张弛有度——解析儿童动漫图书趣味性与文化性

一、异彩纷呈  图书乐
　　由于社会的发展和我国巨大的市场需求，动漫产业在我国发展迅速，动漫是动画和漫画的合称,它已经成为21世纪各国争先发展的文化支柱性产业。动漫图书是除了电视、电影媒介以外的一种动漫展示形式。动漫图书的兴起让中国孩子正拥有更多选择，更多精彩。近年来，中国少儿图书出版业在出版规模、图书质量、版权贸易、出版工程等各个方面取得长足发展。与改革开放初期相比，年出版品种由200多种发展到1万多种，年总印数由3000万册发展到近6亿册，销售额40亿元人民币，发行量在500万册以上的儿童畅销书有10多种，50万册到100万册的有几十种，优秀少儿图书的重版率达到50％以上。中国少儿图书的质量也稳步上升，出现了一批质量上乘的书，其中优秀的动漫图书有上海文艺总社的《话说中国》，接力出版社的《淘气包马小跳》，人民邮电出版社的《哪吒传奇》等。
　　动漫图书的主要受众群是广大少年儿童，因此它除了具备趣味性以外，必须要承担必须的社会责任，即动漫图书本身必然带有文化性，必须对少年儿童的个性发展和品质的形成起到良好的促进作用。动漫图书继承了动漫影视作品的艺术形式，非常适合少年儿童观赏，深受少年儿童的喜爱，所以它不可避免地承载着沉重的意识形态和道德说教的重任，从不向纯粹娱乐性让步。20世纪60年代到80年代，是我国国产动漫创作的高峰期，同时也相应的出现了大量的动漫图书如《小猫钓鱼》、《过猴山》、《大闹天宫》、《没头脑和不高兴》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《黑猫警长》等故事生动、形式优美、内涵丰富、思想深刻，极大地丰富了早期动漫受众的文化生活，并且陶冶了他们的道德情操，在他们脑海中留下了永恒的美的意象。80年代以后，大量国外优秀动漫产品涌入国内，丰富了动漫图书的内容。但是与国产动漫相比，国外动漫是一种纯粹的娱乐或科学幻想，新奇和快乐充斥着青少年的现实生活，《变形金刚》等美国动画和《奥特曼》、《铁臂阿童木》等日本动画以他们丰富多彩的内容和定位准确的题材迅速占据了中国漫画书籍市场，在青少年中掀起了日渐高涨的动漫热潮。外国动画片成为我国少年儿童的精神食粮，潜移默化地改变着他们的人生观、道德观和价值观，一定程度上使青少年远离了中国传统道德文化的熏陶，把国外的道德观点和文化特性注入到青少年的成长过程中。
　　进入本世纪以后，由于国家政策的支持，国产动画开始挑战国外动漫产品，形成了势均力敌的局面，新时期的动漫图书市场上出现大量的国产新作品，依据中国古典名著和经典儿童故事改编的动漫图书具有很强的文化性，如《三国演义》、《西游记》、《三毛流浪记》等。而令人不安的是，在动漫市场上占有明显数量优势的并不是文化性强的图书，而是充斥着纯娱乐的甚至是低俗的书籍，如《阿衰》系列、《疯了，桂宝》等。
二、各有所长  难兼备
   儿童的性格特点决定了动漫图书必须具有相当的趣味性，否则无法引起孩子的兴趣，自然就失去了生存的市场。动漫类作品的灵魂就是它的趣味性，趣味性具体由动漫的人物形象和故事情节两个方面来体现，所以要让趣味性主导动漫图书的整个情节和画面。首先从人物形象上来说，它是读者感受到作品最直接的视觉印象，儿童在理解故事时，由于他们思维能力所限，更多会依赖具体的形象，而不是复杂难懂的故事情节。动画片改编的图书，往往形象塑造非常成功，例如，我国的经典动画图书《黑猫警长》中的黑猫机智勇敢，美国动画《飞天小女警》中三个敢于和恶势力斗争的小警察，捷克著名动画《鼹鼠的故事》中那个圆圆胖胖、聪明善良的小鼹鼠，还有日本动画《机器猫》中具有超能力的那只大头猫，这些动画故事情节不是很曲折，但是这些作品都获得了巨大的成功，其原因就在于简单又生动的动漫形象深深的吸引了每个小朋友。
    文化性是成功的动漫图书所必备的另外一个特性。书籍天然的承载着传播知识的任务，动漫图书的主要受众是广大少年儿童，所以在内容上更要具有教育意义，突出体现书籍的文化性。科普类、童话类和中国传统文化题材类动漫图书具有鲜明的文化性。2007年推出的漫画版《虹猫蓝兔十万个问什么》内容囊括了自然科学的诸多问题，是很好的科普读物；根据安徒生童话、格林童话创作的系列漫画图书如《白雪公主》等，故事简单，富于教育意义，同时也向国内儿童传播了健康的外来文化；带有中国文化特色的漫画在图书市场上经久不衰，漫画版的《西游记》、《三国演义》、《弟子规》、《三字经》等为传播我国传统文化起到非常重要的作用，不断再版，深受儿童和家长的喜爱。
    虽然我们理想中的动漫图书是既要有趣味性，又能有文化内涵，但要做到二者在同一个作品的统一似乎是很难的。往往是重视了趣味性就导致故事内容的低俗化，缺乏文化性；而突出了文化性的动漫图书，总是在吸引力上显得稍有不足，难以占领市场。如何让一部动漫图书形神兼备，融趣味性和文化性于一体，还需我们在内容和形式上不断进行创新。
三、合二为一  创新意
    难不代表无法做到，放眼动漫图书市场，不乏集趣味性和文化性于一体的图书，上个世纪60年创造的动画产品《三个和尚》、《黑猫警长》、《葫芦娃》获得巨大成功，就是很好的佐证。打破我们动漫图书趣味性和文化性平衡的并不是图书本身和我们的动漫创作者，打开潘多拉盒子的美国和日本动画的疯狂涌入，他们的动画以极强的趣味性深深的吸引了中国的孩子们，在许多孩子对于日本动画人物做到如数家珍时，他们已经远离我们伟大祖国优秀传统文化的熏陶。1995年，日本明确提出了“文化立国”的口号，立足于发掘本民族的文化资源，这一原则一直贯穿于日本的动漫产品发展过程中。日本的动漫产品中带有明显的日本文化痕迹，使得受到日本动漫耳濡目染的中国年轻人无意识的向往着日本文化。但是由于引进动漫产品时缺乏甄别，一些在日本国内都被打上“儿童不宜”标签的不健康的动画片和图书也流入了中国市场，如《蜡笔小新》里面涉及了较多的成人话题，体现日本漫画风格台湾动漫图书《乌龙院》充斥暴力和无厘头的情节。
    面对这样表明繁荣，但是明显文化缺失的国内动漫市场，我们的做法只能是创新，摒弃掉国产动画一味强调教育意义的缺点，增强其趣味性，同时摆脱国外动漫产品的影响，杜绝模仿，走自己的路，打中国文化牌，增强我们动画的 民族特色，实践证明这样的创新是卓有成效的。进入本世纪以来，国产动画发展迅速，涌现出了一大片优秀的动漫图书。《摩尔庄园——热带雨林之旅》中成功的塑造了国产本土的动画明星形象；《喜洋洋与灰太狼》系列图书配合同名动画片的热播成功的占领了动漫图书市场。
　　国产动画的再次崛起是创新的结果，是动画产品找到趣味性和文化性的统一后的一次巨大进步。
四、结语
   动漫图书是传统纸质媒介和电视电影结合的产物，它有着电子图书无法替代特色优势，完全可以成为吸引儿童读书、提高儿童阅读能力、让儿童接触中国传统文化的最好工具，当趣味性和文化性在这一工具上再次同时回归的时候，我们迎来的是国产动漫产品的春天。

参考文献
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[4] 张浩铭,中国动漫产业发展的文献综述, 传媒大学校刊，2010-3-24