米开朗基罗（1475-1564年）——是意大利文艺复兴时期三杰之一，他多才多艺，在建筑、绘画、雕塑、诗歌等领域都具有非凡的才能。其绘画代表作——西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》是一幅取材于《圣经》、描绘上帝创造世界的宗教画，整个画面气势撼人，是西方美术史上最为壮观的杰作。《德尔非的女预言者》是画在天顶两侧券拱间的十二位传说中的男女先知之一。画家刻画出女预言者手持神谕、转首回望的状态。她那健美的身姿，洋益着青春的活力；明媚的双眼，蕴含着脉脉深情，充满渴望与期待。这一形象被认为是米开朗基罗笔下最美的女性形象。米开朗基罗的绘画，注重形体刻画，强调表现人物的结构与动势。作品色彩单纯，风格质扑、雄健。由于原画积满灰尘、油烟，故画面比较灰暗。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人诟脑焓澜缰械木薮罅α俊C卓�驶�拊诘窨坦�讨凶⑷肓司薮蟮娜惹椋�茉斐隼吹牟唤鼋鍪且蛔鸬裣瘢��撬枷虢夥旁硕�谝帐跎系玫奖泶锏南笳鳌W魑�桓鍪贝�袼芤帐踝髌返淖罡呔辰纾�洞笪馈方�涝对谝帐跏分蟹派渥挪痪〉墓饣浴? 达·芬奇（1452-1517）——生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。1476年，佛罗基阿承担制作《基督受洗》这幅画，达·芬奇担当老师的助手。但是，老师所画的宗教人物墨守陈规，毫无生气。达·芬奇仅在画面一角画了一个侧面天使，然而却充满了人间灵性，显得活泼可爱，生动自然。两相比较，顿使老师所绘的人物相形见绌。倔强的老师一方面为学生的才华惊叹，一方面又自愧弗如，从此放下画笔，专心从事雕刻了。他一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。 《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。 在这幅画里，达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。为创作这幅画，达·芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。 《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。现在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。 达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。在科学研究上他花了大量的时间和精力，取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。他还模彷鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床，最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。 由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害。1517年已是65岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国，侨居法国。两年后，这位艺术巨擎溘然长逝。 拉斐尔·桑德罗——1483年出生于意大利乌尔比诺城，从小受到人文主义思想的熏陶。少年时代在著名画家佩鲁吉诺处学画并崭露头角。其绘画志就与达·芬奇、米开朗基罗齐名，是文艺复兴三杰之一。他所创造的许多理想美，特别是女性美的形象，为后人所难以企及。 青年拉斐尔在初到佛罗伦萨之时，他思想感情单纯，但很快就表现出了一种属于自已的才能，即吸收和改造各种潜在可能性的才华，并顺利的从翁布里亚的多愁善感的传统风格过渡到专门表现宏大戏剧场面的瑰丽风格，成为一位表现人性的画家（画技上，也从线描风格变成涂绘风格）。这以后，他的作品更是很好的保留了其老师佩鲁吉诺的柔美特质，并成功的糅合了达·芬奇、米开朗基罗开创的许多成就。虽然在世人眼里，他也许缺少了达·芬奇的微妙而敏锐的感受力，甚至在表现力量上也不能与米开朗基罗相匹敌，但他的那种幸运的适度感和他和蔼可亲的性格一样，至今仍使他的作品熠熠生辉，以至日益珍贵和罕见， 拉斐尔在其短暂的生涯中，留给后世大量的绘画杰作。其代表作主要有《订婚》《坐着的圣母》《卡尔代利诺的圣母》《金丝雀圣母》《雅典学院》《圣礼辩论》《圣塞西利亚》和《西斯庭圣母》，同时还有很多优美的肖像画。他留给我们的素描有400幅之多，在素描方法上，和达·芬奇一样，也是先做整体构思的粗略草稿，再精心刻画，使之达到画面的各部分和内容的整体相互和谐、平衡，近乎思想的程度。在素描工具的运用上，他通常根据绘画目的的需要而灵活变动。 总体而言，拉斐尔的艺术满怀慈爱，以一种柔美、典雅的风姿居于理想艺术荣誉的顶端。
基本是这几种 ：美术论文 舞蹈论文 音乐论文 电影艺术论文 电视艺术论文
艺术论文可分为以下几种类型：美术论文 舞蹈论文 音乐论文 电影艺术论文 电视艺术论文艺术论文包含以下方面：艺术学术论文是学术论文的一种。艺术学术论文的一般格局是（一）题目。题目是论文的窗户，它应是论文内容的高度概括。好的论文题目能大体反映出作者研究的方向、成果、内容、意义。题目引用语要确切、简洁、精炼、通俗和新颖。确定题目时，题目要专一，开掘要透，道理要深，立意要新。（二）内容提要。就是将文章的主要内容简要地概括出来，使读者了解论文概貌，以确定其有无阅读价值。提要以二三百字为宜，不要过长。一般较短的论文（三千字以下）可不写提要。（三）绪论（引论、引言、前言、序言）。概述研究该课题的动机，目的、意义和主要方法，指出前人或旁人做了哪些工作，进展到何种程度，哪些尚未解决，说明自己研究这个问题的主要成果和贡献。这部分占比例要小，起简介作用。文字要简洁、明确、具体，使人看到绪论，就知道本文的基本价值。（四）本论（正文）。这部分占论文的绝大部分篇幅，具有极其重要的地位，是作者表达研究成果的部分。这部分的关键在于论证，即证明作者所提出的论题。这里包括课题的提出，对解决问题的设想、研究过程（研究中出现的问题及解决问题的方法。手段、主要数据）、研究结果等。写这部分要注意理论的运用和逻辑推理，注意段与段之间的过渡衔接，注意主次，抓住本质。如果内容多，可加小标题。也可使用由大到小的不同序码。（五）结论。是整个研究的结晶，是论证得到的结果，即对本论进行分析、比较、归纳、综合、概括而得出的结论，审视整个课题的答案。写结论时，措词要严谨，逻辑要严密，文字要简明具体，使读者看到作者的独到见解。不得使用“大概”、“可能”之类含混不清的字眼。不能得出明确结论时，要说明有待进一步探讨。（六）参考文献。在文章的最后注明写作论文时所参考的文献；引用别人原话或原文时还需注明出处，以便查找。这样做反映作者科学态度和求实精神，表示作者对他人成果的尊重。也反映了作者对本课题的历史和现状研究的程度，便于读者了解该领域的研究情况、评价论文的水平和结论的可信度。当今世界，信息丰富，文字浩瀚，能对资料作分门别类的索引，已经备受欢迎，为科学研究做出了实实在在的贡献。而整理性论文，不仅提供了比索引更详细的资料，更可贵的是整理者在阅读大量的同类信息过程中，以他特有的专业眼光和专业思维，做出筛选归纳，其信息高度浓缩。整理者把散置在各篇文章中的学术精华较为系统地综合成既清晰又条理的问题，明人眼目，这就是创造性综合。这种综合，与文摘有明显区别。这种综合需要专业特长，需要学术鉴赏水平，需用综合归纳能力，更需要发现具有学术价值问题的敏锐力。我们应积极追求学术论文的创造性，为科学发展做出自己的贡献，我们应自觉抵制“人云亦云”或毫无新意的论文，也应自觉抵制为晋升职称而“急功近利”、“ 鹦鹉学舌”地去写那些重复别人说过的，改头换面的文章。将论文写作当作晋升职称的“敲门砖”，这是学术的悲哀。但是我们也要看到，一篇学术论文的创造性是有限的。惊人发现、伟大发明、填补空白，这些创造绝非轻而易举，也不可能每篇学术论文都有这种创造性，但只要有自己的一得之见，在现有的研究成果的基础上增添一点新的东西，提供一点人所不知的资料，丰富了别人的论点，从不同角度、不同方面对学术做出了贡献，就可看做是一种创造。
要交代明白。无论记人记事，还是写景状物，一般都要交代明白时间、地点、人物、起因、经过、结果。否则文章就不完整。第二，线索清楚。虽然观察的角度、记述的方式可以不同，但每一篇文章都应当有一条关联材料、统贯全篇的中心线索，否则文章就会松散。第三，人称要一致。无论用第一人称“我”记述，还是用第三人称“他”记述，都要通篇一贯。第四，要有条理。一篇好的论文，最重要的就是条理。乱七八糟的文章，就算是字字珠玑、妙语连珠也不受青睐。
“新闻策划”和“策划新闻” 新闻的发生是客观的。但是，新闻又是社会生活的产物，是要由人来传播的；在大多数情况下，新闻事件还是人的活动的结果。因而，对新闻事件进行人为的干预和利用，应该是可以也是可能的。而且，策划，也是媒体编辑部门的日常工作之一。制订一个阶段或一个时期的报道要点，要求记者在某一时段重点报道某一方面的内容……都应属于策划的范围。策划，是实施本媒体的编辑方针和传播总宗旨的手段一一这是广义的策划。 所谓策划新闻，是为达到某种宣传效果或者是社会效果，而人为地策划一起可供媒体报道的事件。 与新闻策划的区别是：前者是对客观发生的新闻事件的有效和充分地利用；后者则全部在主观的预想和操作之中，甚至连新闻事件本身都是人为策划的产物。什么是新闻策划？它应该包含哪些内容？目前较有代表性的观点有：“新闻策划广义上可以包括公关策划、广告策划、经营策划、竞争策划”（武汉大学夏琼教授）；“新闻策划只能限定在新闻报道的策划，不要将媒介的经营管理活动拉进来，更不能搞策划事实”（华中科技大学孙旭培教授）；“新闻策划应该包括自觉创造‘信源’的新闻事实策划和体现媒介主体性的新闻报道策划”（华中科技大学舒永平教授）；“应把新闻策划的研究对象确定为‘新闻媒介策划’”。（中国人民大学蔡雯教授）。“新闻策划包含两部分内容-----即对媒体本身的策划和对媒体内容的策划，前者包括市场定位、受众对象、经销策略等；后者包括专版时段的策划、栏目的策划、具体报道的策划”。（中国人民大学周建明教授）。[1] 本文笔者引用蔡雯教授的定义：所谓“新闻传播的策划与组织”，指的是媒介新闻编辑在新闻传播过程中所从事的决策和设计性工作，以及对新闻传播活动的组织和管理工作。具体说来，这项工作包括三方面内容：第一、媒介定位与新闻编辑方针的确定；第二、媒介新闻单元（指媒介产品中以传播新闻信息为主要职能的那一部分）的设计与采编机构的设置和管理；第三、新闻报道的设计与组织。[2] 依照这一定义，可以将“网络新闻编辑策划”定义为：网络新闻策划就是网络新闻编辑在网络传播过程中所从事的决策和设计性工作，以及对网络传播活动的组织和管理工作。它也应该包含三方面内容：一、网站的定位与网络编辑方针的确定；二、网络媒介新闻单元的设计与采编机构的设置和管理；三、网络新闻报道的设计与组织。对新闻策划的再思考□蔡雯今天，我国新闻传媒的“新闻策划”，已为越来越多的人关注，对此也出现一些认识上的分歧。笔者曾在1 9 9 3 年发表论文，较早对“新闻策划”问题进行过一些肤浅的探讨。随着新闻实践的不断发展，我感到对“新闻策划”的研究亟需从研究局部内容走向全面地揭示其内涵，建立理论体系；对“新闻策划”中出现的一些复杂现象要从本质上加以辨别，在理论上加以澄清。笔者对此作了一些新的思考。什么是“新闻策划”新闻理论应该是对新闻实践客观规律和知识体系的集中概括。“新闻策划”近几年的实践告诉我们，一个成功的新闻媒体的策划是一个内容繁杂的“系统工程”。如新近在报界比较引人瞩目的一家新报纸华西都市报，1 9 9 5 年创办之初就进行过这样一系列的策划工作：———报业发展道路的策划。从四川省已具有区域组合城市雏型出发，华西都市报确定走“成渝晚报”的道路，组建报社队伍时，就在重庆建立了记者站。———报纸整体策划。定位为“市民生活报”，提出“一报在手，全知家事国事天下事，让读者感到天天离不开这张报纸”。目前该报2 4 块版面，就是在此指导思想下规划布局的，表现出强烈的市民生活报特色。———新闻报道的策划。从开办之初的“新闻追踪”到后来的“特别报道”，报道选题、报道形式设计、版面设计等都有独到之处，在社会上产生了轰动效应，带动了发行量上升。———报纸营销的策划。建成了1 0 0 0 多人的发行队伍和全省自办发行网络，推出了电话订报、现场订报、订报送报箱、送保险等促销手段，提供上门订报、送报上门等服务。———队伍建设与内部管理的策划。员工主要从社会上公开招聘，实行全员合同制，开创了以版面质量管理为龙头的新路子，采取一系列有效的措施，管住了软广告，并将职工的收入和劳动成果直接挂钩，充分调动了员工的积极性。此外，该报还提出了自己的“企业精神”和建立完备高效的信息网络的构想，制订了技术设备改造以及逐步提高职工住房和福利待遇的规划，开展了多样化的社会活动和经营活动，等等。他们还明确指出：总编辑就是总策划。实践告诉我们，如果仅仅从某些局部内容去定义“新闻策划”是不全面也不准确的。“新闻策划”理论应该从广义上做全面、科学的界定。我认为，新闻媒体运作策划的客体从广义上说，已经不局限于新闻报道本身，而是揽括了所有与信息传播活动有关的行为。由此而言，新闻策划可以理解为“新闻媒体运作策划”，是对新闻传媒生存发展的战略规划，包括对传媒的受众定位、经营方针、产品（通讯社新闻、报纸、杂志、广播电视节目等）设计、制作与营销、广告经营、员工构成、内部管理、资产资金、技术设备，以及传媒的其他各类经营活动和社会活动等等，进行运筹和规划。可以说，在市场经济条件下，新闻传媒作为一种信息产业来说，“新闻策划”便具有企业形象设计（C I ）的性质。“新闻策划”的本质，是在新闻媒体实际运作之前及运作过程中，根据对相关信息的占有与分析，通过创造性的思维活动，周密地设计与修正行动方案。孤立地看报纸策划、电视节目策划等，固然都具有媒体策划的属性，人们也在习惯上把它们看作是“新闻策划”，但这毕竟是一种狭义的理解，相对于整个媒体的策划范畴而言，它们只能算是整体中的分支，是总系统下的子系统。在这些子系统中，还有更小的子系统，比如媒体产品策划本身是“新闻策划”中的一个子系统，而专版专栏策划、新闻报道策划等又是这个子系统下更小的子系统。所以，广义上的“新闻策划”或曰“新闻媒体运作策划”是一个外延很广的概念，其运作范畴应该揽括媒体精神、媒体的受众定位和方针政策、媒体产品形象与质量、媒体产品的营销服务、人才阵容与管理模式、资金投入与技术设备、经济效益与福利待遇和媒体的标志、外观、地理位置以及媒体的广告业务及多种经营、媒体集团化发展、社会公益活动及公关活动等等内容为主要策划对象。“新闻策划”是否符合事物发展的客观规律无可否认，“新闻策划”是一种创造性的精神劳动。大胆的构想、独特的创意、周密的筹划，是“新闻策划”的灵魂。因此，“新闻策划”的主观性容易使人对策划结果的合理性产生怀疑，特别是对某些选题的新闻报道的策划，如典型报道、问题报道、批评调查性报道等，人们更易将报道策划的主观性与事物本来面貌的客观性摆到相互对立的位置上进行质疑，猜测其中“人为”的因素究竟有多少，使报道效果难以确定。的确，在今天报业竞争日趋激烈的新形势下，为了树立良好的报纸形象，赢得社会公众的青睐，越来越多的新闻报道表现出融报道策划与传媒的活动策划为一体的特征。如1 9 9 0 年天津今晚报发起的“跨国寻母”活动及报道、1 9 9 3 年钱江晚报发起的“挂牌值班”活动及开设的专栏、1 9 9 4 年羊城晚报发起的“情暖珠江———失窃单车还家”行动及连续报道、1 9 9 5 年华西都市报救援被拐儿童的“孩子回家行动”及其“新闻追踪”等，都是报社直接参与、组织的新闻事件的报道，传媒身兼报道者与被报道者双重角色，而且这种复合型的新闻策划均取得成功，好评如潮。这些策划是否违背了“新闻是对事物变动的客观报道”这一基本原则？是否与新闻规律相悖呢？要辨明这个问题，关键在于对报道主体与客体之间相互关系的判定，即确定报道内容是否客观存在？以及新闻报道是否反映了事物本质及其发展变化的自然规律？由此看，上述这些报道都是以客观存在的社会问题或者新闻线索（如窃车现象、儿童被拐、寻母来信、市民对政府服务的客观需求等）为基础的，新闻媒体顺应社会的客观需要，发起行动并组织报道，促使事物向积极的方向转变，使其达到预期效果。这些策划，既符合党和国家的政策，又顺乎国情和民意，并不违背事物的发展规律。特殊的是，促成这种正常结局的外界力量是报道者自身，故而有人称这类现象为新闻媒体“制造新闻”。如何看待这个问题？首先，我们不应以片面的眼光看待新闻报道的客观性。马克思辩证唯物主义理论告诉我们，物质决定意识，意识对物质又有能动的反作用。意识的能动作用具体表现为，意识活动有目的性、计划性、主动创造性以及对客观世界的改造作用等。新闻报道从本质上说，是报道者对客观存在的意识反映，而且，新闻媒体作为舆论工具的性质决定了它不仅要反映客观事物的发展变化，还要通过舆论引导社会生活，实现自己的政治目标。十月革命前夕，列宁通过创办《火星报》建成了俄国统一的政党，他的一个著名论断就是，报纸的作用不限于传播思想，而且还应充当“集体的组织者”。我国抗日战争和解放战争时期，根据地的报纸致力于发动群众进行大生产、支援前线，新闻媒体的宣传、组织作用也非常突出。尽管过去不曾从策划的角度来考察这些新闻传播活动，但事实上，媒体在许多重要报道过程中，既是报道者，又是发动、组织和参与者。在今天建设社会主义市场经济新时期，传媒同样应该以自己的宣传报道及身体力行的组织、参与，促进社会主义物质文明和精神文明建设。对于那些能够顺应时代发展潮流、推动历史进步的新闻策划活动，应该给予充分肯定。而对于那些置客观事实于不顾，甚至有意歪曲事实、误导受众的策划，必须禁止。其次，辩证唯物主义早已把科学的实践观引入了认识论，认为通过实践，主体能动地反映客体，又能动地改造客体。正是在主体和客体之间的矛盾运动中，人们改造着客观世界，也改造着自己的认识能力。新闻报道的策划正体现了这一认识发展的过程。新闻传媒从客观地报道社会变动，到根据客观情况的变化不断调整行动方案，直至参与社会活动，本身就是人的认识随着实践的发展不断深化、并且不断对客观世界发挥作用的表现。因此，我们不能因新闻报道策划具有主观能动性而否认它的客观基础，也不能因新闻的客观性原则而排斥策划的主观创造作用。正确的“新闻策划”是客观存在与主观意识的有机结合，是客观与主观这一对矛盾的辩证统一。这种辩证统一要求“新闻策划”严守以下行为规范：一、策划必须以客观存在为基础，决不能以假象或者被扭曲了、肢解了的事物为策划依据。1 9 世纪末，美国报业巨头赫斯特办的《纽约日报》，就曾以歪曲事实的报道煽动了美国对西班牙的侵略战争。1 8 9 6 年，赫斯特派了一位速写画家到西班牙作战争速写，画家致电说：“这里很平静，不会有战争，想回去。”赫斯特复电：“请留下，你供给速写图画，我将供给战争。”后来，一艘美国战舰缅因号在哈瓦那被炸沉，《纽约日报》便断言是西班牙人所为，并悬赏5 万元征求查明罪犯的证据，制造战争气氛。这样的新闻报道及活动策划是以扭曲事实为基点的，完全违背了事物发展的本来面貌，也违背了新闻规律，只能对社会公众产生不良的影响，造成消极后果。新闻报道策划不同于一般企业的公关策划也表现于此，企业的策划行为以宣传、推销自己的产品或服务为目的，有时不惜制造假象，自编自演，以达到此目的（这其实也不符合公关原则）；而新闻报道策划以传播真实准确的信息、进行正确的舆论引导为目的，它服务于社会公众，决不允许任何造假和欺。二、新闻报道策划的主观能动性体现在策划者对报道内容的选择、表现、评价等方面，所有这些行为必须顺应事物发展变化的规律，以新闻传媒应有的社会责任感促使事态向有利于社会公众、有利于大局、有利于历史进步的方向转变，争取积极的社会效果。因此，新闻策划中要严格区分“新闻报道策划”与为企业搞“广告宣传策划”的界限，严禁以“新闻策划”为名为企业做变相广告。而新闻媒体策划的其他范畴，如媒体产品策划、营销策划、广告经营策划等，同样也要遵循事物发展的规律，在充分考虑媒体的社会文化背景、生存环境、战略目标等因素的基础上，进行合乎实际的、积极有效的规划和设计。如何提高“新闻策划”水平“新闻策划”的成败究竟取决于哪些因素？如何才能提高策划水平？我认为，以下几方面很值得重视：一、信息占有量与分析准确度，决定“新闻策划”的合理性和可行性。新闻媒体通常是在自己面临的内部或外部环境发生变化的时候，进行各类策划活动。比如在媒体创办时进行全方位策划，在濒临险境时进行改变经营方针、产品形象等方面的策划，在受众或者报道对象发生变化时进行改版策划、报道策划等。所有策划，都是对客观变动的反应。因此，这种反应是否正确，首先取决于策划者对客观变动的认识。这种认识越全面越深刻，策划才越具有合理性和可行性。如华西都市报在创办之初，就非常重视对自己所处环境的调查和分析，当时总编辑等人专门到北京、天津、海南、广州等地对1 5 家各种类型的报纸进行了考察，在全面了解市场与传媒格局的基础上，才提出办“新型城市晚报”的构想，从而保证了整体策划一步到位。实践证明，策划的合理性、可行性是以策划者充分地占有信息、准确地分析信息为前提的。在瞬息万变的市场经济时代，信息是最宝贵的资产，是一切决策的依据。新闻媒体，作为一种信息载体，它一方面为社会各个组织和成员提供最新信息，另一方面同样要靠信息来帮助自己决策。二、超越竞争的创造性思维，决定策划的水平。“新闻策划”是媒体竞争的产物。在商品经济社会中，传媒实际处于买方市场，社会公众有权利、有条件自由地选择传媒，媒体的生存、发展需要通过市场竞争实现其价值才有保障，因此它们必须进行发展战略策划。市场竞争是孕育策划的土壤，但策划水平的高低却在于能在多大程度上超越竞争，即超越别人。超越竞争的思维，实际就是一种超前性的、创造性的思维。1 9 9 2 年，北京青年报创办《青年周末》，仅仅3 个月发行量就扶摇直上，广告应接不暇。“只有办周末版才能走向市场”，这时成了报界的一致看法，“周末版热”热遍全国。就在周末版形势大好的情况下，北青报总编辑提出一个新观点：“报业市场的争夺最终必然是新闻的争夺。我们必须捷足先登，用新闻规律打开正报市场。”他们先声夺人地推出了《新闻周刊》，取得成功。北青报的这一策划充分体现了超越竞争的思维方式。三、运作过程中的应变能力，决定策划的可持续性。“新闻策划”是一个与策划的运行同步并行的“系统工程”，也就是说，策划不是孤立冒出的一个点子，不是灵机一动的思想火花，而是成龙配套的创意与设计，是一系列方案的组合。策划也不是一次性操作、一蹴而就的工作，而是在最初的策划方案交付运作以后，仍然要持续进行的精神劳动。这也正是今天我们讲的“策划”与过去习惯于说的“计划”的区别。计划是静态的，而策划是动态的。策划效果以策划的可持续性为保证，任何浅尝辄止、半途而废的策划都不可能赢得最终的成功。策划的可持续性来自于运作过程中策划者的应变能力。比如前面我们所提到的今晚报的“跨国寻母”报道、华西都市报“孩子回家行动”的“新闻追踪”等，在运作过程中情况都复杂多变，有的甚至一度险些夭折。而报社领导处变不惊，不断根据情况的变动，寻找对策，修正与补充原先的策划方案，使活动及报道的主动权牢牢掌握在自己手中，达到了最佳效果。应变能力是策划者眼光、胆略、经验和计谋的综合表现，也是策划型人才必备的一项基本素质。“新闻策划”对于我国新闻媒体来说，是一个需要探索的新课题。完整意义上的“新闻策划”，目前在实践上和理论上都还处于初级阶段。但是，随着市场经济的建立，新闻传媒市场的竞争将更加激烈，媒体必将在更广的范畴和更深的层面上进行策划运作。笔者愿以上述见解“引玉”，期待更多的人为此做出探索。《新闻战线》（1 9 9 7 0 9 ）新闻报道策划与策划新闻报道(2002-10-15 09:38:04) 随着媒体大战的硝烟日浓，不少媒体专门设置了策划中心等部门，安排资深编辑、记者负责策划相关事宜。大致说来，目前对于新闻的策划有两种，一种是新闻报道策划，另一种是策划新闻报道。 新闻报道策划：让内容更充分 所谓新闻报道策划，指在重大事件发生之时，对于如何报道进行策划。如建国50周年、澳门回归、北京申奥、足球出线、中国加入世贸组织等，许多媒体都进行了全方位的策划，并且取得了成功的经验。 策划出一组好的报道，要尽可能收集各方资料，了解事件全貌，从中提炼出最精华、最具时效性、读者最关注的部分放在首要位置，将各种资料进行编辑归类组合。编辑的吸纳与判断能力在这里能得到最好的展现。策划是编辑的归纳与综合能力的全面体现。 现在，一些报纸在日常运作中，深感因为缺乏策划而使新闻报道大大打了折扣，或者逊色于其它注重策划的报纸。因此，不少报纸采取了将策划与新闻采访同步进行的改革。有的报纸设立了总编辑值班制度，遇有重大事件，值班的总编辑能够及时调集采访力量，将新闻做足做深。 新闻报道策划，在实施的过程中必须贯彻始终。因为新闻事件的发生是一个动态的过程，有时可谓瞬息万变。一位总编辑经历多次大策划后，有这样的切身体会：“一个好的策划，如果没有一个对这个策划理解得特别透彻的人一‘盯’到底，这个策划的结果就可能和当场设计的不一样，而且在‘盯’的过程中可以不断开掘、丰富和升华原来的策划。” 策划新闻报道：无新闻处觅新闻 说到策划新闻报道，这可能是有较大争议的一个话题。对于策划新闻报道，不少人持反对态度，认为“新闻始终不是策划出来的”。甚至有人认为是违背了新闻规律。但客观地讲，在我们日常的运作之中，仍经常进行策划新闻报道的工作，只不过这种工作我们不曾意识到而已。因此，有必要对策划新闻报道加以研讨。 笔者认为，所谓策划新闻报道就是于无新闻处觅新闻，多半要靠新闻从业者的经验与智慧嗅出新闻的味道，并加以发掘。它不是主观地制造新闻，而是前瞻性地预见新闻，充分地发掘新闻源的价值。所以可以说，新闻原本是存在的，只不过策划者将其“挖”出来了而已。因为有些新闻就隐藏在看似没有新闻价值、很程式化或者很公文化的东西之中。这种策划，在近年来的重大节日或纪念日的报道中，可谓屡见不鲜。 另外，在日常的新闻实践中，一些记者暗访的体验性报道，实际上也是策划新闻报道的具体实践。但在做这种策划时，一定要注意这样的原则：即策划者不能先入为主，记者也不能在暗访和体验中，作出一些具有诱导性的提示，以怂恿当事人按照自己的设想来制造新闻。这样的策划是与新闻的真实性原则背道而驰的。 两种策划的对比 对比新闻报道策划和策划新闻报道的实例，可以得出这样的印象：新闻报道策划更多地体现在对突发事件的策划，使读者更加全面地了解新闻发生的来龙去脉，达到“人有我优”的目的。而策划新闻报道更多地是对某一段时间或某一个过程中发生的事情进行集纳，通过某一个契机报道出来，引发人们对某一个问题或事件的关注。相比来说，新闻报道策划的对象是动态的，而策划新闻报道的对象则是相对静态的。 一般情况下，我们提倡对新闻报道进行周密策划，但并非硬性策划出新闻。因为策划毕竟是第二性的，不能用它来代替新闻的原创。 在新闻实践中，确实存在一些对策划的误区。有些记者甚至以主观臆想来制造新闻，人为地追求轰动效应，导致侵犯他人的名誉，甚至造成一些假新闻的出笼。这种行为的危害性已越来越为同行所认识。还有一些策划较为低俗，过多地着眼于别人的隐私，这种策划实际上是一种炒作。 归根到底，无论是新闻报道策划还是策划新闻报道，实际上都是一种创新的过程。因为唯有不断地创新，才能使报道吸引读者、满足读者，使自己的报纸更具独特性，体现出不可替代性，在竞争中始终能引领潮流、立于不败。 （作者单位：深圳晚报社)(胡文)
媒介定位的具体内涵包括角色定位、受众定位、内容定位以及竞争定位。其中角色定位是根本，受众定位是核心，内容定位是关键，竞争定位是新引入的概念，旨在确定媒介在市场中与竞争对手相对位置的一项定位。媒介初次定位以后，应根据内外环境的变化进行动态调整，其中定位调整可分为两种情况：一是单项报刊的定位调整，分为定位微调和重新定位；一是报刊系列的定位整合，分为定位合并、定位拆分，其中定位整合的一个优化结果是形成报系。目前媒介定位常见的误区和提出相应的对策：受众定位过于集中于“主流人群”，可适当拓展大学生和广大的农村市场；定位宽泛，应集中优势收窄定位；定位飘忽不定，应确定并坚持一项有效的定位；定位冲突，可采取定位整合中的合并或拆分的策略；定位贯彻不到位，应紧密结合定位，避免错位等。媒介市场已经进入细分化的时代，在这样的媒介市场中，如何寻求恰当的媒介定位、开发具有不可替代性的媒介产品、实现社会效益与经济效益的双丰收，成为所有媒介共同关注的问题。值得注意的是，新闻媒介定位可以借鉴市场定位理论中一些适用的内容，但不能完全照搬这套理论。因为媒介产品与普通产品不同，它具有非常鲜明的政治属性，媒介产品生产必须将社会效益放在第一位。而市场定位理论从本质上说是为企业获取最大利润服务的，其经济效益第一的取向不言而喻。因此，市场定位理论所强调的第一项原则就是“消费者导向”原则，认为成功的定位取决于两个方面：一是企业如何将定位信息有效地传达到消费者脑中，二是定位信息是否与消费者需要相吻合。新闻媒介作为一种信息载体固然要以满足媒介消费者的信息需求为己任，但它作为一种舆论引导工具的特殊性，还决定其不能完全被动地迎合受众，在传递信息的同时，还要担负起正确引导人的重任。
现代纤维艺术中麻纤维的创新应用,首先通过研究沃林格“抽象与移情”的相关理论和内容,为麻纤维材料表现研究奠定了理论基础。下面是我为大家整理的纤维艺术毕业论文，供大家参考。
纤维艺术一词来源于英文“FiberArt”，最早出现在20世纪70年代的美国。受欧洲壁挂艺术的影响，美国艺术家集传统艺术的精华，积极开拓现代纤维艺术。20世纪80年代随着中国的改革开放，纤维艺术也被引入中国，一些人相继受之影响，开始学习与参与，逐渐有了从事此类艺术的艺术家。
90年代末由清华大学美术学院率先在国内发起了“纤维艺术普及教育运动”，并通过“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的学术交流平台，吸引了国内外众多艺术家共同参与，积极推动着中国纤维艺术的新发展，掀起了纤维艺术运动的热潮。而直接影响是国内50多所高等院校相继开设纤维艺术专业，在全国展开了对纤维艺术教育、学术交流、艺术创作的发展势头，良好地构建了一个新的精神家园，开辟了一片新的艺术天地。
纤维艺术之所以迅速地在国内得到发展，并被众多艺术家和纤维艺术爱好者接受，除普及教育运动和学习交流等外在条件影响之外，重要的因素，是人们对纤维艺术概念的科学定位的接受与认可。较传统的称谓“编织艺术”“织物艺术”“壁挂艺术”或“织锦艺术”更具有拓展性和时代感。纤维艺术的定位打破了传统观念，突破了传统的表现手段，其称谓更具有强烈的艺术感染力、亲和力和艺术表达魅力。
艺术形式以材料确定称谓的有诸多学科门类。如：油画、水彩画、水墨画、漆画等。各类造型艺术有各自不同的材料效能、不同的表达手段、不同的艺术魅力、不同的形式界定和不同的发展方向。从而创造出形式、风格各不相同的艺术作品，产生出不同的艺术接受和不同的艺术价值。纤维艺术这门学科应属典型的材料型艺术，是以纤维材料来定性的。纤维这种充满自然气息的材料质地，是与人类关系最为密切相关的，并具有一种与生俱来的亲和力。这种亲和力来自纤维材料自身的性质：柔、轻、暖、光滑。无论是在视觉上、触觉上、心理上都给人一种灵感。
传统的编织艺术、织锦艺术多采用动、植物纤维材料，再加上采用韵味情调的手工编织表现手段，吸取自然之灵气，奇思妙想任意塑造，工装饰或写实，能够唤起人们对大自然的深厚情感，抒发艺术家的思想情怀，其作品给人一种回归自然的“人情味”与柔和的审美艺术享受，在艺术接受上也能清除现代生活中大量使用硬质材料所带来的冷、硬、重、糙的反感情绪。
现代纤维艺术的产生，在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统的材料的局限，而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。早在20世纪初，在法国艺术家让·吕尔萨人倡导和影响下，壁挂艺术在国际上得到空前的发展和迅速的提高，尤其是在表现形式上，有着很大的超越。特别是60年代初，他在瑞士洛桑开创并定期举办“国际壁挂艺术双年展”，更是吸引了许多画家、设计家投入到壁挂事业中来，融入了新的设计创作观念和思想情感，以现代装饰的造型、色彩象征主义的艺术手法，丰富和强化了壁挂艺术的表现力，使其成为一种特殊的现代艺术表现形式。
国际纤维艺术双年展第一届到第三届，基本上是以古老传统的奥比松表现手法为主的作品，具有一定的故事情节，背景复杂繁多，人物写实，表现出精湛的工艺水平。从第四届开始，作品出现新的表现形式。特别是到了第五、六、七届，开始大量引用综合材料和综合表现形式的作品，出现从具象到抽裂、从平面到立体、从室内到室外等富有创造性的纤维艺术作品，反映了纤维艺术从传统艺术到现代艺术变迁与超越的过程。这种变迁与超越主要是艺术家推陈出新、长期对新材料的关注与应用所致。引用了不同的材料就确定了不同的表现手段，从而产生不同的表现形式。
传统的材料是以天然的动、植物纤维丝、毛、麻、棉为主，其主要表现手段是编、织等技术，而现代人造合成纤维材料化学纤维、玻璃纤维、光导纤维和金属纤维，另外还有纺织品、纸等材料的启用，使艺术家在创作风格上、表现手段上产生著强烈的 *** ，常常除了传统编织技法外，还采用环洁、缠绕、包裹、捆绑、贴上、悬挂、排列等新的手段融入创作中去。材料的超载，使艺术家们大胆地进行现代观念和现代表现手段的赛马式竞争。
在创作领域、价值观、美学观上产生强烈的超越的渴望。许多作品摆脱了只限于观赏、陈设和装饰的概念，而成为现实生活的深度介入，成为人与生活对话与交流的应用品，成为纯艺术形式或抽象表达语言。不论是平面形式的壁挂艺术，还是立体形式的软雕塑艺术，或是建筑空间中的纤维构成艺术，以及装置艺术和纤维生活用品，都是因为纤维材料的拓展与超越引起的纤维艺术革命，使其走向一种“多元化”的发展时代。纤维艺术走到今天是多少代艺术家为之努力的结果，是从古老艺术到现代艺术的一种超越，是从传统观念到现代理念的一种升华。
艺术需要不断的创新与发展，新的纤维材料还会不断的产生，新的表达形式也将会不断产生。这就需要我们冷静地思考：纤维材料是否有界定，纤维艺术表达形式是否需要界定，纤维艺术作品是否有界定范围等等。现代纤维艺术中的一些作品似乎已经处于“纤维艺术”的临界点，处于模棱两可的状态的纤维艺术要发展、繁荣，对纤维艺术范畴的科学界定是值得艺术家们关注与探讨的重要问题。
参考文献：
[1]林乐成：《纤维艺术》，吉林美术出版社。
[2]杨琪：《艺术学概论》，高等教育出版社。
[3]尼跃红：《对中国国际纤维展艺术的评述》，2003年中国纤维艺术教育与手工文化建设理论研讨会文稿。
内容摘要：纤维艺术在中国随着现代主义文艺思潮的影响和传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流及高校纤维教育的开展，将会焕发出勃勃的生机。
关 键 词：纤维艺术 中国 发展
纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。
一、纤维艺术的取材
古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。
1.“纺织纤维”一般的要求
可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等;舒适方面的要求，如弹性、吸溼、透气、抗静电等。
2.“纺织纤维”的分类
①天然纤维。常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。
②化学纤维。化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。
3.现代纤维艺术取材的开放性
从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。
二、纤维艺术在中国的发展历史
中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、上面绣著五彩花纹的衣裳。春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。
宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。
新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。 20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。”
当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。
三、展望中国的纤维艺术的发展前景
纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。
1.国际纤维艺术的交流
2000年“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、乔治亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。
2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。这标志著中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。
2.中国纤维艺术教育的开展
林乐成教授,清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者,于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。2000年，清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室正式成立。几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品纷纷获奖。林乐成教授出版的《纤维艺术》一书，是他多年教育研究的结晶,是我国的纤维艺术教育领域具有学术价值和应用价值的第一本纤维艺术专著。
如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。我国的纤维艺术教育，已经初具体系和规模。与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。
中国的纤维艺术有着悠久的历史，在改革开放的今天更加快速地发展着。纤维艺术不断与国际交流，吸取著欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我们有理由相信，我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。
参考文献：
[1]林乐成，王凯.纤维艺术.上海画报出版社，200.1.
[2]朱尽晖.现代纤维艺术设计.陕西人民美术出版社，2002.10
非织造布工业是一个新兴的纺织工业领域。随着国民经济的发展，非织造布工业在高速发展，人才需求旺盛。本专业培养德智体全面发展的，具备扎实的专业理论基础，掌握现代非织造材料与工程专业知识，具有开拓创新精神和实践能力,能适应非织造行业发展需要，能够从事非织造原材料制备与选用、非织造工程工艺设计、非织造产品设计与开发、产品质量检测与控制以及相关贸易等工作，能够利用现代先进技术进行科技创新、科学研究，能够胜任现代化非织造企业生产与管理的复合型高级专门人才。本专业学生主要学习非织造材料与工程方面的基本理论和基本知识，受到非织造产品设计、生产工艺设计、生产管理、市场预测、商品贸易以及外语和计算机应用等方面的基本训练。本专业毕业生可以在企业、外贸等部门从事非织造材料与工程方面的技术和管理工作、相关贸易工作，也可以继续攻读硕士研究生，在研究院所、大专院校从事科研与教学工作。主干学科：非织造材料与工程 计算机科学与技术 机械工程主要课程：高等数学、大学英语、大学物理、马克思主义基本原理、工程力学、电工学、程序语言设计、纺织材料学、有机化学、高分子化学、高分子物理、非织造布性能与测试、粘合剂与助剂、干法非织造布工艺原理、湿法非织造布工艺原理、聚合物挤压成网法非织造布工艺原理，非织造布后整理。主要实践性教学环节：金工实习、生产实习、产品设计及上机、毕业实习、毕业论文（设计）。本专业按理工类招生，本科四年，毕业后授工学学士学位，成绩优良者，可直接推荐攻读硕士学位。 高分子材料与工程专业为当今国内应用广泛，发展前景好的专业之一。本专业以培养高分子材料与工程领域专业人才为目的，使学生掌握高分子材料与工程专业知识，具备高分子材料的合成、改性和加工成型能力，能够从事高分子领域的科学研究、技术开发、工艺和设备设计、生产及经营管理等方面工作，同时具有良好的外语和计算机水平，成为从事高分子材料制品成型加工、成型设备和模具设计与制造及高分子新材料研发的高级工程技术人才。本专业学生在校主要学习公共基础课程，计算机与外语课程，高分子物理与高分子化学基本理论，天然和人工合成高分子材料的组成结构与性能知识，高分子成型加工技术，并亲手完成一些高分子材料的合成加工工艺设计及其性能分析测试实验。本专业按理工类招生，本科四年，毕业后授工学学士学位，并可报考任一专业硕士研究生。可就业于高等院校，科研单位，工矿企业，专业公司及政府部门。 本专业是国家级特色建设专业、省级特色专业、陕西省名牌专业。本专业主要培养具有轻化工生产的基本理论和知识，掌握高分子纤维、染化料及助剂应用的知识和加工原理，具有轻化工产品生产、工艺设计及技术改造、质量管理等方面的基本知识和能力，并了解本专业学科前沿和发展趋势，同时具有良好的外语和计算机水平的应用型高级技术人才。本专业涵盖纺织化学新产品、新工艺、新材料、新技术的研究开发、计算机应用等多方面内容。本专业除公共课外，还开设有无机化学、有机化学、物理化学、化工原理、染整工艺原理与设备、染料化学、纤维化学及物理、精细有机合成化学、表面活性剂化学、测色与配色、工业企业管理等课程，本专业的专业基础课程《染整工艺原理》为陕西省精品课程。本专业毕业生既可在纺织染整企事业单位从事工程设计、生产技术、经营管理及新产品研究开发工作，也可以从事化工及与之相关科学研究和教学工作。本专业按理工类招生，本科四年，毕业后授工学学士学位，成绩优良者，可直接推荐攻读硕士学位。 本专业是国家级特色专业、省级特色专业、陕西省名牌专业。拥有省级教学团队，教师中硕士以上人员比例达到90%以上。本专业培养具有外语、计算机能力，熟练掌握纺织产品工艺设计、功能性纺织品研制与开发、纺织CAD应用、纺织品性能检测及质量控制、现代企业管理、市场营销及国际贸易等方面知识、培养工程及管理适应性较强的高级工程技术人才。本专业除公共基础课外，还开设机械设计、电工电子技术、计算机基础理论与应用技术、纺织品加工技术、产品设计与开发、纺织品进出口实务、网络信息处理、企业管理及技术经济分析等课程和相应的实践环节，注重对学生创新意识及实践动手能力的培养。专业基础课程《纺织材料学》、《织物结构与设计》为陕西省精品课程。学生毕业后可报考硕士研究生，也可到科研机构、高等院校、中外企业、政府机关等部门从事科研、教学、管理、产品开发、软件开发、贸易商检等工作。本专业按理工类招生，本科四年，毕业后授工学学士学位，成绩优秀者，可直接推荐攻读硕士学位，并有相应博士点，可供学生继续深造。本专业设置以下专业方向:纺织生产与贸易方向高科技纺织品设计方向针织工艺与服装方针织成型工程向纺织品检验与商务方向棉纺织技术方向毛纺织技术方向纺织电子商务方向
一是，要有自己设计的服装（服装设计样，设计图纸、制作工艺等）二是，阐明你设计的服装的创意。（这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析）三是，说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析（做到有理有据，有数据说话，最好还有市场的问卷调查数据）四是，综上所述，得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之，毕业论文是一个对你所学习的总鉴定，总评价。也是对你的综合素质的总考评，你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生，靠自己的毕业论文一炮打响后，许多的服装公司都想把他挖走。最后就是要看你自己的实力了。祝你成功！
1、论文的基本要求是对学术要有贡献。论文一定要有自己的创新，否则就是观点“综述”或者“学习笔记”。2、选题的基本原则是题目涉及的范围不要太大，可以搜集到相关的资料和有相关的研究手段。自己对所选的课题感兴趣也很重要。3、大量的阅读是必须的。它不仅可以拓展视野，提高你的学术水平，也可以让你对相关领域的已有研究状况有广泛的了解，避免重复研究。4、资料来源的要求是数据应来自权威的统计机构，而不是普通的媒体；引用的观点必须出自学术论文，而不是一般的讲话或报道。5、一定遵守知识产权的法律准则。对引用他人的观点和数据一定要做明确的标注。标注的方式和格式要根据不同出版物的要求来做。Words 在“插入”栏中给出了做“脚注”和“尾注”的十分方便的工具。6、语言的表达标准是客观、准确、简练是学术论文语言的基本要求。论文中应当使用正规的专业用语，避免俗语、政治宣传、情感表述和普通媒体语言，比如，加大力度、政策倾斜、矛盾冲突、一脉相承、强烈要求，等。7、正确地使用语法。一句完整的话应当有主语和谓语，也可以包含宾语、状语等结构。8、正确地使用标点符号不仅可以让文章内容清晰，也可以让写作变得更轻松自如。
学位论文的撰写要求包含以下几点：
去看看汉斯的（设计）或者（艺术研究快报）期刊上的文献，看看别人的论题是怎么写的
学术堂整理了一些艺术设计专业论文选题，供大家进行参考：1、《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展>2、《传统四合院院落空间的继承与创新》3、《当今现有材料表现》4、《对环境艺术设计人性化的一点看法》5、《构建自然和谐人居环境》6、《关于设计美的思考》7、《关于图书馆建筑人性化设计的思考》8、《家具的绿色设计浅论》9、《家具设计的人性化思考》10、《居住区环境设计的生态化设计》11、《论家居设计中人性与个性的统一》12、《浅谈城市公共空间设计的人性化》13、《浅谈家居中的灯光设计》14、《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》15、《浅析居民小区的无障碍设计》
关于艺术设计专业的论文题目有很多，学术堂整理了一部分好写的论文题目供大家进行参考：环境艺术设计专业毕业论文题目参考论现代居室设计风格与陈设的关系论绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响高校学生宿舍区建筑色彩研究论室内手绘效果图表现技法论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用浅析中国传统图案在室内设计中的运用新中式家具的款式特点探究论曲线在室内空间的运用论室内装修施工工序与效果论卫生间的设计与新技术应用论智能化家居对现代家居生活的影响论小户型的空间使用率论家装设计的新中式风格客厅的墙面装饰设计论视觉空间的最大化论软装在室内设计中的重要性论色彩在室内的应用与心理功能论室内设计中空间的分割议门在室内设计中的使用论壁纸在家居设计中的艺术体现与运用论玻璃在家装中的使用论样板间的家具设计与陈设艺术
最好写美术史 和做著名作品评价 和感受 老师绝对说不出话。。虽然有点俗