写论文写到崩溃，归根结底在于和学生的毕业的工作去向或者以后的工作经验联系并不大。如果论文题目的设置能够结合学生的工作，能够将学生的工作经验和课堂知识的学习进行很好的结合，那么，我们相信论文能够高质量的完成。找工作毕业写论文都集中在半年的时间，学生真的无心去做好这件事情，更多的都是一种糊弄的状态。而且现在毕业论文几乎成为了衡量一个学生学业的唯一的标准，这个和高考指挥棒没有什么太大的差异。如果学生毕业一年后再提交毕业论文，必须结合自己的工作和自己的专业，也许论文的写作可能会比较顺利了，学生也不至于在那半年忙得焦头烂额。
过来人可以确定的给出答案，不能！要是谁一晚上能把本科毕业论文写出来，那么我想说的是，这也太水了…真的水…实在是水，可能会比翟天临的论文还水。一晚上能够写出的本科论文，无论是深度还是创新度绝对是不够的，光凑字数，我感觉一晚上也凑不够吧！
我是晚上八点写到早上12点，都改了不知第几次了，导师还是不让过，这儿这儿，再把这个方面改一下，这其实是算还好的，最让人我要崩溃的是，学校要应对抽检论文阶段临近交稿，这时导师说，不行，你这写的结果不够有点少，还不够硕士毕业内容，这样不行你可能要重新换个方向。瞬间脑呆嗡的一声，这时间哪够，早导师面前还不能发作，从办公室出来，一个人走人路上真想仰天长啸，我不想写论文，真的是很崩溃。
大四那年我们专业需要做的不是毕业论文而是毕业设计，做一本书或一本杂志出来。由于自己是拖延症晚期，所以在答辩两个月前才开始了准备，毕业设计或者毕业论文的前期筹备真真是太重要了，对于我个人的毕业设计来说，有一个好的指导老师真心能省不少劲儿，最开始我的指导老师去澳洲了，指导我的就临时换成了系主任，他当时一直觉得我的选题不好，所以我的前期准备一直很心累，大概自己太有主见，所以一直坚持着那个选题，后来我的指导老师终于回来了，对我的选题进行了彻底的指导，那个醍醐灌顶啊。定选题找资料查文献选文章参考国内外图书设计，光这些事情就耗费了将近一个月的经历。接着就是做设计，二百多页的书，一页一页的排版面，庆幸自己是个完美主义，所以版面大框架是一次搞定的，指导老师也很满意。之后令我忧伤的是，字体字号大篇幅的调整和图片放置的微调，工程量巨大到我每天都不出宿舍了，早上七点醒来做到晚上一两点。那段时间整个宿舍的人脑袋里都只有毕业设计这四个字，宿舍里的气氛都能赶上当年高考了。比较开心的是，最后的成果很符合我自己的初衷也很符合指导老师的意见。
过来人可以确定的给出答案，不能！要是谁一晚上能把本科毕业论文写出来，那么我想说的是，这也太水了…真的水…实在是水，可能会比翟天临的论文还水。一晚上能够写出的本科论文，无论是深度还是创新度绝对是不够的，光凑字数，我感觉一晚上也凑不够吧！
大四一般都进入了实习期，所以熬夜写论文变成了家常便饭，我们宿舍六个人，六台电脑，大家边写边讨论，几乎每天晚上都是12点以后才能休息， 白天工作的时候都特别的困，感觉眼睛都要废了，等到终于熬到了答辩的时候，大家都忙的晕头转向的，还好都是自己的老师做答辩老师，论文才得以通过，现在想想，得亏那时候熬夜写，要不能不能毕业还是两说了。
我是晚上八点写到早上12点，都改了不知第几次了，导师还是不让过，这儿这儿，再把这个方面改一下，这其实是算还好的，最让人我要崩溃的是，学校要应对抽检论文阶段临近交稿，这时导师说，不行，你这写的结果不够有点少，还不够硕士毕业内容，这样不行你可能要重新换个方向。瞬间脑呆嗡的一声，这时间哪够，早导师面前还不能发作，从办公室出来，一个人走人路上真想仰天长啸，我不想写论文，真的是很崩溃。
从昨天晚上八点写到现在早上12点，都改了不知第几次了，导师还是不让过，这儿这儿，再把这个方面改一下，这其实是算还好的，这是大多数硕士毕业必经之路。最让人我要崩溃[哭]的是，学校要应对抽检论文阶段临近交稿，这时导师说，不行，你这写的结果不够有点少，还不够硕士毕业内容，这样不行你这可能要重新换个方向。啊，脑呆嗡的一声，这时间哪够？这时导师面前还不能发作，从办公室出来，一个人走人路上真想仰天长啸，我不想写论文，啊啊啊。但什么也没做，这真是崩的一种体验。
先列个提纲，老师同意，就赶紧查文献，写，来得及的。我最快四天写出来一篇硕士论文，还没怎么改就过了。不过一般情况下，写硕士论文都要一个月左右。
写论文写到崩溃，归根结底在于和学生的毕业的工作去向或者以后的工作经验联系并不大。如果论文题目的设置能够结合学生的工作，能够将学生的工作经验和课堂知识的学习进行很好的结合，那么，我们相信论文能够高质量的完成。找工作毕业写论文都集中在半年的时间，学生真的无心去做好这件事情，更多的都是一种糊弄的状态。而且现在毕业论文几乎成为了衡量一个学生学业的唯一的标准，这个和高考指挥棒没有什么太大的差异。如果学生毕业一年后再提交毕业论文，必须结合自己的工作和自己的专业，也许论文的写作可能会比较顺利了，学生也不至于在那半年忙得焦头烂额。
大四那年我们专业需要做的不是毕业论文而是毕业设计，做一本书或一本杂志出来。由于自己是拖延症晚期，所以在答辩两个月前才开始了准备，毕业设计或者毕业论文的前期筹备真真是太重要了，对于我个人的毕业设计来说，有一个好的指导老师真心能省不少劲儿，最开始我的指导老师去澳洲了，指导我的就临时换成了系主任，他当时一直觉得我的选题不好，所以我的前期准备一直很心累，大概自己太有主见，所以一直坚持着那个选题，后来我的指导老师终于回来了，对我的选题进行了彻底的指导，那个醍醐灌顶啊。定选题找资料查文献选文章参考国内外图书设计，光这些事情就耗费了将近一个月的经历。接着就是做设计，二百多页的书，一页一页的排版面，庆幸自己是个完美主义，所以版面大框架是一次搞定的，指导老师也很满意。之后令我忧伤的是，字体字号大篇幅的调整和图片放置的微调，工程量巨大到我每天都不出宿舍了，早上七点醒来做到晚上一两点。那段时间整个宿舍的人脑袋里都只有毕业设计这四个字，宿舍里的气氛都能赶上当年高考了。比较开心的是，最后的成果很符合我自己的初衷也很符合指导老师的意见。
写论文写到崩溃，是因为遇到了比较难缠较真的老师。很多导师不是说是老学究，而是因为他们对于毕业的学生要求太高，选题一定要选之前没有写过的，甚至知网上没有任何资料的，比如我接触过的一个学生吗，需要研究《红楼梦》当中林黛玉的哭泣，单说这个题目其实也很简单，但是导师必须要说清楚林黛玉哭了几次，都是什么时候哭的，都是因为什么而哭，每一次哭有什么不一样，天，这学生都快疯了，天天翻书找林黛玉的哭，修改了大半年，好歹过了。还有一个学生的，貌似的财会专业的，他那个是导师必须要求分析1000家民营企业的财务报表信息，这学生直接哭了，请导师吃了好几顿饭，也不知道最终过没过。
本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。 在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。 一 独立创作的视觉传达设计师 1.1 非数字化时代的视觉传达设计师 在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。 1.2 数字化时代的视觉传达学习者 社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。 1.3数字化时代的独立创作者 同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。 以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。
三 创作独立性的现实意义 通过观察视觉传达设计师个人创作、合作创作，以及主导创作三个时期，我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人在面对社会需求和创作需求上的转换。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的两种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。从个人创作时期发展到合作创作时期是因为技术上的不足，以及人生积累上的匮乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求了。 创作独立性是具有普遍性的，表现无非是三种：一，一直保持个人创作状态完全没有进行反复变化就自我超越的一群设计师们，这样的人有福田繁雄、GUNTER RAMBOW以及在完成学习阶段后就直接在高校进行教育工作以及各个设计组织的创立者等等；二，完成从个人创作到合作创作，再到主控创作三个时期的设计师们，这是最常见的一种变化历程；三，就是从其它行业转入，直接进入了主控创作时期的视觉传达设计师，欧宁、图形大破坏工作室的成员们便是其中的佼佼者。针对个人需求上的转换，每人的经历又个有不同，用一与多的辨证关系来说，我们可以从中寻找到自己的一个定位以及发展方向。同时我们还可以看到这三种状态的交错性，对于属于数字化时代的我们更要能随时调整独立性的状态才能更好的适应发展。 在个人创作时期的学生个人创意的发挥应该处于独立的状态，在不断吸收知识的基础上发挥个人创作意识，开动个人的潜能是为将来的创作打下坚实的基础。与此同时，掌握好各类设计技能、知识，也就给自己摆脱步入合作创作时期创造了一个机会。当然连纯粹的自我都不存在，我在此所说的独立都是相对的，是指设计创作概念上的。前面说到过学习阶段的主导性创作，应被更多的重视，通过这样的锻炼我们能在协助他人的创作中将合作时期提前化，也能进行主导性创作的锻炼。当视觉传达设计者们依然缺乏商业社会的实际经验时，就应该进入合作创作时期，这样既可以学到知识、积累经验，又能避免设计师步入“现代艺术家”心态的盲端之中。学会合作，就是这个时期的首要任务。正如蒋华所言“设计作品不仅仅是做给设计师自我欣赏的，而是涉及到其它很多方面，比如涉及到最本质的传达与沟通，涉及到基本原则和技巧，涉及到客户与受众，因为设计本身是商业行为，它需要设计师与其他人之间的交流。”⑧在商业味十足的设计行业中，如何与顾客沟通？这段话也许能教会我们怎么调整我们的位置“我们首先要以朋友的心态顾客沟通，交流和讨论。这样才能真正了解、理会顾客对设计的构想和最终达到的效果。‘融合与沟通是关键’,先听顾客的想法，再提自己的观点，真正做到‘不去说服你，尽量靠近你’。要在尊重顾客个性和喜好的前提下结合自己的创意，通过讨论达到共识来设计作品，只有这样才能在设计中创造出与顾客的期望相近而又体现了设计师的水平的作品。如果顾客对设计方案有些不同意见、见解。应当与顾客交流感情，取得共识。但绝不能用‘外行’为理由指责顾客的想法。如果设计师能拿出正反两面的范例，与顾客进行交流，即不盲从盲顾客的观点，又注意从实用美学角度对顾客耐心引导，只要方法得当就会取得顾客的理解，从而双方达成共识。”⑨在这个时期，设计应归位到原点，设计的目的依旧是传达信息,传播资讯。此时的个人推广与商业创作是一致的，“潘沁：我们认为艺术性的设计与商业性的设计是一致的，是共通的，平面设计的本质都是一样的，即——传达。”⑧另一方面，就是注重设计家自身的个性修养，而个性修养则是设计师在生活实践中逐渐积累而成，这个过程越有弹性，这种对周边作品的吸纳也就越有效，对作品的排斥也就越小，二者是相辅相成的，个性积累本身对个性发展有一种推动作用，而个性的发展又能使自身的个性积累日益丰富。积累到发展是一个过程，维护这个过程是相当重要的，它是将来的主控创作时期的基础。可以说，通过合作时期的锻炼过后，已经能够认清自身的能力并积累了足够的阅历向主导性创作发展了。 学习阶段的主导性创作同经历过合作时期后的主导性创作在创作的主导性上是一致的，但从实践上又有所区别。学习阶段的主导性创作带有更大的未知性发展。 就我为例：我的毕业创作构想是通过照片的flash展示构建一个完整的我。完整是指通过镜头展现别人和我眼中的我的外表、个性特点，通过寻找共同点来表达我的各个方面，从而完成一个从外在环境到内在性格的摄影作品的体现，并通过flash的互动和背景音效使观者达到立体的感官理解。这个设计的定义一开始就明确了他人的参与，因为是表达她们眼中的我，在摄影图片的形式上我就不能进行干预只能在内容上制定一个概念。对比户田正寿“定了概念之后，就要挑选适合的创作人员，……一定要合适那个创作概念”②的标准相比，学习阶段的主导性创作在合作人员的选择上有很大的局限，这就要求在学习阶段主导性创作者在保持概念的同时更好的寻求合作。再从创作目的上对比，我的毕业创作是进行一个个人性探索，而户田正寿说“艺术指导要做的不是按着个人爱好去做事”②，这就是说进入社会化以后的主导性创作相比学习阶段的有了一个实用性的限制，创作目的从自己角度出发的创作转换到了从观赏人群出发的创作。最后对比修改完成阶段，户田正寿认为“最后到了开始印刷的阶段，从这个时开始艺术指导开始进入真正属于他一个人的世界。是否完整地表现和反映了自己所要的那种画面感觉？……在这个过程里，作为艺术指导向他挑战的是他自身，他要战胜的也是他自己”②，他说到的属于他一个人的世界在学习阶段主导性创作时期也是同样的，但不同的是在照片素材收集完成后我就进入了属于我一个人的世界。当然这个是只是个个案，但主导性创作是一个学习阶段中后期最应采取的创作方式，融合技术上的积累进行创作、合作能更早的适应步入社会后的各种环境。 四 结语 作为数字化时代的学习者，面临的是即将步入社会后的双向选择，确立自己的目标也许并不困难，但维持理想也不是那么的容易。一个视觉传达设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态，并在合作创作时期依然能维持这种个人性思考，才能最终发展成为一个优秀的独立创作人。且我们当注意到创作独立性是一个变化的过程，在变化中掌握好构思独立性及协同创作时的合作的角色转换，正确处理个人在面对社会需求和创作需求上的矛盾，避免脱离社会进入孤芳自赏、锢蔽自封的怪圈也是所有的视觉传达设计师应当注意的。 虽然设计师的创作状态在不断的改变，但设计的目的始终是一致的，那就是传达信息,传播资讯。表达个人思想的传播和为客户进行的传播是不一样的。在主导性创作时期不论是如何进行主控，合作都是一项不可忽视的内容。在学习阶段在发展个人创作的同时也兼顾着多进行主导性创作的尝试，能帮助我们提前适应步入社会后的工作、学习。适应社会最主要的就是要学会同客户合作，让我们记住这句话“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。” 视觉传达仍在不断的发展，视觉传达设计师创作独立性也在不断的改变，随着设计师自身的不断进步，及对创作独立性上不同程度上的追求，创作独立性应同创意、技法一样被人重视。人们通过了解它，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准，并更好的计划未来同视觉传达一起发展。
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
论文答辩如何写毕业答辩PPT
大学生活又即将快要结束了，毕业前都要进行最后的毕业论文答辩，毕业答辩是一种有准备、有计划的检验大学学习成果的形式，那么问题来了，毕业答辩应该怎么准备？以下是我精心整理的论文答辩如何写毕业答辩PPT，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、要对论文的内容进行概括性的整合，将论文分为引言和试验设计的目的意义、材料和方法、结果、讨论、结论、致谢几部分。
二、在每部分内容的presen tation中，原则是：图的效果好于表的效果，表的效果好于文字叙述的效果。最忌满屏幕都是长篇大论，让评委心烦。能引用图表的地方尽量引用图表，的确需要文字的地方，要将文字内容高度概括，简洁明了化，用编号标明。
三、1 文字版面的基本要求
幻灯片的数目：
学士答辩10min 10～20张
硕士答辩20min 20～35张
博士答辩30min 30～50张
2 字号字数行数：
标题44号（40）
正文32号（不小于24号字）
每行字数在20～25个
每张PPT 6～7行 （忌满字）
中文用宋体（可以加粗），英文用 Time New Romans
对于PPT中的副标题要加粗
3 PPT中的字体颜色不要超过3种（字体颜色要与背景颜色反差大）
建议新手配色：
（1）白底，黑、红、篮字
（2）蓝底，白、黄字（浅黄或橘黄也可）
4 添加图片格式：
好的质量图片TIF格式，GIF图片格式最小
图片外周加阴影或外框效果比较好
PPT总体效果：图片比表格好，表格比文字好；动的比静的好，无声比有声好。
四、（注意）
幻灯片的内容和基调。背景适合用深色调的，例如深蓝色，字体用白色或黄色的黑体字，显得很庄重。值得强调的是，无论用哪种颜色，一定要使字体和背景显成明显反差。 注意：要点！用一个流畅的逻辑打动评委。字要大：在昏暗房间里小字会看不清，最终结果是没人听你的介绍。不要用PPT自带模板：自带模板那些评委们都见过，且与论文内容无关，要自己做，简单没关系，纯色没关系，但是要自己做！ 时间不要太长：20分钟的汇报，30页内容足够，主要是你讲，PPT是辅助性的.。 记得最后感谢母校，系和老师，弄得煽情点。
毕业论文答辩ppt内容怎么做
在做毕业论文答辩ppt内容的时候，首先要为你的PPT选一个好的封面！大家可以参照WPS提供的一些免费的毕业论文答辩PPT模板，直接下载使用即可。此外，还可以在百度搜索毕业论文答辩PPT模板进行相应的下载！
在选毕业论文答辩PPT时，建议大家根据自己的毕业论文内容，选择合适的模板，背景！这样可以让你的毕业论文PPT看起来具有整体美感！
在做PPT之前，大家最好把自己的论文目录标题，摘要，结语等重要内容好好看看！毕竟，这些都是你毕业论文的脉络，可以让你很好的把握整体！
其实毕业论文答辩PPT内容就是你毕业论文的重点内容，大家只需把你毕业论文的重点内容在毕业论文答辩PPT 上很好的呈现就可以了！
需要注意的是毕业论文答辩PPT内容要是要简洁明了！大家在做毕业论文答辩PPT的时候千万不要不管三七二十一，什么内容全部写上去！
遇上需要图表的数据的内容，大家做好流程图，这样看起来比较清晰明了！流程图在PPT的插入选项里，大家看看，不同版本的办公软件，流程图的位置也是不一样的！
很多学校，老师会提供毕业论文答辩的PPT模板。大家也可以参照指导老师给的模板，对照自己的毕业论文来做毕业论文答辩PPT！
1、称呼：Guten Tag， meine Damen und Herrn2、直点主题： Mein Thema handelt sich um ...3、导师： Das Thema wird von meinen Betreuern Prof. xxx und Doktorant xxx betreuert. Vielen Dank fuer Ihre Unterstuetzung.4、然后你就可以开讲了。
题主是内容不知道怎么写，还是不会翻译？