陆太进
为加快提升珠宝行业科研的整体实力，保证科研工作持续和协调发展，充分发挥科学研究在推动行业发展方面的作用，结合本行业科研工作发展实际情况，我们提出了一些科研发展规划的设想，以明确发展的目标、方向和重点，促进科研工作长期、持续、稳定地发展。
1.行业科研发展规划
1.1科研发展规划的基本原则
科研发展的基本原则是：“强化创新、突出特色、发挥优势、整体推进、服务行业”，以技术创新为动力，以科研投入为保障，以成果奖励为导向，树立成果意识，推动科研工作的持续、协调发展。
1.2科研发展规划的主要目标
科研发展规划的主要目标是推进我国科研工作的全面发展。
（1）加强基础理论研究。对我国特有资源及主要市场的珠宝玉石进行详细、系统的基础矿物学、岩石学、宝石学研究，争取在基础理论研究上有所创新和突破，在实际鉴定、评级及生产上找出明确、科学的实用方法和指标。对国际上主要宝石的研究和鉴定，在基础研究方面力争快速赶上国际顶级研究机构水平，在应用研究上积极创新，达到先进水平。
（2）加强应用研究。加强“产、学、研”相结合，解决珠宝企业、珠宝检测中面临的疑难技术问题。
（3）加强科研人员和队伍建设。建立一支基础研究和应用研究相结合、老中青相结合、以解决行业内实际问题为主要任务的科研队伍，对具我国国情的重点科研难题进行攻关研究。
（4）加强科技交流与合作。定期或不定期举办全国性和国际性学术交流会、专题研讨会，采用“请进来”和“走出去”的方法，加强科研人员之间，特别是年轻科研人员与国际同行交流的机会。
图7-1-6 激光拉曼显微镜检测钻石
2.宝玉石专项研究
2.1钻石研究
2008年全球金融危机使钻石的销售在美国、日本、欧洲等国急剧下降，钻石鉴定等相关研究也几乎停滞不前。与此相反，由于中国等东方市场的经济保持增长，钻石的需求稳定，西方钻石商家纷纷积极在中国推销钻石产品，并推出了一些面向中国钻石消费者的产品和行销策划。鉴于中国钻石消费者对钻石的知识、特别是对各类处理及使用高科技技术处理、优化、或标志的钻石认识欠缺，国家珠宝玉石质量监督检验中心开展了对高温高压处理钻石、辐照处理钻石、高科技新型镀膜处理钻石以及钻石表面各类人工印记的详细研究并取得了可喜的阶段性成果。部分成果发表在国内相关专业杂志和学术论文集中。
考虑到国际钻石分级的趋势和发展，配合《钻石分级》国家标准的修订工作，国家珠宝玉石质量监督检验中心和中国地质大学（武汉）珠宝学院近年来开展了对钻石切工质量定量评价的研究。对国际流行的钻石全面切工质量分级系统进行了详细的比较分析和计算。对钻石切割对称性及美学等也进行了基础研究。其部分成果为《钻石分级》国家标准的修订提供了技术支持。
近年来一些钻石首饰中遇到混杂合成碳化硅或合成钻石的情况，国家珠宝玉石质量监督检验中心和广东省珠宝玉石及贵金属检测中心等开展了鉴定研究，并及时将研究成果向国内外同行介绍和信息交流。
国土资源部珠宝玉石首饰管理中心和中山大学地球科学系共同申请的国家公益性行业科研项目“金伯利进程框架下钻石产地来源及其指纹特征研究”2008年底获得批准，2009年已全面展开研究工作。
2.2彩色宝石研究
（1）红蓝宝石研究
目前，我国红蓝宝石的年消费额仅占珠宝消费总额的1%～2%，而在红蓝宝石市场发展成熟的欧美国家，红蓝宝石的市场份额能占到珠宝消费总额的5%～10%，这说明中国的红蓝宝石市场还有巨大的发展潜力。但现在的情况是，市场中红蓝宝石品质良莠不齐，价格差异较大，消费者对红蓝宝石市场信心不足。我国的红蓝宝石分级国家标准已完成立项申请工作，国家珠宝玉石质量监督检验中心对泰国红蓝宝石分级标准进行了考察和分析，与泰国宝石学院进行了互访交流，获得了有关红蓝宝石的大量宝贵资料。深圳市兴中泰宝石有限公司对红宝石质量评价的企业标准进行了研制，参与了与国内外有关鉴定单位和学者的讨论。国家珠宝玉石质量监督检验中心还就红蓝宝石的产地特征鉴定等与瑞士古柏林宝石实验室进行了详细交流和探讨。目前正在收集产地明确的各类红蓝宝石样品以逐步建立不同产地成因红蓝宝石宝石学特征数据库。实验室鉴定方面，与热处理、铍扩散高温热处理、各类充填处理红蓝宝石的鉴定特征研究正在进行中，红宝石裂隙充填物的发光特征研究取得部分成果。
（2）红色长石的研究
近二三年来，在国内外珠宝市场上出现了一种红色透明长石，其天然成因引起了广泛的争议。对内蒙古固阳中长石及市场上出现的红色长石是否是天然成因这一问题，国检中心实验室、中国地质大学、同济大学等单位对内蒙古固阳中长石的宝石学特征及各类红色长石的形态学、“岩石学”和宝石学特征进行了详细研究。
通过详细分析该长石的化学成分、微量元素、各类光谱学特征以及长石外表残留物等宏观和微观特征，认为该红色长石样品属于中长石；与黄色长石样品相比，其化学成分中Cu的质量分数远远高于黄色长石中的同类含量，而其他微量元素的质量分数则无明显的差别，故认为Cu可能与其呈红色有关；紫外－可见吸收光谱结果显示，该红色长石样品在可见光区的吸收带主要位于566纳米处，推测其可能与Cu对可见光的吸收有关。
应用传统的岩石学研究方法，通过对长石原生围岩及其残留物（矿物）的研究，发现其围岩的原岩为中酸性侵入岩，围岩中含有玻璃和气孔，围岩和长石表面的残留物中含有大量的铜元素和铁元素。研究表明：围岩是经过了后期人为的高温烧结作用，部分暗色矿物和外来物质（助溶剂）在烧结过程形成为玻璃，并产生大量的气泡。进一步测试揭示了部分所收集的红色长石原石标本是经过高温扩散处理过程。虽然碳酸盐岩中的红色长石具岩石学上天然次生成因的一些特征，但需要进行详细的实地地质调研等进一步工作，以确认是否存在天然红色的长石。
（3）碧玺充填研究
碧玺以其艳丽的颜色和丰富的色彩受到越来越多人的欢迎，价格也逐步上升，因此，碧玺的仿制品也逐渐多了起来。近期，市场上发现了一种新型的碧玺仿制品，即一种含有Er和Pb元素的稀土玻璃，其外观颜色与天然碧玺的极其相似，还发现多种裂隙充填处理的碧玺。为此珠宝检测单位正在开展找出鉴定特征的研究，且取得部分成果。
（4）祖母绿的研究
目前市场上绝大部分的祖母绿都经过了净度改善，人们已逐渐接受这种处理方法，但都认为应该有合适的方式进行揭示。有关祖母绿充填物的讨论向来是珠宝学术界和祖母绿贸易中的课题和难题，能否准确区分各种充填物是最核心的问题。有关祖母绿充填物的性质特征以及充填祖母绿的耐久性测试国外已做过较详细的研究，但实际鉴定中仍面临很多来自技术原因等多方面的挑战。结合目前祖母绿市场现状，国检中心实验室正对祖母绿充填物的分类和鉴定特征进行系统分析研究，寻求更可行有效的鉴定方法。研究总结了目前市场上常见的祖母绿充填物，进行分类并提供有效的实验室鉴定方法。最新成果发现除“闪光”效应和红外光谱特征外，发光特征对于区分祖母绿充填物、研究充填物的分布情况和充填程度也是一种有效的检测方法。结合放大检查和红外光谱能确定绝大部分的祖母绿充填物类型。但当充填物红外光谱峰值不明显时，需结合发光特征，显微观察充填物特征进行综合判断。目前这项工作正在积极进行中。另外，国内学者也继续对云南产祖母绿的地质学、矿物学、宝石学特征进行研究。
2.3玉石研究
（1）翡翠的研究
翡翠的研究一直是珠宝科研中的热点。岩石学家、矿物学家、宝石学家和珠宝评估专家等对翡翠的化学矿物组成、结构特征、颜色成因、品质分级、评估等进行了详细研究。在前几年研究基础上，我国香港翡翠专家欧阳秋眉女士对三种黑色翡翠（乌鸡种硬玉质、墨翠绿辉石质翡翠、钠铬辉石质翡翠）从化学分析、矿物组成、薄片观察、微量元素、岩石结构特征、宝石学特征等方面进行了研究并讨论了可能的归属问题。中国地质大学（北京）珠宝学院、北京大学的学者对翡翠的结构特征开展了进一步工作。依据其形成阶段及岩相学特征将缅甸硬玉岩的结构分为三大类：原生结构、变形变质结构及后生充填结构。依据各大类结构的具体特征作了进一步分类，对每一结构进行了详细的描述，并对每种结构的宝石学意义进行了讨论。变形变质作用是翡翠形成必不可少的条件，指出多期、多阶段性和变形机制因硬玉岩所处的位置不同而出现明显差异，从而导致翡翠具有独特的场口特征。
近几年来，国家珠宝玉石质量监督检验中心一直致力于《翡翠分级》国家标准的研究工作。2009年6月，国家标准《翡翠分级》（GB/T 23885-2009）的已颁布实施。翡翠分级实物标准样品正在研制过程中。
多年来，我国珠宝科研人员不断地对合成翡翠进行实验探索，为解析翡翠的成矿条件提供依据，但进展不大。
图7-1-7和田玉科研项目合作签约仪式
（2）和田玉真假皮色研究项目
近年来和田玉天然色皮遭遇各种各样仿真处理技术的严峻挑战。面对市场上出现的各种各样、以假乱真的假皮，如何快速准确鉴定，不仅是珠宝企业进货时面临的难题，也是鉴定机构面临的技术难题。因此，研究和田玉天然色皮的矿物学特征及其形成机理，找出和田玉天然色皮与假皮诊断性特征和技术指标，是珠宝业界急需解决的研究课题。为此，2009年8月，国检中心与和玉缘公司进行科研合作，启动了和田玉真假皮色鉴定特征的研究项目，也开启了我国珠宝界“研企合作”的新模式。
（3）田黄的研究
多年来，我国珠宝科研人员对真假田黄鉴定特征的研究做了不少工作。近年，中国地质大学及北京大学学者采用X射线粉末衍射仪、扫描电子显微镜（配能谱仪）、红外光谱仪分别对产自福建省寿山溪流域的田黄样品的基体、“萝卜丝纹”、风化皮部分的矿物组成及其微形貌特征进行了初步研究。结果发现，田黄样品主要由高岭石族矿物中的地开石与珍珠陶石组成，有的样品中还含有少量的伊利石与石英，其中在基体与“萝卜丝纹”部分中未发现高岭石的存在，而在风化皮中则发现有高岭石。田黄基体中高岭石族矿物的晶体颗粒大小不等，结晶程度不同。有的“萝卜丝纹”与基体的交界处存在一定界限。风化皮中的高岭石族矿物由于水岩反应以及外力作用已失去了具体晶形，但在其表面凹坑中高岭石族矿物仍保持完好的结晶形态。田黄的基础矿物学研究还有待进一步加强，真假田黄的鉴定研究仍是一个继续的课题。
（4）“黄龙玉”的调研
在中国云南省西部边陲与缅甸接壤的保山市龙陵县龙新乡一带，于2004年人们发现了一种玉石品种——黄色石英质岩石。以前，人们称这种玉石为“龙心石”，现因其颜色与产地而俗称为“黄龙玉”。2009年11月，国家珠宝玉石质量监督检验中心应邀与云南省质检等单位组成联合调研组，先后到“黄龙玉”矿山及成品和毛料交易市场进行了实地调研。
图7-1-8 云南龙陵产黄色石英质岩石
（俗称“黄龙玉”）
龙陵县人民政府负责人表示将积极配合国检中心做好黄龙玉基础性研究工作，全面做好人才培训工作，为龙陵县黄龙玉产业的发展提供技术人才，并希望“黄龙玉”作为一种新的天然玉石列入国家标准。
2.4琥珀鉴定的研究
琥珀是一种成分复杂的天然有机物混合物，而且不同地区、不同树种、不同年代的琥珀在成分上也会有很大程度的差别。近年来，各式各样的天然、优化及处理的琥珀在市场上出现给鉴定提出了新的挑战。如在琥珀的加工过程中经常会引入一些外来物质，如抛光表面亮光膜、黏合剂等，这些都会使琥珀的常规鉴定参数发生偏移。用高压釜多过程热处理而成的“绿色琥珀”的鉴定，用传统显微镜或者常规仪器检测的方法时，其准确度非常低。为此国家珠宝玉石质量监督检验中心对各类琥珀的红外吸收光谱进行了系统检测，走访了从事琥珀处理的厂商，在样品的采集及测试方法上也进行了研究，找出了用红外吸收光谱来鉴定处理琥珀的指标。同时，为解析琥珀处理前后的分子结构可能发生的变化，与国内外有关专家进行了技术交流和探讨，部分成果需进一步验证以便推广。
3.检测技术方法研究
珠宝的检测技术主要为各类图像及光谱无损检测方法。近几年，国外在珠宝检测方法上的研究主要局限于仪器的自动化改良上，而在基本原理方法等研究上进展很少。最近几年，我国在积极利用和学习先进的大型无损检测仪器的同时，积极开发自主创新用于珠宝界的新型仪器和设备。其中，珍珠自动化分选设备的成功研制、光学相干层析技术（O CT）观察测量珍珠层厚度和缺陷仪器的开发成功，标志着我国在图像类珠宝无损检测仪器领域取得了领先成果。
3.1珍珠自动化分选设备的成功研制
2009年1月17日，东方神州集团举办“珍珠自动化分选设备研制成功、万亩珍珠立体化生态养殖基地建成新闻发布会”，宣布自动化分选设备研制成功。
珍珠自动化分选设备是经过该公司三年努力自主研发的，一组针对6～12毫米规格淡水珍珠的不同光洁度、形状、光泽度、颜色等指标进行自动分选的设备，自动分选速度达到1颗/秒，第二阶段指标分选准确率不低于95%。每次设备故障处理时间不大于4小时（采用备件制）。并且整机要求用电脑自动化控制，分选层次可人工分段设定，操作简便，性能稳定可靠，使用寿命达到5年以上。
以9毫米珍珠分选为例。每小时加工量4.06千克，8小时工作分选32.48千克，年生产300天单班生产可分选10吨。这将改变以往珍珠行业人工密集型状况，大大减少企业的用工成本，提高工作效率。
珍珠自动化分选设备的成功研制，将使我国珍珠加工进入机械化时代，是珍珠业具有里程碑意义的现代化产业革命。另一方面，机械化分选检测的标准印证了国家珍珠实物标样出台的意义，结束了国内、国际珍珠终端消费领域无法评判质量价值的历史。
3.2光学相干层析无损成像仪（OCT）的成功研制
光学相干层析成像仪（O CT）最初应用在生物医学领域，是一种新型的诊断病变的无损图像技术。2006年初，国家珠宝玉石质量监督检验中心、清华大学深圳研究生院、深圳莫廷影像技术有限公司开始合作，率先将O CT引入珠宝领域，并开发出全世界第一台近红外珍珠无损成像检测仪。经过4代样机的发展，2009年生产的O SG-1000Ⅰ、II型光学相干层析仪，分辨力达到0.015毫米，理论测量范围分别为0.06～2.5毫米和0.06～5.5毫米。但根据所测宝石品种的不同，实际测量深度不等。
图7-1-9 OSG-1000Ⅱ珍珠分级仪器
图7-1-10 OCT用于珍珠珠层测厚的成像图
与其他珠层测厚方法相比，光学相干层析技术具有图像清晰直观，无辐射，测量珠层厚度快速、准确、无损、安全等优势。光学相干层析成像技术（O CT）是一种对物体进行层析成像的新技术。作为一种高分辨率成像的无损检测手段，O CT可用来鉴别真假珍珠、区别海水有核珍珠与淡水无核珍珠、测定珍珠层厚度，并可用于探讨珍珠生长动力学规律，具有较广阔的应用前景。
3.3其他无损图像类技术的开发和应用
近年来，国内外珠宝玉石市场上出现了多种表面处理或优化过的商品，如多层表面镀膜、无机染色、离子注入改色、人工印记等。传统的宝石显微镜由于其放大倍率及分辨力的局限已不能有效地观察到此类局部经处理过的珠宝材料表面的微细鉴定特征。为此，我国珠宝科技工作者正积极开拓高倍率、高分辨力显微镜在珠宝检测中的应用。如使用微分干涉显微镜观测天然和合成珠宝表面生长、溶蚀、变形的微观形貌特征，找出切磨宝石表面覆膜、染色等处理特征；观察切磨宝石各类表面脉理和人工印记特征等。高倍率、高分辨力显微镜在珠宝研究和鉴定中的应用研究将有利于我们解决珠宝鉴定中的一些难题。
另外，辽宁丹东市宝协正试图将成熟的X射线检测技术应用到珠宝检测领域，开发的X射线珠宝鉴别仪使大型无损检测仪器小型化、智能化。国内珠宝检测机构近年来对一些操作便利的光谱类仪器，如光纤光谱仪、携带式红外光谱、拉曼散乱光谱仪进行了开发性应用研究，取得了一些实效性成果。在贵金属首饰检测中，国家首饰质量监督检验中心开展了铂钌合金标样的研制等研究。国检中心开展了中低档贵金属首饰中可能存在的有害元素如何检测的探讨研究。
我是了解的，因为我就是学习这个的，其实切割技术是非常厉害的，能够将一块比较坚硬的石头弄成钻石。
这样做可以更好的切割钻石，并且在许多行业都可以应用，是非常有好处的。
正是由于钻石出色的切割工艺，才使得，一颗金刚石散发出迷人的光芒。让无数女性为之倾倒。那么钻石的切割工艺有哪些，钻石切割形状有哪些呢？
对于水刀切割来说，其主要的优势就是在切割厚度及精度上。现在以数控睡到切割机为例对这两方面进行简单的分析，具体如下：数控水刀切割机的精度严格来讲，数控水刀虽然比火焰、等离子切割机床可以更精确的切割，但还不是精密加工机床，应该不能标注精度。在切割10mm以下的板料时，把切割速度和补偿控制得恰到好处，误差可以做到+-0.1mm。数控水刀的最大切割厚度并不好明确界定，因为水射流的靶距是不确定的或者说是变化的，最大可称400、500mm，保守者称100mm以内，都是合理的。现有的数控水刀一般流量在2～3升，工作压力在200～380MPa，射流经过空气阻力，能量衰减极快，到400、500mm时，基本就随风飘散了，就没有打击力。就一般应用而言，切割金属板材厚度建议不超过100mm，发泡材料如海绵厚度建议不超过300mm。应用范围水刀的应用范围很广泛，从金属材料到非金属材料，从天然材料到人工材料，从食品到生活用品，基本上都能切割，有”万能切割机“之誉。主要应用领域有：1、陶瓷、石材等建筑材料加工2、玻璃制品加工，如家电产品中玻璃部件切割、建筑装潢、工艺玻璃3、机械行业的金属板材切割下料4、广告行业的标牌、艺术图案切割切割优势1．通用性强，几乎所有材料都能切割。2．水刀是冷态切割，切割时不产生热效应、不变形、无挂渣、无烧蚀，不会改变材料的物理化学性质。3．割缝小，加上冷却切割的特性，可以提高材料利用率。4．切割介质只有水和天然磨料，切割过程中不产生其它物质，是清洁环保的切割工艺。5.切割后，切割面整齐平滑，不会在切割过程中使被切割物体有任何损伤，可以起到许多切割工具无法实现的切割作业。
其切割工件之精度介于0.1mm～0.25mm之间。工件之精度决定于机器之精度、切割工件之大小及厚度。
你好,漆器是我国先人最具特色的创造发明之一,由采割天然漆树的液汁炼制而成,在炼制的过程中加入所需色料,就可以制成绚丽夺目的器具。漆器起源久远,在距今约7000年前的浙江余姚河姆渡文化中,就发现有作为饮器的木胎漆碗。漆器的历史悠久,但是历史上关于漆器作为食具、饮具的记载并不多,在很长时期内,一直未形成规模生产。直到清代,漆器茶具才崭露头角,脱胎漆的产生,更是促进了漆器茶具的发展,由福建福州制作的脱胎漆器茶具日益引起人们的关注。当代,脱胎技术得到继承和发展,脱胎漆茶具的制作精细复杂,先要按照茶具的设计要求,做成木胎或泥胎模型,用布或绸料漆裱,再上几道漆灰料,然后脱去模型,再经填灰、上漆、打磨、装饰等多道工序,最终制成典雅的脱胎漆茶具。脱胎漆茶具多为黑色,也有黄棕、棕红、深绿等颜色,轻巧美观,色泽光亮,不怕水浸,耐高温、耐酸碱腐蚀等。希望我的回答能帮助到您。
始于清代的漆器茶具，具有怎样独特的艺术魅力呢？是历史的见证。江西省鄱阳等地生产的无边漆器具有独特的艺术魅力。其中福建产的漆器茶具尤为福建生产的漆器茶具多姿多彩, 漆器茶具较有名... 漆器茶具始于清代,主要产于福建福州一带。福州生产的漆器茶具多姿多彩主要产于福建福州。福州产的茶具漆器是彩色的，包括宝砂坑、金玛瑙、金丝釉、古瓷器、入口填充、高雕银镶嵌。
有珍贵的脱胎茶具，最著名的漆器茶具有北京漆器茶具、江西鄱阳等脱胎漆器产品，都具有独特的艺术魅力。总的来说，“金线和玻璃”在生活中偶尔也会出现。这种清代生产的茶具很吸引人。虽然在陶瓷茶具盛行、玻璃茶大量增加的时代，茶具漆器仍能安顿下来，“脚”和“古瓷”彩绘茶具始于清代，主要产于福建福州。
福州生产的茶具是彩色的，包括“宝砂辉光”、“金玛瑙”、“金线釉”、“古瓷”，以及用竹子、木头或其他物体和绘画雕刻的茶具。虽然它有实用价值，但人们在北京雕刻的漆器、福州的脱胎茶具、江西鄱阳的脱胎漆，都具有独特的艺术魅力。其中福建产漆器茶具为彩色，如“闪光沙宝”“金的人仍然在他们的房间里展示他们是工匠。还有很多漆器，如明朝永乐年的漆器和盖碗架，正德年的紫砂茶具。
著名艺术家石大彬制作的沙漆盘，清朝乾隆皇帝唱过的红茶盒等。漆器介绍了漆器的特点和制作：北京茶器、福州雕花无边茶具、江西鄱阳生产的无边漆器都具有独特的艺术魅力。在他们之间，他们特别早。除了六七千年前的使用价值外，它们还有很高的艺术价值，经常被鉴赏家收藏。茶具起源于清代，主要在福建福州。茶具起源于清代，主要在福建福州河姆渡文化中。
优点:1.漆器表面光洁，颜色也很好看，底色乌黑润泽，纹饰光鲜亮丽，独具特色。用漆器来当作茶具，具有观赏作用，让喝茶的人心旷神怡。2.漆器具有不怕水、不变形、不褪色、耐腐蚀等特点，因此可以长期使用。3.漆器很早就被用作饮食器具，但由于瓷茶具盛行，现在，漆器茶具仅供作为工艺品呈现。4.稍有破损可进行修补；5.与陶器相比，重量轻，便于取放；6.作为茶具使用时，茶入口口感更佳，耐热还能保温而且不易烫手。缺点:1.漆器需要在恒定的温度下进行使用，在泡茶的时候需要需要注意茶水的温度。漆器茶具始于清代，主要产于福建福州一带。福州生产的漆器茶具多姿多彩，有"宝砂闪光"、"金丝玛瑙"、"釉变金丝"、"仿古瓷"、"雕填"、"高雕"和"嵌白银"等品种，特别是创造了红如宝石的"赤金砂"和"暗花"等新工艺以后，更加鲜丽夺目，逗人喜爱。
你那么少的量对于一个场没有多大的用处,你可以叫人来收,按斤的卖.扔了是有点可惜的.我们一般都会卖了它.
碎纸机处理过的碎纸还能不能回收再生。造纸厂收还是不收呢？经过调研，我们了解到再生纸过程对原料的纤维状态有一定要求，最主要的指标有纤维长度、纤维宽度等。太短的纤维就无法再生重新造纸了。这也是为什么再生纸一般用起来不像新纸那样柔韧。是的，卫生纸都不是再生纸做的。准确的说，一般家用的粉碎机可以回收，粉碎到一定尺寸以下的碎纸，就无法再回收利用了。比如有的高密级碎纸机，要把纸切成特别碎的纸粉，就不能送去造纸厂了。这是可以的这个就不可以了所以国外还有专门发起的活动，呼吁大家不要随意使用碎纸机。下图是专业论文（ The Effects of Paper Recycling and its Environmental Impact）中对回收纸的纤维长度的统计，可以看到只要纤维长度保持在2mm以上，是可以完成8次再生循环的。总结：碎纸张宽度大于2毫米可以回收，小于或等于2毫米则不可回收了！
毕业论文中写“国内外研究现状”：
首先要把收集和阅读过的与所写毕业论文选题有关的专著和论文中的主要观点归类整理，并从中选择最具有代表性的作者。在写毕业论文时，对这些主要观点进行概要阐述，并指明具有代表性的作者和其发表观点的年份。还要分别国内外研究现状评述研究的不足之处，即还有哪方面没有涉及，是否有研究空白，或者研究不深入，还有哪些理论问题没有解决，或者在研究方法上还有什么缺陷，需要进一步研究。 三、写国内外研究现状应注意的问题 二是要反映最新研究成果。 三是不要写得太少。如果只写一小段，那就说明你没有看多少材料。 四是如果没有与毕业论文选题直接相关的文献，就选择一些与毕业论文选题比较靠近的内容来写。
扩展资料：通过写国内外研究现状，可以考察学生是不是阅读了大量的相关文献。 在写之前，同学们要先把收集和阅读过的与所写毕业论文选题有关的专著和论文中的主要观点归类整理，并从中选择最具有代表性的作者。在写毕业论文时，对这些主要观点进行概要阐述，并指明具有代表性的作者和其发表观点的年份。还要分别国内外研究现状评述研究的不足之处，即还有哪方面没有涉及，是否有研究空白，或者研究不深入，还有哪些理论问题没有解决，或者在研究方法上还有什么缺陷，需要进一步研究。 三、写国内外研究现状应注意的问题 二是要反映最新研究成果。 三是不要写得太少。如果只写一小段，那就说明你没有看多少材料。 四是如果没有与毕业论文选题直接相关的文献，就选择一些与毕业论文选题比较靠近的内容来写。
碎纸机产生的纸屑，一般可以作为运输作业，例如一般贵重物品需要请货运运输，那就可以垫在下面，保证物品不会摔坏，但是这只能限于小物品，其他用途就只能当垃圾丢掉，或者是卖给废品站了，因为将纸碎掉的也是废纸。碎纸机是由一组旋转的刀刃、纸梳和驱动马达组成的。纸张从相互咬合的刀刃中间送入，被分割成很多的细小纸片，以达到保密的目的。碎纸方式是指当纸张经过碎纸机处理后被碎纸刀切碎后的形状。根据碎纸刀的组成方式，现有的碎纸方式有：碎状、粒状、段状、沫状、条状、丝状等。碎纸机的结构和工作原理：碎纸机有两大主要部件“切纸刀”和“电动马达”，之间通过皮带和齿轮使之紧密地连接在一起，马达带动皮带、齿轮，把能量传送给切纸刀，而切纸刀通过转动，用锋利的金属角把纸切碎。市面上有些碎纸机可选择两种或两种以上的碎纸方式。不同的碎纸方式适用于不同的场合，如果是一般性的办公场合则选择段状、粒状、丝状，条状的就可以了。但如果是用到一些对保密要求比较高的场合就一定要用沫状的。当前采用四把刀组成的碎纸方式是最先进的工作方式，碎纸的纸粒工整利落，能达到保密的效果。碎纸机的切削原理都过刀片或者刀具错位安置，在动力源的作用下将纸撕开。如果刀具或者刀片设置有刀尖，则碎纸的效果为段状或者粒状，如果刀具或者刀片设置没有刀尖，则效果为条状。
书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。 一、 书法的发展历程及规律 中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。 对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步；秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献，魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界，同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等，其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。 二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。 第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。 一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。 三、书法学习的心得 学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
这种论文最好还是自己写下，需要什么材料可以网上搜索
书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。下面是我整理了书法学术论文范文，有兴趣的亲可以来阅读一下!
书法艺术·艺术书法
摘要：此篇论文旨在探讨研究中国传统书法艺术在当代艺术环境中的际遇，通过对书法艺术的学习以及对当代艺术的了解，发现当今的先锋艺术中许多作品(包括架上绘画，新潮美术，装置艺术，甚至行为艺术)都运用到了书法的元素，有的甚至直接将书法作为主要的表现形式。例如，在国内外颇受关注的徐冰等人的艺术作品，还包括近几年在书法界热闹过一番的“流行书风”现象等等。
不难发现，当代的书法艺术越来越远离传统的创作模式`风格，而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注，传统的书法艺术逐渐发展成了“艺术书法”。书法艺术的这种逐渐走向多元化的现象是如何形成，其存在的主要表现，对于书法艺术发展的影响，以及人们的此现象的反思是本文主要研究的内容。
关键词：书法;艺术;多元化;现代转型;反思
20世纪80年代以来，随着改革开放和科技进步，新材料，新工艺的产生在人类社会带来前所未有的转变的同时，也为书法艺术打破了原有的格局，开拓了新的领域，全方位多维度地扩展了欣赏者的视野。现代书家们已不在一味追求传统的创作模式与风格。而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注。可见，书法艺术已逐渐开始走向了多元化。而这种多元化现象产生的原因，此现象对书法艺术发展的影响，以及如何反思该现象是本文需要探讨的问题。
中国是书法的故乡。中国人把书法作为中华民族优秀传统文化的一个组成部分，并以此为骄傲。“书法”一词的意思，一直不十分明确。很早时是说写文章的一种笔法，以后转成为书写汉字的一种规范。然而如果只是把书法局限在书写法度之内会降低、“书法艺术”的高度。如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学、用具等等都积聚梳理在一起，说这是一门“学问”，倒是很合适的。另外，一些书法理论、书法史、艺术理论等论著也做了大量研究，试图对书法的“本质”做出概括和规定。如，书法是“线条艺术”、“造型艺术”、“具象艺术”、“抽象艺术”、“表达情感的艺术”、“生命艺术”、“纯粹艺术”、“最高的艺术”等。这些概括、界定和解说，或出于名家之口，或见于著名论著，它们对“书法艺术”的“高”度、“纯”度等都有认识上的差异，有趋同也有对立，但有一个共同点，即书法是“艺术”，是中国古代传统艺术。这在书法界、艺术界、学术界基本是一个共识。而“书法艺术”这一概念的出现则是在2004年底，文化部直属中国艺术研究院成立的“中国书法院”、标志着归属于人民政府的国家文化机构第一次正式予书法以“书法”身份。
五四以来，书法的存在意义一直遭到质疑。一位知名学者和作家曾哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失①，“古代书法是以一种极其广阔的社会必须性为背景，因此产生的特别自然、随性、陈恳;而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性陈恳”。更重要的是，由毛笔文化所涵养出来的那种文人品格和人格构架在现代文化语境中也失去了意义，甚至会成为民族生命力和创造性的阻碍。很明显，在当代书法创作中，人们为了推陈出新，想尽办法崭露头角，往往在创作中采用的是背离传统的方式，说的更具体一些，就是利用各种手段的创新来博得大众的认可。在书法界出现的这种现象我们命名它为：艺术书法。
“艺术书法”这一名词是由王镛老师首度提出的。顾名思义是将“艺术”提前，注重艺术的表现，而相对弱化书法的本事。这在当代表现为书法的民间化倾向上，近几年流行的“流行书风”就是其典型代表。纵观这几年来的各大书展，我们都不难发现书法正经历着从“书法艺术”向“艺术书法”转化的过程。导致此种现象出现的原因是多方面的。
第一，几千年的二王书风，颜筋柳骨看下来的确让人有点累，出现审美疲劳是很正常的。许多作品让人看下来已经不是艺术而是复制品了。于是更多的作品开始追求视觉上的感觉，开始抓形式感，尽管这在有些人看来是丑态百出，但你不得不承认它确实让人有眼前一亮，有豁然开朗的感觉。
第二，展览和比赛的效应不容小觑。近二十余年来，各种书法展览和比赛此起彼伏，尤其是两年一届的全国展和中青展对流行书风的兴起起着十分重大的推动作用。在展览和比赛中，某种风格的作品得到了专家的认可或者受到了媒体的关注，那么效仿这一风格形式的人马上就会一哄而上。为了获得好的名次，参展和参赛者往往会投评委所好，纷纷追摹评委的风格。正是因为书法流行现象的出现，以王镛为代表的几位书法艺术家共同主持了“首届流行书风、印风提名展”，并连续成功做到了现在。展览中的作品坚持汉字书写及线条原则，基本上仍属于传统书法的范畴，与更具前卫意义的“现代书法”有着较大差距。但参展作品基本反映了近二十年来中国当代书法在观念和实践上的一个最主要的趋向：随着书法实用功能在现代社会的日益消减和信息时代东西方文化资源的不断丰富，中国书法的艺术性和创作意识正日益凸显和升华，传统的书法艺术正经历着前所未有的现代转型，以适应新时代的需要。虽然流行书风遭到了不少人的批判，但其批判者们也许不得不接受这样的事实，即“流行书风”经过二十多年的发展，已成为多元化时代中国书法艺术的流行风尚，并显示出相当的风格魅力和艺术史价值。
当代书法创作者对书法艺术现代视觉效果的不断追求，是书法艺术家们不甘寂寞的表现，也是书法艺术走向新的发展的富有生机的动力。他们已经不满足于传统书法的自娱雅玩和记事交流，而更多地注重用笔墨线条表达自己的创意与性情，并通过幅式、材料、颜色、结构等方面的突破来制造视觉上的特殊效果。现代展览中大多是顶天立地的鸿篇巨制，而且多为竖式，很少见到传统的尺牍和卷轴。这样的幅式比较适合现代化的展厅格局，同时也使观众有仰望之感，增强作品的视觉魅力。在用纸上，书法家们广泛取材，从传统本色的纯白净宣到富丽堂皇的洒金(银)宣，从有作旧效果的仿古宣到简单脱俗的手边纸，不一而足，除了在纸张上以背景色增加厚重感等手法以外，石开等书法家还大胆地以色彩入书，寻求新鲜的视觉感受。当然，更明显的是作者们对文字结构的个性化变形和章法布局方面的大胆探索。另外，从展览的布展风格较过去也有不小的突破，新颖协调，将作品拓裱在统一底色的展板上或装置于精美的画框里，旁边配有考究的标签，印有详细的说明、创作自述和主持人评语等，无形中提升了作品的档次。也极大的增强了观赏者的兴趣。 然而，“书法艺术”转化为“艺术书法”，也是具有自身必然性的。首先，书法在其漫长的历史轨迹中，曾经具有两面性，即书法具有实用性和艺术性两个相辅相成的方面。随着现代书写工具的革命性变化，中国人的书写方式发生了根本的改变，书法的实用性要求正在减弱，而艺术性要求则日益增长，人们力图在书法中获得艺术情感的表现和人格精神的追求，日益脱离书写实用价值的书法，应按照艺术的本性来发展。艺术的本性是不断地否定自己和永无止境的创造，不满足既有的艺术形式和风格，向传统挑战，追求原创性和超越性。这是艺术得以发展，繁荣的规律。其次，现代审美方式的改变，对书法艺术提出了新的要求。高科技、高节奏的现代信息社会，改变了人们对艺术品欣赏的方式。优雅精美的印刷术和发达的出版业，消除了艺术品的神秘性和复制失真性，人们可以及时掌握大量的艺术信息;良好的展览条件和收藏条件，提高了人们欣赏和品评书法艺术的维度，人们希望书法作为中国文化精髓所体现的艺术感受性和表现力有更为切实的现代体现。最后，书法家们面对书法的日益专业化和高度艺术化，以及大量优秀的异质文化成果的挑战，更有来自艺术消费市场的巨大竞争力，因此，他们无法停留于固有的书法观念和传统书法模式。他们的现实处境使他们不得不探索新的发展途径。
当然，形式上的现代感和丰富性并不能代表作品的本质特征。其关键所在其实是创作者们对传统书法艺术在当代社会发展创新的历史使命感及其作品中所反映出的当代社会文化特色。他们更多地思考传统书法的当下状况和未来走向，或者说他们希望书法艺术不要固步自封，而应再创辉煌。古今之变重要的不是形式，而是艺术的核心理念和书法家的心性品质的改变。古人重“格调”与“意境”的“高”与“低”。因此，从作品的艺术语言上，更多地使致力于从传统的资源中发掘出新的可能性。例如作品以墓志残纸为基调，并掺杂一些破坏性的用笔，力图表现结构、章法的动荡感和上下左右的呼应关系。不过，这样的书风也并不是那么好把握。不少创作者过于重视书法形式技巧上的翻新，而对书法文化本身缺乏深刻体悟，对传统书法艺术语言也缺少系统研究，因而其创新显得底气不足，粗浅浮躁。其次，由于创作者取法相似，观点相近，且互相影响，因而存在风格面目趋同的隐患，在强调个性的同时可能就失去了个性。
中国书法在全球一体化进程中不断探索这新的发展维度，原有古典的书法系统，正由文化封闭走向文化开发，尝试着汲取其他艺术的养料，来充实自己的表现力。“艺术书法”常常招致人们的非议，斥之为非书法、不识“传统”。但事实上，书法艺术不应躺在传统的、古人的艺术成就上面沾沾自喜，书法家们也不应该是艺术创造方面的懒汉，笔墨技巧固然是书法艺术的基质之一，然而它也能扼杀人的活生生的艺术感受性。由于我们肩负着沉重的历史传统，因此书法艺术的现代转换中，更应注重主体的分辨力，突出主体的创造性，以之开掘新传统，整合新方法，窥视书法艺术现代发展的生长点，在面向新生活的诸种尝试中把握书法艺术现代转型的契机。
由此看来“书法艺术”转向“艺术书法”也未尝不可。当然也可以毫不夸张的说书法艺术的这种发展变化是有贡献的，它在一定程度上也推动了书法形式美的建设。试想，如果一个歌唱家如果只是在舞台上向大家展示她的发音有多到位多准确，仅仅只是展示她的基本功，而不拿自己独具艺术个性的歌声展现给大家看，那观众又如何会有兴趣。中国古代的书法经典精华，被大众认可的就是那么几十个人的几十件作品，如果大家都去宗法他们的作品不去创造，书法艺术就不会形成勃勃生机，风格也不会在竞争中互补，而更严重的，书法这门艺术也会因此而衰落。
注释：①20世纪90年代初，余秋雨先生在《笔墨祭》一文中哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失。
参考文献：
[1] 当代书法论文选(理论卷)[M].荣宝斋出版社，2010.
[2] 当代书法论文选(书史卷)[M].荣宝斋出版社，2010.
[3] 历代书法论文选[M].上海书画出版社，1979.
[4] 书法研究[J].1993(01).
[5] 文艺研究[J].2008(12).
[6] 欧阳中石.光明日报――文化与书法[J].2007(621).
[7] 王岳川.流行书风的文化问题[J].2008(7).
作者简介：秦兆诗(1989―)，女，湖北武汉人，湖北美术学院硕士在读。
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