是现实主义文学代表作
《月亮和六便士》[2]是威廉·萨默赛特·毛姆的三大长篇力作之一，完成于1919年。毛姆，一个出生于法国的英国人，他是以戏剧成名的小说家，也是一个拥有博士学位的骑士，他在20世纪初，风靡了整个世纪和世界。他的这部小说问世后，以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在这部小说里，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述了整个故事，有人认为这篇小说的原型是法国印象派画家高更，这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。 《月亮和六便士》的情节取材于法国后印象派画家高更的生平，主人公原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。毛姆在小说中深入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。小说所揭示的逃避现实的主题，与西方许多人的追求相吻合，成为20世纪的流行小说。 小说的原型是法国印象派画家保罗·高更。六便士是当时英国货币的最小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。
《月亮与六便士》是英国小说家威廉· 萨默赛特·毛姆创作的长篇小说。毛姆通过一个熟人第一视角的交流和道听途说来描写主人公查尔斯·斯特里克兰跟随艺术感召而奔波流浪的后半生。正如书名所象征的，作者通过对比斯特里克兰前半生的世俗无趣和后半生的奇幻经历引起人们对于选择追求理想还是屈从现实的讨论。斯特里克兰原本是别人眼中毫无艺术气质但家庭美满、事业有成的股票经纪人。可突然有天他抛妻弃子，扔下所有身外之物去学画，最终在塔希提岛完成毕生之作却又将它付之一炬。客观地说，斯特里克兰是一个奇怪的伟人，他热烈地追求美和艺术却对人类及其冷漠，他探寻人类的真理却同时蔑视着人性。可即便是这样，世人最终还是被他的作品所折服。与多数艺术家一样，斯特里克兰在死后才受到人们的追捧和膜拜。
浅论《月亮与六便士》语言特色与维多利亚时期英语文学之异同把毛姆跟狄更斯、简奥斯汀这些作家比较一下其实如果是硕士论文的话我认为《<月亮与六便士>写作语言特色分析/研究》这样的标题并不算宽泛。毕竟5-7w字，分析一本不算长的小说，可以面面俱到了。本科论文的话，很可能是由于字数要求不高（普遍2w以下），导致你谈的太空洞。要解决这个问题只能把精要提炼出来。譬如你认为《月亮与六便士》存在“AAAA”、“BBBB”、“CCCC”，三种语言特色。那么你应当选择其中最主要的一项详写，另外两项略写或者不写，然后给你的论文加上限定词：《以“AAAA”为例——<月亮与六便士>的语言特色分析》“浅析”这种词呢，如果你论文主体很详实，就可以用上；如果你论文主体真的很浅，就别用了……如果你水平足够的话可以写比较研究之类。近年来比较吃香。但这个就比较考验你的文学功底了
月亮与六便士深度解读5篇
毛姆在小说中深入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。小说所揭示的逃避现实的主题，与西方许多人的追求相吻合，成为20世纪的流行小说。下面就是我整理的月亮与六便士深度解读5篇，希望大家喜欢。
献给所有迷失在梦想与现实之间的追梦者，愿你们在满地的六便士中也能抬头望到月亮。
——题记
谈到梦想，我们总会尽己所能地用一切美好的词汇描绘它，赞美它，哪怕是顽皮，吵闹，叛逆，对学习毫无兴趣的孩子，眼里也会绽放出一瞬的光芒。而梦想，在世人眼里，也总是与青春、年少联系在一起的，似乎在人们眼里，拥有青春的我们，无论是出类拔萃，还是资质平平，总有追梦的权力，而一旦进入社会，告别了懵懂的青春，告别了年少的我们，就好像永远地失去了拥有梦想的自由。
如果你十六岁，做着一个不切实际，异想天开的梦，哪怕你完全没有能力实现它，得到的也总会是支持与鼓励；而如果你三十六岁，四十六岁，还有一个与你现在的生活毫无联系，甚至背道而驰的梦想，那么你得到的只能是家人的不解与责怪，朋友的奚落与世人的嘲讽。
梦想与现实总是存在巨大的鸿沟。
然而世间有哪一条明文定律指出了中年人不能追求自己的梦想呢？接下来我要给你讲的便是一个关于梦想与现实的故事，题材或许老套，但是这个故事却一遍遍激励着我勇敢地追寻梦想。
故事的主人公斯特里克兰原本是一个生活富足的证券经纪人，拥有一个平凡的家庭，过着再平凡不过的生活。然而这个在妻子口中“忠厚老实，索然无味”的男人竟然在不惑之年为了内心隐秘的绘画梦想，抛妻弃子，奔赴巴黎学画画。在异国他乡，他穷困潦倒，郁郁不得志，所创之作无人欣赏。而在经历种种遭遇之后，他在如伊甸园般的世界里创作出一系列不朽之作，却在临死前让妻子烧掉了他最后一幅作品。
毫无疑问，这不是一个传统意义上的正面形象，他自私，冷漠，抛妻弃子，内心偏执，道德意识淡薄，是一个世俗中令人唾弃的不仁不义的冷血之徒。然而却是这样一个人，做了并且做成了绝大多数人永远都不敢做，甚至不敢想的事情。理想与现实的矛盾，艺术与生活的矛盾，社会与自我的摩擦，感情与理智的反差，在书中体现得淋漓尽致。而斯特里克兰望尘莫及的精神需求，超凡意志创作力和创作激情更是他敢于追梦，梦想成真的重要因素。
在书中，作者提出了两个发人深省的问题：难道做自己想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？拿到成为上万英镑的外科医生，娶得如花美眷就算成功吗？这个拷问人生终极意义的难题有两个截然不同的答案。这是理想与现实的距离，是月亮与六便士的对立。对于这个问题，不同的人在不同的人生阶段都会做出不一样的选择。
人们常说，“理想是丰满的，现实是骨感的”。确实，在这个冷漠的现实世界里，能够实现梦想的人寥寥无几。我们中的大多数为了眼前的安慰牺牲了理想，面对残酷的现实不敢放手一搏。在所谓的成熟的思想观念里小心衡量着每一个利弊，不敢挑战，不愿吃苦，不敢承受每一次大胆尝试所带来的的风险。我们生活得体面而庸碌，我们的决定温和而平庸。我们没有斯特里克兰的才气，也失去了一个追梦人的一腔孤勇。
加缪说：“只要我能拥抱世界，那拥抱得笨拙点又有什么关系。”只要我们能勇敢追梦，那他人的不解与嘲讽又何须在意？所有的风言风语不过是他人对你的羡慕与嫉妒。
这世界是如此的喧哗，让沉默的人显得有点傻。
斯特里克兰德在四十岁那年从零开始学习绘画，他放弃了安逸的工作，抛弃了妻子儿女，离开了他从小生活到大的英国，去了巴黎。在那里租了一间破旧，狭窄的小屋，一个人孤独的学习绘画，后来他又离开的巴黎，居无定所，穷困潦倒，时常睡大街，时常好几天不吃东西，但尽管如此他也从来不曾抱怨生活，不曾放弃绘画。
说实话我很敬佩斯特里克兰那种为了自己内心的世界，为了自己的理想放弃一切的勇气，就像电影《返老还童》里面说的那样：不管何时做你想做的事永远都不嫌晚，你可以改变，也可以不变，没有什么硬性规定，我们可以做的很好，也可能很糟，我希望你能充分利用时间，希望你能看到令你吃惊的东西，希望你感受到从未有过的感受，希望你遇到具有不同观点的人，希望你过上让你自豪的生活，如果你发现生活不如意，我希望你有勇气从头再来。
后来斯特里克兰德去了塔希提岛，那个与世隔绝，没有嘈杂的小岛上，在那里他安静的度过了他的余生，在那里他和一个女人结婚了，并且他们有了自己的两个孩子，在那里他成天专心于他的绘画，哪怕在他生命的最后三年他染上了恶疾他也没有放弃绘画，在那里他找到了自己内心想要的世界，也抵达了他绘画的顶峰。而在他死后，他生前那些不被赏识的作品都一名扬整个法国，整个英国，乃至整个世界了。
在《月亮与六便士》中其实不仅仅是斯特里克兰德，还有一位叫阿伯拉罕的医生，他也是为了自己的理想与内心世界，在快要进入事业的高峰的时候，毅然地去了一个船舶上当个职务相当低，工资也极其微薄的小医生，放弃了原本可以锦衣玉食，万人敬仰的生活。
“你后悔过吗？”
“从来没有。一分钟也没有后悔过。我挣的钱刚够维持生活，但是我感到心满意足。我什么要求也没有，只希望这样活下去，直到我死。我生活得非常好。”这是阿伯拉罕医生的回答，他从来没有后悔当初的选择，即使无人理解，无人支持，他也从来没有后悔过，就和斯特里克兰德一样，无人理解，无人支持，无人欣赏，穷困潦倒，受尽讽刺嘲笑也从来没有后悔过。
你想要得到什么，必然要放弃什么，任何你想要的东西都存在等价交换的条件，斯特里克兰德放弃了原本幸福美好的生活，居无定所，辗转百折，经过无数个穷困潦倒的日子才抵达他绘画的顶峰，才找到他内心的世界；阿伯拉罕医生放弃了他事业的高峰，放弃了衣食无忧，荣华富贵的生活，才找到他内心所想的世界。
“拿你有的换你要的。”生活大抵就是如此。从来没有不劳而获的事情与事物，如果真的存在不费吹灰之力就可以得到的，那一定是很廉价的吧，或者说那一定是被很多人给抛弃的吧。
斯特里克兰德是个脾气很糟、性格古怪的人，可同样他也是个很勇敢、很是个了不起的人，从他四十岁离开家开始，他从来不畏惧别人的碎语，也不在乎自己被人说成什么样，就像村上春树说的那样：不管全世界所有人怎么说，我都认为自己的感受才是正确的。无论别人怎么看，我绝不打乱自己的节奏。
斯特里克兰德的成功，不仅仅是他对绘画的热爱，更多的应该是他对自己的内心的坚定。他从不被任何人，任何事的发生而质疑，放弃绘画。即使睡大街，好几天不吃饭，有人因他而死亡，被人嘲讽，咒骂，被人逼迫，身染恶疾他也依旧坚定如初。
刚开始读《月亮与六便士》觉得读不下去，说是故事，情节并不够跌宕起伏，说是传记好像也没有传奇人物该有的色彩。所以，像我这种读惯小说，追求故事情节的人很难耐下心去看。但最后会发现这是一部带给我们更多思考的著作。
毛姆的《月亮与六便士》是以法国后印象派画家保罗·高更为原型创作的小说。它讲述了本来家庭和谐、工作稳定的查尔斯·斯特里克兰突然有一天决定抛妻弃子，远走异国他乡学习画画。
作者没有写故事的主人翁为什么做出这样的决定，连他的妻子斯特里克兰夫人面对丈夫的行为也惊慌失措，没有察觉任何征兆，或许真正的原因只有斯特里克兰自己知道。
斯特里克兰放弃舒适的生活来到巴黎，住在一个简陋、脏乱的房间里。即使他每天沉迷画画，尽情的创作，可是他的作品并没有得到多少认可，除了一个人，德克·斯特洛夫。
斯特洛夫和斯特里克兰一样热衷于画画，并且总是能精辟、绝妙的评论一幅画作，但是自己的画作水平却始终得不到认同。他是唯一一个真诚赞赏斯特里克兰画作，无条件支持他的人。即使斯特里克兰无情的抢了他的妻子、无数次嘲笑他、讽刺他、侮辱他的画作，最后他依然选择原谅斯特里克兰，因为他认为斯特里克兰是最伟大的画家。他曾经说过：“一百年以后，如果还有人记得你和我，那是因为我们认识查尔斯·斯特里克兰。”
最后事实证明斯特里克兰确实一个天才，他开创了艺术的新时代，这在他死后得到了极大的认可。
在斯特里克兰辗转来到他最后的栖息地，在这里他找到他梦寐以求、唤起他创作激情和灵感的地方，塔西提岛。
“有时候，一个人偶然来到某个地方，他会神秘的感觉，这正是他始终怀想的栖身之所。这是他一直在寻找的家园，他会在这从未见过的场景中，在他从不认识的人群中定居下来，就好像他生来就熟悉这一切。在这里，他终于有了着落。”
在这里他深居山林，有善良的阿塔陪伴他，照顾他。从此他可以没有任何顾忌的（虽然他从来也不会顾忌任何事）的进行他的创作。
《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》
很多人会觉得斯特里克兰没有感情、说话做事讨人厌、对物质生活没有任何要求，就像是没有生命的机器，这个机器活着的唯一理由就是画画。
但他是天才是无疑，他画画不是为了成名获利，他只是有一种输出的欲望，为了表达心里的想法而创作，是一种极致单纯的创作。就像文中他自己说的那样：“我告诉你，我必须画画。我身不由己。一个人掉进水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”
斯特里克兰是被上帝选中的人，上帝通过他的手让世人看到美。
“有时候，我想去茫茫大海中的一个孤岛，在那里，我可以住在无人知晓的山谷中，四周不知名的树木环绕，寂静无声。在那儿，我想我可以找到我想要的东西。”
“月亮”是一个人的梦想，“六便士”是一个人的财富，也就代表现实。斯特里克兰丢下自己的硬币，追逐天上的月亮，但我印象最深刻的却是斯特洛夫——我总在他的身上，看到现实中的人的影子。
在我看来，他内心善良，外表不堪；拥有发现美的眼睛，却表达不出来。在书中，这些被无限放大，让他显得矛盾无比，从而被周围的人嘲笑。实际上，这是大部分普通人的写照。像斯特里克兰一样，心中除了梦想之外没有别人的人，不仅是非常少的，而且显得很自私，我并不觉得值得赞扬。书中“我”和斯特里克兰总是在刻薄地笑话斯特洛夫，但我不觉得斯特洛夫有什么地方可笑，相反，每当我看到他，都觉得可悲。
他分明在待人处事方面非常在行，自己的事情却是一团糟。正如我们开导他人的时候，说得头头是道，到了自己遇到类似的问题的时候，却不知如何是好。他面对妻子的出轨，卑微地等待，让我看得恨铁不成钢，这实在是卑微过头了！但现实中不乏这些一生等待对方回头的人。他们不懂如何去和自己爱的、欣赏的人相处，所谓的“善良”、“真诚”，并不是这样表达的。
我想每一个普通人从斯特洛夫身上都能看到“烂好人”的下场。这并不是说要像斯特里克兰一样做一个自私的人，而是告诉我们，与人相处很重要的一点是平等。斯特洛夫说：“爱情中如果考虑自尊，只能说明你更爱自己。”但我认为不管是爱情还是其他情况，爱自己不代表不爱其他人，而其他人必须先把他平等地看待，才能给他相对的爱。要首先尊重自己，才能把自己想传递给别人的善良传达出去。如果别人不领情，那自己也没有必要刻意帮忙。
我想起以前我校外的朋友有段时间常常向我抱怨，每次她想帮她学校里的同桌，都被冷淡地拒绝了。我疑惑地问：“那你别帮她不就好了吗？”她低下头，说：“我觉得她是个很棒的人，想跟她交朋友，但是又不知道说些什么好，只好试着帮她做点什么。现在忙越帮越多，但是每次她都显得很讨厌我的样子……”她的声音越来越不自信。
终于一天她向同桌袒露自己只是想成为她的朋友，希望她别讨厌自己。同桌很是惊讶，说并没有讨厌她，只是习惯于自己独立完成一些事情，不喜欢无缘无故受到别人的帮助罢了，两人的心结就此打开了。我作为听故事的人，很庆幸当时她们心里都装着自己，同时也装着别人。如果我的朋友只想着别人，她只会一直受气；如果那位同桌只想着自己，那么坦白过后，她会觉得看不起这个只会帮别人忙的人而不会和她成为朋友。
每个正常人心里都有自己和他人的一席之地。当遇见自己在意的人时，一味地降低自己，去迎合别人，是对自己和他人都不尊重的表现。每个人都应该保留自己尊严的底线，那就是善待自己，才不会被忽视，或者更甚，像书中一样被嘲笑。尊重自己，是和其他人交往的前提，也是底线。
威廉·萨默塞特·毛姆他是英国著名小说家和戏剧家。著名的有戏剧《圈子》，长篇小说《人生的枷锁》、《月亮和六便士》和他七十多岁是的著作《刀锋》，短篇小说集有《叶的震颤》、《卡苏里那树》、《阿金》等。“毛姆他具有敏锐的观察力，善于剖析人的内心世界。他的笔锋像一把解剖刀，能够挖掘出隐藏在人们心底深处的思想活动。”
毛姆的作品，让人对于艺术有了一层不一样的感觉。他的小说扣人心弦，让人每每深入其中而不自觉，不得不说他是一个讲故事的天才。“《月亮与六便士》通过一个作家的口吻讲述一个普通人，突然放弃原本宽裕舒适的生活，像“被魔鬼服了体”一样迷上画画，最后，远走他乡追求理想。在异国受尽肉体和精神上的折磨后，他最终离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。在那里，他终于找到了灵魂的故土，并在那奔放和原始的热带岛屿上完成了许多令后世景仰的杰作。”通过描述这样一个人，毛姆探索了“个性与天才的关系、艺术的产生与本质、艺术家与社会的矛盾等引人深思的问题”。
正如他所说：“一个艺术家你可能不喜欢他的艺术，但无论如何你不能不对他感兴趣，他的作品使你不能平静，扣紧你的心弦。”对于艺术家，人们的界定界线很是模糊，有人觉得他是个很伟大的人，很了不起的人，但也许另一些人便会觉得他就是一个神经病。对于一位艺术家或者是一件艺术品往往都是充满争议的。艺术到底是什么，是名工巧匠才能完全理解的艺术技巧还是人人都有资格理解的语言。？在《月亮与六便士》中作者认为“艺术史感情的表露，艺术是使用一种人人都能理解的语言。”
艺术品，它是一种大雅大俗的东西，就像酒一样，不同的时间、不同的地点、不同的人、不同的心境总是会有不同的认识。大雅大俗的东西，往往是流传最久远也永远不会过时、富有魅力的东西。
艺术在人类文明中是个很奇怪的东西，我认为，若文字是人类文明与自然中最重要之处，那么艺术便是人类超出人类自身的创作。对艺术接触的越多，你越会感觉到它的伟大魅力与不可思议之处。
“我想在过去的日子里我们都羞于使自己的感情外露，因为怕人嘲笑，所以都约束着自己不给人以傲慢自大的印象。我们对自己的一些荒诞不经的行为遮上了一层保持体面的缄默，并不认为这是虚伪。我们讲究含蓄，并不是口无遮拦，说什么都直言不讳。”我觉得艺术有一个最大的特色就是敢于表露，艺术家和哲学家一样，他们敢于将自己所思所想，敢于将自己的一切，表露出来。曾有人说，“真正的模特儿，是将自己的灵魂撕开，展现给下面的观众，她的一个眼神，就可以引发一场战争，或者止息战争。”
我个人认为，一件艺术品。当你认真的去欣赏它、理解它的时候往往你不自觉得就会发现这位艺术家的了不起之处。我一直觉得，艺术是一种灵魂的碰撞。当艺术家在创作之时，它是大自然或者是茫茫宇宙中的任何情感与存在和艺术家灵魂的碰撞，而当我们再欣赏一件艺术品时，是和艺术家的灵魂、艺术品的灵魂以及大自然中的不同的情感与存在的一种碰撞。任何一件倾注艺术家心血的作品都是很了不起的，都有一种灵魂的交流与碰撞包含其中。
初识《月亮与六便士》，便被故事所吸引，但是仔细看来，除了故事的诱人之外，写作的方式也有独到之处。1.生动的比喻我们首先看一下比喻的定义：“比喻是一种常用的修辞手法，用跟甲事物有相似之点的乙事物来描写或说明甲事物，是修辞学的辞格之一。”主要分为两类：一是用比喻来对某事物的特征进行描绘和渲染，可使事物生动形象具体可感，以此引发读者联想和想象，给人以鲜明深刻的印象；二是用浅显易见的事物对深奥的道理加以描述，化抽象为具体，化繁为简，帮助人们深入的理解。我相信很多人就同我一样，对于比喻的认识仅仅停留在“似乎”“好像”这种以物类物浅显的概念，让我们来看看本文作者是如何运用比喻的。（1）“传奇中的一些小故事成为英雄通向不朽境界的最可靠护照。”这个比喻是用来说明人类制造神话的天性。作者有能力将一类行动浓缩在这句话中，而且让读者秒懂，简洁有力。（2）“我好像已经看到他那筋骨强健的小腿套上了 主教 的皮裹腿了。”这个比喻是用来讽刺思特里克兰德的儿子（是一个牧师）具有遮掩粉饰的本领。作者结合了人物的职业，除了讽刺人物性格，其实顺便也表明了作者对教会的态度。（3）“他们的生活从某一方面看象是一曲牧歌，具有一种独特的美。戴尔克·施特略夫的一言一行必然会表现出的荒诞滑稽都给予这首牧歌添上一个奇怪的调子，好象一个无法调整的不谐和音，但是这反而使这首乐曲更加现代化，更富于人情味，象是在严肃的场景中插入一个粗俗的打诨，更加激化了美所具备的犀利的性质。”作者写施特略夫的婚姻生活完全用一首牧歌来打比方，音乐具有使人陶醉的特质。并且文中通篇都在涉及艺术方面的内容，所以这样打比方是非常契合的。在此基础上，作者又点明了这首牧歌由于人物的性格有自己独特的美，使读者很快就抓住了施特略夫婚姻生活的灵魂。（4）“向他借钱就好象从小孩儿手里抢东西一样；因为他太好欺侮，你反而有点儿看不起他。我猜想，一个以手快自豪的扒手对一个把装满贵重首饰的皮包丢在车上的粗心大意的女人一定会感到有些恼火的。”作者描述施特略夫的性格特征时，用了这个令人精妙的比方，既形象的说明了人物性格特征，又将人性影射了出来，可谓一石二鸟。作者在文中涉及到生动的“打比方”还非常的多，我所学到的有三点：第一，比喻要贴合人物特征，比如职业，社会阶层等，并且最好契合文章气质，比如，这篇文章涉及的是画家，也就是具有艺术特征，太过低俗的比方就不太符合整篇文章气质。第二，比喻不是简单以物类物，如果可以让比喻包含的更丰富一些，宏大一些，比如，用一些“戏中戏”，作者两处用到了角色扮演，第一处是说明思特里克兰德夫人喜欢与作家结识的心理动态，另一处是说“我”去巴黎找思特里兰德时的心态，“我也从做戏的角度看待自己，对我扮演的这个角色——一个受人衷心相托的朋友把误入歧途的丈夫带回给宽恕的妻子——非常欣赏。”读到这里，我相信读者非常了解人物的想法了。如果作者堆砌猎奇、犹豫、兴奋等表明心理状态的词，我相信读者不能感同身受了。第三，关注比喻的第二个作用“用浅显易见的事物对深奥的道理加以描述。”我相信这是考验作者功力的地方，但是作为爱好写字的人，必须在这方面有所训练。比如上面的第4点，“从小孩手里抢东西”或者“扒手捡到一个装满贵重首饰的皮包”，都是我们身边的事情，但是放在这里，你能感受到诙谐的讽刺，还有一点悲哀。2.对话的递进毕飞宇在解读奈保尔作品时，曾经说过对话非常难写，因为人物的言语，是小说的人物“说”出来的，而不是来自作家，作家很难把控，它其实不在作家的权力范围之内。本书最精彩的对话肯定是年轻作家到巴黎后去质问思特里兰德。但作者没有找到后劈头盖脸一通质问，而是逐渐深入与展开，夹杂着年轻作家的心理变化，也牵动了读者的心。首先作者先描述思特里兰德居住环境，先让事情出乎我们的意料，然后才让主人公出场，吊足了读者的胃口。对话终于开始：“ 你这样对待她说得过去吗？ ” “ 说不过去。 ” “ 你有什么不满意她的地方吗？ ” “ 没有。 ” “ 那么，你们结婚十七年，你又挑不出她任何毛病，你这样离开了她不是太岂有此理了吗？ ” “ 是太岂有此理了。 ” 读到这里，作者没有首先问“你来巴黎干什么”，而是先质问。思特里兰德那种流氓、兴奋、斩钉截铁、不拖泥带水的语言非常具有吸引力，读者肯定产生了作者描述的那种惊奇甚至挫败感。然后作者不甘心，继续从经济、爱情来帮读者发问，得到回答分别是：“她不防试一试。” “一点也不爱了。” 然后作者又继续抛出孩子的因素，“ 孩子小的时候我确实喜欢他们，可是现在他们都长大了，我对他们没有什么特殊的感情了 ” 最后又拿出道德约束：“ 谁都会认为你是个没有人性的坏蛋。” “ 让他们这样想去吧。” “ 所有的人都讨厌你、鄙视你，这对你一点儿都无所谓吗？” “ 无所谓。” 所有的问题都替我们问完了，作者终于问了原因，“ 那么你到底是为什么离开她的？ ” “ 我要画画儿。 ” 然后又是一轮不理解，首先问年龄，“ 可是你已经四十了。 ” “ 正是因为这个我才想，如果现在再不开始就太晚了。 ” 然后问绘画基础，“ 你过去画过画儿吗？ ” “ 我小的时候很想作个画家，可是我父亲叫我去作生意，因为他认为学艺术赚不了钱。一年以前我开始画了点儿画。去年我一直在夜校上课。 ” 然后追问，“ 你怎么会认为自己还有一些绘画的才能？ ” “ 我必须画画儿。 ” 还是不理解，“ 我告诉你我必须画画儿。我由不了我自己。一个人要是跌进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去，不然就得淹死。 ” 读到这里，我相信读者对思特里兰德一点都恨不起来，甚至隐隐觉得自己也出现过这种想法，但是可能到某个问题的时候，就此打住了。青年作家发问，其实是你我在发问。由传闻奢侈的生活，到见面落差，再到层层递进的对话，最后揭开谜底，让读者麻木的心兴奋，反正我读到这里热血沸腾，激动不已。《月亮与六便士》精彩地方还非常多，今天抛出两点，仅仅是自己的感悟，粗浅地方各位看官见谅。
《月亮和六便士》[2]是威廉·萨默赛特·毛姆的三大长篇力作之一，完成于1919年。毛姆，一个出生于法国的英国人，他是以戏剧成名的小说家，也是一个拥有博士学位的骑士，他在20世纪初，风靡了整个世纪和世界。他的这部小说问世后，以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在这部小说里，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述了整个故事，有人认为这篇小说的原型是法国印象派画家高更，这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。 《月亮和六便士》的情节取材于法国后印象派画家高更的生平，主人公原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。毛姆在小说中深入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。小说所揭示的逃避现实的主题，与西方许多人的追求相吻合，成为20世纪的流行小说。 小说的原型是法国印象派画家保罗·高更。六便士是当时英国货币的最小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。
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追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光 月亮与六便士，文艺青年的圣经。读完后，我只想说，毛姆，谢谢你。对于一个毕业走向社会的学生来说，这本书给我指明了人生道路的方向。 月亮与六便士的故事背景取材于高更的故事。高更何许人也，后印象派三杰之一，和梵高，塞尚齐名的人物。是的，一名伟大的艺术家的故事。 相信我，他的画作和故事，和梵高一样让人感到伟大。我也是从这本书开始真正了解了那些在世人眼里视为疯子的天才艺术家。 月亮与六便士的主角名叫克里斯特兰德，40岁的他，做了一个决定。他抛家弃子，开始了自己的艺术追求，然后独自去了巴黎，走时也就留了个纸条说了句我要去巴黎。他的行为令人十分费解。首先，他生活稳定，他工作顺利，他家庭和睦，他中产阶级，何况他也不是年轻人，他怎么会做出如此莫名其妙的事，人人都以为他只是一时冲动而已。结果他一去再也不回。 你难道对抛弃妻子抛弃儿子的行为感到羞愧吗？他说不，你是个贱人。他说我承认，但又怎样。你一个四十岁的人，你做这种事是想怎样？他说我就是想画画。你以前画过画吗？有功底吗？他说没有。你是不是傻？他说你才傻。他的回复一直都很坚定。 如果有个20岁的人在你面前说我要考研，你会对他说，不错年轻人，有志气，努力加油。如果是一个40岁的人在你面前说我要考研，你会对他说，你是不是没吃药，你上有老下有小，醒醒吧。 四十而不惑之年是什么意思，这本书告诉我的是，去追逐你心目中真正的理想。 这梦想是发自内心的梦，不是别人说的梦想。大多人会说，好好学习，考上好大学，做公务员，做老师，做医生去银行啥的，才是成功的人生，你以后就会赚很多钱，得到所谓的幸福。而你到后面发现，尽管你富有了，在别人眼里很成功，但是自己的内心还是空虚的，但是你也没有再去冒险去选择走其他道路的勇气，因为生活很安逸，犯不上。 但是克里斯特兰德他做了这样的事，对他来说是一条充满未知的道路，他追逐的不是美好，而是厄运，被内心梦想所控制的厄运，但是他眼里依然放光。 故事到了中期，过了5年，此时克里斯特兰德的画技提高了很多，但是他没有给人看过他的作品。有一次他病倒了，好心的画家克洛伊夫对他悉心照顾，还有他的妻子布兰奇也一起帮忙，而他病好之后没有感谢，妻子布兰奇也在这时候莫名其妙地爱上了他，他没有当回事，他病好后继续作画，对布兰奇也不管不顾，最后布兰奇自杀殉情，克洛伊夫失去了妻子。这时候读者和书中的我，都一定对他很气愤，觉得他是个人渣，没有道德，无法理解。 但他后面说了句，克洛伊夫他其实是个接盘侠，他会和布兰奇结婚是因为她被渣男感情。 这时候也就能理解，为什么布兰奇喜欢上特里斯克兰德后会很干脆直接地和克洛伊夫分手。布兰奇对克里斯特兰德的爱是一种出于女性本能的控制欲，而这是克里斯特兰德不能接受的，在他眼里，只有艺术，没有爱情，布兰奇得不到爱的回报，所以失望至极选择堕落自杀而告终。 那时候克里斯特兰德向主角展示了自己的画作，看过高更的画就会知道，他的画是怎样的画风，充满狂野的气息，和传统的古典画作比不是一种类型，不是一种流派，不能用传统意义的艺术审美观来欣赏，但是又非常振奋感动人。 艺术家最真实的面貌，在于他的绘画创作作品，他的思想，他的感情，他的内心，都在作品里充分展现给你看。 这时候，克里斯特兰德去向了他生命中最后的地方，在塔希提岛创作出了最伟大的作品。 我读到最后那一刻，我开始黑转粉。开始真正喜欢上《月亮与六便士》，克里斯特兰德在生命最后一刻，他在一个小屋子里，画下了一副伟大的作品。这幅作品也就是高更最著名的《我们从哪里来，我们是谁，我们要到哪里去》。他怎么个伟大，看作品便知道。这副画太感动我，我不止一次被惊艳到。 克里斯特兰德，最后也解脱了，他终于不用再为这皮囊之身所拖累，他的灵魂跟随着艺术，走向了天堂。 最后，按照他的愿望，他的妻子把屋子烧了，他和他的画作一起葬身于火海之中。 他说，他的妻子对他很好，不去管他干什么，不影响他的艺术创作，她对他没有控制欲，很自由。 故事毕竟是故事，和真实的高更还是有不同的，注意区分。但很感谢的是，这本书让我对高更有了更多的认识。 说完了故事，接下来说毛姆。 毛姆在书中说道，这世上有很多艺术家，为什么有的在世闻名，到后面却会被历史遗忘，有的尽管在世默默无闻，却后面会被历史所铭记。因为，他们的作品充满思想，精神非常伟大，他没有任何讨好他人的想法，只做自己想做的。像一本书，火个几个月就无人问津，有的书却能一直流传下去。 无论是书，还是一首歌，还是一位明星，都是如此。 到最后，我想说的还是感谢毛姆，对我而言是人生励志导师。毛姆本人更是把自己的人生活成了一部热血动漫。他的人生比他写的小说精彩多了。 从一个自闭症孤儿，成为一位大文豪，从一个贫民靠写书成为富豪，成为英国国民作家，我真的不知道他经历了什么。 传记作家特德·摩根曾这样评价他：“毛姆是下述一切的总和：一个孤僻的孩子，一个医学院的学生，一个富有创造力的小说家，一个巴黎的放荡不羁的浪子，一个成功的伦敦西区戏剧家，一个英国社会名流，一个一战时在弗兰德斯前线的救护车驾驶员，一个潜入俄国工作的英国间谍，一个同性恋者，一个跟别人的妻子私通的丈夫，一个当代名人沙龙的殷勤主人，一个二战时的宣传家，一个自狄更斯以来拥有最多读者的小说家，一个靠细胞组织疗法保持活力的传奇人物，和一个企图不让女儿继承财产而收养他的情人秘书的固执老头子……” 是的，非常有趣的人生。 有时间，我会再读读他的其他作品。 《人性的枷锁》《刀锋》《面纱》等都是很值得一读的作品。
当品味完一本著作后，你有什么领悟呢？这时候，最关键的读后感怎么能落下！为了让您不再为写读后感头疼，以下是我整理的《月亮与六便士》读后感，希望能够帮助到大家。
毛姆老师的经典著作。喜欢这样的叙事风格，逻辑性强，简短风趣，寥寥数语，鲜活的人物便跃然而出。
斯朱兰，显然是个追寻月亮的人，他放弃亲人，工作，甚至可以说是除了精神以外的一切，投身绘画。他用他的一腔狂热，用精神世界的挣扎和呐喊，变成一幅幅画作。然后一切激情褪去，重要的是释放灵魂、找寻意义的过程。天才，离疯子确实只有一步之遥。
“遍地都是六便士，而他看见了月亮”。梦想似乎是那道白月光，追梦的过程永远令人心潮澎湃，心驰神往。斯朱兰是个极端，他嘴上说着不在意，心里头也毫不在意。他把被他伤害过的亲情，爱情，友情抛诸脑后，视凡世的价值观如无物。我们或多或少地震撼过，也有那么几次感觉酣畅淋漓，但我们最终学不来，也不用学。因为月亮就该在天上，仰望就好。
谁说平凡的一切就不可以是梦想？只能说大家的梦想各不一样。粗茶淡饭，老婆孩子热炕头，六便士就一定是对生活卑躬屈膝吗？答案自在人心，也因人而异。
最后的大溪地读来很是触动，有些地方，有些人，也许就是你心灵的安栖处，虽然第一次见，却如同故友相见，故地重游。于是你再也不想漂泊，只想在那里一世安稳。愿我们，都能遇见自己的大溪地。
旅行读书特别有效率，毕竟即使在飞机上可以照相看电影，还是看书更舒服。在独自旅行的路上读书更容易有想法。
这本书我是看《一本好书》推荐来的。这个节目真的很好，用舞台剧表演的方式呈现了一本书的内容，上次看《万历十五年》也是因此有兴趣的。
读书以前我以为是表演的夸张，但是读到书后我发现，书里的内容就可以直接拿来做台词的。
所以如果是直接阅读，我一定读不下去。《一本好书》里连旁白都没有放松要求，所以和我一样对文风有奇特要求的小伙伴们，可以考虑先看节目再看书。熊师傅说过，有的时候剧透会让你更懂这个剧，书亦然。
毛姆对一眼能看到头的生活充满了不屑，对自由和理想的坚持溢于言表。有的时候我们或许也想逃离，想去往诗和远方，但是现实琐碎又将我们拖了回来。有的时候我们会羡慕勇于放弃现有的一切去追求理想的做法，但是无论什么样式的生活，都是我们自己的，只有自己可以做主。
读完书后我只有一个想法，自己的生活自己觉得舒心就好。
被俗事缠身，被纷扰侵害，生来就开始忙碌，忙着长大，忙着工作，忙着交友，忙着遇见爱人……到死才会开始安宁。为名为利，为世俗的眼光，却很少为了自己那份热爱。总是会说有遗憾，总是不满意自己现有的生活，总是会抱怨身边人身边事，但很多人还是选择随波逐流，极少人会冲破束缚追逐那份想要。 之后，那些少数人成了疯子。在那些大多数人眼中，他们是笨蛋，为了不可实现的假想放弃原本安逸的生活，他们是怪人，走了一条没有光亮的路。但为了一番热爱变成疯子又有何不可?敢于追求自己的想要有什么错?并没有后悔过，所以才能在死神降临时是带着圆满的心情而闭目。
有些人生来就与常人不同，他们肩负着神秘使命，他们可以超脱世间一切束缚，有个小火苗一直在指引他们。其实那是真实的活着。我们该有所包容，因为这条路对他们来说很艰难，但又知足。反而我羡慕这些人。这才是真实的活着。
六便士满地都会有，可月亮只有那一个。那是我的心上月，独一无二不被人拿走的东西。
芸芸众生是那些从来不思考或者仅是顺应环境作出符合别人的期待的思考，每天忙碌于生存，乌合之众
思考之辈开始去思考自己的人生意义是什么，自己的梦想是什么，该如何实现，自己的三观是什么，这世界的善恶，人性………他们开始去思考很多东西，对每一件事都能有自己的判断，尽管他们得出的结果不一定是对的
过渡是思考的路上逐渐接近圣人的道路，他们开始会思考自己以前思考的结果有没有相对的正确错误，怎么在顺应人性与超越人性这中间取得平衡，基于一直探索的宇宙真理，开始不再这么在乎人世间相比起来无足轻重的功名利益……
圣的层次感觉是类似于庄子的存在（不是说认为庄子的理论是圣的绝对标准，而是拥有像他一样到达通透的境界）
这本书令我最动容的是最后的片段，对两个孩子的描写对比，在满满的讽刺中结尾，哇，这种感觉很爽（哈哈哈哈哈）
还有一个点是斯特里克兰这个人……一言难尽……有喜欢他的地方也有对他感到莫名其妙的地方……
理科生语言功底比较拙劣啊，尽力表达自己心里的`想法啦！
“可是他瞎了呀。”
“是的，他瞎了快一年了。”
不知道斯特里克兰奇是如何在这种情况下作画的。大概是一生的追求与积淀，早已超越色彩与技巧，当他终于寻到了她的伊甸园时，他的欣喜，美丽又污秽。
或许这就是艺术家们想要表达的，熟悉的材料熟悉的颜色，却表达出了未知的情感。文字也是一样。我突然也想一睹斯特里克兰奇最后的那幅画作的真容，我也只能从作者的模糊的叙述和高更的画作中再试着理解一点他对世界，对自己也世界的情感。
我好像看到了世事的矛盾，看似相反的东西实则可以兼得，而看似相近的东西却必须舍弃一方才可得到。或许我不该奢求更多，而是专心奋力纯粹的追逐一样我渴望的。成功与否，那就要看个人的境界了。
不顾所有人的眼光，所有人都不理解还坚持自我，太难了，像溺水的人不得不自救，或许换是我，早已放弃自救选择死亡了……
第一天看了三章，第二天接着看的时候才发现，已经完全忘记前面的东西，只能又从头开始。不得不说，确实有点难代入。
看书的全程都在心里默默谴责主人公，真是极度讨厌他了！！！凭什么觉得自己的月亮就比别人的六便士高明很多？对所有人永远都是戏谑与谩骂，从不顾虑其他人的感受，罪状真是多到数不过来！！！
如果说物质世界与精神世界是对立的，他追求纯粹的艺术，并不在乎俗世的鸡毛蒜皮，那么，他抛妻弃子毫无歉意，因为他们是他艺术道路上的绊脚石，为什么又要招惹别人的妻子？发泄完性欲又残忍地抛弃，害她惨死？对于真心帮他的人不但没有感恩之心，还永远谩骂，如果他觉得这没什么，为什么又在别人骂他的时候大打出手？你也知道愤怒？
你眼里只有画画，为什么还要在穷困潦倒的时候死乞白赖地让别人供你吃喝？一辈子都活在自己的世界里，自己之外的所有人都要成为他实现梦想的助力！自私自利，无情无义！
更可恨的是，在所有人眼中，这些罪行都因为他是天才而可以被原谅，他在他们眼中是伟大的，以至于我看着看着就怀疑整本书是不是在反讽。
你可以追求月亮，但永远离不了六便士。
在《月亮与六便士》中，高更这个人物叫Strickland,在巴黎尚未出名，不名一文。但一个叫Stroeve的荷兰画家惠眼识人，在所有人不看好高更时，他预言性地向一个油画经销商指出：“到时候他一幅画的价值会超过你这一店子里的。” Strickland一次病重，这个荷兰人不顾妻子近乎非逻辑的反对，坚持把Strickland接到家里养病。
他妻子后来全身心投入到照料病人中。病人好了，荷兰人却发现妻子已深深地爱上了她所照顾的病人，并坚决不愿跟自已过了。原来逻辑是这样的：妻子开始所以坚决反对接Strickland来家养病，是因为这个女人在前几次他来家玩时，潜意识里已被这个潦倒，傲慢，冷酷，却被老公十分看好的画家所吸引。她强烈反对病人来家只是徒劳地让自己不要出轨，她怕自已，确切地说，她敢肯定自已会把持不住。然而她老公太不解风情，硬是“做成”了这桩好事。月亮与六便士人真复杂，尤其是女人。
初期读感觉非常的枯燥，隔了很长时间都没有再读，后来硬着头皮慢慢读下来的。到最后读完仔细思考后才觉得主人公逐梦的代价和魄力!
理想与现实，是文学作品四大永恒的主题之一，这本书用月亮与六便士做比喻真是极为恰当。第二次读毛姆的书，开头真是有点味同嚼蜡，我一度以为第一章是作者写的序，看到斯特里克兰不告而别那里，才算开始看到故事情节了。但全书读完了，才发现这就是毛姆写作的腔调，有点淡淡的漫不经心和距离感，有分寸的嘲讽和恰到好处的评议，不着痕迹地融入了作者的价值观，讲故事和写作的手法实在是高明。
好的小说让人看完后掩卷思考，回味无穷，这本书就是如此，虽然是差不多100年前完成的小说，但内容在今天读起来依然鲜活，也许这就是此书经久不衰成为经典的原因吧！
满地都是六便士，他抬头却看见了月亮。
——题记
在我看来，这其实是一本关于理想和现实的书。月亮代表的是遥不可及的理想，而六便士则代表现实生活。理想和现实就像是一对矛盾体，人们都说理想丰满，现实骨感。在这个物欲横流的世界，或许很难找到这样一位坚定执着的追梦人。在作者毛姆笔下，却刻画出了这样一位清流般的主人公。他对天上的月亮神魂颠倒，却对脚下的六便士视而不见。他尝试着用画笔谱写出光辉灿烂的乐章，倾尽全力把生命的价值全部注入绚烂的画布上。现实社会中，在众人为了自己的名誉，地位，财富忙碌的时候，梦想早已被抛到九霄云外，不值一提。大多数人最后所成为的，并非是他们最想成为的人，而是不得不成为的人，但从某种意义上来说，也是迫于生活的苟且与无奈。每个人都有梦想，可是逐梦的路上总是少不了艰难险阻，也不是每个人都有勇气与能力去追逐梦想。如果有一天，当梦想照进现实时，请别忘了停下你匆忙的脚步来看看它。
其实月亮一直挂在高空，六便士一直躺在脚下，抬头仰望还是低头俯瞰，取决于你自己。
存了很久的书了，放着一直没看，前段时间陆陆续续的给看完了，我看完没有想象中的那么震撼吧！敢于放下自己身边舒适的一切，勇于去追求自己的梦想，是需要很大勇气的，因为你也不知道前方会有什么样的困难等着自己，追梦的路上必然不是一帆风顺。
斯朱兰在追求自己梦想时，那种执着和坚定着实让人很是佩服，但在此也觉得他十分的冷酷无情，对于帮助他的人反而不怀感恩，无视一切，和布兰琪结合，伤害了德克，看到这篇时，觉得他可恶透顶了，对德克残忍极了，虽最后他双目失明，疾病缠身，死的很惨，也总是他自己选择的，是要接受自己这样的后果。
整篇我觉得比较惨的还有德克，虽说很老实，但脑子并不傻，很爱自己老婆，有着一颗很炽热和善良的心，受到心爱之人和自己救助之人的双重背叛，却也没有变坏，依然很爱自己老婆，渴望回到自己身边，卑微的爱着，对斯朱兰还有关心之处，这才是让人感觉他可怜又可恨之处，为什么还能期待如此伤害自己的妻子回心转意，这个三角关系衍生了后续的悲催故事。
起初看《月亮与六便士》，并不觉被那开头的故事所吸引，只是翻到故事的最后，幡然醒悟自己早已旁人的角度走入了斯朱兰的梦境，追寻着自己的梦想，永不停歇的脚步，不论世事如何，只做唯一的自己。幸福的童话当中总是有一座漂亮的房子，一个爱人，一双儿女，最后的斯朱兰也是达到了他自己的童话，也许是幻化成墙上画作中一角走入仙境罢了。每一任被他所抛弃的妻子，只是奔跑追寻月亮路途中，从口袋里跌落出来的便士而已，蜕去的是肉体，而终究留下的是灵魂。时间流传最久的不是任何固化的物质，而是永久的精神。
然世人皆觉此书如获至宝，是因世人都不如书中主角那般洒脱，去追求天上之月，那如画如梦般的月亮，只能低头寻找那归属于自己的六便士。如你有一个幸福的生活，能做到抛妻弃子去追寻梦想么？我相信很多人都无法做到，只好寄精神与书，放飞自我的灵魂，借斯朱兰之体去感受一下何为梦想之说。“世界那么大，我想去看看”其实我们每个人都有一颗充满好奇之心，什么时候，小时候的那份纯真好奇，被生活所磨平了棱角，我们宁愿数着口袋里的零钱，也不愿抬头看看月光。我们留下的只有肉体，为温饱而辛苦的肉体，能超脱之人屈指可数，可你我却又能成为这样之人么？
作者萨默赛特毛姆曾说，《月亮与六便士》这个标题是他随手起的，与小说主题无关，但我觉得这个标题起的别有深意。在那无数的选择中，是选择抬头仰望皎洁的明月，还是弯腰捡那枚六便士硬币？这两个截然不同的选择，让人有一些猝不及防，是选择理想还是现实呢？
书中的主人公斯特里克兰德是一位年近40的证券经纪人，在一夜之间断然抛弃自己的家庭，事业，离家出走，孤身一人寻找自己的崇高艺术理想。最后他一生饱受精神上的创伤，他将一切画作，付之一炬。
在世俗人眼中，特里特兰格并不讨人喜欢。他性格孤僻，毫无人情味，在道德层面，他忘恩负义，抛弃妻子，令人诟病。但是在艺术境界中，他是那举世无双的绘画天才，而一颗璀璨的艺术之星，又怎么会被世俗的看法和生活所捆绑呢？
我认为他也是伟大的。他一个40出头，毫无艺术功底的大叔，都能为了梦想放下一切，放弃一切，只为了追求那遥不可及的艺术梦，每个人都有追求梦想的权利，如果你也有梦想，那么不妨大胆一点，用勇气与热情去追求吧。
人生只有一次，不可能重来，拼尽全力让这梦想之花，尽情开放吧！
看完很是震撼，虽说早就知道是以高更为原型，也没先去了解高更本人，从未知的角度，抱着好奇之心去了解小说主人公，在翻阅的过程中也找出与文章内容契合的高更作品细细体味，在作者描述下的他的精神世界和他的作品感受到斯特里克兰(高更)的伟大!
其结局并不让人意外，作者前期描述的对话和对斯特里克兰内心世界的揣测预示了那座海岛，星辰，大海……以及斯特里克兰悲戚而伟大的死亡。
很有感触，可以说是理想与现实的较量，我总结是灵魂与世俗的较量。作者描述的那种无形的力量，邪魅缠身，很神秘很有力量，是一种执念，最让我感到印象深刻。
在读的过程中，精彩之处常常看其他人的评论和感悟，就像与许多人交流。有的人分析透彻有深度，有的人结合自己的生活感同身受，有的人愤愤不平，有的人同情理解，有的人观点与我达成一致，有的人的想法我不苟同……完完全全读下来，收获很多。
看的很慢，平时坐车时，晚上睡不着的时候，排队等候的时候……积累下来发现自己竟然能够用这些零散时间读完一本书，读完这么多字。真的是，很好啊。
六便士是圆的，月亮是圆的，“生命中有太多事，看似轻如鸿毛，却让人难以承受。”六便士即是其一。轻小的圆形硬币，一个一个堆叠在肩上，在某个时间段彻底爆发，亦会将人击垮。六便士了月光，便失去了闪耀的可能。
年少时我们都或短发齐肩，或豪气冲天，怀着改变世界的理想横冲直撞，却终究被生活磨去了耐心和棱角，沉溺于由六便士构成的一种井然有序的幸福，成为无数耄耋灵魂中的一个。午夜梦回，除了感慨一句“逝者如斯夫，不舍昼夜”，竟没有别的可做。当全世界都在追逐六便士，斯朱兰却抬头看见了月亮。当然，我们可以嘲笑他疯傻痴狂，可以厌恶他冷漠无情，可以唾弃他抛妻弃子，但扪心自问：有多少人能在现实的重压下像他一般抛弃一切从头开始，纯粹地、大胆地追逐梦想，忠于内心，对世界的看法丝毫不以为意？再一次想起乔布斯的教导“你的内心与直觉多少已经知道你真正想要成为什么样的人。任何其它事物都是次要的”。生命中总有些不能承受之轻，六便士即是其一。当生命的担子太重了，不妨抬头看看月亮，掏出一些六便士，然后装满清凉如水的月光。
无需多言，看书名便可知晓，这是讲理想与现实、原始蛮荒与世俗的故事。
男主人公原型是法国画家高更，虽然不认识，查了下原来是与梵高并列的后印象派巨匠。都说艺术家都特别有个性，小说主人公思特里克兰德显得比一般艺术家更甚。能够放弃原本圆满的家庭、原本稳定的工作和生活，思特里克兰德就是个追求自我的、追求艺术的变态狂魔。他可以不惜一切代价，宁愿忍受着饥饿、疾病和世人的唾弃去追寻心中的那个世界。但是他是幸运的，在塔希提他有了爱塔的相伴，最终完成了一直向往的那个世界的绘制。
是要月亮还是六个便士？每个人心中都有一个月亮，但是没有艺术家的那种狂野与执着，奔波、劳碌，终被社会大潮所融化。小说最后耐人寻味，思特里克兰德在英国的儿子成为一个牧师，还获得了勋章，上过前线，认识了不少朋友，取得了不错社会地位，对比想像到爱塔的儿子未来生活的状态，作者好像是在表达，文明带来了进步与荣耀，很少有人会坚守心中的那份理想，随波追流，变得虚荣与功利，原始蛮荒虽然落后，但是却自由而真实。这是我的理解。
《月亮与六便士》的读后感范文1500字（精选5篇）
读完某一作品后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，为此需要认真地写一写读后感了。那么读后感到底应该怎么写呢？以下是我为大家收集的《月亮与六便士》的读后感范文1500字（精选5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
“每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。”
看《月亮与六便士》，第一遍是骂克兰德这个渣男————他可真是渣得不能再渣了！抛弃妻儿不说，朋友施特略夫和妻子勃朗什把重病垂死的他接到家中、象父母一样照顾，病好后，勃朗什跟她走了！同居三个月，勃朗什自杀死亡，而他只是冷漠的说：因为她精神不健全，总是逼着她沿着一条她自己也知道必然通向毁灭的路上滑下去。
愤愤地要把书合上时，作家毛姆用带着消毒水味的手术刀，把人性解剖开来，吸引着往下读：
“男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。尽管也有很少数男人把爱情当作世界上的头等大事，但这些人常常是一些索然寡味的人；即这些人是一种可怜的生物。女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌儿地干这种事。”
身边这样的恋爱故事真的是不少。
看了第一遍，有个很大的疑问？他为什么永远不缺优秀朋友、年轻女人，为什么创作激情永不枯竭，为什么临死让爱塔烧掉自己的杰作？
接着看第二遍、第三遍......，看着看着，艺术大师的人生之谜一点一点地解开了。“思特里克兰德的精神一直脱离了他的躯体到处漫游，到处寻找寄宿，过半小时的考虑就甘愿抛弃一生的事业前途，这才需要很强的个性呢。做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？如果责备他没有这些感情，就象责备老虎凶暴残忍一样荒谬。”
有几人能做到这点呢？
“美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。正在宇宙的一片混乱中找到了一个新的图案，正在笨拙地把它描摹下来，因为力不从心，心灵非常痛苦。这种热望无时或止地刺激着他，叫他奔向一个他自己也不清楚的目标，燃烧着他心灵的激情发泄完毕以后，他对自己画出来的东西就再也不关心了。他象是森林里的一头野兽，在一阵猛烈追猎后躺在那里休息。”
“在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”
真正的杰作就是这样创造出来的、就是这样鲜为人知的，难怪爱塔遵照克兰德的遗愿烧掉作品。难怪作家毛姆发出了这样的共鸣：“作者应该从写作的乐趣中，从郁积在他心头的思想的发泄中取得写书的酬报。”
克兰德对画画的执着追求、对世俗的不屑一顾，吸引着有思想的医生、作家、画家，他们成为了朋友；同时，漂亮的年轻女人勃朗什、爱塔，被他的从不报怨、从不沮丧、从不服输所征服，全然不顾他的无礼、贫穷甚至讥笑！心甘情愿地为他冒险，和他一起颠沛流离！
再读着读着，觉得书中的人物和情景在我周围随处可见、而自己以前并没留意：
比如：克兰德妻子贬低克兰德，并不是真心的想贬低，只是“好象由她自己说出他最大的缺点就可以保护他不受她朋友们的挖苦以的。”。
我们经常听到朋友们贬低亲近的人，大多都是情着这样的心态。
再如：“使灵魂宁静，一个人每天要做两件他不喜欢的事。”
不喜欢的事，做与不做，最大的不同就是“灵魂宁静”。
书中想说而说不出来的话太多了！何时掀开，都象是在和知己倾吐心声，谈一会儿都会心旷神怡！
“好的作品让人颤抖、让人回味、让人悲观，悲观过后才能变得通透。”《月亮与六便士》，给我打开了看世界的另一扇窗户，从这里望去，可以看见“激情”———————传递着心灵财富的天使，正在专注地发掘和引导普通人潜在的才能！不幸的是，四周都有它的天敌—————物欲！是天敌消灭天使、还是天使消灭天敌？天才和普通人的区别就在这里。
我们所成为的人，到底是灵魂的决定还是外界的推动？我成为了别人眼中还是自己心中的人？——题记
“满地都是六便士，他却抬头望见了月亮。”作者毛姆在《月亮与六便士》中，如一位冷漠优雅的绅士，将一个关于是非、关于爱情、关于梦想、关于自由、关于人生的故事娓娓道来。
初读此书，我看到了一位中年男子——斯特里克兰德，为追求心中的梦想，不顾世人看法，抛家弃子来到异国他乡，即使贫困交加，他也仍坚持自己。再读，我竟感到一丝恐惧和从心底溢出的伤感，似为斯特里克兰德，又似为自己，这竟让我流下眼泪。我惊讶，思索，感触良多。
何为对错？何为善恶？
斯特里克兰德抛家弃子远走他乡后，世人鄙夷，恶意猜测，仿佛斯特里克兰德是十恶不赦的罪人。可是，斯特里克兰德对于世人而言，他有什么错？斯特里克兰德是有错，可是他的错只是对于他的家庭、他的妻子、他的孩子而言。但世人却用自己的道德去谴责，殊不知，用道德谴责别人才是最不道德的行为。生而为人，活在世上，每个人都有自己的活法，有着自己对于世界的看法，不同的价值观造成了这大千世界。这种人，活在当下，其中一类便是隐藏在网络后，打着“伸张正义”的“键盘侠”。他们自以为洞察世间，有着网络做屏障，依靠着“言论自由”，便无所顾忌，肆意妄为，用着恶毒的言语去评论他人的是非善恶，造就了不知多少的悲剧。可是正如“卑鄙与崇高，恶毒与慈悲，憎恶与喜恶能够在同一个人心中，并不相悖。”这世间真的有如此明确，如同法律法规一般的善恶黑白吗？世间真的有绝对的好人坏人之分吗？如同一个历史人物要从正反两面去看待，斯特里克兰德也不该被贴上类似标签。
何为爱情？何为婚姻？
婚姻对于斯特里克兰德第一任妻子来说，是一种资本，是面子。她努力地维持一种家庭幸福美满的假象，但实际上，她与丈夫没有共同语言。最终，平静的大海拍打起凶猛的巨浪。爱情与斯特里克兰德而言，是一种累赘，是枷锁，“那只会影响画画。”他与恩人的妻子在一起，是为了满足生理需要“情欲他无法克服，他屈从于情欲。”他与土著人妻子结婚生子是因为她能照顾好他、满足他，使他能更好地画画。于是乎，有人骂他“渣男。”这不禁让我想到了一个人：徐志摩。满身的才华也无法掩盖他的薄情寡义，是“没有筋骨的豆腐渣”。可他说：“我将在茫茫人海中，寻找我唯一之灵魂伴侣，得之，我幸；不得，我命。”他终其一生不过是在寻找他灵魂之伴侣，他在为自己努力。可现在，多少人的婚姻大厦摇摇欲坠却在努力维持，“忍一忍，会过去的，”那些整日争吵的夫妇可曾记得结婚时的诺言，当年的初心吗？
何为理想？何为现实？
斯特里克兰德从小就有个画画的梦想，但是父亲的阻挠使他不得不把这个梦想藏在心底，过上了父亲想他活成的样子。可是，星星之火终究会燎原，终于，他为自己而活。“即使被讨厌、鄙视，我也无所谓，而且我必须要画画，我身不由己，就好像一个人掉进了水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”这是经历了什么，心里得有多大的执念，多大的勇气才使他说出这番话啊。我们活在世上，有太多的不得已。现实生活的琐碎终会磨灭我们心中的激情，柴米油盐的计算使忘记爱情本身的模样，家庭的需要使我们的步伐变得沉重，斯特里克兰德的潇洒与自由使人羡慕与敬佩，但社会的和谐美好，却容不下斯特里克兰这类人。就像是《欢乐颂》里所说：“做人呐，随大流最舒服，标新立异最累，要是迫不得已的标新立异就更累了。”难道理想与现实就不能共存吗？斯特里克兰德最终回到了灵魂的最初，画出了旷世杰作，但最后他却让土著人妻子烧毁了它，他赤裸裸地来到这个世间，最终也将赤裸裸的离去，是肉体也是灵魂。他始终也为无畏他人的看法。于是我也释然，理想与现实能否共存又如何？心之所向便好。
愿你在寻找生活里的六便士的同时，也不要丢掉你心中的月亮。
我们老祖宗曾说过，天将降大任于斯人也，必将苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。《月亮和六便士》里的主人公斯特里克兰就是这样一位心有猛虎的人物，他被梦想的烈火紧紧包围，炽热的火焰将他的胸膛里那颗跳动的心脏吞噬，将他推入黑暗无边的牢笼中，他被理想鞭笞得体无完肤，他需要一个摆脱束缚喷薄欲望的出口，绘画成为他释放天性的完美利器。
四十多岁这个年纪，很尴尬。上有老下有小，钱财不多不少。斯特里克兰就在这样一个年纪下，开始了放弃一切追寻梦想的道路。他给妻子孩子留下聊以生存的钱，只身一人在巴黎绘画，饥一顿饱一顿，衣衫褴褛，形如乞丐。比起温暖温饱的家来说，这种放肆的生活反而助长了他嚣张跋扈的气焰和自私自利的性格。画得画就放置在阁楼上，不去推销也不售卖，捉襟见肘的时候借助朋友的帮忙，穷困潦倒得厉害。后来，从巴黎辗转到了塔希提的时候，他的人生发生了意想不到的变化，娶了土著人爱塔为妻，安心作画，终于在临终前完成了他最满意的画作。
每个人心中都有一个猛虎——高高在上如月亮般的梦想，谁都希望自己梦想成功的一天。心中涌动着无可言喻的力量，它在不断升起、冲突、翻腾，如那个朗朗如光的月亮看似近在眼前，实际远在天边，伸手触碰不到。梦想在每个人心中都留下了一个缺口，有人在里面看到了天堂，有人将它直接丢弃，并不是所有人能够得到这股神奇的力量。
在《月亮和六便士》里，在“我”的叙述中，描绘了两对追逐梦想的人儿，一对是斯特里克兰和斯特罗夫，另一对是亚伯拉罕和阿列克卡迈克尔。斯特罗夫也是一位画家，从小的时候绘画有点儿天赋，并且自学成才画作得过奖，他后来被送到专业绘画学校进行学习过。但是这样一位人儿却逐渐迷失了自我的绘画才能，随波逐流在茫茫的世俗中了。可是，他却有一颗古道热肠的心，和一双发现千里马的眼睛。在他看来，斯特里克兰是个天才，是个不可多得的千里马。他尽心尽力，甚至贴钱贴妻子地去辅助斯特里克兰，即使被骂得狗血淋头，也仍然坚持去帮助他。斯特里克兰最后的成功一半必须归功于斯特罗夫，虽然这有些讽刺和好笑。这不禁让人想起了高更和梵高，两个赤城热爱绘画的天才，彼此渗透，彼此仇恨。
“我”在搜寻过世三年后斯特里克兰的故事，里面穿插了亚伯拉罕和阿列克卡迈克尔的故事。亚伯拉罕医学界里的天才，在外科手术中是一把不可多得的好手，并且已经成功晋级为主任。他却意外地将唾手可得的荣耀丢弃在一边，独身去了亚历山大港。这个机会就留给了卡迈克尔，他获得了所有的一切——职位、财富、荣耀。当问亚伯拉罕后悔吗，他说他完全没有后悔，他别无所求，他的生活很完美。他毅然决然地放弃了上帝送给他得以天下的荣耀，他喜欢的是归于平静的生活，他爱上的是趋于平衡的内心力量。
每个人对于梦想的理解都是不一样的。斯特里克兰穷尽一生，只是为了完成心目中最完美的画卷。亚伯拉罕希望得到平静的生活。他俩都是成功的，虽然过程有些曲折，一个舍弃了温饱安全的家庭，一个放弃了飞黄腾达的机会。
借助亚伯拉罕和阿列克卡迈克尔的故事，毛姆问出了很多人内心渴望已久的话，“难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”
太多人说毛姆根据画家高更的人生创造了这部流传百世的巨作《月亮和六便士》，但我觉得里面包含着毛姆本人想要倾诉和喷薄的话语。在他的人生轨迹中，刚开始的写作生涯郁郁不得志，评论界认为他的作品不够冷静深刻。他辗转到写戏剧后，火热程度一发不可收拾。这才完美地延续了他的文学梦。若不是戏剧拯救了他，想必他会从熠熠生辉的天才“堕落”到郁郁寡欢的俗人中。
实现梦想的道路曲折又坎坷，可是那些层层叠叠的人影在路上忙忙碌碌地行走着。头顶上的月亮大得仿佛能够踮起脚尖就能够触碰。有人急急行使，忘了周围的风景。有人走了一半，开始走回头路。有人沐浴在朗朗月光下，先捡起脚边的六便士，再抬头看看那颗又大又漂亮的月亮。
生活中也许我们能够忍受孤独、寂寞，也能够忍受谎言甚至背叛，但是却无法忍受观念不同，更无法打败理想不同而产生的背离。很多人分手的原因不是为了名和利，也不是不能容忍对方的缺点，只是简简单单地因为道不同，不相为谋。
正像红楼梦里的贾宝玉与薛宝钗，其实宝玉是喜欢宝钗的，她举止端庄，容貌出众，说话很条理，做事有分寸。特别是宝钗会体贴人，对老太太问寒问暖，对母亲恭敬孝顺，对王夫人和凤姐更是有求必应。可是宝玉只是喜欢她外在的东西，看见宝钗露出雪白的粉嫩的臂膀，却想如果换成林妹妹，也许自己会摸一把。可见宝玉对宝钗根本就无非分之想，更讨厌她劝自己追求仕途经济。
或许人性本来就是相通的，地球本来也是圆的，所以英国作家毛姆在他的小说《月亮和六便士》里的`主人公思特里克兰德也是如此，甚至结局都有些相似。宝玉是抛弃了娇妻薛宝钗当了和尚，他是告别了糟糠之妻，去追求自己所谓的理想。
那么故事到底是怎么回事呢？我简单地介绍一下故事梗概。男主人公思特里克兰德本来是一位很普通的证券交易员，他有一个富裕和美满的家庭：妻子漂亮，只不过与大多数女性一样，有点爱慕虚荣，两个孩子也健康快乐。他真应该满足于人世的快乐，尽管这种生活未免庸俗和平静。但在他们婚后的第17个年头，他突然离家去了巴黎，抛弃了在外人看来有前途的事业和美满的家庭。人们都以为他有了外遇，事实却让人大跌眼镜：他原来只是为了画画，而且他以前根本不怎么专长绘画。
别人都以为他疯了，他几次险些因饥饿和疾病而死，他的画作也完全没有品味，除了个别蹩脚的画家把他当成上帝外，任何人都不会买他的画。他不停地流浪，最后来到了一个小岛，与一个土著姑娘爱塔结了婚。他似乎很知足，只要每天都在那里作画。但最后他感染了病，而且又成了盲人。新婚妻子一直照顾他，帮助他完成了自己的巨型壁画。后来他身体溃烂而死，妻子依照他的遗言焚毁了挂满壁画的屋子。
故事似乎很荒唐，也确实是艺术的再创造，但是你我的身边也许就有这样的人。为了追求梦想，可以抛弃所有的荣华富贵，可以做出我们认为非常荒唐和绝情的事情，比如弘一法师李叔同。可是对他个人来说，是一次壮举，一次人生的涅槃。
再比如释迦摩尼，他本来是一位王子，也过着无忧无虑的生活，忽然有一天出城，他看见了人间有生老病死，于是他开始痛苦。换作别人，也许过几天就想开了，该干嘛还干嘛！可是他们这类人就是疯狂。好像孙悟空，本来是石头缝里蹦出来的，学到了一点仙术，威胁阎王爷让他长生不死，玉皇大帝又封他做了弼马温，他还不知足，终于被如来佛压在了五指山下才安稳。
所以有些人天生的就是爱折腾的命，所谓不到黄河心不死。可是如果世界缺少了这类人，每个人都满足于享受安逸的生活，都对枯燥乏味的生活环境安之若素，虽然少了很多麻烦，却也失去了一些热闹。我们就会在一潭死水中生活，没有一丝波澜，更不会掀起惊涛骇浪。
为什么我们喜欢大海，为什么也惊叹流星，更加欣赏激流勇进的快艇。因为生活需要活力，人生也需要波澜。如果大雁不再翱翔在蓝天，骏马不再奔驰在草原，海燕不再与海浪搏击，天空不再有雨后的彩虹，生活还有什么趣味。也许你会说，让他们去搏击吧，我只负责看热闹。这种人应该是大多数，但我相信，他们一定也想跃跃欲试，因为每个人都有一颗躁动不安的心，只要时机成熟，丑小鸭也会变成白天鹅。
六便士是当时英国货币的最小单位，月亮代表高高在上的理想，而六便士则是现实的代表。每个人都在被生活塑造，也被社会贴上不同的标签。有的标签很合适，即使是六便士，也每天快乐。有的标签贴错了，但是由于贴的太紧撕不下来，或是因为各种原因不愿撕下来，也就这样一直贴下去了。即使你是月亮，也可能被贴错了标签，所以月亮也会有缺憾，月光也似泪水不断地抛洒。
一个人坐在窗前，读毛姆的《月亮与六便士》。当黄昏来临时，我也读到了最后一页。
放下书本，脑中还萦绕着那个画家的形象。可能记不住他的名字，却记得他的偏执的个性、苦难的命运、非凡的才华，还有他生命中的最后一刻。
是的，《月亮与六便士》是写一个画家的命运。或者说一个天才的一生。
这个天才名字叫查理斯。思特里克兰德。据说这个人物是有原型的，这就是法国著名后期印象派画家高更。但此书不是像《梵高传》那样是一本传记，而是一部以真人为原型的虚构的长篇小说。书中对男主人公没有少年和青年的经历叙述，而是直接进入他的中年。
作者毛姆，在书中是贯穿全文的“我”，全书也以第一人称来叙述。通过“我”，一个作家的回忆，来讲述与思特里克兰德的初相识、交往、好奇、追寻，他以平静的语言叙述着旁观着，而作为读者，也渐渐进入到他的讲述中，心情跟随着主人公的命运而不断的变化着。
思特里克兰德原本有一个体面的工作，是个证券经纪人，有一个外人看来很安稳的家庭。他相貌平凡，甚至显得笨拙，给人印象“是一个忠厚老实、索然无味的普通人”。突然有一天他离家出走，原因竟然是“我要画画”！没人了解他少年时就存在内心的梦想，更没人理解他着了魔似的疯狂。他不管不顾地要用画笔谱写未知的命运！
贫穷，饥饿，无处安身，病痛折磨，现实的困窘接踵而至，但他都毫不在意，也从不后悔。画画成为他生命里全部的热爱和力量，他热切的想创作造出美来，直到眼睛失明，还用油彩在丛林中的小屋墙壁上涂画。
最终，他得到了他自己所追求的东西，他创造了一个世界。
艺术家是情感最丰富的，虽然思特里克兰德的情感都奉献给了绘画，但他生命里不乏喜欢他的女人。他后半生经历过三个女性：平凡生活里的妻子、朋友施特略夫的太太勃朗什、停止流浪后遇到的单纯女子爱塔。他和妻子是现实中的平常夫妻，过着貌合神离的日子，彼此并不理解。他与勃朗什是刹那的火花。勃朗什原本是施特略夫的妻子，有着内心的秘密，在施特略夫把病重的思特里克兰德接到家中照护时，她的情感由厌恶、害怕转为强烈的爱，但画家热爱和执迷的是绘画艺术，对她已经没有了兴趣，施特略夫依然愿意接纳她，但女人的心只有她自己了解，最终她以自杀结束了生命。在思特里克兰德流浪到塔希提岛时，他经别人介绍认识了爱塔，也许是爱塔的单纯质朴吸引了思特里克兰德，也许孤独的他渴望温暖，他与艾塔来到一个没有人烟的孤岛上，相依为命并有了孩子，这是一段艰苦却安宁的日子。也许是神灵的光辉照耀，思特里克兰德在这个时期创作出了最伟大的作品。也许，这个天才画家，他来人世不是爱女人的，而是创作流芳百世的绘画艺术作品的。
虽然思特里克兰德死后才华才被承认，作品顿时身价倍增，但他的才华在当初并不是无人赏识。作为同样是画家的施特略夫被思特里克兰德嘲笑为画匠，他却看出了思特里克兰德的天才，他虽然也不富裕，却心甘情愿地给予思特里克兰德吃和住，购买颜料等帮助，甚至在对方占了自己画室并夺走自己老婆时还万般迁就。这段故事情节约占了全书的三分之一，让读者认识到画家性格中自私、无情的一面。如果说天才有理由唯我独尊、眼中无人，那施特略夫这样的默默承受，给予思特里克兰德无私的照顾也让人感动。也许他是上天派来的关照画家的人。
苦难成就天才，艺术确实是“不疯魔不成活”。天才是上帝安排到人间的，他为了使命而奋斗，他的自私，他的怪癖，甚至他的无情，世人都该用怜悯的、疼爱的心来对待，因为他把才华和生命给予了人间。
作为书名的“月亮与六便士”，隐喻着理想与现实，或者精神与物质。作者毛姆说，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。我们不能用常人的标准来评价有个性的人，精神层面的追求不能用物质标准来衡量，追求精神卓越的人是值得我们敬重的。
《月亮与六便士》是英国小说家威廉· 萨默赛特·毛姆创作的长篇小说。毛姆通过一个熟人第一视角的交流和道听途说来描写主人公查尔斯·斯特里克兰跟随艺术感召而奔波流浪的后半生。正如书名所象征的，作者通过对比斯特里克兰前半生的世俗无趣和后半生的奇幻经历引起人们对于选择追求理想还是屈从现实的讨论。斯特里克兰原本是别人眼中毫无艺术气质但家庭美满、事业有成的股票经纪人。可突然有天他抛妻弃子，扔下所有身外之物去学画，最终在塔希提岛完成毕生之作却又将它付之一炬。客观地说，斯特里克兰是一个奇怪的伟人，他热烈地追求美和艺术却对人类及其冷漠，他探寻人类的真理却同时蔑视着人性。可即便是这样，世人最终还是被他的作品所折服。与多数艺术家一样，斯特里克兰在死后才受到人们的追捧和膜拜。
《月亮与六便士》深层含义是：月亮代表的是理想，那么六便士便是现实。
月亮代表的是理想，那么六便士便是现实。在满是六便士的街上，如果你太套仰望月亮，那那么就会失去六便士，如果你低头弯腰拾起六便士，那么你便看不到月亮。可是，这对于斯特里来说，抬头的瞬间便是永恒，直至死去。
作为伦敦的一个债券经纪人，他的工作稳定，也有着高收入，这些足以让他跻身到中产阶级的队伍中去，享受着幸福、美好的生活。可是，在平静的生活，也敌不过那颗无处安放、追逐梦想的心。
赏析：
《月亮与六便士》是英国作家毛姆以画家高更的原型为素材写就的。月亮代表的是理想，六便士代表的是现实。每个人的一生都会在月亮与六便士之间摇摆，但所有人斗都应该为自己活一次。
不错，书中的主人公斯特里就是这样的，他为了追逐画画的理想，不被世俗羁绊，他毅然的选择了前者——月亮。
读书是为了能让我们认知社会、人情、人性。《月亮与六便士》用象征主义理论，解读了月亮与六便士的三层象征意义。