小学音乐教育论文
在学习、工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你写论文时总是无从下笔？以下是我整理的小学音乐教育论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
一、小学音乐审美教育的重要性
在进行小学音乐的审美教育的过程中，能全面激发学生对音乐的爱好和兴趣，促进学生从审美的角度入手，全面提高学生的对音乐的感受能力，真正的树立美的人生观、世界观和价值观，促进自身的进步和发展。
二、小学音乐审美教育的过程中存在的问题
（一）传统的教育思想的束缚
由于传统的教育思想的束缚，教师在教学的过程中只对一些重点科目较为重视，不重视音乐的教学，只单单认为音乐就是教音乐知识和音乐本身，在进行音乐教学的过程中，教育的观念较为陈旧，忽略了对学生音乐审美能力的培养，在一定程度上阻碍了学生的音乐审美的进步和发展。
（二）过于重视对技能的培养
目前的小学音乐教学的过程中，教师过于重视对学生音乐技能的培养，不能全面地培养学生的音乐审美能力，在很大的程度上就造成了学生音乐审美能力的欠缺，在很大程度上就抑制了学生对音乐技能的掌握和学习，不能真正的了解和感受音乐。
（三）教育内容的乏味
在小学音乐审美教育的过程中，教师无法真正了解音乐审美的重要性，使得在进行教学的过程中，仍然只重视抽象的一些理论，不让学生参与到实践中去感受音乐，不能全面接触和感受音乐，在一定程度上就制约了学生进行音乐的审美。
（四）教师的教学手段的问题
在对小学进行音乐审美教育的过程中，一些教师不能全面深入地了解提高学生音乐审美能力的重要性，在课堂教学的过程中，教学手段过于机械和落后，不能真正的使学生参与其中，在很大程度上就造成了学生不能很好的进行音乐的审美。
三、全面实施小学音乐审美教育的策略
（一）要积极创设好的审美的教学情境
在进行小学音乐审美教育的过程中，教师要根据音乐审美的教学规定，依据小学生的个性特点，在音乐课堂教学的过程中创设能适合小学生的音乐审美情境，使学生在情境学习中，全面的了解音乐，激发学生进行音乐审美的积极性。在一个良好的音乐情境下，注意力更加的集中，能更好地感受、接触音乐，能够全面激发学生的音乐学习的积极性。教师加强音乐情境的创设会在很大程度上丰富课堂内容，能更好地促进学生进行音乐的审美，能在一个良好的环境下，进行学习和创新，能通过美的音乐审美情境的创设，使在进行音乐教学的过程中，能够很好地相连接，能更好地推动学生进行审美的锻炼，全面激发声乐审美的积极性。
（二）教师要加强对课堂教学的设计
教师要不断地加强对音乐课堂教学的设计，在进行教学的过程中，充分的了解学生的心理特征，使音乐课堂更加的生动形象，紧紧的吸引学生的注意力，激发学生对审美的感受。在课程的设计上，加强引导，不断使学生在学习的过程中提高自身的对音乐的美的价值观，激发学生对音乐的学习兴趣，使学生自动参与到音乐课程的学习和音乐的审美中，增强学生的审美能力。教师要全面的.了解这个年龄段的学生的特点，课堂上的语言和表情一定要切实的吸引学生，逐步将学生引入音乐审美的意境中去，提高学生的能力。
（三）要让学生参与和体验
教师在进行音乐审美能力教育的过程中，要加强学生参与和体验的能力，不断地使学生对音乐进行感知和把握，能够在参与的过程中产生学习兴趣和学习积极性，使学生不会因为枯燥和单调的教学方式，而产生厌倦的情绪。真正地促进音乐能力提高，增强音乐审美能力。
四、结语
音乐课程作为不断培养学生审美能力的学科，必须不断地加强课程的改革。音乐课不再是传统的技能的教学，而更加增强审美能力的教学，音乐是美的艺术，小学是音乐学习的入门阶段，只有不断的加强学生的音乐审美能力，才能切实提高学生对音乐的学习和掌握，才能真正促进学生全面提高音乐审美能力，全面促进学生的发展。
一、在音乐教学中培养学生文化素养
教师要带领小学生共同欣赏优美的音乐作品，利用多媒体课件的声音，乐器的声音、来辅助音乐教学，让小学生模仿音乐作品中动物的声音，进行活动训练。再辅导小学生背诵一些优秀的音乐作品歌词，让孩子们模仿音乐作品自己写一些简单的歌词，教师应该结合生活实际鼓励小学生模仿作品自己写音乐作品，一开始以能够表达自己的意思，准确表达真实的情感为主，从而逐步提高小学生的语言表达能力和音乐素养，长期坚持有利于提高他们的音乐水平。在教师的引导下小学生应该有针对地定期学习欣赏音乐作品，然后进行自由讨论，通过这样的趣味性欣赏活动，激发了小学生的音乐兴趣，让他们在学习音乐作品的同时，养成积极动脑筋思考的习惯，提高小学生的音乐素养和认知能力，充分发挥想象力，在欣赏过程中通过对不同事物的分析比较，有利于明辨是非，进一步提高运用音乐语言准确表达思想情感的能力。教师可在不同阶段有针对地实时准备一些音乐作品，在欣赏过程中让小学生边演示边唱，加深了他们对音乐作品中思想情感的理解，在充分理解的基础上强化一些音乐知识训练，把好的歌词反复记忆，通过有兴趣的歌唱比赛等训练活动，充分调动小学生学习音乐的积极性，激发创造意识，进一步丰富他们的想象力。在小学音乐教学活动中，教师要通过各种方法，让小学生积极主动地去找音乐作品欣赏学习，并且在学习和欣赏过程中逐步提高创造和想象力，进一步挖掘自己的音乐潜能。
二、发挥音乐作品的美感教育功能
小学阶段是一个人音乐能力形成和发展的关键时期，小学生学习音乐的最初意识源于儿歌，随着孩子们年龄的增长，逐步产生用语言表达自己愿望的需求，这是小学生音乐智能开发的心理依据和客观实践过程，教师需要努力为小学生创造良好的音乐教学环境，培养良好的音乐思维习惯，加强音乐知识辅导和训练，鼓励小学生仔细观察生活，提高表现力，加强音乐欣赏训练，提高音乐实践运用能力，积极探索小学生学习音乐和提高音乐水平的客观规律，有计划地进行辅导，加强美感训练，培养良好的音乐欣赏习惯，逐步树立爱憎分明的心理素质。在大量音乐作品欣赏过程中，进一步提高美感教育效果和客观认知能力。在开展音乐教育教学活动中，教师首先要为小学生学习音乐营造良好的环境，强化小学生的审美意识，科学引导孩子们通过欣赏优秀音乐作品，在逐步理解事物发展运行的过程中，提高思维能力。众所周知，小学生学习音乐知识，最好是在兴趣的支配下，潜意识地通过大量欣赏活动和能力学习，进一步认知事物发展的规律，把日常生活、学习过程中听到的、看到的和接触到一切美好的事物逐步记录下来，经过与生活周围的事物和大自然反复而密切地接触，有效获得生活周围的一些美感知识，就有了要表达的欲望，这是唱歌的冲动，用音乐作品为发展小学生的语言能力提供了直接而有效的帮助，对小学生有效实施美感教育，有利于提高综合素质。
三、结束语
小学生在欣赏学习优秀音乐作品的同时，激发了学习兴趣，提高了明辨是非的能力，树立了用歌声弘扬真善美，用歌声鞭笞假恶丑的爱憎分明的决心，教师可根据实际情况为小学生营造学习音乐的良好环境，创设丰富多彩的音乐比赛活动，让小学生在欣赏学习音乐作品的实践中认知世界，在愉悦学习过程中感受音乐的魅力，在欣赏过程中感受生活中的美感力量。
《小议现代小学音乐课堂教育》
摘要：现代小学音乐教育要求充分发动学生的主动性，鼓励学生让其有独到的感受与见解。笔者觉得当下的音乐课要有实实在在的东西，不要太多“花架子”，基础的音乐元素和基本的知识技能还是要真正的渗透到教学当中，让课堂真正的充满音乐性。
关键词：小学教育;基础知识;音乐;课堂
一、引言
新课改提出的“学科综合”这个基本理念使音乐教学焕发出勃勃生机，但同时课堂的音乐性也在逐渐地被削弱。现代小学音乐教育要求充分发动学生的主动性，鼓励学生让其有独到的感受与见解。我们要怎样去解决才能真正让音乐元素和基本的音乐技能渗透到课堂教学中，真正让学生们掌握音乐之魂，感受音乐之美呢?下面我们就一一对这些问题进行分析，并探析其解决策略。
二、种种课堂弊端出现的原因
(一)过度追求兴趣体验，忽视音乐本位
如一节聆听的欣赏课，从一开始学生就用手拍着节拍来伴奏欣赏，紧接着是敲击种种打击乐器的伴奏欣赏，再下来是用肢体的动作、舞蹈来表现音乐，学生一直手脚不停，言而无暇，忙得不亦乐乎，在如此忙碌、频繁的活动中，学生们能深入到音乐中去体验音乐的美吗?配合音乐课的各种活动都应该只是辅助手段，同时其前提是服从和服务于音乐之美的需要。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系的根本途径，是学生享受音乐、用音乐美化人生的通道。但过分追求以音乐兴趣为主力、重视音乐实践，就会忽视音乐的“魂”――音乐最本位的东西，如果喧宾夺主的去上音乐课，效果可想而知。
(二)拼盘式的课堂结构
音乐新课标提出了“提倡学科综合”的基本理念，音乐课的综合是有条件限制的，必须以音乐为本，以音乐中丰富的情感体验，绚丽多彩的艺术表现形式为学生探究的主要目标。如看过一节音乐课――《蜗牛和黄鹂鸟》，一节课四十分钟，教师却用了二十分钟让学生了解蜗牛和黄鹂鸟的生活习性，真让人犯糊涂：这是音乐课还是自然课?这不是音乐课，而是非牛非马的大拼盘，是偏离音乐而在音乐的外围问题上做文章。
(三)无限制的学生活动
传统的音乐教学中往往以教师为中心，学生大多处于被动的地位，忽视了学生的主体作用，而在新课改下，有的教师却矫枉过正，忽视了教师的主导作用，过分追求以学生为主体，本末倒置。有这样一节音乐课：人音版一年级第五课《跳起舞》。这堂课的重点是了解蒙古族的舞蹈和风情，并能用简单的律动表现。在本堂课的教学中，教师对学生进行了合作式、探究式教学，让学生根据了解的蒙古族风俗来创编自己喜欢的活动。教师的意思是无论是骑马、射箭，还是挤奶等都可以。可学生们的理解却和教师预想的大相径庭。学生们兴致大发，都不约而同的选择了摔跤，更有甚者说打架，而且迅速地抱成一团，课堂变成了摔跤场，教师一时之间无法驾驭课堂，好半天才恢复正常的教学秩序。学生在这样的环节里有什么收获呢?这种自由的、没有正确引导的活动和表演，只是流于形式。教师在给予学生一定的思考空间的同时，也要给予适度地指导，这样才能做到活而不乱，有效地参与，也才能真正发挥学生的主观能动性，才能行之有效地发展学生的个性。
三、解决策略
(一)加强学生音乐基本知识的掌握
要想让孩子真正感受音乐，喜欢音乐，首先就要让学生掌握音乐的基本知识，这样才能准确分辨音准和节奏的旋律，从而才能懂得音乐、欣赏音乐，甚至创造音乐。从学生的心理需求出发，设计切合学生生活的音乐实践活动，并适时把握活动过程的动态生成和活动内容与形式的音乐性、艺术性，使学生全身心的参与活动，并用音乐的形式表达个人的情感，这样就真正体现了音乐实践活动的根本目的――促进每一位学生健康、快乐的成长。
(二)培养学生的音乐基本功――音准和节奏
往往有教师认为，课改要求课堂不要太过于死板，要从视、听、做、玩各方面综合起来进行教学，而对于音乐、歌曲中最基本的音准、节奏一带而过，最终导致歌曲学完了，音乐欣赏完了，留给学生的却只有一些表面的感觉，如怎样好玩、怎样好看，而对于真正的旋律、节奏却不能准确的掌握。对于一首新歌，教师的作用是帮助学生分析节拍节奏，将节拍带入到节奏中去，加上很好的情感处理，这样学生很快就能掌握歌曲的节奏。我在课堂上做过这样的实验：用钢琴带旋律，进行细致的歌曲教学，学生们表现出来的不是厌烦和枯燥，而是在钢琴的引领下，对旋律有了更准确的记忆，学习起来也投入，歌曲反而掌握的更加准确和熟练了。如果教师再进一步的用上好听的钢琴伴奏，优美的音乐旋律一下子就将学生的注意力全部集中起来了，也更加投入了，整个课堂让音乐填的满满的，这难道不比整节课虽然热闹，却什么都没留下要好得多吗?
(三)注重音乐课堂的音乐性
音乐课与其他课相比，最根本的区别就在于音乐课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的，充满丰富的音乐语汇，环绕动听的音乐旋律。怎样才能把握住课堂内的音乐性，是每位音乐教师都在努力探索研究的课题。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就应该根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等用他们能理解的方式方法将音乐表现出来。
四、结论
教学是“教”与“学”的有机结合，也是教师主导作用与学生主体作用的有机结合，教师必须在注重新课标的前提下将音乐的基本元素与基本知识技能传授与学生，切不可顾此失彼，不能走出“填鸭式”、“一言堂”的极端，却又进入了“民主开放=越乱越好”的误区。这需要我们音乐教育工作者不断地思考，探索新的教学方法，让我们的音乐真正的充满课堂。
音乐教育是面向所有学生敞开大门的、是陶冶他们性情、滋养他们心灵的一副良药。而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，正如美国著名作曲家、教育家赫伯特、齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。” 音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，从小学五年级开始，我们大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂，结合学生的实际情况，以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。
“周杰伦！周杰伦！JOLIN！JOLIN！李宇春！李宇春！”听，排山倒海般的青少年追星热潮，近乎疯狂的歌迷影迷，已经成了二十一世纪的一种时尚，一种标志。 人人都已不再愁吃穿，不再愁生活，而是全身心地投入到二十一世纪的一个新兴队伍——追星。众所周知，宇宙没有星星，将漆黑一片。偶像之所以被称之为偶像，是因为他们出类拔萃！可当下，确实如此吗？不敢苟同。这样一个世纪，这样一个年代，青少年沉迷的大都为歌星和影星。他们大多没有什么特殊才能，只是会摆几个或妩媚或冷酷的造型；只是拥有那或苗条或性感的身材；只是有着那令有些人听起来极副个性的歌喉和嗓音。凭心而论,这帮明星的成名,无非是经过了经纪公司的大力包装和宣传、媒体的炒作以及明星们自己的作秀。如今，我们可以看到，许许多多的青少年身陷追星情结不能自拔。青少年追星状况逐渐变得疯狂起来，他们盲目的“随大流”，疯狂的收集明星资料，相片和唱片，甚至竟出现了一系列过激的行为。大连16岁的少女因母亲没有买到偶像张国荣的CD而自杀；温州一名17岁的中学生因为没钱亲眼见到偶像赵薇而服毒自杀。近两年流行的“超女”，更是惹出了不少令人不可思议的祸端：李宇春在首都开签唱会，虽然入场费全免，可仍有一些从偏远地区赶来的青少年歌迷，用卖血这种方式来垫付路费；在总决赛的那段日子里，大批“凉粉”“玉米”上街拉票，对着路人死缠烂打，一定要在他们面前当场发短信投票才肯善罢干休……由此可见，盲目地崇拜、追求歌星影星，是一种极其愚蠢、不负责的行为，一旦陷进去，就很难摆脱。盲目追星会使我们无心学习、花费大量钱财和时间。加上青少年辨别是非的能力较弱，若是盲目地追求明星们的一切，包括恶习，岂不是一辈子都要毁于一旦？这些对于我们的思想更是有弊无利，应当给予严厉制止。 事实上，崇拜偶像并不一定要是歌星影星。在赛场上挥汗如雨的体育健儿和创造奇迹的科学家们不一样值得我们崇拜？2004年雅典奥运会110米栏冠军为中国摘得荣誉，创造历史，难道不值得敬爱？在NBA打篮球的小巨人姚明，带领我们中国男篮走向另一个历史，难道也不值得景仰？杂交水稻之父袁隆平，经过无数次的实验，终于成功，带领大批农民走向富裕，难道不是我们的偶像？这些把一切都奉献给祖国体育事业的运动员们，这些把毕生精力都倾注到人类科学事业中的科学家们，才是我们应该热爱的偶像！ 追星，不但可以是对社会有贡献的公众人物，还可以是一些微不足道却又有着美好精神品质的人。天津的白芳礼老人，是一位退休三轮车工人，为了让穷人的孩子上得起学，在他74岁的时候，重操旧业，决心用自己的双腿，给贫困学生踩出一条希望之路来。在随后十多年里，他把蹬三轮所得的收入全部捐献给了学校、教育基金会和教育机构，用以资助贫困生。据统计，他的捐款累计高达35万元，共有300多名大学生受益。如果按每蹬1公里三轮车收5角钱计算，他为贫困学生奉献的是相当于绕地球赤道18周的奔波劳累。直到将近90岁高龄，他捐出最后一笔钱，才无可奈何地说：“我干不动了……”这是一种多么崇高的品质啊！像这样的例子在生活中不胜枚举：在街头，一位女孩小心翼翼地把盲人扶过街；在拥挤的公交车上，一个年轻人起身为鬓发皆白的老人让座……他们那金子般闪亮的心灵，正是我们所要追求和学习的。对有着执著工作热情的人，对给社会作出伟大贡献的人，对有着高尚人格的人，我们都应该视他们为榜样，真正地敬爱他们。而更重要的是，我们应发现并学习榜样身上的优点和长处，正如孔子所说：“择其善者而从之”，向榜样学习，不断提高自我。但“人无完人”，榜样也有些缺点。所以要做到“其不善者而改之”，懂得判断哪些是值得学习，哪些不值得，并要经常自我反省，这样才能不断完善自我。 总而言之，对于影视类的明星，千万不可盲目地随波逐流，以免勿入歧途；对于伟大的对社会有贡献的人物，我们要敬佩他们、热爱他们、尊敬他们；而对于有着纯洁美好心灵的人，我们则要给予百分之两百的赞赏和肯定，从心里的最深处崇拜他们。正面公众人物形象能起到好的舆论导向作用。 周杰伦的中国风淋漓尽致地凸显出中华文化的质地和韵味，加深了我们对古典诗词的了解，极大地增强了我们的民族自信心和自豪感，例子有东风破，青花瓷，千里之外……。 周杰伦曾经写了很多励志的歌曲，像如蜗牛，入选了上海市中学生音乐教材，激励小人物的大理想。 还有周杰伦写过的爸我回来了，通过犀利的歌词，别树一帜的曲风，揭露了当前社会上存在的家庭暴力的问题，呼吁人们对青少年成长的关注。类似的有止战之殇，表达了对和平的期盼与憧憬。 最值得称道的就是周董的孝义，外婆就是一个典型，她要的是陪伴，而不是六百块，道出了“外婆”这一抽象意义的心声，尊老敬老是儒家思想的基本内涵，是中华名族传统精神的传承，是社会主义精神建设的重要内容，是构建和谐社会的第一要义。周董就是一个积极向上的典型，可以给当前的年轻人很多启发和有益的思考。 找到公众人物身上的闪光点，加以挖掘升华并适当宣传，就能起到很好的教育作用，对建立健康的社会道德和经济道德，净化社会环境，提高国民素质，以及社会主义文化事业全面发展都有很大的推动作用。 对方肯定要列举出追星的坏处，抓住对方论证的追星方式是不正确的，不值得提倡的，物极必反，否极泰来，任何事物都具有两面性，总不能怕噎死就不吃饭吧？对追星的现象给予正确的引导和适当的监督，就可以发挥出其正面的积极的作用。
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流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机，虽产生较晚，但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展，并且成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐 毕业 论文，供大家参考。流行音乐毕业论文篇一：《试谈流行音乐对我国音乐 教育 的影响》 流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。 一、流行音乐对我国音乐教育的影响 (一)流行音乐对青少年的影响 可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。 (二)流行音乐对音乐教育的影响 这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和 音乐欣赏 教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平 二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐 流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响和消极影响。它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪，调节青少年疲惫的神经和精神，达到心情舒畅的目的。由于其与艺术的距离较远，所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为，是人们日常生活的一部分，丰富了人们的日常生活。对于青少年来说，流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式，所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情，朦胧的梦想等，这未尝不可。但是它消极的一面并不能因此而忽视。由于商业利益的浸润，所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下，没有艺术性和审美性可言，这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。所以我们对于积极的要给予保留，消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。 (二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂 在流行音乐走进音乐课堂的过程中，教师一定要把好关，在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。利用多媒体如网络、MP3、CD等教学工具，来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲，在满足学生音乐需求度额同事，也达到了音乐教学的目的。除此之外，还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏，让学生进行分析讨论， 总结 这一时期流行音乐的特点和风格等，以加深对于音乐知识的理解掌握。除了学习音乐知识外，音乐教育还要进行一定的实践。此时，流行音乐就是实践的最佳素材。教师可以带领学生进行音乐比赛，开展音乐大舞台等活动，以激发学生歌唱的兴趣等等。 (三)提升音乐教师的素质和修养 首先，教师要有对于音乐教育的热情，这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情，无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐，都能够恰当地给予引导，而不是生硬粗暴地对待。其次，完善音乐教师的知识结构。无论那种知识类型，都不是一成不变的，所以音乐教师要不断地学习新的知识，树立终身学习的理念。最重要的是，因为学生音乐知识来源的多样化，所以教师的角色要发生一定程度的变化，由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者，鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识，并积极地去实践它。 流行音乐毕业论文篇二：《浅谈流行音乐咬字分析》 流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。 1中国流行音乐与咬字 1.1华语流行歌曲 华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性，中国 传统 文化 讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。 1.2流行歌曲咬字 自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字， 唱歌 的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。 2流行歌曲《也许明天》分析 2.1歌词咬字分析 《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母(开头字母)h，字腹(中间字母)a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。 2.2咬字与气息分析 咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。 3结论 在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼•雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。 流行音乐毕业论文篇三：《浅谈流行音乐文化背景下的高中音乐教学》 一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析 我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良;而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出了以审美为核心， 兴趣 爱好 为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养能够均衡增长。 二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中 (一)利用流行音乐开启高中音乐教学的大门 在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求，相比之下，高中的音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味，加之他们对教师的 教学 方法 接受程度较低，因此，无法引起学生的兴趣，课堂教学效率低下，反之，教师也难以真正的投入到高中音乐课程教学中去。高中阶段的学生不仅对流行音乐非常喜爱，有些同学甚至会对其产生非常狂热追求。例如，在进行电声有关知识的教学时，教师引导学生了解什么是电声时，可以在课堂上播放一段爵士乐，由此开始电声的教学。可以安排一到两次课来向学生普及音乐的种类与形式，在学生的脑海里建立起立体的音乐知识框架和和声感，在接触到不同种类的音乐时才不那么陌生。在开展爵士乐的教学时，可以在学生回家之前就向其安排一个作业，利用互联网去查询爵士乐的有关信息，并自行制作成PPT，在下一次的音乐课堂上展示自己的作品给其他同学看，以加强学生学习的兴趣。 (二)将严肃音乐、传统音乐与流行音乐结合融入课堂教学 随着近些年来我国音乐教育的不断发展，音乐教育形式也发生了彻底的改变。传统的音乐教学主要以严肃音乐为主，流行音乐占很小的部分甚至没有流行音乐教学。这与我国长期以来的教学理念以及教学体系是分不开的，教师们习惯性的认为流行音乐里含有很多不利于学生健康成长的因素，这种偏见一直妨碍了流行音乐进入高中音乐课堂。从上个世纪末，我国的音乐教师才开始对流行音乐提起足够的重视，开始承认流行音乐在高中音乐教学中的作用。教师通过在课堂上引入流行通俗音乐的教学内容，不仅能在音乐课堂上为学生建立一个宽松有趣的学习环境，更有利于学生快速的吸收知识，健康成长。将流行音乐有机地融合到高中音乐课堂里，能够显著提升学生对音乐知识的接受程度，是当前音乐教学发展的主流。 通俗音乐引入课堂要讲究度，教师不能一味的依照学生的喜好将严肃音乐的课程时间降低，导致学生对音乐内容的认识狭隘。严肃音乐和传统音乐是人类文明的重要组成部分，是一个国家、民族的思维习惯，是音乐思想意识的结晶。我们高中音乐教师不仅承担这教书育人的任务，更承载者历史文化传承者的使命，因此，在教学工作中，除了利用流行音乐激发学生兴趣外，挖掘经典音乐作品的艺术价值也非常重要。 三、对高中生“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育 高中生需要通过对偶像的认同和依恋来确定自我价值、寻求自我发展。在流行乐坛中不乏有这些才华横溢的天才偶像明星，会作曲、会写词、会舞蹈，甚至会导演。另外，媒体的炒作、商业的包装往往更加美化这些人物形象，加深高中生对他们的向往崇拜之心。注重加强人文意识和文化内涵，用真实、丰富、生动的人格魅力，给予高中生以理性的启迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80 后”音乐才子亚历山大? 瑞拜克，是北欧音乐的一颗新星。其父母都是古典音乐家，受家庭的音乐熏陶影响，小提琴拉得很不错，钢琴也与之相媲美。通过实践，本人认为不该有意让高中生回避发生的“偶像”丑闻，有些偶像失败的 故事 对高中生往往具有特别有益的启示，能够起到“替代体验”的教育结果。把握住了高中生的这些特点，在教学上就能游刃有余地与之互动，从而产生共鸣。 四、结语 高中音乐教学的改革工作要落到实处，就要挖掘更新教学方法，让学生真正学到想学的东西。教学工作者要看到高中教学的现状，理解到流行音乐对高中音乐教学的重要性，多在课堂上将流行音乐当做素材来开展教学，能够极大地提升高中音乐课的充实程度，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，这才是高中音乐教学改革的初衷。 猜你喜欢： 1. 大学流行音乐鉴赏论文 2. 音乐学院声乐系毕业论文范例 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐毕业论文范文大全 5. 音乐文化毕业论文
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
在学习、工作或生活中，大家对作文都不陌生吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？以下是我收集整理的小学我的特长作文500字，仅供参考，大家一起来看看吧。
在生活中，大家都有自己的特长，有的人擅长画画，有的人擅长吹笛子，还有的人擅长滑冰我的特长是跳舞，我也很喜欢跳舞。
记得四岁时，我在电视里看到有个和我一样大的小朋友跳舞，我深深地被她那优美的舞姿迷住，我好羡慕她呀，真想钻进电视里跟她一起跳。妈妈看我很喜欢，就给我报了舞蹈班，于是，每一节课我都很认真地学习，不管刮风下雨，从不缺课。万事开头难，一开始练基本功时真疼呀！下腰、拔筋、劈叉练到位都是那么的不容易！可是，我咬着牙忍着，不让眼泪留下来。为了参加舞蹈表演，有时候练到很晚，我也不觉得累。每年我参加舞蹈考级，都取得了优异的成绩。
为了让我学得更好，妈妈就把我的舞蹈课转到了市青少年宫去上。每次上课，早上六点多就得起床，七点半就要坐车出发，真的比以前辛苦多了。少年宫的老师对我们非常严格。记得有一次，老师让我们练习侧手翻，大部分同学都过关了，可是我心里害怕就是不敢。老师要求大家都要通过，一个也不能落下。于是我对自己说：一定要翻过去！我深呼吸，举起手，大起胆子翻起来。翻了几次，就不再害怕了。最后，终于在一次练习中过关了。
功夫不负有心人！自从学习跳舞以来，我获得了许多荣誉证书和奖牌，其中最让我骄傲的是参加中华情20xx中国艺术新秀电视选拔赛活动，获得了铜奖。每当看到闪闪发光的奖牌，我都暗暗下定决心：一定要好好学习舞蹈！
我有很多特长，比如：跳绳、画画、绣花………但最令我自豪的还是做菜了，连复杂的菜我也会做！
那是去年的一天，我跟奶奶说：“奶奶，您能教我做菜吗？”奶奶问：“为什么呀？”我说：“因为等你们老的没力气了，烧不了菜了，我就可以给你们做菜呀！”奶奶高兴的说：“好吧，那我先教你几道简单的菜吧。”我开心的说：“好呀。”
奶奶说：“我们先学第一道菜番茄炒鸡蛋。”奶奶手把手地叫我做菜。第一步，先倒一点油，等油热了，发出“啪啪”的响声后，再倒入切好的番茄，最后倒入鸡蛋。”奶奶又说：“我们接着学第二道菜：红烧肉。”“先倒一点油进去，等油热了就把肉放进去，再翻炒一下，然后在放入适量的酱油.糖.黄酒慢慢的用小火煮就可以了。”最后一道菜青椒炒土豆。我说：“奶奶，最后一道菜可以让我自己来吗？”奶奶说：“好呀。要想学会这道菜，需要有耐心哟！”我说：“好的。”第一步，先把土豆切成丝，青椒也是一样的。再把锅里的水倒干净，不然的话，水碰上油，会发出“啪啪啪”的响声，会烫伤人的。第二步倒一点点油，最后把切好的土豆丝和青椒，再翻炒一下，就可以了。
最后，我把菜端上了餐桌，爷爷说：“好香啊，孙女你真棒！”我说：“真开心呀！”从那以后我就学着做这几道菜，现在连复杂的菜我也学会了。
每当我听见对面传来一声声动听的音乐，一声声优美的旋律时，心里总是痒痒的：要是我也有一台电子琴就好了！终于，我得到了一台崭新的电子琴，我得到了一台我喜欢的电子琴。当时的喜悦真是无法形容。
刚跨进学电子琴班时，我心里有些
胆怯，想：这么多陌生的小伙伴以后相处得会好吗？我会不会比他们学得落后呢？一个又一个的问题浮现在我的脑海里。不知是谁喊了一声：“老师来了！”我从想法中“醒”来，显现在我眼前的是一位女老师，她用和蔼的语气介绍自己，我那颗紧张的心也逐渐地放了下来。“好，我们开始学琴，打开第一页。”随后，她便认真地给我们讲起了课。可我那右手的小拇指总是像老人一样有气无力的，真是7456！（气死我了）俺要跟你拼了，经过N次的“挑战”。但我还是输得一败涂地，老师走过来说：“怎么了，是不是弹不好？没关系，弹琴并不是一下子就学会，而是要慢慢地练，懂吗？”“恩。”我擦干眼泪，在“军师”的指导下，我战胜了“敌人”！
耶！
现在的我，已经是个“小小音乐家”，我会弹《西班牙斗牛舞》、《致爱丽斯》等。每当我弹奏出动听的音乐时，家人总是赞不绝口：爸爸说我是个“机灵鬼”样样都会；妈妈说我是个“小小音乐家”精通音乐......还有很多的评价，让我记也记不清楚。
怎么样，想学吗？很有趣哦！
如果有人问我的特长是什么的话，我会毫不思索的脱口而出：“是绘画！”是啊，我学习绘画已经五年多了，其实，回想一下学画画的过程还是蛮辛苦的，不论风吹雨打还是下雪，哪怕老天爷它下冰雹我还是要去画画，除非老师放假。但我始终把它给坚持下去了。而且由于我的坚持与努力，我获得了辉煌的成绩。我的绘画已获得过全国二等奖！而且说书画不分家，我的书法也获得过全国二等奖！这说明我的书画在全国十三亿人中已经是佼佼者了！
其实，说句老实话，我的绘画能坚持到五年之久，除了有很好的意志力之外，还有一个重要的原因：我在这之前曾放弃过了羽毛球。羽毛球比绘画更辛苦，一个星期有几天，你就得打几天的羽毛球。羽毛球在我放弃之后，我就从来没练过了。直到有一天，我打乒乓球时兴致大发，把羽毛球也拿出来试了试，可我已经连球都接不住了……
从那时起，我就明白了，万事贵在坚持，雪一样本领，如果你不坚持到最后，那你就会一事无成的。所以，从那时起，我就再也没有放弃过一样东西。因此我所学的绘画才坚持到了五年，才获得了如此辉煌的成就！学好一样本领，就多了一种生计，多了一个机会，丰富了自己的人生!朋友们，好好培养自己的兴趣吧！说不定有一天你就用上它了呢！
我既擅长书法、画画，也擅长下围棋、打篮球，但我更擅长游泳。游泳是我的特长。
说起游泳，我还有一段故事呢！在我五岁那年的夏天，我和家人一起去万锦大酒店的游泳池游泳。下水后，我开始试着自己游，但我的手脚都不听指挥，身体慢慢地往下沉，于是我拼命地向上游，可是也无济于事，不一会儿身体又沉下去了。正当我的全身都差不多沉到水里时，我的家人赶紧跳下水，把我从水里抱了出来。
可我不服气，一次又一次地试着在水里自己游，可是我怎么也游不好，总是往水里沉。我即失望又伤心。
爸爸鼓励我说：“不要因为失败而伤心，只要努力就会有收获！让我来教你吧！”于是，我下水跟爸爸学起游泳来。
我按照爸爸的要求，双手合一向前一伸，再用力向两旁一拨，同时仰头换气，脚再向后一蹬，我的身体就向前移动了。啊！我终于找到了一点感觉了！我感到非常兴奋。爸爸说：“再用点力就更好了！”我按照爸爸说的去做，又有了一些进步。在爸爸的指点下，我的游泳技艺突飞猛进，很快就能自由自在地游泳了。这时，我激动得快哭了。
我趁热打铁，在游泳池里坚持不懈地练习。每当我从家人的旁边游过时，他们都非常地开心，我也特别自豪。这时，我已经能像一条小鱼一样在水里轻松、自由地戏水，一会抬头换气，一会低头猛游；一会奋力前行，一会蹬腿转身。我不仅学会了蛙泳，而且还学会了仰泳。如果要比赛，我一定会充分发挥我的优势，选择最好的姿势，像箭一般冲向终点。当其他选手还在后面慢慢地游的时候，我已经胜券在握了！
从此，游泳就成了我的特长
每一个人都有自己的特长，各种各样、数不胜数，而我的特长则是吹竹笛。
竹笛陪伴我快4年了刚开始学竹笛的时候总是吹不响，而老师吹出来的是一首首好听的曲子，我还在想∶难道老师会魔法？为什么笛子在我的手中总是不听话？在老师的手中却像一只温顺的小绵羊。后来，我渐渐明白了，是自己的问题，自己的基本功不够扎实现在想起我以前想的问题，自己都不禁笑出声来。我现在练曲子用的竹笛是褐色的，笛子上一共有12个孔，但有用的只有8个，其余的4个是用来出气的，我非常喜欢我的这根笛子，我觉得它很漂亮，它也给我带来了很多荣誉，我带着它去参加了演出、考级、去电视录制都是用的它，这根笛子也算是久经风雨。之前，我有一段时间不想再学竹笛，觉得很难，我学不会，那段时间我一点对自己信心都没有，后来，还是坚持过来了。现在想想，如果当初我放弃了，现在我一定会后悔。其实，我在吹笛子时发现了一个秘密，就是我吹欢快的曲子时，我的心情会变得非常轻松，愉快，吹完我会很开心很享受，开心是曲子带给我的心情，享受是我很享受自己的表演，我很高兴我当初选择了坚持而不是放弃。
通过学竹笛，我明白了一件事，只要你坚持做一件事情，胜利永远会站在你这边。我一定会好好学，争取更上一层楼。
一个人特长的发挥，不能靠别人的发现，而是要靠自己的努力表现。一种特长的培养，不是靠信誓旦旦，登临山去发现，而是靠脚踏实地地，一点一滴做起。
我喜欢打羽毛球，这是我的爱好，也是我的特长。
很小的时候，我便爱看别人打羽毛球。每当有人打羽毛球时，我都会在一旁看得津津有味，有时还会觉得身临其中。
一次体育课上，老师让每一个同学都说出自己的爱好和特长，其他同学有的说唱歌，有的说跳舞，说得滔滔不绝！而我，什么都不会！终于轮到我了。我的脸如烈火一样红，一般烫，心跳得厉害。我慢慢走出来，头脑一片混乱…… “老师，她会打羽毛球！”不知谁喊了一声。老师温和地问了我一声，我便毫不犹豫地应了。后来老师告诉我，我的球技不错，她还鼓励我要多打、多练，我的信心就更大了。我生平第一次感受到，打羽毛球居然会是我的特长！我终于有自己的闪光点了。
我爱上了打羽毛球，我决定永远将这一特长保留。我决心为“她”而疯狂。
每当一有体育课或活动课，我便叫上我的伙伴们一起打羽毛球。
每当有校运会或比赛时，我便会第一个自告奋勇地去报名参加。
每当放假，我都会拉上我的父母或家人去痛痛快快地打上一场。
了解自己的特长，我很自豪，也很开心。如绿叶依附树木，如阳光眷念湖面，我爱做运动，尤爱打羽毛球。打羽毛球便是我生命的天堂。
走近一点儿，再走近一点儿，那伏在书桌上，戴着眼镜，穿着蓬蓬裙，正在专心致志画画的女孩突然转过了身笑了笑，那一个人就是爱笑、爱画画的我！
在我六岁那一年，我偶然在手机上看见一幅很萌的画：一只有着褐色大眼睛，黑色身体的小猫正在画面中悠闲地散着步，它的旁边有几块零碎的小蛋糕，非常可爱！我心中很惊讶，好奇作者是怎么画出这么精美的画，从此以后，我便喜欢上了画画。
刚开始的时候，我对画画还不是很熟悉，所以画的也不是很好。有一次，我竟然手一抖把椅子腿给画歪了，我非常伤心，眼睛渐渐红了起来，心中打起了退堂鼓，但一看到别的同学还在认真地画着画，我便又低下头专心地画了起来。
渐渐的，我的画画越来越有进步了，我开始尝试高难度的画作，首先要准备几只水粉笔，水粉颜料，一桶水和一块干布。把笔用水浸湿，在干布上稍微一擦，再蘸上颜料，就开始画了。画好还没干的时候千万不要碰，我满怀信心地画好以后，看了看，简直不敢相信那是我一个人画好的结果。
这一次的成功，激发了我对画画的热情。我再次挑战了我自己，经历一次次的成功，一次次的失败，促进了我画画的本领。只要一有时间，我就开始疯狂的画呀，画呀，经常一画就是几个小时。
最后，我终于取得了建德市绘画比赛的第二名，我为自己感到自豪！这让我明白了：“台上一分钟，台下十年功”的道理。
每当我听见对面传来一声声动听的音乐，一声声优美的旋律时，心里总是痒痒的：要是我也有一台电子琴就好了！终于，我得到了一台崭新的电子琴，我得到了一台我喜欢的电子琴。当时的喜悦真是无法形容。
刚跨进学电子琴班时，我心里有些胆怯，想：这么多陌生的小伙伴以后相处得会好吗？我会不会比他们学得落后呢？一个又一个的问题浮现在我的脑海里。不知是谁喊了一声：“老师来了！”我从想法中“醒”来，显现在我眼前的是一位女老师，她用和蔼的语气介绍自己，我那颗紧张的心也逐渐地放了下来。“好，我们开始学琴，打开第一页。”随后，她便认真地给我们讲起了课。可我那右手的小拇指总是像老人一样有气无力的，真是7456！（气死我了）俺要跟你拼了，经过N次的“挑战”。但我还是输得一败涂地，老师走过来说：“怎么了，是不是弹不好？没关系，弹琴并不是一下子就学会，而是要慢慢地练，懂吗？”“恩。”我擦干眼泪，在“军师”的.指导下，我战胜了“敌人”！
耶！
现在的我，已经是个“小小音乐家”，我会弹《西班牙斗牛舞》、《致爱丽斯》等。每当我弹奏出动听的音乐时，家人总是赞不绝口：爸爸说我是个“机灵鬼”样样都会；妈妈说我是个“小小音乐家”精通音乐。还有很多的评价，让我记也记不清楚。
怎么样，想学吗？很有趣哦！
我叫田雨浓，我的特长有很多，其中最突出的一项就是——跑步。
我的跑步很快，从小学一年级到四年级就从来没输过，在我们学校里，不用说小弟弟或小妹妹们，就算是师哥师姐们也不一定能跑得过我。在小学一年级，我们入学刚半个月，体育老师就要进行达标测试，为了成为最优秀的，我早在家楼下的小院里练过。但这一次不是全班比，而是分组比，共有4组，每组9人，我是第一组的队长，作为小组组长，可不能在小组面前丢脸，不仅我不能在小组里丢脸，而且还要起到表率作用。我才上一年级，还不知道一些关于跑步的技巧，测试那天我拼命地跑，夸张的来说就是简直就是玩命啦！双臂快速地前后摆动着，双腿大踏步地跑着，没有喘息的时间，直到我跑到终点时才肯大口呼气。回头一看其他组员连一半还没跑到，我的心才算平静下来了。老师公布测试成绩的时间到了，他大声地对我们说：“田雨浓8。72秒，第一名……”我一听，开心地蹦了起来。
20xx年5月10日，学校开运动会，参加赛跑这一项，我差不多发了狂。我在跑道的起步线上做好姿势，老师把哨子一吹，四名赛跑选手就飞快地跑起来，我是起跑最快跑在最前面的。跑的过程中我还在左顾右盼，我可不是在注意安全，而是在看对手有没有超过我而已，一看他们都被我甩在了后面，我就放心多了。到了终点回头看，他们还离终点就有一米了，很庆幸最终我还是第一名。
怎么样？我跑步跑得快吧！我还有许多特长，说也说不尽，有机会再向你们一一介绍吧！
每个人都会有许多特长，我也不例外。有美术、电子琴等等。而最让我感到自豪的，那就是作文了。
记得一二年级的时候，我并没有写的很好，只是一般般而已。有一次，我写的一篇作文，还被爸爸说成“流水账”。我那是连比喻句都一窍不通。象这样的作文怎么会变成我的特长了呢？接着往下看吧。
到了三年级，语文书上出现了“习作”二字。我原本以为习作非常得难，但我的第一篇习作竟然受到了老师的夸奖。我写作文就越来越来劲了，后面的几篇习作都写得很好。我开始把习作当作自己的“特长”。但心中仍然打着小鼓——像这样就可以成为“特长”了吗？
三年级下学期，我报了阅读写作的兴趣班。作文在这里慢慢地真正的成为我的特长。我把事儿写得生动有趣，把景写得优美迷人，把童话写得奇幻神秘......老师见我写得这么好，鼓励我去投稿。
爸爸妈妈发现了我作文的进步，决定让更多的人看到我写的文章。于是，我在网络中安了一个“小窝”，那就是博客。我发的第一篇博客就受到了网友的 好评，纷纷大加称赞。这让我对写作更有了信心。
写了一段时间，博客已经成为了我离不开的伙伴。我的作文层次高了，博客的人气也大涨。短短几个月，我从“0”级的50多人来访到“9”级的三四千人访问。对文章的评论也不少，有对我的赞美，有对我的鼓励，也有对我文章的建议。，每一个评论文章的网友都是我的“作文老师”，他们让我的 作文水平“芝麻开花节节高”。
如今，我写作文不光是为了完成老师的人物，而是努力让每一篇作文都是值得回味的好文章。作文，是我生活中的一部分......
每个人都有自己的特长，有的善于唱歌，有的善于跳舞，有的善于画画，有的善于弹琴。而我的特长就是轮滑。
在我五岁的时候，妈妈带我去公园玩，。当时有许多小朋友在广场上滑轮滑，有的动作非常酷，像飞的一样。从那时起，我喜欢上了轮滑。
幼儿园毕业的暑假里，我开始了学轮滑。第一次穿上轮滑鞋的样子还让我记忆犹新，我使劲地抓住妈妈的衣服，一动也不敢动。教练走过来说：“先练习站立，再练习走，先把基本功练好。”刚开始的两天太痛苦了，像蹲马步一样的姿势站着，一不留神就会摔倒。我告诉妈妈，我不想学了。妈妈说：“做什么事情都要有恒心，如果现在放弃，那么你前两天的辛苦就白费了”。于是我又继续坚持学下去。
学轮滑不仅需要保持身体平衡还需要胆量，尤其不能怕摔跤。刚开始滑的时候，我摔了很多次跤。记得有一次，教练让我们比赛滑行。开始我一直稳居第一，眼看就要到达终点，却一不小心摔了一跤。我发现是我太心急了，重心不稳，所以摔了一跤。后来妈妈告诉我：“学轮滑可不能心急，只要控制好平衡就学会了。”从那以后，我每天都认真练习，胆子也变大了，身体平衡变协调了。由开始的小蜗牛爬行，到后来的如履平地般滑来滑去，还能跳跃呢，这一切多亏了自己的坚持。
轮滑带给我无限的乐趣，也让体会到：只有坚持不懈，无所畏惧，才能成功。
说到特长，你会想起什么？也许，你会想起一支优美的芭蕾舞。也许，你会想起像风一样快的自行车、旱冰或者是滑板车。也许，你会想起一首令人陶醉的乐曲。但我不一样，我的特长平凡而又不平凡，普通而又不普通。那就是——五丁炒饭。
记得有一次，临近中午，我想起外婆做的五丁炒饭很好吃，于是我请求外婆给我做。话还没说出口，我转念一想，自己会做了，以后如果外婆不在家，我就可以自己做了。今天，我就来学当一回大厨吧。
事不宜迟，我将这个想法告诉了外婆，外婆同意了，很快，我就开始我的“小鬼当厨”之旅了。
外婆告诉我，第一步洗菜切菜，做好准备。我小心翼翼地打开一个又大又圆的鸡蛋，将蛋黄和蛋清搅拌后，将它移到一边；然后把玉米粒掰到碗里，拿起豌豆荚，用指甲划一道痕，用手一剥，豌豆便像玩滑梯一样滑到我的盒子里。最后切好胡萝卜和火腿肠。
一切就绪，开始炒饭了。我先将油倒到锅里。令我没想到的是，油一倒进去，便开始象一个个活泼乱跳的小精灵一样，开始跳起了舞。我只好先等舞会结束之后再开始炒饭。
外婆一旁指点：等油平静下来再炒饭。我按外婆的要求将一碗饭放进去。等饭炒到金黄之后，外婆说：现在炒胡萝卜粒、豌豆、玉米。
我把饭翻炒着，为保证每一口都是美味十足，我把四丁分散到每一个地方。我翻边炒，来回炒，前后炒，左右炒，各种各样炒。最后，我把火腿肠丁加进去一起炒。炒着炒着，我感觉右手有点酸，于是换了左手来炒。可没想到左手更不给力。我只好求助外婆。
终于香喷喷、黄澄澄的五丁炒饭端上了桌，看着自己的炒的饭，我流着口水，兴奋得都找不到北了。
我的特长是下五子棋和转呼啦圈。
我记得以前每天晚上我都会吵着要爸爸陪我下五子棋，每次我都会赢爸爸一次，今天我又要爸爸陪我下五子棋，爸爸答应了，我把五子棋拿出来，对爸爸说：“爸爸，你要黑子还是白子？”我要白子。”爸爸说，他的心思我知道，肯定是看我是小孩，自己选白子，好让我先走，意思就是让我呗。“哼，还想着让我，一会就让你知道我的厉害！”我拿起黑子开始下棋了，几分钟后，结果出来了，我赢了，我数了数棋子，哈哈，我只用了十二颗棋子就把爸爸打败了，真是不堪一击！看你以后还敢小瞧我。爸爸看看棋盘，不服气的说：“这次我用黑子，咱们重下一盘。”“重下就重下。”我说。
又一局开始了，这次我用的是白子，爸爸先走，但没过几分钟，我又赢了，这次只用了八颗棋子就打败了爸爸，爸爸往起一站，看样子想走，我就问；“怎么不下了？”爸爸不好意思的说：“越下越没面子了，被你八颗子就打败了，还下什么呀。”我高兴地笑了。
现在再说转呼啦圈，有一次，我和妈妈在婆婆家玩，看见一个呼啦圈，就拿来玩了，我找来妈妈，我说：“妈妈，我转呼啦圈，你帮我计数，行吗？”妈妈答应了，我开始转呼啦圈，妈妈在旁边计数，妈妈数着数着，渐渐就站不住了，就坐下来数，到我停下来，我才知道我转了一百多下了，这次可把妈妈给数累了，她得好好休息一下了。
怎么样？我的特长很厉害吧！
我的特长是装饰。无论是废品还是饰品，我都能用它们装饰，而且保证装饰完美。
利用废品装饰，我是一流的。比如钉子、胶带、铁片和纸片等等，我都可以装饰的很好。钉子可以拼成蝴蝶结，然后把胶带剪开，贴在铁钉蝴蝶结的上面，铁片贴在床头上，可以让床上多一片色彩。
装饰品我更有花样。比如贴纸、灯笼等等，我能装扮得五彩缤纷。喜庆的节日，用红蝴蝶结、灯笼和红纸条比较合适。要是装扮房间，就用布条和一些画装饰比较好。
例如房间，书桌很平凡，在形成九十度的墙上贴一些鼓进学习的标语，则会让书桌更有趣。而床呢，可以适当地摆几个毛绒玩具或几本书，将被子理好，则显得很整齐。
我是怎么学会的呢?原因是这样的：一年前，我是一个不太会收拾房间的人。因此，房间从来都没有整齐过。一天，我终于意识到房间太乱了，便开始学着大人们的样子整理房间。可是，房间仍然不是很美观。于是，我买来一些玩具和一些书，把书摆在书架上，把玩具放在透明柜子里。但仍然太单调了。我又去买了一些装饰品，将房间装饰的很漂亮。“这才是我理想的房间啊!”我想。
于是，装饰这项“游戏”变成了我生活中的一部分，我就找来各种物品装饰房间。越来越多的招数使我成功地完成了一个个装饰。于是装饰房间这个不起眼的任务成了我的绝招。
这个打扫任务是多么有趣啊!从一次打扫开始，到噢，我也不知道什么时候结束。这个装饰任务，使我能把打扫卫生一件枯燥的事情变成一件有意思的事，我是多么的高兴啊!就打扫卫生这样一件小事，使我知道了生活中一些事是非常有意思的。
一
一、教学内容：
1、表演《法国号》
2、聆听《号手与鼓手》
3、表演《布娃娃弹琴》
4、聆听《会跳舞的洋娃娃》
5、聆听《星光圆舞曲》
二、教学总目标：
1、通过聆听《星光圆舞曲》、《会跳舞的洋娃娃》、《号手与鼓手》，感受分辨钢琴、小提琴以及不同乐器的音色、节拍。初步感受、分辨音乐的不同情绪。感受音乐中描绘的小音乐家的形象。
2、学习用甜美而富有弹性的声音演唱《布娃娃弹琴》、《法国号》，用做感受三拍子的强弱规律。
3、能结合自己生活中的经验探索感知音的长短。
三、教材分析
1、钢琴《星光圆舞曲》
《星光圆舞曲》是美国作曲家布雷纳德创作的。乐曲为G大调，3/8拍子，进行曲速度，其结构为变奏曲式。
主题第一次出现时，钢琴右手弹奏出弱起的，以级进为主，间或小三度进行的流畅平滑的旋律，给人以自然松弛的感受，表现了星空月夜的安逸与宁静。钢琴左手始终以半分解和弦的形式衬托着。
第一变奏是在主题旋律的下方加入了一个三度平行的旋律，与单声部的第一主题相比，音响显得丰满，力度有所加强。
第二变奏，改弱起节奏为强起，旋律在高八度进行，旋律向下级进，情绪激动，表现出对美好夜晚的赞叹。
第三变奏是旋律加花的乐段，第2、3小节采用了向上二度模进的手法，把音乐逐渐推向高潮。
第四变奏综合了第二、三变奏的材料，情绪更加热烈、激动。
乐曲最后重复了主题作为结束，情绪又恢复了平静安宁，作到前后呼应。乐曲虽短小，情绪的变化却层层推进，给人印象深刻。这首乐曲已成为孩子们喜爱的初级钢琴曲之一。
孩子们通过这首乐曲，感受钢琴的音色及乐曲音乐情绪的变化。
2、提琴《会跳舞的洋娃娃》
《会跳舞的洋娃娃》的产生有着不平常的经力，它出自两位作曲家的手，匈牙利作曲家波尔蒂尼和奥地利小提琴家克莱斯勒。
这是一首有浓郁的儿童情趣的钢琴小品，最初是波尔蒂尼为了教学写的练习曲。开始时他并没有引起人们的重视，一个偶然的机会奥地利小提琴家克莱斯勒发现了它，这首曲子的情调引起了他的兴趣，就将它编成了一首小提琴独奏曲。从此《会跳舞的洋娃娃》就成为了小提琴家喜爱的一首名曲。
乐曲是三部曲式，D大调3/8，快板。乐曲开始是一个短小的引子，有钢琴演奏。前5小节后，小提琴从弱拍进入，用弹跳式的弓法演奏，取得了美妙的效果，把洋娃娃那可爱活泼又有几分笨拙，机械的动作描绘的活灵活现。
3、管弦乐《号手与鼓手》
《号手与鼓手》选自法国作曲家比捷的《儿童游戏小组曲》这首管弦乐曲作于1871年，是根据所有的四手连奏钢琴《儿童游戏》中的五首改编而成。
《号手与鼓手》是五首小曲中的第一曲，又叫《喇叭与铜鼓》是一首进行曲。表现了孩子们打着铜鼓、吹着喇叭列队行进的可爱形态。
4、歌曲〈布娃娃弹琴〉
是一首优美抒情的三拍子儿童歌曲，结构是有四个乐句构成的一段体，五声宫调式，乐曲中仅使用了五个音，因为采用了重复、变化重复的手法，使人感到更有儿童趣味。曲中四分休止符的巧妙运用，即描绘了丁冬的琴声，又使歌曲充满了活力。配之级进的旋律，舒展的节奏，刻画了布娃娃弹琴的可爱形象。
5、歌曲〈法国号〉
〈法国号〉是一首法国莱姆河民歌，3/4拍，大调式，复乐段结构。歌曲节奏平缓，旋律采用重复的手法构成以具有推动性的大跳音程其句，并有级进平稳的旋律接下去，弹性与抒情性巧妙的结合在一起，最后句完全改变了前面句法的进行方式，改用跳进音程波浪式旋律，从属七和弦的分解进行到主和弦完满的结束了全句。译词很有儿童特点，采用自问自答的形式，用夸赞的口气炫耀自己“会唱歌”的法国号，歌曲简单易学适合低年级学习与表演。
四、教学重点：
1、感受三拍子音乐的特点。
2、认识音的长短、音的强弱。
五、教学难点：
1、
六、教学时间：二课时
第一课时
教学目标：
1、用模唱法学习歌曲《法国号》。
2、声音要求干净而富有弹性，用连、断的对比表现这首歌。
3、自编动作表演歌曲。
4、完整聆听歌曲《号手与鼓手》。
教学过程：
一、师生问好。
二、表演《法国号》。
1、聆听歌曲《法国号》，说说你听到了什么，你有什么感觉。
2、边听边用手半握拳状在桌子上敲出强弱。第一拍用空心拳击桌面，第二、三拍用手指点桌面为弱。
3、处理歌唱技巧：“嗡”唱得强，“巴”唱得轻巧，“谁在唱歌”要唱得连贯。教师范唱。
4、自己创编动作表演歌曲。
三、聆听《号手与鼓手》
1、完整聆听歌曲，听到喇叭声举手表示。2、复听乐曲徒手做打鼓和吹喇叭的动作。
3、分组表演。
四、小结。
第二课时
教学目标：
1、用听唱法学习《布娃娃弹琴》。能表现歌曲甜美的感觉。
2、完整聆听《会跳舞的洋娃娃》，感受歌曲的情绪。
教学过程：
一、师生问好。
二、学习《布娃娃弹琴》。
1、听录音初步感受歌曲。
2、听教师范唱，学生跟着教师的歌声击拍。
3、4小节一句跟着老师的琴声学唱歌曲。他“叮叮咚”要唱得轻快。
4、歌唱速度的处理：稍慢，但不拖拉。
5、自己为歌曲伴奏。
三、聆听《会跳舞的洋娃娃》
1、完整聆听歌曲，感受乐曲的情绪。
2、乐曲是由什么乐器演奏的啊？音乐中的洋娃娃是怎样跳舞的？请你用动作表现出来。
3、复听乐曲，一部分同学随着音域饿做动作，用手半握拳敲击节拍。一部分学生随着音乐用手指按图谱划动，感受乐曲的快慢。
四、小结。
二
教学目标：
一、用干净而富有弹性的声音来演唱《法国号》
二、聆听乐曲《号手与鼓手》，感受分辨喇叭、鼓声，能体会乐曲的情绪。
教学过程：
一、组织教学，学生听音乐律动。
二、复习歌曲《小蜻蜒》
三、聆听《号手与鼓手》
1、完整初听乐曲，听到喇叭声音请你举手来表示。
2、请你说说：听了乐曲，你感觉心情怎么样？（是高兴的还是悲伤、激动？）
3、复听乐曲徒手做打鼓和吹喇叭的动作。
4、听音乐分组表演。
四、表演《法国号》
1、听弹奏乐曲，学生随着音乐做动作，用拍手、拍腿、拍腿或跺脚、拍手、拍手等用动作感受节拍，注意强弱弱的节拍感。
2、师范唱，让学生体会乐曲的情绪。
3、用模唱法学习歌曲，先用“LU”来模唱。
4、有节奏地朗读歌词。
5、随琴声轻声唱歌。
6、指导学生用干净而富有弹性的声音来唱，师注意用范唱来感染来感染学生。“嗡巴巴”第一个字要唱得强，似号声，“巴”要唱得轻巧，“谁在唱歌”要唱得连贯，用连、断的对比表现这首歌。
7、边唱边用手半握拳状在桌子上击出强弱。第一拍用空心拳击桌面为强，第二、三拍用手指点桌面为弱。
8、学生自编动作来表演歌曲。
9、小结。
第二课时
教学目标：
一、用优美抒情的效果来演唱《布娃娃弹琴》
二、聆听《会跳舞的洋娃娃》，感受乐曲的情绪。
教学过程：
一、听《号手与鼓手》律动，稳定情绪。
二、复习歌曲《法国号》，要求用富有弹性而甜美的声音来演唱。
三、聆听《会跳舞的洋娃娃》
1、完整聆听乐曲，感受乐曲的情绪。
2、再听乐曲，问：乐曲是由什么乐器演奏的？音乐中的洋娃娃是怎么跳舞的，请你用动作表现出来。
3、复听乐曲，一部分小朋友随着音乐做动作。用手半握拳敲击节拍。一部分学生可随着音乐用手指按图谱划动，感受乐曲的快慢。
四、表演《布娃娃弹琴》
1、听录音；初步感受歌曲。
2、用听唱法学习《布娃娃弹琴》。师范唱，学生们跟着教师的歌声击。
3、有感情地朗读歌词。
4、4小节一句跟着教师的琴声学唱歌曲，注意歌唱的速度，稍慢但不要拖拉，使得歌曲演唱达到优美抒情的效果。
5、歌曲处理：歌中一字多音要唱准确，“叮叮咚”要唱得轻快。
6、选择碰钟敲击每小节的第一拍为歌曲伴奏。
7、创编动作，一组表演唱，一组敲击碰铃唱。
五、课堂小结：
第三课时
教学目标
一、巩固歌曲《布娃娃弹琴》，用优美抒情的声音来表演。
二、聆听《星光圆舞曲》，感受钢琴的音色。
三、感受音的长短，听辨音的强弱。
教学过程：
一、复习歌曲《布娃娃弹琴》，要求学生用优美抒情的歌声来表达。
二、复习《法国号》，要求学生用富有弹性的声音唱。
三、感受音的长短。
1、用比较的方法说说：瀑布流水与房檐滴水哪个长，哪个短？
2、用碰铃和木鱼敲一敲，哪个声音长，哪个声音短？
3、结合日常生活中的经验感受理解音的长短。
4、将学生分成小组，对课本上的思考题进行思考讨论，并且用笔在纸上画出长短线条。
四、聆听《星光圆舞曲》
1、初听乐曲，感受乐曲的情绪。感受钢琴的音色，让学生说说你听了有什么感觉？
2、再听乐曲，说出乐器的名称，边听音乐边用手指敲击节拍。
3、复听乐曲，随着音乐用动作表示出三拍子。
五、编创与活动：走走跳跳
1、学生围成一圆圈，教师手持鼓站在圆圈中，教师敲敲，学生走和跳，鼓声强跳，鼓声弱走。
2、师用强弱分明的力度来敲，第一组用强音XXXX，第二组用弱音XXXX，便于学生反映在动作上。
3、改变方法：学生随师的击鼓声转方向，鼓声强时顺时针走，鼓声弱时逆时针走。
4、让学生献计献策，怎么样才能让活动更有趣，让学生动脑参与到编创活动中。
5、根据学生的想法走走跳跳。
6、小结评价。
三
教学目标：
一．通过聆听《星光圆舞曲》、《会跳舞的洋娃娃》、《号手和鼓手》，感受分辨钢琴、小提琴及不同乐器的音色、节拍。初步感受、分辨音乐的不同情绪。感觉音乐中描绘的“小音乐家”形象。
二．学习用甜美而富有弹性的声音演唱《布娃娃弹琴》、《法国号》，用动作感受三拍子的强弱规律。
三．能结合自己生活中的经验探索感知音的长短。
教学重难点：
演唱《布娃娃弹琴》、《法国号》，用动作感受三拍子的强弱规律。
教具准备：电子琴、录音机
教学时数：三课时
教学过程：
一．表演《法国号》
1.用模唱法学习歌曲产《法国号》。
2.演唱时声音干净而富有弹性。“嗡巴巴”第一个字“嗡”要唱得强，似号声，“巴”要唱得轻巧，“谁在唱歌”要唱得连贯，用连、断的对比表现这首歌。
3.边唱边用手半握拳状在桌子上击出强弱。第一拍用空心拳击桌面为强，第二、三拍用手指点击桌面为弱。
4.学生自编动作表演歌曲。
二．聆听《号手与鼓手》
1.完整初听乐曲，听到喇叭举手表示。
2.复听乐曲徒手做打鼓和吹喇叭的动作。
3.分组表演。
三．表演《布娃娃弹琴》
1.用听唱法学习《布娃娃弹琴》。听录音初步感受歌曲。
2.听教师范唱，学生们跟着老师的歌声击拍。
3.4小节一句跟着老师的琴声学唱歌曲。歌中两处“321与232”一字多音要唱准确，“叮叮咚”要唱得轻快。
4.注意学生歌唱的速度，稍慢但不要拖拉，使得歌曲演唱达到优美抒情的效果。
5.可选择碰钟敲击每小节的第一拍为歌曲伴奏。
四．聆听《会跳舞的洋娃娃》
1.完整聆听乐曲，感受乐曲的情绪。
2.乐曲是由什么乐器演奏的？音乐中的洋娃娃怎样跳舞，请你用动作表现出来。
3.复吸乐曲，一部分同学随着音乐做动作。用手半握拳敲击节拍。一部分学生可随着音乐用手指按图谱划动，感受乐曲的快慢。
五．聆听《星光圆舞曲》
1.初听乐曲，感受乐曲的情绪。感受钢琴的音色。
2.说出乐器的名称，边听音乐边用手指敲击节拍。
3.随着音乐用动作表示出三拍子的感受。
六．编创与活动
1.音的长短是本课的知识点。结合日常生活中的经验感觉理解音的长短。
2.用比较的方法说也瀑布流水与房檐滴水哪个长，哪个短。
3.用打击乐敲击，就出哪个声音长，哪个声音短。
4.将学生分成小组，对课本上的思考题进行讨论，并且用笔在纸上画出长短线条。
七．编创与活动：走走跳跳
走走跳跳是一个听辨强弱的游戏。
活动方法：
1.学生围成一个圆圈，教师手持鼓站在圆圈中，教师敲鼓，学生走和跳，鼓声强跳，鼓声弱走。
2.教师击鼓的速度可慢些，强弱要分明，教师可四音为一组，如强XXXX弱XXXX便于学生反映在动作上。
3.还可以让学生随教师的击鼓声转方向，鼓声强时顺时针走，弱时逆时针走。
4.教师可发动学生献计献策，怎样活动更有趣。让学生动脑到编创活动中。
每一篇论文各有自己的内容、形式、特点和不足。根据论文的不同情况，答辩老师拟出提问的问题也就必然是干差万别的。另一方面。即使是同一篇论文，不同的答辩老师所要提问的重点也会有所不同。所以说，就某一篇论文来说，主答辩老师会提什么问题，是很难说得准，猜得到的。论文作者在准备答辩时，猜题是没有必要，也没有益处的。但这并不等于说答辩老师出题是任意的、毫无规律可循的，学员没有必要准备了。主答辩老师一般是从检验真伪、探测能力、弥补不足三个方面提出三个问题。(1)检验真伪题，就是围绕毕业论文的真实性拟题提问。它的目的是要检查论文是否是学员自己写的。如果论文不是通过自己辛勤劳动写成，只是抄袭他人的成果，或是由他人代笔之作，就难以回答出这类问题。(2)探测水平题，这是指与毕业论文主要内容相关的，探测学员水平高低、基础知识是否扎实，掌握知识的广度深度如何来提出问题的题目，主要是论文中涉及到的基本概念，基本理论以及运用基本原理等方面的问题。(3)弥补不足题，这是指围绕毕业论文中存在的薄弱环节，如对论文中论述不清楚、不详细、不周全、不确切以及相互矛盾之处拟题提问，请作者在答辩中补充阐述或提出解释。
音乐专业相关信息介绍：音乐学专业是研究音乐的所有理论学科的总称，音乐学在不同时期的研究对象和侧重点不同，音乐学除了基本的研究对象外，还研究历史和现在一切个人和民族的`音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。学生主要学习：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。
根据学术堂的了解,在进行艺术类论文答辩的时候一般都会问到这三类问题.一、老师一般会问的第一个问题:一般在答辩前老师会首先检验一下论文是不是学生自身的研究成果,是不是有抄袭和剽窃的现象.因此他们通常会提出这些问题,比如"你是怎么想到要选择这个题目的?"、"你在写这篇论文时是怎样搜集有关资料的?"、"你写这篇论文时参考了哪些书籍和有关资料?"、"论文中提到的数据的出处何在?"等等.二、老师一般会问的第二个问题:在答辩开始前,答辩老师一般都会让学生介绍一下论文的大概内容,也就是你这篇论文主要写的是什么内容.这个问题很简单,你只要叙述一下文章的整体框架就可以了,即这篇文章主要包括几个部分,每个部分各自写的是什么.一般学生根据文章的大标题来说就可以了.三、老师一般会提问的第三个问题针对论文中某些论点模糊不清或者不够准确和确切的地方,对论据不够充分的地方,对论证层次比较混乱、条理难辩的地方提出问题.论文中没有说周全、没有论述清楚或者限于篇幅结构没有详细展开细说的问题,答辩委员也可能提问.艺术类毕业答辩前的准备:一、一定要非常熟悉自己文章的内容作为将要参加论文答辩同学,首先而且必须对自己所著的开题报告内容有比较深刻理解和比较全面的熟悉.这是为回答开题报告答辩委员会成员就有关开题报告的深度及相关知识面,而可能提出的论文答辩问题所做的准备.二、答辩时一定要控制好自己的语速和仪态进行开题报告答辩的同学一般都是首次.无数事实证明,他们论文答辩时,说话速度往往越来越快,以致毕业答辩委员会成员听不清楚,影响了毕业答辩成绩.故毕业答辩学生一定要注意在论文答辩过程中的语流速度,要有急有缓,有轻有重,不能像连珠炮似地轰向听众.在答辩时,学生要注意仪态与风度.
小学音乐教育论文
在学习、工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你写论文时总是无从下笔？以下是我整理的小学音乐教育论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
一、小学音乐审美教育的重要性
在进行小学音乐的审美教育的过程中，能全面激发学生对音乐的爱好和兴趣，促进学生从审美的角度入手，全面提高学生的对音乐的感受能力，真正的树立美的人生观、世界观和价值观，促进自身的进步和发展。
二、小学音乐审美教育的过程中存在的问题
（一）传统的教育思想的束缚
由于传统的教育思想的束缚，教师在教学的过程中只对一些重点科目较为重视，不重视音乐的教学，只单单认为音乐就是教音乐知识和音乐本身，在进行音乐教学的过程中，教育的观念较为陈旧，忽略了对学生音乐审美能力的培养，在一定程度上阻碍了学生的音乐审美的进步和发展。
（二）过于重视对技能的培养
目前的小学音乐教学的过程中，教师过于重视对学生音乐技能的培养，不能全面地培养学生的音乐审美能力，在很大的程度上就造成了学生音乐审美能力的欠缺，在很大程度上就抑制了学生对音乐技能的掌握和学习，不能真正的了解和感受音乐。
（三）教育内容的乏味
在小学音乐审美教育的过程中，教师无法真正了解音乐审美的重要性，使得在进行教学的过程中，仍然只重视抽象的一些理论，不让学生参与到实践中去感受音乐，不能全面接触和感受音乐，在一定程度上就制约了学生进行音乐的审美。
（四）教师的教学手段的问题
在对小学进行音乐审美教育的过程中，一些教师不能全面深入地了解提高学生音乐审美能力的重要性，在课堂教学的过程中，教学手段过于机械和落后，不能真正的使学生参与其中，在很大程度上就造成了学生不能很好的进行音乐的审美。
三、全面实施小学音乐审美教育的策略
（一）要积极创设好的审美的教学情境
在进行小学音乐审美教育的过程中，教师要根据音乐审美的教学规定，依据小学生的个性特点，在音乐课堂教学的过程中创设能适合小学生的音乐审美情境，使学生在情境学习中，全面的了解音乐，激发学生进行音乐审美的积极性。在一个良好的音乐情境下，注意力更加的集中，能更好地感受、接触音乐，能够全面激发学生的音乐学习的积极性。教师加强音乐情境的创设会在很大程度上丰富课堂内容，能更好地促进学生进行音乐的审美，能在一个良好的环境下，进行学习和创新，能通过美的音乐审美情境的创设，使在进行音乐教学的过程中，能够很好地相连接，能更好地推动学生进行审美的锻炼，全面激发声乐审美的积极性。
（二）教师要加强对课堂教学的设计
教师要不断地加强对音乐课堂教学的设计，在进行教学的过程中，充分的了解学生的心理特征，使音乐课堂更加的生动形象，紧紧的吸引学生的注意力，激发学生对审美的感受。在课程的设计上，加强引导，不断使学生在学习的过程中提高自身的对音乐的美的价值观，激发学生对音乐的学习兴趣，使学生自动参与到音乐课程的学习和音乐的审美中，增强学生的审美能力。教师要全面的.了解这个年龄段的学生的特点，课堂上的语言和表情一定要切实的吸引学生，逐步将学生引入音乐审美的意境中去，提高学生的能力。
（三）要让学生参与和体验
教师在进行音乐审美能力教育的过程中，要加强学生参与和体验的能力，不断地使学生对音乐进行感知和把握，能够在参与的过程中产生学习兴趣和学习积极性，使学生不会因为枯燥和单调的教学方式，而产生厌倦的情绪。真正地促进音乐能力提高，增强音乐审美能力。
四、结语
音乐课程作为不断培养学生审美能力的学科，必须不断地加强课程的改革。音乐课不再是传统的技能的教学，而更加增强审美能力的教学，音乐是美的艺术，小学是音乐学习的入门阶段，只有不断的加强学生的音乐审美能力，才能切实提高学生对音乐的学习和掌握，才能真正促进学生全面提高音乐审美能力，全面促进学生的发展。
一、在音乐教学中培养学生文化素养
教师要带领小学生共同欣赏优美的音乐作品，利用多媒体课件的声音，乐器的声音、来辅助音乐教学，让小学生模仿音乐作品中动物的声音，进行活动训练。再辅导小学生背诵一些优秀的音乐作品歌词，让孩子们模仿音乐作品自己写一些简单的歌词，教师应该结合生活实际鼓励小学生模仿作品自己写音乐作品，一开始以能够表达自己的意思，准确表达真实的情感为主，从而逐步提高小学生的语言表达能力和音乐素养，长期坚持有利于提高他们的音乐水平。在教师的引导下小学生应该有针对地定期学习欣赏音乐作品，然后进行自由讨论，通过这样的趣味性欣赏活动，激发了小学生的音乐兴趣，让他们在学习音乐作品的同时，养成积极动脑筋思考的习惯，提高小学生的音乐素养和认知能力，充分发挥想象力，在欣赏过程中通过对不同事物的分析比较，有利于明辨是非，进一步提高运用音乐语言准确表达思想情感的能力。教师可在不同阶段有针对地实时准备一些音乐作品，在欣赏过程中让小学生边演示边唱，加深了他们对音乐作品中思想情感的理解，在充分理解的基础上强化一些音乐知识训练，把好的歌词反复记忆，通过有兴趣的歌唱比赛等训练活动，充分调动小学生学习音乐的积极性，激发创造意识，进一步丰富他们的想象力。在小学音乐教学活动中，教师要通过各种方法，让小学生积极主动地去找音乐作品欣赏学习，并且在学习和欣赏过程中逐步提高创造和想象力，进一步挖掘自己的音乐潜能。
二、发挥音乐作品的美感教育功能
小学阶段是一个人音乐能力形成和发展的关键时期，小学生学习音乐的最初意识源于儿歌，随着孩子们年龄的增长，逐步产生用语言表达自己愿望的需求，这是小学生音乐智能开发的心理依据和客观实践过程，教师需要努力为小学生创造良好的音乐教学环境，培养良好的音乐思维习惯，加强音乐知识辅导和训练，鼓励小学生仔细观察生活，提高表现力，加强音乐欣赏训练，提高音乐实践运用能力，积极探索小学生学习音乐和提高音乐水平的客观规律，有计划地进行辅导，加强美感训练，培养良好的音乐欣赏习惯，逐步树立爱憎分明的心理素质。在大量音乐作品欣赏过程中，进一步提高美感教育效果和客观认知能力。在开展音乐教育教学活动中，教师首先要为小学生学习音乐营造良好的环境，强化小学生的审美意识，科学引导孩子们通过欣赏优秀音乐作品，在逐步理解事物发展运行的过程中，提高思维能力。众所周知，小学生学习音乐知识，最好是在兴趣的支配下，潜意识地通过大量欣赏活动和能力学习，进一步认知事物发展的规律，把日常生活、学习过程中听到的、看到的和接触到一切美好的事物逐步记录下来，经过与生活周围的事物和大自然反复而密切地接触，有效获得生活周围的一些美感知识，就有了要表达的欲望，这是唱歌的冲动，用音乐作品为发展小学生的语言能力提供了直接而有效的帮助，对小学生有效实施美感教育，有利于提高综合素质。
三、结束语
小学生在欣赏学习优秀音乐作品的同时，激发了学习兴趣，提高了明辨是非的能力，树立了用歌声弘扬真善美，用歌声鞭笞假恶丑的爱憎分明的决心，教师可根据实际情况为小学生营造学习音乐的良好环境，创设丰富多彩的音乐比赛活动，让小学生在欣赏学习音乐作品的实践中认知世界，在愉悦学习过程中感受音乐的魅力，在欣赏过程中感受生活中的美感力量。
小学音乐教学论文范文2000字
论文摘要： 小学的音乐教育是学校艺术教育的一门重要课程。它以爱国主义教育为核心，具有丰富而深刻的德育内涵。在素质教育中发挥着极其重要的作用。其特点是：知识面广、综合性强、既有内容广泛的政治、地理、历史、民俗等知识的传授，又有严格的节奏、听音、视唱、发声、演奏等技能技巧的训练，是培养学生综合能力、综合素质，形成高尚的道德品质的最佳途径。正如列宁指出：“音乐是对人民进行教育的有力工具。”
论文关键词： 小学生 德育 音乐教学
一、在教学准备中渗透德育教育
教学的准备关键在对教材的分析，教师应当积极挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点。在我们的小学音乐教材中，有的教材具有明显的思想教育目的，如：《我们是共产主义接班人》、《国旗国旗真美丽》、《小乌鸦爱妈妈》等。丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现。作好教具、课件等其他的教学准备也是必不可少的。在《国旗国旗真美丽》欣赏教学中，我就准备了一面五星红旗放在新课的引入阶段进行展示，通过课件的展示让学生边欣赏音乐边看照片，同学们既有听觉又有视觉的感受，对他们更深切理解歌曲的情绪给予很好的帮助。
二、在教学过程中渗透德育教育
在一节优质课中，教学过程是精粹，在此环节中体现德育教育最忌空洞说教，应该注重德育教育的实效性。原国家教委副主任柳斌同志曾指出：“德育工作的实效性是德育工作生命力的重要体现。”作为教师就要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教，要见缝插针联系实际。把情感做为主线来贯穿整节课。同时音乐教师还应该注重在教学过程中，引导学生养成正确的音乐学习习惯。
三、在音乐感受中渗透德育教育
《音乐课程标准》明确提出：“音乐是实施美育的重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入音乐意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。
四、在学习评价中渗透德育教育
在以往音乐课的学习评价中，教师往往让几个学生组成一组选唱一首歌曲，打上一个等级草草了事。这样不仅没有起到综合评价作用，更重要的是严重淡化了学习评价对学生的教育功能。
学生对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。都是我们评价应包含的内容或要素，只有这样才能激发学生对音乐学习的兴趣，对美的追求。例如：我在一次期末考核中，加入了父母评价一栏，让学生把《洗手绢》回家唱给父母听，还可以根据自己家的实际情况创编歌词，表演给家长看，家长给出简要的评价。第二天看到家长们的评价时，让我大感意外。“她长大了，懂事了!”“我的宝贝儿子也会做事了!”一句句真挚的话语，不正是我们德育教育的最好结果吗?
五、在教学手段中渗透德育教育
将音乐与文化融合起来，把古今中外音乐家传记，名人与音乐，音乐与历史、地理、体育的关系用故事形式讲给学生听或让学生来讲，会在学生幼小的心灵中留下深刻的印象，产生不可估量的影响。律动、歌表演，这是儿童喜闻乐见的活动形式，特别受中低年级同学的喜爱。
《新课标》中要求学生能够“当众、自信、有表情地歌唱和表现”。学生在自由表现的'过程中，不仅获得了成功的喜悦，同时培养了自信与勇气以及积极乐观的生活态度。小组合作学习是一种有效而新颖的教学手段，有助于学生养成群体意识和协作精神。
六、在音乐活动中渗透德育教育
音乐游戏时学生喜闻乐见的形式。它不仅有助于训练学生的音乐能力，也培养学生团结友爱、互帮互助的优秀品质。如以班级、小组等为单位的游戏，需要学生的协作精神;而一些需要克服一定困难的游戏，有利于学生毅力的训练。
歌表演、律动特别受低年级学生的喜爱。如教学《我爱雪莲花》，将具有新疆舞特点的律动交给学生，《彝家娃娃真幸福》的歌表演有彝族风味，《金孔雀轻轻跳》是美丽的傣家舞。这样的教学使学生不仅清楚认识中国的多个民族，也加深了对民族音也的理解和热爱。
七、教师以自身形象对学生进行潜移默化的德育教育
作为一名教育工作者，为培养跨世纪的接班人，使学生成为德、智、体、美、劳全面发展的四有新人，需要树立教书育人的意识，在本职岗位上，落实对学生的思想品德教育，培养学生正确的学习动机、学习态度和学习习惯。
教师应当从自身做起，严格要求自己，以自己良好的师德修养为学生树立一个好的榜样。作为一名音乐教师，应该有献身教育事业的伟大理想，以为人师表的道德标准衡量自己，培养高尚的情操，不断学习，充实自己，以严谨的治学态度对待教学工作。课堂上，教态自然大方，语言生动形象，歌唱充满激情，琴声优美动听，所有这些，都将对学生起到潜移默化的感化作用，使学生不仅通过间接的教材内容，更通过教师的言传身教得到直接的德育教育。
结束语
总之，音乐教育是基础教育有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养和审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。”
所以,教师在音乐教学中对学生进行德育教育是非常必要的。同时，作为音乐教师，应该充分利用音乐课深入挖掘音乐歌曲的德育因素,揭示音乐情感，让学生更好的感受和体验，从而受到陶冶，受到影响，受到启发，受到鼓舞，最终受到潜移默化的教育。