随着教学改革的深入，议论文成为全国大部分地区的热门考点，作文占据了语文试卷的半壁江山，很多学生和教师也毫不懈怠地把注意力都集中在作文的书写与辅导上。然而，教师在不断辅导学生的过程中，发现了很多问题。要想写好议论文，要首先明确和针对学生的这些问题，研究对应的策略，让学生注意到这些问题，及时改进，才能从根本上解决问题。 问题一：对中心论点没有形成深刻认识。 一篇合格的议论文必须有一个立论性的中心论点，这个论点既要符合作文题目的要求，又要符合科学规律。一般的教育工作者认为论据是用来证明论点的例据，论证起到一个纽带作用，它建立了论点与论据之间的逻辑关系。通过论证，才使论点更加有说服力，这种观点有一定的正确性，但是，学者们经过深入研究和思考，总结出的这种认识有待于进一步深化，那就是：论证确实表现了议论文思辨、论证性的特点，但是，无论多么大的道理都是由一些小道理构成的，在这些小道理的支持下，才得以成立，论证这些小道理才能更加有效地确保整个中心论点更具说服力。只有认识到这一点，才能铸就扎实的议论文基本功。 解决策略： 首先，以整个文章的论点为中心，找到合理分论点，形成议论文的框架系统。通过这个系统，文章的论点才能有真正的内容，从而避免无中心文章松散的情况，用一些小的论点做支撑，自然就形成了一种强有力的群理。 例如，论“读书破万卷”这个题目，如果只利用论点与论据之间的关系，举出一系列的名人名言，简单地完成论证过程，这样的论证方法是不足以让人信服的，要想使论证咄咄逼人，就需要从这个大题目中挖掘小道理，形成一个有机系统，用小道理辅助证明大道理：书是人类进步的阶梯，书中自有黄金屋，书籍是人类打开财富之门的金钥匙——先说明书的伟大作用；再说明一个人、一个国家、一个社会要想进步发展，就必须有知识人才作支撑，知识从何而来，从万卷书中来——这样对小道理进行论证，自然使大的论点更具说服力。 其次，要对论证的题目加以深化和开拓。要想使论证的观点更具说服力，更加咄咄逼人，就要对所论证的题目进行开拓性与创造性的深化，打破就题论题的呆板、机械的论证方式，通过拓展实现论证的生动与活泼，达到层层深入、抛砖引玉，不断升华的效果。 总之，要打破议论文单纯对中心论点进行论证的肤浅认识，要对论题进行不断分解、深化与开拓，挖掘更加深刻的内涵，用活泼、积极的方式加以证明，克制议论文论证中的肤浅无知与苍白无力，加强学生对小理的论证与深化，要远远高于片面提炼中心论点的效果。 问题二：论证无力。 一些学生能找到明确的论点，脑海中也蕴含了大量的论据材料，头痛的是没有合适的论证方法，拥有形式却不能完美地表现内容，很可惜。 解决策略： 一般来说，学生都是采用“例证法”对论点加以证明，在列举事例时要注意以下问题： 首先，所举例子要保证论据和论点之间的密切关系。例如，在论证“创作要善于观察生活”的论题时，列举为：伟大的文学家莎士比亚很擅长观察生活，对材料加以整理，创作了不朽之作。著名的科学家牛顿，无意间看到苹果从树上掉在地上，想到为什么不向天上掉，做过大量实验后，研究出了地球引力的科学道理。 这里，莎士比亚的例子符合论题要求，但是，牛顿的例子却不合题目要求，出现了文不对题的情况。 其次，列举事例要言简意赅，切中要害，还要丰富广阔，从浅入深，多用排比句。针对“失败是成功之母”这个比较简单的论题，可以这样进行论证： 任何一条锁链都是由一个个失败的圆环焊接而成的，每个成功人士的背后都有失败的经历：爱迪生一生有上千种发明，却经历了无数次失败；清代蒲松龄历经失败才奋发著书《聊斋志异》…… 此外，还要注意所举事例突出典型，有说服力，慎用民间街头的小事、熟事虚用、偏事实用等方法，让读者从内心接受自身要论证的题目，就达到了创作的目的。 写作水平的提高不是一蹴而就的，议论文也不例外，要想创作出优秀的作品，必须首先掌握丰富的文学、文字材料。这些资料从何而来，当然是源于日常生活中的不断积累，积极观察，所以，学生一定要在生活之余多多读书看报，撷取生活中有价值的素材，有启发性的道理，不断为自己的文章举例子，使议论文更加具有说服力，提高自身的写作档次，变生活中的普通事例为真实道理，以小见大，让人们真实地感受到生活中处处蕴含道理，这样才能提高人们的觉悟，自觉改善自身的缺点与不足，实现写作的目的。 学生平时还要加强对名人传记的阅读，因为从名人身上才能挖掘出更深刻的启发和道理，将他们曾经说过的话、走过的路，经历过的成功与失败应用在自己的文章中，这样就会使自己的论点更具有说服力，文章的标题更加醒目，使读者在通过阅读文章，从中受到启发，在名人事迹的带动下，不断激励自己，走向进步，优秀人的光辉事迹需要我们以议论文的形式传播出去。 总结：写好议论文对于高中生来说既是一个重点又是一个难点，教师要不断发现学生存在的问题，积极进行探讨研究，解决问题，为学生写好高考议论文指明方向，提供良好的建议，只有学生摸清了思路，才能朝着正确的方向努力前进。 【参考文献】 [1] 邹小华.从高考作文看联想在议论文写作中的意义[J].宁德师专学报(哲学社会科学版)，2008
来源 | 人民论坛杂志 作者 | 董振华 从哲学的角度上讲，任何事物都有其合理性的一面，也有其不合理性的一面，“佛系”现象也不例外，我们需要辩证地看待。市场经济和资本的逻辑很容易导致人们的功利主义滋生。在欲望的驱使下，一些人容易执迷于工具理性，往往会忘记价值理性，把手段当成了目的，把工具当成了价值，从而丧失自我。“佛系”心态在一定程度上可以让人们不太执着于工具理性， 有助于冷静思考人生的意义和价值。 当前，有许多人一门心思地追名逐利，崇拜金钱与权力。有些人因此不择手段，导致社会道德沦丧、世风日下；有些人因此倾家荡产，甚至搭上了身家性命。 如此看来， 能够在纷繁复杂的世界中坚持一种清心寡欲、淡泊名利的生活，也是十分难能可贵的。 一个人如果认准了奋斗目标和价值追求，他们在事关自身利益的事情上也是执着和精进的，只是在无关紧要的事情上才“无可无不可”。 在日常生活中，对于无关紧要的事情，偶尔懒惰一下无可厚非，在一定程度上 可以缓解压力和焦虑。 如果一个人心理长期处于焦虑的状态下，很容易产生身体和心理上的疾病。而 “佛系”生活恰恰可以起到缓和焦虑的作用， 不然那么多人也不会在压力之下选择这种生活方式。“佛系”心态会使人们容易丧失原则，导致随波逐流。 一个人不能没有理想追求，没有理想追求就只会浑浑噩噩的度日，就容易走向虚无。 “佛系”这种随意的生活态度，就是缺乏理想追求的表现。 而当有了理想追求的时候，人就会有动力，因为理想追求会激励我们前进。伟大导师马克思在青年时期就树立了崇高的理想追求，他在论文中写道：“在选择职业时，我们应该遵循的主要指针是人类的幸福和我们自身的完美。”“佛系”随意的生活还会导致对规则的无视。 自然界中的事物从生长到发育再到灭亡，都要受自然法则的支配。人类为了自身社会能有一个良好稳定的秩序，从而长期发展下去，也制定出了一系列规则制度。如果我们对规则也采取随意的态度，就有可能导致不良的后果。
不知何时，佛系一词渐渐闯入人们的眼中。 一时间出现了很多佛系者，佛系青年，佛系父母，佛系恋爱，佛系购物...... 打开百度，输入佛系，我们可以看到百度给出的关于佛系的释义:'佛系是一个网络流行词,主要意思是指看淡一切，有目的的放下，按自己生活方式生活的一种生活状态和人生态度'。百度释义的很好， 无谓褒贬，大有一种：‘以物喜，不以己悲’， "别人笑我太狂妄，我笑他人看不穿"，的我行我素的意味。然而生活中的佛系表现的真的是这样的吗？我看不尽然。 于是我们可以看到各种佛系说： 购物时，我们在商场里面转来转去，挑过来挑过去，最后因为没有适合自己的，符合自己心意的衣服，我们无奈走出商场，一时间发现偌大的商场居然挑不出自己心满意足的服饰，不免为商场感到悲哀,也因自己购物欲未被满足充满失落，于是我们以随缘了，不敢再去奢求什么了。 恋爱时，我们环顾四周，挑挑拣拣，感觉这个不喜欢，太胖了;那个也不喜欢，太物质了;偶尔碰到一个合心意的，有了一种想要去恋爱的欲望，于是满心欢喜的准备迎接爱情，最后却被告知，已经名花有主，就这样，我们兜兜转转，一年又过去了，过年时面对七大姑八大姨审问式的好意，我们只能尴尬的说佛系恋爱，不急，不急。 工作中，刚开始我们勤勤恳恳，努力工作，试图做好手中的每一件事，可总是会因为各种不顺，消磨着我们的身心，于是我们慢慢的累了，不想再动了，也不想再争了，我们变得随遇而安了，变得对工作懈怠了，没有之前的热情了，领导安排的工作也无所谓好坏了，能完成就不错了，慢慢的成了佛系工作者。 。。。。。。。。 试问一句，这样的佛系者能要吗？ 答案当然是不能的，这样的佛系在我看来其实是对生活的一种妥协，对生活的无奈，展现出来的“佛系”表现更多的是一种消极的生活态度，因为无奈，我们什么都做不了，因为失望，让我们什么都不想做，因为现实生活中的失意， 我们寻求精神世界的安慰，但恰恰精神世界的贫瘠，无法安放我们的失意情绪，所以我们只能借助佛系，寻找一个避风港湾，安静的躲在里面。 很喜欢一部电影《百元之恋》，影片描述的是一个废柴女孩逆袭的故事，影片人物普通，剧情常规，没有以往期待的那种王子与公主的桥段，也没有逆袭成功后光彩耀人的光芒，而以一次失败的拳击比赛结束电影。虽然拳击比赛是失败了，但是废柴女孩唤起了对生活的期待，那种想赢一次的欲望，就是生活的动力。我想这些佛系者或多或少都会有一些斋藤一子颓废时的心态吧，长相普通，家境一般，好吃懒做什么都随遇而安，将今天拍个快照(指定数据集合的一个完全可用拷贝，该拷贝包括相应数据在某个时间点（拷贝开始的时间点）的映像,是其所表示的数据的一个副本，也可以是数据的一个复制品)存下来，明天再运行似乎也并没有任何区别。 这种看似随遇而安的，看似佛系的生活态度，其实是一种消极的，对生活没有期待感，没有欲望的表现，更不用说什么仪式感了。 正如之前看过的一个电影解说中说的那样，生活中最可怕的不是失败，而是没有想赢的冲动。 想赢，想要，这些在孩童时代我们经常挂在嘴边的，最能表达内心需求的词在我们渐渐长大后因为多次碰壁，求而不得，慢慢的变成了可以吧，还行，无所谓啊这样的词语了。也使得我们面对生活的热情慢慢消减，想要，想赢的冲动没有了，取而代之的成了葛优瘫式的随意，似乎没有什么能搅动我们的心了，好像真的是无欲无求了，那种得之我幸，不得我命的认命态度展现的到时淋漓尽致。 殊不知，如果换一种态度，或许会有另外的结果，在商场中没有挑选到合适衣服，但看到了喜欢的类型，转而到网上搜索喜欢的类型，又或许这喜欢得到类型，合适的尺码就恰恰是网上排在第一。 在恋爱中，千方百计找寻的那个人，或许就在身边，默默无闻，但又真实实在，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，虽然普通，但却是不可多得的良伴。在工作中保持积极性，保持热情 每一件事做到问心无愧，做到斤斤计较，把自己该做的事做到极致，相信工作也会慢慢有起色，会越来越好的。做一个佛系者，不如做一个狼性者，有血性，有追求，不畏难，不惧败，生活虐我千百遍，我待生活如初恋，拒绝佛系，拒绝随遇而安，才能活出精彩人生。
人在职场，想原地踏步是不可能的。想要一直生存下去，就必须有进步，因为职场犹如逆水行舟，不进则退。而一个职场人想要进步，压力是很大的，前有基础夯实的前辈，后有积极崛起的后辈。所以，当你问我在职场应该狼性还是佛性的时候，我觉得要分阶段中国古代有种伟大的智慧，叫做韬光养晦。当你的能力配不上野心的时候，你应该佛性，当你的能力刚好匹配野心的时候，我劝你狼性。佛性代表着与世无争，但并不是要你放弃野心。只是将野心暂时收敛，耐心地跟着比你有能力的人学东西。学到差不多有把握独立胜任某件事的时候，你就要积极地争取这件事的参与权，从这一刻开始，你就要狼换个角度来看，一个乐于展示自己的进取心狼性的员工更加易于管理，相反一个在职场上无欲无求的人对老板而言也有一些苦恼，你想要什么，如何给你制定工作目标，如何评估你的能力和表现，这些问题可能没有足够的时间去了解清楚，自然也难以满足。所以与其默默奉献，不如写下来自己的工作业绩和期望达到的回报写下来，交给市场来检验。很多人觉得狼代表残忍。其实不全对，狼性更多的是强调团结伙伴，强悍对外。是一种对工作极致负责的状态，和一种把别人pk下去的野心。如果你尚且没有把别人比下去的能力，却处处表现狼性，那么最终也只能够落得一个雷声大雨点小的下场。老板不仅不会重用你，还会把你归为浮夸的那一类员工。所以说，能力不足的时候，就老老实实做个佛性职场人，每天做好自己的本分，不争不抢，厚积薄发。在职场上狼性还是佛性，这个问题是需要具体问题具体分析的，对于不同职位的人，对于不同志向的人，他的选择肯定是不一样的。首先就是处于位置不同，像是领导之类的，我觉得更应该有的是佛性，在内部成员的管理之间，我们需要的是团结而不是竞争，如果竞争过于激烈的话，对于一个团队来说，他的发展肯定是不能够长远的。所以作为领导要讲究一种佛性的管理方式，让团队的成员能够和谐相处。然后作为员工更需要的就是狼性，没有一个领导会喜欢一个一直都懒懒散散，没有什么志向的人，所有的领导都会喜欢一个勇往直前，能给企业创造更多好利益的人。我们做一个狼性的人才能为自己争取到更多的机会，在职场上有更好的发展。俗话说得好，职场如战场，如果一个人总是特别佛性，那他什么机会都会争取不到。我们就要像狼一样瞅准机会，然后抓上去，拿到属于自己的机会，然后有更好的发展。
职场管理的佛系可能更讲究人文平衡，而狼性则更讲究道理，讲究制度与规则。狼性更讲规则从道理上讲是对的，也让人无从反驳，但我更愿意选择佛系。
狼性并不是自私与冷漠无情，它只是强调一种危机意识，进取精神，知足常乐的佛系生活固然很美，但人生的黑洞很容易吞食你知足常乐的生存空间。 曾国藩在家书中说:天地之道，刚柔互用不可偏废，太柔则靡，太刚则折。人无刚难自立，智慧的人生，兼修佛性和狼性！佛性是快乐之源，狼性是生存之道。但是，往往在现实生活中，真正的狠角色，都是不动声色的。 佛性做人，不以小人为伍，君子当以宽容待人。意志力顽强且坚定。在这个凉薄的世界深情的活着，即要有菩萨心肠，也要有金刚手段，保护自己就得有坚硬的盔甲。 狼性:是人的锋芒，是一种处事的态度与自我的底线，无论职场与生活中讨换不来的真情，往往却不打不相识了！有时候真性情更是一种深入了解的契机，见过了最坏的一面，才能成为朋友！随和不代表随便，温和不等于温顺，刚柔并济才是最好的相处之道。 人有狼的狠劲 但也不能丢失做人的善良。 做人不要只有一味的狼性，应该还要具备一些佛性，这样的自己才能笑看人生！意思是:即要有上马做贼的本领，也要有下马学佛的心态。入佛道，心无杂念，入商道，狼性十足。做人要有狼一样狠，却不缺佛系一样慈悲，狼性做事，佛性做人。 佛性在悟，在没有悟到真谛之前何来佛性？狼性在养，在没有养成实力之前何来狼性？人生的价值在于了解已知，探索未知，承上启下，不断前行。局限于个人，或者说人类本身的得失，都是错误的。需要认知和探索的对象，永远只能是宇宙万物。不论是做人还是处事都要刚柔并进，遇山则刚，遇水则柔，狼性与佛性相得益彰，是丰富的文化底蕴，也是深厚的历史沉淀，但凡智者都深喑；狼性与佛性共存的处世之道。我以为不论男女在职场的表现则以狼性突现，这一点很重要，你想脱颖而出，就必须具备灵敏的嗅觉，因为机遇是成功的关键，就像狼一样，靠的是自己灵敏的嗅觉，来找到自己的猎物。当然这需要自身贝备过硬的内功素养。 再来谈谈佛性！人不一定信佛，但一定要有佛性，佛性，即“知觉”，和“觉他"的德性。 善心，点亮心灯，慧心，使心灯长明。古人云:知命者，不怨天，知己者，不怨人！人生难得解脱，难求洒脱，解脱只是自救，洒脱才自在逍遥。真正洒脱的人，遇事就当自己局外人！不为所动。理智理性的为人处事，方能心静致远！佛性最讲一个“善”字，禅境最讲一个“淡”字。 用佛待人，自己即佛，用佛性悟人，人可兼佛点火者明，近火者暖，玩火者焚。所以说:最好的处世之道，狼性与佛性都要有，即要菩萨心肠，又要有金刚手段，人无刚则难立，智慧的人生，兼修佛性与狼性，才能在这个凉薄的世界里生存下去……。
长期单身的女性危害：首先是她自己的身体会变形，并显得苍老。再就是自己的生理功能会随着年龄的增大而在退化。
家庭主妇的情绪真的是很容易失控的，也总是会胡思乱想，觉得老公不爱自己了！偶尔也会想离婚，但是想想婚后的自己该如何生存，又怎么才能给孩子好的生活！所以就更加恐慌，这样只会让整个家的氛围更差，让你老公离你更远！ 想要自救其实也很简单，就是让自己更优秀一点，对自己更好一点，让自己更美一点！ 点此查看图片折叠原因 做全职会把自己全部的时间和精力全部花在孩子和家务身上，有时候连饭都吃不上，这种都深有感触，一旦孩子睡着了才能让自己放松一点！那么很想问一下你在自己偶有空闲的时候都在干嘛呢？是看电视，陪孩子睡觉还是别的呢？我不知道你每天具体的生活是怎么安排的，但是我建议你可以从一下几个方面进行改变，如果你已经做的很好可以共勉，如果你没有这么做，请你试试，也许会有效果的！ 另外想说二胎妈妈很勇敢，我只有一个孩子，现在也没有勇气要二胎，但是我相信就算要了二胎，我也会像现在这样多爱自己一点！ 希望以上的建议对你有用！很想给你个拥抱！强身健体练瑜伽，除了舒缓心情还能有效缓解压力。 众所周知，经常练习瑜伽，我们的身体会发生特别大的改变，也就是说瑜伽是可以帮助我们强身健体的。可是除此之外，大家还应该知道，在帮助释放压力舒缓心情方面，瑜伽也是一个大大的助力哦。双腿并拢伸直站立，脚尖踮起来，上半身向前弯下去，两只手臂反向向背后的上方举起，也要举直哦，注意一定要坚持下去，这样子会感觉整个人都放松了，通体舒畅。下面这个体式同样很有意思，两条腿分开，一前一后站立，上半身挺直然后弯下去，基本与地面平行，双手伸直向背后，也就是现在的正上方拉伸，这是一个有点类似于开肩的动作，练好了之后你会发现身体非常舒服。趴在地上大家都会吧，不过呢不能单纯的趴趴而已，首尾两端都要抬起来，双手要撑在地面上，大腿也不能离地，然后小腿用力往前靠，头部也往后仰，直到两者能够接触为止，这个时候手的位置一定要调整号，因为关乎着身体的平衡。我们每天不仅要关注身体 健康 ，还不能忽视了心理的状态，练习瑜伽，也不仅仅是为了强身健体，因为它还有愉悦身心的功效啊，长期坚持锻炼下去，每天的心情都能美美的，每天都是幸福的一天。 你好，“ 心理抑郁”可以说是女性最常的心理问题。其实，抑郁症尤其是对待在家里看孩子的“家庭主妇”们来说，更是“偏爱” 据工项相关统计发现，约有50－70％的初产妇或家庭主妇，在生了孩子在家里带孩子的一段时间之后，变得情绪低落，容易哭泣、遇事焦虑，并且健忘、悲伤、失眠、对婴儿过于担心等。尤其是初产妇的“产后抑郁症”，对母亲的伤害是显而易见的，但同时还会是会危害宝宝的 健康 和智力。 那么，为什么家庭主妇比别的人群患“心理抑郁”的情况要多得多呢？关于这个原因， 美国哈佛大学心理 健康 研究报告，对女性易患抑郁症的原因进行了分析，发现女性尤其是生育后的女生患抑郁症有其特殊的生理与心理原因： 一、经调查研究发现，大约2～10%的女性患有月经前焦虑精神障碍，所以经前期紊乱也容易诱发女性抑郁症，这是因为这些人对体内激素水平改变的高度敏感性造成的。 二、科学家们发现了很多和抑郁症有关的、只有在女性中才会出现的各种基因突变，包括一个与女性激素调节密切相关的基因；可见，遗传因素将女性患抑郁症的几率提高了好几倍。 三、经调查研究发现，大约10～15%的母亲在生育后最初6个月患有抑郁症，在妊娠期间，女性患抑郁症的比率甚至更高。可见，妊娠、产后的特殊生理时期，是女性患抑郁症的高风险期。 因此，相对来说，女性较男性更容易被忧郁症所困扰；而 家庭主妇们更较于其他阶段的女性更易产生抑郁心理。关于这个原因，可能是由于 现代女性往往身兼数职，除了做好公司的员工，还要做好父母的女儿、丈夫的妻子和孩子的母亲，这些都给现代妇女带来了种种不同的压力，导致女性罹患抑郁症的可能性越来越高。 抑郁症在心理学上，被称为“心灵感冒”。研究认为忧郁是一种很复杂的情绪，因为它是痛苦、愤怒、焦虑、悲哀、自责、羞愧、冷漠等一切负面情绪复合的结果。并且，当“忧郁”的症状，超过了正常界限时，就会畸变为忧郁症，从而形成病态心理。因此，心理抑郁的危害不可轻视。 特别是一些年轻的刚做了 妈妈的女性，患上产后抑郁症，就会对宝宝疏于照顾。那么，对宝宝应有的关心与爱抚会变的较少，也就更不可能和宝宝进行感情上的交流，这样就会致使产后母子间 情感 沟通产生障碍。更严重的是，母亲的这种行为，会导致宝宝在出生后的头3个月内出现行为困难，情绪紧张，而且动作发展不良。而且，在婴儿后期，还会导致宝宝的认知能力和性格形成，出现发展障碍，使宝宝形成敏感、焦虑、孤僻的性格，并且还会出现人际交往能力较差， 社会 适应性不强等一些不良后果。 因此，当有抑郁情况产生时，应当给予适当的重视。做为 家庭主妇的你， 一定要了解有关的心理学知识，建立情绪通道，学会正确疏导情绪；还要做到能以情制情，以别的情绪来协调不良情绪。此外，希望这几个方法，能帮你 解开抑郁的心结： 1、转换不愉快的记忆。 将那些令自己不高兴的事情，重新定义一下。将里面的可笑虚伪之处，重新的诠释，以使自己的情绪变得好起来。 2、送礼物给自己 送礼物给自己也是一个不错的方法，尤其是女性，当心情不好时，可以去逛街、买些喜欢的东西送给自己，也很有效。 3、学会宣泄。 当心情压抑时，要大胆的向朋友、家人诉说。尤其是女性，可以想哭就哭、不必在乎什么，只要能让心情好转就行。 4、肯定自己的能力 知道自己能把事情做好，等于对自己的肯定，这样也可以振作精神，感受快乐。所以，你可以保证一天至少做成3件事，以肯定自己的能力，让自己自信起来。 不过，心理调整是一个漫长的过程，不可能一蹴而就。如果通过以上努力，还是不能洒脱起来，就应去请教专业心理咨询师，直至完全解除顾虑，重新笑对人生为好。 找心理医生或者婚姻咨询吧，和身边人抱怨甚至和父母说都没用，每个人都是带着自己的感情给你建议，这个时候只有第三方才能理智地和你聊，另外不要做全职主妇，全职主妇没几个真正开心的。 有所谓心理和精神问题的朋友，当前对于你最重要的事情是把贴在你身上的各种“症”和“病”的标签赶快撕掉。 你的所有负面情绪世界上每个活人都有，就如同呼吸，要说是病，那每个人都有病。既然是正常的，就不需要解决，也解决不了，除非把生命解决掉。你们就是个正常人，和别人没有任何区别。所以，心理和精神问题就是个伪命题，去解决心理问题这就是问题本身，这是个可怕陷阱，一旦掉进去，自己浑然不觉，连跳出来的意识都没有。 我们和一般人又有何不同呢，区别是别人有了负面情绪没有陷进去，我们不但陷进去了而不知是陷阱，当然也就不知道要跳出来，更别谈如何跳了，只能无辜地苦苦挣扎。 因此，有了负面情绪并不可怕，可怕的是千万别陷进去。陷进去了也别怕，只要知道是个陷阱，不需要解决什么，只需要跳出来就啥事没有了。有人说：“我跳不出来啊”。那是因为你不知道陷阱是怎么来的，也不知道陷阱的原理，更不知道自己是如何掉进来的。你连陷阱都看不见，那当然就不知道如何跳出来的。如果知道了这些，反其道而行，自可跳出来。 陷阱在哪呢？在于我们内心的各种执著和欲望，自己它给自己编了一张张无形大网，把自己牢牢束缚住，并在解决以为是自己心理问题原因的各种现实问题过程中，网越织越密，直至自己动弹不得。倘若反其道行之，唯有放下各种执著和欲望，放下对任何问题的解决，再燃能从陷阱中彻底走出来。这就是迷途知返。 有人非要问我具体方法。并没有什么具体方法。我们的内心无时无处不在。内心的问题不能靠外在的方法解决。我们还是吃饭、睡觉、工作、学习、生活，该干啥干啥，只是吃饭时只想吃饭，睡觉时只想睡觉，工作就是工作。学习就是学习，安住于当下，既不后悔过去，也不恐惧未来就可以了。 传统心理学由于不明白心理问题是怎么回事，不明就里，针对表面的各种负面情绪和生理反应科学系统地发明了很多看起来很科学、很高明、很高大上的各种“症”和“病”，让人眼花缭乱，不由得赞叹心理学的伟大与高明。为了高明，传统心理学家还精心设计了各种量表，显得无比精确和科学，让人深信不疑。然而，这真是可笑之极。我们的内心居然可以这样精确和不变。任何一个所谓正常人，有负面情绪时，都会给贴上一个标签。 为了掩盖自己的无能，传统心理学家告诉大家：“这不但是个病，而且一辈子好不了，必须终生服药”。这个结论不知道把多少人推向了绝望的深渊。我们一旦深信这个结论，就会认命，就会放弃自己，就会行尸走肉般度过一生。这真是莫大的悲哀。 要知道，我们的一切都要掌握在自己手里，如果归因于外在，而我们又改变不了外在，那除了绝望还能有什么？同理，如果我们把所谓心理问题的原因归于外在，认为是由于遗传、家庭、环境、疾病、金钱、别人或某一件事等造成，如果这些外在问题能够改变还好（其实即便改变也无济于事），假如改变不了，那你除了绝望还能有什么。 要知道，我们的内心掌控权就在我们自己手里，开不开心，抑不抑郁，焦不焦虑是我们自己决定的。自己的心态只能自己去改变。同样的问题可以不同的心态去应对。假如我们不愿意去改变，那谁也没有办法。 我们的内心与外界没有任何关系，和生理也没有任何关系，相反生理变化是由我们内心变化所引起的。如果我们把原因归于外在，那我们就失去了自己对自己生命的掌控权，就会听天由命，就会随波逐流，是对自己的完全不负责任，是把自己交给了别人，仍由别人宰割。 然而，你的内心只能自己去改变，别人动不了丝毫。如果希望靠让人改变自己内心，那简直是天方夜谭。腿在自己身上，别人只能告诉你方向，每一步都需要自己去迈。迈一步是一步，不迈就在原地。 我不是说我们大家过去不努力，恰恰相反，而是大家太努力了，可以说是竭尽全力，用尽了各种手段和方法，甚至努力几十年，但就是走不出来。为什么呢？因为大家把方向搞反了，没有找到原因，南辕北辙了，结果是越努力越严重，还不如啥也不干。 看似苦海茫茫，其实岸就在身后，就在跟前，一回头，一转身就是。我们只要现在开始停止释放负能量，并开始释放正能量。这一念的转变你就已经好了，你就已经回头了，你就已经转变方向了，坚持下去就好了。那么，什么是正能量呢？正能量就是每一念、每一言、每一行都是无我利他，我的文章里说的太多了，我就不在详述了。 每个女人多多少少都会有抑郁倾向，悲春伤秋，遇事越想越过不去。个人感觉，解决这件事最好的方法，就是走出家庭，重新进入 社会 ，每天看到不同的事、不同的人，生活变得更有色彩，每天忙都忙死了，哪有那么多的时间让自己忧伤呢？最近听到几起关于产后妈妈抑郁自杀的事情，有的还是高知，其实当过妈妈的人都能理解她们的心结，孩子24小时要照顾，自己身体上的不适，犹如山一样一动不动的老公，一切都是那样崩溃，且没有尽头。此时，如果没有家人的帮助，叫天不应叫地不灵，你让她怎么办呢？爱孩子是每个母亲的天性，谁都想给孩子最好的，但是一个抑郁的妈妈或者她按照习惯待在孩子身边了，但这样真的好吗？有时，我觉得那些妈妈必须更多时间陪伴孩子的言论都是男人们为了束缚女性而刻意制造出来的，因为在妈妈这个角色之前，她首先是一个人，一个活生生的、有血有肉的人，也需要享受作为人的基本待遇。所以，如果真的发现自己或者身边的人有抑郁倾向，鼓励她们放下那些家务琐事吧，家务少做一天并不能让家庭崩溃，走到 社会 这个大天地里，可能会体验不一样的自己，也许抑郁会不药而治。 感谢您的邀请。 关于这个问题，你可以找点可以让自己开心的事做，不要想太多，打理好自己的生活，提高自己的生活品质，让自己的生活可爱起来。 希望对您有所帮助。
事实上，“单身”这个行为并不会对一个女性造成心理摧残，女孩们也少听一些让你产生自我怀疑的毒鸡汤。
有句话说得很好：“低质量的婚姻不如高质量的单身”。低质量的婚姻给人带去伤害，能悄然改变一个人的生活态度，使其长时间处于消极认知的模式，成为阻碍你自我成长与提升最大的绊脚石。
低质量的婚姻就是如此，它不能解决任何实际性的问题，还会为你带来很多痛苦。那倘若遇不到合适的人，长期单身又何妨？
当然，这并不是说让大家都选择单身的意思，无论是单身还是结婚，都是个人的选择，最重要的都是爱自己并拥有去爱别人的能力。
憧憬爱情的女孩，就勇敢地去爱，你要去争取幸福的婚姻，但你一定不要把幸福的赌注全部押在婚姻上。
茫茫人海中，就算找到惺惺相惜的人，我们也依然是独立的个体，要拥有让自己幸福的能力。经济独立、拥有自己的朋友圈和兴趣爱好，在婚姻中也会过得更从容自在，即使未来生活遭遇什么，也能将日子过得活色生香。
单身的女性没有危害自己一个人经济独立，自由自在的生活更好。
本文整理了2022年社会热点新闻，希望各位同学在写作时能够用到。
网络空间：我们共同守护的“精神家园”
我国是一个网络大国，正在由网络大国走向网络强国，截止去年底，我国网民已达到6.88亿，我国网络的开放程度和活跃程度也是世界上少有的，网络的飞速发展不仅给网民带来了“红利”，也成了助推经济发展的“新动能”，为“大众创业、万众创新”提供了新平台，创造了新业绩。
但是网络也不是“法外之地”。在现实生活中，总有一部分人为牟取非法暴利，而罔顾道德法纪、背“道”而行。如近期遭曝光或关闭的一些网站，由于他们财迷心窍、疏于管理，或不善不会管理，致使部分网站或网络欺诈，或淫秽低俗，或扰乱秩序，或为了迎合点击量，故意制造虚假新闻，散布谣言，制造恐慌，等等。对于这样的不法商人，故意扰乱我们共同的“精神家园”，我们要人人共起而诛之。让有关单位加以严惩，绝不手软、绝不姑息。穷追猛打，打得让他们不敢、不愿再破坏我们的“精神家园”为止。
你知道中国人有多拼吗？
凌晨四点，加班的程序员关了灯， 卸下了一天的疲惫;与此同时，早餐店的老板开了灯，开启了一天的劳作;为了工作，让老板随时能联系到你，你习惯24小时开机;但你也可能因为工作——一个长达数小时的手术，习惯很久不回消息;刚下班的你来不及吃上一口饭，为了家庭转身变身“骑士”，你总说没事儿……你舍不得睡，是想多赚得一些积蓄;你无法安睡，是为了让更多人酣睡。你总说忙，你总说累，但又害怕真的闲下来……“你知道中国人有多拼吗”。
“佛系”青年
佛系青年，是近年来的网络流行词，含义是指那些在快节奏的都市生活中，追求平和、淡然的生活方式的青年人。该词最早来源于2014 年日本的某杂志，该杂志介绍了“佛系男子”，把喜欢独自待着，关注自己兴趣爱好和生活节奏，不想在谈恋爱上浪费时间的男性称为“佛系男子”。2017 年12 月，“佛系青年”词条刷遍朋友圈，火遍网络。与“佛系青年”相关的词还有“佛系”“佛系男子“佛系追星”“佛系生活”等。
前段时间，整个朋友圈都在刷“第一批90后出家了”这篇文章随后就频繁听到同事提起“佛系追星”、“佛系恋爱”这些词。“佛系”的大概意思是：有也行，没有也行，不争不抢，不求输赢。今天应邀，就跟大家说说佛系青年的作文素材。
“佛系青年”作文导写点评
2017年12月，“佛系青年”词条刷遍朋友圈，火遍网络。“佛系青年”跟宗教没有任何关系，就是借这个符号，讲一种怎么都行、不大走心、看淡一切的活法。约车，司机到门口也行，自己走两步也行;“双11”，抢着也行抢不到也行;饿了，有啥吃啥，凑合就行;干活，说我好也行，说我不好也行……
有人说：这个短语恰当地描述了一些中国90后的心态和生活方式。有人说：这种淡然随性挺好。有人说：这是懒惰，不思进取。
对这类同龄人的生活态度你有什么看法?
材料解析：
围绕材料重心立意，突出对“不争不抢，不求输赢，怎么都行，看淡一切”这一生活哲学的评价。
支持：体现的是一种平和、淡然的生活态度，并不是放弃生活，也不是毫无作为。
反对：这种生活哲学必然导致不求上进，漫无目的，没有目标追求，不愿背负风险，不希望承担责任，缺乏奋斗、拼搏精神，不是一种积极向上的生活态度。
辩证：对于生活，无欲无求可以让我们以平和的心态面对现实纷扰，调适心灵，保持心理健康;对于工作、理想等要努力奋斗，实现人生价值，为社会做出贡献。
学诚法师谈“佛系青年
去年以来，“佛系”成为网络上的流行词，一些“佛系青年”开始“佛系上班”“佛系恋爱”。你认为出现“佛系”的原因是什么?想要了解更多内容，请点击 2019新闻时评作文素材摘抄
学诚法师(中国佛教学会会长)：现代社会在物质领域已经积累了相当多的成果和经验，但在精神领域的丰富和提升方面还有较大空间。特别是在大数据和人工智能时代，各种商品极大丰富、高科技产品不断涌现。一些年轻人，无论是经济能力、专业经验、知识储备，还是生活阅历、心理素质都处于起步阶段，驾驭外部世界和自己内心往往会感到力不从心，如果没有高远的人生志向，就会因为对现实的无知、无措而产生无聊和无奈。所谓“佛系”的随缘，其实并不是佛法中对“缘起”的清晰洞察和灵活把握，而是时下年轻人内心无力感的一种自嘲和排遣。
“佛系”有“佛系”的困窘，因为逃避不是办法，嘴上可以说“怎么都行、随便”，但各种现实问题却必须去面对、人生责任必须去承担。
人民日报评“佛系青年”
“油腻大叔”还没走远，“佛系青年”又刷屏了。您别误会，跟宗教没有任何关系，就是借这个符号，讲一种怎么都行、不大走心、看淡一切的活法。约车，司机到门口也行，自己走两步也行;“双11”，抢着也行抢不到也行;饿了，有啥吃啥，凑合就行;干活，说我好也行，说不好也行……
八国联军侵略中国，那些信仰上帝的鬼子在中国烧杀奸淫，佛系对付不了这些鸡独徒鬼子，祈祷救世主也不能对付这些鸡独徒鬼子，我们必须用马克思主义才能赶走侵略者，建立新中国。马克思主义万岁！不过，佛系人士，他们随缘、宽容、忍让、知足、谦虚……这些品德还是值得我们学习的。
我觉得佛系就是对自己不认真，对别人不关心，对事情不负责。佛系的人，就对自己方面来说，没有严格的追求，得过且过，自认为随遇而安，其实是懒得去争取，内心里不相信自己的能力，不确定自己是否可以通过努力变得更好。对别人的态度来说，他们看似洒脱，不要在乎别人的想法，实则冷漠，不考虑自己的行为是否对别人造成影响，不考虑他人的感受。从做事上来说，就是做事不严谨，没有责任感，不能认真负责的完成一件事。
东方艺术:唯美，含蓄，深沉，淡雅造型艺术最基本的特征就是造型性.它是指艺术家运用一定的物质材料,塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象.绘画是用线条、色彩在二度空间里塑造形象,摄影是用影调、色调在二度空间里创造形象,雕塑则是用泥土,木石在三度空间里创造出具有实在物质性的艺术形象,书法则是通过笔墨、布白、结构、用笔来创造神采、呈现精神气韵.它们的共同特点都是以塑造客观事物的形象来作为整体的表现方式,所以说,塑造性是这类艺术最基本的特征.正因为如此,中外的画家、雕塑家、摄影家都十分注意观察生活,善于抓住事物具有典型意义的外部特征.…中华民族美术过去之灿烂 傅抱石 近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。殊不知中国人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。在某种程度上，我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。 单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。吐出以后的唐宋光辉之花。埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。"铜器时代"，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝？虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说："中国何德何能？龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢" 虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。难道这又是从英吉利法兰西偷来的么？ 展开东方艺术系统图来看一看，所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系"的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论，姑且不论。总之我们就是说：中华民族曾经包办东亚的美术，是东亚美术名正言顺的不祧之祖，也不为过。 我中华民族特别的长处，是不但能够闻一知十，而且是只要和别的民族文化见见面，就会造出比人家更好的文化。一般美术史学者，他们把中国自三国至五代（约西纪二○○--一○○○年）的一个时期，定为"佛教艺术时代"（德人Hirth氏）或是"古典时代"（英人Bushell氏）或是"西域艺术攫取时代"（日人伊东忠太氏），述说当时以后的美术，完全没有独自的发展，而决定中国的中世美术史。我可以举一个极简单的例，来证明这种述说的不确。诚然，中国的美术，受了不少印度的影响。但是要明白，这些影响，到了六朝初期，早被中华民族聪明的脑袋将它化得干净。譬如说，张墨顾恺之的《维摩变相图》，陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么？印度有没有？云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像，又是学印度的么？印度的弥勒像，是否两双脚交叉还是并垂呢？像这种例，举不胜举，一二学者，觉得中国人太不可方物，于是拼命从佛教经典内，拖出中国佛教艺术的前身来。似乎带哭带骂地说："中国真聪明！印度没有的东西也会造！你看呵！菩萨头背后那道圆光，印度又那里有呢？"我们并不否认人家如此地讥评，这正是我们所欣慰的事。美术是什么？佛教美术又是什么？朝鲜日本的古美术，都是中国美术的儿孙，然不能说朝鲜日本便没有它自己的美术。这一切，都是中华民族在美术上特殊的伟大的表现！是世界美术史上最光荣灿烂的一页！ 只是创造，创造得不高明是不行的；只是吸收，吞进去受不住也是不行的。中华民族，有无量成绩做本身最高度文化的证明。纪元前一千年的工世，能作出就是现在五千年后也还是奉为标准的"形式"和"纹样"。葡萄花纹，就说是外国货，然"云纹"、"雷纹"、"蟠纹"、"饕餮纹"总是本号自造！并且形体周备，意匠完美，会在砖瓦头上刻字描画！会将一双雀子，站在乌龟背脊上做灯盏！檐会飞！柱会雕！凡是与生活有关系的器物，哪一样不施以美的设计？秦始皇为防胡人而筑的万里长城，其雄伟盖世的气慨，又谁不咋舌吃惊？ 绘画较工艺发达稍迟一点。古书上，舜皇帝的妹子，以及"苍颉作书，史皇作画"等等传说，姑不信它。在今日可得见的古代绘画作品，汉朝的已有很多了。孝堂山武梁祠的石刻画，固然不是二十世纪图案最发达的欧洲画家可以"便化"得出来，就是一块汉画像砖上的人物，也够使现代东西方的人物画家惊异。藏在英国大英博物馆橱内的东晋顾恺之《女史箴图》，那画上的人物，态度优美而庄重，线条遒劲，布置闲雅，第四世纪的东西，我们不知道那时候欧洲的人物画如何？再说唐代的阎立本，它的驰名世界的《历代帝王像》，听说尚有十三张在福建林氏家中（一说梁鸿志君所）。这稀世的宝物，它的唐代初期绘画的黄金时代，充分表示无遗。日本帝室御物有一张《圣德太子像》，中间画圣德太子，左右画山背大兄王和殖栗王。这张画，他们的确经过许多人研究，据旧法隆隆寺《寺传》上说，是百济国阿佐太子到日本画的。许多人不以为然，说《圣德太子像》的服制全是"本邦的古仪"！但是除此以外，可没有第二张和这画逼肖的作品。是天上掉下来的么？实事求是的先生们，不得不怀疑了，不得不恭维阎立本的《历代帝王像》了。因为阎立本的《历代帝王像》，也是中间画皇帝，两边画侍臣侍女的。于是《圣德太子像》的本源（布置或笔法），便牵在阎立本的《历代帝王像》上。 经晚唐五代而至宋徽宗的花鸟，即今日还原色印在日本寻常小学生的画帖上。不过不说是中国的，但说"距现在有八百多年一个叫做宗的皇帝"而已。绘画到了徽宗时期，无论花鸟，山水，一切部门，都有杰出的大家，彪炳史乘！南渡后，刚刚一百二十年，霹雳一声，蒙古人打定了天下，可怜当时那班画家们，忍着精神上的痛夺，拼命向笔墨间抒其抑郁之孤愤幽绪！黄公望，他叫出"寄乐于画"的口号，以刺激那些利欲熏心的分子。倪云林也曾说过"余之画，不过草草，聊写胸中之逸气耳"！这种艺人的本色，也是当代社会的反面。我们看倪云林的山水，存着一种什么样的境界！元四大家中，王蒙为了母舅的关系，做过一下泰安知州，在画史上，虽然他的挥洒高妙，有时也逃不了峻刻批评。至明代则文沈唐仇是适合当时代的产物，谨严之中，复邃幽趣。至于清初的八大山人与苦瓜和尚，他们的行径和笔墨，又岂独在一山一水一花一鸟之间？尤其石涛的诗，"梅花"、"遗民"可说是常常应用。我们在三百年之后，应不应该向这些民族艺人表示诚恳的敬意？ 雕刻的遗迹，随便说吧，如云岗巩县天龙山等多数的佛窟，真不知接受了几何人的瞻仰和崇拜。东方固是第一大艺术，西方也未见得有出其右者。我们要知道，这成千成万的石佛，都是先民一刀一刀，一尊一尊，累月经年所造成，若说是没有伟大力量的民族办得到，那现在也不让云岗独霸一部东方雕刻史了。 这无量数的遗宝，都是中华民族精神的寄托。唯有这些遗宝，中华民族在世界美术上始值得自豪，值得人家不远万里费长久时间，来研究我们一张纸或是一块石头。 然则中国美术在世界上的地位如何呢？这可分做两方面说：一方面，以异民族的关系，突然接触"形式"、"色彩"与自己绝对不同的美术品，自然产生一种奇异。或者本来存有某种用意（如对于工艺品），因之有些人，拼命地研究。这些人，是把中国美术推崇得真比天还要高不可攀。一方面，就美术品的评价上，中国美术品，大至开山打洞，小至一把扇子、一个酒杯，都具有不可形容的独特境界。这种境界，是中华民族的境界，是东方的境界，也即是世界两种境界之一的境界。因此，与欧洲美术，显然划清了路线，而此辔齐奔。 他们的绘画，是"色彩"和"面"的结合；中国的绘画是"线条"和"点"的交响乐。过惯了都市文明的他们，现在也需要枯淡清冲的刺激，在绘画上，已有相当的证明。不过以欣赏的趣味或能力如何，所以有的欢喜唐宋的谨严，有的欢喜元人的淡逸。 他们的雕刻，是不穿衣服的多；中国的雕刻，则多穿衣服。人体的曲线固属美妙，而衣服飘举，隐约如见，又何尝不美？他们的材料，多用金属，用石头；中国的材料，多用木，用泥，用麻，用漆，这是种种环境造成的分歧当不因此显其轩轾。 中国的美术，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上固各有伟大的贡献，理论上更是发世界所未发。东晋有顾恺之的《论画》，南齐的谢赫的《六法论》。当第四五世纪，即有如此完善的绘画理论，可说是惊人的成功。如顾恺之说的："凡画人最难次山水，次狗马，台榭一完器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。"王微说："目有所极，故所见不周；于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明"是何等的透彻合理呵！本来美术不像科学，不一定读熟了理论才去制作，也不一定有理论便有作品。但是世界美术史家们，常常贬人而誉已。我以为这些精湛的论著，是值得特笔大书，任他们存着怎样的偏见，也绝不能稍稍摇动。 在另一种情形之下，"中国美术"这个名词，稍稍费解。它的含义，似乎加了一层限制。欧美人所谓"中国美术"，至多包括到嘉道以前。那时候，足迹到过中国的还不多，仅仅从一些布教师或商人的手中，得受中国美术的洗礼。日本人就根本不说出"中国美术"四个字。虽然是一本一本图谱或论著，自序文至版权页都是中国的美术品或研究，但总名之曰"东洋"，或名为"支那古代美术"，置于印度朝鲜之间。我们自己对于这种现象，应该明白西洋人与日本人的中国美术观，在可能内，他们是以不提起为妙的。此中道理，非常简单。 那种中国美术在世界上，不是被人轻视么？当然！在现在民族竞争的时代，谁肯对我们中国人说出半个好字？事实上，我们早知道有若干的"中国通"，在贩卖中国的美术，在靠谈谈中国美术吃饭！更说具体一点，中国美术实在好得使一切不愿谈的人而又不得不谈，更不得不把中国美术似通非通地来利用。美国大来公司邮船上所印的旅客单，也装饰了中国六朝的佛像，江西不值钱的樟木箱子，到了支加哥会变成无上的美术品。日本不必论，著是不相当研究过中国美术，想做美术家是很困难的事。近年上田恭辅氏的《支那美术工艺骨董图说》，翻开封面便是"震惊世界的支那工艺美术"十一个大字。这点，也可见中华民族美术在世界的力量和地位了。 中华民族美术的进展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。 美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退。前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了。绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。绘画上黄金时代的唐宋，在唐有玄宗的好艺，育成吴道子李思训阎氏兄弟（立德立本）许多凌铄古今的大画家，山水画之勃兴，佛像画之转变，这不都是玄宗的功劳么？宋代更是值得我们崇仰，徽宗皇帝，他不但扩充翰林图画院的机构，并且高等官吏都要考一考绘画，当时的文臣武臣，有几个不能伸纸挥洒的呢？基于这种原因，一直到南宋中期的绘画，人材之多，发达之速，元明清固然不能及，即两晋六朝又哪能相提并论？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的优崇佛寺，是我们不能忘记的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的奖进，那中国美术史可以划明代为最后的一个阶段。现在我们所资为最丰富最可靠的美术参考资料，大部分是这三朝的成绩。 现在我们足以相信，相信中华民族美术的建设，是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言；是在造成统一的倾向，而后始有"广大"、"庄重"、"永远"的收获。我们过去的痕迹，很明白地呈在眼前，古人说："前事不忘，后事之师。"今日的中国美术，时代的使命是什么？统一的倾向是怎样？前者可以把近几十年的美术看一看，自然可以发觉我们应该走的大道，后者就是审度目前的缓急，决定这些大道，走哪一条？如何走法？西方艺术:自然主义,理想主义,象征主义,野兽派,立体派,表现主义,机械主义, 未来派,达达派,超现实主义,后现代派,象征派,印象派,抽象派,纳比派,维也纳分离派,巴黎派,后印象派,新造型主义...西方现代艺术不代表中国 欧洲中西部地区是殖民宗主国和殖民地不同大陆文化大碰撞的前沿，产生的一些新的画派与欧洲内部传承下来的画派大相径庭，就用年代来划分，介绍给全世界时“忘了”在前面加地理限定，仿佛西方艺术有了现代，全世界艺术就该断代，转而去追随他们。后现代主义是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而没有任何一个源于西方的学术名词像后现代主义这样被赋予了如此丰富的多义性和歧义性。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招牌的各类美术创作，我发现后现代主义几乎被当成了一个无所不包的杂货铺。 在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。体现在画面上往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。尽管人类进入了信息时代，但西方后现代艺术在我国仍鲜有介绍，它的本真面目国人大都不谙其详。毫无疑问，这是造成对后现代主义的理解和诠释彼此矛盾相互�格的原因。令人高兴的是，在世纪之交的岁末年初我们不期获得了一个亲眼目睹西方后现代艺术的机会。由中国展览交流中心主办、美国子午线国际中心和美孚基金会协办的“外面的世界——美国当代艺术展”（原名“走出边界：21世纪前夕的美国艺术”／Out ward Bound：American Art at the Brink of the Twenty－First Century）于1999年10月至2000年1月先后在上海和北京长期展出，使我们能够匡谬纠误，获得对西方后现代艺术真实面目及其意义的正确认识。 据展览的美国组织者称，这个展览的90件作品是在他们走访了美国各地数以千计的画廊和画室之后从中挑选出来的，绝大多数作品是90年代的新作。从这个经过组织者精心挑选、历经两年的筹备得以实现的展览中，我们看到了什么呢？ 回到架上艺术 让我们首先简要回顾一下西方现代艺术史特别是艺术非架上化的历程。 人们将后印象主义画家塞尚称为“现代艺术之父”，现代艺术史就是从他开始写起的，然而这位老实巴交、不善言辞的法国人所发动的只是一场画布内的革命，他要造反的对象是西方传统绘画的写实主义。这场革命经由野兽主义、立体主义的不断推进，直到抽象主义出现，可以说是大功告成了。塞尚及其信徒们都还是虔诚的画家，他们惮精竭虑所钻研的始终是“怎样画”的课题。通过一步步将客观物象分解、重构、简化和抽象化，他们最终创造了一种独立于客观自然的抽象艺术。说到底，塞尚所开创的艺术仍然是传统的，至少它与传统保持着一脉相承的联系。塞尚派承袭了西方人自古希腊建立的站在人本主义立场上，以理性主义的眼光来观察、认识和探究世界的一种思维方式。他们的艺术代表了工业文明时代西方人借助现代科学手段探索宇宙及其奥秘的新成果。 在现代艺术史上，塞尚固然伟大，但与另一位名叫杜尚的法国人相比，他未免显得太保守、太缺少革命性了。如果说塞尚是“现代艺术之父”的话，杜尚则可称为“现代艺术之继父”，而且与前者相比，后者的艺术更富有革命性，其影响力也来得更为强烈、更为巨大。 1913年，杜尚创作了第一件惊世骇俗的作品：将一个带有车轮的自行车前叉倒置固定在一张圆凳上，取名为《自行车轮》。1917年，杜尚又将一个男厕所里用的瓷器小便池送交纽约独立艺术家协会举办的展览会。作为达达主义的代表人物，杜尚首创的所谓“现成品”艺术标志着现代艺术的根本性转折。在此之前，塞尚所开创的艺术带来的只是艺术语言和表现形式的更新，而杜尚则从根本上颠覆了艺术的固有概念。塞尚是一个严肃的画家，而杜尚则是一个彻底的思想家。杜尚告诉世人，当艺术家不必画画，不必做雕塑，因为世界和生活本身就是艺术。从此，人间诞生了这样一个神话：一个日常生活物品甚至是废品可以成为艺术，因为艺术家说它是艺术，它就成了艺术。沿着杜尚指引的方向，二战后西方艺术家创造了波普艺术、新现实主义、集成艺术和装置艺术等等。这些艺术都是“现成品”的陈列、重组或复制。由这些小规模的现成品艺术扩展开来，艺术家进一步推出了大地艺术和环境艺术。接下来的艺术探索是行为艺术、表演艺术、偶发艺术和过程艺术，这类艺术力求打破艺术与生活、艺术家与大众的界限，重视的是创作的过程、行为和体验，而不是创作的结果。尽管这些艺术都认为观念比作品更重要，终究还存在一种过程和行为，而真正的、狭义的观念艺术即概念艺术则完全取消了作品。概念艺术有一个源自达达主义的观点，即一件艺术品从根本上说是艺术家的思想，而不是有形的实物——绘画或雕塑，有形的实物出自一种思想，因此思想本身就是艺术品。概念艺术通过对传统艺术观念的否定最终否定了艺术自身。至此，一部按其自身逻辑发展的西方现代艺术史翻到了最后一页，时间是20世纪70年代。 自20世纪80年代开始，西方艺术进入了后现代主义时期。后现代艺术究竟有何特征？首先，回到“架上艺术”，回到绘画和雕塑的原有范畴中来，是后现代艺术起死回生的必由之路。与此同时，各种无视技艺、反对技艺的观念被抛弃。艺术家终于捡起画笔和调色板，重又回到画布中了。从传统艺术到现代艺术，所有的技术问题，不管是人体解剖还是空间透视，不管是具象还是抽象，不管是色彩还是造形，都已得到解决，没有任何未竟之业留给今天的艺术家。新一代的艺术家已经彻底打消了在艺术风格上进行“创新”的企图和野心，他们毫无愧色地抄袭前人的成果，大大方方地搬用现成的风格。于是，80年代的西方艺坛出现了各种旧瓶装新酒的艺术样式，批评家为此发明了各种名目：新表现主义、新抽象主义、新波普艺术、新几何主义、新构成主义、新概念艺术等等。只是加了一个“新”字，过去的变成了新生的，他人的变成了自己的。只是换了一套行头，现代艺术各流派便又再次粉墨登场。虽然新艺术在风格上各有所宗，其表现的精神内涵也彼此不同，但艺术家们都把制作并呈现一个能为观众所感知的画面或物体作为抒情表意的手段。这是西方现代艺术从艺术走向非艺术、从有形的作品走到无形的观念、从创新走到绝境后的浪子回头。到这时，艺术史家终于松了一口气，因为艺术史还可再谱新篇。 “美国当代艺术展”中有一件劳申柏（RobertRauschenberg）的新作《无遮的洛杉矶》。面对这幅镶在画框中的小画，有人可能一时回不过神来，这还是1985年在北京举办过展览的那个劳申柏吗？这还是那个用占据中国美术馆三个展厅的废纸箱破轮胎等废品垃圾将中国观众吓得目瞪口呆的美国“顽童”吗？没错，就是他！正是凭着那些所谓的“组合绘画”和“集成艺术”，劳申柏于20世纪50年代一举成名，成为一颗耀眼的波普艺术明星。70年代他还一度从事过舞蹈和表演艺术。自80年代以来，劳申柏改弦更张，潜心搞起了版画创作。尽管其作品仍是照片、印刷品等现成材料的复制和重组，但回到画面对于劳申柏来说已是一个脱胎换骨的巨变。回到具象世界 在“美国当代艺术展”的开幕式上，展览策划人、美国子午线国际中心主任南茜·马修斯（NancyMatthews）女士在致辞中说：“你们可以从这个展览的作品中看到美国西部的丛林和新英格兰州的平原，看到美国的城市风光和乡村景色，看到美国人的生活。”这几句话本身没有什么弦外之音、深奥之义，但在一个西方现代艺术史的研究者听来却十分陌主、十分新鲜。因为具象绘画特别是风景作品在现代艺术中消失得太久了。 前文已经提到，塞尚发动的是一场针对写实主义的反叛运动。尽管塞尚绘画本身还是具象的，他还没有抛弃人物、静物和风景等客观对象，但在塞尚心中，绘画的目的不在于逼真地再现客观对象，而在于追求形式本身的价值，即通过形状、块面和线条的组合，创造一个毫无情感内容和文学性的纯造形的画面。他的艺术被英国艺术理论家克莱夫·贝尔总结为“有意味形式”，从而开“为艺术而艺术”的现代形式主义美学之先河。在塞尚之后的野兽主义和表现主义绘画中，再现性因素进一步退到次要地位，它们注重的是通过简化的形象和强烈的色彩表现画家强烈的内在激情。立体主义者更加肆无忌惮地肢解了现实的形象，他们的画面是支离破碎的客体的“零件”的重新拼合。终于在抽象主义那里，客观物象被�夺殆尽。康定斯基在1910年写道：“我豁然明白了一件事，那就是我的画上不需要什么客观的东西和客观物体的描绘，而且这些东西实际上对我的绘画是有害的。”抽象主义者一致宣称：“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创 造出来。”对于抽象艺术家来说，大自然是避之不及的瘟神，在他们的作品中，任何具象的联系都是不能容许的，他们要创造一个完全独立于客观世界的全新宇宙。 虽然早在1913年，当至上主义者马列维奇创作出《白色上的黑方形》时，他就宣称“绘画的零点已经到达”，但在二战以后，抽象艺术仍然获得了辉煌的发展。直到50年代法国人伊夫·克菜因绘制出单色画、特别是70年代美国的极少主义和色场绘画出现之后，抽象艺术才最终走到了山穷水尽的死胡同。 抽象艺术在它存在的半个多世纪中尽管产生了成千上万、面目各异的艺术品，但与造物主创造的多姿多彩、变幻无穷的大自然和客观世界相比，抽象艺术所创造的图像仍然显得极为贫乏、单调和有限。与抽象艺术家当初企望的摆脱具象和客观世界的束缚，进入无限丰富的表现天地的美好愿望相反，人类所能创造出的有限的符号形式，使得抽象艺术比起具象艺术更易重复、更显枯燥。而且，抽象艺术家所要表达的哲理意思和内在激情，因抽象符号的不确定性，而显得含混不清、难以确认。当初，塞尚及其信徒们极力将文学性排除在绘画之外，但发展到后来，抽象艺术如果离开了文字语言的解释，其本身就只能是一个毫无意义的空壳。 在西方现代艺术史上，伴随着艺术抽象化的演进，风景题材更是被长期排除在艺术家的视线之外。野兽主义和表现主义绘画是自然风景的最后驿站。在具象因素岌岌可危的立体主义和未来主义绘画中，艺术家只对人造的风景——城市建筑偶有眷顾。至于70年代出现的那个与抽象主义极端对立的照相写实主义，虽然作为照片的复制品，这类绘画具有欺目乱真的写实能力，但它们仍然只钟情于水泥和钢铁的丛林——城市风光。随着抽象艺术的寿终正寝，80年代的西方艺术家重新将目光投向五彩缤纷的人间生活，投向生机勃勃的大自然。 既然大千世界重又受到艺术家的关注，那么再现客观对象的写实主义的艺术手法便也自然而然地随之卷土重来（当然，写实语言原本就不是僵死单一的）。这是一个旧有画风重获新生的时代，又是一个各种画风同时共存的时代。此时，精雕细琢、毫厘毕现的照相写实主义风格有人沿用，逸笔草草、自由挥洒的表现主义风格也有人借鉴；平面化的造形处理有之，三维空间的营造设计也有之；单擅色块涂抹的画风可以见到，专以线条勾勒的作品也能见到。有人将80年代西方出现的形形色色的写实画风统称为“自由具象艺术”。 “美国当代艺术展”的90件作品中仅有3幅抽象绘画，而在占绝大多数的具象绘画中，人物、风景和静物等传统题材应有尽有。在表现手法上艺术家们各显其能，因而整个展览呈现出异彩纷呈的多样化面貌。仅以“室内情景”这一类题材的作品为例，就兼有杰姆·理查得（JimRichard）的黑白摄影般的写实图像和约翰·亚历山大（JohnAlexander）的轻描淡写的简约画面。大自然的描绘更是包罗万象，这里既有沃尔夫·卡恩（WolfKahn）的类似野兽主义的风景，也有韦 恩·布莱恩（WayneBryan）带有装饰性的水族馆；既有帕特里西亚·弗雷斯特（PatriciaForrester）水彩画《荷塘》，也有琼恩·梅耶尔（JonMeyer）电脑画《冰山》。 走向多元并存 上文已经叙述到，现代艺术存在着既互相对立、又彼此平行、有时甚至相互重合的两条道路，这就是以塞尚为代表的形式化的“为艺术的艺术”和以杜尚为代表的观念化的“反艺术的艺术”。我将它们分别称作“理性的现代主义”和“非理性的现代主义”。这两条道路分别按单向直线进步的轨迹，以流派的次第递进、新旧更替的模式向前延展。当塞尚的信徒画出了极少主义的空无一物的单色画的时候，当杜尚的追随者创造了取消“文本”的虚妄无凭的概念艺术的时候，这两条现
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雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。 在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。 一、题材差异 中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官贵族大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。 对比之下，西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会，城市化的生产培养了西方人的外向性和冒险性的性格，再加上海上，陆路交通发达，同东方交流广泛，这一切都有利于科学、文化和艺术的发展。神话传说是两方雕塑题材之一，如希腊人认为每一种自然现象都是神的力量显现的结果，人和神是同源的，神就是人最完美的体现，神同人一样有血有肉，有喜怒哀乐。不同的是他们长生不老、神通广大而已。就在这样一个环境下产牛了关于缪斯、阿波罗为主神及其统率下的缪斯的神话。 对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以裸露身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。这种社会风尚的流行无疑给雕塑家提供了一个很好的观察和创作的环境，给比赛胜利者雕像也成为雕塑家的一项任务。如米隆的《掷铁饼者》。 二、精神追求上的差异 在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，视“天人合一”为宇宙观核心，相信天人感应、天人相类。这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以其恰当的方式表达出来。汉代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如马踏匈奴、跃马、卧马、卧牛、伏虎、野猪等。其中最具代表性的就是《马踏匈奴》。为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁的雕造出一匹气势轩昂、庄重雄强的战马，马的神情果断沉着，仿佛在时时刻刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。虽然没有直接雕造霍去病的形象，但是通过《马踏匈奴》整个作品不难体现他的品格与精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。其它石雕也分别体现出将士们不顾艰险，浴血奋战的英雄气概。 《昭陵六骏》是唐太宗李世民生前所乘六匹战马的雕刻形象，艺术家概括地塑造了六骏的立、行、奔、驰的健美姿态，并显示六匹骏马那英勇而温顺、刚毅又善良的性格。造型饱满剽悍，神韵充沛飞扬，层次转折有力，在外光映射下富于变化，具有节奏感。雕刻的是马反映的是人，象征唐太宗李世民的品格，歌颂了李世民的伟业丰功。 除了表现人的精神品格和功绩外，也成为体现当时统治阶级权力的载体。例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍鞯，上托宝瓶，头施笼佩，四足平衡，完全依照皇帝的仪仗，其寓意为“太平有象”——动物失去了自身的个性特征和活力，成为皇权的象征。 以上以物喻人，“天人合一”的例子在中国雕塑艺术中举不胜举。而西方则在征服自然的过程中突出了人的意志。西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人体的美。每个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。如古希腊雕像就是通过人物整体，在单纯与静穆中显示出一种理想的美。黑格尔说过，“希腊民族性格的特点在于他们对直接呈现的而又受到精神渗透的人身的个性具有高度发达的敏感，对于自由的美的形式也是如此，这就使得他们必然要把直接呈现的人，即人所特有的受到精神渗透的躯体，作为一种独立的对象来雕塑，并且把人的形象看作高于一切其他。形象的最自由的最美的形象来欣赏。”①(注：参见〔德〕黑格尔著，朱光潜译《美学》第三卷（上册），商务印书馆，1996年版，第158页。) 三、表现手法上的差异 雕塑是三度空间的立体造型艺术。雕塑品的实际体量与绘画的虚拟体量从视觉感受上是不一样的，绘画中的虚拟体量要达到雕塑的实际体量是完全不可能的，这也就是雕塑魅力所在，它以各种不同的表现手法带给人的视觉冲击和震撼是其它艺术形式无可替代的。 作为精神的实际存在，西方人体雕塑在“理念”世界的支配下具有了自身的独立价值，它不是凭借自然景物的烘托，而是凭借光线与阴影的变幻以展现形体的空间实在性，因此西方人体雕塑是严格意义上的空间艺术，在20世纪以前，希腊雕塑的物理性的立体空间概念，成为西方雕塑家共同参照的范式。 中国美学突出强调情景交融，虚实相生，艺术家们共同追求着那种“天地浑溶一气，明暗高低远近，不似之以似之”的境界，营造着“往不复，天地际也”的独特空间。北京天坛的圜丘面对着一片虚空的天穹，以整个宇宙作为自己的庙宇，反映出中国人与生存方式密切相关的时空互渗的空间意识。因而中国的雕塑往往不是以孤立的实体出现的，而是尽可能采用“借景”、“虚实”等种种方式，以求与自然景象合为一体。那些石窟造像多是通过背景热烈激昂的雕绘故事的陪衬和烘托，而显得更加宁静和睿智，从而弥补了独立的圆雕在表现空间容量方面的局限性，构成了一个空间形式包含时间节奏和动感的艺术世界。唐代的帝王陵墓所确立的“以山为陵”的体制，使陵墓、陵前雕刻与自然起伏的山势巧妙结合，令观者“身所盘桓，目所绸缪”，西方那种瞬间直观把握的空间感受在这里变成长久漫游的时间历程。 除了空间表现手法上的差异，中国雕塑以写意为主的表现手法与西方雕塑的写实性表现手法也形成反差。由于中国雕塑很晚才与实用美术真正分离，在漫长的岁月中，雕塑大多只是实用美术的一种装饰手段。装饰不求再现，只追求表现物象，因此形成了中国雕塑不求形似，只求神似的特征。不讲究描摹写实，在塑形上注重写意传神，气韵生动，虚实相生，“神似胜于形似”，这种中国式的美学观念可以说贯穿了整个古代雕塑史，即使有时表现出一定的写实性，也只是比较细微而已，在本质上依然属于意象性造型。正因为中国艺术以表现、抒情、写意见长，追求艺术意境，中国古代雕塑也具有浓郁的东方情调和意境特色。“所以汉代那些女陶俑会有着细柔的腰肢，有着如盛开的喇叭花一样美丽形状的裙裾和翩翩起舞般的拂袖姿态；所以敦煌北朝的彩塑佛像会有着不可言说的微笑，并且在这微妙的笑容中透露着内心的智慧和远离尘世的洒脱风采；所以敦煌唐代的彩塑菩萨会有着如血脉在流淌搏动的肌肤和薄如蝉翼的透体天衣；宋代晋祠的彩塑侍女会有着美人鱼一般的身段。”而我们在欣赏的时候，必须使用我们本民族的艺术标准和审美习惯，才能够真正感觉中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。 而在西方，就雕塑而言，他们建立了人类历史上独一无二的写实性雕塑。这种写实性雕塑风格的产生是由于“模仿说”的明确提出。古希腊的哲学家亚里士多德认为最好的艺术必须“照事物的应当有的样子去模仿”。而模仿是人的“一种自然的本能”。强调对外事物的模仿和反映是发端于古希腊的西方艺术传统。“模仿说”如同一面镜子，反映视觉的真实。如《米洛的阿芙洛狄特》与《大卫》都是对人体的真实再现。并且，围绕着人体塑造，古希腊令创造出一系列的标准法则，如1：7和1：8的人体比例。文艺复兴时期又创立了透视学和解剖学两大成就，有些雕刻家如多纳太罗、米开朗基罗等还亲自动手做人体解剖实验。这些都是为了能更好、更准确的模仿自然，更完美的刻画雕塑形象而服务的。 四、造型手法的差异 中西雕塑艺术家都重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的媒介，而西方的用线仅服务于造型。黑格尔认为速写或草稿卓越的表现了画家的天分及其特点，安格尔认为线和形愈简练愈美和有魅力。可见线条对画家的造型所具有的重要作用。对雕塑特别是圆雕来说，线的因素更是不见其痕迹，雕塑家刻意追求的是团块和体积、重视三维空间的立体效果，素描中的线条只是充当表现这种效果所界定的轮廓线。米开朗基罗曾说过，一个好的雕刻作品即使从山上滚下去也不应有一处磨损。中国古代雕塑和绘画都来自于原始实用美术，从彩陶时代起，绘塑便相互补充，紧密结合。中国雕塑不仅吸收了绘画的线条色彩的特点，而且还习惯在雕塑上绘色描线。中国古代长期绘塑不分家，而且对绘画更为重视，因而雕塑具有了明显的绘画性。这种绘画性导致中国雕塑区别于西方雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。雕塑家“运刀如运笔”，通过富有弹性而又丰富多变的线条，或表现飞奔的情态，如汉代的“四灵”瓦当、龙门莲花洞中的飞天等；或表现不同质感；或表现不同体型；或表现不同个性……。总之这种“净化了的线条”既体现了各自的时代风格，又具有各种不同的功能。行云流水，骨力追风，刚柔相济，状物抒情，充分展示了中国雕塑中线条的灵活性和自由美。 另外，中国古代雕塑还喜好在雕塑上绘色。如新石器时代的彩陶艺术、战国的随葬木俑、汉代的画像砖石，唐宋的“影壁”形式，无不是塑绘与雕绘相结合的产物。晋唐以来的佛教塑像更具有绘画的风貌，莫高窟盛唐时期的彩绘菩萨，设色浓艳华美，体态雍容华贵，生动的表现出盛唐时期的贵族妇女的风度神韵，这种艺术效果充分显示了中国雕塑家的创造才能和民族特色。这与西方雕塑很少设色区别也很大。在这方面，西方雕塑与其它门类艺术之问有着严格的界限以及各自独立的表现方法。从古希腊时代直到20世纪之前，西方雕塑作品很少有设色者，中间仅18世纪法国“洛可可”风格产生时，出现一丛敷彩的建筑装饰雕像，以适应王室贵族的审美趣味和感观享受。但那种净素妍雅。强调光影感的大理石刻雕塑则长期占据主导地位。西方雕塑家大多尽力排除从色彩的优越性中择取绘画的辅助方法。法国雕塑家法尔孔奈说过：“如果雕刻能保留在自己确定的范围之内，它就不会丧失自己任何一项优点；但是，如果它要使用绘画的全部手段，它就会受到失败的威胁。这两种艺术各有各的表现手段，色彩不是雕刻的手段。” 五、材料的差异 雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。材料不仅有坚硬的质地，而且也能像色彩一样借物传情，发挥和延伸设计者的思想。如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感；大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。罗丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那双天才的手用泥土塑造的肌肤下似乎流动着生命的血液，假使没有以能保留住作者手印的青铜来铸造，那么可想而知我们将无法欣赏到这动人的一幕。 在雕塑材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多。从仰韶文化的人像陶塑到长沙汉墓中的彩绘木俑；从秦陵兵马俑到唐代木雕迦叶像，从敦煌莫高窟的彩塑菩萨到明清时代的小品雕刻，皆体现出中国人对土木的依赖性和亲切感。西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性，在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用，在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的雕塑艺术史。 总之，中西方历史与文化背景的不同特征，决定了西方艺术的注重写实性与而中国艺术崇尚写意性的两种不同审美取向；同时在造型手法和材料等运用上也造就不同层度的差别与异同。中西雕塑艺术虽有风格特征之别，但无优劣高低之分，以上只是对各自风格与观点的评述，有助于更深入地了解雕塑这一艺术领域的奇葩。
敦煌壁画中佛像的数量非常之多，光是敦煌莫高窟这一地区的佛像就有12208座，而在绘制敦煌壁画的故事画过程中选取的题材也是非常的考究，佛像画的特点也是千奇百态。每一个看过敦煌壁画的游客都会感叹当时人类在绘制壁画过程中的鬼斧神工和奇思幻想，这样的技术是现在人类很难企及和完成的。
在敦煌壁画的绘制过程中，多选取释迦牟尼的生平事迹为背景进行绘制。在本生故事画中，我们可以看到释迦牟尼在生前的各种善举，“尸毗王割肉救鸽“，”萨捶那舍身饲虎“，“须阁提割肉奉亲”等等均是绘画题材。这些故事中描述释迦牟尼的一共有84个画面，将释迦牟尼的出生以及出家的全过程全部描绘了出来，我们也能够看到一个完整的释迦牟尼的生平。
其次佛教的历史也是故事画的选取题材，一般在绘制这类故事化的时候会根据史记记载的感应故事，佛教圣戒，戒律等为背景进行绘画，是研究佛教史的重要资料和背景，而这类画通常会绘制在洞窟的角落等较为次要的地方，但有的也会画在正面墙壁上，在敦煌莫高窟的第323窟中有“张骞出使西塞”的故事画。
总之，敦煌壁画的佛像画是会根据当时的朝代特点进行改编的。在北魏时期，佛像画较为庄严冷静，菩萨也呈现“三道弯”的形式，这样的佛像色彩较为浓厚，但是随着时间的推移，这些佛像也逐渐被晕染。而在隋唐时期，由于佛教的发展达到了鼎盛时期，因此在这一时期的佛像也更加注重威严性和写实性，佛像的特点也更加的夸张、扭曲，将天子的威严展现的淋漓尽致。