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南大戏剧专硕毕业论文

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南大戏剧专硕毕业论文

论文封面为全校统一格式。论文题目位于封面中下方,字体采用黑体,字号采用35磅。学科专业为xx。2、知识产权声明及独创性声明由学校统一提供,可从研究生处网页下载,研究生须在独创性声明及知识产权声明上签字,并填写签字日期。3、中文摘要论文第一页为中文摘要。摘要应说明从事这项研究工作的背景、目的和意义;作者独立完成的工作量;获得的主要结论。论文摘要应突出论文的先进性和理论深度或实用性。最后一行注明论文的关键词,论文关键词的选取要简明扼要。4、英文摘要论文第二页为英文摘要,英文摘要与中文摘要的内容和格式一致。英文摘要的译名为“Abstract”。最后一行注明论文的关键词。5、目录目录是论文的提纲,帮助读者查阅所希望了解的内容。目录中应有页号,页号从正文开始直至全文结束。6、引言在论文正文前,内容为该研究工作的应用价值与理论;本研究主题范围内国内外已有文献综述;本论文所要解决的问题等。7、正文学位论文的主体。写作内容可因研究课题性质而不同,文字要精炼通顺、条理分明。最后还应有结论,结论应该明确、精炼、完整、准确。要认真阐述自己新见解的意义。8、参考文献只列主要的及公开发表过的,按学位论文引用的顺序附于文末。文献是期刊时,其格式为:编号,作者(多作者间用,外文姓列名前),文章题目名,期刊名(外文可缩写),年份,卷号(期号),页码(若期刊无卷号,则为年份,期号,页码)。文献是图书时,其格式为:编号,作者,书名,版次(初版不写),出版地,出版者,出版年,页码。

当初在考研复习阶段时,考研的学生总是会时不时的讨论或者是想象一下硕士研究生的基本生活状态,这其中必然会包含硕士研究生的毕业问题,有很多的学生担心自己可能无法毕业,毕竟读研期间要写好的论文,而自己完全没有这方面的基础,所以这样的观点慢慢的很多学生都认同了,觉得研究生毕业真的很难很难,一时间都在怀疑自己还要不要考研了,而或许真实的硕士研究生毕业实况或许并不是这样。近一段时间,严把大学生、研究生毕业关是教育部非常重视的一件事情,想简简单单的毕业,想再按照之前的套路浑水摸鱼的毕业已经是不可能的了,尤其是每年要抽检的硕士研究生毕业论文的比例不断增加,这对于低质量的毕业论文一定是一个很好的检验。可是,这样的规定对于在读的硕士研究生来说其实并不重要,因为绝大多数的硕士研究生毕业论文都是自己的原创,都是自己根据自己专业领域内的角度有创新的一盘论文,所以一般来说是不会存在学术不端,质量过低的情况。而现在高校对于硕士研究生的毕业要求,其实很宽松很一般,这也是很多研一新生感叹,原来硕士研究生毕业这么简单啊,没错总的来说是比较简单,只需要做到以下几件事情:发表一篇学术论文,而且这仅仅是针对学硕研究生,对于专硕研究生很多高校研究生院,是强制性要求的也就是说发表论文当然,不发表也不影响正常毕业,而且对于所要求的学术论文的档次也比较的低,并不需要研究生发表核心期刊或者是C刊,只需要发表和自己毕业论文方向相关主题的论文,也就是说可以在一般的学报发表,也可以在一些不知名的小期刊发表,而这就很容易了。修够硕士研究生期间的所有学分,这对于研究生来说更是一件比较容易的事情,毕竟研究生的考试科目没有大学期间那么的多,所有会有更多的时间和精力去复习,尤其是对于人文社科类的考生而言,只有一门考试课即公共英语课,几乎都能够顺利通过,其他的课程论文一般也是顺利通过,所以学分一定能够顺利修满。硕士毕业论文顺利通过外审,这可能是硕士研究生毕业最难的一个条件了,但是只要每一个即将毕业的硕士研究生人人真真地去写自己的论文,那么一定能够顺利通过外审,也一定能够顺利答辩组的考核,这样就能够顺利的毕业了,当然这其中需要硕士研究生最好开题报考,打好基础,还不要忘记中期考核时所遇到各种问题的及时修改,这样就完全足够了。总之,硕士研究生想毕业还是比较的简单,不管是双非高校还是211高校、985高校,要求真的没有想象中额那么严格,只要每一位硕士研究生按部就班做好自己该做的事情,那么成功的毕业就不是问题。

南京大学戏剧学毕业论文

1、南京大学戏剧影视文学专业的研究生初试科目:

(1)A 组:①101政治②201英语一或202俄语或203日语③616戏剧与电影基础(含戏剧与电影理论、中国戏剧、外国戏剧、中国电影、外国电影)④978 评论写作

(2)B组:①101政治②201英语一或202俄语或203日语③615文学(含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学)④935语言及论文写作 (含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作)

2、南京大学戏剧影视文学专业的研究生复试科目:0809 戏剧与影视专题。

3、本专业为江苏省重点学科。中国古典戏曲方向选考A组或B组科目,其余方向选考A组科目。除中国古典戏曲方向以外,在艺术学一级学科内择优录取,初试合格参加复试者,按专业及外语总分排序,中国古典戏曲方向若选考A组科目,也在A组参加总分排序。

4、南京大学是国内最早开展戏剧学和电影学教育的高校,为国内戏剧影视研究的学术重镇。1978年著名剧作家、戏剧教育家陈白尘教授担任中文系主任,恢复了戏剧研究室,并招收了全国第一批专攻编剧艺术的硕士生。

1985年南京大学戏剧学专业开始招收博士生,1990年南京大学成立戏剧影视研究所,2004年南京大学文学院设立戏剧影视艺术系,自此形成了本科生、硕士生(含艺术硕士和学术硕士)、博士生完整的教育和培养体系。

上世纪80年代,南京大学戏剧学专业培养了李龙云、姚远、赵耀民等优秀剧作家,本世纪则有朱宜、温方伊等新生代剧作家在此崭露头角。

5、戏剧影视文学专业考研方向主要集中在:戏剧戏曲学、戏剧与影视学、戏剧、电影学 。 国内比较好的大学有:  上海戏剧学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、南京大学、山西师范大学、厦门大学、中国戏曲学院、福建师范大学、首都师范大学。

南国社述评,收入《中国现代文学社团与流派》 江苏教育出版社 1989左联时期文艺大众化讨论的历史意义 江苏文艺出版社 在《左联时期无 产阶级革命文学》一书 1960太平天国史话 江苏人民出版社 1979.01中国当代文学史初稿(上,下册) 人民文学出版社 1980《乐记》是我国最早的美学专著 一书人民音乐出版社 收入《乐记论辩》 1983中国现代戏剧史稿 中国戏剧出版社 1989.07《中国新文学大系1937-1949戏剧卷》序 上海文艺出版社 1990当代戏剧仍面临开启民智的重任 文化艺术出版社 中国话剧研究 No. 1 1990《新时期小说研究》序 南京大学出版社 1991文学与历史 江苏文艺出版社 1991陈白尘创作历程论 中国戏剧出版社 1985.05《吟风阁》杂剧评价商榷(与梁淑安合写) 光明日报 1965.12.05简论文艺创作与真人真事 江苏文艺 No.2 1977传统戏曲推陈出新的成功典型(与吴新雷合写) 新华日报 1978.01.04论长篇历史小说《李自成》 钟山 No.3 1978.12姚雪垠的历史观和李自成形象 南京大学学报 No.4 1978.12对生活和艺术的探索精神 人民日报 1980.05.28谈《杜鹃啼归》的新意 新华日报 1980.10.13谈《内奸》的艺术构思 语文教学通讯 No.12 1980.12谈陈白尘改编的话剧《阿Q正传》 江苏戏剧 No.6 1981历史真实、艺术真实和现实倾向性 钟山 No.3 1981剧本分析漫谈 中学语文教学 No.3 1981.03他深知农民的心--谈小说《水东流》和《陈奂生转业》 雨花 No.7 198 1.07论高晓声小说的思想和艺术 文学评论丛刊 No.10 1981.10论田汉话剧《孙中山之死》 剧本 No.10 1981.10从小院到小井--话剧新人李龙云的成长 南京大学学报 No.4 1981.11高晓声小传 作品与争鸣 No.4 1982.04雨花得奖小说漫评(与凌焕新合写) 雨花 No.6 1982.06中国当代文学史分期问题 当代文艺思潮 No.3 1982.10陈白尘和南京大学47号工场 戏剧报 No.2 1983.02历史新时期的陈白尘 戏剧界 No.3-4 1983.03陈白尘创作历程简论 南京大学学报 No.4 1984《升官图》和陈白尘的喜剧艺术 戏剧艺术 No.1 1984.02昆剧《玉簪记》的改编 江苏戏剧 No.2 1984.02自我·忘我·创作个性 雨花 No.3 1984.03电影《复活》观后 新华日报 1984.04.25论陈白尘话剧《大地回春》 抗战文艺研究 No.2 1984.05从《末婚夫妻》到《结婚进行曲》 新文学论丛 No.2 1984.06论陈白尘30年代的小说 现代文学研究丛刊 No.2 1984.08关于十七年当代文学的评价问题 文学论丛 No.5 1985评中篇小说《拂晓前的葬礼》 钟山 No.1 1985从悲剧性毁灭中复活 青春 No.8 1985淡墨绘人生 柔性写心曲 青春丛刊 No.2 1985从抨击官僚政治到反对极左思潮 江苏戏剧 No.4 1985论陈白尘的《云梦断忆》 光明日报 1985.01.31一颗未成熟的香果 南京日报 1985.09.06苏联电影点滴见闻 南京日报 1987.09.11陈白尘剧作的两种可贵精神 剧艺百家 No.2 1988访苏观剧杂记 戏剧报 No.1 1988关于中国现代戏剧史的几个问题 江海学刊 No.2 1988现代意识与现实主义的开放和深化 新华日报 1988.02.03商品经济与失魂落魄的文学 南京日报 1989.03.02端正社会科学研究的学风 中国高等教育 No.6 1990中国传统文化对曹禺的影响 戏剧艺术 No.4 1991论中国戏剧理论的基本建设 戏剧艺术 No.3 1991论电影观众的隋性心理与新奇意识(与景志刚合写) 艺术百家 No.4 1991中国传统思想文化中的礼乐精神 人民日报(海外版) 1991.08.27论1956年至1957年中国文艺运动中的几个问题 文学评论 No.5 1979论建国后老舍的话剧创作 当代文学研究丛刊 No.1 1980对《红旗谱》思想和艺术的再认识 新文学论丛 No.3 1981.11田汉与现代派问题 戏剧论丛 No.1 1984.01田汉剧作与中国传统戏曲的关系 剧艺百家 No.1 1985从民俗画卷看历史风云--李龙云话剧创作的特色 文化艺术出版社 《中 国当代剧作家研究》第一辑 1985.06历史的转折与戏剧的命运--从中国现代戏剧史看今天的戏剧危机 南京大 学学报 No.4 1986[以下更新自南京大学戏剧影视研究所网站]《评〈早年周恩来〉》,《 中国文化报 》 1996年6月16日《我写〈田汉传〉》,《 书与人 》 1996年第4期《诗人田汉之恋》,《 文汇电影时报 》 1996年10月5日《 论小品 》,《剧影月报》 1996年第6期《当代戏剧中的战争与和平问题》, 1996年7月在维也纳国际会议论文集《 九十年代话剧文学反思 》,《 艺术百家 》 1997年第3期《 自然本真才是好文章 》,《现代写作报》 1997年2月15日《 论中国戏剧现代化的艰难历程 》,《 文学评论 》 1998年第1期《田汉论》,《南京大学学报》 1998年第1期《呼噜戏曲文学》,《艺术百家》 1998年第1期《时代之子田汉》,《文艺报》 1998年4月21日《创作与操作》,《剧影月报》 1998年第6期《 中国戏剧现代化的艰难历程 》,《 中国社会科学(英文版) 》 1999年冬季版《 20世纪中国戏剧:脸谱的消解与重构 》,《 戏剧艺术 》 1999年第6期《 评话剧〈“厄尔尼诺”报告〉 》,《 文艺报 》 1999年9月16日《 论台湾与大陆小剧场运动之同与异 》,《 南京大学学报 》 1999年第4期《 现代文学史应该是“现代的” 》,《 文学评论 》 2000年第4期《 新知识分子与文学研究的现代性 》,《 书与人 》 2000年第2期《 告别“花瓶”情结 》,《 钟山 》 2000年第1期《 保尔复出与历史反思 》,《 博览群书 》 2000年第8期《 “爱情佐料”显出的尴尬 》,《 文学报·论坛 》 2000年第8期《 心灵的门槛——序陈白尘〈听梯楼日记〉 》,《 书与人 》 2000年第5期《 从脸谱的消解与重构看中国戏剧的现代化进程 》, (台) 《 联合文学 》 2000年9月《 一个“世纪人物”——〈田汉全集〉首发式发言 》,《 中国图书评论 》 2001年第8期;《新华文摘》2001年第11期《 推荐〈歌德谈话录〉 》,《 中华读书报 》 2001年8月23日《 话剧研究要补课 》, 《社会科学辑刊》 2001年第1期;《新华文摘》2001年第4期《 田汉,我,小田与〈狂飙〉》《中国戏剧》 2001年第7期《 再论五四传统与戏剧现代化 》, 《南京大学学报》 2001年第5期《 与作家平等对话 》, 《文学报》 2001年第16期《 江苏短篇小说五十年 》, 《江海学刊》 2001年第2期《 两种文化心态与两种“中国化” 》,《 东方文化 》 2001年第1期《 迈入 21世纪的中国戏剧 》,《 南方文坛 》 2001年第2期《 接近曹禺的灵魂 》,《 广东艺术 》 2001年第3期《〈 田汉全集 〉 前言》 , 花山文艺出版社, 2001年4月《〈 中国早期话剧与日本 〉 序 》, 岳麓书社, 2001年5月《〈 曹禺剧作的深层结构 〉 序 》, 中国社会科学出版社, 2001年10月《 关于中国当代文学史的几个问题 》, 《南京大学学报》 2002年第3期《 “立人”为大学之本 》, 《文史知识》 2002年第5期《 戏剧评奖与“趣味的腐化” 》, 《文艺报》 2002年6月13日《 中国当代戏剧中的反现代倾向 》, 《戏剧艺术》 2002年第3期《 跬步斋看电视 》, 《中国电视》 2002年3月《 推荐〈苦闷的灵魂〉与〈文坛三户〉 》, 《中华读书报》 2002年9月25日《 五四精神与中国文化的现代化 》,《 江苏行政学院 》 2002年第2期《 “玩屋”丧志 》, 《钟山》 2002年第2期《 现代意识与民族戏曲 》, 《戏曲研究》 2002年11月《 现代意识与民族戏曲 》,《 戏曲研究 》 2002年11月《 告别评论缺位的时代 》,《 文艺争鸣 》 2003年第1期《 中国现代戏剧进程中的文化冲突 》,《 长白学刊 》 2003年第2期《〈古典的阐释〉与大学里的戏剧研究》,《戏剧文学》 2003年第2期《 样板戏能代表“公序良俗”与“民族精神”吗 》,《 文艺争鸣 》 2003年第4期《 论剑华山一条路 》,《 文学自由谈 》 2003年第6期《 简论戏剧性 》,《 戏剧艺术 》 2003年第6期《 陈白尘仙逝十年祭 》,《 艺术百家 》 2004年第3期《 看图识文忆白尘 》,《 人民日报 》 2004年6月7日《 春末随笔 》,《 钟山 》 2004年第4期《〈鸡鸣丛书〉总序》,人民文学出版社, 2004年又: 董健教授与陈白尘先生指导过的硕士生、博士生45人于2005年出版了论文合集《弦歌一堂论戏剧》,每人有一篇谈戏剧的文章入选。

我是准备哪儿考的……

1、南京大学戏剧影视文学专业的研究生初试科目是①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③616 戏剧与电影基础(含戏剧与电影理论、中国戏剧、外国戏剧、中国电影、外国电影)④978 评论写作。复试科目:0809 戏剧与影视专题。2、参考书目:《中国戏曲通史》,张庚、郭汉城主编,中国戏剧出版社2006年;《中国现代戏剧史稿》,陈白尘、董健主编,中国戏剧出版社2008年第二版;《中国当代 戏剧史稿》,董健、胡星亮主编,中国戏剧出版社2008年;《诗学》,亚里士多德著,商务印书馆2009年;《美学》(三卷,戏剧部分),黑格尔著,商务 印书馆2009年;《中国新文学大系》(五套,其中戏剧、电影、理论卷),上海文艺出版社2008-2009年;《现代戏剧的理论与实践》(三册),斯泰 恩著,中国戏剧出版社1986年;《戏剧结构》,霍洛道夫著,华东师范大学出版社1981年;《汉堡剧评》,莱辛著,上海译文出版社1998年;《论戏剧 艺术》,狄德罗著,人民文学出版社《狄德罗美学论文选》1984年;《王国维戏曲论文集》,王国维著,中国戏剧出版社1984年;《吴梅戏曲论文集》,吴 梅著,中国戏剧出版社1983年;《元曲选》,[明]臧懋循编,中华书局1958年;《元曲选外编》,隋树森编,中华书局1959年;《六十种曲》, [明]毛晋编,中华书局1958年;《中国古典戏曲论著集成》,中国戏曲研究院编,中国戏剧出版社1959-1960年;《历代曲话汇编》,俞为民、孙蓉 蓉主编,黄山书社2006年;《西欧戏剧史》,廖可兑著,中国戏剧出版社;《世界戏剧艺术欣赏——世界戏剧史》,[美]布罗凯特(Oscar G﹒Brockett)著,中国戏剧出版社;《认识电影》,[美] 路易斯.贾内梯(Louis Giannetti)著,中国电影出版社;《世界电影史》,[美] 克莉丝汀.汤普森( Kriston Thompson )、大卫-波德维尔(David Bordwell)著,北京大学出版社;《中国电影史(1905-1949)》 陆弘石著,文化艺术出版社;《新中国电影史(1949-2000)》 尹鸿、凌燕著,湖南美术出版社;《中国电视艺术通论》,陈志昂主编,中国文联出版社2000年;《中国电视剧历史教程》,仲呈祥、陈友军著,中国传媒大学 出版社2010年;《电视与日常生活》,[英]罗杰-西尔弗斯通著,陶庆梅译,江苏人民出版社2004年;《通俗文化、媒介和日常生活中的叙事》,[美] 伯格著,姚媛译,南京大学出版社2002年。

戏剧硕士毕业论文

给你个提示吧,自己看看能不能用毕业论文是我院工商管理专业人才培养计划的重要组成部分,是学生进行专业综合训练,强化专业技能、能力的重要教学环节,也是学生获得毕业证书的必要条件,对提高学生综合职业素质,确保人才培养质量具有重要意义。 工商专业学生撰写毕业论文的主要目的是: 1、培养学生综合运用工商管理知识和相关专业知识分析问题和解决问题,达到学以致用的目的。 2、检查学生对所学专业理论知识和基本技能的掌握程度,并将论文成绩作为学生能否毕业的主要依据之一。 3、学生根据选定的题目,搜集相关资料,开展调查研究,培养学生理论联系实际,增强独立思考问题与解决问题的能力。 4、学生通过毕业论文的写作,训练专业研究文章的写作能力,学会并运用专业文献资料的检索技术与方法,专业分析、调查和研究的技术与方法。 二、毕业论文写作的程序与步骤 (一)动员准备 1、由学院教务处、管理系组织召开按规定可以进入毕业论文准备阶段的学生参加的毕业论文写作动员会,介绍学生与指导教师见面。学院邀请专家讲解毕业论文写作基本规范与要求。 2、学生自选与系安排结合,确定指导教师。指导教师指导学生在校进行相关资料、文献、参考书阅读与学习,确定写作及选题方向。 (二)选题开题 在指导教师的帮助下,学生根据本指导书提供的选题范围(见附件),从中选择论文题目方向。 学生提交开题报告,提交500字论文写作提纲,指导教师审查提纲,提出修改意见,指导教师与学生确定论文写作进程。 选题时要注意: 1、本指导书给出的课题仅仅是论文选题的方向,供学生参考之用,并非指定题目; 2、如选择其它课题,可以和指导教师讨论确定; 3、非专业方面的内容不宜作为论文选题; 4、选题应该是自己比较熟悉、资料占有比较多、和自己的社会实践、实习联系密切的题目。 5、论文题目一经选定,不得随意变动。如特殊原因确需变动,应征得指导教师的同意。 (三)实习调研及论文写作 学生由学院统一安排到 “好又多”成都亚太店进行专业实习与调查研究。其间,学生应有重点地、有针对性地搜集资料、调查分析。实习调研期间必须保持与指导教师的联系并定期沟通,并在指导教师的指导下,在规定时间完成初稿。 (四)论文定稿 论文辅导的时间由指导教师和学生讨论确定。每个学生应主动和教师取得联系,并根据事先安排的辅导时间和地点,准时参加辅导。指导教师对每位学生的指导、辅导时间不少于12学时。指导教师应指导学生规范论文格式,督促学生按时提交论文定稿及读书、调研笔记和其他相关原始资料。 (五)论文成绩与论文答辩 指导教师依据学院制定的毕业论文成绩评定标准,评阅学生毕业论文、评估毕业论文写作期间综合情况,并提出初评成绩。系指导小组共同讨论确定论文的最后成绩。 凡指导教师初评建议毕业论文成绩为优秀的学生,应按规定的时间和要求参加答辩。 论文答辩程序如下: 1、按规定的顺序参加答辩 2、每位答辩人答辩自述时间约为20分钟,答辩教师组提问5—10分钟,答辩人回答问题5-10分钟。 3、答辩教师组共同讨论确定答辩论文的最后成绩。 三、毕业论文体例和成文要求 毕业论文包括:封面、目录、内容摘要、关键词、正文、参考文献、致谢、附件。

Masi Oka 饰 Hiro Nakamura (就是那个能控制时间的日本人)Masi Oka并不是荧幕的生面孔,除了《英雄》之外,他还出演了《Scrubs 实习医生风云》中的Franklyn、《Luis》中的Deng Wu,以及《Without a Trace》、《Will & Grace》、《The Gilmore Girls》等。在最近上映的经典电视剧改拍影片《Get Smart》中也能见到他的身影,他出演的其他电影还有《Along Came Polly》及《Austin Powers in Goldmember》。除了大小银幕,Oka在舞台上的即兴表演方面也颇有天赋,参与过《Punk'd》、《Reno 911》、《The Jamie Kennedy Experiment》等剧的演出。 Oka出生于日本东京,6岁搬往洛杉矶,精通日语、英语、西班牙语,毕业于布朗大学,获得了数学、计算机科学与戏剧表演的学位,之后到George Lucas的奥斯卡获奖工作室ILM工作并得到了生平第一次的演出机会。现在他除了演戏之外,仍为ILM提供电脑特效、背景效果方面的支持。他平时的爱好有日本剑道、乒乓球、看爱情片、弹钢琴、唱歌等。 Hayden Panettiere 饰 Claire Bennet (啦啦队少女)Hayden Panettiere近期参与了独立电影《The Architect》的拍摄,并在Tribeca电影节上首映,还出演了浪漫爱情剧《Shanghai Kiss》,就在今秋她主演了环球的热门影片《Bring It On: All or Nothing 美少女啦啦队》,她主演的《Ice Princess》给观众留下了深刻的印象,并演唱了主题曲“I Fly”。电视电影方面,她参与出演了《Lies My Mother Told Me》、《Tiger Cruise》、《Normal》等。 除了她甜美的面孔,她的嗓音也广受观众熟知,曾多次为迪斯尼的动画片配音,包括《A Bug's Life》、《Dinosaurs》等。还因前者获得了“格莱美最佳儿童朗读专辑”提名。此外,还录制过自己的专辑。 Panettiere是世界自然保护联盟野生动物基金会的大使,前不久就参加了Pierce Brosnan发起的护鲸基金会的救援活动。 Christine Rose 饰 Angela Petrelli (PETER老妈)Christine Rose是一位舞台剧、电影及电视多栖影星。她的电视剧角色包括NBC《Ferris Bueller》中的Bueller夫人、《Flying Blind》中的Barash太太,《Providence》中的Cynthia Blake及《Friends》中的Bitsy Hannigan等,此外,还客串过《How I Met Your Mother》、《Big Love》等。 从斯坦福大学毕业后,Rose就投身于舞台,她在纽约参与了剧目《Isn't It Romantic》、《Three Acts of Recognition》等的演出,此外还在洛杉矶演出过多部舞台剧。2007年,Rose获得了她在加利福尼亚州立大学的戏剧艺术硕士学位,她的硕士毕业论文作品讲述了美国当今演艺界的演员发展之路,采访了21为知名的导演及编剧,包括普利策奖得主Lanford Wilson、Wendy Wasserstein、Donald Margulies等。 Adrian Pasdar 饰 Nathan Petrelli(飞人,PETER老哥) Adrian Pasdar出演过两季的《Judging Amy》及《Mysterious Ways》,当红电视剧《Desperate Housewives》中也能看到他饰演的角色。此外,他还出演了许多电视电影,包括《Crossing the Line》、《A Mother's Gift》等十余部。Pasdar得到他的第一次表演机会实在电影《Top Gun 壮志凌云》中Tom Cruise身边的龙套,此后他陆续参与了影片《Secondhand Lions》、《Carlito's Way》、《Solarbabies》的拍摄。 除了银幕前,Pasdar还自编自导过小影片《Beyond Belief》、执导了Chris Penn及Jeffrey Wright主演的《Cement》。在成为一名演员之前,他踢得一脚好球,并凭此获得了弗洛里达大学的足球奖学金,然而伤病使他转而去拍戏并在享有盛名的李斯特拉斯伯格戏剧学院学习。Greg Grunberg 饰 Matt Parkman(会读心术的警察) Greg Grunberg最知名的角色莫过于《Alias》中可爱的Eric Weiss了,他共出演了四季,挫败了恶棍的核攻击计划。而观众第一次在银幕前看到他是在《Felicity》中的Sean一角,此外他还客串出演了几集的《NYPD Blue》、《Melrose Place》、《Diagnosis Murder》、《Ned and Stacey》等电视剧。 除了电视剧,他还是一位动作电影演员,曾与Tom Cruise共同出演过《Mission: Impossible 3》、《Malibu's Most Wanted》、《Hollow Man》等,他近期的作品是即将上映的《Fast Glass》。Grunberg还与知名的电影制作人Dino de Laurentiis和Joel Silver合作,共同编写并配音了HBO的宣传片。 作为一个天生的慈善家,Grunberg经营着一个叫“Hollywood Helping Hands(好莱坞援助之手)”的慈善机构,拍卖名人的艺术作品用来帮助少儿癫痫患者。他与妻子及三个儿子一起住在洛杉矶。 Milo Ventimiglia 饰 Peter Petrelli (最大滴男主角)在近期的大银幕上常常能看到Milo Ventimiglia的身影,包括《洛奇》系列的第六部《Rocky Balboa》,他在其中出演小洛奇,此外,还有迪斯尼影片《Stay Alive》、惊悚片《Cursed》、独立电影《Dirty Deeds》等。电视剧方面,他在《C.S.I.》、《Gilmore Girls》、《American Dreams》中均有露脸,还在剧情片《Boston Public》中出任常规角色。 Ventimiglia还执导了Eagle Outfitters的首部电视剧作品《It's a Mall World》,该片由他经营的公司Divide Pictures制作。这部12集的电视剧在AE.COM上播映。他目前居住在洛杉矶,喜欢滑板、滑雪及冲凉。 Zachary Quinto 饰 Sylar (男主角之二,亦正亦邪的人物)出生在匹兹堡的Zachary Quinto早在11岁便开始表演,从舞台剧中开启了他的演艺生涯,他出演的剧目《Side Man》、《Intelligent Design of Jenny Chow》、《Gross Indecency》等在全美的各个剧院公演。高中时期,Quinto意识到表演对他而言已不仅仅是爱好了,于是他决定追求他的梦想并考取了卡内基梅隆戏剧学院,他的毕业作品《Pirates of Penzance》为他赢得了大学里颇有威望的“Gene Kelly奖”。 Quinto在2000年成为职业演员,拍摄的首部电视剧为《The Others》,此后迅速获得了出演《CSI》、《Six Feet Under》、《Dragnet》等热门电视剧的机会,此外他还参与了电影《Down with Love》及《Psychic Murders》的拍摄。 Quinto目前定居在洛杉矶,爱好班卓琴,并参加了烹饪课程,他还喜欢与它的爱尔兰犬Noah一起远足、与他的猫猫Harold一起逛街。

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戏剧专业毕业论文题目

注意累到你哈,自己选择:外国文学方向 1 、 论古希腊神话的特质及其对西方文化精神的影响。 2、 试论荷马史诗的时代主题及其艺术成就。 3 、 论古希腊悲剧的命运观和艺术风格。 4 、 从《俄狄浦斯王》看索福克勒斯的悲剧艺术成就。 5 、 古希腊三大悲剧家的悲剧艺术比较。 6、 东西方悲剧精神的比较研究。 7 、 论但丁《神曲》的思想内容和艺术成就。 8、 《巨人传》与法国文艺复兴精神。 9 、 堂吉诃德与桑丘 �6�1 潘沙形象研究。 10 、论莎士比亚历史剧的主题思想及其艺术特征。 11 、试论莎士比亚喜剧的主题思想及其艺术特征。 12 、论莎士比亚悲剧的艺术成就(四大悲剧或《哈姆莱特》)。 13 、试论莎士比亚悲剧中的男性(女性)形象。 14 、从《伪君子》看莫里哀古典主义喜剧的艺术成就。 15 、试论《少年维特之烦恼》的思想意义。 16 、论《浮士德》的思想主题及其艺术特色。 17 、论《浮士德》的人物形象及其辨证思想。 18 、论浮士德人生追求的主题意义。 19 、从《恰尔德 �6�1 哈洛尔德游记》看拜伦浪漫主义诗歌特色。 20 、从《巴黎圣母院》看雨果的美丑对照艺术原则。 21 、从《悲惨世界》看雨果的人道主义思想。 22 、试论《红与黑》的艺术成就。 23 、从《高老头》看巴尔扎克对贵族的态度。 24 、论《高老头》的典型人物及其主题意义。 25 、从《高老头》看巴尔扎克的现实主义艺术成就。 26 、论《人间喜剧》的思想主题与“巴尔扎克式”小说的艺术特征。 27 、从《包法利夫人》看福楼拜的小说艺术成就。 28 、论《傲慢与偏见》中的简 �6�1 奥斯汀的妇女观。 29 、论《简 �6�1 爱》的艺术成就。 30 、论《呼啸山庄》的叙事艺术和人物形象。 31 、试论狄更斯前期小说创作中的“流浪汉小说”特征。 32 、论狄更斯笔下的“小人物”形象。 33 、从《双城记》看狄更斯的人道主义思想。 34 、论普希金《叶甫盖尼 �6�1 奥涅金》的艺术成就。 35 、论果戈理的幽默讽刺艺术(“含泪的笑”)。 36 、屠格涅夫笔下的“多余人”形象研究(罗亭等)。 37 、诗意的现实主义?D?D屠格涅夫小说艺术研究。 38 、从《罪与罚》看陀思妥耶夫斯基的现实主义艺术特点。 39 、论陀思妥耶夫斯基的复调小说及其艺术特征。 40 、莫泊桑短篇小说研究。 41 、从《玩偶之家》看易卜生“社会问题剧”的艺术成就。 42 、偶然性与必然性?D?D论哈代“威塞克斯小说”的命运主题。 43 、传统性与现代性?D?D论哈代“威塞克斯小说”的悲剧意识。 44 、性格与环境?D?D论哈代“威塞克斯小说”的人物形象。 45 、从《德伯家的苔丝》看哈代小说的艺术成就。 46 、试论《战争与和平》的艺术成就。 47 、论《安娜 �6�1 卡列尼娜》的艺术构思及其主题意义。 48 、论安娜 �6�1 卡列尼娜的悲剧及其“心灵辩证法”。 49 、从《复活》的人物“复活”看“托尔斯泰主义”。 50 、论契诃夫短篇小说的艺术特色。 51 、论马克 �6�1 吐温的幽默讽刺艺术。 52 、论《哈克 �6�1 贝利费恩历险记》的小说成就。 53 、论高尔基早期浪漫主义创作的艺术特色。 54 、论《母亲》的思想主题和艺术成就。 55 、论萧洛霍夫《静静的顿河》的艺术成就。 56 、试论劳伦斯小说中的两性关系研究及其文化价值观。 57 、论《儿子与情人》的思想主题与艺术特色。 58 、论《虹》的三代人情爱观及其思想意义。 59 、试论海明威长篇小说中的反战主题和“迷惘的一代”人物形象。 60 、论海明威笔下的硬汉形象及其“硬汉性格”。 61 、从《老人与海》看海明威的“冰山原则”。 62 、论西方现代主义文学的思想和艺术特征。 63 、论《荒原》的后期象征主义艺术特色。 64 、论卡夫卡小说的思想主题。 65 、试论卡夫卡短篇小说的艺术成就。 66 、从《追忆逝水年华》看普鲁斯特的“回忆的诗学”。 67 、论《尤利西斯》的意识流小说艺术成就。 68 、试论存在主义小说、戏剧的现代哲理。 69 、试论东方文学的文明特质及其文化价值观。 70 、东方神话研究。 71 、论古巴比伦史诗《吉尔伽美什》的人物形象及其文化意义。 72 、论印度两大史诗的文化影响。 73 、《圣经》文学研究。 74 、试论《源氏物语》的小说成就。 75 、论《源氏物语》的女性形象及其意义。 76 、阿拉伯民间文学杰作《一千零一夜》研究。 77 、试论泰戈尔散文诗《吉檀伽利》的艺术成就。 78 、川端康成的小说美学及其艺术成就

中文系毕业论文选题参考

54.徐志摩诗作研究。

当代文学

1.论莫言的小说

2.论韩少功的 ” 寻根 ” 之作

3.对新时期 ” 女性文学 ” 的思考

4.论琼瑶的小说

5.论贾平凹散文的美学追求

6.论老舍的戏剧观

7.论张贤亮的小说

8.论郭小川诗歌的艺术特色

9.贺敬之与郭小川诗歌创作比较

10.舒婷的诗歌创作

11.杨朔与刘白羽的散文创作特色

12.李准的小说创作

13.秦牧的散文特色

14.论蒋子龙的 ” 开拓者家族 ”

15.闻捷诗歌研究

16.论《钟鼓楼》

17.论《北方的河》

18.论王安忆的小说

19.论高行健的探索剧

20.论新诗潮

21.论北岛的诗

22.论新时期通俗文学现象

23.论王蒙的小说

24.论新时期的小说艺术

25.论黄宗英的报告文学

26.论柯岩的创作

27.论新时期的知青文学

28.论新时期的军事文学

29.论刘绍棠的小说

30.论刘索拉的小说

31.论新时期的改革文学

32.周梅森小说论

33.方方小说论

34.新生代诗歌研究

35. 金庸小说论

36.席慕蓉现象研究

37.论谌容的小说

外国文学

1.论哈代小说中女性形象的流变

2.于连与拉斯蒂涅形象比较研究

3.从《喧哗与骚动》看意识流小说的创作特征

4.论卡夫卡的变形人物

5.论托尔斯泰的创作思想(兼与陀斯妥耶夫斯基比较)

6.论象征主义诗歌对中国新诗的影响

7.论果戈理笔下的“小人物”(兼与鲁迅小说比较)

8.拜伦与普希金比较研究

9.论莎士比亚笔下的悲剧形象

10.论《安娜·卡列尼娜》的爱情悲剧

11.评《简爱》的爱情主题

12.《呼啸山庄》主题研究

13.浅析中西创世神话的异同点

14.试析古希腊文学蕴涵的人本意识

15.论陀思妥耶夫斯基小说创作的“复调”艺术

16. 理性与信仰的矛盾:陀思妥耶夫斯基小说体现的“惩罚观”

17. 论托尔斯泰人道主义精神中的空想成份和宗教色彩

18. 浅析托尔斯泰的“心灵辩证法”描写艺术

19. 试析现代派文学体现的“丑”与“审丑”取向

20.浅论《荷马史诗》的战争观和妇女观

21.比较古希腊文学与古罗马文学在审美倾向上的异同

22.试析俄国文学中“多余人”到“新人”的转变

23. 论现代派文学的反英雄色彩

24.试论《神曲》中两希文化的对立与融合

25.浅析文艺复兴时期人文主义文学的地位和影响

26.理想与现实的冲突:试论《堂吉诃德》

27.试论《堂吉诃德》与中世纪骑士文学的关系

28.浅析莎士比亚戏剧中的丑角形象

29.莎士比亚喜剧中的女性形象

30.《麦克白》与《俄狄浦斯王》的命运观比较研究

31.哈姆莱特与堂吉诃德的形象比较研究

32.试论莫里哀喜剧人物的类型化特征

33.“浮士德精神”的现代阐释

34.浅论《浮士德》的艺术特色

35.“拜伦式英雄”的现代阐释

36.论普希金创作的民族性与独创性

37.试析俄国文学中的“小人物”形象

38.从《叶甫盖尼 奥涅金》看俄国文学“多余人”的精神失落

语文 教学论

1.当代诠释学观照下的中学 语文 阅读教学

2.感悟式阅读教学的思考与尝试

3.基于情境认知与学习的 语文 教学模式研究

4.论 语文 课程资源及其开发利用

5.新课程理念下初中 语文 口语交际能力的培养

6. 语文 整体阅读教学模式的构建研究

7.元认知与 语文 写作教学

8.中学 语文 体验式阅读教学研究

9.对 语文 教学中的网络写作教学的理论与实践研究

10.高中 语文 教学中批判性思维培养的研究

11.新课程中 语文 教学评价方式探究

12.论 语文 教学个性化与学生个性发展的关系

13.中学生古诗文学习兴趣的激发与培养

14.“对话”理念指导下的新课程阅读教学研究

15.在 语文 教学中如何培养学生的形象思维和抽象思维

16. 语文 教学中如何实施“自主、合作、探究”的学习方式

17.诗歌教学中创造性思维训练的策略研究

18.小学 语文 中口语交际教学与以往听说训练的比较研究

19. 语文 教学中的语感培养新探

20. 语文 教学中的现代教育技术运用策略研究

21.新课程中小学 语文 识字写字教学优化探索

22.浅论中学 语文 综合性学习课程的实施

23.中小学生课外阅读状况的调查分析及改进措施

24.以发展思维为前提的小学 语文 教学设计

25.苏教版与人教版中学(小学) 语文 教材比较研究

文学概论

1、当代商业社会中文学消费问题的思考

2、 文化研究对文学研究的挑战

3、“语不惊人死不休”—— 试论形式探求的积极意义

4、日常生活审美化与文学理论的反思

戏剧话剧表演毕业论文

论文导读:摘要:影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色,在摄像机镜头前表演剧本中情节的艺术;戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内心活动的表演艺术。影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴,影视表演与戏剧表演有着共同的基本规律,两者都是由演员创造角色的过程,影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三要素、三位一体的表演规律。关键词:影视表演;戏剧表演;镜头;舞台;时间一、 影视表演与戏剧表演的共同性(一)两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造,所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造,同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造,只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析,其目的完全一致,即使演员获得对剧本和角色生活的实感;使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用,以便使演员在创作中能够通过自己的创造,揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理;在认识与理解角色的基础上,发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距,并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验,为更好的表演和创作,都是以演员自身为基础出发,两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。(二)两种表演形式对于行动三要素的统一性行动是表演的根本与核心,斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过:“从某种意义上讲,表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演,对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何,即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐,因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一,单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸;会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。二、 影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异(一)影视表演要有镜头感,戏剧表演要有舞台感影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念,影视剧更追求真实,追求完美的视觉效果,影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展;戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击,在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣,戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。因此,同样的剧本,对于演员的要求确实截然不同的,影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中,哪怕成为情境的一部分,而戏剧演员则是生活在规定情境里面,他们的内心时刻与规定情境进行着互动。(二)影视表演受科学技术制约较大,戏剧表演较小影视剧追求的是真实的剧情重现,而戏剧追求的是内心的升华,一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水,因此在表演手法上运用的方式大不相同,影视演员只能间接的与观众进行交流,因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头,必须经过艺术的加工与处理,加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰,由于地形天气以及各种技术条件的限制,影视表演受到的制约条件会非常大,影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度,而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度,摄像机是高感光性设备,对光的敏感度非常之高,每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试,这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高,而戏剧演出则不会出现此类问题,所有的设备和场地都在室内,都是完全可控的,甚至打雷下雨刮风闪电,这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大,例如一场万迎接黎明的戏,影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄,这对演员的制约会非常的大,可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄,对角色感情上的衔接会非常的困难,而戏剧演员不会出现此类问题,在黑夜部分结束之后只需要打开一盏因此,对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说,在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的,而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。三、 影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系(一)影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段,因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下,使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动,即使角色从内心走出来。在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境,接下来影视演员和戏剧演员都必须认真的感受规定情境,我们知道任何一个行动都是在一定的规定情景中进行的,无伦是影视演员还是戏剧演员,只要想在剧中行动起来,既不能不研究和感受剧本为角色的行动提供的规定情境。接下来影视演员和戏剧演员要做的是,在规定情景中能够认真且自然的行动,当影视演员和戏剧演员最初在剧本中找行动时。都同样是以‘动词’来确定自己的行动的,例如:说服、指责、拉拢、请求、拒绝等等。在对剧本分析的同时找到基本行动的根据也就找到了角色的基本信息,在确立角色基本信息的方式上影视表演与戏剧表演所运用的方式与技巧可以说是基本相同的。(二)影视表演与戏剧表演在表现角色时的差异性“舞台才是演员真正的生命,戏剧表演才是真正的表演。”这是莎剧王子奥利弗的名句。对于演员来说,戏剧表演的自由度要远远大于影视表演,在帷幕拉开的一瞬间起,是演员控制着整个舞台,戏剧演员就是自己的导演,戏剧演员可以直接的和观众产生交流和共鸣,然而对于影视剧而言,演员面对的则是镜头,最后通过导演蒙太奇的处理和后期的加工才呈现在观众面前,所以在影视剧的制作过程中,决定权在导演手里而不是演员。在影视表演过程中,无论演员多么卖力,多么投入情感,在导演的眼里都只是剧情发展需要的元素之一,而戏剧表演中演员则是剧情发展和推进的最重要元素,没有之一。在舞台上,戏剧演员的交流对象非常明确,而在影视剧的表演过程中演员的交流对象却十分模糊,可能是替身,可能是米博洛板,可能是一个拳头等等,因此在角色的表现上影视演员和戏剧演员的处理方式是绝对不同的。

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