巴蜀文化 华夏文化的一个分支。中国四川盆地中成都的蜀和重庆的巴所代表的文化。蜀文化以成都为中心，包括盆地西部及陕南、滇北一带。传说，早建有地方政权，至公元前 316年为秦所灭。考古发现，商至西周时，蜀人与黄河流域民族即有文化交流。出土商代后期陶器如深腹豆形器、高柄豆、小平底钵等，虽具地方特色，但铜镞、铜戈、铜矛却为黄河流域常见器形。出土的西周至春秋的玉石礼器与中原所出者一致。巴文化最早源于湖北西南的清江流域，后活动于盆地东部及附近地区。西周时，建有巴国，受蜀影响，始有较高水平的农业。后与蜀同时为秦所灭。代表巴文化特征的有出土战国时的圆刃折腰钺，短骹式弓耳矛及甑、釜、鍪配套的铜容器。
巴蜀两地相距较近，交流方便，两地出现的船棺葬、扁茎无格柳叶剑、铜器纹饰中出现的虎纹则代表巴蜀文化的共同特征。铜兵器和铜印上的各种符号可能是一种地方文字。巴蜀文化除接受中原与楚文化影响外，它还影响西南边疆的少数民族。
在秦以后，巴蜀文化与中原文化加速融合获得新的发展。川西平原自李冰父子修建了都江堰后 ，得灌溉之利，沃野千里，田肥美，民殷富，成为天府之国。四川自古盛产蚕桑，丝织为中国之冠，汉时成都即成织锦中心。由于锦缎驰名，锦城成为成都的代称。四川很早就发明凿盐井取卤，打气井取气，燃煮卤制盐，其钻井技术为世界首创。蜀道难久为人知，但巴蜀创造的栈道却是一种奇迹。它不仅沟通与中原的往来，也是西南丝绸之路的一部分。
巴蜀艺术风格独特。川剧是其特有的表演艺术，语言生活气息浓厚，幽默风趣，尤以帮、打、唱紧密结合，川剧高腔最具代表性。四川人很讲究吃的艺术，川菜特点注重调味，有辣椒、花椒、胡椒、豆瓣、姜、葱、蒜，味醇厚，人称“一菜一格，百菜百味”。川酒芳香浓郁、绵醇爽甜。名酒有五粮液、泸州老窖特曲等。
四川盆地在地形上为“四塞之国”，古代交通甚为困难，故李白发出 “蜀道之难，难于上青天”的感叹。这一封闭地形对巴蜀文化作为农业文明所必然带来的封闭性肯定会有较大影响。但正是因为如此，又反过来激励起巴蜀先民向外开拓、努力改善自身环境的决心和勇气。于是，环境与文化相交融，造就了巴蜀先民封闭中有开放、开放中有封闭的历史个性。随着时代的推移，开放和兼容终于成为巴蜀文化最大的特色。
巴蜀文化同秦陇文化的沟通，最大的障碍是北方的高山——秦岭。但巴蜀先民以惊人的勇气，创造了高超的栈道技术，打破了盆地地缘的封锁，克服了狭隘的封闭性。蜀王派遣五丁力士开道，迎接秦惠文王所送金牛和五个美女的神话故事，就是上古时代开山通道进行文化交流的生动体现。栈道是巴蜀人的一大发明。司马迁认为巴蜀“四塞之国”的封闭性是靠“栈道千里，无所不通”来达到开放的，这是很精到的史家眼光。
逢山必须开道，遇水必须造桥，古蜀先民为了突破封闭，在发明了栈道的同时，又发表了笮桥。笮桥即绳桥，有多种类型，至今尚可见到的藏区的溜索和编网的藤桥，岷山上的竹索桥，滇西北的编网篾桥，都江堰早期的珠浦桥以及攀枝花早期的铁索桥，都是巴蜀先民向外部世界开放的智慧体现。
远在四千年前，四川盆地就存在着几条从南方通向沿海，通向今缅甸、印度地区的通道。一些重要的考古发现，如三星堆出土的海贝、象牙，大溪文化的海螺和象牙，茂汶和重庆涂山出土的琉璃珠，都不是本地所产，而是来自印度洋北部地区的南海，这些都充分证明巴蜀先民与南方世界有所交通和交流。汉武帝时，张骞在大夏发现邛竹杖和蜀布的故事，说明巴蜀到印度（古身毒国）再到西亚早就存在一条通道。这条通道，现代史学家沿用“丝绸之路”称呼的惯例而称为“南方丝绸之路”。
南方丝绸之路主要有两条线路：一条为西道，即“旄牛道”。从成都出发，经临邛（邛州）、青衣（名山）、严道（荥经）、旄牛（汉源）、阑县（越西）、邛都（西昌）、叶榆（大理）到永昌（保山），再到密支那或八莫，进入缅甸和东南亚。这条路最远可达“滇越”乘象国，可能到了印度和孟加拉地区。
另一条是东道，称为“五尺道”。从成都出发，到僰道（宜宾）、南广（高县）、朱提（昭通）、味县（曲靖）、谷昌（昆明），以后一途入越南，一途经大理与旄牛道重合。根据目前所能见到的文献资料，最早走这条线路的古蜀先民的知名人物是秦灭蜀后南迁的蜀王子安阳王。安阳王率领兵将3万人沿着这条线路进入了越南北部红河地区，建立了瓯骆国，越南历史上又称之为“蜀朝”。
四川盆地虽为高山和高原所环抱，但山原之间的若干河谷却成为巴蜀得天独厚的对外交通走廊。盆地的西部是岷江、雅砻江、大渡河和金沙江流域，它们穿行于横断山脉，其中可通行的河谷，成为古氐羌民族迁徙的南北走廊。盆地的东部有长江三峡作为出口。盆地北部既有剑门蜀道（金牛道）直通秦陇，又有嘉陵江河谷直通汉中。而盆地以东的清江流域又北与江汉平原相通，南与湘西山地相连。正是依据这样的地理特点，自古巴蜀先民就兼容了南、北、东、西文化，使四川盆地成为荟萃农耕、游牧文化的聚宝盆。从先秦到魏晋南北朝时期，巴蜀文化与以下三方文化有明显的交流与兼容：一为荆楚文化，是耕织结合、自给自足的农村公社的文化，它崇尚自然，奇诡浪漫，以《楚辞》为圭臬；二是秦陇文化，注意综核名实，讲究耕战和商业；三是中原文化，崇尚周礼，看重历史，以《诗经》为准绳。巴蜀文化兼容了这三种因素：它接受荆楚文化而把《楚辞》发展为汉大赋；它接受中原文化而使蜀人史学趋于发达；它接受秦陇文化而导致“陇蜀多贾”，工商业繁盛。
巴蜀文化又有具有很强的辐射能力，除与中原、楚、秦文化相互渗透影响而外，主要表现在对滇黔夜郎文化和昆明夷、南诏文化的辐射，还远达东南亚大陆地区，在金属器、墓葬形式等方面对东南亚产生了深刻久远的影响。
元代的双流人费著《岁华纪丽谱》曾说：“成都游赏之盛，甲于西蜀，盖地大物繁而俗好娱乐”。俗尚游乐是巴蜀人的一大特点。所以，巴蜀很早就兴起了旅游习俗，到唐宋时达到顶点。以成都而论，全年的固定的游乐活动就有23次之多，或游江，或游山，或游寺，或游郊野，而且往往是群体出游，并与歌舞娱乐、体育竞技、商贸活动结合在一起，具有很丰富的文化内涵。
巴蜀山川，自古有雄险幽秀之称：峨眉天下秀，青城天下幽，剑阁天下险，夔门天下雄。经过当代的开发，今天更增加了“神奇瑰丽”的特色：九寨沟山水的神奇，黄龙山水的瑰丽，熊猫世界的趣，恐龙世界的奇，是今日旅游者领略的最大感受。从线路上看，有西北线的九寨、黄龙、四姑娘山、贡嘎山，有北线的剑门蜀道，有东线的三峡风光，有南线的蜀南竹海风光和泸沽湖探秘。整个巴蜀景观布局疏密相间，如金线穿珠，珍珠满盆，几乎每个县都有可供旅游的景点。
巴蜀旅游线最大的特色是雄险幽秀的自然景观，往往包含着人杰文昌的深厚的文化内涵。如：剑门蜀道具有丰富的三国蜀汉文化和梓潼文昌文化以及女皇武则天故里的文化内涵；九寨黄龙一线，具有羌族石碉文化、夏禹文化、古蜀岷山文化、三国蜀汉文化的内涵；泸沽湖具有“母系王国”的文化内涵；三峡一线则更是一个古代文化的宝库。这是巴蜀旅游具有经久不衰的魅力之所在。
三国蜀汉文化的中心遗迹是成都武侯祠。武侯祠本是刘备墓、祭祀刘备的汉昭烈庙和诸葛武乡侯祠的合祀之地，但人们都用武侯祠这个名称来代称这几处遗迹。诸葛亮作为中国人民智慧的化身，受到万世云霄的崇敬，“武侯祠”这一称谓，让我们深深领略到其中历史文化积淀的况味。从武侯祠出发，沿着当年刘备入蜀的路线，可以陆续拜谒大邑子龙庙、德阳庞统祠、绵竹诸葛祠、绵阳富乐山和蒋琬墓、昭化费祎庙和剑阁翠云廊，北出汉中可到沔县定军山诸葛墓和武侯祠。一路上我们尽可以领略历史淘尽千古英雄，是非成败转头空，铁马金戈变为渔樵江渚的沧桑变化，从中受到启迪和教益。
前后蜀时期是巴蜀历史上繁荣富庶、文化昌盛的又一高峰时代。永陵（王建墓）为我们留下了这一时代的历史见证。永陵石棺上的廿四乐伎石刻是我们了解唐代音乐的极品，从中可体味清乐与龟兹乐相结合，盛唐的霓裳羽衣舞曲在西蜀流传的情况。前蜀和后蜀各有一位花蕊夫人，究竟是谁写下了留传至今的《宫词》，肯定可以引起在旅游中探索的兴趣。永陵是我国历代帝王陵墓中唯一的一座修建和突出在地面之上又已经科学发掘的陵墓，可供游人参观，这更可以引起人们对于帝王陵寝秘密的兴趣。
三峡风光的雄奇壮丽，举世闻名，再加长江支流大宁河小三峡的青幽神秘，身临其境，自会使人们充分体会到妙如仙境的峡中神韵。三峡库区的考古发掘表明，三峡很可能是人类起源地之一，当我们领略大溪文化的原始意味的时候，自然会引起我们对于洪荒远古的无限遐思。沿岸及上下游的丰富文化遗存，如丰都的鬼城、忠县的石宝寨、涪陵的水文石刻宝库白鹤梁，刘备向诸葛亮托孤的白帝城等，都可以增长我们的知识，启迪我们的智慧。大江大水是巴蜀冲出盆地走向外部世界的活力之所在。当我们巡行三峡之中时，会对巴蜀人为什么从来向往走出夔门做出自身心灵的阐释。
位于长宁县和江安县的蜀南竹海面积有6万余亩，其中还有仙寓洞、龙吟寺等文化景观，既是大自然的奇观，也是邛笮人和僰人等蜀地先民世世代代辛勤的杰作。
岷山是古蜀文化的发源地之一。发源于岷山的岷江，自古称为“江源”，是蜀文化最先发达起来的地方。这里有人间仙境九寨、黄龙和大草原，有巍峨的四姑娘山，有著名的卧龙大熊猫自然保护区和养殖基地，有古蜀文化的大量遗迹，有全国唯一的羌文化风光。游览岷山，不仅可以使我们体味山川的神奇秀美，更可以使我们领略古老的巴蜀文化的千姿百态。只要我们把山川旅游同文化旅游结合起来，我们就必然会有一次与一次不同的新的收获、新的感受。
怎样写?不了解一下历史,怎写?想天马行空不成?
巴蜀画派（川渝画派）婉转细腻、设色丰富而秀润，勾线纤细飘逸，与燕赵画派浑茫苍厚，用笔豪壮，用色多水墨焦墨，风格差异很大，民国时候所说的南张北溥，南即四川张大千，北即河北溥心畲。四川地区文化传统深厚，人文环境积淀又深，是书画家的摇篮，巴蜀画派典型风格即为意境含蓄典雅、传统功力深厚、尤其在颜色和线条上为其他画派所不及。秀润之风，温润之气，这在青绿金碧山水、工笔人物以及工笔花鸟上都有体现，即便是写意之山水人物花鸟。也透露出浓重的秀润之气，这在张大千张善子兄弟、陈野平、陈子庄、赵蕴玉、朱宣咸、朱佩君、肖建初等一代画家身上体现明显。尤其是近代中国画受到西画的影响，纷纷变化，四川重庆（巴蜀画派）的画家却很少受其影响，有着北派、海派、长安、岭南等地所稀少的传统气韵和功力。这在传统文化回归的现代尤其显得难得。当然，从学术的意义上讲，巴蜀画派这一美术流派概念还有待进一步研究探讨完善，也有待实践检验与理论支持。历史上还有一种现象，凡是在艺术上有一定成就的人，一出四川就为人所熟识，声名鹊起，这个是值得深思的。如被海派北派甚至岭南画派都列为派中人物的张大千，张善子兄弟，很早就出川了。还有出去后创立了长安画派的石鲁（冯建吴之兄），人物画的划时代画家蒋兆和，也是四川泸州人，赵完璧、（肖）萧建初、谢临风、李道熙、李仲海、朱宣咸、屠古虹、朱佩君、张采芹、冯灌父、刘既明、钟道泉、孙竹篱、周抡园、伍瘦梅、龙国屏、王永年、赵蕴玉、阎松父、冯建吴、罗巨白等艺术上可称为当代名家的画家默默于外域，甚至随着时间的推移逐渐被人所淡忘。我们坚信，只有是民族的才是世界的；只有是艺术的才有着永恒的艺术价值，本着当今收藏热潮，我站愿意以严谨的艺术理念和宣传思路，做广大收藏家的投资顾问，使收藏家有所依借，有所进益，不但在收藏中找到投资的乐趣，也在收藏中受到艺术陶冶性情之美。关于“巴蜀画派”的提法，在艺术界还存在很多异议。最典型的是著名书画篆刻艺术家陈沫吾先生撰写了《对打造“巴蜀画派”提法的新思考》一文，发表在大型期刊《中华书画家》杂志2011年第11期上，引人关注。 1、2011年1月4日，四川省巴蜀画派促进会和华西都市报全面启动“推广巴蜀画派系列报道”。2、巴蜀画派促进会创办“巴蜀画派网”和《巴蜀画派》杂志（双月刊），网站的点击数量达到180万人次。《巴蜀画派》双月刊每期100页，全彩色精美印刷，每期发行和赠阅数量为2.2万册，供全国的美术同行和学术院校以及收藏家、企业家、评论家和党政机关主要领导阅读。3、2011年1月24日，经四川省十一届人大四次会议批准，“扶持巴蜀画派”正式写入《四川省国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》。4、2011年3月18日，举办“首届巴蜀画派艺术品鉴会”，活动共推选出巴蜀画派各类代表人物235人。5、2011年5月和6月，巴蜀画派促进会参与承办了“四川更加美丽——四川美术书法名家展”，分别在北京和成都展出200多幅书画精品。6、2011年5月25日，巴蜀画派促进会参加2011香港国际艺术展。7、巴蜀画派促进会3次组织林跃到美国的著名高校（哈佛、耶鲁、哥大）和社会政要进行交流、展览。8、2011年5月和8月，巴蜀画派促进会先后接待英国伦敦当代艺术中心前主席、国际著名文化创意大师菲利普和苏富比艺术研究院学术负责人伊恩等到访“巴蜀画派”，传播和推介“巴蜀画派”。9、2011年9月27日，巴蜀画派促进会常务副会长、秘书长李杰应邀到英国皇家美术学院交流，签署明年8月在伦敦举办“中华美术暨巴蜀画派国际交流邀请展”意向协议书。10、2012年3月8日，由四川省工商联、华西都市报、四川省巴蜀画派促进会、华西圆梦基金、成都市女企业家协会等单位共同主办“守望·爱”——2012“三八”节大型慈善晚会。11、2012年4月13日，四川省巴蜀画派促进会《对画毕加索——毕加索成都大展巴蜀画派珍藏画集》出版发行，巴蜀画派“对画毕加索”艺术沙龙在成都召开。12、2012年2月，巴蜀画派促进会授牌自贡813原创基地为“巴蜀画派艺术创作基地”。13、2012年6月，巴蜀画派专修学院正式成立并招生，旨在为巴蜀画派培养后备人才。2012年8月，少儿新苗“巴蜀小画家”培养计划正式启动，同时成立巴蜀画派青少年艺术俱乐部。14、2012年9月12日，巴蜀画派名家进校园正式启动。15、2012年9月29日，在安仁古镇新成立的巴蜀画派会馆（宝墩艺术馆）举行“2012中秋诗画会”。16、2012年11月2日，巴蜀画派促进会授牌达州大修艺术村为“巴蜀画派艺术创作基地”。17、2012年10月16日，巴蜀画派名家进校园（中学阶段）启动仪式暨树德中学卓越人生讲坛正式开始。18、2012年11月13日，巴蜀画派名家进校园活动进双流艺体中学，巴蜀画派知名艺术家在该校刚刚落成的艺教大楼现场挥毫泼墨，献礼党的十八大。
《巴蜀之画》是由黄虎威先生在1958年采用六首简单但是却很有代表性的四川民歌所创作的钢琴组曲。组曲中小曲分别为：《晨歌》、《空谷回声》、《抒情小曲》、《弦子舞》、《蓉城春郊》和《阿坝夜会》六首。黄虎威先生通过影响效果描绘出一幅幅生动美丽的巴蜀景象，借此表达作曲家自己家乡巴山蜀水自然景色的赞赏和对家乡人民及其生活的无限热爱，同时，也道出了一个个巴蜀人士的心声。
巴蜀之地，是一幅活灵活现的蜀绣；巴蜀之地，是一片布满茶楼的风水宝地；巴蜀之地，是其味无穷的佳肴。在四川，在成都，处处是巴蜀之韵。 展开一幅蜀绣，意味深长，一只只锦鲤逍遥自在，一只只熊猫憨态可掬，一朵朵芙蓉轻柔大方。成都的蜀绣悠远扬长。蜀绣活灵活现地记下了成都之美：一湾绿水映清波，两三只锦鲤踱来踱去，清闲典雅；碧水上一朵朵花儿竞香斗艳，它们半倾着花瓣，娇羞自在；竹林内生机勃勃，一只只熊猫黑白的背影在竹林内流动，活力四射。蜀绣承载着刹那间的美，像一只永不迷途的帆船，来跨越千年。 成都的茶馆历史悠久。千年前，依山傍水，绿水扶青山，片片浓阴下半掩着一座座茶馆，千年后，大街小巷，一座接一座，仍是一派纯朴，有“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘”之意。老茶馆陈设简单，不像其他地方的正式，小方桌，竹靠椅，骨瓷茶碗，紫铜茶壶，虽然显得平凡’但却时常激起喧闹：有家人之间的寒暄；有朋友之间的问候；更有送别亲友的“萋萋满别情”。茶馆承载着人与人之间的热情，像一条连心索，脉脉相传。 成都的美食风云千古。成都十大经典美食有陈麻婆豆腐，毛血旺，夫妻肺片，二姐兔丁，担担面……其味香浓郁，浓郁的口感中处处是细腻，这些美食都讲究着四川的传统——“辣”，这些美食令人垂青，百吃不厌。它们背后有着厚重的历史，话说千百年前就已经享有盛誉，人们对它们的追求一直带如今。 成都的蜀绣，成都的茶馆，成都的美食，成都的一切犹如不同色彩的画笔，为每一个成都人最初的纸张抹上绚丽的色调。 蜀绣，绘制我们的家园；茶楼，充实我们的生活；美食，甜蜜我们的日子。我爱家乡，自然也爱这淡雅的巴蜀之韵！
在中国自有文字记录以来，庸国是最古老的国家之一，庸人也是最古老的氏族之一。由于史书缺少记载，庸国及其氏族地位曾长期被人误解，有的称其为“楚之附庸”，说庸人就是楚人，有的归其为“诸巴之一”，说庸人就是巴人。实际上，庸文化具有完全的独立体系，其附属之说实属对历史的误读。庸国在春秋之前经历了漫长的历史岁月，其建国历史具有连续性、稳定性。庸国在夏时，或最迟在商时就已经成了较为统一、相对稳定、中间无间断的国家。如果从夏时算起，就有1700多年的历史，如果从商算起，也有1100多年的历史。古庸国属地尽管现在大部分一分为三，分别隶属现湖北、陕西、重庆、湖南三省一市，属于不同的省、市管辖。但长期以来仍然保留着不少共同的文化特征，如饮食文化、服装文化、丧葬文化、婚姻文化、语言文化、娱乐文化、巫文化、道教文化等。有的文化现象一直成为史学界难解之迷。如悬棺、民族神话《黑暗传》的形成、唱孝歌等。古庸国国都所在地的周围的地域，现今竹溪、竹山，极其相邻地区平利、镇坪北部、旬阳、郧西，其方言、口音基本相同，现代汉语均归属一个方言区。这一方言暂以竹溪方言为代表，这种方言的形成肯定需要相当长的一个历史过程。一个氏族、一个部落的方言能够稳定下来，并延续不断的同化外来人口的语言，其本身方言的形成少得几百年，甚至上千年。竹溪地方话的形成，并且能长期延续下来，而且周邻地区方言与竹溪话基本相同，只是某些口音有差异，其主要原因，很可能是受古庸国语言文化的影响。庸国丧葬文化的独特之一是岩葬，即“悬棺文化”。悬棺一直是史学家研究的重要课题，有些迷底长期无人揭开。古庸国人有岩葬文化的传统，有岩屋的地方直接把棺木放进岩屋内，没岩屋的地方将悬崖凿个洞穴放进去。在竹溪河流域，两岸悬崖上至今仍保留着一些洞穴，当地人称之为“老人洞”。最近在水坪镇洛家河一洞穴中还发现了完整的人骨。这些洞穴即古人丧葬之用。当地还流传着一种传说：古人见人老了便死，而蛇在洞中蜕一层皮就变年轻了，觉得不公平。请求上天变“人死蛇蜕壳”为“蛇死人蜕壳”。上天答应了请求。于是人老了睡进洞中蜕一层皮又重返年轻。不料这样下去人满为患，古人只好又请求上天恢复原样。以上的民间传说与竹溪岩葬风俗有紧密联系，老人洞事实上就是老人死后的丧葬之地。古庸人最初风行岩葬，后来变为人造洞穴，再后来逐渐演化为土葬。而岩葬的棺木、尸体大多年长月久风化烟灭。岩葬文化一直延续到明、清时代，甚至到现代其风俗仍未完全破灭。庸人有岩葬的风俗，就不难解，庸国立国千年，为何未发现古庸人王室墓穴的疑团。庸国丧葬文化的独特之一是岩葬，即“悬棺文化”。悬棺一直是史学家研究的重要课题，有些迷底长期无人揭开。古庸国人有岩葬文化的传统，有岩屋的地方直接把棺木放进岩屋内，没岩屋的地方将悬崖凿个洞穴放进去。在竹溪河流域，两岸悬崖上至今仍保留着一些洞穴，当地人称之为“老人洞”。最近在水坪镇洛家河一洞穴中还发现了完整的人骨。这些洞穴即古人丧葬之用。当地还流传着一种传说：古人见人老了便死，而蛇在洞中蜕一层皮就变年轻了，觉得不公平。请求上天变“人死蛇蜕壳”为“蛇死人蜕壳”。上天答应了请求。于是人老了睡进洞中蜕一层皮又重返年轻。不料这样下去人满为患，古人只好又请求上天恢复原样。以上的民间传说与竹溪岩葬风俗有紧密联系，老人洞事实上就是老人死后的丧葬之地。古庸人最初风行岩葬，后来变为人造洞穴，再后来逐渐演化为土葬。而岩葬的棺木、尸体大多年长月久风化烟灭。岩葬文化一直延续到明、清时代，甚至到现代其风俗仍未完全破灭。庸人有岩葬的风俗，就不难解，庸国立国千年，为何未发现古庸人王室墓穴的疑团。庸国丧葬文化的独特之一是岩葬，即“悬棺文化”。悬棺一直是史学家研究的重要课题，有些迷底长期无人揭开。古庸国人有岩葬文化的传统，有岩屋的地方直接把棺木放进岩屋内，没岩屋的地方将悬崖凿个洞穴放进去。在竹溪河流域，两岸悬崖上至今仍保留着一些洞穴，当地人称之为“老人洞”。最近在水坪镇洛家河一洞穴中还发现了完整的人骨。这些洞穴即古人丧葬之用。当地还流传着一种传说：古人见人老了便死，而蛇在洞中蜕一层皮就变年轻了，觉得不公平。请求上天变“人死蛇蜕壳”为“蛇死人蜕壳”。上天答应了请求。于是人老了睡进洞中蜕一层皮又重返年轻。不料这样下去人满为患，古人只好又请求上天恢复原样。以上的民间传说与竹溪岩葬风俗有紧密联系，老人洞事实上就是老人死后的丧葬之地。古庸人最初风行岩葬，后来变为人造洞穴，再后来逐渐演化为土葬。而岩葬的棺木、尸体大多年长月久风化烟灭。岩葬文化一直延续到明、清时代，甚至到现代其风俗仍未完全破灭。庸人有岩葬的风俗，就不难解，庸国立国千年，为何未发现古庸人王室墓穴的疑团。
国画的审美一：国画独特的审美中国画从工具材料、艺术追求、审美理想等方面与西方有着明显的不同，具有鲜明而独特的艺术形式。1：工具材料中国画的工具材料是笔、墨、纸、绢。与西方绘画所使用的画笔颜料相比，存在着显著的不同。中国画用笔即毛笔。毛笔的特点是柔软而富有弹性，笔端尖而有锋，有利于线描勾勒，并可以发挥多种笔法，以绘制流畅婉转、富于动感的线条见长。中国画的一大特色为用线条来塑造形象、表达感情。墨，传统的中国画用墨，以纯细的桐油烟或松烟精制而成。根据与水的调和比例的大小，可以有微妙的浓淡变化。中国画家一定程度上摆脱了自然界玄目光色的困扰，专注于画面笔情墨韵的营造和对象精神气质的捕捉，成就一个清淡幽雅的艺术境界。中国画用的纸绢，有较好的韵墨性能，使墨汁在上面渗化开来自然形成浓淡不同的层次。可以说中国画的笔墨与纸绢相辅相成、相得益彰，共同构筑了一个浓淡相宜、笔歌墨舞的艺术世界。2：描绘手段中国绘画描绘形象的目的，不象西方写实绘画那样欲创造一个视觉幻想的世界，而是从一定程度上把绘画当成一种"示意"行为，即通过笔下的形体表示创造者的情意。明暗光影、色彩斑斓都引退到创造者的关注视野之外，而借助灵活飞动的线条，挥洒自如的笔墨，造就一个饱含创作主体情感和意志的独特的艺术世界，这才是中国画画家描绘形象时的真正目的。3：整体效果与西方绘画相比，中国绘画在整体效果上有一个值得注意的特点就是"空白"。中国画家在描绘出主体之外，大多不画背景，在画面上留有较多的空白。中国画形状各异的空白本身，既形成一种节奏变化，有给人留有想象的余地，具有不可替代的艺术效果。画面的空白时画家简约笔墨的结果。中国画素有崇尚简练的传统。二：国画的美学特点绘画是一门运用线条、色彩和形体，在二维空间的范围内，反映现实美、表达人的审美感受的艺术。绘画艺术的一般审美特征主要表现在：线条美、色彩美和构图美上。中国传统绘画有其独特的美学体系，美学观点，美学范畴。1：意境意境是中国古典美学的重要范畴，也是中国传统绘画最富民族特色的审美标准，既是画家创作的原则，也是欣赏的原则。 意境就是情与景的完美交融。能够产生意境的形象，并不是一般的普通形象，而是富有生命力的形象，这种形象能体现出主体与客体、形与神、虚与实、动与静、情与景诸方面的高度完美的统一。它根本的美学不满足于有限事物的外在形式模仿，而要在有限中去表现无限，塑造出"象外之象"、"景外之景"，从而能引发看图人的审美想象。意境是中国绘画美学体系的精髓，凝聚着中国艺术的根本精神，绘画作品追求的最高境界。2：形神统一观形就是形似，是对物象外形的描绘；神即神似，是对事物内在本质特征的把握。3：气韵生动气韵生动最准确、最几种地概括了中国绘画艺术的审美特征和基本精神，是构成中国绘画艺术的传统审美尺度最根本的审美要求。气韵生动着眼于宏观的自然与人生，立足于艺术的生命结构和自然生命运动的统一，更具有艺术本体论的深刻涵义。绘画作品如果气韵生动，就会给观赏者造成一个形有尽而意无穷的审美想象空间。4：天人统一观其大致内涵是人和自然的关系是亲密无间、相互统一的。艺术家应将自己融入自然。5：心物统一观"心"在中国古典美学中表示审美主体，也就是人，"物"则表示审美客体，即客观事物。心物统一是中国古代画论的重要范畴。6：虚实统一观虚实对立统一，"虚"指虚构、虚灵、虚幻；"实"指实体、实事、实物。中国画十分讲究虚实关系，中国画讲究含蓄，追求诗情画意，反对直露，正确处理虚实关系，是构成中国画意境的重要表现手段。7：中和为贵中和就是指统一体的协调性和韵称性。孔子的中庸之道，即为中和。中国画十分重视主体心境的和谐。中国画基本技巧之一 --用笔唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。1：笔与线中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉等等。线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通。正如石涛所说："借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。"笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一方面，线条丰富多姿的形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人格。这就是古人所说的"画如其人"。2：笔与意张彦远的"骨气形似皆本于立意而归乎用笔"，把立意看作是用笔之"本"，"本"即统帅。"意"包含着极其复杂的文化内涵，它是画家主观世界的复杂反映，即各种感情、理想修养、气质等等。"意"是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家就是通过线的运用来实现这种"抒情写意"的。所以清代布颜图认为"意之为用大矣哉……故善画必意在笔先，宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。……故学之者必先意而后笔，意为笔之体，笔为意之用"。作为人的主观世界活动的"意"，其本身是不能直接"用笔"的，中国画以意使笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓"意到气到"，"气到力到"。"意在笔先"就是说画家在命笔落纸之前即已形成立意构思，一旦笔行纸上，意在笔中。中国画家往往就是在这种情态下来把握自己瞬息万变的情绪流程，抓住来去倏忽的创作灵感，保持创作冲动的新鲜性和连续性，不失画机，一气呵成。3：笔与力气运用笔要求画者全身精力贯至笔端，下笔自然能产生力度，这就是"笔力"。由于构成画家的"意"的气质、涵养、情感、思绪不同，贯于笔端之气也会不同。以气使笔的"气"不同，也就造成了用笔"笔力"的多样性、复杂性和多变性。如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如"绵里裹针"，郑板桥的线则秀挺刚直，更有名垂青史的"吴带当风"，"曹衣出水"。中国画家在意存笔先、以气使笔中，创造出了形态有别各具韵致的种种笔法。笔法的变化是以笔力的变化来体现的，大自然与人类生活的多姿多彩又给中国画家提供了"笔力"的创造源泉。如王羲之从鹅颈的回转感悟到了笔力的弹性变化，张旭观公孙大娘舞剑而悟出狂草之笔法，而苏轼、黄庭坚又分别从逆水行舟与船夫荡桨中悟出了笔力的奥秘。中国画家在运气使笔时，笔随气行，画家的天机才华，全在有意无意间自然流溢。清代王原祁说："神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。"中国画家在作画的过程中，常说要排出杂念，保持松静自然的心身状态，就是要使气运笔端，笔笔畅通，笔笔见力。三：中国画的基本技法之一 --用墨用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰："运墨而五色具。"五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道："墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。"又云："墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。"以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变："初只略似，一变毕真，再变色分深淡。"如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了"泼墨法"、"积墨法"和"破墨法"多种表现手法。四：中国画的技巧之一 --用色特点中国绘画历来都十分讲究色彩的运用，南齐的谢赫，在《古画品录》中将"随类赋彩"作为"六法"之一。这以物象的种类不同面赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。中国画讲究"随类赋彩"的同时，还十分重视空间环境对物象的影响，随着空间环境对物象的影响，随着空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察，在《山水松石格》中谈到："秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。"这是我国最早说明季节、气候的不同，所以起的物象色彩的变化，特别是冷暖色调的变化。宋代郭熙的《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响："水色：春绿，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏苍、秋净，科黯。"清代的唐岱《绘事发微》引用郭熙的话，更是形容得有声有色："山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。"
在中国美术发展史上，画坛人才辈出，世代相传，不断创新，不断变革，创新和变革成为各个时期画家追求与探索的课题。从某种意义上讲，只有传承而没有创新，创新就成了僵硬的教条，必定走进千人一面、千画一面的死胡同；而只讲创新而没有传承，其作品也将成为无源之水，无本之木，缺乏中华民族文化这个最基本的元素与特征。扎实的传统笔墨基础是创新的最基本条件，也就是必须传承的，但不能脱离生活、闭门造车，只强调师承，“笔墨当随时代”，随着社会的进步和时代的变迁，作为一种艺术创作门类，国画也应该表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣，在风格上创新求变，在题材和技法上，进行探索、创造和创新。
浅谈中国画教学中国画在初中美术教学中占有很大的比重。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。通过中国画教学，使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。在中国画欣赏课教学中，利用作品的创作背景、反映的内容以及作者的爱国名言和爱国事迹，来教育学生、启发学生，培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。如《风雨鸡鸣》图是徐悲鸿１９３７年创作的，画面表现了一只站在岩石上的雄鸡，激昂地高声鸣叫，画家喻意唤起人民赶快觉醒，加入抗日救亡的洪流之中，表达了画家对祖国的深情，对正义的伸张，对光明的向往。徐悲鸿１９４３年创作的《会狮东京》一画，表现群狮将富士山踏于足下，期望抗日战争的最后胜利。为使学生加深对画的理解和印象，再衬以徐悲鸿事迹简介，徐先生在抗日战争期间，积极投入到民族救亡运动中，以自己的画作在国外展售，支援祖国人民抗日，救济祖国受苦受难人民，使学生看其画、闻其人，倍感亲切，倍受鼓舞。李可染、林风眠创作的《万山红遍》、《秋》以中国画不同的表现形式，鲜明地再现出秋色之美，浓郁醇厚、明艳诱人。画家用饱蘸深情的笔墨，赞美家乡的可爱，祖国山河之壮美。通过欣赏画使学生对中国画产生了浓厚的兴趣，迸发出热爱祖国山河、热爱家乡一草一木的情感。在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。通过教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心。学生开始练习时，教师要巡视指导，不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使学生在无意之中学到中国画的笔墨技法。待学生对用笔、用墨、用色有了初步的掌握之后，再画简单的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等。因为藤蔓植物的叶子、藤都有相似之处，只在果实上改动一下即可，有利于学生掌握。全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，国画教学不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合。例如：定期举办学生的美术作品展览和开展美术第二课堂活动。因为在此类美展中，作者是学生本人或自己的同学，同学们看了倍感亲切。通过美展互相切磋技艺、交流经验、交流感受，对提高学生的审美能力，增强自信心和成功意识，反馈教学信息都是不可缺少的。中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步的搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。
一、中国画在历史中的传承与创新无论是原始的岩画还是战国时期出现的帛画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，绘画以宗教绘画为主，人物画开始重气韵，注重人物的精神气质描写，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出一定的品评标准；到了隋唐时期，绘画艺术全面繁荣，山水画、花鸟画已发展成熟，人物画出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋时期绘画又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流，五代两宋是花鸟画的成熟期，花鸟画在写生的基础上，寄托人的志趣、情操、表达画家的内心感受，中国画的精髓“意象”和“写意”两者，在这个时期表现得淋漓尽致。宋代绘画对“意境”的开拓和发展，对后世的影响非常的深远。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末期则走向因袭模仿，距离时代和生活愈来愈远。到了近代，受西方和现实影响，提出了现实主义创作方法，中国画自19世纪末以后，在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中，出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。 20世纪二三十年代，中国画面对传承与发展，康有为提出“以复古为革”“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折中中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法。从40到80年代，人们不停围绕着中国画的创新与发展展开讨论与研究。二、中国画必须传承下去的理念与精神1.传统文化修养不能缺失目前在国画创作领域，中国传统文化修养普遍缺失，形成了一种独特的所谓中国文化贫血现象。正与一位海派名家所说的：相对于创新，今天的中国画更需要传承。这种传承并不是简单地指绘画技法，更重要的是一种对待中国文化的态度。中国画莫要断了中国文化的根。现在不少人打还没有‘打进去’，就满脑子想着‘打出来’。中国画精神内核和美学标准却一直与中国传统文化血脉相通，传统画论中称中国画为“文之余也”或“文之极也”。“余”也好，“极”也罢，都强调中国传统文化修养乃是中国画的根基所在。当代中国画创作本应以中国文化修养作为有力的支撑，真正成为中国文化一个不可分离的组成部分。传统文化精神的传承是中国书画发展创新的根基，如果离开了这个前提，借鉴就变成了取代，发展和创新的结果就是异化。2.人文关怀不可或缺虽然美术创作不及文学作品更能揭示社会的矛盾和复杂性，但艺术品作为一种图像，却可以反映出每个时代的精神面貌，这是它独特的价值所在。“现代中国画很重要的一点是寻找人们共同的文化取向，”人文关怀是现代中国画不可或缺的元素，只有具有艺术家人文关怀的作品才能使人感动。3. 艺术必须源于生活艺术只有源于生活才有生命，中国话也是如此，只有深入生活、体验生活，从生活中汲取灵感，用来源于生活中的真实感受创作出的作品，才能经得起时间的考验。
在学习、工作乃至生活中,大家最不陌生的就是征文了吧,征文具有标题醒目,让人一目了然的特点。下面是我给大家准备的品读家风 故事 传说 传承家风 文化 征文，希望能对您有所帮助！
品读家风故事传说传承家风文化征文1
家和万事兴，是我们家的家风。它主要的意思是“家和”，代表一个家庭和睦，家人幸福安康。“万事兴”是事业、家庭、生活等样样美好。可以说，“万事兴”是建立在“家和”基础上的。
每年，我和爸爸、妈妈都要回爷爷奶奶家过年，今年也不例外。
今年，我和爸爸、妈妈、奶奶一起做年夜饭。吃着我们自己的劳动成果，心里甜滋滋的。首先，先来做年糕和饽饽吧！年糕代表“年年高”，是祝福我们在新的一年里学习、工作都越来越顺利。年糕的制作 方法 可简单，我不一会儿就做好几个。接下来，我们又开始做饽饽。饽饽分为“大元宝”和大枣饽饽两种。其实，饽饽就是馒头，只不过奶奶家都叫饽饽而已。“大元宝”就是做的像元宝的饽饽。把面揉成圆柱体，再把两边都捏一下就大功告成！“大元宝”当然是祝福我们新的一年发大财喽！还有，在元宝饽饽做完后，一定不要忘记插枣喔！插枣时，要把面摁一下再挑。我问奶奶这是为什么，奶奶告诉我，这样可以生个“双眼皮”，双眼皮的小孩漂亮。做完“大元宝”，我和奶奶就开始做大枣饽饽。大枣饽饽上插着许多枣，一色的红，可漂亮！或许就是祝我们来年红红火火吧！
做完饽饽后，就可以包饺子。爸爸擀皮，我和妈妈包。奶奶就没活儿干，笑眯眯地在旁边看着我们包饺子，我们包得更卖力。一个个雪白的饺子服服帖帖地排着队，等待着跳进锅里好好地洗一个热水澡呢！
当最后一道菜上桌后，年夜饭就开始。和家人一起，吃着饺子，看着春晚。窗外，天空闪着五颜六色的光。这是多么幸福啊！
家和万事兴，是多么普通而又与众不同的家风啊，因为它饱含着我们对家人的祝福和对祖国的希望！
品读家风故事传说传承家风文化征文2
“家风是一种无言的 教育 ，润物无声地影响孩子的心灵”，这是中宣部部长刘奇葆的感言。是的，家风是一种无形的力量，也是一种有形的传承。家风一般通过家规、家训等有形的行为遵守，形成一个家庭或家族无形的道德精神氛围。自古以来，文化家庭都讲究“家风”传承，很多历史上曾经显赫长久的家族，都有自己独特的家风、家训和家教。泱泱华夏文明中，很多经典古籍都留下了家风传承的影子，成为后世学习的典范，如《国语》、《论语》等许多典籍中都蕴含家风家教精神，《颜氏家训》、《曾国藩家书》等更是成为家教典范。
不同的家庭氛围会塑造出不同的性格和处事之道。有的家训处事公道，积德行善;有的则自私自利，背信忘义。因此，家风的纯正与否直接影响着整个社会的风气。
以家规为载体，诠释正能量。家风是一个家庭或家族的传统风尚，是长期积淀而成的外在风格和内在风味，并非一人之言、一时之感。提到家风，我脑海里不禁跳出小时候的三个画面：吃年夜饭时，爷爷告诫孙辈“夹菜只夹自己够得着的”、注意自身礼仪;爸爸用自己的艰辛勉励我遇到困难咬咬牙就能坚持下去;妈妈连续四个昼夜不眠不休照顾重病的姥姥，回家后告诉我其实爱就是不求回报、不计过程的付出。时过多年，这些教诲仍对我影响至深。家风，在我看来，就是长辈言传身教传授给后辈的行事为人的方法和道理，并且代代传承、完善和丰富。
家风无言，却可以规范做人做事基本原则。我很幸运在一个有着好学、勤俭、孝顺家风的家庭里成长。这样的好家风，无疑是我今后人生道路上的无价之宝。
品读家风故事传说传承家风文化征文3
家风，是一个家庭的道德标准。
好的家风对于一个家庭的和谐、幸福很重要。在我们家，有许多好的家风，如诚实守信、勤俭节约、尊老爱幼等。在我成长的过程中，好的家风一直伴随着我。
记得在我5岁那一年，有一次我和爸爸玩捉迷藏。我趁爸爸不注意，飞快地往房间里跑，却没有注意到桌子上的杯子，于是，一阵脆响之后，杯子掉在了地上。我吓坏了，赶紧蹑手蹑脚地飞快躲了起来。
这时，声音惊动了爸爸。他转过身，看见碎了的杯子。
紧拉着，爸爸走进了房间，我的心就像怀揣一只小兔子一样，怦怦直跳。
爸爸发现了我，问：“这是你干的吗?”
我不知道该怎么回答，怕承认会挨打。
爸爸似乎看出了我的想法，说道：“好孩子要诚实，是你做的，就应该承认。”
最后，我鼓起勇气对爸爸说：“是我不小心打碎了。”
本以为爸爸会打我，可爸爸非但没有生气，反而和蔼地对我说：“一个人犯了错并不可怕，只要勇于承认就是好孩子。”
那一次爸爸对我的教导，给我留下了深刻的印象，我一直牢记于心。
有一次，我想看电视，妈妈对我说：“你眼睛视力不好，看半小时就行了。”我爽快地答应了。半小时很快过去了，妈妈让我关电视，我很想再看一会儿，但又一想：不行，我答应妈妈的事一定要做到，让妈妈看到我是个讲诚信的人。于是，我把电视关掉了。
我很高兴，自己能信守承诺，并坚持下去。当然，这还得感谢我们家有个好家风。我会一直在这样好家风的伴随下，快乐成长，做一个讲诚信、守信用、爱学习、勤俭节约、尊老爱幼的好孩子。
品读家风故事传说传承家风文化征文4
在中国，很多人家中都有家训家风，当然了，我家也不例外。但我家家训就只有一句话：百善孝为先，百孝顺为先。
从小，父母就教我要孝顺，要懂得尊老爱幼，在这同时他们自己也在用实际行动给我做榜样：
有一回，我家因为入 保险 起了一点小小的争执。大家的意见也都不同。就在这时，爸爸决定听爷爷奶奶的。为什么呢?用爸爸的话来说，这就是百孝顺为先，意思就是要适当的顺着老人，让他们顺心。如果没有顺，又哪来的孝呢?
爷爷奶奶年纪都大了，难免有时会有些小矛盾，一遇到这样的情况，爸爸妈妈总是耐心的劝说，从不顶撞爷爷奶奶。尽管他们有时说的很没有道理，爸爸妈妈也丝毫没有要责怪他们的意思。
爸爸妈妈常说：“父母呼，应勿缓，父母命，行勿懒。”意思就是说父母呼唤，要赶快答应;父母有命令，应赶快去做。
记得有一年冬天，爸爸正忙着修暖气，忽然来了一个电话，爸爸接完之后就急匆匆的出去了。我心想：“还有什么事比修暖气还重要呢?”爸爸一回来，我就问他：“爸，你刚才干嘛去啦?”“去你奶奶家了，你奶奶的收音机坏了，我帮忙修了一下。”我当时很是不解，奶奶的收音机难道比修暖气还重要吗?要知道，冬天没暖气妹妹会很冷的。后来妈妈告诉了我‘父母呼，应勿缓，父母命，行勿懒。’这句话，我才恍然大悟。
百善孝为先，百孝顺为先，是我家家训，同时我也将‘父母呼，应勿缓，父母命，行勿懒;亲所好，力为具。’视为我的家训。从今天开始，我一定把这几句话牢牢记住。从现在开始，做一个孝敬父母、懂得感恩的人。
这就是我家家风，它在我心中是最棒的。我一定把它告诉我的同学们，让我们大家一起做新时期的优秀少年!!
品读家风故事传说传承家风文化征文5
家风是一盏灯照，照亮我前方的路；家风是一条路，帮我走向光明；家风是一面镜子，让我能时刻发现自己的弊端。
家风伴我从懵懂无知走向成熟，一步步，在人生的阶梯上留下我的足迹。在我家的客厅里，端端正正的挂了一幅字：遵从本心，问心无愧。每每看到这八个字，心里总是有所感悟。爷爷说要把这句话铭记于心，它会使我受益匪浅。
记得几年前的夏夜，父亲叫我出去吃饭，在这座小县城里，夜晚烤串的夜市永远是最招人喜欢的。于是我和父亲以及另外的一些长辈就选在了一个夜市吃饭。天空星月稀疏，大人们的说话声渐渐提高，我坐在桌前无聊得很，把玩着一枚五角的硬币。余光一瞥，却是看到一个衣着破旧的老人在乞讨，那时的天气很热，夜晚也不例外，但那个老人去穿着好几件棉衣，墨绿色的，不知是原本的颜色，还是后来染上的，一桌一桌的挨着乞讨，拿着一个黄色的铁碗。偶尔有一两个人给他些钱，大部分人都是冷眼旁观。
我坐在一旁看着，过了一会儿，到了我们这一桌。和之前一样，没有一个人出手，老人等了会儿便离开了。有人说：“不用理他，这些人大都是人的。”我低头，不语，只是用力握着那枚硬币。我不知道我该怎么办，我想把那枚硬币给他，又担心他真的是个。蓦的，我突然想到那句话：遵从本心，问心无愧。瞬间，我恍然大悟。我寻找着那个老人，看到他消失在一个转角，连忙起身走去，我追上他，把手心里的硬币放进他的碗里，他连忙说到：“谢谢你啊，小姑娘。”我冲他笑了笑，才转身离开。
在不知道该怎样抉择时，遵从本心，不受他人干扰，不用顾及他人的想法，只要自己问心无愧，就好。
家风伴我成长，家风牢记我心，也会伴随着我传承下去。
品读家风故事传说传承家风文化征文6
“国有国风，校友肖峰，家有家风”是人们常挂在嘴边的一句话，但人们常挂在嘴边的一句话，但一问到家风是什么？你家有家风吗？而我的回答是，家风就是家规，就是一家人的风气。
家风就是家规，是一家人的风气，这家风一旦败坏着家人的思想品德，也会跟着换这一家的就再也难以培养优秀的后代了。这个坏名声也会在街坊邻居间传开，以一传十以十传百，很快就会没有人愿意和这家人交往，到这个时候再想改就再也来不及了，所以说家风是非常重要的。
家风也可以代表1个国家的风气，国家就是人民的，夹着家风就更为重要了，它要靠人民的努力，遵纪守法，互相帮助，一个国家的繁荣昌盛不仅仅是物质上的丰富，在我看来更重要的是它的风气，一个国家一个朝代的风气决定了它的衰一生，只有社会风气好的国家才能国富民强，才真正的算得上是一个强国。
我家的家规就是“孝”，孝敬父母，尊敬师长，父母一直告诫我，百善孝为先！家风是一条应牢记的座右铭。有了它我们才可以在社会上立足，才能让自己的人生鉴定，坚实的基础踏出坚定的步伐，成为国家的栋梁之材。
希望家家户户都能形成一个良好的家风，让家风帮助我们学会做人的道理就在社会中形成良好的风气。
品读家风故事传说传承家风文化征文7
一天晚饭后，妈妈一如既往的走进厨房去洗碗，爷爷奶奶依旧去散步，爸爸又来到写字台前开始“加班”，我翻开课本写了起来。
我做完作业，悄悄的来到客厅里看起电视来。我把声音调的很小，就怕被妈妈听见了。可妈妈还是知道了，她一进客厅，立刻沉下脸下来问道：“你作业写完了， 英语单词 会背了吗？你本来就是近视，还一天到晚老看电视。”我不敢反抗，赶紧关了电视，嘴里小声嘟囔着：“……就知道挑我毛病，不就是不想让我看电视吗！”
坐在一旁的爸爸可不像妈妈那样，他说：“人才不是逼出来的，要给孩子留一些自由空间才行。”爸爸是一位很温和的人，他说话很慢，咬字清晰，好总就是在思考问题。有爸爸给我撑腰，我也不怕了，冲着妈妈做了一个鬼脸，又打开电视机看了起来。妈妈看着爸爸那一本正经的样子，也无可奈何了，就去洗衣服了。
动画片很快就演完了，爸爸赶紧给我使了个眼色，我立刻就明白了，赶紧关掉电视机，回到屋里背起来英语单词了。妈妈洗完衣服，回到屋里，看见我正在背英语单词，很是高兴。就坐在我旁边，为我缝起扯坏了的衣服……
我很喜欢我的家庭，因为在这个家庭里我得到了温暖，得到了快乐。
品读家风故事传说传承家风文化征文8
俗话说：国有国法，校有校规，家有家风，我家的家风是：“好好做人，好好学习。”
一年级的时候，我把字写的非常好，爸爸奖励我，给了我五元钱并说让我攒着留着买学习用品，可我却一日将它花完了。爸爸生气的说：“小慧，你要言必信，行必果。不能不守信用。“爸爸教我要守信，没有信用，朋友们都不会帮助你。
姐姐教我要讲诚实。二年级的时候，我不小心把我姐姐最喜欢的一本书给撕破了。我很害怕姐姐责怪我，所以我就想把这件事情隐瞒起来。但我又一想，如果我说了谎话，我一辈子都不会安心的。于是，我就把这件事情告诉了我的姐姐。结果，姐姐居然没有怪罪我，还告诉我一个人犯了错，一定要诚实的说出自己的过错，不能说谎。如果你一直说谎，你的家人、朋友们都不会相信你、信任你了。
三年级期末考试的时候，我考了一个很不错的成绩。我觉得我很骄傲，很厉害，我高高兴兴的回家把这件事告诉了妈妈，妈妈很高兴。但她说：“虚心万事能成，自满十事九空。人不能骄傲，一旦骄傲就会变得自大，别人的实力就会超过你。妈妈教我要谦虚。
高尔基的 名言 警句有很多，我最喜欢的一句是：书籍是人类的阶梯，我从小就读一些关于故事类的书，我现在比较喜欢看一些文学书：《狼王梦》、《草房子》、《骆驼祥子》。
中国自古就有礼仪之邦的著称，我们要把我国的礼仪学好、做好，传承下去，继续让我国的礼仪发扬光大。
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在平平淡淡的日常中，说到征文，大家肯定都不陌生吧，征文没有题目、题材、格式的限定，与作文大体上一样。相信很多朋友都对写征文感到非常苦恼吧，以下是我帮大家整理的传承好家风好家训优秀的征文，仅供参考，欢迎大家阅读。
在中国，很多人家中都有家训家风，当然了，我家也不例外。但我家家训就只有一句话：百善孝为先，百孝顺为先。
从小，父母就教我要孝顺，要懂得尊老爱幼，在这同时他们自己也在用实际行动给我做榜样：
有一回，我家因为入保险起了一点小小的争执。大家的意见也都不同。就在这时，爸爸决定听爷爷奶奶的。为什么呢?用爸爸的话来说，这就是百孝顺为先，意思就是要适当的顺着老人，让他们顺心。如果没有顺，又哪来的孝呢?
爷爷奶奶年纪都大了，难免有时会有些小矛盾，一遇到这样的情况，爸爸妈妈总是耐心的劝说，从不顶撞爷爷奶奶。尽管他们有时说的很没有道理，爸爸妈妈也丝毫没有要责怪他们的意思。
爸爸妈妈常说：“父母呼，应勿缓，父母命，行勿懒。”意思就是说父母呼唤，要赶快答应;父母有命令，应赶快去做。
记得有一年冬天，爸爸正忙着修暖气，忽然来了一个电话，爸爸接完之后就急匆匆的出去了。我心想：“还有什么事比修暖气还重要呢?”爸爸一回来，我就问他：“爸，你刚才干嘛去啦?”“去你奶奶家了，你奶奶的收音机坏了，我帮忙修了一下。”我当时很是不解，奶奶的收音机难道比修暖气还重要吗?要知道，冬天没暖气妹妹会很冷的。后来妈妈告诉了我‘父母呼，应勿缓，父母命，行勿懒。’这句话，我才恍然大悟。
百善孝为先，百孝顺为先，是我家家训，同时我也将‘父母呼，应勿缓，父母命，行勿懒;亲所好，力为具。’视为我的家训。从今天开始，我一定把这几句话牢牢记住。从现在开始，做一个孝敬父母、懂得感恩的人。
这就是我家家风，它在我心中是最棒的。我一定把它告诉我的同学们，让我们大家一起做新时期的优秀少年!!
又过了一个生日，年纪已经到了古人说的“三十而立”，对于“立”的含义，想起小时候爷爷一直挂在嘴边教导我的话——“明德守信，为立心之本；勤勉高节，为立身之本；忠君孝祖，为立人之本。”当时我年纪还小，爷爷一遍一遍的解释给我听，他告诉我一定要像爸爸一样牢记这句话，遇到事情多想想，就知道应该怎样做了。现在虽然爷爷不在了，但是这句话一直伴随我成长，我想，这应该就是我们家的家训。
对于这个家训，我最早记住的是“明德守信”。小时候，在田字方格本上学写字，爷爷就会在旁边说，写字要写满整个“田”字格，横平竖直，就像做人一样，大大方方，品德正直。一个品行不端、德行糟糕的人不可能结识真正的朋友，获得长久的成功。信用很重要，答应别人的事情，哪怕再难也要做到。爷爷说的多，我听得也多，但是直到亲眼目睹了一件事才让我深刻领悟这些话的意思。
妹妹两三岁的时候，有一次病了要去医院，但是她害怕打针，一直哭闹个不停，爸爸着急的情况下就答应她说不打针，只是给医生看下。我陪着妹妹，跟着爸爸一起到了医院。医生检查完之后，悄悄地和爸爸说妹妹需要打针，示意要爸爸配合他一下，爸爸想了想就抱起妹妹，哄她，转移她的注意力，医生就趁机快速地给妹妹打了针。妹妹意识到疼的时候已经打完了，马上大哭。这是在医院经常见到的一幕，但是接下来发生的事情却惊呆了在场的人。只听到“啪！”的一声，妹妹狠狠的给了爸爸一个耳光！因为她是被抱着，离爸爸的脸最近，小孩子也不懂得控制力道，不知道是因为打的大力，还是因为生气，爸爸的脸立马就红了，看着爸爸一口气憋在嘴里，脖子青筋都起来了，眉毛也紧紧皱着，怒生生的瞪着妹妹。
暴风雨前的低气压，估计下一秒就要爆发。周围人都屏住呼吸，可妹妹还不会看脸色地边哭边喊“爸爸，你人，说好不打针的，你说话不算数！”谁知道，爸爸突然意识到了什么，刚刚憋的那口气被爸爸深深的吐了出来，下一秒居然对着妹妹尴尬生硬地扬起嘴角，可能是想让他自己看起来是在笑吧，轻轻地拍着哭的很委屈的妹妹，温柔的说：“是，是，对不起，是爸爸说谎了，是爸爸说话不算数，爸爸错了，下次绝对不会不守信用了”，最后和妹妹勾了勾小手指才算了结了这件事。
即使一个大男人，也不绝能失信于一个两三岁的小女孩，爸爸做到了！这一幕这么多年一直在我的脑海里，清晰，深刻。事到如今，在家庭聚会上，妈妈还会时不时聊起这件事，妹妹也很是歉意，爸爸却一直严肃地坚持说妹妹当时做的对，“‘人而无信，百事皆虚’，我们大家都要铭记“明德守信”，此为立心之本，欲立人需立身，欲立身，先立心。”
此外家训的另外两点，我也一直用来自律。“勤勉高节”和“忠君孝祖”，人要勤奋自勉，对辛苦劳累之事报感激之心，趁机增进自己的`能力，积累经验，磨炼意志，要像松柏的坚贞劲直，对领导要忠贞，对长辈要孝顺，顺其意，听其命，且不忠不孝之人勿近，但不能愚忠愚孝，人都有疏漏犯错的时候，应该选择合适的方式提醒并帮助改正，才是真正的忠孝。
对于这句家训，长辈们始终言传身教，以身作则，身体力行。许多年过去了，我慢慢体会到这几句话的深刻意义，从理解它，到以它为指路明灯，用以立身处世，持家就业。现在我也到了即将为人父的年纪，我会将这个家训说给我的孩子听，并像祖辈教导我一样教导他们，并叫他们传承给他们的子孙后代。
好的家规家训，不仅是祖祖辈辈对后代的鞭笞，也承载了祖祖辈辈对后代的希望。无规矩不成方圆，树立端正的家风，继承优秀的家规和家训，更是值得弘扬的民族文化。
中国历来特别重视家族传承与家庭教育，自古就有许多家训，甚至是今天个别有名望的大家族依旧延续着祖上的谆谆教导，一经提起这些家风、家训来聊聊时，自然会别有一番滋味和特别自豪的情感。
记得小时候每每外出时，父母会百般叮咛：紧睁眼、慢张口、谦虚谨慎、待人接物要有礼貌如此云云。父母的这些教育使我领悟到的无怪乎是：谨言慎行、为人低调。这些教导的话语虽不大气，但也相当的适用中肯，在普通民众间为人处事去使用也是恰到好处的。
每当穿梭在文化名城的小巷深处时，不经意间就会看到“忠厚传家久，诗书继世长”的匾额。尽管房屋已是老旧简陋，但有了这些穿越历史的家训，才更能显示出房屋主人曾经沧桑的经历以及世代延续家风所带来的家业平安的传承。细细品味这十个字，不免让人陷入沉思，回味深远。从某种程度上来说，“家风”传承的重要性，不亚于血缘的传承。“忠厚”与“诗书”，就是中国古人所强烈追求的理想精神与文化特质。古人渴望这种精神与生活方式能够世代相传，也就把它作为家族兴旺与骄傲一种图腾符号。
中国古代重农桑，“耕读传家”是古人世世代代最理想的生活方式。耕田既事稼穑，又丰五谷，既养家糊口，又安身立命。读书则是既知诗书，又达礼义，既能自强不息又能厚德载物。然而中国历史上大多数老百姓虽与名门望族无缘，但他们都有自己的家风传承。透过历史来看，每个家族好的“家风”都称得上是中国人千百年来薪火相传的信仰，所以“耕读传家”就是在以农耕文明著称的中华民族中所有中国人共同的家风了。“耕读传家”不但让国人学会做人，而且还让国人学会谋生，从古至今已经深深印在每一个中国人的心中了。
历史上能够传承数十代、辉煌不灭的家族是不多见的。大多是显赫一时，后因家风不继，子孙不能够维系家风，或是世事变迁大难临头，使得家族分崩离析，瞬间灰飞烟灭，给后人留下“俱往矣”的无限慨叹。正如《红楼梦》里的“好了歌”唱得一样苍凉，“陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌舞场”一曲残香，就会又给我们漂浮出了历史上曾经的那份感伤和苍凉。然而在今天千千万万个家庭中，还能有多少“蛙鸣稻浪，诗书吟唱”可言呢？渐行渐远的“耕读传家”也许就只能成为当今世人的无限乡愁吧。
有幸读到《曾国藩家书》，全书以“重德修身”为宗旨，真实细密，平常而又深入地教化着子孙后代。曾国藩对自己及家人要求非常高，不仅在封建的清王朝末期成为修身治家道德楷模，也让崇尚礼仪的儒士大家称誉为“道德文章冠冕一代”。 曾国藩认为持家教子要注意以下十事，勤理家事，严明家规；尽孝悌，除骄逸；习劳苦为要义；不可有余财；联姻不必定富室名门；家事忌奢尚俭；治家注重：考、宝、早、扫、书、疏、鱼、猪八字；亲戚交往宜重情轻物；不可厌倦家常琐事；择良师以求教。《曾国藩家书》可谓概括了中国古代持家立业的基本生活理念和世代相传的传统。无论是从修身持家、交友教子、还是处事理财、为政治学等都十分的详实细致，对于我们现世也不愧为一部生动的生活宝鉴。这些教导对现代人仍有教育指导意义，也令现代的“纨绔子弟”以及那些被“官二代”“富二代”坑过的“爹”们感想颇深吧！
生活中我们要懂敬畏，做人要有底线，这是我们在中国传统教育中所总结出的教诲，即使在不懂敬畏、缺乏底线的今天仍有无数中国人在坚持。我们必须坚持好的家风，好的家风能够培育出家之骄子、国之栋梁；树立好的家规就能够培养出更多的品行良好的国之公民。
每个家庭都有自己的家风和家训，家风对每个人都有着潜移默化而重要的影响。它就像春风吹人、下雨淋人一般滋润，影响着人们。
说起家风，我认为是家里人的一种行为，对别人热情爽快，做事遇到困难时有执着性、不食言，这些都能算得上是家风。一个家庭的兴旺发达，不在于一时的富有，也不在于财产的多少，而在于家风的好坏。家风靠的是家教，把良好的家风融化在一家人的心灵和血液之中，才是最重要的。有良好家风的一家人就会懂得勤劳是一生中的第一目标。
一个好的家风可以让一个孩子能很好的成长，而我就生活在这样一个很好的家风中，在家中父母难免会因为一些小事争吵，但他们从不会互相指责、斥骂，展现在我面前的是他们理性的一面。平时在家中妈妈也会常常唠叨：在学校应该怎么尊重老师同学，更会讲一些退一步海阔天空的道理。时间久了我脑海中也会时不时是出现这几句话，与其说是生我养我的母亲，不如说她是我人生中的第一个导师。
中国的每一个家庭都有自己的家训，我家自然也不例外。我家的家训是：尊敬老师、长辈、同学和任何有残疾的人；勤劳节俭懂得持家；远亲不如近邻，好好对待邻居；勿以善小而不为，勿以恶小而为之。这些家训，是自古以来存在在每个人心中的，但真正做到的，却少之又少。爷爷奶奶爸爸妈妈把它们定为家训，是为了让下一代牢记中国五千年历史文化的璀璨，我会努力做到，同时也会影响周围人，让他们也做到。
家庭是社会的重要组成部分，每个成功的人必定有好的家风和家训。而良好的家风家训需要每个家庭成员来共筑，只有严格筑好家风家训，我们才能少走弯路。
国画的审美一：国画独特的审美中国画从工具材料、艺术追求、审美理想等方面与西方有着明显的不同，具有鲜明而独特的艺术形式。1：工具材料中国画的工具材料是笔、墨、纸、绢。与西方绘画所使用的画笔颜料相比，存在着显著的不同。中国画用笔即毛笔。毛笔的特点是柔软而富有弹性，笔端尖而有锋，有利于线描勾勒，并可以发挥多种笔法，以绘制流畅婉转、富于动感的线条见长。中国画的一大特色为用线条来塑造形象、表达感情。墨，传统的中国画用墨，以纯细的桐油烟或松烟精制而成。根据与水的调和比例的大小，可以有微妙的浓淡变化。中国画家一定程度上摆脱了自然界玄目光色的困扰，专注于画面笔情墨韵的营造和对象精神气质的捕捉，成就一个清淡幽雅的艺术境界。中国画用的纸绢，有较好的韵墨性能，使墨汁在上面渗化开来自然形成浓淡不同的层次。可以说中国画的笔墨与纸绢相辅相成、相得益彰，共同构筑了一个浓淡相宜、笔歌墨舞的艺术世界。2：描绘手段中国绘画描绘形象的目的，不象西方写实绘画那样欲创造一个视觉幻想的世界，而是从一定程度上把绘画当成一种"示意"行为，即通过笔下的形体表示创造者的情意。明暗光影、色彩斑斓都引退到创造者的关注视野之外，而借助灵活飞动的线条，挥洒自如的笔墨，造就一个饱含创作主体情感和意志的独特的艺术世界，这才是中国画画家描绘形象时的真正目的。3：整体效果与西方绘画相比，中国绘画在整体效果上有一个值得注意的特点就是"空白"。中国画家在描绘出主体之外，大多不画背景，在画面上留有较多的空白。中国画形状各异的空白本身，既形成一种节奏变化，有给人留有想象的余地，具有不可替代的艺术效果。画面的空白时画家简约笔墨的结果。中国画素有崇尚简练的传统。二：国画的美学特点绘画是一门运用线条、色彩和形体，在二维空间的范围内，反映现实美、表达人的审美感受的艺术。绘画艺术的一般审美特征主要表现在：线条美、色彩美和构图美上。中国传统绘画有其独特的美学体系，美学观点，美学范畴。1：意境意境是中国古典美学的重要范畴，也是中国传统绘画最富民族特色的审美标准，既是画家创作的原则，也是欣赏的原则。 意境就是情与景的完美交融。能够产生意境的形象，并不是一般的普通形象，而是富有生命力的形象，这种形象能体现出主体与客体、形与神、虚与实、动与静、情与景诸方面的高度完美的统一。它根本的美学不满足于有限事物的外在形式模仿，而要在有限中去表现无限，塑造出"象外之象"、"景外之景"，从而能引发看图人的审美想象。意境是中国绘画美学体系的精髓，凝聚着中国艺术的根本精神，绘画作品追求的最高境界。2：形神统一观形就是形似，是对物象外形的描绘；神即神似，是对事物内在本质特征的把握。3：气韵生动气韵生动最准确、最几种地概括了中国绘画艺术的审美特征和基本精神，是构成中国绘画艺术的传统审美尺度最根本的审美要求。气韵生动着眼于宏观的自然与人生，立足于艺术的生命结构和自然生命运动的统一，更具有艺术本体论的深刻涵义。绘画作品如果气韵生动，就会给观赏者造成一个形有尽而意无穷的审美想象空间。4：天人统一观其大致内涵是人和自然的关系是亲密无间、相互统一的。艺术家应将自己融入自然。5：心物统一观"心"在中国古典美学中表示审美主体，也就是人，"物"则表示审美客体，即客观事物。心物统一是中国古代画论的重要范畴。6：虚实统一观虚实对立统一，"虚"指虚构、虚灵、虚幻；"实"指实体、实事、实物。中国画十分讲究虚实关系，中国画讲究含蓄，追求诗情画意，反对直露，正确处理虚实关系，是构成中国画意境的重要表现手段。7：中和为贵中和就是指统一体的协调性和韵称性。孔子的中庸之道，即为中和。中国画十分重视主体心境的和谐。中国画基本技巧之一 --用笔唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。1：笔与线中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉等等。线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通。正如石涛所说："借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。"笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一方面，线条丰富多姿的形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人格。这就是古人所说的"画如其人"。2：笔与意张彦远的"骨气形似皆本于立意而归乎用笔"，把立意看作是用笔之"本"，"本"即统帅。"意"包含着极其复杂的文化内涵，它是画家主观世界的复杂反映，即各种感情、理想修养、气质等等。"意"是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家就是通过线的运用来实现这种"抒情写意"的。所以清代布颜图认为"意之为用大矣哉……故善画必意在笔先，宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。……故学之者必先意而后笔，意为笔之体，笔为意之用"。作为人的主观世界活动的"意"，其本身是不能直接"用笔"的，中国画以意使笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓"意到气到"，"气到力到"。"意在笔先"就是说画家在命笔落纸之前即已形成立意构思，一旦笔行纸上，意在笔中。中国画家往往就是在这种情态下来把握自己瞬息万变的情绪流程，抓住来去倏忽的创作灵感，保持创作冲动的新鲜性和连续性，不失画机，一气呵成。3：笔与力气运用笔要求画者全身精力贯至笔端，下笔自然能产生力度，这就是"笔力"。由于构成画家的"意"的气质、涵养、情感、思绪不同，贯于笔端之气也会不同。以气使笔的"气"不同，也就造成了用笔"笔力"的多样性、复杂性和多变性。如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如"绵里裹针"，郑板桥的线则秀挺刚直，更有名垂青史的"吴带当风"，"曹衣出水"。中国画家在意存笔先、以气使笔中，创造出了形态有别各具韵致的种种笔法。笔法的变化是以笔力的变化来体现的，大自然与人类生活的多姿多彩又给中国画家提供了"笔力"的创造源泉。如王羲之从鹅颈的回转感悟到了笔力的弹性变化，张旭观公孙大娘舞剑而悟出狂草之笔法，而苏轼、黄庭坚又分别从逆水行舟与船夫荡桨中悟出了笔力的奥秘。中国画家在运气使笔时，笔随气行，画家的天机才华，全在有意无意间自然流溢。清代王原祁说："神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。"中国画家在作画的过程中，常说要排出杂念，保持松静自然的心身状态，就是要使气运笔端，笔笔畅通，笔笔见力。三：中国画的基本技法之一 --用墨用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰："运墨而五色具。"五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道："墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。"又云："墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。"以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变："初只略似，一变毕真，再变色分深淡。"如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了"泼墨法"、"积墨法"和"破墨法"多种表现手法。四：中国画的技巧之一 --用色特点中国绘画历来都十分讲究色彩的运用，南齐的谢赫，在《古画品录》中将"随类赋彩"作为"六法"之一。这以物象的种类不同面赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。中国画讲究"随类赋彩"的同时，还十分重视空间环境对物象的影响，随着空间环境对物象的影响，随着空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察，在《山水松石格》中谈到："秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。"这是我国最早说明季节、气候的不同，所以起的物象色彩的变化，特别是冷暖色调的变化。宋代郭熙的《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响："水色：春绿，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏苍、秋净，科黯。"清代的唐岱《绘事发微》引用郭熙的话，更是形容得有声有色："山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。"
多少字？找个熟悉的画家，从一幅画切入。比较容易些，由点到面。扩展开些。
以下仅供参考！！简介 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。 从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。 从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。 当代名家有黄学江，张海，尉天池等。 解释 书法，是一门有法度的高级艺术。重在“法度”！有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。传统艺术之一。指用毛笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，与中国传统绘画、篆刻艺术关系密切。有三千多年历史，以商周的金文为萌芽；其后秦篆、汉隶、晋草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其胜。 (1) 古代史官修史，对材料处理、史事评论、人物褒贬，各有原则、体例，谓之“书法。” (2) 文字的书写艺术。亦指书法作品。 (3) 指汉字形体。 (4) 措辞方式。 起源 书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000-6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南渑池仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。 世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。 最早书法体简介 1：甲骨文 (契文) 古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还 把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞）,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。甲骨文发现于1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现于河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。 2：金文 古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。 金文为中国书法史上的又一丰碑。依附于青铜器,铸鼎意在“使民知神奸”故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文,器文,古金文。和青铜器一起铸成的铭文线条较之于甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重,最早的金文见于商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。 此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。 3：石刻文 石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上,各 刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高 。主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。 4：简帛墨迹 书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由于诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的"蝌蚪文"，吴、越、楚、蔡等国的"鸟书"，笔画多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴 王夫差鉴 》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。 史前至夏—混沌萌生的书法 中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。 文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。 汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。 距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽不是真正的汉字，但确是汉字的雏形。 紧接着距今约六千年前的仰绍文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。 接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。 原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。 编辑本段|回到顶部商至西汉—浑然入序的书法 从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。 这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书 、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。 开创先河的秦代书法 春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。 求度追韵—东汉至南北朝 两汉书法 两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。 法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。 汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表。 最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。 汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。 魏晋南北朝书法艺术 1：三国时期 三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。 2：两晋时期 晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。 两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。 3：南北朝时期 南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。 北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。 如论南北两派之代表作，则是南梁《 鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派王右军。 求规隆法—隋唐五代 隋朝书法 隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格： 1：平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等 2：峻严方饬如《董美人墓志铭》等 3：深厚圆劲如《信行禅师 塔铭》等 4：秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。 书学鼎盛的唐代 1：唐朝书法简介 唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。 唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，张旭史称“草圣”，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫著力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。 唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。 唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。 隋唐五代书法可分为三个阶段 （1）隋至唐初 隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。 （2）盛唐、中唐阶段 盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。 （3）晚唐五代阶段存唐遗风 西元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由于国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋"四家" 继之而起，又掀起了新的时代波澜。 编辑本段|回到顶部尚意宣情—宋至明中 宋朝的书法 宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面 目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。 无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。 元代书法艺术 元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后才强调有意之意。 元朝书坛的核心人物是赵孟頫 ，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体。颜体。柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有 鲜于枢，邓文原，虽然成就不及赵孟頫 ，然在书法风格上也有自己独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。 纵观元代书法，元代书法的特征是"尚古尊帖"，其成就大者还在行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。 明朝书法艺术 明朝书法的发展表现为三个阶段： 1：第一阶段--明初 明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。 2：第二阶段--明中 明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。 3：第三阶段--明末 晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。 抒情扬理—明中至清 明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。 明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次 复现。于此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。 正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀璨夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。 现代时尚—今天的书法 在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。具有广泛的实用性 学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释"天书"，无法辨认，就失去了它的实用价值。有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只有写毛笔字才学书法；有些人认为书法是"天才"的专利，"咱不是学书法的料"。特别是一些年岁稍高些的朋友，受"人过三十不学艺的"陈腐思想的束缚，认为学书法为时己晚。也有人认为书法及神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表，好事难成。所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有不少场合没有书法"门面"，绝对不行。例如，商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法。不可否认，使用钢笔、圆珠笔及其他工具定字是方便快捷，但不管用什么工具写字其法则基本与使用毛笔相同，所以无论在何种方式写字都应该学习书法。关于学书法年龄问题，从幼年或少年开始学，无疑优势很大，但上了年岁的人学书法，也有不少长处；有知识、有生活、有阅历、理解快、感受深、善抒发等，年轻人是无法可比的。书法家梅湘涵答：至于"天才"，是专指"有这种才能的人"，任何聪明智慧都是靠热情、勤奋和科学的学习换来的。"世上无难事，只要肯登攀"，"狠下一条心，不怕事不成"。梅湘涵书法家答学生问时几句短语很有教益，言简意明，回味无穷。问"什么年龄学书法最适合？"答："从识字起，任何年龄都适合"问："我能成为书法家吗？"答："你认为你能---你准能！"学习书法和学习其他艺术一样，只要我们不怀疑自己的能力，有信心，有热情，加上方法得当，定会获得成功。千万不要被一些垄断者的玄学所吓倒。他们把书法说得神乎其神，传授抽象，舍本求末，昧于闭合圈内循环，贻误后学。其实书法也像"窗户纸"，也是"一捅就破"。它的神韵可征，形象可表，技法可取，章法可达。"升堂入室"，望而可及