中国何时登上“大片”舞台

摘要:2009年岁末好莱坞大片《2012》在全世界掀起了的电影热潮,自2004年起中国的大片投资也过亿,在不差钱的条件下,中国大片与好莱坞大片的市场相距仍然甚远,本文从大片的概念和认识入手,在人文内涵和创意空间上寻找差距。
　　关键词:大片;中国式大片;高概念电影;差距
　　2009年末,好莱坞以其“泛世界性”叙事策略推出了灾难大片《2012》。据称,该片首映10天,全球票房累计已近4.5亿美元。随着《2012》的诺亚方舟一路乘风破浪高歌猛进的同时,选择临近档期上映的一些国产电影却不幸沦为“炮灰”,票房数字难如人意。看中国人如潮走进电影院观看美国大片,给好莱坞买单,实在很令人反思,什么时候中国的大片也能这么具有世界性,让全世界人民为我们中国电影买单呢?我们国产大片是否应该反思差距究竟在哪里。
　　一、中国式大片不等于大片
　　“大片”是国内的一种俗称,美国电影产业中也有几个相对于“大片”意义的概念,例如集团化(conglomeration)、“巨型炸弹”(block blaster)、“事件电影” (event movie)、高概念(high concept)等。“高概念电影”,即以美国好莱坞为典型代表的一种大投入、大制作、大营销、大市场的“四大”商业电影模式。
　　大片“博弈”,正是当代世界电影产业较量的核心命题。中国大片的应运而生, 2004年夏季,《英雄》连续两周稳夺北美地区电影票房之冠,在海外的总票房收益,折合人民币14.5亿元,刷新了中国电(600795,股吧)影百年难期的市场纪录。中国的大导演们被纷纷加入“亿元俱乐部”。 陈凯歌以3.4亿的投资拍摄《无极》,张艺谋耗资3.6亿的《满城尽带黄金甲》。吴宇森的《赤壁》6亿元投资把张、陈二导远远甩到身后。张之亮的《墨攻》、徐克的《七剑》、冯小刚的《集结号》、陈可辛的《投名状》投资都过亿。 因此中国式大片也应运而生:网民给中国式大片这样定义:中国式大片=名导演+上亿投资+古装+武打。实际上,“古装+武打”的中国大片套路在北美票房已呈现审美疲劳。根据饶曙光提供的数据,《无极》的北美票房只有67万美元,《满城尽带黄金甲》在美国上映25天,总票房也只有435万美元。与好来坞相比,我国电影票房的不值一提,在全球200多亿美圆的票房总值中,好来坞就拿了近七成的票房,而美国本土90多亿美圆的总票房就超过了世界总值的三分之一。美国一部大片在本土市场就可以拿下2、3亿美圆的票房,相当于我国的票房总值。
　　票房就是差距,《2012》的成功票房所引发的思考,超越了灾难片本身。好莱坞大片的制作确实有一手,它总能恰逢其时地瞄准市场,变幻类型元素,向全球推出既叫座又叫好的片子。相对而言,中国大片无疑略逊一筹,大片做大资本这一块确实应该需要再大投资,再就是我们市场化,国产大片、主流大片仅仅在我们中国国内在做,还应该在国外做,如果在国内我们是大片,在国外也是大片那我们才是真正意义上的大片,真正的大片在两个市场上都可以称为大片才是叫大片。
　　二、中国式大片不缺乏技术资金但缺乏创意空间
　　《2012》已经在中国创下了近4亿票房。同样没有人会想到,该影片的特技制作也是在中国完成的。电影特效在以前是好莱坞的专利,我们对特效常常是望洋兴叹。但现在,科技的进步,尤其是设备的进步,已经让中国的专业团队也可以跻身世界一流的水准了。电影特效今天已经被拉下了神坛,那么,让我们和先进的电影特效依然隔膜的原因是什么?

　　原因是电影观念的落后。创意空间的缺乏,由于软件方面的差距,我们甚至看不到自己已有的硬件。在美国当代灾难片的制作观念中,追求“毁灭当量”的成倍增加,追求最大限度的制造出逼真的场景,追求强烈的特效轮番冲击挑战观众的视觉极限。很明显,我们的大片没有这种迫切的激情的意识。我们的“毁灭当量”明显不足,挑战观众视觉极限的欲望明显不强,场景方面更是能省尽量省。
　　我们现在有做大片的技术条件了,也有世界一流的团队了。不要让这些硬实力软实力光给美国人所用,中国人如今既然“不差钱”,那就好好补补观念上的差距。文化创意在这方面大有可为,我们主张使用特效并不是主张一味拍大场面、玩大制作,事实上小成本一样可以玩特效的,特效技术的进步正可以降低制片的门槛,特效需与艺术结合起来,这就是创意发挥的空间。
　　三、中国式大片不缺乏文化内涵但缺乏人文内涵
　　文”以载“电”,“文”以载“影”,这就是“电影”。电影是一种文化现象,更是一种文化意识的体现,《2012》的题材是灾难片,更确切地说是科幻题材的灾难片,对于中国的名导们来说,中华上下五千年的历史总有取之不尽用之不竭的资源可供参考,正因为如此,国产的所谓大片,几乎无一例外都是以历史背景为题材的。然而差距并不在这里 ,虽然中国大片不缺乏文化背景。但缺乏的是人文内涵,缺乏人性的光辉,因为人性是最能更打动人心的地方,是影片的灵魂,唯美的制作、炫目的特技,大肆的宣传只不过是观众眼中的过眼云烟,唯有人性的光辉才能震撼人心,才是电影的精髓。美国大片无不体现人性的光辉:《泰坦尼克号》中生死爱情的考验;《勇敢的心》中对自由执着的追求;《哈利波特》中爱是打败一切邪恶力量的源泉;以及在《2012》中人类生命的拯救过程中不分金钱、种族、国别是人间大爱的体现,再看看我国大片的主题《夜宴》除了乱伦和奸杀,没有一丝人性光亮;表现兄弟残酷无情的《投名状》、夫妻同床异梦的《满城尽带黄金甲》、朋友背信弃义的《十面埋伏》、救人反遭陷害的《墨攻》、英雄背弃信义的《英雄》等,应当表现的人性光辉都在扭曲阴暗精神的掩盖下悄然沦丧。难道这就是咱们五千历史浓缩出来的中国文化,这就是中国大导演向全世界人民展示的中国人的历史和文化。难道中国上下五千年没有感动世人的历史和人文吗?呜呼!我为中国的大片而悲,为中国制作这些大片的导演而愤!
　　当今之世,中国大片到底怎样才能在全球主流市场建立自己的产业基础和优势?关键的理念是:在文化上我们与好莱坞应采取“和而不同”的立场,人无我有,人有我特;关键的条件是:发挥人文精神的挖掘的,要靠对本土传统文化资源的开掘和调用,要靠大片制作在人文自觉上的提升,将大片锻铸为更具东方神韵和风骨、更具多元风格和样式特色的民族电影品牌。舍此,断无捷径。
　　
　　参考文献
　　1、尹鸿、王晓丰,“高概念”商业电影模式初探,当代电影,2006.3
　　2、第十八界中国金鸡百花电影节,中国电影论坛,主流文化与中国主流大片