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敦煌服饰具有很强的平民性。敦煌壁画中有大量的反映普通百姓各种生活的场景，如婚嫁、丧葬、渔猎、耕获、宴饮、百戏、锻铁舂米、行船背纤等，甚至还有行乞的场景。这些场景所展示的平民服饰资料，非常珍贵。
设计师：楚艳私威975851096上万G服装视频教程、刘元风
“飞天”系列 壁画
人们把敦煌壁画中的飞仙称为“飞天”，飘逸的衣裙、飞舞的彩带让人过目不忘。
一幅幅飞天壁画，充分体现了大唐蓬勃雍容的气度，以及开放包容的时代风格。
土红系列的服装设计，色彩热烈，服饰搭配也别具一格，自由多变、灵动如飞。
- “土黄·丝路”系列 -
设计师：刘元风、楚艳
莫高窟112窟 《伎乐图》
唐代后期，敦煌艺术逐渐从发展走向成熟。
壁画中的图案更加逼真写实，生动地展示出丝绸的细腻质地和织锦纹样的细密扎实。
土黄系列服装设计，色彩浓郁、质地厚重、廓形硬朗挺拔，体现出以唐代为代表的大国自信。
“青绿·九色鹿”系列由北京服装学院青年教师、敦煌研究院博士后张春佳老师负责设计。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事画”应该是“如来说法，佛陀本生”的故事画中最广为人知的经典。该系列以敦煌独特的清雅隽逸的青绿为主色调，以九色鹿为纹样主题，从色彩、纹样到款式设计，再到深层的文化表达，都表现了佛教初入敦煌的 探索 与新生，也表现出魏晋南北朝时期的安静内敛、飘逸不羁、超凡脱俗的时代审美。
“土红·飞天”系列主要由楚艳副教授和刘元风教授共同负责设计。敦煌壁画中最令人过目难忘、心驰神往的莫过于“青莲开壁上，飞天舞万姿”的天国净土景象。唐代飞天无拘无束、变化多样的动态美，则显示了大唐王朝政治统一、经济繁荣、开放包容、自信从容的时代气息。
该系列服装设计以敦煌独特丰富的红色为主色调，从色彩、纹样、工艺、款式，充分地体现了大唐热烈、蓬勃、雍容的气度，以及在开放包容的背景下，不同文化之间碰撞交流，彼此在不同中寻找平衡，在平衡中逐渐融合的时代风格。服饰搭配也别具一格，自由多变、灵动如飞，深契敦煌壁画飞天满壁、彩练当空的艺术精神。
“土黄·丝路”系列主要由刘元风教授和楚艳副教授共同负责设计。作为丝绸之路上的重镇，敦煌既是丝路东西文化的承载者，又是丝路跌宕 历史 的见证人。它既见证了长河落日、大漠孤烟，也见证了中原王朝的成长兴衰，见证了从隋朝初步统一全国的 探索 创新，再到大唐盛世下的自由包容、百花齐放。
在唐代后期敦煌艺术逐渐从发展走向成熟，不同文化之间的平衡把握更加纯熟，佛教与世俗文化的结合愈加深厚，图案的装饰意味更加明显，且更加逼真写实，生动地展示出丝绸的细腻质地和织锦纹样的细密扎实。该系列服装设计色彩浓郁、质地厚重、廓形硬朗挺拔，体现出以唐代为代表的大国自信的精神内涵和美学意蕴，以及对于时代性、又超乎时代的装饰性与超乎装饰的审美价值的艺术表达。
“褐黑·蜕变”系列主要由清华大学美术学院李迎军副教授和清华大学美术学院长聘副教授吴波负责设计。五代以后至宋元，是敦煌石窟发展的最后阶段。在西夏统治时期，敦煌石窟的图案越发平面化，且图案种类以及组合形式越发丰富，给敦煌石窟带来了新的气息。大一统的元代是敦煌石窟艺术发展的末期，出现了藏密风格的石窟，在色彩方面充分展现密教特色，色彩对比强烈而富有神秘感。该系列服装设计以黑褐色为主，辅之以少量的金、银、土红，将看似单一的黑色幻化出无限丰富的可能，深邃神秘，玄之又玄；材料、工艺、造型和整体设计，抽象、几何、折叠，充满了立体感和未来感，完美地契合“蜕变”这一主题。
敦煌服饰文化是千年来积淀而成，“绝色敦煌之夜”将传统复原又将传统再造。泱泱 历史 洪流里这场美轮美奂的服饰盛宴势必成为浓墨重彩的华章！
- “褐黑·蜕变”系列 -
设计师：李迎军、吴波
莫高窟第61号洞 文殊堂壁画五代供养人
五代以后至宋元，是敦煌石窟发展的最后阶段。
这一时期出现了藏密风格的石窟，在色彩方面充分展现密教特色，色彩对比强烈而富有神秘感。
褐黑系列服装设计，以黑褐色为主，辅之以少量的金、银、土红，使得深邃神秘。
与前几个系列不同，为了契合“蜕变”主题，服装中运用了抽象、几何、折叠，充满了立体感和未来感。
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《包装设计》课程传统元素教学探索
导语：根据《包装设计》课程教学模式发展的新趋势，应不断完善教学发内容和课程教学考核标准，采用过程教学考核与技能考核有机结合的考核方法。
作为四大文明古国的中国，各个时期保留下的文化遗产都是智慧的结晶，是我们继承和发扬的基础。包装设计学是将艺术设计学应用到包装专业上，因此，在进行包装设计时需要将有中国传统的元素融入其中，同时运用现代设计的语言反映传统文化的底蕴，使设计的包装既有现代时尚元素，又有中国传统文化的元素。这将是目前包装设计教学的教学方向和目标，在教学中如何更好地运用传统元素将其国际化也是包装设计的一种趋势。因而，运用中国传统元素理念，以崭新的图形风格与表现方式再现中国传统元素的理念和内涵，是一个全新的视角，也是一种非常全新的有价值的课程改革。
一、传统的《包装设计》课程教学内容和模式
传统教学已经无法满足当前文化产业的发展需求，要探索出一条把中国传统元素融入包装设计的教学内容，来培养出适应本地区文化产业结构人才的学生。要重视传统元素在包装设计中的重要性，面对日益激烈的商品市场，如何创造具有吸引力的包装将是设计者需充分挖掘传统元素的养分和提取传统元素的精华，将传统元素清晰而自然地引入包装设计的教学中加强对传统元素的应用。目前《包装设计》课程教学现状需要改革的主要有以下三个方面。
(一)设计的作品过于传统化，失去了时尚感
在包装设计的教学中由于对传统元素的广泛使用，对其理解出现了偏差，导致目前各高等院校的《包装设计》课程教学缺乏活力，学生在设计过程中缺乏创新。例如，在课程教学过程中，只重视包装设计中的传统元素的照搬照抄，没有充分理解传统元素的含义，更没有提炼和升华，忽略了传统文化特点，大量单一地运用传统文化元素，作品缺乏设计感，没能完全体现传统特色，设计的包装产品只是起到了简单的装饰作用，失去了包装设计的意义。
(二)重视了实用性，却缺少了艺术性
教学中过分注重包装的结构造型，却忽略了如何与传统元素相结合，作品没有视觉冲击力，不能起到引导消费的作用，所以传统的《包装设计》课程教学模式已经难以适应当下的教学。就如同我们运用安格尔的方法不能培养出梵高，用徐悲鸿的方法难以塑造下一个贝聿铭，设计中的造型训练并不完全适应包装设计的教学，只有巧妙运用传统元素，才能促进包装教学的前进。
(三)学生空有理论知识却缺乏实践
在教学课程的安排中，没有充分地考虑学生的实践培训，缺少对生活的理解与发现，包装设计只能停留在纸上谈兵。因此，在教学中，要加深对理论知识的传授，使理论知识更好地为设计打下基础。设计的包装造型美观、时尚，并具有中国特色的基础上又可以跟上国际流行的趋势。让学生将传统元素更好地运用在包装设计中，实践对于包装设计教学具有举足轻重的作用。
二、教学内容和方法的改革
在近几年的教学实践中，一直在积极开展教学方法的探讨和研究，加强理论知识、市场调研、设计草案、小组讨论、制作作品、课程会展等教学环节的链接与整合。提出新的适合学生特点的教学方法，重视学生的设计过程体验，课堂中进行教学互动讨论。
(一)以赛促学、以赛促教、以赛促改
课堂教学中围绕各类包装设计大赛的主题，学生根据兴趣选题，并在教师的指导下，融合传统元素制定设计主题、草案修改到完成设计，最后以实物形式呈现设计结果，并选送优秀作品参加各类设计大赛，频频获奖。清晰的学习目标、明朗的教学标准，极大地激发学生的学习热情和创作激情。
(二)项目教学法
课堂教学的设计项目是以加强包装创新设计能力为目标，项目来源可以是企业的真实项目，也可以是教学科研项目、企业设计项目、包装设计大赛的主题等真实课题，学生根据兴趣自选项目，在指导老师帮助下从初稿、草案到设计稿，最后以作实物形式呈现设计结果并进行作品展览。这样使学生的创意能力、动手能力、工作能力等多方面得到了全面提升，同时也促进了教师的教科研活动，提高了教学质量。
(三)分组教学法
教学的过程不只是学生学习知识的过程，也是培养学生良好职业素质的过程。在《包装设计》课程教学中将学生分成小组，每组5-6人，每个小组就是一个设计团队参加教学活动，以小组为团队，分配设计主题，各团队进行调研、研讨、设计制作，最后每个小组进行汇报演示，将创意设计作品自我介绍，各团队间相互评价与交流，逐步理解作品，提高学习的主动性和参与性。这种分组教学法能调动学生的学习积极性，提高学生的团队协作能力。
三、课程考核评价体系的建构和完善
改革课程考核评价体系，将考核评价的重点由注重对学生学习结果考核，转变为对学生学习过程的考核，积极探索和尝试多种形式的考核评价方式。包装设计课程考核评价体系分为两部分：评价和考核。学院鼓励教师创新学业评价方式，分院积极探索，逐步形成以作品展示为载体、校企合作企业参与评价的学生学业评价方式。《包装设计》课程在教学各阶段模拟设计公司流程，结课作品公开展示，广告公司设计师与专业教师一起针对作品的主题设计、商品特性、创意创新、有否符合消费市场等进行综合评价，言传身教。
(一)多元化体系
1.学生自评与互评。学生自评就是学生对自己在学习设计过程的制作和作品进行评价，向同学和老师分享自己的学习成果、创意来源。学生互评是同学间的相互评价，以专业的眼光来评判其他同学的学习成果。通过学生自评和互评，学生更加深对包装作品元素设计的理解，互相取长补短，更好地认识自己，发现自己的优缺点，提高学生的参与性和积极主动性。2.激励性评价。教师对学生的评价依据设计作品的质量，评价应是全面的和个性化的。评价主要从学生的学习能力、创意思路、图形设计能力、包装结构等方面，不仅仅评价作品成果，更注重评价学生的设计全过程，肯定学生不同形式的`方式方法。
(二)客观性考核体系
根据《包装设计》课程教学模式发展的新趋势，应不断完善教学发内容和课程教学考核标准，采用过程教学考核与技能考核有机结合的考核方法。考核的内容主要包括平时作业考核、过程性作业考核和作品展览考核。1.平时作业考核(30%)。重视对学生平时学习过程的考核，主要考核学生课堂互动与出勤、专业学习的态度、设计能力与提高情况等。平时考核还包含了对小组团队工作态度、团队协作能力等综合职业素质的考核。2.过程性作业考核(30%)。考核的内容主要是主题设计前期的市场调研、同类产品比较报告与调研报告和设计各个阶段草图的完成情况以及课堂小组互动讨论情况等方面给出客观的、综合的考核。3.作品展览考核(40%)。展览作品的考核主要是对包装的主题性是否明确、创意、构图、包装展开图、包装系列实物作品的效果等进行综合考核，给予成绩评定。
四、课程教学改革的创新与成效
(一)人才培养方案、教学方式方法的创新
课程设置采用传统元素模块，打破原来单一、标准化，变为开放式、引导式、自选式培养，淡化专业界限，设置新的多元化培养模式;在教学过程中，创新教学方法，根据课程性质和特点采用案例式、参与式教学，营建更加开放的教育环境，调动学生的学习主动性与积极性。
(二)课程教学改革的成果和效果
《包装设计》课程内容添加中国传统元素内容，并研究传统元素如何运用到现代包装设计中，完成课程教学实践研究，完成《包装设计》课程成果展示;与企业合作完成中国传统元素在现代包装设计中的运用，并在包装设计行业中推广与应用。组织学生参加中国包装创意设计大赛、浙江省大学生广告设计大赛、浙江省大学生多媒体大赛等各类与课程有关的大赛，并且取得了不错的成绩。本门课程的最终目标是以中国传统元素融入《包装设计》课程中，促进现代包装设计教学的进步和完善，促进包装文化产业的提升，从而形成一个共赢的局面。课程融入中国传统元素与现代包装设计相结合，使包装设计作品符合中国传统特色，并具备国际流行元素。突出“产、学、研”相结合，培养专业敏感、视野开阔、文化底蕴深厚、基础扎实、实践能力强的广告专业应用型人才。
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文化产品包装设计论文提纲
论文提纲由作者在完成论文写作后，纵观全文，写出能表示论文主要内容的信息或词汇，这些信息或词汇，可以从论文标题中去找和选，也可以从论文内容中去找和选。以下是我为您整理的文化产品包装设计论文提纲，希望能提供帮助。
题目：地域性特色文化产品包装的设计研究
中国地大物博，各地域都有其特色文化产品，它们都是各地区上千年农耕生活的沉淀，它们有其独特的实用和审美价值，并有各自的传承和发展方式。随着中国从农业社会向工业社会的转变，尤其是近几十年，经济全球化的发展，中国建立在农耕文明基础之上的各地域特色文化产品面临着资本主义及其市场经济的严峻挑战，它们能否在这场挑战中生存并得到更大发展，一方面取决于地域特色产品本身的改进，另一方面取决于对地域特色文化的宣传，然而，宣传离不开包装，因此，包装设计就显得非常重要，这也成是当代设计领域的一个重要课题。本文选取湖湘文化中的'特色产品—湘绣为例，试图对以上课题作出一定回答。
本文的主要内容共有五章。第一章为绪论，第二章较为宏观地讨论了地域性特色文化与产品包装设计的关系，第三章将讨论了湖湘文化背景下的湘绣包装设计现状，本章内容主要来自作者对湖南湘绣包装设计现状的详细调查，第四章探讨了湘绣包装的设计策略与方法，并提出了自己的方案构想。
论文最后提出了作者对地域文化特色产品包装设计的看法：地域性包装设计不应是简单的造型本土化，它应该使设计与地域性环境以及地域性消费群体之间和谐共生，相得益彰，它应该对推动地域文化的传播与发展作出贡献。
摘要4-5
ABSTRACT5-7
目录7-9
第一章 绪论9-17
1.1 研究背景9-11
1.2 研究目的与意义11-12
1.3 国内外研究现状12-15
1.4 研究思路与方法15
1.5 论文研究的重点、难点和创新点15-17
第二章 地域性特色文化与产品包装设计概述17-29
2.1 地域性特色文化的概念及特征17-19
2.2 地域性特色文化产品包装设计的主要内容19-24
2.2.1 项目的确立与定位20
2.2.2 选取具有地域特色的包装材料20-21
2.2.3 包装造型及内结构的考究21-22
2.2.4 包装设计中的视觉表达22-24
2.2.5 挖掘包装的附加价值24
2.3 地域性特色文化产品包装的设计形式24-29
2.3.1 底蕴深度化25-26
2.3.2 风格统一化26
2.3.3 手法商业化26-27
2.3.4 设计人性化27-29
第三章 湖湘文化背景下的湘绣包装设计现状29-41
3.1 湖湘文化与湘绣29-30
3.2 湘绣的分类及特征30-35
3.2.1 湘绣的分类30-31
3.2.2 湘绣的特征31-35
3.3 湘绣包装的现状分析35-40
3.4 湖湘文化在湘绣包装设计中的体现40-41
第四章 湘绣包装的设计策略与方法41-61
4.1 湘绣品牌形象的设计策略41-45
4.1.1 塑造湘绣品牌的重要性41-42
4.1.2 湘绣品牌推广设计42-45
4.2 湘绣包装设计45-52
4.2.1 地域性与文化性表现45-46
4.2.2 湘绣商标设计46-48
4.2.3 湘绣包装结构设计48-50
4.2.4 色彩、图案、文字的运用及包装的整合设计50-52
4.3 案例分析—精品湘绣包装设计52-59
4.3.1 设计构思52-53
4.3.2 草图绘制53-54
4.3.3 设计定稿54-57
4.3.4 设计效果展示57-58
4.3.5 设计总结58-59
4.4 地域性文化特色产品包装的设计趋势59-61
4.4.1 设计内涵更具文化性59
4.4.2 设计资源更具环保性59-60
4.4.3 设计元素更具创意性60-61
第五章 结论61-62
参考文献62-66
图录66-68
附录68-69
致谢69
中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分，是一种艺术形象，距今已有两千多年的历史,但是它不是简单意义上客观事物的重复和真实再现，而是民间艺人根据诸多方面对事物原形进行大胆想象，用艺术的手法提炼、加工、再创造的结果。中国民间剪纸这种意象造型的理念是现代平面设计所推崇的，平面构成又是现代艺术设计的一种方式，它与中国传统剪纸艺术有异曲同工之妙，民间传统艺术的传达方式中也包含着丰富的平面构成元素。把剪纸与平面构成进行对比研究，可以深化对传统艺术的价值认识，有助于弘扬传统艺术；同时,平面构成也可以借鉴剪纸艺术,丰富扩展自己的传达方式。中国民间剪纸造型，从民族传统中走出来，不是简单地重复移位和变异，而是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形具有全新的视觉形象和效果。透过传统图形艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,图形艺术本身是一个开放的系统,在新的技术与意识的冲击下不断地更新、拓展,而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂所在。因此,要使中国的传统图形艺术在现代设计当中得到延伸发展,打造出新的民族形式,我们应该在理解的基础上取其“形”,延其“意”,从而传其“神”。我们对民间剪纸造型重新认识后的再创造，是深化和提升，是从民间剪纸造型再现式图形表现发展到对民间剪纸造型文化内涵的深刻剖析，这是现代平面设计所必不可少的。平面构成设计的基本原理是把繁杂的图形高度概括，以二维空间的形式来表达，即通过平面设计中的基本形态要素——点、线、面的特性及它们之间的相互关系，依照一定的美的法则进行新的艺术形象的创造，从而达到一种特有的艺术效果。传统的民间剪纸，作为中华民族文化精神的折射，曾有过光辉的昨天与漫长的历程，民间剪纸随着民族文化的发展有相当的稳定性、可变性、适应性。随着历史的变革，民间风俗的随移，各个朝代都要表现一些新剪纸纹样，在中国的传统艺术中，有许多艺术形式（如剪纸、年画、刺绣等）都是以二维空间的形式来传达的，与平面构成有相类似的艺术效果。平面构成虽然是在平面二维空间中进行艺术创造，但由于所构成要素和构成形式的特殊性，在视觉效果中并不是二维效果，而是立体效果，这是平面构成表现方式的本质所在。剪纸是中国民间艺术中最为普及、最为广泛流传的品类之一，而且风格多样，极具地方特色。剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，大量使用组合的手法，在造型上合理地夸张变形，从而表现出图案形式的艺术美感。其中对称、平衡、重复、发射是剪纸图案形式中最常用的方式，在这些方式中都不同程度地运用了平面构成的要素。剪纸就是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造。现实生活中从中国民间剪纸艺术中寻找设计元素，从不同的角度进行观察和分析，进行有意味的、有形式美感的造型创造，可以将无形的抽象的某种理念和心理状态转化为一种具体形象，引发出抽象意念延伸和连接。剪纸艺术，不管艺术风格如何，其传达方式最显著的特点都是平面结构，也就是以纯粹的平面点、线、面的方式，构成形形色色的艺术作品，是完全意义上的二维空间艺术。剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，大量使用组合的手法，在造型上合理地夸张变形，从而表现出图案形式的艺术美感。剪纸艺术经过两千多年的继承、发展、流变，其传达方式已经非常丰富，其中对称、平衡、重复、发射是剪纸图案形式中最常用的方式，在这些方式中都不同程度地包含了平面构成的要素。发射构成是平面构成的一种常用的传达方式，它的基本含义是骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中。发射的形式在生活中也是比较常见的，比如喷泉、伞骨等，就是发射的形态。发射构成给人以特定含义的美感，具有特定的审美价值。它来源于生活，但又高于生活，在传达过程中有两个显著的特点：其一，具有很强的聚焦，焦点通常位于画面的中心点；其二，具有极强的空间感和动感，使所有的图形都向中心集中或者扩散。重复的本义是同一东西再次出现。在平面构成中,重复的基本含义是构成形式的重复。换句话说，就是以一个基本单形为主体，在基本格式内重复排列，在排列时可允许方向、位置变化。重复具有很强的形式美感，在平面构成中是一种很重要的传达方式，被称为重复构成。重复构成就是骨骼（指图形的基本结构）与基本形具有重复性质的构成形式。在这种构成中，组成骨骼的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨骼线可以有方向和阔窄等变动，但必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨骼内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”“负”互换，但基本形超出骨骼的部分必须切除。连续剪纸艺术实际上是重复方式的运用。连续剪纸也是以一个基本形为单元，按照一定的秩序重复排列。在排列时，根据实际需要，方向、位置可以变化。这与现代平面构成的重复方式的基本构成规则是一致的。剪纸的连续传达方式可分为二方连续与四方连续两种形式。二方连续是指由左右或上下两方，用一个单位纹样连接起来，可以无限延伸。一般采用的方式是一个或者两个以上带有连续性的单位纹样向左右或向上下作有条理的重复排列，向左的是横式连续，向下反复排列的是纵式连续。四方连续是指由一个基本单位纹样，向上下左右四方循环连续而成，它包括重复等构成形式。重复方式的构图，在创意上强调来源于生活，内容贴近生活，因此给人以亲切感；在表现方式上强调和谐统一，因此富有整体美感。通过对称、均衡、重复、发射几种传达方式的分析，我们再次深刻地认识到，中国民间剪纸作为母体艺术，是取之不尽，用之不竭的艺术本源。中国的民间剪纸在现代平面设计中的运用，正由于它的独立文化内涵有异于其他的现代设计。民族风格的形成，是一个漫长的历史过程，人民所创造的物质财富和精神财富，形成了与其他民族不同的语言、风格和审美观。中国的民间剪纸艺术属于中国，也属于全世界。它所包含的文化内涵是中国设计家艺术信念的支点，也是中国设计艺术走向世界的起点。我们对它的研究和借鉴，不是对历史的复归，而是发自对现代文明生生不息的追求。剪纸艺术已不是一种简单的视觉传达手段，而已经成为一种文化。中国民间剪纸造型在原型基础上产生了质的变化，具有高度的艺术价值，在美学上赋予它新的生命。独特的视觉形象，传递着设计者知识层面、文化修养、思维理念和审美意识。放眼全球，把我国特有的剪纸艺术推向全世界，使被联合国科教文组织肯定的世界文化遗产的瑰宝更加璀璨。
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中国民间艺术剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。 剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。 剪纸作为一门民间艺术，在中国各地广为流传，其中又以蔚县剪纸最为著名。蔚县剪纸，有悠久的历史。蔚县剪纸的特点，主要集中在“三分刀工七分染”上。它的工艺流程别具一格，第一步是“熏样”，即把原纸样或设计的草图，帖在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏，使其在白纸上留下一个清晰“黑样”。现在这道工艺人们已采用晒图的方法。第二步是“闷”，就是将刻窗花用的宣纸剪成将要刻制的画幅大小，因为剪纸层数一般是三十到五十为宜，所以要用水淋湿，用手压实，使之形成一个整体，以待刻制。第三步是刻制。蔚县由剪纸剪刀换成刻刀，其优点不仅在于生产的数量多，更主要的是，刻刀能更好的发挥艺人的艺术思想，刻起来随心所欲，花样翻新。在艺人的手上，刻刀灵活得象笔一样。刻刀有单刀、三角刀、圆口刀之分。刻制时以阴刻为主，兼有阳刻或阴阳结合的方法，使得作品玲珑剔透，层次分明。第四步是着色，艺人们的行话叫点染。点染所用的颜色要事先用酒调合，因为剪纸的原料是宣纸，用酒调色可以使色彩浸润而不渗透，色彩效果极佳。 ~~~~~~~~~~我这个不多，废话也少点。楼主选 我吧？