试论金庸小说《碧血剑》的影视改编

　　《碧血剑》是金庸先生创作的武侠小说，自1956年面世以来，影响颇广，更由此改编衍生出多部影视作品。在本文中，笔者将从情节、人物和主题三个角度入手，对基于《碧血剑》文本基础上的影视改编进行分析。

在金庸先生众多作品中，作为早期作品而存在的《碧血剑》的艺术水准称不上高超，甚至还存在着许多不足，但也正因如此，这部作品存在着丰富的影视改编空间。

在众多各领风骚的改编作品中，1993年的香港电影《新碧血剑》(以下简称93版)以及2007年中央电视台的电视剧《碧血剑》(以下简称07版)均颇具影响力。本文将以这两部影视作品为例，结合原著，试论《碧血剑》的影视改编。

　　一、情节的变化

无论是文学创作还是影视教育创作中，情节都是极为重要的元素。金庸先生在武侠小说的创作领域素享盛名，其情节铺排的水准更是毋庸置疑，北京大学的严家炎先生认为其“情节曲折，波澜迭起，层层递进，变幻莫测，犹如精神的磁石，艺术的迷宫，具有吸引读者的强大魅力。”如何在葆有这种强大魅力的前提下，使经典情节别具新意，便成为《碧血剑》改编过程中的首要问题。

为了追求新意，93版对情节进行了大刀阔斧的改革。原著中金蛇郎君早已身故，其事迹也是借旁人之口进行侧面交代，作为一条暗线服务于袁承志游历江湖为父报仇的主线情节。然而在93版中，金蛇郎君不仅并未身故，而且直接出场，其温家堡复仇的故事与袁承志的经历叠加在一起，扭转了整个故事的叙述时空，新则新矣，却与原著出入甚大，斧凿痕迹太重。

　　相较之下，07版的改动就显得中规中矩，基本忠实于原著，没有什么伤筋动骨的改动，其中比较重要的便是开场戏的改编。原著以张朝唐误闯山宗祭祀为开端，引出袁崇焕蒙冤的往事并由此展开后续的故事。在07版中，却以袁崇焕惨遭灭门，众部下勇救少主为开场，将这一原著中没有正面描写的情节用大量镜头语言加以直观表现。这一改动大大推进了叙事节奏，渲染出深沉的历史感，可谓是非常成功的改编。当然，该剧的改编也并非毫无缺陷，例如剧中删去了袁承志幼年的全部戏份，自然也就没有足够的镜头来表现他和安小慧青梅竹马的情谊，然而在两人长大后重逢时却表现得亲密无间，未免有些突兀。类似的遗憾之处还有很多，但总体是瑕不掩瑜的。

　　二、人物的重塑

93版《新碧血剑》是一部地道的香港电影，因而在人物塑造上也具有港片标志性的娱乐化色彩，甚至发生了颠覆性的变化，其中最典型的当数归辛树和阿九。原著中的归辛树自私、护短、心胸狭隘，令人生厌;而阿九作为末代公主，身负国恨家仇，具有悲情色彩。

在电影中，本无渊源的二人却被设定为一对活宝师徒：一个爱护徒弟、憨厚逗趣;一个初闯江湖，古灵精怪。讨喜的人物设定，再加上演员精湛的演技，成功地扭转了读者对归辛树的恶劣印象，也淡去了阿九的悲情色彩。但是改动如此之大，多少还是有所不妥。

　　07版中的“安剑清”的形象重塑也颇成功。原著中安剑清利欲熏心、冷血无情，是十足的反派。然而在电视剧中，安剑清被塑造为一个对国家忠心、对家人痴心的有情有义的形象，其所作所为也不过是职责所在，皇命难违。自始至终他都坚信崇祯是好皇帝并甘心为其效力，甚至最后为护驾而牺牲，是为对国家忠心，是为有义。穷尽一生他都渴望得到妻女的原谅，甚至临死前也不忘为妻女向崇祯讨得宽赦，是为对家人痴心，是为有情。剧版的改动使安剑清的人物形象更加血肉丰满，富有层次。

　　三、主题的侧重

　　情节与人物都是为展现作品的主题而服务的手段。在《碧血剑》跌宕的情节和复杂的人物关系下，所展现出的是传统的侠义精神和深沉的历史风云。对于如何在影视改编中呈现这一主题，两版各有侧重。

93版选择把故事的格局适当缩小。原著中的故事发生在明清易代之际，架构在三大政治力量相互博弈的大历史之下，而在电影中则被削减为夏雪宜与温家堡恩怨情仇的小江湖之中。虽然格局比不得原著的恢弘壮阔，但恰到好处地表达出了江湖儿女快意恩仇的英雄气概。

而07版则很大程度上延续了原著恢弘的时代背景与深重的历史意蕴。在这一版中，“袁承志的故事其实不是他本人的故事，而是一个有关江山社稷的故事中充当一个引线或者是导游，有时候甚至是历史主题的一个演绎或表达的工具”。较之港台地区的改编而言，这一版更像是一部历史正剧，剧集始终笼罩在云波诡谲的政治局势下，更平添了厚重的悲剧情怀，引人深思。

　　四、结语

文学创作是一种语言的艺术，在文学语言的运用中寄寓创作者的情感，而影视改编则是一种视听的艺术，是利用更具冲击力的影像对文本进行再创作的过程。

两版《碧血剑》由于改编者立场与意图不同，最后呈现的主题亦有所不同：93版侧重表达侠义精神，07版突出表现历史意蕴，各有得失，各具特色。这也启发我们在对文学作品进行影视改编时既要创新，同时也要尊重原著，坚持原则。

　　作者：张艺元 刘柏杉 来源：戏剧之家 2016年11期