动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业 毕业 论文，供大家参考。
《 动画艺术之生命 》
[摘 要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、 民间 故事 以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的 想象力 ，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。
[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑
一
浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。
合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。
童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。
动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及 寓言故事 的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。
孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。
无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。
孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是 经验 的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。
童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。
稍进一步的 方法 就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。
孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。
学龄前 儿童 可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。
人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。
二
许多动画都是直接由童话、神话、寓言、 传说 等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。
以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。
古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。
实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。
所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。
60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。 夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。
在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。
在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。
就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。
三
动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。
《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。
虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。
如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。
美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。
美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。
制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。
动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。
现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。
艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。
故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。
[参考文献]
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《 中西动画艺术风格探讨 》
摘 要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。
关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩
中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。
一、动画中人物形象刻画比较
动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。
中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代 成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色 传统文化 的形象设计。
西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。
二、动画中色彩的比较
色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。
但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。
在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。
三、动画题材的比较
西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。
中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事， 成语故事 ，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。
四、动画意义的比较
中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。
西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。
在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。
结语
在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。
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数字化动画场景设计研究 中文摘要 3-5 英文摘要 5-9 绪论 9-13 第一章 场景设计的理论表述 13-19 1.1 场景的辞源与相关定义 13 1.2 场景的类型 13-15 1.3 场景的风格 15-16 1.4 场景的特性 16-17 1.5 场景在影片中的功能 17-19 第二章 数字化下的艺术和动画 19-25 2.1 关于数字化 19-20 2.2 数字化对艺术的影响 20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间 22-25 第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁 25-32 3.1 各种类型的场景设计 25-30 3.2 传统动画中的场景设计 30 3.3 借助数字化手段的场景设计 30-32 第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变 32-35 4.1 工作方式的改变 32-33 4.2 表现形式的改变 33 4.3 构思创意的调整 33 4.4 对传统的重新认识 33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系 34-35 第五章 数字三维动画场景设计的表现方法 35-44 5.1 场景设计图的设计 36-37 5.2 陈设道具的设计 37 5.3 场景的搭建 37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间 42-44 第六章 动画场景设计中的设计要素 44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意 44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作 48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建 49-51 结语 51-52 参考文献 参考文献 【l]引用网址}可 12]焚水.影视动画短片制作基础.北京:海洋出版社，2005.仍第116页 [31韩笑.影视动画场景设计.北京:海洋出版社，2加6.00第1页 14]赵前何嵘.动画片场景设计与镜头运用.北京:中国人民大学出版社，2(X)5.04 [5』陈汗青吕杰锋.数码设计艺术.北京:人民美术出版社，2的4.12第18页 [6】毛小龙.动漫基础.辽宁:辽宁美术出版社，2(X)6.10第7页 【刀叶旅.文学作品插图中的场景设计北京印刷学院学报，2仪抖.02.01 [8]游戏中的场景设计.中国电脑教育报，Zoo3.12.08，Boo版 [9J李异周进.数字影视后期制作高级教程.北京:中国青年出版社，2001.08 【ro郭开鹤.计算机图形图像设计.北京:中国传媒大学出版社，2006.01 【川查立.康丁斯基文论与作品.北京:中国社会科学出版社，2加3.03 【12]曾进方兴.数码艺术带来的新思考.科技创业月刊，20(科.05 【13]陈望衡.艺术设计美学.四川:武汉大学出版社，20(刃 【141黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社，2(X)5 【巧』郭道荣.艺术美学.四川出版集团.四川美术出版社，20()6.1 【161尼葛洛庞帝.胡冰、范海燕译.数字化生存.海南:海南出版社，1996 【1刀孔寿山金石欣等.技术美学概论.上海科学技术出版社，1992 1181朱其‘新艺术史与视觉叙事.【M」长沙:湖南美术出版社，2003 【19]丹纳.艺术哲学.天津:天津社会科学院出版社 [20]章利国.设计艺术美学.山东:山东教育出版社，2002.9 [211吴彤蒋劲松.科学技术的哲学反思.北京:清华大学出版社，2003 [221张歌东.数字时代的电影艺术.北京:中国广播电视出版社，2(X)3.05 口3J黑格尔.美学第二卷【叨朱光潜译.北京:商务印书馆，1979 [241尹定邦.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社，2003.n [2习马永建.现代主义艺术加讲.上海社会科学院出版社，2(X)5.10 126]李兴国.影视艺术与高科技应用.北京:中国传媒大学出版社，2(X)5.07 【27】王序.平面设计师之设计历程.北京:中国青年出版社，1998 [281王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社，20()2年版 【29谭铁志.演剧与影视舞台空间创意.北京:华文出版社，2005.09第n页 口0]斯蒂夫.开普林亚当.班克斯.数码图形艺术. [3l]引用网址h即:旅iki.ss.Pku.edu. [321《Aesthe阮rneasures 丈码图形艺术.曹田泉等译，上海人民美术出版社.2《X)4.1 cn/t沉一index.Php?page=Anin阳tion%20Scene%20Design forscreendesign》Ngo，D.C耽Byrne，J.G.Co立甲uter
动画专业毕业论文开题报告范文
时间过得真快，大学生活即将结束，毕业前大家都要写毕业设计，在做毕业设计前指导老师都会要求先写开题报告，开题报告应该怎么写呢？以下是我整理的动画专业毕业论文开题报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、总述
开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。
2 、提纲
开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。
3 、参考文献
开题报告中应包括相关参考文献的目录
4 、要求
开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。
开 题 报 告
学 生：
一、 选题意义
1理论意义
2、 现实意义
二、 论文综述
1、理论的渊源及演进过程
2、 国外有关研究的综述
3、国内研究的综述
4、本人对以上综述的评价
三、论文提纲
前言、
一、1、2、3、
二、1、2、3、
三、1、2、3、
结论
四、论文写作进度安排
毕业论文开题报告提纲
一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师
二、目的意义和国内外研究概况
三、论文的理论依据、研究方法、研究内容
四、研究条件和可能存在的问题
五、预期的结果
六、进度安排
以上是动画专业毕业论文开题报告范文啦，希望对大家有用。
1.毕业设计文献综述
动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。
《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一
步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。
作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊 编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。
在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是：
1.1 写实风格
写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，
1.2 装饰风格
装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
1.3 幻想风格
幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。
2.本课题研究或解决的问题和采用的研究手段及途径
在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：
2.1 场景要符合剧情的需要设立
场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。
2.2 符合剧本中体现的时代背景，空间背景
场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点——南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。
2.3 帮助观众理解剧情
在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。
2.4 凸显主题渲染气氛
动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的.空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。
2.5辅助故事的发展
在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。
总结
动画场景不是单纯的景而已，它还能表现出动画的艺术风格，更能对影片的发展起到推动的作用。动画场景设计要创作出影片表现的独特性，更进一步加强对影片的把握，形成具有独特风格的动画。
参考了许多文献资料对本课题的制作有很大的帮助，在对影片的创作风格把握上起了关键性作用。通过动画短片体现的精神，更是人们追求理想坚持不懈的可贵。
随着上网人数的剧增，越来越多的商业客户开始重视网络这个宣传、展示的平台，网络广告近些年也呈快速发展之势。在网络广告的发展历程中，简单的静态的banner广告形式已经不能满足客户的要求，因此，又出现了漂浮广告、弹出式广告以及大幅面广告等众多形式，笔者在考察了众多的网络广告形式之后，又结合了传统广告的制作、创意等情况，认为未来的网络广告形式中，flash广告将大有可为。但是从目前的发展形势来看，其中还存在不少的问题，因此，本文拟从分析flash广告的特征和存在的问题入手，探析flash广告的出路，以起到抛砖引玉之作用。
Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。
Flash在中国的发展经历了5年的时间，起初只是一些爱好者出于个人兴趣制作的Flash作品，传到网上以供网民浏览，因为更多的人喜好这种表现形式，以及商家对网络发展态势的看好，早期的那些创作者开始承接商业广告。自此，Flash广告的制作逐渐兴盛。
论文题目：浅析美国、日本电影动画对中国动画的启示
一、选题背景
当今的中国，在国民经济高速发展的同时，动漫产业也获得了长足的发展，呈现出强劲的发展势头。但与美国、日本国等国家相比，我国的电影动画以及整个动漫产业的发展还相对滞后。本文在借鉴和分析美日电影动画的基础上，对中国电影动画以及整个中国动漫产业进行探索和研究，以期从美日电影动画的发展中得到有益的启示。在美日电影动画以及各自动漫产业发展历程中，各自国家文化的融入对整个动漫产业的发展具有不可替代的作用，针对美日两国电影动画的研究，分析其成功和不足，对我国电影动画的创作和发展乃至整个动漫产业的发展具有一定的指导和借鉴意义。对于探索中国电影动画产业发展的模式和基本规律具有一定的理论价值和现实意义。中国动漫产业，作为新兴产业，在经济社会发展和文化建设中有着重要的文化价值和经济价值。在国家出台的一系列政策的扶持下，中国动漫产业都呈现了良好的发展态势。但是在整个发展的态势中还是存在许多不容小觑的问题，因此，对美日电影动画以及动漫产业的研究，可以对中国电影动画以及整个动漫产业的发展予有益的启示和借鉴。
二、研究目的和意义
本文重点在于分析美国、日本两国电影动画的发展与现状，着重从创作、市场运作、以入手，同时，对中国电影动画做对比性研究，从而分析中国电影动画的现状，从美国、日本两国的电影动画中得到有益的启示。对电影动画市场运作模式的研究，从商业化角度探讨中国动漫产业的不足。虽然我国动漫产量在逐年增加，但是，整个产业链还是不够完善。但整个动漫产业的发展没有与人民群众日益增长的精神文化需求和市场需求相匹配，在投资、生产制作、产品发行、播出与放映、衍生产品授权开发和销售、人才培养、知识产权保护、管理体制等方面，还没有待我们进行深入地探讨和研究。
三、本文研究涉及的主要理论
“电影动画”是按照传播途径的分类的一种动画模式。电影动画有自己独特的美学特征。以电视为传播途径的动画相比，电影动画有着截然不同的专属影院观感的视听效果。在剧情创作方面与电视动画片相比较，电影动画有着更加严谨、更加细腻的故事结构，在剧情上也必须精炼、紧凑，环环相扣。所以，电影动画在叙事结构上类似于戏剧，有着完整的叙事结构，有着明确的因果关系，鲜明的角色性格特点，以矛盾冲突贯穿于整个电影动画中，最终以解决矛盾冲突作为结束。
相较于电视动画片，电影动画有着丰富的镜头语言，这点有点类似于电影创作。电影动画则是包含了多样化景别，动感的镜头设计，丰富的色彩和灯光变化，严谨的场景调度，规范的轴线运动。在音乐方面，电影动画有着自己的独特风格。一般一部电影动画有着完整的全片统一的音乐风格，在剧情发展和画面切换的，达到烘托气氛、渲染感情的目的。
美国和日本是世界上两个动漫大国，美国的电影动画多以精密的数字化电脑制作为主，整部电影动画有着夸张的人物形象和动作，有着明朗的、较快的节奏，充分体现了美国本土文化与外来文化的融合。而日本的动画多以二维手绘为主，体现的是一种唯美的风格。在整部电影动画中多以唯美的人物造型为主，在内容上也有着丰富的内涵以及对白的剧情来吸引观众。电影动画在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，很多地域的人也非常喜爱电影动画。由于美国雄厚的经济实力、发达的创意产业、完善的技术等等特点，美国整个动漫产业的制作水平都处于世界领先地位。美国电影动画以动漫衍生品为核心进行多元化市场经营，多项产业互动开发。以迪斯尼公司为例，持续研发高新技术，投入大量资金，对本公司的业务进行拓展，从电影动画、网络媒体、主题公园和动漫衍生产品开发四个大的方面拓展至全部的产业链，参与跨界快行业延伸，不断推进其全球化的发展路径。除了大企业融资方式外，还有独立制片的资本运营方式，有效的拓展了美国动漫产业企业的融资渠道，它使得美国的动漫产业有了更加丰富的内涵的表现力。
四、本文研究的主要内容
本文的研究方法主要在于，第一，比较分析法：浅析美国、日本电影动画的发展和现状，从中对中国电影动画创作以及中国电影动画市场运作模式产生的启示;第二，传播学与市场运作经济相结合的方法：传播学中的媒介经济学所关注的电影票房、媒介产品跨文化等研究热点，来分析实现电影动画的价值。研究表现在对美国、日本两国出产的电影动画作品数量及收入，最终从分析中得出对中国电影动画的启示。本文的创新点在于，伴随着信息量的增加，产生的文化影响对青少年来说，也是不容小觑的。笔者对一所小学 6—12 岁在读的部分小学生做了一项抽样调研，通过调研可以看到中国现阶段的少年儿童都在观看的中国、美国、日本电影动画有哪些，这些电影动画对他们在文化上的影响;对于动画创作和制作者，也可以得到一些启示，好在未来的创作中更加符合少年儿童的观影“口味”。
动画论文的参考文献
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数字化动画场景设计研究 中文摘要 3-5 英文摘要 5-9 绪论 9-13 第一章 场景设计的理论表述 13-19 1.1 场景的辞源与相关定义 13 1.2 场景的类型 13-15 1.3 场景的风格 15-16 1.4 场景的特性 16-17 1.5 场景在影片中的功能 17-19 第二章 数字化下的艺术和动画 19-25 2.1 关于数字化 19-20 2.2 数字化对艺术的影响 20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间 22-25 第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁 25-32 3.1 各种类型的场景设计 25-30 3.2 传统动画中的场景设计 30 3.3 借助数字化手段的场景设计 30-32 第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变 32-35 4.1 工作方式的改变 32-33 4.2 表现形式的改变 33 4.3 构思创意的调整 33 4.4 对传统的重新认识 33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系 34-35 第五章 数字三维动画场景设计的表现方法 35-44 5.1 场景设计图的设计 36-37 5.2 陈设道具的设计 37 5.3 场景的搭建 37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间 42-44 第六章 动画场景设计中的设计要素 44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意 44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作 48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建 49-51 结语 51-52 参考文献 参考文献 【l]引用网址}可 12]焚水.影视动画短片制作基础.北京:海洋出版社，2005.仍第116页 [31韩笑.影视动画场景设计.北京:海洋出版社，2加6.00第1页 14]赵前何嵘.动画片场景设计与镜头运用.北京:中国人民大学出版社，2(X)5.04 [5』陈汗青吕杰锋.数码设计艺术.北京:人民美术出版社，2的4.12第18页 [6】毛小龙.动漫基础.辽宁:辽宁美术出版社，2(X)6.10第7页 【刀叶旅.文学作品插图中的场景设计北京印刷学院学报，2仪抖.02.01 [8]游戏中的场景设计.中国电脑教育报，Zoo3.12.08，Boo版 [9J李异周进.数字影视后期制作高级教程.北京:中国青年出版社，2001.08 【ro郭开鹤.计算机图形图像设计.北京:中国传媒大学出版社，2006.01 【川查立.康丁斯基文论与作品.北京:中国社会科学出版社，2加3.03 【12]曾进方兴.数码艺术带来的新思考.科技创业月刊，20(科.05 【13]陈望衡.艺术设计美学.四川:武汉大学出版社，20(刃 【141黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社，2(X)5 【巧』郭道荣.艺术美学.四川出版集团.四川美术出版社，20()6.1 【161尼葛洛庞帝.胡冰、范海燕译.数字化生存.海南:海南出版社，1996 【1刀孔寿山金石欣等.技术美学概论.上海科学技术出版社，1992 1181朱其‘新艺术史与视觉叙事.【M」长沙:湖南美术出版社，2003 【19]丹纳.艺术哲学.天津:天津社会科学院出版社 [20]章利国.设计艺术美学.山东:山东教育出版社，2002.9 [211吴彤蒋劲松.科学技术的哲学反思.北京:清华大学出版社，2003 [221张歌东.数字时代的电影艺术.北京:中国广播电视出版社，2(X)3.05 口3J黑格尔.美学第二卷【叨朱光潜译.北京:商务印书馆，1979 [241尹定邦.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社，2003.n [2习马永建.现代主义艺术加讲.上海社会科学院出版社，2(X)5.10 126]李兴国.影视艺术与高科技应用.北京:中国传媒大学出版社，2(X)5.07 【27】王序.平面设计师之设计历程.北京:中国青年出版社，1998 [281王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社，20()2年版 【29谭铁志.演剧与影视舞台空间创意.北京:华文出版社，2005.09第n页 口0]斯蒂夫.开普林亚当.班克斯.数码图形艺术. [3l]引用网址h即:旅iki.ss.Pku.edu. [321《Aesthe阮rneasures 丈码图形艺术.曹田泉等译，上海人民美术出版社.2《X)4.1 cn/t沉一index.Php?page=Anin阳tion%20Scene%20Design forscreendesign》Ngo，D.C耽Byrne，J.G.Co立甲uter
数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 1.1 场景的辞源与相关定义13 1.2 场景的类型13-15 1.3 场景的风格15-16 1.4 场景的特性16-17 1.5 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 2.1 关于数字化19-20 2.2 数字化对艺术的影响20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 3.1 各种类型的场景设计25-30 3.2 传统动画中的场景设计30 3.3 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 4.1 工作方式的改变32-33 4.2 表现形式的改变33 4.3 构思创意的调整33 4.4 对传统的重新认识33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 5.1 场景设计图的设计36-37 5.2 陈设道具的设计37 5.3 场景的搭建37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献【l]引用网址}可12]焚水.影视动画短片制作基础.北京:海洋出版社，2005.仍第116页[31韩笑.影视动画场景设计.北京:海洋出版社，2加6.00第1页14]赵前何嵘.动画片场景设计与镜头运用.北京:中国人民大学出版社，2(X)5.04[5』陈汗青吕杰锋.数码设计艺术.北京:人民美术出版社，2的4.12第18页[6】毛小龙.动漫基础.辽宁:辽宁美术出版社，2(X)6.10第7页【刀叶旅.文学作品插图中的场景设计北京印刷学院学报，2仪抖.02.01[8]游戏中的场景设计.中国电脑教育报，Zoo3.12.08，Boo版[9J李异周进.数字影视后期制作高级教程.北京:中国青年出版社，2001.08【ro郭开鹤.计算机图形图像设计.北京:中国传媒大学出版社，2006.01【川查立.康丁斯基文论与作品.北京:中国社会科学出版社，2加3.03【12]曾进方兴.数码艺术带来的新思考.科技创业月刊，20(科.05【13]陈望衡.艺术设计美学.四川:武汉大学出版社，20(刃【141黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社，2(X)5【巧』郭道荣.艺术美学.四川出版集团.四川美术出版社，20()6.1【161尼葛洛庞帝.胡冰、范海燕译.数字化生存.海南:海南出版社，1996【1刀孔寿山金石欣等.技术美学概论.上海科学技术出版社，19921181朱其‘新艺术史与视觉叙事.【M」长沙:湖南美术出版社，2003【19]丹纳.艺术哲学.天津:天津社会科学院出版社[20]章利国.设计艺术美学.山东:山东教育出版社，2002.9[211吴彤蒋劲松.科学技术的哲学反思.北京:清华大学出版社，2003[221张歌东.数字时代的电影艺术.北京:中国广播电视出版社，2(X)3.05口3J黑格尔.美学第二卷【叨朱光潜译.北京:商务印书馆，1979[241尹定邦.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社，2003.n[2习马永建.现代主义艺术加讲.上海社会科学院出版社，2(X)5.10126]李兴国.影视艺术与高科技应用.北京:中国传媒大学出版社，2(X)5.07【27】王序.平面设计师之设计历程.北京:中国青年出版社，1998[281王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社，20()2年版【29谭铁志.演剧与影视舞台空间创意.北京:华文出版社，2005.09第n页口0]斯蒂夫.开普林亚当.班克斯.数码图形艺术.[3l]引用网址h即:旅iki.ss.Pku.edu.[321《Aesthe阮rneasures丈码图形艺术.曹田泉等译，上海人民美术出版社.2《X)4.1cn/t沉一index.Php?page=Anin阳tion%20Scene%20Designforscreendesign》Ngo，D.C耽Byrne，J.G.Co立甲uter
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一、中国动画发展的现状作为世界动画片的一部分的中国动画片，已经有80多年的历史了，曾经取得过辉煌的成就，并在世界动画影坛上享有“中国学派”之美誉。但是，进入20世纪90年代以后，中国动画事业却出现不景气的迹象。今天我们的动画市场大多被美国、日本等国的外来动画片所占领。我们的动画市场令国人担忧，如今的动画片正在向成人化、产业化等方面发展，可是我国动画片却发展较为缓慢，没有了以前的繁荣。因此，国产动画面临着巨大的挑战。二、中国动画发展的问题1.中国动画发展的定位不够准确目前中国动画片的制作单位比较特殊，它既是一个企业单位，又没完全蜕去事业单位的特征，一方面要求完成布置的年生产量，另一方面要求自己负责销售。在数量与质量上就存在着矛盾，在教育、娱乐、商业上也存在着矛盾。虽然现在我们已经意识到了自身可能存在着与市场脱轨或者结合不紧密的问题，但是中国观众甚至影人对动画片的了解却较少。特别是绝大多数年长的人固执的认为动画片就是给儿童看的。于是，中国动画片的定位就被长期的误解着。2.中国动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意如果中国动画片要腾飞，如果中国的制片人、投资者、制作者及审片人，要制作出真正精美恢宏瑰丽，弘扬民族精神的中国人自己的大片，那么，笔者认为美国的制作机制和经验是我们应该汲取的。如今，中国新一代的年轻人对日本动画片的痴迷程度，已使我们心中酸甜苦辣五味俱全。是的，我们一定程度上忽视了自己的市场，对青少年的生命价值不够重视，没有潜下心来深入研究新一代的心理，也没有了解动画电影的艺术和市场，不了解动画电影在今天青少年心灵中所产生的无穷魅力和人格影响，于是如今一些青少年的精神的天空以及最广阔的中国市场就被别人占领了。而现在制作出来的产品充其量是给学龄儿童看的，而优秀的动画片创作要不拘于传统，要展现丰富多彩的世界。但在中国动画片体现出来的思想却是：动画片是小孩子的世界，于是制作出来的动画片也就呈现出幼稚的特色。3.中国动画缺乏全面的制作技术如今动画专业犹如雨后春笋一般在全国各大高校纷纷成立，从这里可以看到，青少年的梦想、市场的需求和中国动画片的希望。但长期以来中国动画教育规模较小，而且没有形成系统性与连续性的制作团体。然而，一部优秀的动画电影，需要的是一支高素质、高水准，甚至上百人从设计到绘画再到电脑制作的大而精良的团队。在CCGF举办的2003中国数字图像艺术节上，许多青少年制作出了优秀的作品，而这些作品中绝大多数是个人和小团体的短片，这仅是希望之光，离真正创作和制作出优秀的动画电影还有一段距离。制作人应该深入了解动画片的特性及相关经验，应正视动画片极强的专业性和特殊的艺术创作及制作规律，应全面提高自身的艺术修养。制作人应该是一个内行，是一个专家，并具有较高的综合素质。一个搞美术或者动画的人，他应该具备一种非凡的能力。如果动画真的是那么简单的小儿科，那么美国人何必需要投资高至上亿美元，上百人的精锐大部队制作四年之久。动画是一个大概念，有些人只能搞创作，有些人只能搞原画，动画的人才创造性思维应该是非常强的。4.中国动画的商业运作经验不足中国动画片的创作艺术性都很强，而市场意识相对薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。这有利也有弊，在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次，可是在市场的开拓上却不够。发掘中国的动画市场是当务之急。随着国际商业文化的交流更为广泛和快速，中国动画面临一次次挑战，美国、日本动画片受到了我们青少年的欢迎，占据国内的动画大部分市场。中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。中国的动画创作者也从未放弃这一探索。动画前辈在动画创作中显出的坚忍不拔的精神也极大地激励着后辈。在中国，动画片是有巨大的市场前途的，摆在动画人面前的是一条宽广的道路。中国动画片应吸收目前世界动画制作发行上的优点，特别是美国的。中国的动画制作能力和美国、日本是不相上下的，中国拥有大量的人力和物力，技术手段也达到了世界一流。中国的动画市场是巨大的，有无限的开发潜力。除了创作观念的更新外，市场操作也是一个重要的环节。中国动画发展要借鉴国外成熟的市场操作方式，并针对本国特点的灵活运用。三、中国动画的发展应彰显民族特色中国动画片应该有自己的民族特色，这种特色当然不能一味地仿照别人，但也不能完全排斥别人。这种特色应该建立在现代人审美的角度上。特别是高科技运用到动画上，我们可以借鉴国外优秀的东西。中国具有深厚民族文化底蕴和精深博大的美术资源，所以说今天最应该继承汲取的正是这种最具底蕴的民族特色。因此，我们不能也不必从零开始，不能顾彼失此，不能在没有建立起真正积极有效、良性循环市场运作机制的同时，又丧失从前辈那里所获得的成功经验。而如若没有一部从选题到创作制作高质量的、受广大观众所喜欢的作品，市场及商业运作的成功又从何谈起呢？因此，成功的作品和成功的市场运作缺一不可，这是良性互动不可忽视的两个方面。科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段，也让我们从中可以借鉴到许多优秀的东西，但亦步亦趋的模仿是没有出路的。参考文献：[1]海洋.成都商报.2006年3月11日.[2]王川.动画前期创意.高等教育出版社，2003.[3]张慧临.20世纪中国动画艺术史.陕西民间出版社，2002.[4]贾否.动画概论.北京广播学院出版社，2002.[5]孙立军.动画艺术辞典.中国国际广播出版社，2003.[6]叶芳庭，萌芽.我为什么喜欢日本漫画.上海市作家协会，文汇新民联合报业集团.[7]严定宪.中国动画范例1.电子工业出版社，2004.[8]许婧.读动画：中国动画黄金80年.朝华出版社，2005.
数字化动画场景设计研究 中文摘要 3-5 英文摘要 5-9 绪论 9-13 第一章 场景设计的理论表述 13-19 1.1 场景的辞源与相关定义 13 1.2 场景的类型 13-15 1.3 场景的风格 15-16 1.4 场景的特性 16-17 1.5 场景在影片中的功能 17-19 第二章 数字化下的艺术和动画 19-25 2.1 关于数字化 19-20 2.2 数字化对艺术的影响 20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间 22-25 第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁 25-32 3.1 各种类型的场景设计 25-30 3.2 传统动画中的场景设计 30 3.3 借助数字化手段的场景设计 30-32 第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变 32-35 4.1 工作方式的改变 32-33 4.2 表现形式的改变 33 4.3 构思创意的调整 33 4.4 对传统的重新认识 33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系 34-35 第五章 数字三维动画场景设计的表现方法 35-44 5.1 场景设计图的设计 36-37 5.2 陈设道具的设计 37 5.3 场景的搭建 37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间 42-44 第六章 动画场景设计中的设计要素 44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意 44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作 48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建 49-51 结语 51-52 参考文献 参考文献 【l]引用网址}可 12]焚水.影视动画短片制作基础.北京:海洋出版社，2005.仍第116页 [31韩笑.影视动画场景设计.北京:海洋出版社，2加6.00第1页 14]赵前何嵘.动画片场景设计与镜头运用.北京:中国人民大学出版社，2(X)5.04 [5』陈汗青吕杰锋.数码设计艺术.北京:人民美术出版社，2的4.12第18页 [6】毛小龙.动漫基础.辽宁:辽宁美术出版社，2(X)6.10第7页 【刀叶旅.文学作品插图中的场景设计北京印刷学院学报，2仪抖.02.01 [8]游戏中的场景设计.中国电脑教育报，Zoo3.12.08，Boo版 [9J李异周进.数字影视后期制作高级教程.北京:中国青年出版社，2001.08 【ro郭开鹤.计算机图形图像设计.北京:中国传媒大学出版社，2006.01 【川查立.康丁斯基文论与作品.北京:中国社会科学出版社，2加3.03 【12]曾进方兴.数码艺术带来的新思考.科技创业月刊，20(科.05 【13]陈望衡.艺术设计美学.四川:武汉大学出版社，20(刃 【141黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社，2(X)5 【巧』郭道荣.艺术美学.四川出版集团.四川美术出版社，20()6.1 【161尼葛洛庞帝.胡冰、范海燕译.数字化生存.海南:海南出版社，1996 【1刀孔寿山金石欣等.技术美学概论.上海科学技术出版社，1992 1181朱其‘新艺术史与视觉叙事.【M」长沙:湖南美术出版社，2003 【19]丹纳.艺术哲学.天津:天津社会科学院出版社 [20]章利国.设计艺术美学.山东:山东教育出版社，2002.9 [211吴彤蒋劲松.科学技术的哲学反思.北京:清华大学出版社，2003 [221张歌东.数字时代的电影艺术.北京:中国广播电视出版社，2(X)3.05 口3J黑格尔.美学第二卷【叨朱光潜译.北京:商务印书馆，1979 [241尹定邦.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社，2003.n [2习马永建.现代主义艺术加讲.上海社会科学院出版社，2(X)5.10 126]李兴国.影视艺术与高科技应用.北京:中国传媒大学出版社，2(X)5.07 【27】王序.平面设计师之设计历程.北京:中国青年出版社，1998 [281王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社，20()2年版 【29谭铁志.演剧与影视舞台空间创意.北京:华文出版社，2005.09第n页 口0]斯蒂夫.开普林亚当.班克斯.数码图形艺术. [3l]引用网址h即:旅iki.ss.Pku.edu. [321《Aesthe阮rneasures 丈码图形艺术.曹田泉等译，上海人民美术出版社.2《X)4.1 cn/t沉一index.Php?page=Anin阳tion%20Scene%20Design forscreendesign》Ngo，D.C耽Byrne，J.G.Co立甲uter
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产业化背景下的3D动画艺术风格分析
动画是世界人民普遍认可的文化产品，而且能够继承和弘扬中华传统文化。持续重视3D动画艺术风格和衍生品开发，有助于动画产业形成良性循环的、完整的产业链。以下是我J.L为大家分享的关于产业化背景下的3D动画艺术风格之论文范文。
摘要：3D动画是动画产业的重要一员，其艺术风格影响动画作品和衍生品的质量。3D动画的艺术风格需要满足产业化模式的要求，其设计与衍生品设计具有相互影响的机制。
关键词：3D动画;产业化;艺术风格
一、3D动画的产业化发展现状
美国的3D动画技术处于领先地位，以动画作品与衍生品相结合的方式向全世界输出，常以高投资获得高质量的作品，进而获取高利润。美国的3D动画公司是二维动画公司演变而来的'，这类公司经过数十年的发展，形成了自身鲜明的动画艺术风格。美国、日本动画产业高达七成的收益来自衍生品，形成了完整的产业链。国内动画产业起步晚，公司规模大都较小，动画产品艺术风格上还有许多美日动画的影子，产品大都在国内投放且不能做到衍生品的同期发售。
浙江的动画公司制作了一些相对优秀的3D动画，如《秦时明月》《魔幻仙踪》等，但也没有同期发售动画衍生品以获得高回报，同样有产业链较短的问题，难以走向世界。其中的重要原因在于动画艺术风格与动画产业生产模式不适应，动画企业投资较小，制作周期短。浙江省除杭州市中南卡通等几家大型动画企业能够进行长周期、大制作外，其他地区基本都是小型动画企业，没有研究动画影片艺术风格创新及其与衍生品设计之间的影响机制。
二、产业化背景下3D动画艺术风格的融合创新
目前，国内的二维动画技术已较为成熟，基本走过了从模仿到自主创作的过程。二维动画影片除了采用源自美日动画的艺术风格外，在水墨动画的表现方面也具有先天优势。其缺点在于画面形式单一，没有丰富的写实镜头，难以满足观众的需求。一些动画设计师对电脑软件创作3D水墨动画进行了一些探索，代表性作品如《夏》《将进酒》等。
水墨中的线是虚实相生的，在空间运动中难以把握，导致动画企业的制作团队作业难以保证艺术风格的统一性，影响了水墨艺术风格3D动画的产业化发展，特别不适合小型动画企业的低成本制作方式。中国画中的工笔画与水墨画共同构成了中国画艺术的主流，画面细致、生动，备受人们喜爱。在3D动画设计制作过程中，可以创造性地融入工笔画技法，扬长避短，模拟中国画艺术风格。
工笔画最大的特色是精于线的运用，在动画设计制作中结合多种手法，特别是在后期阶段采用工笔画艺术风格渲染处理，可以较好地解决动画团队作业难以风格统一的问题。在贴图材质创作阶段，3D场景中多种材质混合使用，采用表现工笔墨色变化等方法生成工笔画艺术风格，也有利于制作团队进行量化统一，再配以线效果渲染插件，能以较低的成本模拟工笔画的线描艺术效果。模拟工笔画艺术风格的3D动画与传统照相写实风格3D动画不同，正如高路动画团队所言：“在现实生活中找不到样本，只能以笔墨丹青作为参考。”
在3D动画设计制作中，根据产业化模式的特点，将水墨绘画的墨色渲染与工笔画的线描艺术风格相结合进行模拟，可以制作出具有独特艺术风格的动画。动画衍生品以体现动画片人物形象的玩具为主，浙江省金华地区就有玩具生产企业500多家，义乌还开发了国际玩具生产基地，足见浙江省对玩具产业的重视。
目前，中国玩具产业已进入竞争激烈的时代，广州建成占地10万平方米的国际玩具城，江苏扬州建成占地12万平方米的玩具专业商城。利用好浙江的产业优势，可将玩具产业与动画产业很好地结合起来，促进动画衍生品的设计转化。动画衍生品设计作为动画产业链中的重要环节，动画艺术风格要考虑衍生品规模化生产的特点，同时要考虑国内小动画企业的低成本制作问题。
3D动画通常由数字立体模型生成，相对二维动画，3D动画艺术风格更适合进行衍生品的开发。在过去的几十年间，动画的艺术风格主导了整个动画产品系列，20世纪90年代，孩之宝公司的《变形金刚》动画及其衍生品率先采用了同期设计的方式。
近十年来，更出现了以衍生品玩具和动画片同步进行发售乃至先开发玩具后制作动画的模式。这样可以快速、全方位地吸引消费者，而且让动画企业直接参与玩具产品设计也可以减少周期、降低成本。动画产业生产的是文化消费品，制作周期越长，对影片和衍生品的发售越不利。在动画艺术风格设计时期就同步进行衍生品设计，必须重视动画衍生品与动画影片艺术风格的影响机制，即同时考虑动画艺术风格的设计是否有利于衍生品的表达和设计，是否便于工厂的规模化生产，在相互影响中找到平衡点。
结语
参考文献:
[1](英)保罗•韦尔斯.动画设计基础教程.谭奇，译.大连理工大学出版社，2007.
[2]程乾，黄妍.集群价值链视角的杭州动漫产业发展模式及政策研究.经济研究导刊，2013(17).
[3]蒋风.浙江玩具业发展战略思考.中外玩具制造，2006(4).
[4]高路动画.脱俗的水墨Maya：高路动画经典水墨制作全解析.电子工业出版社，2011.
[5]刘畅，李阳.从动画片三国演义探究三维数字艺术中的工笔画效果.装饰，2011(10).
[6]赵路平.我国动画衍生品市场研究.当代电影，2011(8).