美术多元化材料下学生个性化作业的问题和方式
一、理论学习,打造坚实的底蕴
美术教育是人类社会一种重要的文化教育活动,它以独特的方式发展和完善了人的精神和身体,同时,其自身也在这一过程中得以发展和完善。然而,美术教育如何顺应时代要求,如何为培养新时代的个性化人材,这是广大美术教师面临的严肃问题。美术课堂教学是基础,要懂得如何在师生对话中进行反思,又时而进行关联性思考。在美术多元文化的影响,其课程构成的元素不断在更新,课堂教学方式更加丰富,研究角度趋向全面,思考水平愈加深入。怎样去适应这些发展呢?唯有多看书,以崭新的视角,观察不同的教学实践,用传承中的教育观、课程观、教学观、学生观、教师观、评价观,多维度对美术课堂教学实践及其创新的方式进行分析和探讨,作为现代教师,多多读书、从中感悟,使自身建立多元化材料的认知体系,为学生构建个性化发展的平台。在开拓眼界的同时,丰富了彼此的理论底蕴。
二、多面开花,从传承中获得信心
国粹是值得去弘扬的,亦能提高人的审美素质,培养人们认识美、发现美、创造美的能力。首先想到是办展览,从中获信心,作品可以形式多样、风格各异,或古典、或现代、或细腻、或粗狂,倾注着师生的激情和汗水。学生稚嫩的构图、线条、笔画,虽不足以与经典比拟,但它们散发出来的缕缕墨韵清香,足以令人感受到书画这一国粹艺术之迷人魅力。
传承的脚步不能滞留,还要多参加比赛活动。如:手绘灯笼上的浓淡、干湿笔笔在目;方寸明信片,尽显细腻之魅;甚有DIY自制风筝等。比赛活动不仅传承着古老的记忆,更带来了无限的乐趣。
三、多元展示,让校际交流常态化
闭门造车不是我们想要的,现代社会的交通、通讯、信息很发达,完全可以实现集多方学校之所长,经常开展多元化题材的展示活动,在交流中必然会涌现很多不同的想法,亦可以在共享各自认知的基础上提升品味。
曾多次想过,外面的比赛活动让我们开了眼界,回到校内,我们何不展示自己的成果呢?做成展板,一方面可以影响观者的认知,另一方面可以反馈学生、家长及社会对此类作品的建议。
有次展示“面具”,造型夸张,配以强烈的对比色彩,具有极强的装饰性,采用了对称的构图,虽然绘画居多但是颜料不同,有的是遮盖能力较好的水粉,有的是较为透明的水彩,有的是较为鲜亮的丙烯颜料,还有的是韵味十足的水墨表现,同时,水墨的这种呈现又是当代中国画演绎与传承中的一种表现方式。展板的形式是多样的,其表现内容、使用材料上有各种纸质材料、泥、铁质材料,在制作方法、展现形式上亦各有千秋。而要评论一件作品,就要如此多面性地去看待,很多作品融多种内涵在其中。
我认为个性化作品的展示是提高师生认识的直观途径,最早研究个性化教学的杜威说到:艺术最重个性,如果不能体现鲜明的个性,艺术就无法独树一帜,形成其独特的风格,从而引人注意。作为艺术门类之一的美术,它的教学必须重视学生的个性化培养。教学并牵手校际展示,让学生的个性得到张扬,这是古今一致的共识。
四、参观学习,提升专业领域素养
想要谈古论今,美术馆是不二的选择,曾看过一期展览,“相形之下——关于传承与演绎的艺术”。这里,传统水墨语言赋予艺术现代生命,同时拥有着深厚的传统文脉与清新的时代精神。惊其印度手工纸、金箔、油画颜料能做出中国画的形式,叹其创作者把石头、塑料做成动物骨架等,无不具有极强的视觉冲击力。
而国外油画的视觉影响亦深远,“从巴比松到印象派:克拉克艺术馆藏法国绘画精品展”,看法国画坛革命的领军人物柯罗、米勒、鲁索等经典作品,见证印象派从新生到成熟的毕沙罗、莫奈、雷诺阿等人的风景写生,现场的感觉好得无法用言语去表述!
各地博物馆,能见:玉雕、留青竹刻、象牙浅刻、铜刻、陶瓷、紫砂、苏绣、云锦、梳篦、剪纸、奇石、根雕等,令人开阔眼界,丰富知识、激活灵感。美术馆、博物馆里拥有无限能量,是我汲取养分的极佳之地。
此外,听讲座、听课,那是最惬意不过的事情啦,听教育名人一席话,胜自己上课多年所得;学百家所长,胜独自专研数年所获,我往往会沉溺其中,却总提醒自己要静下心去思考,以得到更深的感悟。
五、大胆尝试,在创新中展望未来
要让学生进行多元材料艺术创作,就得重视学生的个性创作性思维,无论是哪一学科的教学,都应是一种个性创作。开发学生的个性创作潜能是教师的职责,而美术学科则是特别有利于培养、发展学生个性创作能力的学科之一。
优美的校园环境可以营造浓郁的艺术氛围。如果一条长廊,渗透着中国古老元素,暗红色的廊檐,配以古典园林漏窗的框架,形式美且材质独特,园林般的环境是那么幽美。如是墙壁上再挂些教师、学生的艺术作品,如此个性氛围必能予人以美的陶冶、美的享受。
除了环境布置上可以有创新,在平时教学中亦能有创新,在美术教材的引领下,尝试另类的材料未尝不可。当将模型配材,超乎异常地小心翼翼地粘贴组合时,学生在获得与航海有关科学知识的同时,还能获取与之相关的机械、物理、能源、环境等多领域的知识,在美术多元化领域中又能上一层台阶。当把废纸用水浸泡过后,捞出,上胶,用手攥成团,造型后等自然干,当变硬时,就成了另一种艺术——“纸泥”,随后描绘、上色成为艺术精品。还有其他很多新颖的艺术表现等待我们去挖掘。
只要有想法,就会有创新;只要有激情,就会有收获;只要敢于尝试,就会超越自我。每每夜深人静时,我总在思考,上好课的老师是好老师,会思考的老师呢?就从美术的角度考虑,临摹像一幅画,那充其量只是一个画匠,创作一幅独一无二的作品,那就往“画家”靠近了一步。是否有创新,以后的路,不仅要沿袭老一辈的经验来走,还要在优秀经验的基础上,敢于去挖掘一些新鲜的东西,或者解答就目前而言的一些疑问。
让“美术多元化材料”延伸至教育的方方面面,让“学生个性化作业”成为一道道校园内外靓丽的风景线。
[参考文献]
[1]李力加.走向多元的美术教学.湖南美术出版社,2009.