慢词，古人从字数着眼，也称为“长调”。词的分段叫“分片”，除单调外，一首词多由上、下两片组成，慢词有多至三四片者。词在唐五代即由文人在民间创作的基础上引进教坊和诗坛，但所作仍以小令为主，齐言、杂言并存。慢词的大量出现，则是北宋中期的创造。从此宋词曲调大盛，兼备众体，蔚为中国诗歌史上与唐诗并峙的另一个高峰。两宋词坛的勃兴是在北宋建国七八十年之后的宋仁宗赵祯时期，代表作家有晏殊（991－1055）、欧阳修、张先（990－1078）、柳永等人。五代时，由于君主的提倡，南唐词坛特盛，晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人，沿袭南唐余绪，以风流自命，致力于创作短章小令、轻丽之词。柳永开始大量创作慢词长调，为此后宋词的发展开辟了广阔的道路。传世的柳永《乐章集》二百余首，慢词就占一百多。著名的长调如《望海潮》（东南形胜）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天），以赋体的手法铺写都市生活和送别的场面，洋洋百余言，充分体现了慢词篇幅宏大、适于铺陈的特点，使宋词在唐代近体诗长于比兴的特点之外别树一帜。柳词的另一个贡献是在一定程度上开拓了宋词的题材，把词的描写范围由士大夫的小庭深院引向市中都会；同时普及了词的歌唱，使之成为雅俗共赏、“天下咏之”的文艺形式。柳永词多为歌妓所作，故始终未脱“词为艳科”的传统束缚，这一缺点他与晏殊、欧阳修相同，另一位与柳永同时而齐名的张先，也不能免。其后以异军突起而主盟词坛的苏轼，在柳永开创的慢词长调的基础上，进一步“以诗入词”，完全突破了词的传统题材和传统风格，扩大了词的境界，提高了词的品格，使之成为一种可以表现多方面内容的新诗体，因而为宋词的发展开辟了一个积极向上的新方向。关于苏轼词风与柳永的不同，宋人有柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板唱“杨柳岸晓风残月”；学士词，须关西大汉，执铁板唱“大江东去”（俞文豹《吹剑续录》）的说法。“大江东去”即《念奴娇•赤壁怀古》，与此相类的还有《江城子•密州出猎》、《水调歌头》（明月几时有）等，后世以“豪放派”概括苏轼的词风，大抵正着眼于这一部分作品。其实苏轼作词，刚柔相济，所著《东坡乐府》，其中婉约词亦不少。不过就文学史上的影响而言，最能代表苏词的，还是清雄之作。苏轼作词，以意为主，常常突破词律的束缚。这一点曾引起恪守传统词法的后起作家如李清照等人的不满。在当时，他的门人、著名词家秦观（1049－1100）也没有走他所开辟的道路。从秦观到李清照，一般被认为是婉约派词风的正宗。秦观有《淮海词》传世，代表作如《踏莎行》（雾失楼台）、《鹊桥仙》（纤云弄巧），声情并茂，语工而美，继承了柳永赠妓之作的遗风，而词品比他要高。李清照曾撰《词论》，力主词“别是一家”之说。传世的《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《如梦令》（昨夜雨疏风骤），写深闺中的寂寞和年轻女子惜春的心情，具有反对封建礼教束缚的社会意义；晚年避乱江南所作的《声声慢》（寻寻觅觅），通过个人流离生活的描写，反映当时的民族灾难，以传统词风抒写深沉的爱国情怀，均是婉约词中思想价值较高的佳作。北宋后期的重要词人还有周邦彦（1056－1121）。周邦彦精通词律，能自度曲，宋徽宗时曾主持过中央音乐机关大晟府，是两宋注重音律一派词人承先启后的主要代表。著有《清真集》，以“本色”、“当行”盛行于世。南宋前期主盟词坛的代表人物是著名爱国词人辛弃疾。作为时代的歌手，辛弃疾一生写了大量的词，有《稼轩长短句》六百二十多首，著名的如《破陈子•为陈同父赋壮词以寄之》、《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）、《水龙吟•登建康赏心亭》、《永遇乐•京口北固亭怀古》等，表现了当时重大的抗战、爱国主题，抒写了在把持朝政的投降派的排斥下，壮士报国无门的忧愤心情。从艺术上讲，稼轩词继承了苏轼开创的豪放词风，将“以诗为词”进一步发展到“以文为词”，使宋词的思想和艺术都取得了空前的杰出成就。后世以“苏、辛”并称，但辛弃疾又自成特色，一时仿效或倾慕者如张孝祥、韩元吉、陆游、陈亮及稍后的刘过、刘克庄等，世称辛派词人。南宋后期于辛词外别立一宗的是姜夔（1155？－1221?）。姜夔上承周邦彦，下开格律词派。著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《扬州慢》等自度曲十七首，均旁注音谱，是现存宋人词集中仅见的完整的词曲谱。其时及稍后词坛较有影响者如吴文英、史达祖、王沂孙、周密、张炎等人，均远绍周邦彦，近师姜夔，以音律之讲究、辞句之精美为权舆，重形式而轻内容，与辛派词人走了相反的道路。倒是宋末爱国诗人文天祥以及刘辰翁（1232－1297）的一些词作，成为辛弃疾、陆游等爱国词的嗣响。作为一种文化现象，词在11－13世纪的繁荣，是包括与宋先后并存的辽、西夏、金在内的整个中华民族的共同精神财富。叶梦得《避暑录话》卷三、罗大经《鹤林玉露》卷十三关于西夏“凡有井水饮处即能歌柳词”和金海陵王完颜亮闻歌柳永《望海潮》，“欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志”的记载，说明当时词的歌唱，已普及到中国西北、东北广大少数民族地区。另据辽人王鼎《焚椒录》记载，辽道宗耶律洪基（1055－1101年在位）宣懿皇后萧观音曾创作了《回心院》等词作十多首。至于金代，以苏、辛词风为宗，出现了蔡松年、赵秉文、元好问等不少优秀词人。相传辛弃疾早年在北方曾从金人学词，成名之后，又成为金朝词人学习的榜样。当时中国虽暂时分裂为几个对立的政权，但在文化方面则是互相融合，相与并进的。词在11世纪中国的勃兴，有着多方面的社会原因。比如商品经济的发达，城市文化的兴起，以及歌妓制度的发展和士大夫公余生活的优容等。其中最重要的一个原因是士庶文化生活的需要和文艺形式的自身发展。沈括《梦溪笔谈》卷五“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部者为宴乐”的记载，叙述了音乐史上三个不同时代的配诗乐。“雅乐”即《诗经》中的《雅》、《颂》，“清乐”指汉魏六朝的乐府，与唐宋词配合的主要就是“宴（燕）乐”。任何一种文艺形式的产生，总与社会上文化娱乐生活的价值取向有关，配乐演唱，乃是社会对诗歌创作的传统要求。盛唐诗歌，特别是近体绝句，本也有入乐者，宋诗承中晚唐之余，向散文化、议论化发展，愈益趋于书面文学化。于是适应秦楼楚馆助觞遣兴的词的创作也就逐渐兴盛起来了。到元代，士民对文艺的兴趣转向另一种兼有表演性质的新形式，宋词在文学史上的重要地位也就被新起的元曲所替代。
其实最棒的文章莫过于李清照的那篇《词论》了，我不清楚你需要这个的目的是什么，如果是演讲的话，以《词论》为核心展开谈都可以。尽管不是现代学者的专门论述，但以词人之口论词，最是真切。原文：乐府声诗并著，最盛于唐。开元、天宝间，有李八郎者，能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隐姓名，衣冠故敝，精神惨沮，与同之宴所。曰：“表弟愿与坐末。”众皆不顾。既酒行乐作，歌者进，时曹元谦、念奴为冠，歌罢，众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰：“请表弟歌。”众皆哂，或有怒者。及转喉发声，歌一曲，众皆泣下。罗拜曰：此李八郎也。”自后郑、卫之声日炽，流糜之变日烦。已有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词，不可遍举。五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道息。独江南李氏君臣尚文雅，故有“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”之词。语虽甚奇，所谓“亡国之音哀以思”也。逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不茸之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。乃知词别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致，而少故实。譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减矣。 全文翻译： 古乐府歌与诗并列发展的最高峰，是盛唐时期。 唐开元、天宝年间，有一位歌者叫李八宝，唱歌妙绝天下。有一次，刚刚及第的进士们在曲江大开宴席，其中有一位及第的名士，吩咐李八宝故意穿一身旧衣，戴一顶旧帽子，隐瞒自己的真实姓名，并装成神情惨淡的样子，一同参加宴席。然后对众人说：这是我的表弟，让他坐末席吧。参加宴会的众人都对他毫不在意。众人边喝酒边听歌，许多歌者轮流唱歌，其中只有曹元谦、念奴二人歌唱得最好。唱完后，大家对二人的歌声称叹赞赏不绝。这时，那位名士忽然指着李八宝对大家说：请让我表弟为大家演唱一首歌吧。众人都晒笑起来，甚至还有人生气起来。等到李八宝一曲歌唱完后，却引得众人都哭了起来。团团拜伏在李八宝周围，都说：你肯定就是李八郎啊。 从此以后，郑地和卫地的乐声在当时更加流行起来，这些声乐的柔糜之处、音节变化也更见烦琐。唐朝时已经有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等曲调，不能一一枚举。 到了五代的时候，各路诸侯纷纷建国，中华大地战乱不断，斯文扫地，更无人作新曲沿途传唱了。这时只有南唐李璟、冯延巳等君臣温文尔雅，时有新作问世，其中有名的作品有李璟的《浣溪沙》、冯延巳的《谒金门》，“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”更是其中的名句。句子虽然很奇特、很优美，但是要灭亡的国家所唱出来的歌声也带着很深的哀伤，就不能算曲子词中的上品了。 到了宋朝，礼仪、声乐、文章、武功都已经齐备了，又休息生养了百余年，才有柳屯田柳永，变乐府旧声为新声，有《乐章集》传世，确立了他在宋词大家中的地位。但柳永的词虽然非常适合于音律，但词句却俗不可耐。又有张子野（张先）、宋子京（宋祁）宋公序（宋庠）兄弟以及沈唐、元绛、晁次等人辈出，虽然时时有妙语传世，但却整篇破碎，不能称为名家。到了晏元献（晏殊）、欧阳永叔（欧阳修）、苏子瞻（苏轼）这些人，他们学究天人，填这些小歌词，应该就象是拿着葫芦做的瓢去大海里取水一样容易，但是实际情况并不如此，细细琢磨他们的词，句子都嫌雕琢得不够。而且他们的词又往往不协音律，这是为什么？ 这是因为诗和文章只分平仄，但词却要分五音（宫商角徽羽），又分五声（阴平、阳平、上、去、入），又分六律（黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射），还要分发音的清、浊、轻、重。比如当世（北宋后期）的那些词牌名叫《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》的，既可以押平声韵，又可以押仄声韵。《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本来是押仄声韵的，如果押上声韵则与音律协调，但如果押入声韵，就不能作歌唱了。王介甫（王安石）、曾子固（曾巩），他们的文章有西汉时风格，但如果他们作词，只怕会让人笑倒，因为这样的词读不下去。 这样我们就知道了，词别是一家，但知道的人却不多。后来晏叔原（晏几道）、贺方回（贺铸）、秦少游（秦观）、黄鲁直（黄庭坚）一出，才得词中三味。但是晏几道的词短于铺叙，贺铸的词短于用典。秦观的词却致力于婉约、情深一片，词中却少了实际的东西，就象一个贫穷人家的美女，虽然长得很漂亮，打扮也很时尚，但骨子里却始终缺乏那种与生俱来的富贵气态。黄庭坚的词内容倒是充实，却有些小毛病，就象一块美玉，却有些斑点，所以价值自然要打些折扣了。
落花之下的独立人——从宋词中的落花意象浅析宋代文人的命运观【关键词】 落花 命运偶然性 文人的个人际遇 家国忧患意识【内容摘要】宋词中的意象浩如烟海，本文将选取“落花”这一意象，从士大夫阶层、失意文人以及女性词人，三个层面，结合具体作品，和词人写作时的背景和心态，试分析“落花”意象在宋词中的特殊意蕴和内涵，及其中所表达的宋代文人的命运观和家国意识。花在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期，提示着四季循环，暗示着时光流逝。落花凋零，飘摇随流水，太多的人看到这样的一幕，都会觉得一种不可自制的悲伤。这是因为，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成败、物之盛衰”的缩写。叶嘉莹先生在《迦陵论诗从稿》中也曾这样写道：“枝头上憔悴暗淡的花朵，较之被狂风吹落的满地繁红更加使人觉得难堪。后者虽使人对其夭亡深怀惋惜，而前者则使人清清楚楚地认识到生命由盛而衰，由衰而灭的残酷的事实。后者属可避免之偶然的意外，前者则是不可逃避的一切生物之终结的定命。” 看落花的人，由落花生命的逝去，而感觉到自己的命运就如同飘忽不定的落花一样偶然,毫无定则。从而，产生了一种，命运无常的悲戚心理。落花便由一种单纯的自然事物，转变成为了一种富有丰富的艺术内涵的意象。其实，最早提出这种落花意象中所蕴含的人类命运偶然观的是南朝的范缜。在《南史范缜传》中，这样写道：“竟陵王子良精言佛教，而缜盛称无佛。子良问曰：君不信因果，何得富贵贫贱？缜答曰：人生如树花同发，随风而堕，自有拂幌坠于茵席之上，自有开藩篱落于粪溷之中。”这段话是他与竟陵王萧子良就关于因果报应说所作的辩论。范缜说，“人生好象落在地上的花朵，有些花朵被风吹落到厅堂里，飘落到席子上，坐垫上，正如你一样出身高门，享受富贵；而有些花瓣被吹到粪坑里，就像我，一生不幸。”这即是说，人的富贵、贫贱，只不过是偶然的遭遇不同罢了。他认为人类社会的富贵贫贱完全是自然的偶然现象。它包含了一种不可知论的前提，即人们无法掌握自己命运，只能听其自然安排，个人是无能为力的。综观宋词史，在宋代诗人的词作中，落花意象比比皆是，有约六百多首。写花开的少，写花落的多。因为宋词作为一种文学体裁，具有纤巧细致的特点，更容易表现优美、悠闲或忧愁的情绪。故而，落花这种美丽、短暂、动态的意象，以忧伤之美，给词人留下的印象必然更为深刻。飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。缤纷的落花是宋词中伤春主题的核心意象。在词中，落花意象染上更多个人境化、女性化的色彩。同时，又由于作者的地位、身份、所处情境的不同，落花意象中所包含的思想内蕴也不尽相同。但是，我认为，采用落花意象中的词人，通常是借落花来感时伤物的，表达那种生命易逝、命运难料的情怀。在描写落花的时候，大多处于一个抑郁不得志的状态。对“落花”意象的表述，是一个由外在意象对内心世界进行表述的过程。从历史上看，首先，宋代是一个重文抑武，优渥文人的时代。为了适应宋代社会结构的变化，科举成为了入仕的主要途径，统治阶级对知识分子采取兼容并包的政策，从而形成了读书办学和研究学术的社会风气。学校教育的蓬勃发展，提高了民众的文化素质。明朝徐有贞在《重建文正书院记》中说：“宋有天下三百载，视汉唐疆域之广不及，而人才盛过之。”宋代统治者，鉴于前朝之教训，对文化没有实行专制，使学术思想得以活跃。宋代知识分子吸取了佛、道理论，与儒学相结合，形成了与“汉学”相对立的“理学”，以及对儒、释、道三教合一的文化境遇的探寻。但是，他们可以论政，却仍然是统治者手中的筹码。其次，在经济方面，宋代基本做到了长治久安，商业繁荣。这也使宋代文学的发展有了坚实的物质基础。但是，同时，不可忽视的是，宋朝的发展是一个从北方向南方的迁移过程。北宋前期境内比较安定，但是，在逐渐迁移的过程中，国势渐微，尤其是到了南宋，国力已大不如前。这也造成了南渡之前后词人词作的不同。正是这种得天独厚的文化土壤,才有助于宋代词人心态和价值取向的孕育和形成。而价值取向和处世心态一旦确立和稳固，宋代词人才会在这种价值观念的支配下，随心而动，去实现冶游、饮酒、隐逸、谪居、参禅等多彩的人生体验。我大体上将宋代的知识分子分为三类，将从三个类别分述之。第一类是士大夫阶层。他们多沉浮于宦海，有报国之心，却难以为统治阶级所真正接纳，从而产生了出世与入世的矛盾。这一类型，在宋代词人中占了较大的比重。以晏殊、欧阳修为例。提起落花词，不得不提晏殊。晏殊以一寒门士子而至于位极人臣，但是，检索晏殊长达五十年的仕宦生涯，其于政治历史却无足以彪炳史册的突出建树。晏殊的性格，中庸之气稍重，不是那种不避风险，敢于斗争的人。经多年宦海风波的历练,他养成了处事圆通的习惯。这种性格，以及他的家世背景，必然导致了他虽身居高位，但却无法很好的施展抱负的状况。落花的意象，可以自然为他表达对个人际遇的无奈和悲哀。在耳熟能详的《浣溪沙》中，他这样写道：“一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。” 其中，“ 怜取眼前人”一句，语出自元稹《会真记》中的崔莺莺诗：“还将旧来意，怜取眼前人。”这是宴会上即兴之作。下片首两句虽然仍是念远伤春，但气度较大，从放眼河山到风雨惜别，引出眼前人，并与上片别宴离歌前后呼应。唐圭璋在《唐宋词简释》中，定义此首为伤别之作。起句，叹浮生有限；次句，伤离别可哀；第三句，说出借酒自遣，及时行乐之意。换头，承别离说，嘹亮入云。意亦从李峤“山川满目泪沾衣”句化出。“落花”句就眼前景物，说明怀念之深。末句，用唐诗意，忽作转语，亦极沉痛。通过“落花”这两个富有生命流逝色彩的意象，明确地集中和体现了 “伤逝”之情。而因为春和美好生命的明显关联，对 “伤春”主题的揭示就等于展示了抒情主人公对美好年华的留恋，而时间性作为规定此在之 “在世”的基本性质，就在这种特殊的、在本质上是对生存本身的 “留恋”中被揭示出来。可以设想，假若没有这两个负载着主人公万千情思的生命化意象，此在又如何能从 “生命”自身中直观地感受到生命流逝的痕迹呢？晏殊需要以“落花”中所蕴涵的这种哲学人生观作为化解痛苦的灵药，其中包含着的无理性,不公平,可以,使他聊以平息底里矛盾的声音,得到短暂的心灵超脱。而欧阳修与晏殊又有着很大同。虽欧阳修词作不多，但仍多次出现了“落花”的意象。如《蝶恋花》中：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这里所谓“乱红”即是落花。此词写暮春闺怨，
唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下: ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》： 倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊. 无端天与娉婷,夜月一帘幽梦. 春风十里柔情,怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚. 蒙蒙细雨笼晴,正销凝,黄鹂又啼数声.相对于诗，这是一首地道的词，它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的。但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝万缕的联系。例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创，但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举，例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐诗的渊源，如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴，例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，径草踏还生”。下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”，虽然它们之间有较大的区别，但也不能说它们完全没有联系。至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有的。至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴关系。例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。把酒着花想诸弟，杜陵寒食草青青。”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪，其意境也有些相似。就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组合，应该说与唐诗也是有关系的，如杜牧的《赠别二首》（其一）中，几乎就包含了所有这些意象和句式，其诗如下：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系，并不是它与唐诗有特别多的雷同处、借鉴得特别多，这实在是宋词创作中的一个普遍现象。这并不足怪，下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、 发展一样，宋词亦是在唐诗丰富的遗产的基地上进行创造的。 论到这种继承性，这里自然就产生了一个问题，即，宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗产，那么，为什么宋诗的成就远在唐诗之下，亦不及宋词呢？其中的原因可能是多种多样的，但有一点可以肯定，即，诗与词不同的体式是造成这一差异的重要原因之一。为了更好地说是这一问题，我们不妨先打一个也许不十分恰当的比喻：唐诗的创作艺术好比是一种专利，宋诗人把这种专利拿来制作同一种东西，尽管他们并非完全没有创造、没有革新、没有增补，但是他们制作的毕竟是诗，是同一种东西，因此，这些东西一上市，就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃处，被人控告侵犯了唐人的专利。正国为此（当然还会有别的原因），宋诗就希望有一点自己的东西，例如诗的议论化和散文化等，但不幸的是，这些东西新则新矣，但却或多或少地违背了诗的艺术规律。但宋代的词人则不同，虽然他们也继承了唐诗的创作艺术，但是，他们制作的却是另一种东西，是长短句的词，尽管明眼人也能窥见它们之间的某种继承关系，但这却不会被人视为侵犯了专利。有一种也许较为极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的，这种情总如果出现在宋诗中，是万万逃不掉蠹鱼之讥的。但它出现在宋词里，情况却大不一样，由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味，却仿佛给唐人原句注入了新的生命。例如晏几道的《蝶恋花》： 醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易.斜月半窗还少睡,画屏闲展吴山翠. 衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意.红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪.在这首精彩的词中，不要说意象、写景抒情、比喻等技巧的运用上继承了唐诗的艺术技巧，就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的，最末两句，几乎就是杜牧的成句。杜牧《赠别》诗：“多情却总似无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”若单以个别的句子来对照，晏几道是万万逃脱不掉书袋之名的。但若从词的整体来衡量，杜牧的这两句诗被稍加变化，放在一首结构、韵味全新的词中，却并不给人以多少摹仿、陈旧之感。如果借用系统论的观点来看这样的现象，就一点也不奇怪：词对于诗而言，是一个不同的系统，即使同样的诗句进入词中，它也会获得新的系统质。对于这种现象，前人实际也有所认识，例如明王世贞说：“‘寒鸦千万点，流水绕孤村’，隋阳帝诗也。‘寒鸦数点，流水绕孤村’，少游词也。语虽蹈袭，然入词尤是当家。”又如清胡薇元也说：“晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙?春恨》：‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’，本公七言律中腹联，一入词即成妙句，在诗中即不为工。此诗词之别，学者须于此参之，则他词亦可由此会悟矣。”为什么“语虽蹈袭”的句子，“然入词家尤是当家”呢？为什么“在诗中即不为工”，“一入词即成妙句”呢？这便是因为词是一不同于诗的新的系统，同样的诗句一进入词，就获得了新的系统质。至于更巧妙无痕迹的化用，那更可以视为一种全新的创造。如此词中的“春梦秋云，聚散真容易”可以说是化用了白居易的《花非花》中的“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”。但晏词化用后，不仅更凝炼，更由于句式的变化，使它比原诗获得了更深长的韵味。这种现象在宋词中很多，可以说举不胜举。 当然，我们说宋词继承了唐诗的遗产，也并不是说宋词就没有自己的创造。前面我们说宋词继承唐诗的创作艺术生产了一种新的东西，这新的东西之“新”，当然就是唐诗中所没有的。它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式，打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性，就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。其次，它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。这种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等。这种种之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。对于宋词与唐诗的区别，王国维有一段虽然简约而不失精当的论述，他说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”这段评述，可以说包含了笔者以上所言宋词之“新”，包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等。在本书中我们探讨宋词的艺术，主要就抓住这些新的方面来进行研究。当然，对于它对唐诗艺术的继承，我们也会给予适当的关注。 （二）、宋词的艺术成就十分突出：首先，宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合。在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。其次，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。再次，宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。 唐代是我国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。 唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。 在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。 盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮 。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。 盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷!古人昧此道，往往成老翁。”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。 当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱负，而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难深有感触，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他一千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这一体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，写得出神入化。像《春望》诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。一般认为，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。 唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府，有写得好的，如《卖炭翁》等。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。
写作思路：可以从宋朝的历史名人进行阐述，比如欧阳修在滁州建亭台赏花月，饮清酒成文章，与百姓游玩同乐，贬职之愁苦寄情于山水。欧阳文忠清新靓丽的文风，将宋人的恬淡雅致推向了高潮。
正文：
历史是有趣、精彩的，今天终于将一本青少年版的历史书看完。对于历史上的各大朝代，我喜欢的不是汉武，也不是盛唐，而是经济文化空前繁荣的宋朝，虽然它命运多舛、外患不断，也改变不了我对宋朝的喜爱。
如果可以穿越，我会选择宋朝，我一定会和精忠报国的岳飞驰骋沙场，我会和杨家将一起除害立功。战场上，沙尘四起，只见风沙中一阵马蹄声，武将岳飞头戴官帽，手拉马的缰绳，见到敌人眉头一皱，怒发冲冠，扬鞭撤马，奔腾而去，他的背影散发出英姿飒爽、英勇无敌的风度。
杨家将正手拿弯弓齐射箭，只听嗖嗖嗖的箭声，目标砰然倒地。将士们个个英勇十足，一股英雄豪杰的风范。
今天是八月十五，只见苏轼一袭青衣站在小溪边，轻轻摇着羽扇，拿着酒杯吟诵：“明月几时有，把酒问青天……”
只见苏轼仰天长笑，山似乎抖了三抖，地似乎震了三震，天空中玉佩似的明月悬挂在天空中，偶尔有几朵云飘过；辛弃疾闲庭信步，走到小溪边，发现一户人家，心中顿时燃起一丛幸福的烈火，不禁吟道：“茅檐低小，溪上青青草……”。我陶醉在这优美而又富有含义的诗句中。
宋朝虽有文臣武将，但奸臣和小人真是数不胜数，那潘仁美在皇帝面前说道：“皇上，这杨家将的权力太大了，还是收了他的兵权吧，否则…”，他一而再再而三的说着杨家将的坏话，终于，昏君宋太宗禁不住谗言，下令没收杨家将兵权。
后来潘仁美又多次将杨家将置于死地，就这样，英勇肖战的杨家将全部惨死在潘仁美的手中。看到这儿，我不禁内心悲愤，也有疑问：为什么官员们不能好好相处，一同处理国家大事呢，权力大就有就那么好吗？我不禁为杨家将感到痛心！
宋朝不但是文人的天堂，还是改变世界朝代，古代四大发明之中有三个是在宋朝发明的，分别是活字印刷术、火药、指南针，另外瓷器、天文学、冶炼，以及造船等许多技术都遥遥领先于世界。
宋人的雅致，是从骨子里透出的清水芙蓉般的恬静，它来自于生活的变迁。当文章大家欧阳修被贬滁州之时，宋人身上的安然便毫无保留地展现了出来。“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”他在滁州建亭台赏花月，饮清酒成文章，与百姓游玩同乐，贬职之愁苦寄情于山水。欧阳文忠清新靓丽的文风，将宋人的恬淡雅致推向了高潮。
宋人的气度，是从暴风雨中获得的尊严，它源自于生活的蜕变。一场重大的波折，会使一个人更加坚韧。“乌台诗案”过后，苏轼来到黄州。在刚到这里时，他的内心波动未平，认为自己踽踽独行，写下了“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的失意之句。而两年后，我们看到了他凤凰般的涅槃。当他迎着风雨，高声宣唱“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生”的时候，他告诉我们，人内心的升华，足以战胜生活中的一切艰难险阻！
宋人的复杂，是从抗金无门闲居山野中感慨的无奈。他曾经披挂上阵，以一敌百，壮岁旌旗拥万夫。中年只好折尽武昌柳，挂席上潇湘。辛弃疾，一个只能在醉里看剑、在梦里回营的将士。当他投宿在路畔陌生人家，度过彻夜无眠的一晚时，回忆的水闸缓缓打开，他看看镜中自己花白的头发，摇头道：“平生塞北江南，归来华发苍颜。”他老了，但他从不服老，他的心还是属于战场。
曾经的满庭繁华都已灰飞烟灭，而宋人的感慨却如同沙滩上的贝壳，依旧不变往昔的风采。我们因为热爱文字，所以品读宋词；因为品读宋词，所以追寻宋人；因为追寻宋人，所以喜欢倾听他们关于生命的言语。
宋朝最出名的就是政治制度了吧？冗兵神马的
我眼中的宋朝的论文你说下吧我看下我帮你弄。
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理想与立志： 1.人生最富贵的东西是生命。生命属于人只有一次。一个人的生命是应当这样渡过的：当他回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会
[思路分析] 可以写遵守规矩的重要性 无规矩不成方圆 也可以把规矩当成一种僵化的东西 而呼吁创新 注意角度 [解题过程] 宇宙天体,浩浩渺渺,各依其道.苍天大地,运行不悖,万物枯荣,人生老死,共同依照各自的规矩.这仿佛就是铁定了的,任何事物也无法抗拒,稍有悖逆,就会招来灭顶之灾.千百年来,自然和人类社会都各自沿着自己的规矩前行,但是往往也有着冲突和反叛…… 君不见天门中断楚江开,百年沧海成桑田?君不见自古蜀道猿鸟愁,终有坦途千里牵?!君不见大泽乡里狐夜鸣,瓮牖绳枢起田间?谁道皇权多威严,顷刻喋血在街前；谁说女子不如男,木兰壮志贯云天!规矩,划定着前行的路途.“水往低处流”,流就流罢,何惧眼前这高高的天门山,何惧它如同铁打的般的山岩挡道,推开它就是一片极目楚天!规矩,是自然的威力战胜了人的意志吗?你看,“上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川.黄鹤之飞尚不得过,猿猱欲度愁攀援”,致使千百年来的人们畏惧了,望而却步,只好叹息“蜀道之难,难于上青天!”终于,规矩,限制不了人们战天斗地的豪情壮志,山崩地裂之后,人们悲痛地发现勇士血肉模糊的尸体的同时,那曾经限制着他们脚步和视野,限制着他们思维和生活的“不可逾越的天堑”变成了坦途!规矩,有时是心造的,当你屈服了它,你就萎缩了——那可是一种生存意志力的可怕萎缩!“王侯将相宁有种乎?”面对秦王朝的暴政,面对那些暴虐的规矩,那个有着“鸿鹄之志”的陈胜不萎缩,他们不相信,凭他们穷的丁当响的身价,也能称王做侯,“斩木为兵,揭竿为旗”,崛起大泽乡,以一把愤怒的烈火,将一个暴政体制烧成灰烬.规矩如何威严,如何铁定,自有人心来检验.两千多年来的封建制度中,从陈胜吴广到“戊戌六君子”,其中还演绎过多少可歌可泣的破了立,立了破的生动故事,让人心潮澎湃,久久难平…… 在人类社会中,规矩,不就是人定的吗,定了干什么?不就是约束人吗,约束了干什么?不就是限定人的脚步和视野,乃至思维及其生活方式吗?限定了干什么呢?不就是便于管理和统治吗?可见,规矩还是出自人心,规矩由人心来测量,是无可厚非的.在一个有着清霜白露,寒风呼啸的早晨,面对铁定的规矩,也铁定了心,最后,一批快马载着一个英姿飒爽的英雄飞驰而去……十二年后,狼烟退尽,功成名就的木兰才脱下战袍站了出来,以一个姑娘的柔美与自豪,让男尊女卑的社会大吃一惊!她果断地辞掉了所有的功名与荣华,骄傲地朝向男性世界,亮出了一个姑娘的柔美与自豪,亮出了一个巾帼不让须眉的不朽造型!规矩撼动了人心,人自有撼动它的伟力,难道任由它牵着,压制着,进而畏缩了生命创造力?让一个个鲜活的生命,任由铁定规矩的蹂躏?让一颗颗痛苦的心灵,在规矩的圈定中破碎?不!千百年来,我们的民族中年年岁岁、岁岁年年,不乏站起来呐喊的人,不缺少人心人情人性的呼声!在这呼喊声中,铁屋子倒塌了,封建皇帝退位了,人民站起来了,致富奔小康了!人们在合理的规矩下,继续前行…… 仰观宇宙长天,俯察万物众生,规矩无处不在,于有形无形中,圈定着一切.它在预防并化解着矛盾,同时也滋生着矛盾.于是,宇宙社会历史人生无不如此,在前进中矛盾,在矛盾中前进.人心亦如此,在规矩衍生的平和中享受幸福的阳光,在规矩制造的巨变里追求自由理想,在规矩布下的黑暗中播种明天的希望——这,就是规矩!
没有规矩不成方圆自由，是每个人的向往的东西，但自由并不意味不受约束。一条小河静静地流淌着，岸就陪伴在它左右，这样的日子过了很久。每一个人，都被一些规则、法律所约束着，那么，想要获得自由，就必须无视这些规则、法律吗？终于，有一天，河水再也无法忍受终日与岸为伴的无聊生活。于是，河水决定冲破案的的束缚。有些人想要得到所谓的“自由”，就决定无视法律、规则等的束缚，在这些人盗窃、杀人时，就没考虑过还有法律在约束他们吗？最终的结果，还是受到法律的制裁。最后，河水渴望“自由”，终于冲破了岸的束缚，但是，河水没有了岸的束缚，自己也走向了灭亡。没有规矩，不成方圆。没有任何约束的自由，也不是真正的自由。追求这种所谓的“自由”，自己最终的结果很可能会和那想要冲破岸的束缚的河水一样——自取灭亡。自由与约束，两个看似矛盾的话题，并非无法共存。追求自由的时候，不要忘记还有你必须要遵守的规则。被规则所约束，并不意味着失去自由。在古典名著《西游记》中，孙悟空如果没有紧箍咒的束缚，就绝不可能随唐僧取得真经、修成正果，兴许还会再被五指山压上个五百年吧！平时的我们，也被许许多多的东西所约束住：法律，学校校规、甚至是家规••••••也许有人会觉得有了这么多的约束，自己很不自由，可是如果没了这些约束，学校还是学校，社会还是社会吗？俗话说：“国有国法，家有家规”如果谁都不遵守任何规则，这个世界将是一种怎样的情景？不要去学习河水，因为追求自由并不意味着去冲破岸的约束。那也许会让你得到和河水一样的下场。没有规矩，不成方圆。追求自由，也不要忘记规则的存在。无规则 难自由 人们总是不断追求自由平等，厌恶条条框框的规则。可是我觉得，规则和自由就像孪生兄弟一样，它们既互相对立又相辅相成，再完美的自由也要遵循属于它的规则，没有规则，我们很难得到真正的自由。 如果风筝不遵守规则，挣开了束缚着它的那根细绳，那么无论它多么轻如鸿毛，拥有多么强的冲上云霄的动力，都不能拥抱那无限向往的蓝天，只能跌落下来，重重的摔在地上。 如果河水不遵守岸的规则，冲破了堤坝与河床的重重阻碍，那么无论它多么雄壮有力，多么气势磅礴，都不能涌入那日夜向往的大海，只剩下一片泛滥的水灾。 规则是一种理性的表现，是自由不可缺少的前提，没有了规则，我们还有什么条件去谈自由呢？ 翻开历史的长卷，我寻觅着规则的足迹…… 遥远的蛮荒年代，部落首领将有限的食物按照年龄长幼在部落中分配，从此，规则走进了人类生存繁衍的历史。 战乱的阴霾遮蔽了文明的光辉，《汉谟拉比法典》树立了起来，让人类得以从战争的失序再次走向和平与安宁，规则贯穿在历史的兴替中。 美国911事件，双子塔中烟雾迷漫，每个人的生命都在死亡的边缘挣扎着，可人们却能快速而有序的撤离着，规则孕育在善良无私中。 俗话说：“没有规矩，不成方圆。”历史的兴替与发展离不开规则，同样的，我们的生活与学习也离不开规则。 乘车时排成一列有序上车，过马路时红灯停绿灯行，上课时坐姿端正认真听讲，升旗时肃立脱帽注视国旗……种种规定都蕴含着提高公民素质的规则，因此，我们不能一味只追求自由，而不愿接受规则和束缚。 有了规则，才有了一幅幅和谐的画面。让我们在心中树立起规则的意识，在生活中收获真正的自由，在漫漫的人生路上踏出一路春光吧！
“规矩可以不遵守，但不可以被毁灭。” 在这儿，不依规矩不能成方圆。 老规矩造就了特殊的北京人。郭德纲在微博中罗列的北京老规矩有：阖家坐在一起吃饭，座位次要长幼有序。若是家中得宠的小孩子可以挨着长辈，但是不许乱了次序。开始吃饭，便不许端着碗到处跑——那是乞丐的行为。形容不整是家教不严的体现。可见，规矩是体现一个家庭或是一个家族的教养和人文素质传承之道。 老规矩是对文化的坚持。在很大程度上，它孕育了文化，浸润了文化。我一直记得一次在摆餐桌的时候，顺手将筷子插在了米饭上。母亲因此而狠狠教训了我。后来我才知道，这是极大的不吉利。因为这使整一碗饭像是香炉，更是犯人临刑的辞阳饭。看似有些迷信的老规矩，却体现了人们对生死的敬畏与讲究。 规矩是中华文明流传千年的源流之一，如今很多年轻的家长已经不再在乎这些了。饭店里时常有孩子欢跑的身影，家长们往往是端了碗在后面追。甚至很多溺爱孙辈的老人亦不再讲究规矩。宴时座次早已没了顺序，孩子获得了第二宝座。老规矩曾经体现的尊老爱幼，长幼有序的传统已经不见了。 2013年底新闻联播推出了家规系列的采访，引发许多热议。北京是全国使用“您”字最多的城市。北京人有爽利而大方的特点，正是源自于这老规矩。无论是对一言一行的约束，还是对内心的教养，规矩起到了约束人们一言一行的作用，由此才产生了行为上的文明，产生了法制和礼教。 时代发展，文化的冲击加速规矩的流失，规矩背后的文化也在被人遗忘。新的文化快速销蚀着传统文化。人们以所谓自由忽视了老规矩，因此越来越多的人没有了规矩。然而近来，年轻一辈的人们热议起了老规矩。究其原因，大概是因为在这个文明抢劫的时代，内心缺失了束缚和因文化冲击而带来了日渐明显的冷漠与轻漫、孤独与反省。也许他们意识到千百年来，老规矩约束了一代又一代的人。它约束着人们的一举一动，是人们日常行为的底线。不仅是一言一行要规矩礼谨，更有内心对正义和善良的坚持。这份坚持成就了不同的家庭，在被口耳相传的过程中有了所谓文化、传统、特色。而这恰恰是现代人们所缺失的。 “规矩可以不被遵守，但不可以被毁灭。”何时开始，人们的要求也变得这样低了？老规矩需要社会的重视，需要内心的珍重。这并不是网络上的一时兴起就能够唤起人们内心对文化礼教的尊重的，然而对于这突然而至的热议与怀念，人们却应当为之欣慰。 望采纳，谢谢
在规矩中生活，从规矩中突破 观望苍穹，北雁南飞，定成一字人字，有规有矩，因此能抵南而御寒；察看后土，行蚁繁杂，定各蚁严格分工，有规有矩，因而化渺为强力。因此，有规有矩方可成大方圆也。（修改后，标题醒目，开篇形象鲜明且富于感情。） 规矩能使团体更加团结。 三国时期，曹操有次带兵打仗，驻扎在一个乡村中。他命令士兵们不准去践踏庄稼，否则按军法处置。不料他的马突然受惊，跑到了田地里，踩坏了一大片庄稼。曹操二话不说，当场削掉了自己的头发，士兵们大为震惊，从此军队里更加团结。试想若没有这条规矩，大家都能践踏田地，不但百姓会有所不服，曹操的威严也无从体现。最后这个团结就像没有凝聚力的一盘散沙，很容易被颠覆。我们的班级也是一样，若没有班规，校规束缚我们的言行举止，我们就会像脱疆的野马般横冲直撞，任意妄为，这样的一个混乱的团体，后果不堪设想。（更换不恰当的材料，使内容更符合题意。）
规矩能使世界更加有序。（调整分论点的表述方式，使文章的思路更清晰，结构更严谨。）
红灯停，绿灯行。这是自小便知道的道理，就是因为人们有种潜移默化的这种思想，按照这样的形式过马路，交通才会如此通畅。殊不知，这就是规矩，若没有它，人们按照自己的意愿行事，交通系统早已经瘫痪了。还有生活中的一些小事，上下楼梯靠右行，垃圾要分类放，公共汽车前门上后门下，遇事要排队……这些平时我们潜意识里就会做的事，其实就是规矩啊，规矩已经融入了我们的生活。我们也习惯生活在规矩中，因此我们的生活并没有混乱，反而更有序。（增加正面表述的论据，充实文章，使段内形成正反对比的结构，加强论证的力度。）近日，某省内一家家乐福超市中发生了一严重的踩踏人致死的事故，造成了三死十几伤的严重后果。这起事故是商家的经营模式违反国家法规，举行限时优惠活动而引起的。如果每个人都漠视社会的道德规范和国家的法规，后果将是不堪设想的。没有了规矩，社会将失去平衡。
我们在规矩中生活，也要从规矩中突破。尽管规矩约束我们的行为，维持社会的稳定，但有些时候如果墨守成规，我们的社会就有可能停滞不前。（利落过渡，辩证分析“规矩”，使用新材料，突破原有思路。）
过时的规矩需要突破，从而创造更美好的生活。
百日维新运动的首领之一梁启超，关注西学，对国外民风民俗有一定的了解。他发现中国的女人还在裹小脚，我们的社会还宣扬三从四德，男尊女卑。于是他便大力引进西方文化，并首先让自己的女儿停止遵循那些陈规陋俗，经过他的努力，中国人的思想有所解放，女性的地位也有所提高。试想若没有人敢打破这些束缚人发展和自由生活的陋规，中国会有进步吗？
无规矩不成方圆。有规有矩，可成大方圆也！我们在规矩中生活，但也不能一味坚持陈旧的规矩，要学会突破规矩，这才是我们对它应有的态度。
“规矩可以不遵守，但不可以被毁灭。” 在这儿，不依规矩不能成方圆。 老规矩造就了特殊的北京人。郭德纲在微博中罗列的北京老规矩有：阖家坐在一起吃饭，座位次要长幼有序。若是家中得宠的小孩子可以挨着长辈，但是不许乱了次序。开始吃饭，便不许端着碗到处跑——那是乞丐的行为。形容不整是家教不严的体现。可见，规矩是体现一个家庭或是一个家族的教养和人文素质传承之道。 老规矩是对文化的坚持。在很大程度上，它孕育了文化，浸润了文化。我一直记得一次在摆餐桌的时候，顺手将筷子插在了米饭上。母亲因此而狠狠教训了我。后来我才知道，这是极大的不吉利。因为这使整一碗饭像是香炉，更是犯人临刑的辞阳饭。看似有些迷信的老规矩，却体现了人们对生死的敬畏与讲究。
拟人把物当做人写，赋予物以人的言行或思想感情，用描写人的词来描写物。作用：把禽兽鸟虫花草树木或其他无生命的事物当成人写，使具体事物人格化，语言生动形象。如：桃树、杏树、梨树、你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。 夸张对事物的性质，特征等故意地夸张或缩小。作用：提示事物本质，烘托气氛，加强渲染力，引起联想效果。类别特点例句扩大夸张对事物形状、性质、特征、作用、程度等加以夸大柏油路晒化了，甚至铺户门前的铜牌好像也要晒化缩小夸张对事物形象、性质、特征、作用、程度等加以缩小只能看到巴掌大的一块天地超前夸张把后出现的说成先出现，把先出现的说成后出现她还没有端酒杯，就醉了。
以规矩为话题的初中作文 俗话说没有规矩不成方圆，遵守规则的人可敬，违背规则的人可耻。一个人的品质可以折射出一个人的品质甚至一个国家的形象，而一个人的品质却是有种种规则体现出来的！而生活中，却处处有人违背规则，却手到了惩罚！ 又是讨厌的早上，我恋恋不舍的离开了那温暖的“巢”后，背着书包急匆匆的做上了公交车，此时，车上的喇叭响了起来一个甜美的声音：“请主动为老弱病残，孕妇，抱小孩的让座谢谢合作。”我取出了卡，刷了后，坐上了座位。忽然，一个中年男子迅速踏进车，利索的将正在投币和等待头币的乘客推向一旁。眼睛扫视了车内，唉声叹气的说：“哎差一点点就抢到了座位，真可惜！”大家用异样和愤怒的眼光盯着他，车内的空气仿佛凝聚了般。他却若无其事的开始大摇大摆的找座位。车内恢复了秩序。大家将目光集中到了中年男子身上，只见他眼睛一亮发现了一个残疾人座位，竟然一点也不知羞耻的坐了上去，脸上露出了得意洋洋的笑容，还悠然自得的抽起了香烟，呛得我上气不接下气。他摆出一副有限的样子听起mp3，连懒洋洋的我也开始注意他了。车子里顿时议论纷纷“这男的真不知道什么叫尊老爱幼”“就是啊，残疾人的座位都在抢。可大家敢怒而不敢言，因为他那体格像是参过军的！要是真闹起来还赔了夫人又折兵啊！所以只得忍气吞声。一位高中大姐姐实在看不下去了，用愤怒的眼神看着中年男子，连汽车司机都不敢向他问车票钱。 时间凝聚着，大姐姐忍不住了，走到中年男子面前郑重其事的说：“大叔，麻烦您先去投币行么？乘客都投了就你没投，而且你还坐了一个残疾人座位！”中年男子大量了一番大姐姐，见大姐姐是个女的，好欺负便说：“你管得着么？你哪只眼睛看我没投币？再说，即使我没投下车投不行么？”大姐姐轻蔑的一笑，好像有十足的把握让中年男子投票似的说：“行啊！看再您是残疾人的份上，给你个特权吧！”车内的空气一下子热起来，大家纷纷夸大姐姐聪明伶俐。大叔火冒三丈：“没张眼啊，没看见我很健全啊！”“我看是你没张眼，你瞧瞧你的座位，难道不是残疾人的座位么？”大叔面红耳赤羞愧的将钱投进箱子后，匆匆下车了！车子内响起了一阵阵热烈的掌声！司机想让大姐姐免费做车，被大姐姐拒绝了说：“不行，规则是每人坐车必须给钱，咱不能违反规则！”是啊，社会这中不遵守规则的人我们只能用鄙视的目光对待，一个遵守规则的人值得我们去学习，去敬佩。而不遵守规则的人，我们要尽量帮助他们，劝他们改正！ 没有规则，不成方圆，让大家一起自觉遵守规则，共创美好社会，让明天更加美好！
这篇议论文起笔入题点明论点“没有规矩,不成方圆”，紧接着以“无论做什么，都有其相应的规章制度所限制”作喻证，用“疏于规则的教育”等事例作例证，以“自觉遵守规章制度“作结，首尾呼应。但不足之处也很明显，比如例证虽多但不具体，变成了调侃式的阔谈，不能给人深刻的印象等。具体点评在文中标注。 点评人：qzzl 俗话说得好:“没有规矩，不成方圆。”这其中的“规矩”二字便显得极为重要。回首中国几千万年前的帝王时代，无论做什么，都有其相应的规章制度所限制。看看现在，大则法律，小则校规，班规，家规。规矩可谓是无处不在，可从古至今违规者比比皆是，小则平民，大则帝王。
（开篇即明论点，但对论点的展开叙述出现错误：中国的帝王时代是在几千万年前的吗？其次“规矩可谓是无处不在”与“可从古至今违规者比比皆是”，这个转折太突然，应得铺陈。） 时至今日，因疏于规则的教育的故事多不胜多，大家一定都听到过这样一个故事：一个孩子上学偷了别人的东西，带回家告诉妈妈，他的妈妈非但没有批评他反而表扬他，直到这个孩子长大后犯了罪，才知悔过。可是再怎样悔，都没有了回头路了。可见，没有规矩的一个人是多么的可怕。
（前文没有涉及到“因疏于规则的教育的故事”，何来“时至今日”？且本段的故事讲的应该是因家庭教育的失误而害了孩子这个道理，如要与“规矩”联系起来，则需做引申论述。） 在同龄中，有许多人都想要自由，想要从父母为自己圈下的笼子（什么笼子？）中飞出去。可是这个自由，也是在这个社会规则所允许的情况下，而不是胡作非为。今天，我们只是在课上讲点儿话，那明天呢，明天也讲点儿话，那后天呢？那我想这么多一点儿话也变成一堆话了。作为学生，就要遵守学校的规章制度。如果人人谁想怎么样就怎么样，天下就会大乱，人们将无法共同生活；同样，如果马路上的车想怎么开就怎么开，那每天将有无数的人死于车祸。对规矩的无视，对自己的将来也是极为不利的，无视规矩，乃至于犯罪，都是可能发生的。而阻止这类事件的发生，最简洁明了的方式就是自觉遵守规章制度，成为一个人人称赞的人。 （泛泛而谈，显得苍白无力，不如抓住一点展开论述。）
一个很深的印象，就是德国人守规矩。这不是少数几个人守，而是几乎人人有这个毛病。 我多次在德国高速公路上遇见堵车。往往车堵了十几二十几公里。德国高速路上每条车道都很宽，足够两辆有时甚至够三辆车并排。路肩也宽，走一辆车绰绰有余。堵车时，车道上的车都规规矩矩地排成单列等着，或是按了次序慢慢跟了向前移动。车队两边空着宽大的车道，没人在车道里开成并排去向前挤的，也没人占了路肩开到前面去加塞儿的。 市区街道上发生了刮蹭或碰撞事故，也不见有人吵架，更不会有动手斗殴的蠢事。当事人一般彼此对话不多。而是静等警察。警察来后一切都有规矩，照规矩来就行了。 很早时，我开车碰到一回别人对我追尾，那时我还在大学。虽然是对方的不对，但我好像也有点儿责任。当时我想，真糟，得费力去跟人家据理力争了。下车后，撞我的人走过来，很礼貌，说：“你好，”掏出张名片来：“我们来交换一下吧。这是我的电话地址，这是我的保险公司。”然后我们站着等警察。警察来后我们分别被叫到警察车里讲事情经过。警察询问，记录，作现场查看。最后警察给我份事故描述。我接了那份东西傻乎乎地问：“我应该怎么办？”警察惊讶地挑了下眉毛：“去找你的保险公司啊。”于是，我，那个当事人，和警察，三方握手互道：“再见”，分道扬镳。 我把那份东西传给我的保险公司。公司通知我自己去修车，把单据传回去。公司给了笔赔金。之后一切平静如初，没事儿了。我再也没见过那位当事人，彼此电话都没打过。责任划分，赔付多少，是两个保险公司的事，我可以不管。 一般说来，德国人并不管人家的闲事。但是在看见有人破坏规则的时候，德国人变得人人喜欢管闲事。 有一次高速路上堵车时，我看见一辆车从队伍里开出来，骑了路肩开，想到前面去加塞儿。沿路德国人开始鸣笛。这时戏剧性地看到从车队里开出两辆车，冲上去把那辆不守规矩的车堵住，一前一后地把它别到了公路外面。我们排队经过那里时，那两辆德国人的车还陪着堵在那儿，好像在等警察。我看见那个想加塞儿的人是个哪儿的外国人。 我刚来的时候缺少守规矩的意识。楼旁边的小街不过二尺宽，街上不见一辆车。我左右看看，抬腿就过。后面听见个老太太在大叫：“年轻人，你就难道不害臊吗？”我回头看时，红灯下好几个人站在那里等着过街，都瞪了眼看我，全都一脸的不屑。我一种被千夫所指的感觉，觉得好没教养。 以后学乖了，只要是红灯，一概停下来等，不管街大街小，不管有车没车。后来时间长了，没留神成了毛病。有次晚上开辆车出来，整段街区空空的无人无车。遇上红灯，踩闸，停车，静候，下意识地一气呵成。我还没反应过来，车里坐了两个刚从国内来的，一齐惊怪起来，夸赞道：“在这儿人真自觉呀。”我挺惭愧，赶紧申辩说，不是我自觉，是叫德国人害的。 德国人管闲事还有一个标准举动是去报告警察。 比如你停车，不小心刮蹭到旁边停着的车。如果有个德国老头老太路过的话，一定会停下来悄悄看着你。你若开了车扬长而去，他或她会记下你的车牌号马上打电话报警。即使路上没有一个人，你也不能开了车就跑，在路边那些黑黢黢的静静的楼窗里，可能潜伏着几百只警惕的眼睛。要知道，肇事逃逸在德国是很恶劣的违法行为，处罚相当重。 晚上你在家聚了朋友开大音响，有了喧哗。你的德国邻居们，尽管平时关系处得很好，会认为你破坏了规矩。但不会有人找上门来吵闹，而是一个电话打给警察。你正在作乐，楼下来了辆警车，两个警察上来敲门，很客气地说有人告你扰民，警告你停止。据说那规矩是：“晚上十点以后喧哗声不得大于45分贝”。警察带有仪器，准备你不服时做测量取证。第二天，邻居们继续和你来往。他或她还会人情感觉迟钝地告诉你，是他或她打的电话。德国人一门死理，认为规矩得维护。感觉不到打电话告警察对街坊友谊有影响。 但在街上看热闹围观被当成是一种愚蠢的行为。德国人管看热闹的人叫做“Gaffer”，那是一个很贬义的词。说某人是个Gaffer，有点儿附带暗示他 *** 低能之类。我在个什么电影里看到过一段情节，那是德国人在公众场合看热闹的典型动作。主角儿在地铁车里不安分，做什么怪异举动。没有人Gaffer似地张了口伸着头去傻看他，也不会有人讲话。可是坐着的一排德国人都偷偷地斜着眼睛看他，拿报纸的从报纸的缝里看着他。当主角看大家时，所有的人立刻把眼睛转向别处。拿报纸的马上一起举好报纸，作继续阅读状。 这并不意味着人与人的关系冷漠，相反的，德国人其实极乐意帮人忙。我在列车上曾多次和陌生的德国人坐一个包厢。他们通常是拿了书报看一路，并不理你。但如果你试图请他们帮助，比如打听某城市某情况，他们立刻放下书报，热情友好地回应，回答会是不厌其详，穷其所知，没完没了。邻座其他人也主动加进来补充，弄得你有点儿招架不了。你在公路边停车抛锚，经常会有德国人停下车问你，要不要什么帮助。在城里问路时，会遇到德国人说：“我带你走过去吧。”或“我送你这一段路，再指给你怎么走。”然后热心地带了你走，或是开车给你引一段路。 而让我印象特深的，是看到过一回德国人集体管闲事。 那次是在慕尼黑。人行道旁一街区草地。草地上远远地坐几个流浪汉，衣着不洁，空酒瓶扔在脚边。我经过时，忽然见那几个汉子爬起来吵闹，互相有撕扯，很激烈。人行道上许多德国人住了脚，不作声，看着。就见汉子们都跳起来，四个人围了一个人打，踢那人倒坐到地上。人行道上忽听有人大喝：“住手！”立刻四下响一片喊声：“住手！”两西装绅士，衣冠楚楚，Boss派头儿，一中年淑女，端装，同时冲进草地。那女人不管不顾，冲进人堆，径去搀扶那倒地人。一绅士挡在众汉子前面，护住。一绅士扯住一正挥老拳的汉子，彼此纠缠。这时草地一边厢冲进来两骑骑警，显然有人电话报警。但来的之快，让我惊讶。骑警高坐马上，将汉子们冲散。骑警马初次见到。一身纯黑，好光泽。都极高大俊美，我肩膀仅及马腹。见骑警来，绅士淑女撒手退出。一绅士笔挺西裤被踹了一脚的泥，淑女头发有凌乱。三个人彼此互不相识，皆是路人。一骑警下马，笼住汉子们盘问。一时间，人行道上观者散去，各人掉头走路。两绅士一淑女不见了踪影。只剩了我，还两个闲人，站了傻看。
在规矩中生活，从规矩中突破 观望苍穹，北雁南飞，定成一字人字，有规有矩，因此能抵南而御寒；察看后土，行蚁繁杂，定各蚁严格分工，有规有矩，因而化渺为强力。因此，有规有矩方可成大方圆也。（修改后，标题醒目，开篇形象鲜明且富于感情。） 规矩能使团体更加团结。 三国时期，曹操有次带兵打仗，驻扎在一个乡村中。他命令士兵们不准去践踏庄稼，否则按军法处置。不料他的马突然受惊，跑到了田地里，踩坏了一大片庄稼。曹操二话不说，当场削掉了自己的头发，士兵们大为震惊，从此军队里更加团结。试想若没有这条规矩，大家都能践踏田地，不但百姓会有所不服，曹操的威严也无从体现。最后这个团结就像没有凝聚力的一盘散沙，很容易被颠覆。我们的班级也是一样，若没有班规，校规束缚我们的言行举止，我们就会像脱疆的野马般横冲直撞，任意妄为，这样的一个混乱的团体，后果不堪设想。（更换不恰当的材料，使内容更符合题意。） 规矩能使世界更加有序。（调整分论点的表述方式，使文章的思路更清晰，结构更严谨。） 红灯停，绿灯行。这是自小便知道的道理，就是因为人们有种潜移默化的这种思想，按照这样的形式过马路，交通才会如此通畅。殊不知，这就是规矩，若没有它，人们按照自己的意愿行事，交通系统早已经瘫痪了。还有生活中的一些小事，上下楼梯靠右行，垃圾要分类放，公共汽车前门上后门下，遇事要排队……这些平时我们潜意识里就会做的事，其实就是规矩啊，规矩已经融入了我们的生活。我们也习惯生活在规矩中，因此我们的生活并没有混乱，反而更有序。（增加正面表述的论据，充实文章，使段内形成正反对比的结构，加强论证的力度。）近日，某省内一家家乐福超市中发生了一严重的踩踏人致死的事故，造成了三死十几伤的严重后果。这起事故是商家的经营模式违反国家法规，举行限时优惠活动而引起的。如果每个人都漠视社会的道德规范和国家的法规，后果将是不堪设想的。没有了规矩，社会将失去平衡。 我们在规矩中生活，也要从规矩中突破。尽管规矩约束我们的行为，维持社会的稳定，但有些时候如果墨守成规，我们的社会就有可能停滞不前。（利落过渡，辩证分析“规矩”，使用新材料，突破原有思路。） 过时的规矩需要突破，从而创造更美好的生活。 百日维新运动的首领之一梁启超，关注西学，对国外民风民俗有一定的了解。他发现中国的女人还在裹小脚，我们的社会还宣扬三从四德，男尊女卑。于是他便大力引进西方文化，并首先让自己的女儿停止遵循那些陈规陋俗，经过他的努力，中国人的思想有所解放，女性的地位也有所提高。试想若没有人敢打破这些束缚人发展和自由生活的陋规，中国会有进步吗？ 无规矩不成方圆。有规有矩，可成大方圆也！我们在规矩中生活，但也不能一味坚持陈旧的规矩，要学会突破规矩，这才是我们对它应有的态度。
关于规矩 在其他父母的心中，当孩子天真淘皮的时候，也许规矩并不是那么重要，他们认为以后可以慢慢培养，但我的妈妈却从小就给我要立规矩。 记得在我小的时候，有一天，妈妈带我去西湖边玩，因为忘带了垃圾袋，我手上拿着用完的餐巾纸，不太舒服。突然，我远远望见了一个垃圾桶，只是因为垃圾桶装满了，所以味道很臭，我捂着鼻子，像投篮一样，把手上的垃圾向垃圾桶扔去，就马上回头向妈妈跑去，却看见妈妈皱了皱眉头，对我说：“去捡起来，放进桶里去。”我怔住了，妈妈一直是个很爱干净的人，为什么会让我去那么臭的垃圾桶旁边呢？于是，我撒娇说：“那儿臭死了……”可妈妈说：“如果人人皆知都这样，那垃圾桶边全是垃圾，还要垃圾桶干吗？去把它检起来！”望着温和的妈妈一下字变得那么严厉，我震惊极了，不就是一张餐巾纸吗，妈妈为什么发那么大的脾气呢？无可奈何，我只好向散发着恶臭的垃圾桶一步一步移去，我扭转头，捡去垃圾，正想扔进桶内，妈妈却说：“等一下，垃圾桶已经被装满了，我们去别的地方扔。”结果，我和妈妈走了许多路才好不容易找到了垃圾桶。那天，我一直不明白妈妈的用意。 随着年龄慢慢长大，我终于明白了规矩只有从小时候做起，长大后才会有好的习惯，妈妈从小就给我立规矩，以培养我养成良好的习惯，现在文明的意识和行为已成为我的本能和习惯。我真要谢谢妈妈！
写论文时可以先稍微提一下李清照词的风格婉约中又有几种，然后找到你想论述的观点进行展开，然后找一首李清照经典的词（如《声声慢》）进行赏析，并对个别词句进行鉴赏，同时也可以找一些婉约词派的词与之进行对比，比如柳永，晏殊，秦观，李煜等。通过对比论证的方式，让李清照的词更别有一番风味。
宋词 词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。
究性论文只写一首诗，有点不够吧？而且这样很容易就变成抄袭了，很难有一家之言，所以后者显然更上档次。这个要求相对高些，需要你先粗读大部分的唐诗宋词，然后求同存异，找出部分供研究的细细读，写出自己的真实感受，独特见解。用心+创新=出彩
摘要：苏轼是经历北宋中期到后期的文学大家，他上承以欧阳修为文坛盟主的北宋中期诗文革新运动大潮，将诗、文、词等诸种文学艺术样式推向了北宋的最高峰，下开“苏门四学士”（黄庭坚、张耒、晁补之、秦观，加上李廌、陈师道，又称为“苏门六君子”）等人才辈出的局面，成为欧阳修之后更为杰出的文坛领袖。文章对苏轼生平、思想、创作道路以及苏文、苏诗、苏词作详细介绍，并对苏轼在宋代文学史上的独特地位和影响加以评价。关键词：苏轼 苏轼散文、辞赋、四六 苏诗 苏词苏轼对文艺创作,倾注了毕生精力。他重视文学的社会功能,反对“贵华而贱实”, 强调作者要有充实的生活感受。他认为为文应“如行云流水，初无定质”，“文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》），要敢于革新独创，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（《书吴道子画后》）。苏轼重视文艺创作技巧的探讨，他用“求物之妙如系风捕影,能使是物了然于心”,进一步“了然于口与手”来解释“辞达”（《答谢民师书》）, 已经触及了文艺创作的特殊规律。苏轼的创作实践体现了他的文艺观。他是有多方面创作才能的大家，在诗、词、散文等方面取得了独到的成就。一、苏轼的古文和辞赋、四六（一）、苏轼的文道观与苏轼散文的艺术风格苏轼的文学思想是文道并重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，认为韩愈“文起八代之衰，道济天下之溺”（《潮州韩文公庙碑》），认为欧阳修“论大道似韩愈”、“记事似司马迁”（《六一居士集叙》），都是兼从文、道两方面着眼的。但苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，市有定价”，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。（物固有是理，患不知之，知之患不能达之于口与手。《答虔倅俞括》）其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律，例如“日与水居”的人“有得于水之道”（《日喻》；此点与《庄子·养生主》“庖丁解牛”相同）。所以苏轼主张文章应象客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样的自然畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放，而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到同样的目的。苏文气势雄放，语言却平易自然，这正是宋文异于唐文的特征之一。苏轼的作品具有广泛的影响。他热心奖掖后进，培植不少人才。他的作品在宋代广为流传，对宋代文学的发展起了重要作用。苏诗受到金代诗人、明代公安派作家和清代宗宋派诗人的推崇。苏文长期沾溉后学，其小品随笔更开明清小品文的先声。史论、政论—苏轼擅长写议论文。谈史议政的论文,包括奏议、进策、史论等，大都是同苏轼政治生活有密切联系的作品。他早年写的史论有较浓的纵横家习气，有时故作惊人之论而不合义理，如《贾谊论》责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷。除有一部分大而无当带有浓厚的制科气外，确也有不少有的放矢、颇具识见的优秀篇章。如《进策》、《思治论》、《留侯论》等，见解新颖，不落窠臼，雄辩滔滔，笔势纵横，善于腾挪变化，体现出《孟子》、《战国策》等散文的影响。如《留侯论》谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是为了培育其坚韧之性；《平王论》批评周平王避寇迁都之失策，见解新颖深刻，富有启发性。这些史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧，成为当时士子参加科场考试的范文，所以流传极广。2小品文史论、政论虽然表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就。所写书札尺牍如《上梅直讲书》、《与李公择书》等，大都随笔挥洒，不假雕饰，使人洞见肺腑。随笔、杂感、琐记，写人记事，言简而明，信笔挥洒，颇饶情致。如《记承天寺夜游》、《记游松风亭》，随手拈来，即有意境和性情。此类文字，实开晚明小品文一派。另有《仇池笔记》，亦系后人辑录而成。它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，所以比史论和正论更加具备美文的性质。例如《日喻》中的两段比喻：作者： 221.225.75.* 2006-7-8 11:05 回复此发言 删除--------------------------------------------------------------------------------2 论苏轼的文学成就生而眇者不识日，问之有目者。或告之曰：“日之状如铜盘。”扣盘而得其声。他日闻钟，以为日也。或造之曰：“日之光如烛。”扪烛而得其形。他日揣龠，以为日也。日之与钟，亦远矣，而眇者不知其异，以其未尝见而求之人也。南方多没人，日与水居也，七岁而能涉，十岁而能浮，十五而能浮没矣。夫没者，岂苟然哉，必将有得于水之道者。日与水居，则十五而得其道。生不识水，则虽壮，见舟而畏之。故北方之勇者，问于没人，而求其以没，以其言试之河，未有不溺者也。故凡不学而务求于道，皆北方之学没者也。此文论证了对事物的认识不能依赖片面的见闻，必须经过实践才能掌握事物规律和道理，说理十分透辟。但它的说理是借助生动的事例，或者说是通过形象来展现的，所以它给读者的印象不但深刻，而且生动鲜明，既能使人得到知性的认识，又能带来审美的愉悦。3叙事记游之文苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、议论三种功能更是结合得水乳交融。叙事记游的散文在苏文中艺术价值最高，有不少广为传诵的名作。记人物的碑传文如《潮州韩文公庙碑》，记楼台亭榭的散文，如《喜雨亭记》。其写景的游记，更以捕捉景物特色和寄寓理趣见长，如《石钟山记》、前后《赤壁赋》，即地兴感，借景寓理，达到诗情画意和理趣的和谐统一。苏轼的记叙体散文,常常熔议论、描写和抒情于一炉，在文体上，不拘常格，勇于创新；在风格上，因物赋形，汪洋恣肆；更能体现出《庄子》和禅宗文字的影响。《石钟山记》是一篇以论说为主的游记，它围绕石钟山的得名，根据实地考察的见闻，纠正前人的说法，并引申出没有“目见耳闻”的事物，不能“臆断其有无”的哲理，思路清晰，论证透辟。尤其可贵的是此文的议论是在情景交融的优美意境中逐步展开的，例如写月夜泛舟察看山形一段：至暮夜月明，独与迈乘小舟至绝壁下，大石侧立千仞，如猛兽奇鬼，森然欲搏人。而山上栖鹘，闻人声亦惊起，磔磔云宵间。又有若老人咳且笑于山谷中者，或曰，此鹳鹤也。余方心动欲还，而大声发于水上，噌吰如钟鼓不绝，舟人大恐。寥寥几笔即画出一个幽美而又阴森的境界，读之恍如身临其境，作者赏幽探险、务实求真的情怀也随之展现无遗。而情景交融的描写又是直接配合议论的，堪称叙事、抒情、说理三种功能完美结合的典范。由于苏轼作为以“辞达”为准则，所以当行即行，当止即止，很少有芜辞累句，这在他的笔记小品中表现得最为突出。如《记承天寺夜游》，全文仅八十余字，但意境超然，韵味隽永，为宋代小品文中的妙品。元丰六年十月十二日，夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺，寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹、柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。（二）、苏轼的辞赋和四六苏轼的辞赋和四六也取得了很高的成就。他的辞赋继承欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸取了诗歌的抒情意味，从而青出于蓝而胜于蓝，创作了《赤壁赋》、《后赤壁赋》这样的名篇。《赤壁赋》沿用赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒写自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的幽美景色。全文骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。如写景的一段：清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如凭虚御风而不知其所止，飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。幽美、澄澈的景色与轻松愉悦的心情构成开阔明朗的艺术境界，而那种渺渺茫茫、若有若无的虚幻感觉，又直接为后文写超然物外的人生哲理作了铺垫，体现出作者高超的表达能力和语言技巧。苏轼甚至在四六中也同样体现出行云流水的风格，他在翰林院任职时所拟的制诰典赡高华，浑厚雄大，为台阁文字所罕见。他遭受贬谪后写的表启更是真切感人，是四六体中难得的情情之作。如《谢量移汝州表》：作者： 221.225.75.* 2006-7-8 11:05 回复此发言 删除--------------------------------------------------------------------------------3 论苏轼的文学成就只影自怜，寄命江湖之上；惊魂未定，梦游缧绁之中。憔悴非人，章狂失志。妻孥之所窃笑，亲朋至于绝交。疾病连年，人皆相传为已死；饥寒并日，臣亦自厌其余生。苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但如果单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就最高的一家。二、苏轼的诗苏轼今存诗2700多首，题材广泛，内容丰富多彩。同情人民、关心生产是苏诗的一个突出内容。但更多地方则针砭了新法的流弊。部分关怀生产的诗歌，如《次韵章传道喜雨》、《答吕梁仲屯田》、《石炭》、《秧马歌》、《游博罗香积寺》等，表现了人民的痛苦，针砭了时弊,情真语挚，朴实无华，对前人很少涉及的社会题材，多所开发，取材广泛，命意新颖。苏轼的写景诗和理趣诗，艺术价值最高，最为脍炙人口。《游金山寺》、《望海楼晚景》、《望湖楼醉书》、《饮湖上初晴后雨》等诗，描绘了长江夜色、江南晴雨、西湖胜景；《登常山绝顶广丽亭》、《百步洪》、《登州海市》等诗，则逼真地描绘了江北的地方风物和名胜。苏轼不但善于观察和捕捉各地景物的不同特点，而且以欣喜爱悦的感情描绘了农村环境的清新朴厚。在岭南所写的农村景物诗，体现出作者同惠州百姓和黎族人民融洽的关系。苏轼善于从日常生活和普通自然小景中悟出新意妙理，发人所未发，写成引人深思的理趣诗。如《题西林壁》、《琴诗》、《泗州僧伽塔》等篇，即景寄意，因物寓理，意在言外，余味不尽。还有些诗常常满涵着爽朗乐观的情趣，体现出不畏逆境，傲视磨难的精神。苏诗奔放灵动，逸态横生，才思四溢，触处生春，艺术上别开生面，成一代之大观。苏轼体察敏锐，诗笔爽利，无论描写风光、物态和人情，都可做到写物传神，颇饶情韵。苏诗想象丰富，奇趣横生，比喻新颖贴切，引人入胜。苏诗有时直抒胸臆，议论英发，文思如潮，极富气势。苏轼对古近各体均能驾驭自如，但更长于古体和七言。他的七古波澜壮阔，变化莫测，最能体现奔放的才情，妙笔驰骋，奇气横溢。五古则写得朴厚无华，词清味腴，以自然入妙见胜。苏轼的七律也很出色，气韵天成，格调流丽圆转，略与白居易、刘禹锡诗风相近，而更为奇警。苏轼对五言近体用力较少，五律五绝不多，而七绝则写得精美明快，有不少传诵颇广的名篇。（一）、苏诗题材取向1、向外：积极干预社会现实——“一肚皮不合时宜”——批判现实通过描写民生疾苦（天灾人祸）表达对现实的批判。蝗旱之灾：《除夜大雪留潍州元日早晴遂行中途雪复作》：“三年东方旱，逃户连欹栋。老农释耒叹，泪入肌肠痛。”洪涝之灾：《送黄师是赴两浙宪》：“哀哉吴越人，久为江湖吞。官自倒帑廪，饱不及黎元。”赋役之祸：《吴中田妇叹》：“官今要钱不要米，西北万里招羌儿。龚黄满朝人更苦，不如却作河伯妇。”通过反思历史以批判现实。如《荔枝叹》：2、向内：进行深入的人生思考——哲理的思索——苦闷与超脱——乐观旷达的精神（“心如已灰之木，身似不系之舟。问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”）哲理的思索。《题西林壁》：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘生在此山中。3、苦闷与超越。深刻人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静旷达的态度。苏诗中虽然时时有传达逆境中的苦闷者，但绝大多数情况下则表现出对苦难的傲视和对痛苦的超越。写苦闷者，如《寒食雨二首》，写“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”的生活困境和“君门深九重，坟墓在万里”的心态，语极沉痛。4、体现乐观、表现超越者。如《初到黄州》有“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”之句，黄州、惠州、儋州，皆东坡贬谪流放之地，苏轼能从贬谪流放的痛苦中解脱出来，以幽默的笔调化解之，其乐观旷达的精神可见一斑。这种乐观旷达的核心是坚毅的人生信念和不向厄运屈服的斗争精神。所以苏轼在逆境中的诗作依然笔势飞腾，辞采壮丽，并无衰疲颓唐之病，如《六月二十日夜渡海》：参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。云散月明谁点缀？天容海色本澄清。空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生！作者： 221.225.75.* 2006-7-8 11:05 回复此发言 删除--------------------------------------------------------------------------------4 论苏轼的文学成就这是苏轼从儋州遇赦北归时所作，诗中流露出战胜黑暗的自豪心情和宠辱不惊的阔大胸怀，气势雄放。（二）、苏诗艺术风貌苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。（1）翻新出奇的艺术技巧苏诗比喻生动新奇，层出不穷。《南园》“春畦雨过罗纨腻”《百步洪》连用七喻描摹奔水：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。”妙喻连生。苏诗用典稳妥精当，浑然天成。作诗安慰落第的李廌云：“平生谩说古战场，过眼终迷日五色”，堪称用典精妙的范例。苏诗对仗既精工又活泼流动，构思打破常规。《八月七日初入赣过惶恐滩》“山忆喜欢劳梦远想，地名惶恐泣孤臣。”看似平淡实则奇警，看似松散实则精练，诗中几乎不可复睹具体的技巧，因为它的艺术追求是从整体上着眼的。（2）无与伦比的表现能力。赵翼《瓯北诗话》云：苏轼“天生健笔一枝，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也”。临流照影，汲水煎茶，在东坡笔下都写得格外生动有趣。《泛颍》“忽然生鳞甲，乱我须与眉。散为百东坡，顷刻复在兹”《续丽人行》咏周昉美人画“背面欠伸内人”，从虚从着笔，推想画中人之美貌“若教回首却嫣然”。化难为易，举重若轻。（3）刚柔兼济的“清雄”风格苏轼转益多师，曾模仿过陶、李、杜、韩、孟诸家，乃至诗友黄庭坚的诗风，都能惟妙惟肖。体现出多元化的审美情趣。苏轼尤其重视两种相互对立的风格的融合，在他的创作中，十分注意阳刚之美与阴柔之美互相渗透互相调节。毫无疑问，苏诗主导风格是雄放，有些作品甚至有粗豪而少余蕴的缺点，然而苏诗中许多佳作已经做到了刚柔相济，从呈现出“清雄”的风格。三、苏轼的词在北宋词坛上，苏轼突破词必香软的樊篱，创作了一批风貌一新的词章，为词体的长足发展开拓了道路。从今存三百四、五十首东坡词来看，苏轼对词体的革新是多方面的。苏轼扩大了词反映社会生活的功能，不仅用词写爱情、离别、旅况等传统题材，而且还用词抒写报国壮志、农村生活、贬居生涯等，扩大了词境。他以健笔刻画英气勃勃的人物形象，来寄托立功报国的壮志豪情，如(江城子)“老夫聊发少年狂”等篇。苏轼在词中,更多地倾入自我，表现个性。（满江红）“江汉西来”即景怀古，用祢衡的遭遇暗寓愤懑不平的感慨；(定风波)“莫听穿林打叶声”借日常生活小事，反映不畏坎坷、泰然自处的生活态度。他以写诗的豪迈气势和劲拔笔力来写词，格调大都雄健顿挫、激昂排宕。如（八声甘州）“有情风万里卷潮来”，笔势如突兀雪山，卷地而来。就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面改革，最终突破词为艳科的传统格局，提高了词的文学地位，使词成为一种可与诗相提并论的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。苏词直到清代，仍为陈维崧等词家所宗法。（一）、诗词一体的词学观。苏轼在理论上破除了诗尊词卑的观念。词“为诗之苗裔”（《祭张子野文》）词“自是一家”（《与鲜于子骏》）（二）、对词境的开拓扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。《沁园春·密州早行马上寄子由》：孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露抟抟。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。 当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。用舍由人，行藏在我。袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。作者： 221.225.75.* 2006-7-8 11:05 回复此发言 删除--------------------------------------------------------------------------------5 论苏轼的文学成就既表现了他致君尧舜的人生理想和少年时代意气风发豪迈自信的精神风貌，也流露出中年经历仕途挫折以后复杂的人生感慨。《江城子·密州出猎》老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月。西北望，射天狼。表现了他希望驰骋疆场，以身许国的豪情壮志。与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。《念奴娇·赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想分谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，笑谈间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此否定人生，而是力求自我超脱，始终保持乐观的信念和超然自适的人生态度。《定风波·沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余不觉。已而遂晴，故作此》：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒。微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去。也无风雨也无晴。苏轼既向内心的世界开拓，也向外在的世界拓展.苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常生活交际、闲导读书及躬耕田猎游览等生活场景，而且进一步展现大自然的壮丽景色。苏词对自然山水的描绘，或以奔走流动的气势取胜，如“江汉西来，高楼下，葡萄深碧。犹自带、岷峨雪浪，锦江春色。”《满江红》，或以清新秀美的见称，如“山雨潇潇过，溪桥浏浏清。小园幽榭枕苹汀，门外月华如水，彩舟横。”（《行香子·过湖州作》）有的则把对自然山水的观照和对历史人生的反思结合起来，在雄奇壮阔的自然美中融注入深沉的历史感和人生感慨，如《念奴娇·赤壁怀古》。苏轼用自己的的创作实践表明，词是无事不可写无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品位，使词从小道上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。（三）、以诗为词所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中。这是苏轼变革词风的主要武器。元佑词人以诗文句法入词，始于苏轼。具体表现：1、题序的大量使用2、典故的运用四、苏轼在文学史上的地位和影响综上所述，苏轼在文、诗、词三方面都取得了极大的成就，堪称宋代文学最高成就的代表。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点，其一，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。其二，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式。他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。所以，苏轼受到后人的普遍热爱，实为历史必然。苏轼在当时文坛享有极大声誉，是欧阳修之后的文坛盟主。苏门四学士，秦、黄、陈、张苏门六君子，秦、黄、陈、张、晁、李苏轼影响下的文人。李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔平仲、贺铸等。总之，苏轼是个文艺全才，诗、散文、词、书法、绘画都有杰出的成就。其散文与欧阳修并称“欧苏”，诗与黄庭坚并称“苏黄”，词与辛弃疾并称“苏辛”，均对当时与后世有深远的影响。参考文献：〔1〕唐圭璋：《全宋词》，中华书局，1999年1月新1版〔2〕程千帆、吴新雷：《两宋文学史》，上海古籍出版社，1991年2月版〔3〕王兆鹏：《唐宋词史论》，人民文学出版社，2000年1月版〔4〕王水照：《苏轼选集》，上海古籍出版社，1986年版
正确审视自己，在做人做事的时候要始终坚守自己的原则。
为与不为 我们要在何时有所为，何时有所不为？ 在这个信息发达的21世纪，我们要如何辨清是非，如何选择正确的事而去有所为呢？这是个值得深思的问题！ 当我们还是一个成天满世界乱跑的小毛孩时，我们不懂得如何辨是非，更别说有所为了。 可当我们还在回首追寻遗失的记忆时，我们却已经成了一个满怀理想、充满学识的青年了，我们叛逆但却单纯，我们每天都做着如何有所为的梦，可却单是空想，不付诸以行动！ 现金，多少成功的杰出人士都在想当年的有所为，可在有所为的同时我们不应该只是赞赏与羡慕，更应该的则是回望他们是否有所不为。 我们正值花季，是从不明事理到明辨是非的过渡期，我们应从现在起学会有所不为，不要一味的盲从。 有时候我们也应该理智面对问题，有所选择的做事。 当我们还迷恋机器猫时我们不懂；当我们迷恋粉色时我们开始懂了，当我们白发苍苍时，我们懂得。 仿佛看到自己已是一个年迈的老妪，翻阅着历史的随笔。我们享受着青春，更等待着探秘。 青春如歌，岁月如书。我们渴望在青春的旅途上寻求享受。我们肯定渴望着有所为，可是当有所为的同时，也要选择有所不为！ 我们拥有着共同的梦想，但我们用不同的方式去实现！ 天空不会因为人的心情而变色，只希望人不要因为天空的变幻而变化。
无为与有为人世间总有人有作为，比如爱因斯坦，贝多芬。但也有人甘于当一个碌碌终生的平庸者，每一天混下去。像爱因斯坦，贝多芬这样的人，世人们都赞扬他们“真是有作为啊!”，“啧啧，他们可是伟人呀!”之类的话。我们都称“有为”。或者哪一天李三偷偷的在家与妻子刘丽说“隔壁家的张四的儿子真没出息，快三十的人了都还没找到工作。这不，没钱没房没车的，连个女朋友都没有!”然后刘丽就说“甭说有没有女友了，前几天我买菜好看到张四的儿子李勇和几个不学好的市井泼皮混在一起，还和几个打扮的不成体统的女孩子勾肩搭背走进宾馆就没出来了!晚上张四急得要命差点报警了。还是我下楼倒垃圾碰到他妻子曾红告诉他李斌在哪的。”后来那张四看见自家儿子和一个女孩子衣服啥都没穿躺在床上。哎哟喂啧啧。这样子的我们称无为。开头给出。
不晓得你是听谁这么说的！！】经上好像没得这句话哦。不过你想知道我当为你解说！！有为是什么呢山河大地风云日月世间万物一切善恶就是有为什么是无为呢！！看不见山河大地是无为不见风云日月是无为不着世间万物是无为不分别善恶美丑是无为有为是指生的一切现象知一切终归死亡寂灭无一物可得可知可爱可恨得完全解脱自由自在心得解脱无心解脱清静平和等一切一切美好庄严等等等语言不能比喻心不能及……无优无虑是无为。那有为是什么无为是什么！】答：到底了真的见底了根本没有有为根本没得无为凡有者皆是妄凡言无者皆不可得呀不可得就是不可得！什么是有为什么是无为答：为众生修一切善法是无为为自己修一切善法是有为为众修习无上佛智是无为为自已修一念私欲是有为修善不见心不见佛不见众是无为修善见心见佛见众是有为智者不住无为因不舍众生而独自快活智者不住有为因有为不可得也为救众生示有为为救众生说无为为为皆舍离此名为真实！