时尚编辑多不是因为文笔好才进圈的。很多人在问时尚编辑怎么做，一般来说时尚编辑有两个圈，一个是做美容化妆、服装首饰类产品设计、企划出身的，有一定的人脉圈，然后一点一点走进时尚类的杂志，成为杂志的编辑、记者。一个是文化圈，本身不是做时尚类的编辑记者，但是在媒体圈里工作，有朋友从事时尚类杂志类的工作，然后一点一点变成时尚杂志的编辑记者。直接招人也不是没有，只是非常的少，更何况你又不是相关专业的，要你的可能性几乎为0。分析一下你的情况：第一，时尚感，你认为时尚的东西不一定时尚，时尚杂志对于时尚感的理解绝对不是站在一个读者的角度去理解时尚的，也就是说你觉得时尚的东西往往都是杂志所宣导的已经过时的东西。就好比新闻一样，第一个知道的新闻的永远是记者，绝对不会是你，你看到的对于记者来说已经是旧闻了。所以，对于没有做过媒体的人来说，你要进这个圈子是有点难度的。第二，文字功底，有文字功底的人很多，但时尚杂志要的不是文字功底，而是文化功底，时尚只有通过文化的包装才能变成人们所理解所接受的东西，文字功底只能浅显的表达一些内容，这个很多人都做得到，也就是说优势一点都不明显。 我给你的建议是不要把希望放在做时尚杂志上，以进入传统媒体为目标，逐步去靠近它。我虽然不是做时尚杂志的编辑，但是时尚有时尚杂志约我稿件，很多都是同学、朋友介绍的，只有自己建立资源，才能资源合理利用。另外，不要以为时尚杂志的编辑记者工资有多高，呵呵，你不在圈里不知道，等你进了圈就会觉得其实也就不过如此。
时尚就是社会的一种潮流，时尚编辑就是将这种潮流通过书本的方式将之表现出来。让人们去欣赏，去追逐。人类都是比较新奇的动物，都喜欢喜新厌旧，崇尚时尚是一种心理爱美的表现。
时尚很多人都有听说过，但是什么是时尚呢！很多人都没有去理解到真正的含义，那不是跟风，不是说别人穿的很时尚，你自己去模仿也就时尚了。要有自己的主见，自己的想法，每个人不同的想法，不同的搭配也是一种时尚，只是你自己没有去发现罢了。
时尚编辑从本质上来说就是将这种表现出来的时尚，通过这种传播的方法让更多的人去了解，去为之着迷，能够为这些去花费更多的资金，通俗一点就是为了赚钱，这也是一种赚钱的方法。人都是有那种的攀比的心理，而那些人就是通过抓住人们的这一缺点来获得利益的。就像是那种明星效益一样，不管是衣服、饰品还是吃食之类的在经过明星们的传播后效果会变得更加的好。这些只是他们的一种营销的手段罢了。
时尚是一种社会进步的表现。在以前那种生活条件比较艰苦的时代，连吃饭都成了问题，人们每天想着可以活下去就不错了，哪里还能去想那些虚无缥缈东西呢！每天可以好好吃饭生活下去成了他们最重要的想法。后来社会迅速的发展起来，人们不在只追求物质生活，更加注重精神层次方面的追求。这是一种人类不断进步的表现。
在社会的不断发展中，各种从没出现过的东西也开始逐步出现在人的眼球中了。时尚编辑就是社会不断发展，人类需要下所产生的。它为人类的生活增加了消费，也为我们的生活变得更加的丰富多彩。能够做这样工作的人是必须要很了解这个社会的发展，有很多的见识的人才能很好的去完成这份工作的，他们弄出来的东西如果不能吸引大众的眼球，不能很好的让更多的顾客去追求，那就是失败的产物。他们拥有很时尚的头脑，将这些表现出来。这样的人也是很有才华的。
时尚不止是一个人的时尚，是引领世界的一种潮流，是我们精神生活更加丰富的追求，是一种不可磨没的思想。我们可以追求时尚，但是要理智的去看待时尚这个词，而不是一味的只知道去模仿他人，这是不可取的。
这些编辑们每天的工作很辛苦，首先需要提交选题，然后联系时尚品牌和商定拍摄的细节，再确定时间去拍摄并进行反复修改。
他们的工作就是每天都会看一些时尚杂志，并且会针对设计师所设计出来的作品来编辑文档，从而发布出去。
《来自星星的你》红遍亚洲 突破普通韩剧苦情结局 构思巧妙 内容充实 相比一般韩剧给人耳目一新 男女主的人设也相当给力 尾声也十分巧妙 让观众意犹未尽 任意发挥 各方面都很有水准 相信虽然星星的你遂已播出近一年 但还是会拥有一大批粉丝 因为它已成为经典
几天前的一个晚上，我照例在湖大聊天室里边潜水边不懈地练习着我对恶心与肉麻的适应能力。不经意间看到一个女孩在里面大谈时尚与品位，说她只去上海的香港名店街买衣服，现在的大学生穿的都象农民，喜欢周围的男的穿JACK&JONES，因为那样的感觉很酷。言辞间洋溢着优越感与对别人品位的不屑。我忍不住说了句“来自北欧的JACK&JONES南方人很少能有穿的好看的，你这么说一定是全身名牌了”，她故作不好意思状，说“买不起啊。我很喜欢GUCCI和CD的衣服”，我笑了，在我眼里，原来她的品位也不过如此。 二 张国荣是香港艺人中最有品位，我个人始终这么固执地认为。他2000年的热情演唱会，服装设计是由法国大师级的人物Jean Paul Gaultier亲自操刀。这些服装加上张国荣的演出，让观众迷惑于他男性的妖媚，那时的张国荣，如此华美高贵，告诉我们，男人也可以倾国倾城。 在香港，张国荣是最早用来自瑞士的LA PRAIRIE这一高端护肤品品牌的。紧接着，另外的一个瑞士品牌LA COLLINE则马上成为张曼玉的心爱。在当今的护肤品世界中，能与之一比的也就只有法国的SISLEY，美国的RE VIVE，日本的资生堂尖端品牌CLE DE PEAU。 三 一次偶然的机会去逛百盛，就是在与家乐福超市一起的那个。突然看见王菲给BALENO打的广告，一时说不出话来。王菲以前给LV（路易.威登）的广告是我最喜欢的图片广告之一，那时的王菲如此妩媚动人却又如此颓废缠绵，而此时在墙上的王菲却是如此陌生，令我不忍再看。听说她代言的是BALENO的针对高端市场的品牌BALENO ATTITUDE，我总觉的那衣服好丑。我一直在想，我这是不是一种偏见。 四 《格调》那本书里所说的，小资们认为，只有贫民才喜欢那样标榜自己，小资们是有格调的，小资不是城市贫民，所以小资不选大众名牌，他们选择的是一流品牌的二线产品，这不仅是他们的服饰标准，也是他们选择一切生活用品的通用标准。既要跃升于大众之上，又俨然与暴富分子划清界限，限于经济基础，又无力追逐超一流品牌。这正是是典型的小资情调之一。很明显，我也经常以次来标榜自己，但是我赚不到钱，所以我只能是一个伪小资。 五 在小资们或者伪小资们中，KENZO（高田贤三）的香水一直都是极有口碑的，从安妮宝贝的书中就不难发现这一点。我以前在深圳的时候也曾用过，但是现在，我只会去春天百货里看看，闻闻了，一次因为实在喜欢便买了一瓶闻起来不忍释手的”风之恋”。结果回来痛苦地发现，我只能用它来喷喷被子，因为我也不喜欢在大街上别人抽抽鼻子看着我的那种异样的眼神。我害怕，我虚伪，我有所顾忌，我故作清高，所以，我只是一个伪小资。 六 在所有的化妆品品牌里，我最喜欢Sisley（希思黎）。虽然我是个男人，我不用，但是从它身上体现出来的个性与神秘深深地吸引着我。SISLEY是以利用植物精华而著名的高端护肤品，由一对法国贵族夫妇创立，男方的家族背景极为显赫，记得好像是法兰西波旁王朝的一支古老后裔，女方好像是来自波兰的皇族，而且男方的上一辈就是LANCOME和LOREAL的创始人。当美国第一大化妆品集团雅诗兰黛与之商谈合作事宜，Sisley创始人多那诺伯爵婉转地告诉对方：钱，我已经够多了，我们也不需要贵方的技术支持。 有时候，喜欢一些东西真的是不需要理由的。 七 在火车站的阿波罗商业广场里，我看到了赫然摆在柜台里出售的5ML装的香水，各种各样品牌的都有。当时我就笑了，在外国，这些都是免费试用的，摆在商场里，可以随便拿。而在中国，就便成了方便而且不贵的商品，你要想试试，可以，打开给你闻闻。如果你还不识趣地问柜台小姐有没有试香纸条，你准会得到一个白眼。 有时候我就无聊地想，要是在我们这里的商场里5ML装的香水的也让我们随便拿，我该从几点起来去排队呢？ 八 也许大家在谈到高档时装时会想到一个熟悉的品牌----PORTS（宝姿），却不知道在宝姿背后的与中国服装产业的尴尬。在外国，甚至在香港，知道宝姿的人几乎没有。宝姿其实只是一个中国浙江的商人在加拿大注册的商标然后再在中国产，中国销的“外国高端品牌”，当然，宝姿人会说我变态，然后告诉我1961年，Luke Tanabi先生以一款名为No.10的高级埃及棉白衬衫创立了宝姿品牌。在世界上拥有许多名牌设计师，也有许多超级名模为
论服装品牌设计和传播中的文化创意 [摘要在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。服装品牌设计的文化创意要立足于本土文化，提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌；服装品牌传播中的广告图形、动态广告和广告口号的设计也充满创意。广告图形还要清晰、准确地传达设计风格和理念；动态广告创意越新奇则吸引力越大，促销效果越好；广告口号要独特、简明、有文彩。 [关键词服装品牌设计和传播文化创意 创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”，并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。从广义上来说，创新和创意的含义一样，但狭义上两者有很大不同，创新对应的主体是技术，创意对应的主体是文化，因此，创意也常常被称为文化创意。 进入后现代社会，随着经济的发展，当商品生产总量达到一定饱和时，或是商品生产技术表现得非常同质化的时候，消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上，这就形成了后现代社会的美学消费现象。 在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。如何发掘创意、管理创意，向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。事实上,真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。 我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。 历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积累、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点，继承了本土文化精神，却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地，就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息，淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，而且把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然，我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌，设计师梁子崇尚天人合一的设计理念，以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹，在多年的实践中，这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎，在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏发布会上“黄河”系列，设计师曾游走黄河上下，历时一个月，经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区，追根朔源，寻找华夏血脉发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中，从内心升发出新的灵感和创意，将其升华、创造，呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中，往往有人忽视品牌的广告宣传，其实，仅有品牌的设计创意是远远不够的，品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众，在形形色色的传播形式中，时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加，同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(Walter van Beirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上，并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我，通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性，你会得到十倍的回报，相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片，对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查，结果发现只有Burberry 和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念，而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，让他们为企业策划广告活动，并聘请专业摄影师拍摄广告，准确宣扬品牌形象，清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为，也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息，凭借直觉和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大，感染力越强，促销的效果越明显，这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中，创意是第一位的。没有巧妙的创意，就不会成就好的电视广告，创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受，来源于对生活的丰富积累和细心观察，来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意，必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点，以超前的眼光，打破陈规旧俗，通过联想产生新的创意灵感，并使之形成优秀的创意。 在创意构思时，可以根据企业提供的产品资料进行联想，但必须把握产品的主题轴心，将设计意图浓缩到最有典型意义的一点，这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举，通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜，解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧，对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告，可谓颇具胆识，构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士，正与几位靓女谈笑风生，谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过，笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤，这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已，换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发，在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语，是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句，几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的，因为它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目标消费者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面：吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性，促使消费者加强商品印象，增强记忆，以便取得消费者对商品的认同感，引导和指导消费者有目的地进行购买，从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号，也要有很强的文化性，要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词，充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断；碎花代表体贴温馨；圆点代表爱慕关怀；方格代表热心慷慨；丝绒代表温暖爱护；金利来，男人的世界！金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意，送金利来领带”的广告大获全胜之后，便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然，服装形象的传播还有其它的方式，如品牌代言、卖场展示等，倘若创意独特，出奇制胜，也能使受众品味到惊喜，留下难以忘记的印象，促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比，我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上，创意不应该只是一句口号，而应该是深入企业的每个环节，贯穿于企业的每个行为中，尤其是在品牌设计和传播的环节中，创意更应成为每个员工发自内心的追求。 创意设计的要素有以下几点： 一、版面的色彩运用。二、背景的处理方法。三、跨页设计的构图手法。四、文字及设计元素的作用和用法。 版面的色彩运用 我们设计的每一张作品给人印象首先就是色彩，所以，色彩是设计的重生中这重。要想灵活运用好色彩这一要素，有必要先学习有关色彩的基础知识。 色彩基础 [色相]也称“色别”，即色彩的名称和相貌。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。事实上色相不定期远远不只这些。当色彩和色彩之间进行混合后，还会产生各种各样的混合色彩，比如橙黄、蓝绿、青紫、黄绿等。每一种色相都会使我们的心理产生不同的感觉，如红色让人联想到太阳、火、爆炸等，会引起热、温暖、兴奋、热烈、喜庆等感觉。 【明度】明度就是色彩的明暗和深浅程度。在这里，明度可以有二种含义的理解。一种明度指的是色彩和色彩之间的明暗差别，比如黄色是亮度最高的色彩，它的明度最高，紫色的明度最低。另一种明度指的是某一种色彩因三身所受到的光照强度的不同，从而产生的明暗变化。比如在人像摄影图片中，红色衣服在高光部分会呈现淡粉红色，而阴影部位就会呈现暗红色。因此我们可以看出，光照强时，被照射物体的色彩较淡，明度较高；光照弱时被照物体的色彩较暗，明度就低。在我们的数码后期实际操中，对明度的了解意义很大，它可以使我们更深地理解版面的明暗关系、区别各种色彩的明暗关系，版面被设计物体的立体空间关系，等等，便于我们在具体操作恰当地使用色彩。 【饱和度】色饱和度指的是色彩的纯度。越接近光谱色的色彩，其饱和度越高。我们以单色红为例：饱和度的红色比较鲜亮，如果加进一点蓝色，其红色饱各度就会被减弱并产生变化。事实上任何一种色彩都是如此。另外，饱和度越高的两种色彩放在一起会形成鲜明的对比，而当这两种色彩的饱和降低时，它们之间的对比特征也会减弱，趋于和谐。 光照强度对色彩饱和度也会产生影响。摄影时，纯正的色彩在曝光正确的情况下，画面色彩饱和度会比较高，曝光不足或者过度时，其色饱和度就会降低。 【色轮】色轮晚们研究色彩构成的实用工具，它显示的就是色彩的色相和饱和度，我们可以利用其色彩特征进行色彩的配置。色轮的中心位置是低饱和度的颜色，包含了大量的白色；轮的周过位置是高饱和度色彩。所在这些色彩按一种类似于光谱色的顺序进行排列。人们在色轮的边缘加入度数，以定义不同的色相；并利用色相之间的不同关系来定义它们的名称。比如对色轮中呈60度角位置的两种色彩进行配置，我们可以称它为近似色的配置；对色轮中呈90度角位置的两种色彩进行配置，我们称它为中差色配置；对色轮中呈120度角位置的两种色彩进行配置，我前称它为对比色配置；对色轮中呈180度角位置的两种色彩进行配置，我们称它为互补色配置。 【色彩的心理】心理色彩的物理光刺激对人的心理会产生很直接的影响。有关色彩心理学在以往的专题研究中一直备受重视，并在很多相关专著中都有各种各样的介绍。不同波长的光信息（即色彩）作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。 人们喜欢把色系分为暖色系和冷色系两大类，这种分类方式本身就已经足够说明色彩冷暖差异给人造成的心理影响。事实上，色彩所造成的这种冷暖差异并不是真实温度的冷暖感受，而只是心理对色彩的一种反应。当人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等暖色色彩，会联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、刺激的感觉。见到蓝、蓝紫、蓝绿等冷色色彩，则会联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。 色彩的冷暖感觉不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红色描画早霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。 除此这外，色彩还能给人重量感。在多数情况下，色彩较浅时，我们会感觉其重量比较轻，如白云、烟雾等；色彩较深时，我前会感觉其重量比较重，如钢铁、石头等。 色彩还具有远近之感。暖色调的色彩在平面结构中会感觉离我们会近一些，而冷调色彩相对于暖色调在平面结构中会感觉离我们远一些。 色彩所造成的这些视觉上错觉和心理反应，给我们的影楼数码后期设计提供了很大的创作空间。我们可以随心所欲地利用这些色彩特性，制作适合影楼客户需要的视觉效果。 色调 一幅设计作品是否能给人以心理上美的感受，和这幅作品所运用的色彩倾向性有很大关系。我们把这种色彩倾向性称作色调。事实上色调运用是设计人员表现色彩的一个必要手段。 1.暖调 暖调色彩通常是红、橙、黄、黄绿、红紫等（主要是偏红、偏橙或者偏黄）。运用这些色彩组成的画面具有暖色效果，它喻意热烈、奔放、光明、健康、欢乐、进取等，赋于人们积极的情感联想。 影楼照片画面如果具有以上特征，就可以判定它是一张暖色调的照片。后期在选择和调整画面色彩时，多使用红、橙、黄、黄绿、红紫等一类的颜色，以强调画面的暖色特性，使图像具有暖色效果。 2.冷调 冷调色彩通常是蓝、青、蓝绿、蓝紫等（主要是偏蓝）。它和暖色调相反，由它们组成的画面具有冷色效果，给人寒冷、凉快、紧缩、冷静等情绪反应，喻意空旷、平静、辽阔等。 影楼照片画面如果具有以上特征，就可以判定它是一张冷色调的照片，后期在选择和调整画面色彩时，可以多使用蓝、青、蓝绿、蓝紫等一类的颜色，以强调画面的冷色特征，使图像具有冷色效果。 3.高调 如果照片的色彩明度较高，如黄、白、淡红、浅橙等，而且这些照片的画面中有大面积较淡色彩，有时只存在极小面积的暗色，我们可以称它为高调片。高调片一般画面较淡，在人像摄影中，更具有突出的视觉效果。 影楼数码后期在碰到这样的照片时，常常会调高照片的亮度，并强调照片主体的轮廓感。 4.低调 低调照片的特点是色彩明度低，颜色深暗沉重，如深蓝、绛紫等。在低调照片中，黑色或者灰色占据了画面的大部分面积，而明度高的彩色部分只占到画面面积的极小部分。这样的照片让人感觉持重、浑厚、神秘并凝聚力强。 影楼数码后期对这样的照片进行处理时，一般会比较注重调整被摄人像亮部和暗部之间的过渡层次，并且对暗部细节会特别注意。色彩上有着重高光部色彩饱和度的调整，让整体画面感觉更和谐、凝重。 5.浓采 浓彩又称重彩，这样的图像画面色彩饱和度高，或者明度较低的深暗特征比较深重，让画面产生浓郁的强烈色彩效果，所以它的视觉冲击感会很强，给人世间深刻的色彩印象。 影楼数码后期在对强调浓彩特色的画面进行调整时需要多一份谨慎，它因色彩浓烈而造成色彩对比度相对较大，或者因明度较低的深暗色特征（彩色低调）而灰调太多，所以我们尽可能在调整上让画面显得简洁一些，避免杂乱或不干净。 6.淡彩 淡彩和浓彩相反，是利用一些明度较高、颜色较淡、低饱和度的色彩相互配合在一起组成的画面。这种画面给人的感觉清致淡雅、平静朴质。和高调片有相似之处，但它并不排斥少量的暗色或者重色，但是这些色彩在画面中只占极小部分。 影楼数码后期在面对这种淡彩照片时，在处理色彩方面需要抓住画面中的重点部分，突出画面主题。对非主题非重点部分可以淡而化之。有时碰到一些色彩较淡的黑白照片，也可以利用Adobe photoshop CS2l软件对它们进行上色处理，也能产生很好的淡彩效果。 7.对比 在色轮的色谱排序中，相对距离远的色彩配置产生反差较大的对比效果。这是由于当光波长短差距较大的时，人的眼睛从较长的光波迅速移到较短的光波（或者相反），因而视觉感觉强烈，产生对比鲜明的心理效应。 在影楼数码后期中，婚纱照因为强调唯美浪漫风格，通常色彩对比情况相对较少。而个人写真运用对比形式较多，以突出时尚前卫的个体。对比调明显的照片其对比的目的最终是为了突出主体，强调画面的多样性。 别处一方面，色彩特性是饱和度越高，它们这之间产生的对比会相对于低饱和度色彩之间的对比强烈。一种高饱和度色彩如果和一种低饱和度色彩放在一起，也会使高饱和度色彩显得格外醒目，产生对比效果。 8.和谐 色彩的和谐构成来自于几个方面，一是色轮中位置比较相近的色彩之间的配置；二是同一种色彩明度之间的配置；三是低饱和度的色彩进行配置；四是利用消色原理来进行配置（在后面的消色构成中会有说明）。色彩表现和谐的画面，会让人觉得舒畅、平静、悦目，画面色调柔和而让人有美感。 对于影楼而言。画面色调和谐的处理形式是我们数码后期对设计版面需要操作调整的主要色彩方向。和谐产生美，和谐孔明审美观的一个重要特色。所以，影楼数码后期在工作时，要特别注意画面整体色调的和谐感，以产生统一和谐的美感。 9.消色 有些物体看上去不是彩色的，表现为黑色、白色和灰色。如果一个物体接受了光的所有色谱成分，看上去，它就是黑色的。如果一个物体反射了绝大部分光的色谱成分，它看上去就是白色的。如果一个物体对光源的色谱不是有选择地吸收或反射，而是等理地吸收或者反射一部分的光谱，那么我们看上去，它就灰色的，而物体地光等量吸收和反射光谱的多少程度，决定这个灰色的深浅程度。 黑色、白色和灰色都不含彩色成分，被称之为消色。 消色在我们影楼数码后期设计本色时有很重要的作用，它和任何色彩配置在一起，可以减缓色彩之间的对比特征，产生令人满意的利润率效果。同时，由于消色的无色彩特征，在它和其它色彩进行配置时，又可以利用自身的对比而使该色彩特征表现更加鲜明。
读懂并利用材料，把握题意，理清思路。 什么叫（流行）时尚？有什么特点？流行时尚与时代发展变化的关系如何？时尚流行的原因是什么？（人们为什么要追求时尚？）预测其发展趋势，分析原因。――如何看待现实生活中的时尚？――总结出我对时尚的看法。 有的时尚经历考验到现在依旧是时尚，如唐装、旗袍、喝中国茶等。为什么？/中国的元素。健康的元素、美的元素、创新个性化的元素…… 有的习作列举了众多的“时尚”（虫、族、韩剧），却缺少分析（析理），也形不成一个观点。 品味时尚/有的时尚如过眼去烟，有的时尚却成为经典。你认为时尚成为经典要具备什么条件？为什时尚流行我心定 时尚，是社会在一定时间段流行的习俗和风气，有人也称之为“时髦”和“新潮”。 当今的现实生活中，五花八门、形形色色的“时尚”竞相展示着它们的身姿，赢得了一部分人，尤其是年青人的青睐。 时尚，关键在于流行，且不说流行不一定是好的，“因为流行性感冒也流行，艾滋病也流行”，就是流行本身，既为流行，谁来引领，谁来推动，流行动机何在，目的何在，效果如何？ “吴王好剑客，百姓多创瘢；爱细腰，多饿死”，“城中好高髻，四方高一尺；城中好广眉，四方且半额；城中好广袖，四方全匹帛” 。潮流与时尚的兴起，往往前有引领，后有推动，中间大多为身不由已，言不由衷，随大流而矣。但相互激荡，，来势其汹，去势之猛，超乎人们的想象。 我们这个民族是一个模仿性、从众性太强的民族，往往什么东西一出现，常常是，不问，不问所以然，便一哄而起，一拥而上，从众而行，所以流行的速度，波及的范围，较之恶性传染病，更是，其结果，往往让人。 五千年的文明，太古老了，让我们也有些陌生、疏远；好在新中国50多年的历史，离我们尚不太遥远，许许多多的事情，我们仍然。回顾50多年的风风雨雨，我们一哄而起，一哄而散的事情还少吗？而这一哄而起，一哄而散，仅仅是头脑发热，缺乏理性的行为，给中华民族，给百姓苍生，造成多么大的灾难啊！ 如今倒好，人们似乎走出了过去政治的狂热，走入了经济的“冷静”，但，我们真正冷静了吗？不说其他，单就流行，我们依然处在非理性的状态。 现在有时装设计师，时装模特，时装发布会，而且有形象设计师，色彩顾问，等等等等。女性的服装一季一流行，一年几变化，真是让人眼花缭乱，目不暇给，即让男人简单、呆板，几年、几十年一惯制的西装，如今也颇有流行的讲究。过去的两粒扣西装不时兴，不流行了，今年流行三粒扣，明年流行四粒扣……此时流行圆驳头大翻领，彼时流行方驳头小翻领……让老实巴脚的男人们也手足无措，不知穿什么好了。 而如今年青人的流行，就更多了，多得让他们的父辈都如坠雾里，。 流行归流行，但是谁人受益？是商家无疑。但一个腹有诗书，的男人，即让衣着平常、素朴，无论三粒扣，还是四粒扣的西服，抑或一件中式的布衣布衣，我想，他的形象、气质也一样不逊于一个油头粉面，珠光宝气的人，而且孰优孰劣，不言自明。 《晋书》本传里记阮咸，说“，北阮盛晒衣服，皆锦绮灿目。咸以竿挂大布犊鼻于庭。人或怪之。答曰：‘未能免俗，聊复尔耳！’” 人家晾晒出来的衣服都非常漂亮，家贫困窘的阮咸，没有什么好衣服可晒，但是又喜欢流行，也要晾晒衣服，只好用竹竿当院挂出粗布短裤，有人奇怪他的行为，，他只得自我解嘲地说：不能免俗，姑且如此而已！ 如今，我们盲目跟风，一味热衷于流行，又在多大程度上与阮咸的“不免能俗，聊复尔耳”不同呢？ 在一个时尚流行，风水轮流转的时代，一个有理想，有抱负，有追求的人，应该不为世俗所动，不为流行所动，认准自己的事业，认定自己的方向，入静、入定，伏下身子，潜下心来，踏踏实实，稳步前行。 流行时尚，皆为过眼云烟，唯有学问事业，长留世间。 有志的年青人，不要自轻自贱，没有主见，莫为流行所动。
《不负时光》根据小说《校阅女孩》改编，讲述的是励志成为时尚编辑的李校，阴差阳错进入出版社校对科，在校对科奋斗成长的故事。跟日剧原版相比，《不负青春》把故事放在了中国上海，将国内年轻人真实的职场和情感生活融入剧集，让剧集更戳中年轻人的内心。
该剧一经播出，就收获了大批好评，不管是服化道还是演员演技，都让人眼前一亮。
上线不到30分钟，就登上热搜，并火速在微博电视剧榜取得了第一名的位置！
剧中作为想成为时尚编剧的李校，真实在为自己的梦想努力，不止对时尚史了如指掌，还用自己的时尚审美让自己不管在什么场合都美美的，其中几套Look更是给现在假期中的你一点灵感，让你美美过假期。
Look1
俏皮春丽头+oversize卫衣
剧中李校是刚结束实习步入职场的小白，改良版的春丽头+oversize的卫衣不仅简洁大方，还是减龄的灵丹妙药，这么搭配瞬间年轻十岁没压力，不管是逛街还是出门旅游，都是特别超棒的选择！
Look2
西装外套+深色亮丝针织衫
剧中的夏凡是《瑞莎》时尚编辑，西装风格的外套配上同色系亮丝针织衫，风格稳重大气又透着一丝跳跃的时尚感，凸显了夏凡沉稳的形象同时，也凸显了她身为时尚编辑的时尚品味。
Look3
短款亮色毛衣+同色系斜边半裙
秋冬季节就不能穿裙子了吗？No！短款毛衣+丝质斜边半裙，配上多股马尾辫，既清爽减龄，又保暖实用，这样搭配再也没有爸爸妈妈担心你着不着凉了～
Look4
男士长款风衣+细腿裤
作为时尚感超强的都市剧，《不负时光》的男性造型也颇具时尚感。
两种材质的长款外套，搭配不同的内搭和紧身裤，既满足了直男们搭配简单这一穿衣风格，又能在视觉上拉高男性的身高。让男生立刻挺拔帅气，分分钟变身潮酷型男。
作为国内第一部以校对这一职业为主题的电视剧，《不负时光》展示了00后步入职场的“菜鸟升级打怪”的艰辛。故事里的李校就像是我们每个人刚步入职场一样，懵懂且冲动，但是我们迟早会像李校一样一路打怪升级，不负自己的时光。
菜鸟李校的职场之路到底会经历什么样的呢？到底《瑞莎》杂志会不会为李校敞开编辑部的大门？本爱奇艺vip熬夜追剧，在这里卖个关子～
#电视剧不负时光#职场菜鸟李校@安悦溪 和青年作家周子墨 @邢昭林 为了实现梦想在线打怪升级[奥特曼]快来看《不负时光》，带你看看他们是如何让平凡的日子闪闪发光[太阳]VIP可以看全集哦~
#电视剧不负时光#这里有甜甜的爱情和大大的梦想[色]同在追梦路上奋斗的小伙伴，快上爱奇艺，看看《不负时光》里有没有自己的影子吧
时尚编辑们的工作是这样:6:15—8:30AM时尚编辑并不只是整天出席 Party，躺在精品堆里而已。拥有家庭的我，照料孩子也是我每天的必备行程。早上我需要喊孩子们起床，为她们准备早餐，然后送她们上学。送她们上学后，我会走路50分钟回家，身处时尚行业，每天的时间都很紧张，这段路程我就当作运动。8:45—9:45AM没有咖啡的话，我一天都提不起劲。所以回到家后，我习惯先空腹喝一杯咖啡，再接着吃早餐。因为一踏进公司，就要开始迎接马不停蹄的行程，所以早餐绝对要在家里解决。10:00—11:15AM我通常在10点左右到达办公室，然后打开电脑浏览如雪片般的 email。除了公司内部邮件，还有品牌活动的邀约、合作客户往来信件等，都需要一一确认并回信。回信结束后，接着要仔细审核淹没办公桌的单据，如果遗漏任何一张，就会影响到整个团队的工作进度。11:20AM—1:00PM这个时间段就是开会，被各式各样的会议绑架。不光只是参与杂志每个月内容规划的编辑会议，还要参加网络编辑会议。纸本杂志比较单纯，编辑会先构思内容，在会议上提出下个月的主题方向，然后就去执行。而网络编辑要考虑的层面太广了，需要结合实事、当下最热门的话题，甚至网络上一有风吹草动就需要召集大家开会，构想新的主题。1:05PM会议结束后，我会回到办公室审核稿子。杂志刊物除了每个月带给读者最新的资讯外，还需要讲求内容的准确度，毕竟在印刷出版后是无法再下架收回的。所以事前的看稿工作必须要谨慎认真，和编辑们确认过内页的图片和文字无误后，美编才能继续后续的美术设计制作流程。2:20PM不论是《ELLE》杂志还是公司其它杂志，只要是封面的部分，都是全权交由我和美术总监讨论挑图。挑图可没有你想象中那么容易，需要考虑到当月杂志所要呈现给读者的感觉，去挑选适合的照片，有的时候可能一个眼神不对，或者构图不够完美，就算艺人拍出了时尚大片感的封面也是不能用的。2:50—4:45PM赶紧出门前往品牌活动地点。在车上不只要补妆，还要趁这段空档看那些来不及回的 email，或是公司群里有什么事情是需要我 check 的，一条信息都不能遗漏。准时抵达活动现场。别以为参加活动就是在镁光灯下晃个两圈，然后撩撩头发优雅离场就行。除了和各家品牌维持良好关系外，最重要的是仔细聆听品牌公关的详细解说，随时去吸收新品资讯。5:00PM跳上出租车，火速赶回公司继续工作。在杂志出刊上架前，最重要的是杂志内页落版这个步骤。落版是门艺术，把准备印刷的内容进行排练组合，必须考虑到读者在阅读的时候，内页顺序是否流畅不突兀，广告页位置是否正确，每一个步骤都相当繁琐，所以需要“板墙”的协助。按照页数排好内页顺序后，接下来就要和编辑们仔细检查讨论，每一个环节都不容出错。每次看着一面板墙，就像看着自己怀胎十月的孩子即将出生，总是有着满满的成就感和喜悦！7:00PM每次的封面拍摄，不是我一人能够挑大梁完成的。在艺人到场开拍前，我需要提前抵达摄影棚，和当天负责掌镜的摄影师沟通。光是叙述是不够的，我会将心中摄像的 Layout 印出来，给摄影师参考，再一一解说这次想要呈现什么样的感觉。向赞助商借好衣服、鞋子、饰品后，为了方便搭配造型，会把衣服都挂在衣架上，鞋子也需要一一排列在地上，当然饰品也要分门别类摆放整齐。通常造型师会提出这次拍摄艺人的服装建议，我会和她一起讨论并提出意见。8:30PM结束一整天四处奔走的紧凑行程，拖着疲惫的身体回家。“看完后，你也会怀疑，时尚编辑都不用吃饭的吗？身处分秒必争的时尚产业，有时候首要牺牲的大概就是吃饭时间了，所以早餐一定要吃好吃饱哦！
一、 属于张宇一个人的“兵荒马乱”杂志主编张宇实力真的强，看看她怎么跻身为一线主编，成为当今时尚界的“女魔头”，说起张宇很多姐妹可能并不是特别熟悉，张宇是现任的《Vogue服饰与美容》的编辑总监。她能做到今天的位置，并非是一蹴而就的张宇算是学院派出身的时尚主编，毕业于北京大学法律系及英语语言文学系的她并没有走常规的职业道路，除了这个镶金边的本科学历之外，她还拥有南澳洲大学的MBA学历其实在加入那个中国版《Vogue》之前，张宇就曾在《Elle》中国版任职，担任香港版《玛丽嘉尔》的总编辑，香港英文史上杂志《B International》的副出版人在没有正式加入《Vogue》杂志的这十年，她曾为许多著名的地区性以及国际性的英语出版物撰稿，她强势而迷人，不同于我们传统意义上的女强人，拥有着自己的一腔热血，带领《Vogue》走向更好二、张宇在访谈中的“不为人知”的一面张宇是一个女强人，但又不同于传统意义上的女强人，她在创刊之初的目标就是“做一本与世界最受尊敬的时尚版相当的时尚杂志，赢得对中国时尚出版业的尊重。”到今天，她这一目标已经基本实现，她的胸怀更广，不仅仅是为了自己的目标，更是为了中国的时尚出版业。与苏芒晓雪相比，张宇更加强势表现，更像外企高管，身上本身就有彪悍自信的感觉另外她还有一个非常明显并且独特的特征，那就是从业以来她的发型从未变过，很多人说她在模仿为一个的美国版《Vogue》女主编Anna，但我想不变的发型更适应了她不变的初心回看有关张宇的各种杂志访谈或者现场访问，我们就会发现工作中的她不仅仅更加理智，并且有着自己的情怀
在《女神的贴身高手》中，主角芙蓉被另一个男主角林晨上了。
时尚编辑是时尚杂志编辑，例如昕薇、瑞丽等，专门刊登一些最新潮流资讯，跟明星打交道是必然的，而且独具慧眼，有很好的时尚触感。
时尚编辑们的工作是比较辛苦的，他们主要的任务是跟随潮流，对谋些的用品不断更新换代，对潮流的流行趋势要了如指掌，并且每天还要捐写剧本，找到他们最时尚的进行编辑和出版。压力非常大，他们要有敏锐的洞察力去发现身边的时尚元素，去收集，捕捉各种时尚信息，有时候还需要加班加点地工作，参加各种参展或会议。所以说这项工作很不简单。
时尚编辑的工作主要是收集和寻找新的东西，尤其是明星的着装和模特的时装秀等培养工作也是相当辛苦。时尚编辑编辑时尚新闻，让消费者购买你的时尚书籍。工作就是搜索社会信息，然后编辑。时尚编辑没有很敏锐的眼光，所以我们要对收集到的信息进行有效的整理和加工，然后把加工后的信息运用到报纸上。
时尚编辑的工作很辛苦，也很忙，为了追求当前的时尚，要工作很多时间。时尚编辑的工作是收集时尚信息并将其编入杂志或文章供读者阅读。时尚编辑的工作是每天在社会上搜罗信息。然后编辑它。时尚编辑有非常敏锐的眼光。我们有效地收集和处理信息。然后把这些信息运用到报纸上，报纸上。如果时尚编辑在收集信息的过程中出现偏差或错误，就会影响出版物的知名度。并影响护理的销售。同时更严重的是影响刊物的可信度。编辑的工作肯定是要站在新时代的时尚秀的最前沿。
时尚编辑非常好，他是《时代》的先锋。时尚编辑必须与生活接轨，紧跟时尚潮流一个时尚编辑应该每天都要阅读大量的时尚信息。潮流。他们要以最新的趋势来时尚。一起编辑。还需要排版和拍摄。找到最时尚的。最原始的东西给大家。所以他们非常辛苦。他们的工作就是每天研究时尚杂志和时尚服装时尚编辑的工作相对严格，通常需要画海报或编辑之类的东西。
时尚编辑的工作就像普通人一样，做着自己不是特别喜欢的工作，一遍又一遍地做。时尚编辑的工作是研究服装搭配的规律和变化的趋势。时尚编辑的工作是什么？我认为时尚编辑的工作可以说是非常具有挑战性。是的，一直与时尚打交道，绝对是件好事。边缘工作的时候也很累，但也有好的想法，有时候到了天津，在天津现场的时候很难有新的创作。
时尚编辑的本质是通过文字图片音视频等方式传递时尚理念给其他人。而对于时尚编辑本身来说，他们并不需要对时尚有多么深刻的认知，这可能像是一个玩笑，但事实却恰恰如此。
时尚编辑这个词可以拆成两个词来砍，时尚代表着你的圈子，编辑代表着你的工作。而时尚本身就代表着大多数人的追求，这种追求可以已经形成，也可以是由编辑们去造势引导的。而编辑工作则类似于一个搬砖的活，你要收集到用户的需求，并且把它们整理出来，创作成别人喜欢的内容。
很多从事时尚编辑工作的人本身并不时尚，而且也不需要你太过的时尚。这个工作的重点本身就在编辑这两个词之上。人们看到了你的作品，却无法看到你本人，他们只是被作品中的内容所吸引，而不是被你本人所吸引。所以你是一个怎样的人，对于读者来说并没有多大的影响。
最初级的时尚编辑，都在做照搬照抄的工作，你可以从各种各样的渠道获得最新的时尚趋势，或者对以往的时尚潮流作出一些总结，这些内容总会有人喜欢看，只要迎合了用户的口味，那你的作品就是成功的。
终极的时尚编辑喜欢引导潮流，基础的工作已经不能给你带来太多的收入，所以你需要制造新的舆论热点，而这些热点其实也是源自于用户的追求。比如年轻人喜欢的时尚就是与众不同，那么你就把一些小众的东西与众不同的东西拿出来，并且尝试用各种各样的手段让它成为大众化的理念，但是你要明确一点，这个时候并不是你创造的时尚，而是这个世上本身就存在，只不过是被你挖掘了出来。
高级的时尚编辑则脱离了这两点，他们就像是一个品牌，已经具备了一定的影响力，所以他们所言所行就代表了时尚。这个过程需要时间的积累，让人们逐步了解你，认可你，但其实你的工作也是最基础的。任何一个时尚编辑都不能违背用户的需求，标新立异，从来不是时尚的代名词。
如果你想要做一个时尚编辑，一定要在意识上认可这一点，顺应用户的需求，顺应时代的潮流。可以比别人早走一步，却绝对不能逆向而行。不少时尚编辑，其实过着最普通的生活，他们已经看过了繁华，也看淡了繁华，在作品中光鲜亮丽，而拨开这些东西，你看到的其实也是最普遍的生活。普罗大众的观念成为了一个人成长的基石，一个编辑不可能成为一个神。
详细说明你的意思呢
我认为没有 互联网没有兴起的时候，人们获取国家、 社会 等各方面信息的来源主要就是报纸期刊。那时候的报纸期刊竞争少，利润相对也较高。有的也仅仅是同行业之间的竞争。我最喜欢的报纸是《参考消息》，每天一早都急着去买，像着了魔一样。 互联网兴起之后，以网易、新浪、Sohu为首的新媒体凭借及时性、全面性、免费性的特点彻底颠覆了报纸期刊等传统媒体的霸主地位。这就是所谓的信息轰炸的开始。曾经的挚爱《参考消息》买的也不像原先那么勤了。偶尔买一份，也不再有那种迫不及待的心情了。或许是以前购买的惯性，或者想体会原先的那种感觉吧。 移动互联网兴起之后，将便捷、及时性发挥到了极致。人走到哪，信息跟到哪，真正做到了信息大爆炸，极大的满足了人们及时获取各种信息的迫切需求。以摧枯拉朽的方式将传统媒体、以PC为载体的媒体挤到了边缘角色。 总结：如果你问报纸期刊还有发展前途吗？在我看来毫无希望。人类追求的方向是越来越快、越来越及时、越来越便捷的信息获取方式。而传统的报纸期刊已经远远的落后于时代的发展。受众只会越来越少。 新媒体对报纸期刊业的挑战短期内或许不会是报纸期刊的灭顶之灾，但也足以让其陷入一个相当难堪的境地。主动求变比被动应变对于中国报业而言会是更好的选择。 来势汹涌的美国报业危机已经将不少老牌报业集团打了个措手不及，尽管新媒体对期刊业的冲击会比对报业的冲击来得慢一些，但不论如何，沉浸在眼前的自足情绪当中肯定是危险的。另，期刊的深度报道和专题策划是其他媒体暂时难以取代的。期刊如果能够坚持专业主义导向，还是能够在现阶段与新媒体的竞争中保证内容上的优势的。 当下国内的报纸期刊在建立新媒体平台时如果仅仅是像过去一样建立一个简单官方网站已经是远远不能满足时代需求了——建立数字在线阅读平台、提供电子版杂志下载、提供实时内容订阅、建立读者互动组群和用户信息管理平台及提供相关的衍生服务，只有全方位地以用户体验为中心的综合平台建设才是新媒体平台建设的王道。 在这一方面，《 财经 》杂志力图和旗下的 财经 网共同打造成一个共享“ 财经 ”品牌的媒体组合， 财经 网平台所提供的内容支持、用户体验的流畅度在国内同行当中都是首屈一指的。 除此之外，目前大多数国内报纸期刊仍然倾向于让新媒体平台作为传统出版物的辅助产品，这些产品主要是为了提升出版物的的销售量而考虑的。然而在面对整个报纸期刊业面对新媒体冲击还没有更好办法的时候，是否可以转换一下思路，让报业产品作为整个新媒体组合策略中的一个环节呢？上海文广的《第一 财经 周刊》和凤凰的《凤凰周刊》的运作大体上就是以这种思路为导向并取得不错的成效。我认为这种多元组合的精英策略更有可能适应新媒体带来的巨大变局。 如同Apple的iTunes给唱片工业带来的惊喜一样，Amazon的Kindle（电子阅读器）或许也会在将来的纸媒业中重复这样的惊喜。寻找模式和技术的创新对报纸期刊业而言也会是一个不错的选择。 报纸期刊现在还有发展前景吗？ 看今天铺天盖地的智能化平面媒体发展，人们索取信息的渠道早已从过去天天一张报纸的时代走向现代化、智能化。 过去信息闭塞，没有现代化的通讯工具，只能靠报纸来传递国家政策和每天所发生新闻。今天的情况和过去天翻地覆，不是以前的：今天事明天见报，而是看到发生的事马上就有人拍发到各大平台上，如果有传播价值前后不超过五分钟全国、全世界都能看到，今非昔比。 我家在农村，九十年代的农村想看报纸比登天都难，村里没有固定的村委会，一个自然村一份报纸，都放在村干部家里，没有板报，报纸也不是每个村民都可以看，即便是看了也要凑机会、抓紧时间看一眼赶紧放回去给领导们看。 高中的时候偶然得到一份香港的画报期刊，简直不敢相信自己的眼睛：期刊原来可以这样印吗？我把期刊拿回家里当成了宝贝存放，后来拆开分贴在房子的墙上炫耀。 这就是当年和今天的不一样，却真真切切存在了几个时代，被今天的繁华似锦取而代之。 报纸和期刊的发展前景堪忧！ 我高中时，每个班都会订阅省、市报纸。我是很热衷去收发室领报纸的。这样一来，就可以第一时间阅读国际、国内尤其是本地新闻。而本地报纸时常也会做一些文学、农业方面的版面，挺有趣的。 特别记得2008年，汶川大地震、北京奥运会，一个举国伤痛，一个举国欢腾。彼时，报纸也是黄金时期吧，起码还没受到新媒体带来的重大转型压力。地震发生后，中央、省、市报纸都做了大量的报道，感人肺腑。 北京奥运会，这是全国的大事、喜事，除了日常看党报外，我还特意去买了奥运特刊，没记错的话是北京日报报业集团负责的，价钱对于当时的自己来说并不便宜，几十期一期不落。 上述只是想说，报纸有其独特功能。在当下，报纸仍有其重要价值和地位，是权威信息的发布平台。 融媒时代，一端新媒体，一端思想纸。新媒体，要平台到位、流程到位、人员到位；思想纸，或许相对难，但成事在人。 虽已不在报纸领域工作，但改下《流浪地球》一句话，“不论时代将报纸推向何方，依然会关注它、抱有感情。” 首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。 报刊还有发展前景吗？ 纵观当今智能印刷媒体的迅猛发展，人们获取信息的渠道早已从过去每天一份报纸的时代走向现代化和智能化。 过去，信息被封锁，没有现代通讯手段。只有报纸可以传送国家政策和每日新闻。今天的情况和过去是颠倒的。这不是过去：今天发生的事情明天会被报道，但是发生的事情会被立即拍摄下来并分发给不同的平台。如果有任何传播价值，整个国家和世界都可以在不到五分钟内看到。这不是过去的样子了。 我家在农村，九十年代在农村看报纸比去天堂更难。这个村子里没有固定的村委会。自然村的报纸放在村干部家里。没有黑板报纸。不是每个村民都能看报纸。即使他们读了，他们也必须抓住机会，看一看，然后把它还给领导人。 当我在高中的时候，我碰巧从香港得到一本画报杂志，我简直不敢相信自己的眼睛：杂志能这样印刷吗？我把期刊带回家，并把它作为珍宝储存起来。后来我把它拆开，贴在房子的墙上炫耀。 这与今天不同，但它已经存在了几次，并被今天的繁荣所取代。 报刊的发展前景令人担忧！ 没有发展前途。打败他的就是以网络为首的新媒体，就像蒸汽机打败马车一样，道理显而易见：报刊具有的优势新媒体同样具有，新媒体具有的优势报刊不一定有，更何况报刊还有两个致命的缺点：新闻的更新速度慢和不环保。 但是报刊还会生存一段时间，这段时间最长不会超过50年，那是因为他们还有一些保守派的读者等米下锅。 我还想说一句：报刊遗留下来的传统媒体人具有的职业道德和职业素养肯定不会过时，并且会随着新媒体的泥沙俱下犹显珍贵。 出版社与报纸、杂志不在一个层面上。 出版社是产业，是行业，作一种行业。 报纸、杂志他们尽管是一种渠道，但本质是一种产品。 渠道加载附加产品再多，仍然是渠道。出版社可以制作、租赁、控制渠道。出版社的经营主营范围大的多，主营结构复杂，抗市场风险能力强，善变。国际世界范围有多少文学、各种作品转为其他创造利润的模式：电影、电视剧、广告。又有多少渗透进众多其他的行业：服装、餐饮业、文具、 娱乐 、音乐、 体育 。 作行业是作产品没法竞争的。 报纸较杂志好。报纸流通渠道广泛。成本低。信息负载率高的。现在报纸的容量，比杂志厉害。有报纸吃杂志的趋势。报纸行业，作为人类重要的媒体传媒，本人认为是不会消失的，但在现在电子媒体的冲击下，纸制传媒会一统天下的局面会逐渐被现代传媒所瓜分！所以，现在新型传媒集团--企业化的传媒公司就是报纸的发展方向。 报纸行业，作为人类重要的媒体传媒，本人认为是不会消失的，但在现在电子媒体的冲击下，纸制传媒会一统天下的局面会逐渐被现代传媒所瓜分！所以，现在新型传媒集团--企业化的传媒公司就是报纸的发展方向。 我在报社工作了7年了，12年左右是报社最效益好的时期，那时一天可以做到200多万的广告收入（节日特刊）然后往后就是一年不如一年，互联网的飞速发展，新媒体行业的崛起对纸媒冲击非常大，现在做广告都讲究个精准投放！那种铺天盖地整版打广告的越来越少。所以现在报社都在寻求转型，转向新媒体方向发展，转型成功则好，若不成功则难以生存，加之纸媒信息传播速度滞后，而且现在年轻人根本不看报纸，所以个人感觉纸媒的前景并不乐观。当然党媒除外！ 首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。 现在是一个新媒体的时代，我们身边已经被手机，电脑等各类网络设备充斥着，几乎是没有什么人再看报纸和杂志了，很多时候我们都会听到一句话“纸媒已死”。其他地区我不是很清楚，但是在广州地区，南都周刊，南都日报，这些报纸在整个中国的报业都是领军报业集团，但是从2015年至今，南都开始大幅裁员，报纸的发行量越来越少，所以大幅度裁员。但是在大幅度裁员的同时，南都又开始在大量招聘新媒体的员工，一边裁员，一边招人，这体现的也是现在报纸期刊未来的一个发展趋势——由纸媒转向网络新媒体、 随着 科技 的发展，简约也成为了生活的一种方式，手机，电脑，现在的人们已经习惯这样的阅读方式和阅读习惯。 科技 在改革，报业也在改革，现在报业更多的是通过一些新媒体的形式进行阅读传播，例如手机APP，微信公众号，微博，网站这些渠道来传播新闻，这不仅仅只是一个个现象，也是未来的一个趋势。通过这些新媒体的渠道传播，首先是符合了现在人们的阅读习惯和媒体发展趋势，其次是节省了成本。 另外，视频阅读也是现在纸媒行业正在转型的一个方向，就像马东说的，现在人们对于阅读的部分是非常少的，但是通过视频传播的视频阅读是很多人接受的方式，所以将报纸，期刊做成视频阅读的方式，传播量会更加大，同时也更容易让人接受。 纸媒是在不断转型的，但是我个人认为纸媒是不会消失的，报纸依然会存在，提供给需要的人看，但是整体来说，会慢慢转化为新媒体的形式。 在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。 在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。 我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！ 报纸是一种主流媒体，是不会被淘汰的，新媒体自媒体对报纸的冲击肯定有，但是报纸的 历史 地位不能被撼动，这是一种 历史 的传承！ 报刊行业趋势研究报告是通过对影响报刊行业市场运行的诸多因素所进行的调查分析，掌握报刊行业市场运行规律，从而对报刊行业的未来的发展趋势特点、市场容量、竞争趋势、细分下游市场需求趋势等进行预测。 报刊行业趋势研究报告主要分析要点包括： 1）报刊行业发展趋势特点分析。通过对报刊行业发展影响因素分析，总结出未来报刊行业总体运行趋势特点； 2）预测报刊行业生产发展及其变化趋势。对生产发展及其变化趋势的预测，这是对市场中商品供给量及其变化趋势的预测； 3）预测报刊行业市场容量及变化。综合分析预测期内报刊行业生产技术、产品结构的调整，预测报刊行业的需求结构、数量及其变化趋势。4）预测报刊行业市场价格的变化。企业生产中投入品的价格和产品的销售价格直接关系到企业盈利水平。在商品价格的预测中，要充分研究劳动生产率、生产成本、利润的变化，市场供求关系的发展趋势，货币价值和货币流通量变化以及国家经济政策对商品价格的影响。 报刊行业趋势研究报告主要依据了国家统计局、国家海关总署、国家发改委、国家商务部、国家工业和信息化部、行业协会、国内外相关刊物杂志等的基础信息，结合报刊行业历年供需关系变化规律，对报刊行业内的企业群体进行了深入的调查与研究，对报刊行业环境、报刊市场供需、报刊行业经济运行、报刊市场格局、报刊生产企业等的详尽分析。在对以上分析的基础上，对报刊行业未来发展趋势和市场前景进行科学、严谨的分析与预
杂志行业，作为人类重要的媒体传媒，本人认为是不会消失的，但在现在电子媒体的冲击下，纸制传媒会一统天下的局面会逐渐被现代传媒所瓜分！所以，现在新型传媒集团--企业化的传媒公司就是报纸的发展方向。
报纸可以退休了，但杂志还有生命力。只是我想，大概是因为这个时代的节奏太快，杂志的投资人们太过于追求商业价值，杂志的从业者们似乎就迷失了方向。紧张，彷徨，不安，焦虑，各种的负能量集合在一起。