舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，下面是我精心推荐的舞蹈教育论文范文，希望你能有所感触!
浅谈舞蹈教育
摘要：本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用，以及在民族民间舞蹈教学中，如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手，使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力，以提高教学质量和水平。
关键词：舞蹈 素质 能力 作用
一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。
体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。
艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。
我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。
二、舞蹈教学促进艺术素质提高
抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。
(一)有利于促进少儿智力的发展
少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼，非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在这个无声的语言中，通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力，加深了外界事物的认识和理解。反过来孩子们通过对舞蹈动作的理解又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
(二)有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质的养成
作为整体艺术的舞蹈，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出，整齐的队形、划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真、动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，通过这种步调一致的训练，手脑并用，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律，主动关心帮助他人，注意集体协作。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。通过参加排练，外出演出等集体活动，许多学生开阔眼界，增强自信心，克服性格内向、胆小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。因此有些比较娇弱的孩子，经过刻苦训练，毅力得到磨练。
(三)有利于培养少儿良好的审美感，增强形体与气质美感
少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式使孩子们感受美、欣赏美、追求美。故，少儿舞蹈教育在培养健全的新一代的外形美与内质美方面具有独特的作用。教学中，有些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等习惯，在舞蹈教育中常常提醒他们自觉改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，不良习惯能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点，这会使他们充满自信、乐观，为以后得体地待人接物打下积极基础。
三、舞蹈教学中学员表现力的培养
在民族民间舞的少年儿童为对象的舞蹈教学中，怎样使学员充分理解舞蹈丰富的内容，表现优美韵律的能力，是舞蹈教师教学的难点。
少年儿童正处于身体和心理的成长期，每个孩子的家庭环境和个性差异，使得孩子性格差别多样。同时，每个孩子对舞蹈的感受与表现力也不同。学习民族民间舞蹈，不仅要学习优美和谐的动作，要把握舞蹈所表现的情感基调，还须了解其民族情感特征，这对少年儿童来说，无疑难度巨大。教学中特别关注此方面能力的培养，做了些有益探索。
(一) 重视把握舞蹈感情基调
舞蹈是人的形体艺术，常被人们称为“心灵的直接语言”。舞蹈活泼、生动，特别能激起学员们情感的共鸣。教师只单纯教动作，动作中缺乏一种情的魅力，就不能称之为艺术。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键，也是高雅艺术的基础。排练新舞蹈前，先把内容、情绪、情境等编成通俗易懂的小故事，讲给学员听，让她们喜欢和理解所要学的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定学员充分表现作品情感的思想基础。如在排练蒙古族舞蹈时，理解和把握蒙古族粗犷、彪悍的性格和情感，充分表现舞蹈中骏马奔驰的形象;排练鄂伦春族舞蹈时，只有理解鄂伦春族人欢聚歌舞的习俗，舞蹈才能潇洒、开朗;藏族舞蹈既有舞姿流畅优美一类，又有激烈奔放、热情洋溢的一类，认识藏民族的性格特征就不难理解。我国各个民族有着不同文化传统、风情习俗，决定着各民族舞蹈中情感表现的不同，让学员理解作品，把握这些情感基调加以表现，是学好民间舞蹈的前提。
(二)重视丰富舞蹈艺术情感
舞蹈的艺术美来源于生活，高于生活，它把现实中的美集中化、典型化，所以培养学生的观察力是不可缺少的。教师引导学员善于将在舞蹈中感受的美外化，发展学员的观察能力，这对儿童理解和表现舞蹈作品的情感非常有益。在排练鄂伦春族舞蹈《戏鹿》时，除向学员介绍鄂伦春族人喜爱鹿，以鹿为幸福、吉祥的象征外，还带学员去动物园观察鹿的动态，使学员入微细致的把握鹿的优美形态，以舞蹈的艺术方式体现出其独特的狩猎民族性格。人类与动物相处的过程，在从未间断索取的同时，我们又与它们依依为友，与它们嬉戏，情不自禁的感受到人与自然的关系：从小要热爱自然，热爱动物，更热爱生命!
《戏鹿》作品曾获得2000年，在全国第二界“小荷风采“少儿舞蹈评比，荣获铜奖;全国城区少年宫舞蹈展演中获银奖;2001年，在内蒙古自治区呼伦贝尔市第三界文学艺术创作政府奖(骏马奖);2004年，在《‘校园之春’第四界全国春节联欢会》节目评选活动中，获得创作编导三等奖。
(三)重视增强舞蹈的艺术修养。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世上的一切，推动着人类的进步。”发挥想象力对舞蹈也有着特殊的作用，舞蹈中的许多动作是抽象概括的，学员们难以直接感知。这就需要通过音乐、动作、联系平时的经验借助想象去补充、认识凝练的美，这也就扩充了孩子们的想象空间，让舞蹈艺术活起来。当看到随风飘拂的柳条，就启发这柳条多象仙女在翩翩起舞啊!那牵牛花多象小军号在嘀哒地吹啊!春雨蒙蒙地下，落进田野呼唤小草快快露出嫩芽等，让孩子们的想象力无拘无束地奔放出来，表现在舞蹈作品上，好比太阳在水面上折射出奇异的光彩。
(四)重视提高舞蹈艺术水平
表现不仅是能模仿，更重要在于创造。这种创造力可以通过两种途径去实现，一是凭借日常的生活经验和行为来实现创造美。二是通过身临其境的艺术实践活动，掌握一定的表现和创造艺术的基本技能。提高学员的舞蹈表现力，精髓在于理解，基础在于提高她们的观察能力、想象能力、感受能力和创造能力。舞蹈教学的难点、重点存于此、困于此，教学效果的好坏系于斯，成于斯。
参考文献：
1、《大连青少年教育网》主页
2、《舞蹈》期刊1996年6期
3、《中国舞蹈等级考试教材》北京舞蹈学院出版
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谈新时代民族舞蹈教学创新论文
无论是身处学校还是步入社会，许多人都写过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是我整理的谈新时代民族舞蹈教学创新论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
【摘要】 民族舞蹈是舞蹈课程体系当中的一项基础课，是中华民族发展过程中流传下来的一种独特的舞蹈艺术形式。对民族舞蹈的教学，不能只把关注点放在形体舞态的教学指导上，还需要深层次挖掘民族舞蹈背后的文化，真正让舞蹈教育回归本真，优化学生的文化以及艺术体验。随着艺术教育改革的不断深化，新时代的民族舞蹈教学必须打破局限，加大创新力度，引入更加丰富的学习资源和创新性的教学方法，同时注意将文化教育和民族舞蹈教学有机结合，引导学生对民族舞蹈进行传承与发扬，让学生在舞蹈表演上获得更加优秀的表现，彰显舞蹈作品的灵魂与内在精神。
【关键词】 新时代；民族舞蹈教学；创新；
民族舞蹈是一种来源于生活的舞蹈艺术，涉及到传统舞、现代土风舞等多个不同的舞蹈类别。它将富有生活气息以及本土文化特色的肢体动作语言进行艺术化加工与呈现，能够彰显民族艺术的独特魅力，在新时代也应该得到传承和发展。我国是一个多民族国家，不同的民族有着各自不同的舞蹈形式，丰富多彩的民族舞蹈构成了我国独具特色的民族舞蹈体系，同时也给当前的舞蹈教学提供了丰富的资源。为了满足新时期舞蹈艺术发展以及舞蹈人才培养的要求，我们必须对传统的民族舞蹈教学策略进行改革创新，增进学生对舞蹈作品的理解，强化学生的学习兴趣和动力，用教学创新推动民族舞蹈的教学改革和持续性进步。
一、新时代民族舞蹈教学创新的内在要求
我国是一个文明古国，拥有悠久的历史，在漫长的发展过程中形成了完善的文化艺术体系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要组成部分，新时代的民族舞蹈传承和发展需要走上一条创新之路。相应的，通过教育途径进行民族舞蹈的传承和发扬，必须把教学创新作为重中之重，找到教学改革创新的正确道路。为确保民族舞蹈教学创新达到预期效果，必须注意以下几个方面。
一是改变课程教学落后的局面。在开设民族舞蹈课程的过程中，不再只是将关注点放在舞蹈技巧教学和形体塑造上，还要重视学生的内在与主观情感，强化学生的主体学习意识，增强学生的学习兴趣，确保教学创新的有效性。
二是提高对民族文化的渗透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一个有机载体，让学生学习民族舞蹈，就不能够忽视民族文化的融入与渗透。教师要引导学生建立正确的文化传承和发展意识，并把传统文化要素融入到民族舞蹈教学的不同环节，辅助学生理解舞蹈作品的内在情感以及文化内涵，培养高素质的舞蹈艺术人才。
三是坚定舞蹈教学改革创新的决心。当前的民族舞蹈教学往往是为了教学而教学，没有把握教学的深层目的，再加上内外因素的双重作用，导致学校的民族舞蹈教学改革缺少决心，重量不重质。所以，创新民族舞蹈教学的关键，就是要坚定决心和信心，掌握民族舞蹈艺术特色，科学定制课程内容，保证创新成果。
四是重视教师的综合素质培养。民族舞蹈教学既是对舞蹈艺术的传承，又是对民族文化的发扬和保护，教师作为教学的设计与组织者，必须充分发挥个人作用，不断提高自己的综合素养，摆脱过去过于死板的教学模式，使得学生能够在教师的辅助之下实现综合素质的全面发展，展现出更好的艺术表现力。
二、新时代民族舞蹈教学创新的有效方法
（一）大力创新民族舞蹈教材
教材是课程教学的动力源泉和教学根本，教材的应用效果直接影响到教学质量的水平。所以，对新时代的民族舞蹈教学进行创新的过程当中，必须把教材作为一个重要突破口，加大教材的创新改革力度。教材是权威机构精挑细选、同时又在教育实践当中归纳总结出来的产物，所以在教学当中备受重视。不过如今的民族舞蹈教学并没有系统性的教材，同时在教学内容上，不注意根据时代的发展和变革进行内容的更新，导致学生的知识和技巧不能与时俱进。基于当前民族舞蹈教材建设当中存在的不足，教师需要结合地域情况，考虑学生的知识基础，同时联系民族舞蹈的发展动态，选择相应的教材，并对教材进行合理改进，给当前的实际课程教学提供便利。考虑到民族舞蹈种类众多，不同民族的舞蹈艺术也有着各自不同的特点，所以在教材的选择和优化当中，教师需要做好分类，并对教材内容进行吸收和总结。比如，藏族舞蹈的教学要关注扶胯等经典体态内容，维吾尔族舞蹈要特别重视支字步等内容。针对各民族的舞蹈特点设计针对性强的教材，并与日常练习相配套，这样才能够让教学更加严谨，实现理论和实践的有效结合。
（二）改革民族舞蹈教学模式
新时代民族舞蹈教学任重道远，要真正完成这项系统性的大工程，保证教育改革创新的整体质量，为新时期的优秀人才培养提供更大的助力，必须将教学模式改革作为一个重要思路，运用科学有效的教育方法确保改革效果。民族舞蹈涉及的知识内容比较复杂，同时也有很多抽象性理论以及难度较高的技术技巧，面对这样的情况，教师需要改变教学思路，不再只用单一的示范教学方法，而是引入其他的先进教学手段给学生提供综合性的表现平台，增强学生的参与积极性，唤醒学生的主观能动性，让学生在实践当中有更加精彩的发挥。比如，教师可以利用多媒体教学法，用生动直观的方式把民族舞蹈对应的抽象民族文化及其发展概况展现在学生面前，帮助学生系统了解民族文化以及民族舞蹈的发展历程。教师也可以利用多媒体教学法进行高难度教学技巧的展示，通过视频资料演示出具体的表演细节，弥补教师单一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈时，教师可以在课程教学之前查找与该舞蹈有关的教学资料，然后结合图片与视频等素材，制作高质量的多媒体课件，以多媒体课件直观展示基础动作与特殊动作，结合动作说明蒙古舞发展历程，并通过蒙古族服装、蒙古包等环境要素的介绍，让学生多角度了解蒙古族的优秀民族文化。这样学生就可以在现代化教学模式的支持下，顺利掌握民族舞蹈的理论以及实践技巧，提高学习效率。另外，教师还可以开展鉴赏教学，比如给学生播放经典的《红绸舞》《花鼓舞》《采茶舞》《绸舞》等作品，让学生在鉴赏学习当中提高审美水平。
（三）有效渗透民族舞蹈文化
民族舞蹈是历史文化沉淀、凝结的产物，在漫长的发展过程当中，经历了人口变迁，也历经了不同时代、不同信仰的变化，所以其中包含的民族历史与风俗文化是非常丰富的，有着很高的研究和应用价值。教师要让学生真正掌握民族舞蹈作品的表现方法，把各种理论和技术技巧结合起来，就不能够忽视民族舞蹈的文化内涵，要让学生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化内涵，顺利把握舞蹈的艺术风格，给学生的舞蹈艺术学习增添更多的美感和文化价值。对此，教师在创新民族舞蹈教学时，要把民族舞蹈文化融入到教学当中，通过文化知识的补充以及研究，让学生把舞蹈动作和文化结合起来。比如在傣族舞蹈当中，大象舞和孔雀舞是非常重要的类别，而这两种舞蹈的产生和本地环境以及文化密切相关。孔雀是傣族人民心中幸福吉祥的象征，大象是五谷丰登的象征，人们通过编创孔雀舞以及大象舞，表达了对于美好生活的无限向往，这样的舞蹈形式也是本地独特文化的发展成果。教师在教学当中，可以先为学生补充这些文化知识，最后让学生欣赏代表性的舞蹈，比如杨丽萍的《雀之灵》等，为课程教学画上圆满的句号，同时也带给学生更加深刻的学习体验。当然，教师也要鼓励学生学习傣族舞蹈有关的'文化内容，然后把这些内容进行总结，思考舞蹈作品是如何融入以及表现文化的，让学生在接下来的舞蹈实践以及舞蹈创作当中，有意识地把文化和艺术结合起来，改变学生过去单一化学习的不良方式。
（四）变革民族舞蹈考核策略
素质教育强调在课程教学以及评价环节不能够单纯关注学生的期末成绩，因为每个人都有各自的优势和长处，每个人在考试当中的表现也会受到各方面因素的影响，如果学生因为其他因素影响而没有展现出自己原本的水平，那么这样的评价结果就有失客观，也会影响学生的学习信心和动力。只因为一次考核就确定学生的能力和层次显得非常草率，也无法体现出对学生的尊重和信赖。因此在民族舞蹈教学改革过程中，教师还需要把创新点放在考核模式上，注重对整个教学过程进行客观归纳和总结，在教学过程中设置各种各样的测验与考核，到了期末阶段，则是关注学生的学习态度以及在各个考点的表现。这样的考核方法有助于避免学生出现临阵磨枪的不良学习习惯，同时也有助于让学生纠正自己的学习态度，关注日常的学习行为，养成良好的学习习惯。在考核标准的设置上，教师既要关注学生对技术技巧的掌握，也要评估学生对文化内涵的理解，促使学生调整学习思路。比如在《高原红》的藏族舞蹈考核当中，教师可以把关注点放在三个部分，分别是理论知识、舞蹈表现力以及文化理解力，让学生在舞蹈演绎当中融入情感。
三、结语
舞蹈是艺术之母，民族舞蹈是各个民族文化与精神传承的有效载体，民族舞蹈的发展经历了一个持续融合变革的过程，也会伴随着时代的发展和社会的进步而不断发展变化。新时代的民族舞蹈教学必须与时俱进，对教学内容进行丰富和拓展，创新改革教学理念以及教学方法，充分挖掘和表现民族舞蹈艺术的独特魅力，为民族艺术的发展和进步提供强有力的支撑，给我国的民族舞蹈艺术在新时期的发展提供动力。舞蹈教师需要将创新思想贯穿教育的整个过程，关注学生的内在需求，了解社会对舞蹈艺术人才的要求，以便为我国的民族舞蹈艺术事业提供更多的人才。
四、参考文献
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[4]王琳霭.浅析海南高职院校舞蹈教育对保护黎、苗民族舞蹈的问题及对策[J].艺术评鉴,2019,(08):138-139.
舞蹈论文题目一：宋代乐器研究萨拉萨蒂创作演奏的风格特征及其文化分析《古希腊音乐文献》研究宋代宫廷燕乐盏制研究18世纪欧洲音乐与“中国热”“三种唱法”的文化分析水陆法会音乐研究在多元化的进程中——新时期音乐批评的理论和实践汉代丧仪音乐中礼、谷关系的演变与发展宋代教坊乐制研究简论多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐风格特征析沟上日出夫声乐套曲《永不关闭的剧场》的创作特征拉莫一近代和声理论的奠基人古典意大利歌曲的风格特征及其在声乐教学上的价值三首浪漫时期钢琴叙事曲的比较分析多学科渗透的音乐课程综合观的研究论音乐艺术的第三度创作——听众的鉴赏《黄河大合唱》与清唱剧《长恨歌》之比较研究历史的界河——论先秦“礼崩乐坏”之“乐坏”德彪西和他的音乐世界清史稿乐志研究舞蹈论文题目二：王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究论浪漫主义音乐家的精神二元冲突歌剧《伤逝》的艺术特征及其对中国歌剧发展的启示湖南民歌及民歌音调创编的合唱作品分析与研究我国普通高校音乐教育现状调查与对策研究论二十世纪后期我国艺术歌曲的风格特征主题——动机理论——开放性的理论在“他者”与“自者”之间——先秦至魏晋乐论流变分析现代音乐中的新音响及其作品结构力先秦筝乐文化汉魏时期的筝乐艺术中日传统音乐在江文也钢琴音乐创作中的运用用动机分析方法分析中国民歌贵州梭戛“长角苗”音乐文化生态二十世纪中国钢琴音乐改编现象之研究乐府史研究德国早期艺术歌曲研究——兼论诗歌对艺术歌曲发展的重要影响面向21世纪，探析我国高师音乐教育课程设置的发展趋势西洋歌剧泳叹调的美学研究宋史乐志研究辽金元三史乐志研究舞蹈论文题目三：论巴赫《马太受难乐》的戏剧性音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究席曼诺夫斯基《第一小提琴协奏曲》的音乐学分析做有文化底蕴的钢琴家 ——傅聪的成长与成功给我们的启示彦克声乐创作研究唐代音乐繁盛原因探索两宋间歌舞初探石馨形态通考理查·施特劳斯的歌剧《莎乐美》研究贝尔格作品中的回文结构音乐文化交融环境中的个性与共性——青海互助土族民歌的调查与研究抽象与原型——音乐符号论马来西亚华人传统音乐的传承与变迁老爷山花儿会调查研究河南信阳民歌的风格及演唱技巧河州少数民族宴席曲萧友梅与中国近代音乐教育二十世纪20——40年代的中国艺术歌曲我国20世纪20——40年代艺术歌曲创作综述论内心听觉与器乐的演奏学习贝多芬《欢乐颂》研究舞蹈论文题目四：社会转型期中国流行音乐及其文化心理蕴涵埃里克·萨蒂之《运动与娱乐》研究储望华钢琴音乐研究艾夫斯《新英格兰三地》中的传统回响黄自及其合唱作品研究丁善德钢琴音乐研究审美世俗化——从大陆近二十年流行音乐的发展看当代审美文化转型我国汉族民间音乐现状的三种模式及其社会心理背景分析施光南歌曲创作民族特色的形态学研究鄂尔多斯短调民歌及其演唱方法论德彪西钢琴音乐的个性瞿希贤音乐创作心理研究浅论勃拉姆斯音乐的浪漫主义特性——以晚期特性钢琴小品集（作品116——119号）为例
体育能力训练的方法根据目的不同,其训练手段也不一样。其中,体力素质的提高直接影响竞技水平,体能训练又是获得体力素质动作提高的手段。所谓的体能训练是指,提高肌肉和神经系统的协调性动作的训练。在排球项目中,协调性也是体能要素所必需具备的。通过体能训练,可以使运动员集中全部力量去打比赛。这不仅有助于提高竞技水平,同时因减轻落地冲击力而达到预防伤病的目的。类似这种掌握合理性的动作,既提高了身体控制力,又增强了身体的肌力和强化薄弱环节的协调性运动。 二、研究对象与方法 1.研究对象。研究对象以吉林某大学排球运动员20名为受试对象,并分为实验组10名和参照组10名。第一论文范文网 编辑。 受试对象身体特征,即实验组的平均年龄为21.3岁,身高为185.,体重为74.2kg。参照组的年龄为(20.6)岁,身高183.6cm,体重72.8kg。实验开始之前,向受试对象阐明了本研究的宗旨和具体内容,并得到了受试对象的书面同意。 2.训练方法。每周进行3次体能训练,总共进行12周。实验组在通常练习的基础上增加体能训练内容,参照组只进行通常练习。本实验中所实施的体能训练包括跳跃,力量和协调性训练。各个训练都是以能迅速掌握正确动作为目的,在作示范的前提下进行的。 (1)跳跃训练连续跳跃,分别单脚,双脚,开闭三种9 m长,各3组。接下来是以排球场地宽(9 m)为跳跃移动距离,进行三级跳5组。(2)力量训练从使用实心球练习中选向前传球,向后传球和胸前传球三种,各5组。进一步利用反弹效果进行前后收腹运动,左右腹肌运动各20次。采用4 kg的实心球。(3)协调性运动提高肌体机能和神经系统的协调性动作的训练,做10种各3组。 3.测试项目。测试项目除了作为专门训练的耐力以外,采用了排球项目中所涉及到的肌力,爆发力,灵活性,柔韧性17个测试项目,验证了训练效果。测试是在实施训练期的运动前后进行的。 (1)测试肌力。对肌力项目进行了握力,背肌力和脚肌力的测试。每次测试进行2次,选择最好的数据作为测试值。(2)测试爆发力。垂直跳,下蹲起跳都是记录单手指尖触摸的最高点。拦网跳是从1步助跑起跳。扣球跳是从助跑开始到起跳扣球。无论哪个项目,都是从单手指尖到触摸的最高点的距离以1 cm单位计算,而且,触摸的最高点作为扣球的最高点记录下来。实心球向前传球,向后传球,两手用4 kg的实心球向前传球,向后传球。立定跳远,立定五级跳是从站立姿势开始跳跃,此时记录从脚尖到着地的距离。(3)测试灵活性。对灵活性项目进行了网下6 m往返跑2次,重复横向跳跃,两脚左右交叉踏步测试。网下6 m往返跑2次是指在两条扣球线(6 m)之间,穿越网下并全力疾速跑,记录到达终点线时间。重复横向跳跃是指记录20秒钟重复的次数。两脚左右交叉踏步是指半弓腰的姿势,原地全力踏步5 s。(4)测试柔韧性。柔韧性项目进行了立位体前屈的测试。 4.数据处理。本研究所进行的各项测试及各项分析数据的均数之差的显著性是利用t-test进行检定的。 三、讨论 经过数据分析后发现,在训练后的肌力项目测试指标中,背肌力和下肢伸肌力都有显著地提高。连续跳跃是指如同拦网起跳落地那样,触地时间较短的跳跃。双脚三级跳是指如同排球的扣求动作那样,下蹲式起跳。这两中跳跃训练都是模拟实际的排球动作。在我们的实验中也明确地验证了锻炼背肌,下肢伸肌力的的训练是一个非常有效的训练方法。 在爆发力测试项目方面,拦网跳、扣球跳、摸高跳等项目中都有明显提高。对排球运动员来说,通过体能训练,可以预见跳跃动作起到提高肌群的内协调作用,同时刺激了伴随动作的爆发力提高。 在灵活性方面,近几年流行相互交替,富有变化的编组动作的打法,这种打法体力训练是不可缺少的。它要求运动员具备左右迅速移动和接对方的发球时的前后左右移动的灵活性。从训练后的灵活性测试指标上看,网下6 m往返跑2次运动,重复横向跳跃,两脚左右交叉踏步,这三项均有明显地缩短和提高。 在柔韧性方面,处理头顶来球和接地球,对要求活动范围大的排球来说,体力因素是非常必要的。本研究的测试指标显示,立位体前屈运动有显著提高,协调性的运动扩大了各关节的活动范围,进而也使柔韧性得到改善。 在技术得分方面,测试指标显示,训练后的发球有效率和每场比赛的拦网成功次数,都有显著地提高。就发球成功率提高问题,受试对象多数是跳跃式发球,我们推测,经过体能训练后的扣球跳,摸高跳的提高,可以影响促进发球成功率的提高。 在拦网方面,近几年都是采用确认对方二传手托球出手后跳跃拦网,这种领先拦网技术。这就要求运动员具备在短时间内迅速左右移动并具备跳跃最高点的能力。对此,我们推测,经过体能训练后,拦网跳跃技术以及灵活性的提高可以改善每场比赛的拦网成功率。 本研究是探讨体能训练对排球动作的影响,其研究结果发现,训练后的肌肉和神经系统的协调性被提高,肌力,爆发力,灵活性,柔韧性的身体素质也得到了改善。特别是视为排球基本技术动作的拦网跳,扣球跳和摸高跳有所提高。 四、结论 本研究的目的是以大学男子排球运动员为受试对象,科学地验证了体能训练对排球的体力素质和竞技成绩的影响。受试对象以专门从事排球运动的男子大学生20名为研究对象,并分为实验组10名和参照组10名。体能训练包括跳跃,力量和协调性训练。每周进行3次,总共进行12周。 从训练前后的测试指标上看,获得如下结果: 1.背肌力,脚肌力,拦网跳,扣球跳,摸高跳,实心球向前传球,向后传球,网下6 m往返跑2次,重复横向跳跃,两脚左右交叉踏地,立位体前屈项目中都有显著性差异。 2.握力,垂直跳,下蹲起跳,立定跳远,立定五级跳,腿伸展力量项目上却无显著差异。 3.技术得分的发球有效率和每场比赛的拦网成功次数,有显著性差异。 由上述研究结果获知,体能训练对排球运动员来说,既提高了肌肉和神经系统的协调性,又证实了对排球动作的有效性。同时也是一个具有实践性的训练方法。求采纳
体育舞蹈主要训练身体的力量、耐力和平衡能力，我们要讲究策略，首先让学生听懂音乐，增强他们的音乐素养；其次提升老师的专业素质、丰富教学方法。
要在高校开展相关的教学活动，要注重舞蹈课程的开展，发展相关的产业文化，普及舞蹈，要分别训练力量，耐力和速度。
摘要：舞蹈是对少儿进行教育的一种非常好的形式。舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是肢体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，少儿舞蹈教育作用表现为可以促进智力的发展、可以促进体质的发展，同时还有利于促进少儿品德的发展、有利于促进少儿审美能力的发展。关键词：少儿 舞蹈 教育作用舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能，是对少儿进行教育的一种非常好的形式。舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是肢体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，因此少儿学习舞蹈的同时身体形态也同时得到良好的训练，这是其他教育形式所不能替代的。可见，少儿舞蹈具有很强教育作用。那么，这种教育作用都表现在哪些方面呢？一、可以促进智力的发展少儿舞蹈的教育作用首先表现为可以促进智力的发展。少儿天性好动，喜欢模仿，少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些有助于孩子们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力，看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草、花，爱天上的月亮、星星、小鸟、白云，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛。在少儿舞蹈的教学过程中，并不能单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是要有一个创造性的空间。儿童在习舞过程中把握感知事物，多从生活中去发掘事和物，进行独特巧妙的构思。例如，有在少儿舞蹈课上，以一段比较欢快的音乐，配以《小白兔》的命题，让孩子们充分发挥自己的想象力和创造性.孩子们都跳出了小白兔的各种动作，有的蹦蹦跳、有的相互玩耍嬉戏。这样有助于训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋滴尽致地得到智力发展。此外，少儿舞蹈促进智力的发展的作用还可以促进少儿获取知识。舞蹈作为一门艺术，具有十分丰富的知识内容。少儿舞蹈学习的过程首先是进行舞蹈知识学习的过程。通过教学，少儿可以学习舞蹈方面的专业知识。这些专业知识是少儿知识体系中一个有机的组成部分。那种认为舞蹈无知识可学的看法是极其片面与错误的。还应看到，一段好的舞蹈音乐，一部好的少儿舞蹈作品，就是一本好书，少儿从中可以学到自然、人文、文学等方面的知识。同时，更可以培养少儿的表现创造能力。少儿的表现能力是多方面的。用舞蹈语汇去表现思想情感和情绪，也是一种表现能力。少儿通过舞蹈，形成一定的表演技能，可以用自身的舞蹈语汇表达自己的思想、情绪。此时发展学生的创造力无疑十分有益。 二、可以促进体质的发展舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育。有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，如果在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，就能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观.在学习动作、练习动作表演这个舞蹈的过程中，幼儿呼吸加快、心跳加速、胃肠蠕动的次数增多，神经系统与循环系统也都积极参加活动。由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。三、有利于促进少儿品德的发展舞蹈的精髓所构建的空间结构有三种，即“认知结构、伦理结构和审美结构”。认知结构张扬的是真，伦理结构张扬的是善，审美结构张扬的是勇和美。也只有真、善、勇、美“四位一体”的理性建构，才使舞蹈显示人格整塑合理的完整内核。1996年世界21世纪教育委员会在中国召开了“21世纪人才素质理论研讨会”，与会者认为 “真、善、勇、美”是21世纪国民人格的四大要素。而中国的独生子女娇生惯养的多，怕苦怕累的也多。许多人表现出精神上脆弱，行为上惰性，承受力差，对老师的评价特别敏感。尤其是城镇独生子女普遍缺乏成就意识，在竞争情况下努力进取性的愿望不强，在人际关系中攻击需要较明显。而在未来人才的人格力量中，独立理性地选择价值观的能力，主动适应的能力，抗拒压力的能力与耐受挫折的能力和人际关系的调整能力是至关重要的。舞蹈教育与训练对培养少年儿童的吃苦耐劳精神，完成任务的决心，树立集体主义思想以及强化宽容合作，顽强进取等方面都有着积极的作用。从少年儿童的生理、心理特点的角度看，他们时常有美丽奇特的幻想，多变的或似乎是不合常理的情绪。因此，采用适合表现少年儿童的认识、精神情趣、生活形态和个性的少儿舞蹈，对其进行思想品德教育有着独特的作用。这比课堂上单纯的语言表达显得更主动、更具体、更形象、更容易被接受。如少儿舞蹈《快乐的星期天》表现了少年儿童利用星期天自发组织起来帮助军属老奶奶做好事这一主题，揭示了孩子们助人为乐的高尚情操。少儿舞蹈《戏菱藕》，则是通过劳动场面和勇斗风浪的情境的表现，使孩子们认识到劳动必须具有严肃认真的态度和勇敢坚强的意志，以及获得劳动成果后的喜悦。又如儿童舞蹈《三个和尚》以一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水喝到后来寺庙失火，三个和尚终于排除成见齐心协力扑灭大火保护自己家园这一故事为题材。经过舞蹈的排练演出，不仅能使孩子们认识生活内容，还使他们体验生活的真谛。从形象化的舞蹈教学中培养他们从小热爱劳动锻炼意志，并有勤劳合作的美德。舞蹈教育散发出美的温馨，但也是一项残酷的艺术训练过程。它训练的艰苦性是公认的，对于那些没有思想准备的青少年往往为此而困惑、怯步。老师们常常以“苦是乐、严是爱”的思想灌输指导学生，只有从汗水、泪水、酸痛中寻求美获得美，只有勤学苦练才能取得美的成功，达到美的境界。舞蹈正以真、善、勇、美的作品形象和情感教育的渗透力，在道德品质和思想情操上给人以影响。它不是以某种抽象的道德原则进行说教，而是把道德准则通过审美功能体现出来，使人们从情感上受到感染。并发自内心地体验到这原则的崇高性，从而变为自己内在心理欲求。所以舞蹈教育是人类文明的重要标志。四、有利于促进少儿审美能力的发展舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态，节奏和表情，舞蹈起源于劳动与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的最古老的艺术形式。舞蹈的形式美指舞蹈融合了诗歌、音乐、绘画等艺术因素所表现出来的画面美、线条美、韵律美。舞蹈是看得见的音乐，流动的雕塑、舞蹈艺术有画的意境，有诗的魅力，有流畅的造型，有独特的形式美。少儿舞蹈更是以动作有趣、生动活泼、载歌载舞的形式表现绚丽多彩的童话世界，具有强烈的形式美。儿童的心理特征表明少儿是通过感知和依靠现象来认识事物的，而儿童的生理特点又是活泼的好动的，舞蹈通过人体动作、造型和表情，形象地表达一定思想内容的直观性，正恰恰适应了少儿的心理、生理特征，少儿舞蹈形式优美，动作有趣，且反映少儿自己的生活。生动活泼的舞蹈动作再配以朗朗上口的儿童音乐，让孩子们在训练中又念又做，于是激起他们的兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中乐于参与舞蹈学习，在寓教于乐之中感知世界、认识事物进而受到审美教育。参考文献：1、王书霞：《少儿舞蹈教育的思考》，《剧作家》，2007年 03期。2、陈丽：《少儿舞蹈的教育作用》，《魅力中国》，2007年 07期。 3、赵军：《浅谈少儿舞蹈教育》，《黑龙江教育学院学报》，2002年 05期。
一、 音乐是引导学生走进舞蹈的最佳途径。教授孩子们学习舞蹈，一定是要调动孩子们全身心地来参与。首先要有弹拨与学生心弦的手——音乐。有人讲“音乐是舞蹈的灵魂”，确实如此，音乐与舞蹈是最亲密的姊妹艺术，是塑造舞蹈艺术形象的内在核心因素。舞蹈形象所需的速度、力度、节奏和旋律在舞蹈的时间与空间中展开。音乐，会带给孩子们无穷无尽的遐想，描述出学习舞蹈的运动特征和情感方式，引导学生进入舞蹈美妙的世界。因此，我们应当根据教学内容选择孩子熟悉的耳音，找到他们喜爱的音乐语言，让孩子愿意听，在此基础上开始进入舞蹈课教学。二、 游戏是不断培植热爱舞蹈的方法。游戏在舞蹈形成之初先民的一种方式，所谓“三人操牛尾，投足以歌八阙”就是典型的游戏范例。作为中学生率真的天性中，游戏是很重要的学习手段，因此，在游戏中传授舞蹈是诱发中学生学习舞蹈的有效途径。这种游戏既体现在集体舞蹈中，也体现在个体的生活情趣状态下，特别是在队形、画面、位置、调度等的设计与处理上，让学生在变化状态中体验快乐，让学生在玩耍中学会了生活。游戏般的教学，会感染学生，启发学生，调动学生，让他们在游戏一般的舞蹈中学会了生活。三、律动是感受生命的本性、体验舞蹈内在美感的选择。舞蹈的本质是一种快乐的生命律动。这种律动始于心，传于体，布于四肢，在肢体的起伏、扭摆中找到生命感受，这是舞蹈的实质和核心。然而，对于初学舞蹈的孩子们难度较大，不太容易掌握，但在有一定舞蹈基础时， 也可以尝试去做。总之，舞蹈天然就是一种快乐情感的宣泄和张扬，作为中学舞蹈教育更多强调的是在舞蹈中塑造一种健康的体态，养成一种良好的舞蹈习惯，感知生活的快乐和美好。作为中小学舞蹈教育的主导——教师，必须彻底改变专业化的舞蹈教育思想，让学生快乐的起舞，健康的成长,让更多的学生走进舞蹈课堂，在美妙的音乐中、增进人际的交往与合作、感受生活的快乐和美好
俗话说“兴趣是最好的老师”，是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而促进各种能力的不断发展、提高。因此只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意力，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，从而帮助幼儿踏上喜欢学习舞蹈的第一步，进而带动幼儿积极地参加各项舞蹈活动，并从中感受舞蹈活动的快乐。幼儿舞蹈是用幼儿身体动作、语言、戏剧表演和音乐相结合的综合表现形式，反映幼儿的生活，表达幼儿的情趣。幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法，培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质，增强孩子身体的协调能力，培育身体对节奏的敏感性，给孩子美和艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。同时，学习幼儿舞蹈还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，为幼儿的全面发展打下基础。幼儿园教育指导纲要中明确指出：教育活动的选择应注重贴近幼儿的生活，更应注重激发幼儿的兴趣。正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，促进幼儿积极地参加各项舞蹈活动，使他们认真地、自觉地学习舞蹈。作为教师的我，从事幼儿舞蹈教学已经有十七年了，有责任为幼儿铺下这块奠基石，和孩子们共同打造这把成功之门的钥匙，让他们走向成功、体验快乐。 那如何培养孩子们对舞蹈活动的参与兴趣呢?一、 用教师的热情感染幼儿，注重师生的交流。作为舞蹈老师你对舞蹈热衷的程度和舞台表现力都能直接影响到幼儿，移默化幼儿就会慢慢像你一样喜爱和热衷于舞蹈。也就是激发幼儿的模仿和超越能力。把幼儿原有的兴致导向内化，将表面的热情转化为主动从事舞蹈的推动力，使之成为积极主动的参加者。一个优秀的老师在排练中不仅要有专业的技能，还要求语言简洁、准确;头脑灵活(不管是舞蹈当中的逻辑思维，还是形象重点、重难点突出、音乐节拍老师都要非常清楚)：示范规范到位，(节拍清楚，画面的准确位置)每个孩子都在清楚的基础上去做动作，更重要的是要用老师的热情感染幼儿。例如;今年我带阳光幼儿园中班的舞蹈，上课的全是4-5的孩子。如何转移她们的注意力，稳定情绪呢? 提高幼儿的兴趣呢?让他们喜欢舞蹈，又喜欢你呢?我在上课前，为幼儿跳了一段舞蹈《希望》，刚开始还有一个两个调皮的，可不知道在什么时候，全班鸦雀无声，一双双小眼睛炯炯有神的看着你，当你再回到教学中时每一个人都被老师的激情感染，也希望像老师一样，学起舞蹈都认真起来，教师丰富的感情对孩子也产生了强烈的感染力。舞蹈教学的过程是师生情感交流的过程。这种过程就是以教师为一极，幼儿为另一极的交互作用过程。努力创造一种平等、互爱、轻松、愉快，直到师生间相互需要得到满足的和谐气氛，才能激发幼儿对舞蹈活动的兴趣。例如;在《洋娃娃和小熊跳舞》这个舞蹈活动中，教师首先示范表演给幼儿看洋娃娃的活泼可爱的动作，示范小熊时，又要表现出小熊憨态可掬的形象，在表演中教师的有趣动作引导幼儿全身心地扑在学习舞蹈上。教师的情感投入、语言感染无疑成了提高幼儿兴趣的关键，使孩子一个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而变化着动作，沉浸在这无拘无束的气氛中。为了使幼儿准确掌握小碎步，老师可让幼儿有意来追逐自己，在追的过程中，老师提出的要求幼儿能听得清、记得牢，而且还能与老师建立亲密、友好的师生关系。二、通过多种方式让幼儿欣赏舞蹈。欣赏是人们在观看舞蹈时所产生的一种精神活动，是幼儿通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它反映的社会生活和名族文化，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程。为了启发孩子，我利用多媒体教学全方位的欣赏，让孩子观看、欣赏、真切的感受舞蹈的美。幼儿在欣赏过程中还能不断提高对各种舞蹈语言的理解能力，从而在学习过程中不断提高幼儿的观察力、记忆力和舞蹈表演力。 例如：舞蹈《摘葡萄》，先让幼儿观看了葡萄成熟的图片，又了解了葡萄成熟时人们采摘的心情，欣赏了***舞蹈，了解了***舞蹈的特点和民族文化。最后学习了***舞蹈《摘葡萄》，前面的欣赏为后面的学习做好了铺垫，幼儿学习舞蹈的兴趣被充分的调动起来，起到很好的效果。三、用游戏的形式教幼儿舞蹈。在我舞蹈的课堂中，根据学习的内容，适时地加入游戏，有助于增强孩子们的学习兴趣。如学舞蹈：《小猫》时，教师说：“我是猫妈妈，小朋友都是小猫，现在你们要跟着猫妈妈去玩啦!”然后带领幼儿在音乐声中做小猫的动作，请小猫跟着妈妈学习各种本领，还学会了猫跳。还有幼儿学跳《小苹果》，让他们自由选择不同的站的位置，有些幼儿便围在老师身边舞蹈。会边跳边唱，跳到高潮时还会不时的嗨、嗨。幼儿在这样愉悦的中氛围跳舞，兴趣会始终高涨。四、注重教学方法和舞蹈选材。作为一名舞蹈老师，在带孩子们进行舞蹈活动的时候，是有一定的方法可循的，比如采用循序渐进的教学方法，即由易到难，由浅入深。这样既能培养幼儿学习舞蹈的兴趣，同时幼儿也不会觉得太简单而学得枯燥乏味，也不会因为太复杂而感到手忙脚乱，不知所措。有时还会用到多个教学方法如启发、示范法;分解、组合法;观察、模方法;个别教学法等等。要适合每个年龄阶段幼儿的发展特点，教师在选择题材时，一般要求音乐鲜明，新颖别致，富有儿童情趣，能够激发幼儿的创作热情，活跃幼儿的想象思维，同时具有一定的教育意义，整个舞蹈要充满与幼儿相关的生活气息，易于幼儿的情感抒发与表达。五，教幼儿学会创新舞蹈。通过鲜明的舞蹈形象反映现实生活，而幼儿在感受、理解舞蹈形象的基础上创新是素质教育的源泉，是民族发展的灵魂” 在舞蹈活动中，不能只强调技能技巧的训练，舞蹈基本功，还应引导幼儿去表现美、创造美。因为舞蹈活动包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。当然，培养创造力并不是要摒弃模仿，在舞蹈活动中模仿是需要的，它是最初的学习方式，但如果只是一味地要求幼儿去模仿，幼儿的参与也只是短暂，更谈不上坚持了，必须较快地跨越这一分阶段进入探索期，引导幼儿大胆创新、独立思考，发表自己的独特见解，只有不断的创造和表现自我才能让幼儿坚持到底。刚开始学舞蹈时我先请幼儿每人创编一个造型;再请每一个幼儿编一个动作，老师再把动作连接起来变成一段舞蹈;最后在请幼儿编一个有情景的舞蹈，老师再加以改进。如舞蹈“我是小树苗”，让幼儿想想种子是怎么生长的，再用身体的动作来表示。幼儿很积极地动起来，有的趴在地上，双手抱头说：“老师，种子要发芽了。”有的随之向上一跃，说：“小树苗长高了。”还有的伸展着四肢，头向上，嘴张大说：“小树苗看见太阳高兴地笑了。”……幼儿轮流出来编小树苗长大的动作，我请他们把动作串起来，变成有情节有内容，这样幼儿一遍一遍地跳，乐此不疲。虽然有的动作不好看，但这是幼儿根据自己的意愿，在探索、认识活动中产生的一种兴趣，而这种兴趣能够使幼儿得到极大满足。在大班提高班的活动中，教师引导幼儿探索用各种创造性的身体动作，表现滚动、流畅的运动方式。孩子们不断的用自己的动作进行表演。有的用手抱、有的变成蝴蝶跟着音乐的重音跳起而后旋转起来。在舞蹈结束时孩子们都提出了再表演一次的愿望。只有让幼儿按自己的条件、方式、愿意去做，他们才能学得主动，学的投入。才能发挥想象力和独创性，才感大胆地进行创造，尽管幼儿的表现还十分稚拙，但都是真情实感的流露，体现了他们独特的想象。在舞蹈活动中，我们不仅让幼儿感受到自己创编舞蹈的快乐，同时也使幼儿树立了自己的责任意识，让幼儿从小知道在每一个舞蹈活动中，都是人人有任务，个个有责任，每个幼儿都是舞蹈团体中的重要角色，都是必可可少的，他们每个人都应坚守自己的“岗位”。逐渐培养幼儿的责任感和良好的学习习惯，为他们以后面队的各种挑战、打下良好的基础。幼儿天生是艺术家，幼儿天生与舞蹈有着割舍不断的关联。如何培养幼儿学好舞蹈，我们肩负着不可推卸的责任。 正如新《纲要》所说：“舞蹈是实施美育的重要途径，应充分发挥舞蹈的教育功能。我想，这也是在舞蹈教学、教育中培养幼儿的一项探索吧!舞蹈是美的艺术，美在其中，乐在其中。 舞蹈是情的艺术，情在其中，意在其中。让我们一起携手为幼儿学好舞蹈而不断的努力。
论文开题报告基本要素
各部分撰写内容
论文标题应该简洁，且能让读者对论文所研究的主题一目了然。
摘要是对论文提纲的总结，通常不超过1或2页，摘要包含以下内容：
目录应该列出所有带有页码的标题和副标题， 副标题应缩进。
这部分应该从宏观的角度来解释研究背景，缩小研究问题的范围，适当列出相关的参考文献。
这一部分不只是你已经阅读过的相关文献的总结摘要，而是必须对其进行批判性评论，并能够将这些文献与你提出的研究联系起来。
这部分应该告诉读者你想在研究中发现什么。在这部分明确地陈述你的研究问题和假设。在大多数情况下，主要研究问题应该足够广泛，而次要研究问题和假设则更具体，每个问题都应该侧重于研究的某个方面。
摘要：新时代背景下，素质教育越来越受到大家的重视。学前教育作为我国义务教育的启蒙开端，更是应该首当其冲，重中之重。随着素质教育理念的深入，以及社会对人才多元化的需求，舞蹈教育在学前教育中的作用得到了家长和社会的认同，这为我国学前儿童舞蹈教育事业的迅速发展，为我国舞蹈人才的培养奠定了良好的基础。[1]幼儿园舞蹈教学对孩子们未来的发展具有促进作用和重大意义。本文笔者从进行幼儿园舞蹈教学的意义、当前幼儿园舞蹈教学存在的问题以及提升幼儿园舞蹈教学的有效措施展开写作，希望能给大家带来一定的帮助。
关键词：幼儿园；舞蹈教学；有效措施
引言
练习舞蹈可以增强我们的体魄和体质，促进我们的身心健康，同时还能陶冶情操，培养我们的性情和艺术感，对我们平时的学习和生活也能够带来巨大帮助。尤其是现代教育提倡学生们全方面发展，将自己的综合素质提升新的一个台阶。所以对于我国幼儿园舞蹈教学有了新的要求，老师们应该努力提升自己的个人技能和舞蹈水平，规范自己的舞蹈动作，努力把最好的舞蹈知识传授给孩子们，让他们健康成长。
一、进行幼儿园舞蹈教学的意义
1、舞蹈教学对儿童身体成长具有积极影响。
通过文献调查发现，大部分的舞蹈学生们都有匀称的身体结构和体型。他们大部分人都没有驼背端肩的习惯，一直都有良好的身体形态。反观有些没有练习舞蹈的孩子，他们习惯性地驼背，有些甚至还有八字脚走路的习惯，这样的身体形态不太美观，不利于身体的长期发育和发展。系统的舞蹈训练提高了儿童骨骼肌的血液供给，促成了他们体内的肌肉蛋白的合成，使得他们的肌肉力量得到提升，所以，舞蹈教学可以促进听障儿童的肌肉发育和成长，有利于听障儿童形成强大的体魄；系统的舞蹈训练可以有效的提高儿童的有氧代谢能力，增强自身的肺活量，有效的改善了心肺功能，稳定了血压，增强了听障儿童的心肺机能，对听障儿童的健康发展有促进作用；系统的舞蹈教学不仅仅增强了人体各关节之间的灵活性和范围性，更将人体的综合能力提高了，提升儿童们的弹跳能力，让他们跑的更快，跳的更高。
2、能有效促进儿童心智的发育，提升儿童智力水平。
小孩子发育时期，对于外界的信息有良好的接收和吸收，小孩子学习能力和记忆能力也是十分的优秀。当对幼儿园儿童进行系统的舞蹈教学时，需要音乐的辅助和伴奏，音乐富有规律的旋律能够让儿童们提升自己的乐感。儿童们在跟随老师们学习舞蹈的时候，能够提高学生们的模仿能力和理解能力，能刺激儿童们的记忆细胞，激发儿童们的记忆功能，有利于儿童们记忆力的增长，促进儿童心智的发育，提升儿童智力水平。
二、当前幼儿园舞蹈教学存在的问题
1、幼儿园舞蹈教学的老师们专业能力还有待提升。
由于我国儿童舞蹈教学起步较晚，所以当前我国儿童舞蹈教学老师们的专业水平还有待提升。首先是我国舞蹈教学中老师们的舞蹈教学观念落后，没有对儿童们的舞蹈教学制定系统的计划，没有明确的教学目标和周全的教学内容；其次，由于舞蹈教学在我国刚起步不久，所以老师们的专业舞蹈水平参差不齐，有些老师只会部分舞蹈，有些老师则是会大部分舞蹈，但是水平并不精通，有些则是学习一年就能上岗工作，没有经过时间的打磨。舞蹈老师的专业水平严重影响着儿童们的舞蹈学习质量。
2、儿童们学习舞蹈时的认知性较差。
在功利心和社会风气的影响下，家长们一窝蜂的把孩子们送去学习舞蹈，要求幼儿园老师对自己的孩子进行系统的舞蹈训练，这忽视了孩子们的其他特长，俗语说：强扭的瓜不甜。在这种压迫下，儿童们的'学习动力大打折扣，有些孩子是被迫的训练，有些孩子是为了完成一定目标，得到奖励，有些孩子是为了实现自己的舞蹈梦想。所以要对孩子们的兴趣爱好有一个了解，关心孩子们在舞蹈训练中遇到的各种问题，只有关心了孩子们的身心健康，才能让孩子们快乐的学习和成长。
三、幼儿园舞蹈教学的有效措施
1、加强舞蹈老师专业水平的培养。
鉴于目前我国儿童舞蹈教学老师队伍素质的参差不齐，所以要加强对老师们进行专业的舞蹈培训。要规范老师们的舞蹈动作，统一老师们的舞蹈动作，更新舞蹈教学理念，对老师们进行定期的舞蹈检测和培训，通过考核与培训的方式，把老师们的专业水平提上来。
2、科学和规律的对儿童们进行舞蹈教学。
学前儿童的骨骼尚未发育成熟，是学习舞蹈的黄金时期，但学前儿童的骨骼十分脆弱，易出现骨骼损伤、肌肉拉伤的情况。[2]所以要科学和规律的对儿童们进行舞蹈教学。比如：通过平板支撑、俯卧撑训练，提高了儿童骨骼肌的血液供给，促成了他们体内的肌肉蛋白的合成，使得他们的肌肉力量得到提升；定期进行跑步训练，增强儿童们的肺活量，有效的改善他们的心肺功能。
3、舞蹈教学要具有趣味性。
兴趣是儿童们学习舞蹈的一大动力，对学生学习舞蹈具有促进作用，所以老师们要进行趣味性教学。儿童们年级尚小，对于学习高难度的知识是很难适应的，所以老师们在面对舞蹈教学中艰涩难懂的教学术语时，要用一些可爱的词语代替，这样不但让学生们学起来更加简单，还激发孩子们的想象力。其次，老师们还可以根据孩子们的特点，将教学内容改编和加工，变成有情节、有趣味形式，激发孩子们学习舞蹈的兴趣，吸引孩子们来学习舞蹈。
结束语
孩子们是祖国的花朵，我们尤其要小心的呵护。舞蹈训练可以增强孩子们的腰腹和大腿力量，对核心力量的提升也尤其明显。老师们要努力提升自己的舞蹈专业水平，提升自己的舞蹈教学理念，正确指导儿童的舞蹈教学训练过程，推动舞蹈教学在儿童中的发展。
参考文献
[1]汪小风.我国学前儿童舞蹈教学的现状及对策探讨[J]。西部素质教育，2017，3（03）：157。
[2]王慧娟.幼儿园舞蹈教学现状及对策研究[D]。西北师范大学，2015。
[3]曹晓芸.学前儿童舞蹈综合素质能力培养教学微探[J]。上饶师范学院学报，2014，6（4）：117—120。
论舞蹈的基训练习[内容摘要]：舞蹈基训是舞蹈学习者和舞蹈表演者每日所必须坚持的一项基本功训练。舞蹈是一种以人的身体动作、手势、表情、舞姿为主要表现手段来表达一定思想内容的一种艺术形式。基训是舞蹈的基础，也是我们在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。任何舞蹈的训练，都是从基训开始的，作为内容广博、任务繁重的基训课来讲，它是技术性较强的一门专业课，更是舞蹈表演的基础。基训在课堂训练中分成几个步骤，一般是由浅入深，由易到难，让我们在身体训练时掌握“直、绷、软、开”等舞蹈基本功。[关键词]：软开；控制；身体重心；素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。一、软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练(一)压肩胛带是训练肩和胸的软开度在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。(二)腰是身体运动的轴心腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。 （三）腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。 （四）胯的软度即是髋部的开度舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。地面练习时习舞者的大部分与地面接触，从而可以说人体的整体重心处于地面。只有很小的一部分处于简单的运动状态，在这种重心状态下所训练的动作相对容易完成，地面练习自始至终要求习舞者保持良好的姿态：挺胸、收腹、立腰、梗头、大腿和臀部夹紧上提以保持舒展、挺拔、剐健、优美。习舞者学会克服无形阻力的均匀用力的方法，避免耸肩、塌腰、翘臀、憋气等不良习惯，使体态挺而不僵，动作柔而不懈，为舞者的把杆练习打下扎实的基础。道理正是前面提到的，由于重力作用任何物体着地面积越大其物体本身就越稳定。二、舞蹈基训中的地面素质练习不论是在国外还是国内，所有的正规舞蹈教育机构在舞蹈基训的教学课程中首先会安排地面练习。此时舞者身体大部分与地面接触，所受重力最大的同时重心最稳定，身体也最好控制。冰冻三尺，非一日只寒。地面练习主要是对舞者全身肌肉进行等张力的系统训练，使舞者肌肉线条修长，避免肌肉向横向发展或成“块”状的形态，通过地面练习使舞者获得专项所必须的基础技能，能较好地掌握和控制身体重心的正确位置，是把杆练习前的准备练习。地面练习主要训练下肢的开度和柔韧性，提高习舞者从脚尖到髋关节的外开能力，加大下肢各关节的活动范围及肌肉、韧带、肌腱等组织伸展与收缩的能力，使肌肉的张力得到均衡发展，腿形修长，肌肉线条优美。由于舞蹈艺术的特点，要求躯干的基本姿态是直立挺拔，其动作要丰富多变，通过地面练习，在上体和下肢没有任何重力负担的情况下，对腰背对抗肌群进行相对紧张和相对平衡的练习。经过长时间的地面练习，能克服习舞者体态自然松懈的习惯，训练出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻练后背和腿的能力，解决腰腿的软度和控制能力。加强腰腿的柔韧和力量的训练，加强肌肉能力和动作的感觉，加强肢体的控制能力和稳定重心的能力。个人的姿态具有较强的可塑性，地面练习使习舞者的身体稳定性得到初步掌控。三、舞蹈基训中的扶把练习舞者通过长时间的地面练习后进行扶把练习，手扶把杆进行身体姿态练习、身体屈伸绕环、摆动、波浪、平衡动作以及转体和跳跃的辅助性练习，不仅能培养规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力。借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，扶把练习多是静力性活动和控制能力的练习。把杆部分包括的内容有一位擦地、五位擦地，训练擦地是为增强腿部力量和外开，锻炼脚背力量和绷脚能力，并能起到拉长腿部肌肉线条的作用；蹲，中国古典舞的蹲一般有一位蹲、二位蹲、五位蹲、踏步蹲几种，蹲组合主要是练习腿部和髋部的外开，锻炼踝部以及脚上的肌肉和跟腱韧性；小踢腿，是擦地的延续，主要锻炼主力腿肌肉力量、速度和脚部速度、力度和灵活性；单腿蹲，训练两条腿从脚腕、膝盖到腿部肌肉的柔韧和力量，训练两条腿在主力腿不动的情况下最大幅度的屈伸，并且是在同一时间完成不同的动作；腰组合，主要是训练腰部软度和力量，腰的训练在古典舞训练中占有重要位置，它与腿的训练组成 “腰腿功”，它是舞蹈学生身体素质中最基本的一部分，必须重视加强训练；控制，主要是锻炼动力腿控制能力和收腹提胯立后背及主力腿稳定性。分为吸伸腿和合直抬腿两种，其中也可以加入搬腿等动作；大踢腿，主要训练腿部软度和踢腿速度，锻炼主力腿幅度、力度、速度和提胯、收腹、立后背的控制能力。它对重心、姿态、平衡与稳定、移动等都有比较详细的要求，扶把练习通过不同的训练方式，可提高习舞者的柔韧、协调、灵活性、控制能力、力量及耐力等身体素质。尤其是力量和柔韧素质，能使习舞者所需要的能力与技巧得到有效的提高。但不正确的扶把也将会带来许多弊病，这就使扶把的作用适得其反了。扶把练习时身体重心的垂直概念也是至关重要的，垂直有外在的垂直和内在的垂直，外在的垂直是从头到脚的直线形的垂直，内在的垂直是以中心轴线形成的垂直意识，以此意识轴线为中心，应垂直于地面。外在垂直是从视觉上的直立，象船的桅杆一样，都保持对船身的垂直，但是船的桅杆不一定对地平线的垂直。内在直立感应是身体平衡的感觉，它的中心轴线始终垂直在地平线上。身体重心移动时不应有影响到胯部向上到头部的中心支撑轴线。在扶把练习中从整体静态开始变为部分动态移动，那么移动中重心是不断地在双脚上变换，习舞者真正做到身体垂直是很不容易的，往往需要依靠镜子和老师帮助纠正。“循序渐进，按部就班” 一切扶把训练的最后目的都是为了脱离把杆到中间来。我感觉扶把训练时,不论是单手扶把还是双手扶把，都必须在不影响身体重心垂直的前提下完成规定动作。手应该轻轻的放在把杆上，不要使劲的拉把、压把、握把、抬肘。 扶把训练时最重要的是从头到脚必须随时保持良好的重心垂直感，头颈向上延伸，使颈部较直，头不要向前推出，后脑、后颈与背部应成为一条直线。身体的直立是拉长脊椎骨，使胸部与股部保持在良好的中心线上，不可把骨盆前后和左右突出而破坏了直立感。骨盆绝对不允许有一点点的前后突出，一定要保持身体垂直，同时骨盆与脚也要保持在同一中心轴线上。 扶把练习时练习者多为单手双脚或单手单脚掌控身体中心，其中手的作用只是辅助调整重心。此时的人体的着地面积很少，重心用下身来控制。对习舞者的要求相对比地面练习要困难，但把杆练习能够培养习舞者正确的身体姿态和肌肉用力的方法，侧重腿部力量练习，通过肌肉对抗性练习提高身体的力度和平衡能力，建立正确的动作概念,养成习舞者的规范身体姿态。扶把练习为中间练习的跳、转等难度的动作的发展打好基础。四、舞蹈基训中的中间练习舞者结束扶把练习来到中间时，就再没有了手的辅助调整重心帮助。此时就只能靠在扶把练习时所形成的垂直意识来做身体重心移动的准则，而中间练习中又以跳、转作为训练侧重点。跳、转对于一名舞者来说，是必不可少的两项技术技能，它在舞蹈基本功训练中有着举足轻重的功效，作为舞者练习跳、转，是比较吃功的训练内容，它须要长时间的积累训练反复练习。（一）旋转旋转能不能做好，关键是要把能力准备这个基础打牢固。第一先从支撑腿的半脚掌能力抓起，通过在高半足上的控、耗、压、立等训练手段，逐步强化力点高的概念及脚腕子的平衡意识。第二要解决留头和甩头与转身体的协调能力，这一点也是至关重要的，完整的旋转其实就是全身配合协调一致的运动。人体的不同姿态有不同的重心位置，当身体不断进行旋转运动时，重心也随动性不断的移动着。习舞者在做旋转时必然要有一个稳定的重心，即身体的垂直重心，构成一个支撑面的重心轴。在做单脚为重心的旋转时，人体的重心必须落在支撑面很小的半脚掌上。因此，在做单脚重心时，必须调整身体的垂直重心线，并使其落在支撑面以内，才能确保旋转的稳定进行。还有就是留头、甩头能够使旋转加速，通过头的转动传递给颈椎、脊椎，并与脊椎相汇合后形成内力直接作用于地面，从而增加了旋转的动力。在旋转时候提高转速增加转数。此时人体与地面接触的面只有半个脚掌,对舞者来说要求垂直重心的意识更加集中准确。（二）跳跃 跳跃能不能完成好，关键同样也是要把准备基础打牢固。一般习舞者掌握一个动作往往要经过：对、好、精三个阶段，不可能一蹴而就，必须循序渐进，逐步深入。跳跃练习更是如此，初学时首先习舞者要掌握跳跃动作起与落的正确方法，然后要求跳跃的舞姿，再求高度、速度和呼吸。先进行单一训练，强调蹲基本能力与身体重心垂直相辅相成，主次分明，又不重叠，跳跃与蹲与舞姿三者不同动作之间存在的有机的结合关系。跳跃练习动作由简到繁，由易到难的纵向进程。此时人体已经要间断性离开地面,与地面成合-离-合状态。舞者自身垂直重心的意识已经达到高度集中。否则一旦失去高度集中的垂直重心意识就会落地失衡。
学前教育专业幼儿民族舞蹈教学研究论文
对于幼儿而言，他们的生理、心理正处于萌芽时期，他们好动、爱模仿、喜欢新鲜事物，因此他们很容易被有优美动听的民族音乐、形式多样的民族舞蹈动作以及风格各异的民族舞蹈服饰所吸引，这就为幼儿舞蹈教师有效地开展民族舞蹈教学提供了可能性。学前教育专业学生有必要要掌握幼儿民族舞蹈教学的实用策略，在广泛接触不同风格民族舞蹈的基础上，提高幼儿的舞蹈素养与个人的舞蹈教学能力。
一、通过视频播放与亲身体验激发幼儿学习民族舞蹈的浓厚兴趣
当前，我国很多幼儿园开设的民族舞教学以一种舞蹈班的方式开展。这种舞蹈班其实就是一种兴趣班。固然，很多幼儿选择民族舞蹈是源于兴趣，但我们倘若细细观察，很多幼儿在学习民族一段时间后兴趣锐减甚至全无，此后便在家长的强制要求下继续进行舞蹈学习。造成这种结果的原因既有来自幼儿自身方面的，也有舞蹈教学方面的，相比较而言，后者对其产生的影响更大。为此，学前舞蹈专业幼儿民族舞蹈教学应当首先注重激发幼儿学习民族舞蹈的兴趣。具体策略有三：其一，通过多媒体、电视向幼儿播放民族生活视频，让幼儿了解民族衣食住行、民族生活，尤其是民族节庆活动中的舞蹈影像，增强幼儿对民族舞蹈的视觉、听觉感受。例如，教幼儿跳新疆的《锅庄舞》时，可以先组织幼儿观看新疆人民在古尔邦节、肉孜节的视频。等幼儿看完后，询问他们视频中那些跳锅庄舞的舞者是什么表情、穿什么衣服、有哪些典型舞蹈动作等。其二，给幼儿与民族舞蹈中的形象来个“亲密接触”。例如，教幼儿跳傣族的《孔雀舞》，可以先带幼儿到动物园观看孔雀，引导幼儿欣赏孔雀的体态、羽毛与色彩。待幼儿对孔雀有一番了解并形成印象后，再让他们在舞蹈课堂上表现出孔雀走路、喝水、鸣叫的样子，然后再安排他们学习舞蹈动作。其三，给幼儿布置与民族舞蹈学习相关的课后作业，如画民族服饰、制作民族舞蹈手工、录民族舞蹈小视频等。
二、根据幼儿的身心发展特点，设计与开发符合幼儿的民族舞蹈教学内容
幼儿舞蹈教学与成人舞蹈教学内容是有很大区别的。幼儿舞蹈教学内容的选择，要考虑幼儿身心发展的特点，提炼出他们的所想所爱，投其所好。例如，幼儿天真、活泼，爱幻想、爱自由，喜欢彩色、闪亮以及带有美妙声音的物品等。为此，学前专业舞蹈教学内容要围绕幼儿上述特点与需求来设计与开发民族舞蹈教学内容。具体策略有三：其一，在民族舞蹈的题材上，应尽量选择一些民族童话故事或寓言故事，让幼儿扮演其中的人物或小动物，并给他们配备色彩缤纷的民族服饰，让幼儿积极地投入其中。其二，民族舞蹈教学内容要尽量与幼儿生活、娱乐接轨。例如，将新疆舞的“晃头移颈”动作与幼儿左右摇头（模仿拨浪鼓）、前后移颈（模仿乌龟）相结合，让幼儿在不知不觉中掌握新疆舞的动作技巧。其三，针对小班的幼儿，多让他们聆听民族舞蹈音乐，以美妙、动听的音乐刺激为主，以舞蹈动作教学为辅。针对中班的幼儿，在对他们进行音乐刺激的同时，让他们逐步掌握民族舞蹈的肢体语言以及动作节奏。对大班与学前班的幼儿，应注重培养他们民族舞蹈动作的表现力以及创新能力。
三、将民族舞蹈纳入幼儿早操、课间操等活动内容，拓宽幼儿民族舞蹈教学的覆盖面
早操与课间操是缓解幼儿学习压力，放松幼儿心情的重要途径。就目前来看，我国很多幼儿园的早操与课间操都以一种偏向体育运动的形式存在，或伸展运动，或跳跃运动。其实，民族舞蹈作为一种包含多类型动作技巧以及高审美价值的舞蹈类型，完全可以通过早操、课间操呈现给幼儿。在具体实践中，策略有二：其一，对现有的.民族舞蹈教材进行重新编排，设计出专门的民族舞课间操；其二，在现有的早操与课间操音乐、动作中加入民族舞蹈元素。例如，加入手上托、手下压、拉手、踢腿等黎族舞蹈常见动作，以提高幼儿的黎族舞蹈能力。与相对枯燥的体育操相比，具有民族特色的民族舞蹈操不仅动作优美，而且更易学习，容易激发幼儿学习民族舞的自主性与积极性。此策略的实施，对舞蹈教师的创编能力有较高要求，需要舞蹈教师加强舞蹈创编知识的学习与实践。
四、用简单易懂，妙趣横生的语言讲解与动作示范，提高幼儿民族舞蹈教学效果
民族舞蹈样式多样，且每种舞蹈的动作技巧繁多，成人学习都有很大难度，况且是幼儿。因此，在教学时，我们不能用教成人的语言与肢体动作教幼儿如何如何。例如，教幼儿巴塘孔雀舞的孔雀汲水动作时，不能直接说“这时的步法应该是‘一步一点’、‘一步一撩’”。如果这么说，幼儿根本听不懂。正确的做法是，教师以生动、形象的语言对幼儿说：“小孔雀走一步，停一下，尾巴晃动一下；又走一步，又停一下，尾巴又晃动一下……”这种妙趣横生的语言容易引起幼儿的注意力。讲解同时，教师应当亲自给幼儿做示范，并注意眼神与幼儿的交流，面部表情要丰富，动作不必太严谨，应适当夸张，充满童趣。另外，在讲解与示范舞蹈动作时，教师还应注意发挥幼儿的想象力，创造机会让他们自编民族舞蹈。例如，教幼儿傣族舞蹈《快乐的泼水节》时，教师带领幼儿学习完教材上的舞蹈动作后，再让他们端着自己的小水杯模仿刚才所学的泼水动作自编一套《小水杯舞》。幼儿自编舞蹈不仅能够增强他们学习民族舞的兴趣，而且有利于培养他们的创新思维。
参考文献:
[1]李垣锦.学前教育专业学生舞蹈教学能力的培养[J].戏剧之家,2015(23).
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[3]韩文瑛.浅谈学前教育专业学生舞蹈教学能力的培养[J].职业教育(中旬刊),2014(6).
学术堂整理了十五个舞蹈论文题目，供你进行选择：1、 大众传媒时代中国民族舞艺术传播效果探析2、 民族舞与现代舞的天作之合3、 西方体育舞蹈与中国民族舞动作特点的比较研究——以恰恰舞和古典舞为例4、 当民族舞遇到健身操5、 幼儿学习民族舞的重要性6、 浅谈中国舞、民族舞、现代舞对力的运用7、 我国民族舞的艺术成就8、 民族舞教材剖析及教学方法之我见9、 略谈少儿民族舞教学的基本规律10、 探讨舞蹈美学与我国民族舞表演艺术11、 西城区总工会办免费民族舞培训班12、 节奏训练——民族舞如歌的行板13、 浅谈民族舞及其动作分析体系对舞蹈教学的意义14、 民族舞和民间舞教学中的动作规格与风格15、 浅谈舞蹈美学与中国民族舞表演艺术
你好，我认为论文最好不要抄袭！第一，这是一种侵犯知识产权的行为；第二，论文的主要目的是检测你这几年的学习成果，千万不要把它看做一种负担。这是检验自身能力的一个很好的机会。 你要写的是编导方面的文章。我认为不管是写那方面，你最好是把编导与音乐的关系综合起来写，首先这是你的优势，因为你自身学习的就是编导，又学过音乐教育，我想在编导技法与音乐的合理应用这方面你应该会有自己独到的理解。而且这是一可塑型比较强的题材，首先前人对探讨音乐与编导技法这方面的文章并不多，抄袭嫌疑减小。二来你可以通过用一些音乐应用比较合理比较具有代表性地位的经典剧目做为举例来论证你所要阐述的观点。再多做一些比较。例如有些剧目的音乐形式为A，B，A1。而且动作是由一组鲜明的主题动作串联而成，那么你就可以分析一下，在音乐为A的时候，编导使用了一组怎么样的主题动作，当音乐发展到B后，主题动作随着音乐产生了怎么样的变化，当音乐再回到A1的时候，主题动作又是如何归还到A，并如果产生了A1的变化。等等等等。总之千万不要抄袭，要体现你自生的优势，勇于发表自身的观点，万事开头难，只要你下笔写了，并且写了自己所熟悉所了解的比较多的东西，其实你会发现你越写越停不了笔，能写的东西真是太多了！ 以上说的这些希望对你有帮助，靠自己的能力为自己交上一份满意的答卷吧。相信你一定可以做到的。加油朋友。
论大学生形体美的塑造 [摘要]形体训练是塑造优美身体形态的一门课程。通过形体的基本功练习和基本形态控制练习等，针对学生的具体情况 采取分类教学，变换教学手段，可以解决学生在形体训练中存在的问题，并提高学生的审美意识。本文运用文献和逻辑分析的 方法，对形体美的概念进行界定，并提出形体美的标准和教学训练方法，从而训练学生达到优美的姿态、高雅的气质和潇洒的风 度的目的。 关键词]形体美塑造饮食习惯锻炼方法 在20世纪末期，全球兴起了健身热， 人们在吃饱穿暖之外，开始注重自己的 健康，因为人们已经意识到健康才是人 类的第一大财富。学校体育作为全民健 身计划的重要内容之一，其最根本的任 务是“促进学生身心健康，增强学生体 质”。我国正处在深化改革，扩大开放， 国民经济由计划经济向社会主义市场经 济转轨的新时期，被誉为“时代骄子”的 大学生，不仅要求体质强，而且还要形体 美。 一、大学生形体的现状及形体美教 育的必要性 1.大学生形体现状。形体是受多种 因素影响的，主要有遗传、营养、不良的 肢体习惯和生活习惯等。现在大学生的 形体总体上在不断改善，向美靠近；但存 在的问题仍然不少，具体表现在：耸肩、 溜肩、扣胸、驼背、双肩不平、头颈歪斜、X 形腿、O形腿、斜跨八字步，脚尖内扣等 等。不少大学生已开始认识到了形体美 的重要性，有的已采取措施，力求有所改 善和改变，积极从事体育锻炼，参加减肥 班，但往往由于缺乏正确的理论指导，方 法不科学、不规范而效果不佳，甚至出了 偏差，付出惨重的代价。 2.形体美教育的必要性。形体美是 自然美的最高形态，蕴涵着社会性的美。 人所独具的审美能力和对美的规律的认 识，使人成为审美的主体。人作为审美 的主体，总是力求在自己的生命活动中 发现美、欣赏美，将美融进自己的生活， 使自己美起来。爱美之心，人皆有之。文 化水准较高，青春期的大学生更是如此。 另一方面，渴望和追求形体美，又是 人类进步和文明的一种表现，时至今日， 现在形体美已形成为一种社会要求。人 才进入市场后，在竞争更为激烈的市场 经济条件下，一些特殊行业，形体的要求 近于苛刻，形体美成为参与竞争的一个 重要条件。 二、合理的饮食习惯是塑造形体美 的基本条件 法国人波尔劳特·沙乌林在《烹调 与用膳》中曾说过：“要像国王一样用早 餐，像平民一样吃中餐，晚餐应像叫花子 一样。”中国谚语说的则更加简明扼要： “早晨吃得饱，中午吃得好，晚上吃得少。” 可见，古今中外人士对用餐都有一致的 观点。 早餐是启动人体大脑的“开关”，应 多食些奶制品和含维生素、微量元素多 的食物。中餐应多吃些蔬菜和有色食物， 如：西红柿、胡萝卜、芹菜等。晚餐应少 吃，以防止热量摄入过多，造成脂肪堆 积。健美的形体除了要参加体育锻炼以 外，还应重视营养的搭配，不能想吃什 么，就吃什么，也就是说要讲究膳食平 衡。养成良好的饮食习惯的人不会受甜 食和高脂肪食品的诱惑。 1.合理的形体健美锻炼是塑造形体 美的重要环节 （1）形体健美锻炼。形体健美锻炼 是人们为达到形体健美的目的，运用徒 手或器械等专门手段和综合性的锻炼方 法达到增强体质、完善体型、端正姿态、 培养风度的一种体育锻炼形式。它不像 健美运动那样强调发达的肌肉，而是在 先天体型的基础上，通过形体练习使体 型匀称发展，使仪表姿态更加健美端庄。 因此，它是适应现代人追求形体美的需 要，借鉴和综合健美运动和体操、舞蹈等 形体练习内容，而提出的一项具有较新 内涵的体育锻炼形式。 （2）怎样进行形体锻炼。在全民健 身计划全面实行的今天，各种各样的健 身活动比比皆是，对形体锻炼而言，一般 采用低强度、时间长、不中断、有节奏、方 便易行、容易坚持的活动，如健身跑、健 身操、健身舞、姿态操、把杆练习、器械练 习等。 ①基本姿态练习。形体健美锻炼就
探究体育舞蹈流行于全世界的魅力易和贞子015体育舞蹈其实就是国标舞。 国标舞全名为国际标准交谊舞，由社交舞转化而来。经历了一百多年的发展，国标舞已经发展成为摩登舞、拉丁舞两大系列，包括十个舞种。其中摩登舞含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。体育舞蹈受到非常多人的热爱，这是因为体育舞蹈蕴含着巨大的魅力。那么它的魅力何在？今天就让我们来浅谈一下它的魅力吧。体育舞蹈不仅是一种体育运动更是一种美学艺术，它集锻炼、竞技、社交、艺术等多种功能于一体，有助于学者的身心和身体的健康良好发展。这就是它的魅力所在！首先体育舞蹈具有真善美的教育性，它要求学者实事求是，从实践中学习舞蹈。唯有这样，学者所表演出来的舞蹈才够真实，不做作，观赏的人才能够真正领略到体育舞蹈的美，真就是真。学习体育舞蹈还能够锻炼人的身体，让人达到身体健康的目的，这就是善。体育舞蹈种类多达十种，各种舞蹈都具有其独特之处，如把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫的华尔兹、音乐缠绵，舞态柔美，动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美的伦巴等等，给人以不同风格的优美，让人不惊为之惊叹，这就是美！这也是体育舞蹈为何可以成为一门艺术的原因，它不仅美，还美得有内涵！真善美的体育舞蹈还不乏锻炼性。正如大家观察所知，舞者身材都很好，最引人注目的是他们那挺拔的身姿，给人以精神抖擞的感觉。经常参加体育舞蹈锻炼，进行形体训练，可以改善体型体态，对人的形体进行“生物学”改造，使体态丰满、和谐，这就是体育舞蹈健美体形的体现。再者就是它的健身功能，长期从事体育舞蹈锻炼，对心血管系统产生很大的影响。它能使人的心脏得到锻炼，使心肌发达，心搏有利，心脏每次收缩时排出的血量增加，每分钟心跳次数逐渐减少，从而使心脏有一定的休息时间。根据负荷的价值或理论，学术界曾提出以下结论：心率在110次/分，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图都没有显著的变化，健身意义不大；心率在130次/分时，每博输出量开始接近或达到机体的最佳状态，达到健身的最佳效果；心率在150次/分时每博输出量开始下降；心率在160~170次/分时虽然身体没有出现不良反应，但是健身意义不大。因此通常将人健身的最佳区保持在在120~140次/分间。生理学实验证明，心率在120~140 次/分情况下，身体各组织得到充分的血液供应，代谢状态达到最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为142.8次/分，探戈舞最高平均心率为142.6次/分，恰恰最高平均心率为145.2次/分，牛子舞最高平均心率为175.8次/分，以上四种舞蹈对身体最有价值，具有生理学意义。那么体育舞蹈除了健美体形和健身功能外，还有健心功能。该功能对于现代人更具意义，当今学生因为功课的压力自杀率不断上涨，上班族因为工作压力越来越多人患有忧郁症，而跳舞能够使人调整身心，逐步消除情绪障碍，以取得平衡的心理，保持良好的心态，以饱满的情绪再度投入学习和工作中。体育舞蹈不仅如此，它还具有竞技性。喜爱观看体育舞蹈节目的我总会被表演者的高难度动作所感动，不由得让我联想到他们舞台下的辛酸。当然，我说的不具有实证意义。但是体育舞蹈冠军曾经说过体育舞蹈可以作为大强度训练法，它能挖掘人的潜力，充分发挥人的本质力量去与“极限”拼搏，去创造新的世界记录。它其实既属于无氧运动有属于有氧运动，可见其竞技性非一般。最后，我们还想就体育舞蹈社交性谈谈其魅力所大。体育舞蹈一直都继承着交谊舞的“舞会舞蹈形式”的特征，所以也是社交活动的工具之一。特别在当今这个非常注重人际关系的社会，懂舞蹈的人无疑就比别人多了一项技术。总的来说，体育舞蹈功能繁多，有益于人的身心身体的健康发展，为人们的生活添加了不少色彩，更让人们有了更好的交流方式，这就是为什么世界上这么多人喜欢体育舞蹈，这也就是体育舞蹈所具有的大魅力!作为一个体育舞蹈初学者的我们认为舞蹈就是一种无声的音乐吧，它在用他特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事，而且它还能折射出人情、人性和人生的真谛，展示其精湛的无穷的艺术魅力。置身现场，每一支舞曲响起，每一对选手舞动，都是一次美的展现，裙裾飘飘中选手们或转身，或摆动，每一次眼神的交流，每一次激情的碰撞，都让现场观众充分感悟了舞蹈的诱惑；当灯光渐渐熄灭，观众渐渐散去，你可能会感叹美丽的短暂，但那一种被美打动以致征服的感受，却会长久地留在你的心里。