影视表演教育中的声乐教学

　　影视艺术作为一种综合性的艺术形式，就要求影视演员具备全方面的艺术素养，其中音乐素养又显得尤为重要。通过多年的教学实践，总结出音乐在影视表演中起到了潜移默化的作用，和其他相似的艺术形式一样，都能够把人们的情感和各种夙愿表现出来。此外，它是一种非常好的渲染生活色彩和带动观众情绪的艺术手段。虽然其他如戏曲、影室等艺术形式都有相对的艺术特点，但为了提升表现效果，都要借助音乐的特殊力量。所以影视教育表演中声乐教育就显得尤为重要。

　　一、音乐在影视艺术中的作用

　　在电影艺术中，用音乐独特的表现形式来代替其他诸如解说词等方式，会得到更好的效果。比如在气势磅礴的场面时，用解说词就得不到想要的效果，相反还会把降低场面的震撼效果。再比如，电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，音乐要比其他形式更能使影视作品的表达效果展现出来。随着时代的发展，影视演员如今也逐渐认识到了全面发展的重要性，声乐艺术对增强音乐语言的基本功，提高对作品的理解力、感受力及表达能力，提高音乐素养等都具有非常重要的作用。另外，声乐又是一切音乐形式的基础，是曲调、歌词、旋律及语言的结合。它更接近于生活，更能准确生动地塑造人物形象和表达各种情感，更能确切地、生动地塑造人物形象和表达各种情感，所以，音乐、声乐在电影艺术形式中占有相当重要的地位。

　　二、声乐课训练的必要性

　　专业的歌唱者在声乐训练方面，特别是声音的造型上，都具有较高的要求。要保证声音的洪亮、音质的纯正和音色的优美，喉头稳定以及对气息的控制等等，通过共鸣唱法提升歌唱效果。电影演员则比较特殊，因专业性质不同，所以和专业的歌唱声乐训练有所差异，在声乐的训练目标和要求程度上都不太一样。

　　影视专业中的声乐训练除了具有的表演专业特性外，还兼有声乐专业的共性。所以，在教学实践中，要尽量做到因材施教、由浅入深、循序渐进。注重课程的合理安排，具体课程内容包括声乐个别课、声乐排练课、声乐理论课和选修钢琴课等等。不断加强声乐理论和技巧方面的学习与训练。使学生能够在声乐课程中掌握科学的发声方法、提升自身音乐素养。通过对身体各个发声器官的控制与养成正确的呼吸方法，使之发出的声音有共鸣，有刚有柔。引导学生培养自己对作品的理解能力。

　　国外的一些影视作品中，为了追求作品的真实感，基本采用演员自身进行歌唱配音，如《音乐之声》、《翠堤春晓》等。而国内的影视作品却比较偏向于用歌唱家来进行配音配唱工作，即使这些工作做得十分相似，可依然不能代替演员来配音配唱的实际效果和真实感，显得非常不自然甚至格格不入。我们经常会在众多影视作品中发现很多不同演员的声音是一个人的，源于都用相同的歌唱家配唱，这种做法破坏了艺术的完整性。艺术来源于生活，所以尽量采用有歌唱能力的演员来进行影视作品的演唱工作，才能把作品展现的更为真实、形象和自然。

　　三、声乐教学对学生听觉能力的培养

　　影视演员的听觉能力是保证演员歌唱的重要因素。学生要进行声乐艺术中的听觉训练，如培养音准、旋律和节奏，在此之外，还要培养内心的听觉，内心听觉的完成要借助于自身对作品节奏、色调和色彩等变化的感知。在基本掌握了内心歌唱方法之后，还要不断体会听觉与视觉的配合，在脑海中不断地形成所要描述的场景，把内心的情感与演出画面是相融合，使内心的听觉和视觉有机结合，使演绎的人物形象更加逼真，贴合实际，更好地体现出艺术的真实感。此外，演员在外形与内心体会的相互协调也至关重要。要积极丰富自己的音乐语言表现手段，拓宽自己的内心感受，把生活经验与阅历融合到歌唱的表演艺术中来。以内心感受为基础，强化对旋律起伏、节奏变化和强调对比等的控制。

　　在歌唱过程中，也要意对歌唱状态的把控，包括口型、眼神以及动作等，不可矫揉造作，又不要平淡松懈，应朴实自然，有歌唱艺术的真实感。在现阶段，对电影电视中演员歌唱都是通过录音来实现的，所以演员对录音设备的特性要有所了解，以便于更好的掌控声音的变化规律。

　　影视演员在加强声乐方面的练习后，可以有效地提高对声音的运用能力，通过对声音的控制来更好地完成影视作品中的各种相关工作。在声乐训练上，本着以真声为基础，着重于真假混合的训练，使音域扩展开，这样不但可以进行三个声区的训练，又能加强声区的变化与衔接及强弱变化的训练，使声音有弹性、圆润、自如，这有利于电影歌唱以及达到声音形象的塑造。

　　作者：付方华 来源：北方音乐 2016年6期