论中国动画产业链条始端到中端的合理发展过程
发布时间：2015-07-04 09:26
摘要 本文论述了在动画产业链经历始端到中端的过程中，将漫画改编为动画，电影的优势以及对于中国动画事业的重要性，这也是一个国家动画产业能够取得成功的合理之路，
关键词 漫画 动画 动画产业链 改编优势
本文要阐述的是动画产业发展的一个合理而又有效的发展模式。那就是以动漫画周刊为先导，以动漫画图书为依托，培养本土漫画家，在市场中打造成功形象和内容，并以此向电视片、电影、音像制品、电子出版物延伸，进而扩展到玩具、文具、服装、食品、游戏、手机等关联产品领域，以形成完整的产业链发展模式。真正做到“动”、“漫”不分家。注意，这里并不是说做动画就必须要先画漫画，而是说动画可以根据条件有选择性的以漫画作为基础进行合作与开发，互利互助，走出一条更加合理和禁得起市场考验的动漫之路。
一、漫画和动画、电影的关系
漫画艺术的真谛，在于对幻想世界的向往和对现实世界的批判，作者通过自己的创作给笔下的形象赋予了深刻的灵魂，而读者也可以从中感受到它在现实世界中的影射并汲取到自己需要的艺术营养。
动画也许是漫画与胶片结合的早期产物。但是手绘的形象不能彻底地体现出作为电影艺术的最终执行者——演员的表演才能。因此后来的漫画题材的电影愈加凸现出真正的演员参与表演的特点，辅以先进的电脑技术，使现实和幻想更完美地结合在一起。
漫画能发展形成今天的现代漫画阶段是与动画和电影的结合和借鉴是分不开的。不难发现，漫画以一格一格的画像去讲故事的表现形式。其实跟电影用一个个镜头记录影像去讲故事同出一辙。只不过漫画的单元为每一格画格，但电影的则是每一格胶片，这些小单元再组成一个大单元——镜头。
漫画亦借用了电影的分镜逻辑，漫画的分镜原理相当类似于影视动画的分镜脚本。所谓的分镜脚本，就是将完整的影片撷取其中最重要的几个画面，配以说明性的文字，让制作的人事先明确知道完成后呈现的效果。但是漫画分镜却又更为活泼，它不需要有说明的文字就能轻易的阅读，除了对重点撷取之外，连贯性的要求也相当重要，除了能表达出内容，还要能导引读者的目光，很顺利的阅读完你的整部作品，相对于电影分镜脚本，漫画分镜其实更为复杂，变化也更为丰富。
景别、多视角画面、蒙太奇等都是现代漫画从电影中借鉴过来的多种表现手法。它们在漫画中的运用大大丰富了漫画的表现形式，以及对读者形成了更加强烈的视觉感观刺激。
由此可见。漫画的发展是与动画和电影是分不开的，它们之间相互运用和吸收，才使得漫画的叙事和表现能如此流畅和丰富。同样的，漫画的繁荣又给动画和电影带来了大量的题材和想象。也是动画和电影发展的一个方向。
在动画大国日本，动画改编自漫画的改编率占到了已出版漫画的20％左右，能够改编成的动画的漫画作品都是读者反应良好。处于日本漫画金字塔顶端的一小部分精品。比如《龙珠》、《火影忍者》等。
在欧美，由漫画改编成真人电影，不仅促进了漫画的出版业，也使电影市场十分的火爆。不少动画和电影喜欢由漫画改编，改编而来的动画不论长片、短片，均得到了很好的收益，而且往往是动画和漫画共同的繁荣，人们在看了漫画后可以观看到喜爱的角色出现在电视屏幕上和影院里，这再次激发了观看的冲动，形成一种双赢的局面。
二、漫画改编的优势在于低端的市场链条
1 受众广
现代漫画发展至今，已成为与影视语言紧密结合而产生的故事漫画，受到广大读者的喜爱。在中国从70年代末到80年代初的这批读者，大多是从日本故事漫画登陆中国时培养起来的忠实读者，这部分人中的一部分现在仍有坚持看漫画的习惯，有些甚至已经为人父母，仍然还有着当时的漫画情结。在一部分25岁以上的人群中的抽样调查结果显示：有2／3以上的人仍记得儿时看过的《机器猫》等漫画，并有其中有大约1/4的人在有机会的情况下愿意或已经购买或保存了相关的漫画和动厕作品。而对于他们的下一代，这些动漫作品自然不会遭到排斥。80年代以后的漫画读者越来越多，市场呈现出逐步繁荣的势头。可市场上充斥的最多的还是日本漫画。这类作品通常种类繁多，大多借助盗版市场大量涌入国内。在日本和欧美漫画的影响下，这一阶段中国也相继走出一批深受中国年轻人喜爱的漫画作家，并且在中国读者中逐渐建立起自己的威望和作品号召力。我国有3.67亿青少年，他们之中存在着大量的动漫爱好者(我们所指的动漫爱好者，其实漫画和动画的观看群体通常都是相互重合的，所以统称为动漫爱好者)。
而动画所稍加利用的只不过是把漫画作为消遣娱乐功能中那一部分提炼出来，利用现有的已深入读者心中的故事和人物用动画的形式重新演绎一遍，完成了从纸制载体到影视载体的转换，从观看的方式到传播的方式都产生了转变。别简单以为这是换汤不换药的“回锅”，这是加入了新的动画元素的重新再生和包装，这一再生所带来的价值，就更加远远高过了漫画的阶段，但它又是基于漫画的，二者是不可分离的。它们共享了广泛的观看人群，由于传播方式不同，又相互带来了更多的观看人群。动画利用漫画的现有资源，从而解决了最重要的创作源头的问题，那就是故事和人物，而这些故事和人物又是受过漫画市场读者的检验的，成功的几率就比盲目和单纯的开发一个新的动画要容易的多，漫画等于为动画已经做足了宣传和测试。正如我们并没有因为已经看过了四大名著就拒绝看用它们拍成的电视剧，相反，电视台年复一年的播放，观众也是津津乐道。而且，四大名著也被我们的漫画家用漫画的语言“翻译”成了漫画。借助名著在海内外的影响力，再利用了漫画这一世界通用的语言进行传播，而读者和市场也就自然而然的摆在面前了。而接下来的工作就是将四大名著以动画的形式搬上屏幕，等待广大的观众来检验。
漫画的观看人群随着漫画题材的不同，性别和年龄段也有着很大的不同。从复旦大学动画课题组的一个报告中我们可以看出：
打动青少年的动漫角色特点：(1)坚强自立不示弱；(2)有神奇魔力，让人惊喜，生活中梦想的事情他们能做到；(3)主意多，点子足，对观众有启发；(4)与人为善，对朋友诚恳，以自己的真情打动别人；(5)可爱，开朗，讨人喜欢，或令人捧腹；(6)美丽，英俊，酷，迷人；(7)声优迷人。
各年龄组最喜爱的动漫角色：(1)小学组：角色厉害、有绝招、勇敢；外形可爱帅气；性格活泼开朗；(2)初中组：机智、超高的推理；人物真实有趣，造型帅、可爱，酷；性格活泼勇敢善良，好玩幽默；(3)高中组：机智幽默智慧；有个性，坚持不懈；会搞笑；外形帅；(4)大学组：可爱搞笑，如机器猫神通广大无所不能，可以满足许多愿望；执着勇敢、永不妥协，如樱木花道。
由此看来，有个性、神勇、酷、有人情味、聪明、幽默的角色最有人缘。这样从对读者和观众对动漫形象的不同喜好的了解，可以很好的指导作者有针对性的进行创作，从而使作品顺利的达到目标人群，引起读者的喜爱和共鸣。
动画片的制作，其本身就是一个投资巨大的商业运作。成熟的商业运作机制，能使消费者的需要得到最大的满足，从而催生出更多的精品。这本身同样也是漫画创作的一个工作之一，而且在漫画进入市场以后，通过连载很自然的就完成了一个作品的市场定位摸底。作品的读者定位和受欢迎程度直接体现在了作品连载过程中的读者反馈情况和购买情况上。读者有选择性的阅读和购买，可以很好和很准确的了解到作品的市场定位，对作品进行动画改编的前期定位工作就已经在作品的漫画连载过程中自动完成了。
3 成本低
漫画的创作过程在各国的早期大都是从个体独立作画开始的，即所谓“一支笔一张纸”起家，就是大师级的作品也不例外。漫画作者有了好的故事创意和一定的绘画基本功后，就可以进行最基本的漫画创作了。而创作的过程的投入除开时间和精力以外，可以说在制作成本的投入上最基本就只有纸和笔了，有了纸笔就可以把大概的分镜以勾勒轮廓的方式粗略的记录在纸上。这第一步草稿绘制的工作往往是漫画主创一个人就可以完成。接下来的工作就是把草稿的内容放大到初稿纸上，同时对画面进行必要的修整，然后就是在铅笔初稿的基础上进行线描，有在初稿上直接用钢笔或漫画笔进行勾线然后擦去铅笔线的，但有些条件稍好的作者也会选择用灯箱来勾线，灯箱的价格平均在7、80元左右，还可以进行自制。完成勾线以后，有些作者会根据自己的要求来使用一种叫网点纸的画面效果辅助材料。网点纸就是一张有点状或其他效果纹路的纸张，按制作材料可分为胶网和纸网，价格也有不同，普通一套的网点纸(基本15到20张一套)只需要不到10元的价格。作者可以利用网点纸对黑白画面的某些局部通过不同的明暗深浅显现出各种层次和某种质感。特别是在处理黑白画面之间的灰度图时通常会用到。另外网点纸也有很多花纹、图案、特效和各种天气和背景的画面，漫画作者可以合理的进行运用，在漫画的制作过程中带来了很多便利。另外，复印也是一种漫画作者常用的节约成本的办法。而且随着电脑技术的普及，现在的很多漫画作者将原稿在扫描仪中扫描到电脑里。再运用一些相应的软件，如：photoshop等就可以直接进行画面的复制、网点或各种特殊效果的处理了，省去了很多麻烦。经过这些制作和处理后漫画的原稿就宣告完成了，这里面的成本如果按节省的使用来计算估计也就在一两百元左右，当然，如果各种材料都用到最好，在制作过程中会得到一些便利，成本也就在千元左右，但这比起动画片的制作投入来说就是天壤之别了。
作品完成后可以通过投稿进入市场，这个过程就是把原稿向漫画杂志社或出版社寄出和交流的过程了。作品首先要在编辑的把关下通过反复的修改才有可能进入市场，呈现在读者们的眼前。在日本，漫画编辑有时能对一个漫画作者产生很大的帮助，包括在画技、风格以及故事等方面都能做出非常成熟的指导，有时一个好的编辑甚至能帮助一个漫画作者成为一个家喻户晓的漫画家。但在中国，漫画杂志的编辑大多还不具备这么高的素质，他们可以做的通常就是了解市场，知道大多数的读者喜欢什么样的漫画，然后对大量的投稿进行筛选，选择出比较好的进行发表和出版。不论如何，漫画作者对于投稿的过程中的投资不过是反复的路费或邮资和电话费而已，这些投入通常也就在几百元左右。而且一旦投稿成功，杂志社就会相应的付出稿费，这不但可以赢回制作的成本，也可以支持以后的创作。其实除开杂志连载这条传统之路，还有其他的方法同样可以推出自己的作品。今天这个时代，互联网和手机的使用使漫画的传播更加容易了，漫画新秀们不一定必须通过出版社这个较高的门槛，就可以使自己的漫画脱颖而出与读者见面了。更重要的是，作品已经进入市场，可以接受读者的考验，如果反映良好就有可能被其他传媒相中而产生更多的附加价值，比如人物形象的授权和漫画故事的动画改编等等。
比起改编文学作品来，由漫画改编影视作品的确拥有许多先天优势，这是不少业内人士一直以来的共识。以平面画营造幻想世界的漫画，比文字更容易转化成立体镜头。此外，漫画的典型化、类型化和夸张的表现手法，往往让人物形象更鲜明，冲突更激烈，故事性、趣味性更强。影视特效的飞速发展也为影视剧提供了再现漫画想象力的可能。而对影视人更有吸引力的是，庞大的读者群很容易转化为同样庞大的观众群。事实上，大多数“漫画影视剧”的原著在改编之前就已经非常畅销。据悉，在日本，每年推出的影视剧有三分之一改编自漫画，可见改编漫画的诱惑实在是不可抗拒。
三、中国漫画动画化的发展现状、问题及出路
虽然漫画在中国出现的不晚，但是漫画成为一种产业还是在九十年代初，欧美漫画和日本漫画大量涌入中国以后，也培养起来一大批漫画发烧友和一大批优秀的漫画作者。但是，在这个阶段看似繁荣的中国漫画业的背景下，中国青年漫画家郭竞雄道出了这个局面背后的产业现实：“1993年看盗版日本漫画成长起来的那批人，读到的都是日本最精品的漫画，迅速地为内地培养了读者群和第一批产业推动者。而到1995年，《画王》停刊，政府着手‘5155工程’，但是对读者来说，就好像让一个大学生去看小学生的书，读者的热情被浪费。”现在回头来看，这个工程基本上是不成功的。1997年的时候，漫画业进入低谷，一些漫画作者进入游戏公司或者其他领域，《北京卡通》等几乎成为圈内杂志，所谓看原创漫画的都是那些想画漫画的人。
但由于中国动漫市场潜力非常巨大，各种民间力量的积极介入和政府的大力扶持，将促进动漫产业进入高投资高回报的良性化循环。而要达到如此结果，首要的是打造动画产业链，这已成为众多动漫集团的共识，并积极借鉴日、美等动漫发达国家从产业链始端的动漫连载杂志着手，以此逐步连接动画产业链，从而打开本土动漫缺乏优秀品牌的僵局。然而，迄今尚未迎来中国动漫的春天，却遭遇到了市场瓶颈，该瓶颈的表现主要是很多动谩杂志社、原创动漫公司所面临的亏损。足够的月发行量是一个杂志社盈利的保证，而国内大多数动漫杂志的发行量尚有相当不足，尤其坚持原创者则更低。仅此一点，与日本、美国动漫杂志50～80万份的月发行量相比，便很难进一步进行产业运作。
现在中国迫切需要创立一种属于自己的漫画创作风格以及版权保护、鼓励创作的出版发行宣传机制。在欧美和日本漫画的多重压力下，这些显得尤为重要。欧美和日本漫画作为漫画发展的源头，有着完备的漫画产业体系，有很多的东西都是值得我们借鉴和学习的。最近几年，在出版发行方面中国也逐渐尝试着将一些神化小说或漫画改编成动画片和电影，如《西游记》、《宝莲灯》等。2005年，北京卡通和中央电视台动画部合作，将在《北京卡通》上连载了五年的青年漫画家姚非拉的《梦里人》拍摄成了26集的动画片。虽然业界和观众褒贬不一，但是这也是中国漫画向动画化发展迈出尝试性的重要一步。
2005争，发展动漫等文化产业的目标已正式列入国家“十一五”规划之中，各级政府对发展动漫产业制定了一系列扶持政策。动漫将不再是一个文化概念，它将渗透到各个行业，并带来可观的商业效益。动漫原创力量薄弱和动漫杂志发行现状的大氛围，是我国动漫发展的劣势和不足，但现在中国动画教育的优先发展和政府政策的有力支持使得中国动漫的发展有着良好的条件和环境。中国动漫正在向着好的方面进行着“量”的积累，只有立足现状不断改进才能最终达到真正的“质”变，实现中国动漫的真正腾飞。
四、结语
由漫画借助杂志和网络进行市场摸底和宣传再进行动画的改编和制作最后再进入周边产品和游戏的开发，这是一条合理而又有效的动漫发展之路。这条路在亚洲各国的动漫发展过程中都得到了很好的实践。虽然我们的现代漫画和杂志出版的现状都不如日韩等国，但我国有着悠久的传统文化和博大精深的民间传说，在立足合理开发现有资源的条件下，利用现代漫画的思维和方式进行合理的改造和加工，就可以衍生出更多更有生命力的动漫故事和形象，动漫的源头是故事，这才是中国动漫得天独厚的资源优势，也就是中国动漫厚积薄发的潜力之所在。
参考文献
[1]慕寒，欧美漫画发展史，启东探索，2003，(1)
[2]许培育漫画实战教程——剧本分镜篇，上海人民美术出版社，2005
[3]吴晓东 纸上漫画转战影视空间，中国青年报2003，11月20日
关键词 漫画 动画 动画产业链 改编优势
本文要阐述的是动画产业发展的一个合理而又有效的发展模式。那就是以动漫画周刊为先导，以动漫画图书为依托，培养本土漫画家，在市场中打造成功形象和内容，并以此向电视片、电影、音像制品、电子出版物延伸，进而扩展到玩具、文具、服装、食品、游戏、手机等关联产品领域，以形成完整的产业链发展模式。真正做到“动”、“漫”不分家。注意，这里并不是说做动画就必须要先画漫画，而是说动画可以根据条件有选择性的以漫画作为基础进行合作与开发，互利互助，走出一条更加合理和禁得起市场考验的动漫之路。
一、漫画和动画、电影的关系
漫画艺术的真谛，在于对幻想世界的向往和对现实世界的批判，作者通过自己的创作给笔下的形象赋予了深刻的灵魂，而读者也可以从中感受到它在现实世界中的影射并汲取到自己需要的艺术营养。
动画也许是漫画与胶片结合的早期产物。但是手绘的形象不能彻底地体现出作为电影艺术的最终执行者——演员的表演才能。因此后来的漫画题材的电影愈加凸现出真正的演员参与表演的特点，辅以先进的电脑技术，使现实和幻想更完美地结合在一起。
漫画能发展形成今天的现代漫画阶段是与动画和电影的结合和借鉴是分不开的。不难发现，漫画以一格一格的画像去讲故事的表现形式。其实跟电影用一个个镜头记录影像去讲故事同出一辙。只不过漫画的单元为每一格画格，但电影的则是每一格胶片，这些小单元再组成一个大单元——镜头。
漫画亦借用了电影的分镜逻辑，漫画的分镜原理相当类似于影视动画的分镜脚本。所谓的分镜脚本，就是将完整的影片撷取其中最重要的几个画面，配以说明性的文字，让制作的人事先明确知道完成后呈现的效果。但是漫画分镜却又更为活泼，它不需要有说明的文字就能轻易的阅读，除了对重点撷取之外，连贯性的要求也相当重要，除了能表达出内容，还要能导引读者的目光，很顺利的阅读完你的整部作品，相对于电影分镜脚本，漫画分镜其实更为复杂，变化也更为丰富。
景别、多视角画面、蒙太奇等都是现代漫画从电影中借鉴过来的多种表现手法。它们在漫画中的运用大大丰富了漫画的表现形式，以及对读者形成了更加强烈的视觉感观刺激。
由此可见。漫画的发展是与动画和电影是分不开的，它们之间相互运用和吸收，才使得漫画的叙事和表现能如此流畅和丰富。同样的，漫画的繁荣又给动画和电影带来了大量的题材和想象。也是动画和电影发展的一个方向。
在动画大国日本，动画改编自漫画的改编率占到了已出版漫画的20％左右，能够改编成的动画的漫画作品都是读者反应良好。处于日本漫画金字塔顶端的一小部分精品。比如《龙珠》、《火影忍者》等。
在欧美，由漫画改编成真人电影，不仅促进了漫画的出版业，也使电影市场十分的火爆。不少动画和电影喜欢由漫画改编，改编而来的动画不论长片、短片，均得到了很好的收益，而且往往是动画和漫画共同的繁荣，人们在看了漫画后可以观看到喜爱的角色出现在电视屏幕上和影院里，这再次激发了观看的冲动，形成一种双赢的局面。
二、漫画改编的优势在于低端的市场链条
1 受众广
现代漫画发展至今，已成为与影视语言紧密结合而产生的故事漫画，受到广大读者的喜爱。在中国从70年代末到80年代初的这批读者，大多是从日本故事漫画登陆中国时培养起来的忠实读者，这部分人中的一部分现在仍有坚持看漫画的习惯，有些甚至已经为人父母，仍然还有着当时的漫画情结。在一部分25岁以上的人群中的抽样调查结果显示：有2／3以上的人仍记得儿时看过的《机器猫》等漫画，并有其中有大约1/4的人在有机会的情况下愿意或已经购买或保存了相关的漫画和动厕作品。而对于他们的下一代，这些动漫作品自然不会遭到排斥。80年代以后的漫画读者越来越多，市场呈现出逐步繁荣的势头。可市场上充斥的最多的还是日本漫画。这类作品通常种类繁多，大多借助盗版市场大量涌入国内。在日本和欧美漫画的影响下，这一阶段中国也相继走出一批深受中国年轻人喜爱的漫画作家，并且在中国读者中逐渐建立起自己的威望和作品号召力。我国有3.67亿青少年，他们之中存在着大量的动漫爱好者(我们所指的动漫爱好者，其实漫画和动画的观看群体通常都是相互重合的，所以统称为动漫爱好者)。
而动画所稍加利用的只不过是把漫画作为消遣娱乐功能中那一部分提炼出来，利用现有的已深入读者心中的故事和人物用动画的形式重新演绎一遍，完成了从纸制载体到影视载体的转换，从观看的方式到传播的方式都产生了转变。别简单以为这是换汤不换药的“回锅”，这是加入了新的动画元素的重新再生和包装，这一再生所带来的价值，就更加远远高过了漫画的阶段，但它又是基于漫画的，二者是不可分离的。它们共享了广泛的观看人群，由于传播方式不同，又相互带来了更多的观看人群。动画利用漫画的现有资源，从而解决了最重要的创作源头的问题，那就是故事和人物，而这些故事和人物又是受过漫画市场读者的检验的，成功的几率就比盲目和单纯的开发一个新的动画要容易的多，漫画等于为动画已经做足了宣传和测试。正如我们并没有因为已经看过了四大名著就拒绝看用它们拍成的电视剧，相反，电视台年复一年的播放，观众也是津津乐道。而且，四大名著也被我们的漫画家用漫画的语言“翻译”成了漫画。借助名著在海内外的影响力，再利用了漫画这一世界通用的语言进行传播，而读者和市场也就自然而然的摆在面前了。而接下来的工作就是将四大名著以动画的形式搬上屏幕，等待广大的观众来检验。
2 定位准
漫画的观看人群随着漫画题材的不同，性别和年龄段也有着很大的不同。从复旦大学动画课题组的一个报告中我们可以看出：
打动青少年的动漫角色特点：(1)坚强自立不示弱；(2)有神奇魔力，让人惊喜，生活中梦想的事情他们能做到；(3)主意多，点子足，对观众有启发；(4)与人为善，对朋友诚恳，以自己的真情打动别人；(5)可爱，开朗，讨人喜欢，或令人捧腹；(6)美丽，英俊，酷，迷人；(7)声优迷人。
各年龄组最喜爱的动漫角色：(1)小学组：角色厉害、有绝招、勇敢；外形可爱帅气；性格活泼开朗；(2)初中组：机智、超高的推理；人物真实有趣，造型帅、可爱，酷；性格活泼勇敢善良，好玩幽默；(3)高中组：机智幽默智慧；有个性，坚持不懈；会搞笑；外形帅；(4)大学组：可爱搞笑，如机器猫神通广大无所不能，可以满足许多愿望；执着勇敢、永不妥协，如樱木花道。
由此看来，有个性、神勇、酷、有人情味、聪明、幽默的角色最有人缘。这样从对读者和观众对动漫形象的不同喜好的了解，可以很好的指导作者有针对性的进行创作，从而使作品顺利的达到目标人群，引起读者的喜爱和共鸣。
动画片的制作，其本身就是一个投资巨大的商业运作。成熟的商业运作机制，能使消费者的需要得到最大的满足，从而催生出更多的精品。这本身同样也是漫画创作的一个工作之一，而且在漫画进入市场以后，通过连载很自然的就完成了一个作品的市场定位摸底。作品的读者定位和受欢迎程度直接体现在了作品连载过程中的读者反馈情况和购买情况上。读者有选择性的阅读和购买，可以很好和很准确的了解到作品的市场定位，对作品进行动画改编的前期定位工作就已经在作品的漫画连载过程中自动完成了。
3 成本低
漫画的创作过程在各国的早期大都是从个体独立作画开始的，即所谓“一支笔一张纸”起家，就是大师级的作品也不例外。漫画作者有了好的故事创意和一定的绘画基本功后，就可以进行最基本的漫画创作了。而创作的过程的投入除开时间和精力以外，可以说在制作成本的投入上最基本就只有纸和笔了，有了纸笔就可以把大概的分镜以勾勒轮廓的方式粗略的记录在纸上。这第一步草稿绘制的工作往往是漫画主创一个人就可以完成。接下来的工作就是把草稿的内容放大到初稿纸上，同时对画面进行必要的修整，然后就是在铅笔初稿的基础上进行线描，有在初稿上直接用钢笔或漫画笔进行勾线然后擦去铅笔线的，但有些条件稍好的作者也会选择用灯箱来勾线，灯箱的价格平均在7、80元左右，还可以进行自制。完成勾线以后，有些作者会根据自己的要求来使用一种叫网点纸的画面效果辅助材料。网点纸就是一张有点状或其他效果纹路的纸张，按制作材料可分为胶网和纸网，价格也有不同，普通一套的网点纸(基本15到20张一套)只需要不到10元的价格。作者可以利用网点纸对黑白画面的某些局部通过不同的明暗深浅显现出各种层次和某种质感。特别是在处理黑白画面之间的灰度图时通常会用到。另外网点纸也有很多花纹、图案、特效和各种天气和背景的画面，漫画作者可以合理的进行运用，在漫画的制作过程中带来了很多便利。另外，复印也是一种漫画作者常用的节约成本的办法。而且随着电脑技术的普及，现在的很多漫画作者将原稿在扫描仪中扫描到电脑里。再运用一些相应的软件，如：photoshop等就可以直接进行画面的复制、网点或各种特殊效果的处理了，省去了很多麻烦。经过这些制作和处理后漫画的原稿就宣告完成了，这里面的成本如果按节省的使用来计算估计也就在一两百元左右，当然，如果各种材料都用到最好，在制作过程中会得到一些便利，成本也就在千元左右，但这比起动画片的制作投入来说就是天壤之别了。
作品完成后可以通过投稿进入市场，这个过程就是把原稿向漫画杂志社或出版社寄出和交流的过程了。作品首先要在编辑的把关下通过反复的修改才有可能进入市场，呈现在读者们的眼前。在日本，漫画编辑有时能对一个漫画作者产生很大的帮助，包括在画技、风格以及故事等方面都能做出非常成熟的指导，有时一个好的编辑甚至能帮助一个漫画作者成为一个家喻户晓的漫画家。但在中国，漫画杂志的编辑大多还不具备这么高的素质，他们可以做的通常就是了解市场，知道大多数的读者喜欢什么样的漫画，然后对大量的投稿进行筛选，选择出比较好的进行发表和出版。不论如何，漫画作者对于投稿的过程中的投资不过是反复的路费或邮资和电话费而已，这些投入通常也就在几百元左右。而且一旦投稿成功，杂志社就会相应的付出稿费，这不但可以赢回制作的成本，也可以支持以后的创作。其实除开杂志连载这条传统之路，还有其他的方法同样可以推出自己的作品。今天这个时代，互联网和手机的使用使漫画的传播更加容易了，漫画新秀们不一定必须通过出版社这个较高的门槛，就可以使自己的漫画脱颖而出与读者见面了。更重要的是，作品已经进入市场，可以接受读者的考验，如果反映良好就有可能被其他传媒相中而产生更多的附加价值，比如人物形象的授权和漫画故事的动画改编等等。
比起改编文学作品来，由漫画改编影视作品的确拥有许多先天优势，这是不少业内人士一直以来的共识。以平面画营造幻想世界的漫画，比文字更容易转化成立体镜头。此外，漫画的典型化、类型化和夸张的表现手法，往往让人物形象更鲜明，冲突更激烈，故事性、趣味性更强。影视特效的飞速发展也为影视剧提供了再现漫画想象力的可能。而对影视人更有吸引力的是，庞大的读者群很容易转化为同样庞大的观众群。事实上，大多数“漫画影视剧”的原著在改编之前就已经非常畅销。据悉，在日本，每年推出的影视剧有三分之一改编自漫画，可见改编漫画的诱惑实在是不可抗拒。
三、中国漫画动画化的发展现状、问题及出路
虽然漫画在中国出现的不晚，但是漫画成为一种产业还是在九十年代初，欧美漫画和日本漫画大量涌入中国以后，也培养起来一大批漫画发烧友和一大批优秀的漫画作者。但是，在这个阶段看似繁荣的中国漫画业的背景下，中国青年漫画家郭竞雄道出了这个局面背后的产业现实：“1993年看盗版日本漫画成长起来的那批人，读到的都是日本最精品的漫画，迅速地为内地培养了读者群和第一批产业推动者。而到1995年，《画王》停刊，政府着手‘5155工程’，但是对读者来说，就好像让一个大学生去看小学生的书，读者的热情被浪费。”现在回头来看，这个工程基本上是不成功的。1997年的时候，漫画业进入低谷，一些漫画作者进入游戏公司或者其他领域，《北京卡通》等几乎成为圈内杂志，所谓看原创漫画的都是那些想画漫画的人。
但由于中国动漫市场潜力非常巨大，各种民间力量的积极介入和政府的大力扶持，将促进动漫产业进入高投资高回报的良性化循环。而要达到如此结果，首要的是打造动画产业链，这已成为众多动漫集团的共识，并积极借鉴日、美等动漫发达国家从产业链始端的动漫连载杂志着手，以此逐步连接动画产业链，从而打开本土动漫缺乏优秀品牌的僵局。然而，迄今尚未迎来中国动漫的春天，却遭遇到了市场瓶颈，该瓶颈的表现主要是很多动谩杂志社、原创动漫公司所面临的亏损。足够的月发行量是一个杂志社盈利的保证，而国内大多数动漫杂志的发行量尚有相当不足，尤其坚持原创者则更低。仅此一点，与日本、美国动漫杂志50～80万份的月发行量相比，便很难进一步进行产业运作。
现在中国迫切需要创立一种属于自己的漫画创作风格以及版权保护、鼓励创作的出版发行宣传机制。在欧美和日本漫画的多重压力下，这些显得尤为重要。欧美和日本漫画作为漫画发展的源头，有着完备的漫画产业体系，有很多的东西都是值得我们借鉴和学习的。最近几年，在出版发行方面中国也逐渐尝试着将一些神化小说或漫画改编成动画片和电影，如《西游记》、《宝莲灯》等。2005年，北京卡通和中央电视台动画部合作，将在《北京卡通》上连载了五年的青年漫画家姚非拉的《梦里人》拍摄成了26集的动画片。虽然业界和观众褒贬不一，但是这也是中国漫画向动画化发展迈出尝试性的重要一步。
2005争，发展动漫等文化产业的目标已正式列入国家“十一五”规划之中，各级政府对发展动漫产业制定了一系列扶持政策。动漫将不再是一个文化概念，它将渗透到各个行业，并带来可观的商业效益。动漫原创力量薄弱和动漫杂志发行现状的大氛围，是我国动漫发展的劣势和不足，但现在中国动画教育的优先发展和政府政策的有力支持使得中国动漫的发展有着良好的条件和环境。中国动漫正在向着好的方面进行着“量”的积累，只有立足现状不断改进才能最终达到真正的“质”变，实现中国动漫的真正腾飞。
四、结语
由漫画借助杂志和网络进行市场摸底和宣传再进行动画的改编和制作最后再进入周边产品和游戏的开发，这是一条合理而又有效的动漫发展之路。这条路在亚洲各国的动漫发展过程中都得到了很好的实践。虽然我们的现代漫画和杂志出版的现状都不如日韩等国，但我国有着悠久的传统文化和博大精深的民间传说，在立足合理开发现有资源的条件下，利用现代漫画的思维和方式进行合理的改造和加工，就可以衍生出更多更有生命力的动漫故事和形象，动漫的源头是故事，这才是中国动漫得天独厚的资源优势，也就是中国动漫厚积薄发的潜力之所在。
参考文献
[1]慕寒，欧美漫画发展史，启东探索，2003，(1)
[2]许培育漫画实战教程——剧本分镜篇，上海人民美术出版社，2005
[3]吴晓东 纸上漫画转战影视空间，中国青年报2003，11月20日
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