聊斋中的女子大多是有情有义，或是痴情的女子。为一个情字，不惜所有，像辛十四娘。试想，一个在封建社会的女子能做到这些，怎不叫那些自以为是的男人汗颜呢。聊斋的女子，虽是鬼魅妖物却有一颗人的心。正应了老舍先生的评论：写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分。那些被压迫的女子，在封建社会里没有地位的女子，都是聊斋女子的原型。蒲松龄将这些女子“妖”话，也是为那些女子感叹。借妖来表现女子的情义与心境。而这些在那个封建的时代是为常人所看不到的，也是被人所忽视的。当然，蒲松龄也并不完全是替当时的女性喊冤，因为，在聊斋里，那些高人一等的女子，不是出身青楼就是狐妖，在这一层面上，他贬低了女性的地位。同时也反映在那个时代里的女子备受压迫的现实
在我国封建社会里，女性处于被歧视、被压迫的地位。早在春秋战国时期，孔子就把女性打入与“小人”同类的行列，“惟女子与小人难养也”，人们自觉不自觉地奉行着“女子无才便是德”的信条，给女性套上了难以解脱的精神枷锁。同时。在 《聊斋志异》中的女性不再被笼罩在男性的阴影之下，丧失了自身的意义，而是充分显示出了自己的主动性，充满了进取精神，她们在爱情婚姻的追求上表现得大胆热烈，毫不顾及封建礼教的种种束缚，敢于按照自己的感情和意愿，义无返顾地去追求，忠贞不渝地去爱，直到实现与所爱的人的幸福结合。爱情背景下聊斋女性的代表主要有：
（一）敢爱敢恨的狐妇
《武孝廉》中的狐妇在石某病时救了石某，也不嫌弃他的落魄嫁给他，并且帮助他走上仕途，但石某不知恩图报，百般侮辱、谋害狐妇，狐妇在得知石某要杀死自己后决然收回自己赠给石某的丸药，让石某旧病复法而亡。作者让那些负心汉一个个没有好下场，一方面表明了作者对这些被侮辱女性的同情，另一方面表现了作者对封建制度的鞭笞。不难看出，这些被侮辱的女性她们虽然普遍命运悲惨，都是为男子所遗弃所侮辱，但是她们都有坚决的反抗精神，最终都惩罚了那些负心汉。
（二）外貌丑而心灵美的乔女
乔女在丈夫穆生死后，志不二嫁。后来孟生不嫌其“黑丑”，欲要迎娶，乔女不嫁，然而她却认为孟生不嫌自己丑陋，是自己的知己，所以孟生死后，她为了酬报知己挺身而出，急其家难，抚其遗孤，撑其门户，增殖其产，自己却廉洁自守贫贱以终，表现出“士为知己而死”的美德。仇大娘则是在娘家面临破产时，挺身而出担起重担使家庭得以重新振兴。作者在这里着重肯定的是传统女性那种善于治家的天性。不畏困难、勇挑重担是她们所共有的美德。
（三）要独立，只要婚姻实质而不要名分的侠女
侠者是行走江湖，行侠仗义的人，他们路见不平，拔刀相助。而《侠女》中的侠女却是大家闺秀，但她同样具有“来无影，去无踪”的神秘特点。主要是为报父仇。更为特别的是她为报答顾生的养母之德，甘心情愿地未婚生子，给顾家传宗接代却不接受明媒正娶。侠女的婚姻观在讲贞节，讲究婚姻是“终身大事”的社会中，像她这样只讲求婚姻实质，而不讲表面的礼法和名分的表现，可以说是极其解放的思想。
更值得注意的是，《聊斋志异》中的女性不但敢于主动追求爱情，而且当爱情遭到背叛时能果断采取行动，毅然离开曾爱过的人，去寻找新的真正的爱情。《云翠仙》中的云翠仙母女为梁有才的苦苦追求和百般表白所打动，应允了他的
求婚。但后来张有才见利忘义，密谋背叛云翠仙。对此，云翠仙怒斥他的卑鄙行径，愤然离去。《阿霞》中的女主人公则在看到自己所爱的景生薄情寡义时，立刻断绝了与他的联系，同郑生结为姻缘。
不同环境与背景下的聊斋女性人物
在爱情和婚姻家庭生活中，聊斋女性呈现了前所未有的丰富性和多样性。在社会生活中，她们机智勇敢地同恶势力做斗争，谈笑嬉闹之间却敌兵，她们的才能、文才、治国才能也让庸碌的男子望尘莫及因此，环境对女性人物的性格形成起到了至关重要的作用
以婴宁为例：先从自然环境来说，婴宁这种纯净自然的性格是在一种纯粹自然的环境中形成的。婴宁就在这个处处是烂漫的山花的世界里长大。从古到今，花从来都是一种美好、高洁的象征，从她出场“拈梅花一枝”到最后，作者都把她置于花的海洋，在花的世界中所养成的爱花性情，如花的品格，这就揭示出了女主人公之所以具有憨直无邪、活泼开朗的天性的原因，这显然跟那个未经世俗熏染过的特定典型环境有着不可分的关系。自然环境在人物性格的形成中起着重要作用，同样人物所处的社会环境的影响也不可忽视。在《婴宁》中，婴宁未入世前与她最亲密的是鬼母和婢女小荣，社会关系单纯而朴素。她们都是源于自然，不属于那个秽浊的现实社会，她们是自由的，不受拘束的，对于自己的爱情，她们选择敢爱敢恨，大胆追求自己的幸福。在她们的思想中没有男尊女卑，女人不是天生受男人控制的，她们和传统的依附男人的女人截然不同。她们有主见，既主动热情又敢于追求爱情。而且独立不羁，拿的起放的下，进退自如。
而另一方面，黑暗社会，恶势力猖獗，官不为民做主，即使是七尺男儿有时在这样残酷的社会现实面前也会一筹莫展，而聊斋女性却能在家庭和个人为难的关键时刻，以自己特有的方式给恶势力以致命的一击，像复仇女神，使正义得到伸张。商三官、窦氏、庚娘就是这样的奇女子。《商三官》中的商三官，在即将完婚之际，父亲被恶霸杀害，哥哥告状一年多都毫无结果。商三官为父报仇，巧扮优伶，在仇人庆贺生日的当夜，将其杀死；《窦氏》中的窦氏本是一个痴情的女子，却被土豪南三复始乱终弃，活活逼死，死后化为厉鬼，终于报仇雪恨。现实生活中人不能做的事，鬼做了，做得痛快淋漓，大快人心；《庚娘》中的庚娘在公公、婆婆和丈夫遭到歹人王十八暗害，自己面临生死考验时，沉着冷静，勇敢机智，既保住了自己的清白，又亲手杀死了仇人。
《聊斋志异》中的女鬼大都与民间传说中的鬼不同：将鬼高度审美化了。弱化，淡化了鬼身上的鬼气，最大限度地来表现鬼的善与美。她们大多有娇好的容颜，娴静的妍姿，有着聪明才智与善良的心。
狐女小翠是一个性格塑造得很成功的狐女形象。她最引人瞩目的特点便是“善谑”。 同时聪慧、干练、果断和坚强。她那天真活泼、无忧无虑的'开朗性格在王太常仔细端详下露出的嫣然微笑中，在同母亲分别对“殊不悲恋”的表现中，就已有所露。在她身上，永远也找不到一丝愁苦的痕迹，永远也看不见半点忧伤的影子。同痴儿元丰一起生活，小翠是“殊欢笑，不为嫌。”她把自己的别院变成了一个游戏场，终日和元丰以及丫头们一起嬉戏。“刺步作圆，蹋蹴为笑”，“涂公子作花面如鬼”，以及扮古人，玩的名目既多，花样也新奇别致，整天奔逐笑闹，弹琴跳舞，不但闹得全家皆知，最后连邻里也知道。这个“善谑”的特点表现在小翠的一言一行，一举一动之中。在王给谏与王待御政治斗争的环境中，王给谏越是寻隙中伤小翠的公公王待御，她的玩笑开得也就愈大，以致最后王待御时而无可奈何地概叹“余祸不远矣”，时而“惊颜如土”，大哭“指日赤吾族矣！”通过这种反衬，小翠“善谑”的主要性格特征更加鲜明耀眼了。但是小翠并不是单纯的“善谑”，通过这次事件，我们可以看出“善谑”中透露着小翠的聪慧、干练、果断和坚强。在整个事件中，小翠的杰出之处，不仅表现在计策本身的仔细周密，使仇敌自投罗网，还表现在她知道王给谏要害王太常，与元丰成礼后，就开始准备，把元丰的痴疾这一生理弱点变成有利条件。这些都充分显示出了小翠的足智多谋。
还有《小谢》中的小谢是个活泼可爱，不懂世事，乐不知愁的鬼仙。她聪明好学，心地善良，学什么都是一次就学会。与秋榕成为朋友后两肋插刀，和陶生在黑暗力量斗争中彼此帮助。作者充分利用鬼仙和幽冥世界所提供的超现实力量，通过人鬼相杂，幽冥相间的生活画面，深刻反映了社会现实的矛盾。
中国古代传统女性是不能有陶生、小谢等人的相互帮助，也不能有婴宁的笑，女性被定位为男人的附属品，扮演被支配的角色，小谢、婴宁、小翠的行经是对这一制约的颠覆和重新置配。使她们摆脱了“笑不露齿”、“三从四德”、“七出”等精神的桎梏都在嬉戏和畅笑中被消解了，令人刮目相看。这也充分体现了女性自主意识的崛起。
清代社会政治经济文化的黑暗，蒲松龄举业一再受挫的不幸，昔日友情的冷淡，现实中可望不可及的真实、自主的人生、情感，世态炎凉深沉凝重的体验，如此种种压抑郁积于蒲松龄胸中，作者只能将它们埋藏于意识的深处，最终借助于文学创作来得以表现和升华。从某种意义上说《聊斋志异》就是蒲松龄所体验过的情绪情感的形象载体，其笔下的术形象中都涵纳着作者蒲松龄的“真”性情。从《聊斋志异》全书来看，虽是儿女情长、谈狐说鬼，却是最贴近社会人生。在其大部分的篇章里，作者的爱憎强烈，作品中所塑造的女性形象是我国古代文学中一个新的高度。蒲松龄所设计的奇幻情节和塑造的奇幻人物形象，都具有理想的性质，但是这些只能存在于花妖鬼狐的幻境之中。因此，《聊斋志异》中的女性多半有着更美的品性。联系作者的一生不得志的际遇，则可感知他笔下的狐鬼故事大部分是他个人的生活感受而自由生发出来的，凝聚着他大半生的酸甜苦辣，表现着他对社会与人生的思考和对美好生活的憧憬向往。
参考文献：
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[3]马瑞芳:《马瑞芳揭秘聊斋志异》．东方出版社.2017年．
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[6]袁行霈:《中国古代文学史》．中国教育出版社，2017年第一版． [7]姜维枫:《聊斋志异女性形象浅议》．
《聊斋志异·青凤》中的人物形象光彩照人，其中青凤美丽聪慧、情理兼备、知恩图报，是一个敢于追求个人幸福的狐女形象；书生耿去病狂放不羁、执着痴情，富有狭义心肠；狐叟则是一个严苛的封建家长，但同时他又具有长者风范；而孝儿是一个恪守孝道、风流倜傥的谦谦君子。
一、青凤形象
1、美丽聪慧
青凤在文中正式出场较晚，但作者对她的描写却极为传神。耿去病夜闯旷废已久的宅第，与狐叟一家相遇，相谈甚欢。当谈到狐叟先祖的谱系时，狐叟遂命孝儿“请阿母及青凤来”，让她们也来听祖上的功德，于是青凤出场了。作者通过耿生的眼睛来描写青凤的美丽，“审顾之，弱态生娇，秋波流慧，人间无其丽也”，以至于让耿生一见倾心，“瞻顾女郎，停睇不转”，不能忘情。从狐叟口中得知，青凤“颇惠，所闻见辄记不忘”，如此美丽聪慧的女子，难怪耿生会念念不忘。
2、情礼兼备
《聊斋志异》中青凤与其他狐女最大的不同在于其对封建礼教的遵从。青凤自小由叔父抚养长大，叔父对她十分严格，处处以封建礼教的标准要求她，为了恪守封建礼教，她在面对所爱时内心是矛盾而犹豫的，所以青凤与耿生的感情一波三折。两人初次见面时，耿去病对青凤一见钟情，目不转睛，青凤则“俯其首”，一副娇羞之态。后来耿生故意用脚轻压她的脚，“女急敛足，亦无愠怒”，说明青凤对耿生并无憎意，只是封建礼教的思想枷锁让她羞于表达自己的真实情感。
在狐叟一家搬走前夕，青凤按捺不住相思之情，只身来见耿去病，她小心翼翼，迈着细碎的脚步。看到耿生后，她又“骇而却退，遽阖双扉”，这一系列动作描写将青凤迫切希望见到耿生却又犹豫不决的心理状态刻画的真实可感。幽会中的青凤羞涩、半推半就，对待爱情的态度充满矛盾与纠结，这正是情礼之争在她身上的具体体现。青凤告诉耿生“过此一夕，即相思无用矣”，依依惜别之情可见一斑。后来二人在幽会中被叔父撞见，青凤“羞惧无以自容，俯首倚床，拈带不语”，在叔父的责骂声中“低头急去”。此时的青凤不像一个无拘无束的狐女，更像一个知书达理、恪守封建礼教却又无比痴情的大家闺秀。
3、知恩图报
青凤同时也是一个知恩图报的形象。青凤与耿去病幽会时被狐叟撞见，狐叟丝毫不姑息叔侄之情，认为两人私会伤风败俗，青凤回房中后，其叔父依然“诃诟万端”。但当狐叟有难时，青凤不计前嫌，全力以赴要救出叔父。孝儿前来耿去病处求援，耿去病故意不同意。后来耿生将这件事告诉青凤，青凤大惊失色，曰：“果救之否？”随后青凤为叔父开脱，说自己从小被叔父抚养长大，养育之恩不能忘怀；另外，之前叔父责骂自己也是家范使然，不是叔父的个人意志。当耿去病救下狐叟后，青凤不计前嫌，将黑狐抱在怀中三天三夜，狐叟方才苏醒。狐叟苏醒后，青凤恳求耿生将原来的宅第借给他们，以成全自己回报叔父养育之恩的心意，这些都表现了青凤知恩图报的善良本性。
二、耿去病形象
1、狂放不羁
《青凤》中的耿去病是一个狂放不羁的书生。他的叔叔一家不堪诸多怪异惊扰搬离旧宅，
耿去病却嘱咐看守老翁看到或听到怪异之事就奔来相告，这种不惧邪祟的勇气表现出他的狂放不羁。闯入旧宅后，狐叟一家正在饮酒，耿去病大胆闯入，并笑说自己是不速之客。结识狐叟一家并对青凤一见钟情时，耿去病更是动手动脚，当众调戏青凤。后来竟至“神志飞扬，不能自主”，口出诳语说：“得妇如此，南面王不易也”。
后来，耿去病见到偷偷与他私会的青凤狂喜不已，青凤把门关上时，耿生跪在门前恳求她，说只希望捏一下她的手。青凤开门后，耿生便抱住青凤并让她坐在自己膝盖上，这一系列描写都表现出耿去病狂放不羁的性格特征。
2、执着痴情
耿去病在对待爱情上又是一个执着痴情的人物形象。初次结识青凤，耿去病坠入情网不可自拔，老媪发现他喝醉后愈发狂傲就领着青凤离开，耿去病“而心萦萦，不能忘情于青凤也”。在爱情的驱使下，他甚至搬到旧宅中居住，只为再次遇到青凤。后来狐叟为了让耿生知难而退，幻化成厉鬼相吓，耿生却染指研磨自涂，将自己也涂黑与之对视，使厉鬼惭愧而去。之所以不避险恶，正是因为耿去病对爱情的执着痴情。
当耿去病与青凤幽会被狐叟撞见，狐叟对青凤严厉责骂时，耿去病心如刀割，大声曰：“罪在小生，与青凤何与？倘宥凤也，刀锯铁钺，小生愿身受之！”正是源于对青凤的痴情，耿去病把一切错误都归咎于自己，生怕青凤受到一丝委屈。
3、富有侠义心肠
耿去病富有侠义心肠，清明节扫墓归途中，他见到两只狐狸被一犬逼逐，一只逃走，另外一只“依依哀啼”。耿去病“怜之，启裳襟，提抱以归”，这一细节足见耿去病极富同情心和侠义心肠，并没有因为狐狸是异类而放弃它们。同样，当得知所救狐狸就是青凤时，耿去病也没有因为青凤是狐女而憎恶她，反而“如获异宝”。
后来狐叟有难，孝儿请求耿去病救自己的父亲，耿生表面不同意，实际还是不计前嫌，救下了狐叟。
三、狐叟形象
1、严苛的封建家长
《青凤》中的狐叟是一个严苛的封建家长形象，他代替青凤的父亲行使家长的职权，对青凤管教甚严。青凤明知耿去病的??成钋椋?却不敢接受，原因在于“叔闺训严，不敢奉命”。当狐叟发现耿去病与青凤的深情厚谊时，他首先想到的不是成全青凤的爱情而是怕青凤与耿去病的私情有辱门户，所以化作厉鬼恐吓耿生，好让他知难而退。不料耿生在爱情的驱使下却对这险恶处境无动于衷，后来狐叟不得不举家搬迁。在搬迁前夕，狐叟撞见青凤与耿去病幽会，便严厉苛责青凤，怒骂：“贱辈辱吾门户！不速去，鞭挞且从其后”！狐叟的所作所为正是封建家长的专横做派。
2、长者风范
值得注意的是，看似冥顽不化的狐叟在被耿去病救下性命之后，了解到耿去病对青凤的痴情以及事情的来龙去脉，对耿去病“惭谢前愆”，冰释前嫌。后来就像一家父子一样，再也没有猜忌，和和美美地和谐共处。遵守封建伦理的狐叟也非蛮横无理之人，而是展现出了长者风范。
四、孝儿形象
作者对孝儿着墨不多，却将其形象塑造的真实鲜活。耿去病私闯旧宅，惊到狐叟一家，狐叟与耿去病谈话间招来孝儿，“孝儿亦倜傥”，与耿去病一见如故。后来，冰释前嫌后孝儿还经常到耿生书房谈笑喝酒，其乐融融。后来还当了耿去病儿子的老师，“循循善教，有师范焉”。可见孝儿在文中就是一个风流倜傥的谦谦君子。
除此之外，孝儿又是一个恪守孝道的理想化人物。当自己的父亲遭遇横祸时，孝儿找到耿去病，伏地不起，悲怆欲绝，希望耿生能伸出援手拯救他的父亲。耿去病佯装不救时，孝儿“哭失声，掩面而去。”
正是这些熠熠生辉的人物形象，共同书写了狐女青凤和书生耿去病悲欢离合的爱情故事。随着故事情节的推进和人物形象的演绎，青凤和耿去病在追求爱情自由的道路上，由矛盾彷徨最终上升到对爱情坚定不移的相守。
《阿秀》、《婴宁》是《聊斋志异》中描写狐女形象的名篇佳作。蒲松龄以如椽巨笔和火样的热情精心刻画了一批敢于冲破封建礼教束缚而又个性鲜明的狐女形象。她们不仅具有普通人的形体，而且美貌绝伦、富于智慧、有爱心、纯真诚挚、勇于追求人身自由和个性解放，处处闪烁着人性美、人情美的光辉，可以说她们外形美和内在美的统一，是爱和美的象征，是被高度理想和审美化的艺术形象。鲁迅在《中国小说史略》中论及《聊斋志异》笔下的异类形象时有这样一个概括：“《聊斋志异》独于详尽之处，示以平常，使花妖狐魅，多具人情，和易可亲，忘为异类，又偶见鹘突，知复非人。”这一论断也被研究者所引用来说明狐女形象的特征。《聊斋志异》里的狐女异常饱满而且形象鲜明。下面我就以自己的观点来浅析阿秀、婴宁的女性形象。一、 婴宁的形象特点（一）清丽脱俗，善良纯真蒲松龄在《婴宁》中给我们展现的是美如仙人的狐女 “有女郎携婢，拈梅花一枝，容华绝代，笑容可掬。”“但善笑，禁之亦不可止；然笑处嫣然，狂而不损其媚。”她有不沾尘俗的天真之美，往往使男子一见倾心。更难得的是，这些狐女不仅姿容秀美，而且内心纯洁、善良机智。婴宁虽为妖异，却非常善解人意，“每值母忧怒，女到一笑即解”。她怀念相依为命十多年的鬼母，于荒烟错草中找到“媪尸”，妥善安葬了岑寂山阿的养母。车尔尼雪夫斯基曾说：“美就内容而言,它和善相同。”换言之，凡是“善的”，就是美的。蒲松龄笔下的狐女形象，大都以她们内心的善良和正直产生了感染人、陶冶人性情的美的力量。狐是生活在山野间，居无定所的。狐一般都没有固定的住处，幻化成人的狐狸一般都租用或占用人类的房子，这种特征表现在狐女身上。婴宁也是狐母生，鬼母养，这也决定了狐女少有人间女子以及鬼女和仙女的束缚，具有天真无邪的真率美。她积极主动地对待爱情，并且坚贞对爱的精神实在值得敬佩！蒲松龄笔下的狐女对于爱的要求是主动的，不受礼教的约束，从不计较名份，和男子交接比较自由，但是她们并非淫荡，而是表现出对爱情的一往情深，对爱情的执著坚贞。婴宁和王生的对立关系中，以王生作衬托，着力塑造婴宁。王生未见婴宁，先闻其笑；既见婴宁，对其施以常规礼仪，先“揖之”，后问“妹子年几何矣”，“女复笑，不可仰视。”王生乘机 “目注婴宁，不遑他瞬”，婴宁“又大笑，顾婢曰：‘视碧桃开未?’ 遽起，以袖掩口，细碎连步而出。至门外，笑声始纵。”这一连串动作描写，流动自如，宛转传神，活化婴宁。及婴宁在树上见王生来，竟“狂笑欲堕”；王生扶婴宁下树，“阴捘其腕”，“女笑又作”；王生出示婴宁上元节所拂花，“以示相爱不忘也”，婴宁对曰： “待郎行时，园中花，当唤老奴来，折一巨捆负送之”；王生欲与婴宁夜共枕席，婴宁即以此语告知其母。以上作者刻意写婴宁之笑，其琅琅笑语如在耳际，其百无禁忌、俯仰大笑之态如在眼前。在婴宁的笑语声中，我们看到了一个无忧无虑、不拘礼俗、坦荡无私而又极其机智的少女形象。而这一形象和王生作对比写来，是很见作者的思想倾向性的。 婴宁明明知道自己的丈夫王子服会被敌人利用，而使自己面临被打回原形的危险，可是她并没有选择离开子服，而是安然地留在他的身边。当恶毒的敌人将婴宁困在妖火中，她并没有恨子服，只是流下了失望的泪水……在她身上，我看到的不是现代男女间放纵而自私的爱情，而是一种无私的爱，一种为了所爱的人而愿意付出自己一切的爱，一种可以原谅对方不可以也不该原谅错误的爱，超越名利，超越生死，超越这尘世的一切！ “善恶终有报”，狠毒的敌人最终被打为畜生，永坠轮回之道，而婴宁也在雷神的帮助下得以脱身。翻然省悟的子服恨死了自己，作为世人，肯定也恨死了他。可是，婴宁没有，正如自己说过的，她对子服的爱——矢志不渝！婴宁和子服终于找到了人世间最美丽而忠贞的爱情，虽然他们面对的即将是天各一方，可是心已相连，距离就永远不会遥远！（二）伶牙俐齿，狡猾可爱婴宁是蒲松龄理想中的人物，但不是我们理想中的人物。她“出于幻域，顿入人间”（鲁迅评《聊斋》语），是当时生活的反映。生活中的活人，艺术反映中真实的艺术典型，即使在现代，也都没有十全十美的存在；正相反，《红楼梦》胭脂评说得好：“真正美人方有一陋处。”婴宁的形象，蒲松龄自指有两特点，一是“孜孜憨笑，似全无心肝”，二是“墙下恶作剧，其黠孰甚焉”。既天真又狡猾，是蒲松龄对婴宁的认识、对婴宁的设计。狡黠是婴宁的陋处，也正是婴宁的真处和美处。婴宁一方面出生于幽谷，受育于鬼狐，不审三从，不知四德，无视长幼之序，不用进退之仪，用笑声蔑视一切，用笑声动摇一切；一方面嫁入人间，依从文士，既畏狱之酷，又恪守男女大防的封建道德，轻施颦笑，严惩意淫。她是无法跳出当时社会环境的，既有所突破又无法脱离的真正的美人。故事的转折点是婴宁的恶作剧。恶作剧的描写表现了婴宁 “笑里藏刀”的一面，揭示了婴宁性格的复杂性。她看似随和，其实极有主见；看似“全无心肝”，其实极有城府；看似放荡不羁，其实极为贞静。但是由恶作剧引起了官司，婴宁慑于封建礼法，出于家庭名誉的考虑，“由是竟不复笑”。这才是最耐人寻味的。它显示了婴宁对社会礼法的认同，而其后婴宁安葬其母的要求更表现了她对社会伦理的认同，或者说伦理观念在她身上的苏醒。至此，婴宁由一个自然形态的人变成社会形态的人，独特性向普遍性转化，神奇归于平淡，浪漫无羁的婴宁已不复存在。在这里我们看到了作品的批判力量，封建礼法竟迫使了一个人天性的改变，它的震慑力量如此巨大，足见其残酷性。婴宁尚且如此，其他人在这张无形的网面前又是怎样的噤若寒蝉就更可想而知了。最后需要分析一下作者对婴宁转化的态度。作者的态度非常复杂。一方面，他认为婴宁是“隐宁笑者”，即说笑是她的伪装，她的本质是合于社会规范的贤妻良母；另一方面，通过作者的叙述，我们看到的却是婴宁在强大的社会压力面前除了自己合于这一规范，别无选择。一方面，作者又大书特书婴宁之笑，对婴宁的不复往日有好梦难再的失落感，对婴宁的音容笑貌怀念不已——这种感情从文末一句“女逾年，生一子。在怀抱中，不畏生人，见人辄笑，亦大有母风云”尤其可以看出。所有这些，都反映了作者理想和现实之间以及作者思想内部的深刻矛盾。（三）婴宁的憨态可掬婴宁之美，全在于纯朴无饰，从内而外散发着原始与青春的活力，最接近人天真的本性。先前近乎憨，似乎不懂儿女之情，却在戏弄王子服的同时尽现佳人情态。王子服拿出上元节拾到的婴宁丢下的花，业已枯萎。婴宁说：“枯了，为何还着留着？”王说：“是妹妹你丢下的，所以留着。”婴宁又说：‘留着有什么意思？”王说:”表示相爱不忘。”婴宁说:“都是亲戚这有什么呢？等你回去时，叫老奴才捆一捆给你带上。”王说:“妹子怎么就不懂呢？”婴宁说:“我怎么不懂了？”王“说:我并不是爱花，是爱拈花之人嘛。”婴宁说:“我们本来是远亲，说什么爱与不爱的？”“王说:我不是说亲戚间的那种爱，是夫妻之间的爱。”婴宁问“:这有什么不同吗？”王说:“夜间是要在一起睡觉的。”婴宁说:我“不习惯和生人睡觉。”这番对话，真的笑死人。婴宁虽憨，却更显得王子服急于表白的笨拙来，情趣盎然。从表面看，婴宁似呆痴，实则以“憨”为“慧”之隐身衣，装作不懂王生的痴情话，正是为了让其将爱意表达得更加热烈。她的真性情在文中处处流露，敢作敢为，以退为进，通过痴迷花草将其热爱生活的一面淋漓尽致地表现了出来。婴宁离开了自己的小天地，随王生来到了所谓“姨家”，仍不改其笑；这段描写有重要意义。婴宁到王生家前，过的是一种远离人世的生活，她的笑无所顾忌，尚情有可原。到王生家后，她所接触到的已经是人间社会的方方面面，她需要拜见亲属，需要和邻里相处，需要“行新妇礼”……但她只是觉得好笑，以致新妇礼因“女笑极不能俯仰，遂罢。”婴宁这时候的笑，虽不乏其好奇、天真的成份，但在我们眼里，它恐怕更多地是对约定俗成的礼仪的另一种态度，甚或是一种嘲弄，一种“对某一神圣事物的亵渎”、对“为习惯所崇奉的秩序的叛逆”。(恩格斯《路德维希 ·费尔巴哈和德国古典哲学的终结》) 二、 阿秀的女性形象特点（一）浓浓的爱美之心《阿秀》一篇，描写了两个女人：狐狸精阿秀、美丽的少女叫阿秀。一个书生爱上少女阿秀，一个狐仙幻化成阿秀和书生结合，书生知道阿秀是冒牌的就要驱逐她。狐女阿秀说她不是为了占有书生，而是为了和人间的阿秀媲美。文中没有大写特写狐女的美貌，通过三次比美，来烘托出狐女爱美之心。狐仙与阿秀的比美共有三次直接的较量：第一次是狐仙以假代真，变成阿秀并赢得刘子固的喜爱；第二次是狐仙从兵荒马乱中救起刘子固，并化做阿秀以惑之，但她“索镜自照，赧然趋出”；第三次是她借刘子固醉酒眼昏之际，再次化成阿秀迷惑子固。用一生的时间去争妍斗艳，其爱美之心可见一斑。（二）深深的心灵之美狐女阿秀并不是为了和少女阿秀两女共一夫，而是狐女阿秀和人间的阿秀前世是姐妹，都去模仿西王母，人间的阿秀修炼得更好，狐女阿秀修炼得没有她好，狐女继续修炼自己的美丽，要把自己的美丽修炼得和民间的阿秀可以媲美，这是修炼形体美修炼人格美的故事，当狐女阿秀受到冷落的时候，并不利用自己狐仙的力量去占有，而是利用狐仙的力量促成和民间阿秀的复合，自己继续和民间的阿秀媲美，这是非常优美的狐狸精的故事，也是讴歌真善美的故事。1．坦坦荡荡 ，谦虚承认之美孤女阿秀为什么要化生民间阿秀呢？在篇尾狐女自己道明了原委 ：“阿秀，吾妹也。前世不幸夭殂，生时，与余从母至天宫，见西母，心窃爱慕，归而刻意效之。妹较我慧，一月神似，我学三月而后成，然终不及妹。今已隔世，自谓过之，不意犹昔耳。”2．伟大无私的成全之美阿秀变幻莫测，无私帮助刘子固找到真的阿秀；狐女还体现了一种成全之德，她尽管为爱而痛苦，但是却为爱而成全相爱的人，阿秀帮助自己的爱人找到所爱。这等胸襟实在让人称叹！《聊斋志异》所反映的狐女世界里，狐女都具有近乎完美的品质，比人更具德行、比人更讲人情，因情而相爱、因友而相交、因德而相助。蒲松龄以狐写人，把狐女作为他理想中的女性人物，从而赋予她们以灵性，她们神出鬼没，不受任何社会、自然条件的限制，无论在什么情况下，都能帮助别人达到目的。他让她们充当落魄书生的救世主，让她们惩恶扬善，这都离不开狐女广大的神通。主要体现在她们对未来事情的预知上，她们能清楚的预知男主人公的寿命与男主人公面临的危难，而先进行预防。狐女的神通还体现在其处世的方法上，婴宁嘻笑之间用木头惩戒邻家子，使其丧命。这些描写显然不符合现实生活的逻辑，但是却体现了狐女的灵性，体现其作为异类的特征。她们身上这种美德和神奇力量,正是作者美好理想的艺术再现。蒲松龄笔下描述的这些狐女的形象，一反传统狐狸形象的丑恶属性，而是赋予她们以美好的思想、品质、感情和个性，使她们不仅成为人性真善美，尤其成为女性真善美的象征。在她们身上，集中地体现了蒲松龄对女性美的审美理想和审美评价。他借助“狐狸”的聪明、机智、狡黯和超自然无所不能的灵性，赞扬了女性的聪明、机敏和智慧.这种观点和曹雪芹在《红楼梦》中对女性的“天下钟毓灵秀之气都集于女人身上”的观点是相一致的，它体现了作者对女性的新认识和赞美之情。这一切，都是《聊斋志异》以前的文学作品没有触及到的一个世界，蒲松龄以神奇浪漫的笔触，为我们第一次描绘和发现了这个神奇的世界，这也正是《聊斋志异》中狐女形象独特的思想认识价值和艺术审美。
《聊斋志异》里有近五百篇的故事，塑造了不下百人的人物形象，这在古典小说中是较为罕见的。
在这一人物画廊中，又以女性形象占大多数。
由她们引发的一个个爱情故事，也是聊斋故事中最感人的部分。
这些女性形象，她们“虽为花妖狐媚，但多具人情”。
在作者的笔下，她们几乎个个美得令人眩目。
除了外表美，最可贵的是她们有着美丽的心灵，她们或温柔或聪慧，或天真或无邪，或行侠仗义。
在《聊斋志异》描写女性的篇章中，既体现了爱情婚姻家庭生活中女性美的一面，同时也展现了女性在社会生活中多方面的才能，这些人物形象丰富了古代小说的人物画廊。
一、爱情背景下的女性形象
在我国封建社会里，女性处于被歧视、被压迫的地位。
早在春秋战国时期，孔子就把女性打入与“小人”同类的行列，“惟女子与小人难养也”，人们自觉不自觉地奉行着“女子无才便是德”的信条，给女性套上了难以解脱的精神枷锁。
同时，“女性的人生理想和追求往往集中在爱情婚姻上，女性就其心理特征来说，整个心灵几乎就是一个情感世界。
”[1]爱情背景下聊斋女性的代表主要有：
（一）出污泥而不染，誓死捍卫爱情的鸦头和细候
《鸦头》中的鸦头是个误入风尘的女子，她敢于抗争不屈服，坚决地维护她和王文的爱情婚姻；《细候》中的细候始终不甘屈从于自己被侮辱被损害的命运，决心跳出火坑，矢志跟从穷书生满生，在显现中富贾某的圈套后，愤然“杀抱中儿（细候与富贾某所生子），携所有亡归满。
”[2]
（二）执著追求美的狐女阿绣和外貌丑而心灵美的乔女
《阿绣》阿绣可以说是个真诚的、执著的美的追求者，是外貌美和心灵美的完美结合者。
她幻化为刘子固念念不忘的阿绣与其欢会主要是艳羡阿绣的美，希望和她媲美。
最终又帮助刘子固和阿绣建立了幸福美满的家庭。
而《乔女》中的乔女却是个外貌丑而心灵美的女性形象。
她形体丑陋但心灵善良，老而贫的丈夫死后，她拒绝了孟生的求婚，理由是“残丑不如人，所可自信者，德耳。
又事二夫，官人何取焉？” [2]孟生“益贤之，向慕犹殷，” [2]，她终未相许。
然而，当孟生暴卒后，她却前往哭吊，当在孟家遭到侵凌时，挺身而出，为之护理家业，抚育幼子，“实际上作了孟生没有名分的‘未亡人’。
”[3]
（三）要独立，只要婚姻实质而不要名分的侠女
侠者是行走江湖，行侠仗义的人，他们路见不平，拔刀相助，文学作品中“来无影，去无踪”的渲染给侠者批上了神秘的外衣。
《侠女》中的侠女却是大家闺秀，但她同样具有“来无影，去无踪”的神秘特点。
主要是为报父仇。
更为特别的是她为报答顾生的养母之德，甘心情愿地未婚生子，给顾家传宗接代却不接受明媒正娶。
侠女的婚姻观在讲贞节，讲究婚姻是“终身大事”的社会中，像她这样只讲求婚姻实质，而不讲表面的礼法和名分的表现，可以说是极其解放的思想。
（四）泼悍妒忌的女性
“在西方的故事里，爱情是自私的，一个女人宁肯叫她的情人被狮子吃掉，也不会让他投入情敌的怀抱。
”[4]我国的文学作品中也有“娥眉曾有有妒”之类的词句。
总而言之，女子善妒，社会使然。
同样，在《聊斋志异》中也有一些作品描写了悍妇妒妻，比较突出的有《江城》、《珊瑚》、《大男》、《马介甫》、《吕无病》等。
《江城》中的江城，不讲孝道，不讲人情，甚至有虐待狂倾向，把公婆威严彻底打掉；《珊瑚》中的二儿媳藏姑“役母若婢”，即使婆婆卧病在床也置之不理；《吕无病》中的尹氏虐待佳人，逼得公爹做了道士，妾不仅不敢跟丈夫说话，还在怀孕后被打得“崩注堕胎”，害得弟死，弟妇再嫁，侄儿几乎丧命等等。
这一类女性形象的共同特点是多疑善妒，彪悍无比，以虐待他人为乐，尹氏、江城、王氏等爱莫能助。
这种现象大多出现在一夫多妻制的家庭中，她们虐待的对象大都是有直接利害冲突的婢妾及其子嗣和其他家庭成员等，她们面目狰狞，性格扭曲，行为可耻，体现了女性恶的一面。
这类人物的出现有着深刻的社会原因，中国传统的两性关系和婚姻结构是以男性为中心的父权体系。
在婚姻上，男子可以三妻四妾，而女子则被要求从一而终，做节烈妇，“夫为妻纲”更是鲜明地体现了丈夫对妻妾的绝对统治权。
哪里有压迫，哪里就有反抗。
“然而封建制度没有为她们指出反抗的道路，导致了她们反抗的变态，正当的反抗成了令人生厌的泼悍乖戾。
”[4]
二、社会背景下的聊斋女性
在爱情和婚姻家庭生活中，聊斋女性呈现了前所未有的丰富性和多样性。
在社会生活中，她们机智勇敢地同恶势力做斗争，谈笑嬉闹之间却敌兵，她们的才能、文才、治国才能也让庸碌的男子望尘莫及，随着时代的发展，她们还成为商品经济中的弄潮儿。
（一）复仇女神形象
社会黑暗，恶势力猖獗，官不为民做主，即使是七尺男儿有时在这样残酷的社会现实面前也会一筹莫展，而聊斋女性却能在家庭和个人为难的关键时刻，以自己特有的方式给恶势力以致命的一击，像复仇女神，使正义得到伸张。
商三官、窦氏、庚娘就是这样的奇女子。
《商三官》中的商三官，在即将完婚之际，父亲被恶霸杀害，哥哥告状一年多都毫无结果。
商三官为父报仇，巧扮优伶，在仇人庆贺生日的当夜，将其杀死；《窦氏》中的窦氏本是一个痴情的女子，却被土豪南三复始乱终弃，活活逼死，死后化为厉鬼，终于报仇雪恨。
现实生活中人不能做的事，鬼做了，做得痛快淋漓，大快人心；《庚娘》中的庚娘在公公、婆婆和丈夫遭到歹人王十八暗害，自己面临生死考验时，沉着冷静，勇敢机智，既保住了自己的清白，又亲手杀死了仇人。
她们作为复仇者的形象正如秋瑾《满江红》词中所说“身不得，男儿列，身却比，男儿烈。
”[5]
（二）足愧须眉的聊斋女性
《小翠》中的小翠聪明美丽，活泼好动，为“报恩”主动入门，忍辱负重，委曲求全，在嬉闹之间把公爹的政坛对手打败，让公爹渡过了难关。
她报恩报得八面威风，玩政敌于股掌之上。
自私、怯弱、愚蠢的达官贵人在小翠面前显得一无是处。
（三）才女颜氏
《颜氏》中的颜氏，是名士之女，她在丈夫屡试不中的情况下，女扮男装，从容赴试，屡试屡中，连任官职。
颜氏把封建重压下妇女被压制的才能充分表现出来，有文才，可以在文章制艺上超过男子；有制国才干，吏制超出男子。
她以其聪明才智为女子扬眉吐气，可以说与花木兰替父从军一脉相乘。
（四）近代女性经营者的形象：黄英和小二
《黄英》中的黄英是菊花精，她精于种菊，卖菊，以此致富。
她认为“自食其力不为贫，贩花为业不为俗，”[6]以这种方式致富是“聊为我家彭泽解潮。
”[7]她与以市井牟利为耻的士子马子才婚前婚后的分歧，马子才总是处在尴尬位置。
因为在封建社会中，女性没有社会生存能力，仰男人的鼻息生活，黄英不仅养活了自己，还养活了丈夫。
马子才非但不以她为荣，反而觉得伤害了男子汉大丈夫的自尊心。
同时在传统重弄轻商的思想意识下，在传统士子眼里，金钱是污人清白的“阿堵物”躬耕南亩才是清高。
但她最终使马子才认输，认同了她的行为。
《小二》写“绝美慧”的女子赵小二，因跟父母一起参加过白莲教，受人迫害，不得不去山东益都西部的一个偏僻地方立脚，通过开厂致富，同时在物质利益得到满足的情况下，跟丈夫下棋、喝茶、看历史文学书，享受生活。
《黄英》、《小二》反映了在商品经济发展中女性的能力与地位，展示了女性经济地位和趋于平等的爱情生活。
三、鬼狐花妖类女性形象
《聊斋志异》中的女鬼大都与民间传说中的鬼不同：将鬼高度审美化了。
弱化，淡化了鬼身上的鬼气，最大限度地来表现鬼的善与美。
她们大多有娇好的容颜，娴静的妍姿，如公孙九娘是“笑弯秋月，羞晕朝霞”。
聂小倩是“肌肤流露，足翘细笋，娇艳尤绝。”
如《小谢》中的小谢是个活泼可爱，不懂世事，乐不知愁的鬼仙。
她聪明好学，心地善良，学什么都是一次就学会。
与秋榕成为朋友后两肋插刀，和陶生在黑暗力量斗争中彼此帮助。
作者充分利用鬼仙和幽冥世界所提供的超现实力量，通过人鬼相杂，幽冥相间的生活画面，深刻反映了社会现实的矛盾。
中国古代传统女性是不能有陶生、小谢等人的相互帮助，也不能有婴宁的笑，女性被定位为男人的附属品，扮演被支配的角色，小谢、婴宁、小翠的行经是对这一制约的颠覆和重新置配。
使她们摆脱了“笑不露齿”、“三从四德”、“七出”[8]等精神的桎梏都在嬉戏和畅笑中被消解了，令人刮目相看。
这也充分体现了女性自主意识的崛起。
综上所述，从《聊斋志异》全书来看，虽是谈狐说鬼，却是最贴近社会人生。
在其大部分的篇章里，作者的爱憎强烈，作品中所塑造的女性形象是我国古代文学中一个新的高度。
蒲松龄所设计的奇幻情节和塑造的奇幻人物形象，都具有理想的性质，但是这些只能存在于花妖鬼狐的幻境之中。
因此，《聊斋志异》中的女性(主要是花妖鬼狐)不仅“多具人情”，而且多半有比人更美的品性。
联系作者的一生不得志的际遇，则可感知他笔下的狐鬼故事大部分是他个人的生活感受而自由生发出来的，凝聚着他大半生的酸甜苦辣，表现着他对社会与人生的思考和对美好生活的憧憬向往。
聊斋女鬼类型有贤妻良母型、敢爱敢恨型、阴魂不散型、才华横溢型和恶鬼型。
1.贤妻良母型
如《新郎》中的鬼新娘、《巧娘》中的女鬼巧娘、《吕无病》中的吕无病、《湘君》中的湘君等，这些女鬼都是善良贤惠型的，她们忠于丈夫或爱人，能够用一颗善良的心面对生活。
2.敢爱敢恨型
《聂小倩》中的聂小倩、《连城》中史举人的女儿连城、《嘉平公子》中的温姬，这些女鬼性格刚毅，有着强烈的正义感，如《连城》中的连城，知恩图报，为爱生死；特别是《嘉平公子》中的温姬，爱的时候轰轰烈烈，当得知自己心爱的人并不是自己想象中的那样完美的时候，毅然选择了离开。
3.阴魂不散型
《珠儿》中的小惠、《莲香》中的李女、《鲁公女》中为爱而生而死的鲁公女、《霍生》中冤死的严妻、《公孙九娘》中自杀的九娘、《章阿瑞》中的女鬼章阿瑞、《伍秋月》中早死的女鬼伍秋月、《梅女》中的吊死鬼梅女、《鬼妻》中泰安人聂鹏云的妻子、《陈锡九》中陈锡九的母亲、《爱奴》中的爱奴。
这些女鬼形象较为冗杂，她们多半是化为女鬼后留恋人间情爱，比如《莲香》中的李女，她们为了爱情和亲情留在人间，与相爱的人在一起，过着类似于常人的生活。
4.才华横溢型
《林四娘》中遭难而死的宫女林四娘，擅长作诗吟咏、《连琐》中善于吟诗作赋弹琵琶的女子、《小谢》中小谢和秋容、《宦娘》中的奇女子赵宦娘、《晚霞》中能歌善舞的晚霞，这些女鬼都是《聊斋志异》中的经典形象，她们擅长琴棋书画，通常有着超出常人的才华，又与书生相爱，因而形象更为生动、鲜明。
5.恶鬼型
（1）.害人型
《尸变》中的害人女尸、《咬鬼》中的穿着丧服的女子、《面皮》中的传人皮的狰狞恶鬼、《庙鬼》中的妇人、《鬼津》中的丑妇人、《商妇》中暴死的漂亮女子、《水莽草》中的三娘，这几个女鬼都是以害人这一形象呈现于读者面前的。尤其以《画皮》中的女鬼为例，告诉人们不要贪图美貌，否则害人害己。
（2）.怪异型
《喷水》中的喷水老婆子、《缴鬼》中上吊死去的少妇、《美人首》中的女子的、《冯木匠》中的少女，这几个女鬼并不害人，她们的形象也显得较为奇特，如《缱鬼》中的少妇，本身就是死去的鬼，还有重复上吊这一过程，让人觉得很新奇。
青莲（qīng lián）是指青色莲花；像青莲一样的颜色；喻佛眼；常用以指称和佛教有关的事物。出自于唐太宗《为战阵处立寺诏》：“望法鼓所振，变炎火於青莲；清梵所闻，易苦海於甘露。”
16子瞻 东坡居士 苏洵 苏辙17字景濂号潜溪18字留仙，又字剑臣，别号柳泉居士，世称聊斋先生《聊斋志异》19太白 青莲居士 诗仙 代表作蜀道难 梁甫吟 将进酒 行路难等，又名《别东鲁诸公》 安能吹眉折腰事权贵，使我不得开心颜20子美 少陵野老 他的诗被称为“诗史” ，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”他被尊称为“诗圣” 三吏:《石壕吏》 《新安吏》 《潼关吏》 三别:《新婚别》 《无家别》 《垂老别》 安得广厦千万间，大蔽天下寒士具欢颜21平 正则 楚国 离骚22字乐天，号香山居士，诗歌合为事而作 23原名三变,字景庄。后改名永,字耆卿。排行第七,又称柳七24原字坦夫，改字幼安，号稼轩25 名本，字贯中，号湖海散人《三国演义》全称《三国志通俗演义》120会差不多了吧，我尽力了····
最佳答案“唐宋八大家”指唐宋两代八位优秀的散文作家，即唐韩愈、柳宗元，宋欧阳修、曾巩、王安石和苏氏父子。由于他们在古文创作上的杰出成就，明嘉靖间古文家唐顺之编《文编》一书，专门选录八家的作品；与唐顺之同属“唐宋派”的古文家茅坤，又在《文编》的基础上编选《唐宋八大家文钞》一书，风行海内，“唐宋八大家”的名称遂由此产生。 以上所说的“古文”，是相对于唐宋之际盛行的“今文”或“时文”(即骈文)而来的。韩愈曾说他“非三代两汉之书不敢观”(《答李翊书》)，“三代两汉”之文就是“古文”，是唐宋古文家心仪的写作模范文本。文学史上，将唐宋两代古文家写作“古文”以取代骈文的这个创作思潮，称为“古文运动”。 “古文”和“骈文”是我国古代散文的两种文体。“古文”是真正意义上的“散文”——散行之文，通晓流畅，没有种种形式上的束缚；“骈文”是古代散文发展到魏晋之际的一个变化——通体对偶而且讲究声律。骈文的兴起，是我国古代散文发展形式上唯美化的一个趋势，唐宋古文家创作古文，反对骈文，也是一种文学审美发展变化的一个趋势。此涨彼消，兴衰替代，其间还包含有社会的、哲学的原因，但主要是两种文体的因革变化。 先秦至汉魏的散文，其文体都是散行的，句子长短伸缩变化，大体保持口头语言的随意性、灵活性的风貌。魏晋之际，通体讲究对偶的文章逐渐形成，到齐梁间，受声律说的影响，文章不但通体对偶，还讲求四声的交错搭配，这就是骈文。自齐梁至唐，骈文盛行，几乎一切公私文翰，甚至学术文章都骈化了。 骈文的对偶和声律的美，反映了古代作家在散文形式美上的一种追求，而且也确实出现了一批优秀的骈文作家和声情兼美的作品。但是，骈文的弊端也很多，主要是它严重的形式主义倾向和由此导致的内容与形式的脱离，不但远离了社会人生，也远离了作家的真情实感。另外，因为对偶和声韵的追求，骈文的语言也难免陈陈相因、了无生气。于是，一批有识见的作家开始倡古文、反骈文，其中以中唐时的韩愈和柳宗元成就最大。 韩愈的贡献首先在于他古文理论的完整而明晰。他说“修其辞以明其道”(《争臣论》)，把古文写作与儒学、道德、政治和教化联系起来，以纠正骈文写作的远离社会人生。表面上看，“修辞明道”相对于魏晋南北朝以来文学的自觉是个倒退，其实不尽然，因为当中唐之际，藩镇林立，佛道盛行，社会的弊病很多，要让文学与社会脱离是不现实的。另外，韩愈还有一个很有名的“不平则鸣”(《送孟东野序》)的口号，也就是说，“修辞明道”的实质，不但要将古文与社会现实联系起来，还要言之有物，使散文成为抒发个人或群体生活困顿、悲哀、感愤的工具，“其歌也有思，其哭也有怀”(同上)。在散文语言的除旧创新上，韩愈也下了很大的功夫，他说：“唯陈言之务去。”(《答李翊书》)为了追求语言的创新，他有时到了“处若忘，行若遗，俨乎其若思，茫乎其若迷”(同上)的痴迷程度。 韩愈的又一贡献即在于他的创作实践。他写了大量优美晓畅的古文，在前代优秀散文之后，为后世读者树立了良好的揣摩学习的样板。韩愈的散文，多属应用文，但他尽可能将这些非文学的实用文写得富于文学性，诸如书启、墓志、记、序、哀祭……，他都尽可能写得有气势，有创新，有真情实感，为了增强古文的可读性，他常常把史传文学、传奇小说的叙事、描写功能移入古文中，使实用文体具有抒情之美、叙事描写之美，饶有“纯文学之情趣风神”(钱穆语)。至于在语言方面的创造生新，则更是不胜枚举了。 由此可见,韩愈排在八大家之首,并不是因为唐在宋之首,而在于上面所产述的他为唐宋古文运动做出了杰出的贡献! 16子瞻 东坡 苏洵 苏辙19太白 青莲居士 诗仙 安能吹眉折腰事权贵，使我不得开心颜20子美 少陵野老 诗圣 诗史 安得广厦千万间，大蔽天下寒士具欢颜21平 正则 楚国 离骚22诗歌合为事而作 23三变24号稼轩25 120回
最佳答案“唐宋八大家”指唐宋两代八位优秀的散文作家，即唐韩愈、柳宗元，宋欧阳修、曾巩、王安石和苏氏父子。由于他们在古文创作上的杰出成就，明嘉靖间古文家唐顺之编《文编》一书，专门选录八家的作品；与唐顺之同属“唐宋派”的古文家茅坤，又在《文编》的基础上编选《唐宋八大家文钞》一书，风行海内，“唐宋八大家”的名称遂由此产生。 以上所说的“古文”，是相对于唐宋之际盛行的“今文”或“时文”(即骈文)而来的。韩愈曾说他“非三代两汉之书不敢观”(《答李翊书》)，“三代两汉”之文就是“古文”，是唐宋古文家心仪的写作模范文本。文学史上，将唐宋两代古文家写作“古文”以取代骈文的这个创作思潮，称为“古文运动”。 “古文”和“骈文”是我国古代散文的两种文体。“古文”是真正意义上的“散文”——散行之文，通晓流畅，没有种种形式上的束缚；“骈文”是古代散文发展到魏晋之际的一个变化——通体对偶而且讲究声律。骈文的兴起，是我国古代散文发展形式上唯美化的一个趋势，唐宋古文家创作古文，反对骈文，也是一种文学审美发展变化的一个趋势。此涨彼消，兴衰替代，其间还包含有社会的、哲学的原因，但主要是两种文体的因革变化。 先秦至汉魏的散文，其文体都是散行的，句子长短伸缩变化，大体保持口头语言的随意性、灵活性的风貌。魏晋之际，通体讲究对偶的文章逐渐形成，到齐梁间，受声律说的影响，文章不但通体对偶，还讲求四声的交错搭配，这就是骈文。自齐梁至唐，骈文盛行，几乎一切公私文翰，甚至学术文章都骈化了。 骈文的对偶和声律的美，反映了古代作家在散文形式美上的一种追求，而且也确实出现了一批优秀的骈文作家和声情兼美的作品。但是，骈文的弊端也很多，主要是它严重的形式主义倾向和由此导致的内容与形式的脱离，不但远离了社会人生，也远离了作家的真情实感。另外，因为对偶和声韵的追求，骈文的语言也难免陈陈相因、了无生气。于是，一批有识见的作家开始倡古文、反骈文，其中以中唐时的韩愈和柳宗元成就最大。 韩愈的贡献首先在于他古文理论的完整而明晰。他说“修其辞以明其道”(《争臣论》)，把古文写作与儒学、道德、政治和教化联系起来，以纠正骈文写作的远离社会人生。表面上看，“修辞明道”相对于魏晋南北朝以来文学的自觉是个倒退，其实不尽然，因为当中唐之际，藩镇林立，佛道盛行，社会的弊病很多，要让文学与社会脱离是不现实的。另外，韩愈还有一个很有名的“不平则鸣”(《送孟东野序》)的口号，也就是说，“修辞明道”的实质，不但要将古文与社会现实联系起来，还要言之有物，使散文成为抒发个人或群体生活困顿、悲哀、感愤的工具，“其歌也有思，其哭也有怀”(同上)。在散文语言的除旧创新上，韩愈也下了很大的功夫，他说：“唯陈言之务去。”(《答李翊书》)为了追求语言的创新，他有时到了“处若忘，行若遗，俨乎其若思，茫乎其若迷”(同上)的痴迷程度。 韩愈的又一贡献即在于他的创作实践。他写了大量优美晓畅的古文，在前代优秀散文之后，为后世读者树立了良好的揣摩学习的样板。韩愈的散文，多属应用文，但他尽可能将这些非文学的实用文写得富于文学性，诸如书启、墓志、记、序、哀祭……，他都尽可能写得有气势，有创新，有真情实感，为了增强古文的可读性，他常常把史传文学、传奇小说的叙事、描写功能移入古文中，使实用文体具有抒情之美、叙事描写之美，饶有“纯文学之情趣风神”(钱穆语)。至于在语言方面的创造生新，则更是不胜枚举了。 由此可见,韩愈排在八大家之首,并不是因为唐在宋之首,而在于上面所产述的他为唐宋古文运动做出了杰出的贡献! 16子瞻 东坡 苏洵 苏辙19太白 青莲居士 诗仙 安能吹眉折腰事权贵，使我不得开心颜20子美 少陵野老 诗圣 诗史 安得广厦千万间，大蔽天下寒士具欢颜21平 正则 楚国 离骚22诗歌合为事而作 23三变24号稼轩25 120回还有的记不清了
婴宁有婴儿一般的笑声，美丽可掬。文中婴宁出现时都会有花相伴。十分单纯
婴宁作为《聊斋志异》中一位勇于反抗封建礼教的鲜明女性形象，其“爱笑”的特点与《红楼梦》中林黛玉的“哭”已成为中国文学史上无独有偶的绝调。本文试从婴宁爱笑的特点入手，对其性格及其形成原因进行理性的探索。最终站在美学角度认为婴宁的笑是一种人性美的体现。并且肯定这种人性美，是作者对于先秦时代理想人性的回归。从而对《聊斋志异》的审美理想有一个更深层次的理解与把握。
给你提供两篇，注意版权哦！！！论婴宁人性美的回归内容提要：婴宁作为《聊斋志异》中一位勇于反抗封建礼教的鲜明女性形象，其“爱笑”的特点与《红楼梦》中林黛玉的“哭”已成为中国文学史上无独有偶的绝调。本文试从婴宁爱笑的特点入手，对其性格及其形成原因进行理性的探索。最终站在美学角度认为婴宁的笑是一种人性美的体现。并且肯定这种人性美，是作者对于先秦时代理想人性的回归。从而对《聊斋志异》的审美理想有一个更深层次的理解与把握。关键字：婴宁 人性美 回归《聊斋志异》驰想天外，幻迹幽冥，花妖狐媚，梦魂依稀，成为集神话志怪寓言之大成的宝典。其神仙狐鬼精魅故事，不仅在叙事模式上超越了六朝志怪小说，，更为重要的是，其“志怪”的性质发生了变化，将其“游心娱目，亦足以发明神道之不巫的六朝志怪”[1]小说发展成为作者“集腋成裘，浮白载笔”仅成的“孤愤之书“。充分表达了作者寄寓其中的对于当时黑暗社会现实的忧思孤愤之情。而《婴宁》一文，更是以蒲松龄”我婴宁“的爱称表达了作者不愿与世俗同流合污的人格倾向，在婴宁“率直，纯真，浪漫”的美好人性背后，是蒲松龄对于一种完美人性的执著的追求。一 婴宁的笑婴宁最大的特点就是爱笑。文中用“笑”来刻画其天真烂漫共26处。出游时“笑容可掬”，见有人挑逗她时是“笑语自去”在园内是“含笑捻花”，见客人时是“笑不可揭”，下树时是“且下且笑”，行婚礼时是“笑极”。再看与王子服见面一节[2]：媪曰：“唤宁姑来。”婢应去。良久，闻户外隐有笑声。媪又唤曰：“婴宁，汝姨兄在此。”户外嗤嗤笑不已。婢推之以入，犹掩其口，笑不可遏。媪逋目曰：“有客在，咤咤叱叱，是何景象？”女忍笑而立，生揖之。媪曰：“此王郎，汝姨子。一家尚不相识，可笑人也。”生问：“妹子年几何矣？”媪未能解；生又言之。女复笑，不可仰视。媪谓生曰：“我言少教诲，此可见矣。年已十六，呆痴如婴儿。”生曰：“小于甥一岁。”曰：“阿甥已十七矣，得非庚午属马者耶？”生首应之。又问：“甥妇阿谁？”答曰：“无之。”曰：“如甥才貌，何十七岁犹未聘？婴宁亦无姑家，极相匹敌。惜有内亲之嫌。”生无语，目注婴宁，不遑他瞬。婢向女小语云：“目灼灼贼腔未改！”女又大笑，顾婢曰：“视碧桃开未？”遽起，以袖掩口，细碎连步而出。至门外，笑声始纵。这样的举止言行，是超越我们常人正常的行为表达方式的。也许，在许多人的眼中，婴宁的笑已被归入了傻大姐的行为表现当中。那么，婴宁到底傻不傻呢？实际上婴宁不傻。我们来看几个例子：婴宁一露面，捻梅花一枝，容华绝代，笑容可掬。她看到王子服对自己一个劲地盯着看，笑吟吟地说了句“个儿郎，目灼灼似贼。”大大方方地把花丢到地上，跟丫鬟有说有笑的走了。婴宁说的“贼”不是“小偷”，是淄川方言，淄川人叫心爱的小男孩是“小狼贼”。婴宁似乎无意的丢花，其实是丢的是爱情信物。婴宁再露面，执杏花一朵，她爬到树上摘花，看到王子服，哈哈大笑，差点儿从树下掉下来。王子服拿出珍藏的花给婴宁看，婴宁说：“枯矣，何留之？”王子服说，他保存花是为“相爱不忘”，婴宁说：这好办啊，等你走的时候，让老奴把园中花折一巨捆负送之。王子服说：我非爱花，爱捻花之人，并进一步表白，这种爱不是亲戚间的爱，而是夫妻间的爱。婴宁问：“有以异乎？”夫妻之爱和亲戚之爱有什么区别呀？王子服回答：“夜共枕席耳。”婴宁低头寻思许久，回答：“我不惯与生人睡。”婴宁竟然说出这样的话，表面看，她憨极了，简直是个傻大姐，实际上她假装不懂王子服的爱情表白，是为了让他把爱情表达得更热烈，更赤诚。她说折一巨捆负送之，就是让王子服进一步把爱捻花之人的话说出来，婴宁还把“大哥欲我共寝”这句话，当着王子服的面说给母亲听，吓得王子服魂飞天外。其实，她说“大哥欲我共寝”的话时，丫鬟出去了，而她母亲是个聋子！听到这个话而且着急得不得了的，只不过是王子服。婴宁是在跟王子服进行妙趣横生的爱情逗乐，让王子服把爱情表白得更炽热一点。所以我们说，在婴宁极其憨直的外表下，实际掩藏的是一颗及其聪慧的心。那么，婴宁为什么如此爱笑呢？这就要从婴宁生活的内外环境说起了。这里所说的外环境，指的是婴宁生活所处的自然环境。婴宁从小生活在一个与世隔绝的山谷之中。那里山峦起伏却寂无人行。繁花似锦，绿草如茵，如婴宁般美丽；洁净的空气，朴素的摆设如婴宁般无邪。由于这是一个世外桃源，所以没有礼教的熏染，也没有世俗风气的浸浊。在这种环境中成长起来的少女，不懂人情事故，只有自然与清纯。这时的婴宁是自由的，她那爱美爱笑的个性得到最大限度的伸长。当然，在我过的文学作品宝库中，在如此绿色环保的环境下生长起来的女性形象并非是绝无仅有的。沈从文笔下湘西《边城》中的翠翠，汪曾祺《受戒》中的小英子，不都是纯朴的自然环境影响下而形成的典型女性形象？再看她的内环境。也就是作为自身主体的内在条件。在那个受封建礼教的枷锁牢牢束缚的时代，现实世界中的少女永远也无法像狐女那样去寻找自己的爱恋者。假如婴宁，作为一个闺中少女，逢人就笑，在户外“哧哧笑不已”，在树上“狂笑欲坠”，笑得“不能自止”，笑得“不可仰视”，甚至笑掉了自己的婚礼，这种行为岂能为世人所容？然而婴宁是狐，那么一切都可以原谅，一切都可以通过，封建礼教对于她而言，简直可以说是形同虚设。台湾王溢嘉先生在《欲望叫响曲——〈聊斋〉狐妖故事的心理探索》[3]中用分析心理学的理论指出“《聊斋志异》狐妖故事可以说是汉族文化的潜意识里浮现出来的助人实现欲望的非法力量。如果说《聊斋志异》里狐妖的故事是中国人个人原我及社会原我的显影，那么作为个人超我的道德意识及作为社会超我的人间法律和礼教，在这里都派不上用场，对它少有制裁力量，它们成为只有原我，而没有超我的欲望交响曲”。也就是说，狐妖实际上是作者一种原我潜意识的体现，是一种浪漫主义的象征隐喻手法。二 笑——人性美的体现什么是人性？马克思在其成熟的著作中，把“一般的人性”或“人类的天性”肯定的归结为人类对于真善美的追求。他在为新亚马克思撰写的美学条目中写到：最可靠的心理学家们都承认，人类的天性可分作认识，行为，情感，或是理智，意志和感受三种功能，与这三种功能相对应的是真，善美的观念。美学这门科学和感受的关系正如逻辑学和理智，伦理学和意志的关系一样。逻辑学确定思想的法则；伦理学确定意志的法则；美学则确定感受的法则。真是思想的最终目的，善是行为的最终目的，美则是感受的最终目的。确实，对于真善美的自觉追求及与此相联系的追求真善美的对象化活动，正是人之区别于动物的根本特征，显示出人性的美好，崇高和庄严。[4]而笑，做为一种人类精神状况的外在表现形式，是一种真心诚意的表达，是一种对于虚情假意的反抗，正是一种对于“真善美”的回归。正如果戈里所说：“笑的美学意义就在于使人们对于那些极其卑鄙的事物唤起明朗的高贵的反感。”婴宁的笑，率直，纯真，浪漫。他的笑，涤除了人性中“假丑恶”这一作为兽性的部分。没有了假——迷信，谎言，欺，恶——残忍，贪婪，诈伪，丑——嫉妒，寡情，势利眼。她以纯乎又纯自然的美来净化人的心灵，化解人类的纷争，以蕴涵着崇高理想的美来提升人的精神境界，激发人追求美好生活的勇气和信心，给人类带来和平和温馨，创造和求进。婴宁的笑，简直可以和《红楼梦》中的黛玉的哭共同成为我国小说史上无独有偶的绝调，她无拘无束的笑，无法无天的笑，笑的那样天籁，那样美，把封建时代少女不能笑，不敢笑，不愿笑，甚至于不会笑的条条框框都打破。那时代的女人只能“向市儿井下，听人笑语”只能笑不露齿，笑不出声，否则就是有悖纲常，有失检点，不正经[5]。婴宁如此率直，天真，浪漫的个性不是人性最美的真实写照么？婴宁的笑，打破了一切封建礼教的苑囿，她的美赢得了王子服的爱情，赢得了身边众多女子的的友情，她的笑赢得了王母的疼爱，这种笑，难道不值得赞美吗？她宛如山涧的清泉，丛林的清风，纯净得让人忘记生在尘世。这种美，又岂是我们这个到处充满三从四德，三纲五常的封建伦理社会所得企及？所以，我们可以说，婴宁的笑实际上就是作者内心所深切渴望的，人性中至真至纯至善的美。关于回归为什么说这种人性之美是一种回归呢？事实上，这种人性之美，早在先秦时代就有所反映。比如说《诗经》。尤其是“风”的部分，是古代社会的真实反映。其中有不少写爱情，生活的作品，就是人性美的体现。静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。《诗经·邶风·静女》溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕳兮。女曰观乎？士曰既且。且往观乎？洧之外，洵訏且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。女曰观乎？士曰既且。且往观乎？洧之外，洵訏且乐。维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。〈 郑风 溱洧〉前一首写一个女子相悦的男子在城隅约会。女子赠男子彤管示爱，男子则用彤管比况和夸赞女子的美。后一首写的是一个女子同一个男子到洧水边上参加驱除不详的盛会，问答笑谑，互赠鲜花，而在《婴宁》的开头，作者也给我们展现了一个“上元佳节，游女如云” 的场面于是才有了两人的偶然邂逅，一人扔花，一人拾花，两情相悦，最终有情人终成眷属，这不能不说是作者对于男女自由恋爱的向往。而实际上在那个充满程朱理学，三纲五常，男女之大不防的时代，男女之间自由，单独见面，岂是社会所允许？再者，我们从《婴宁》之名看，它取自《庄子∶大宗师》，“其为物，无不将也，无不迎也，无不毁也，无不成也，其名婴宁，撄宁者也，撄而后宁者也。”所谓“婴宁”，就是指的得失成败都不动于心的一种精神追求。赞美婴宁这一女性形象，也正寄寓着对老庄人生哲学中所崇尚的复归自然的天性的向往，对于人世的叹息与无奈。这种回归，犹如西方文艺复兴时期对古希腊，罗马文化的追求。是一种人性意识的觉醒，婴宁作为生命力的象征，勇敢地冲破了封建社会女子三从四德的牢笼，以超然宁静的心境，傲然独立在这个风刀霜剑的恶浊的时世中。她犹如一泓清泉，在这个非人间所能建构的精神世界中涤荡着世俗的灵魂。蒲松龄的一生穷困潦倒，封建统治的黑暗腐朽，科举考试的屡试不中，程朱理学的束缚，让他对这个黑暗的现实世界失却了理想与希望，因此，作者对于这种美好人性的回归，是一种心灵的解脱，是一种芳草美人式的隐喻。然而，这种回归也是有局限性的。蒲松龄生活在清初，就文化心理而言，正处于明中叶兴起的启蒙思潮和复古思潮的交汇处，人生观，世界观，充满复杂性，在文学作品中呈现为矛盾性。在《婴宁》中，就可以看出作者既有明代后期文学主情重欲的思潮色彩，又有清代文学内敛和重实的倾向。在《婴宁》浪漫故事的背后，有一个现实主义的背景。作者丛来也没有忘记现实，婴宁最终被王子服带入了现实社会，并且始不复笑，笑是人的本性，天赋性情，竟为世俗所禁锢，这无异于失去了精神与灵魂。这种不笑看似一种成熟，其实是人性之花的凋谢。张爱玲曾经说过这样的一句话：“最可恶的是莫过于一个才女成为少奶奶。”婴宁出嫁是一个悲剧，她的婚姻代表她从世外走入尘世，一个可爱的美丽的女孩儿成为人妇，成为只知相夫教子男性的附庸。于是她的性情，梦想也就随之而泯灭了。出嫁后的婴宁身上，我们再也看不到人的价值，尊严，权利，正当的欲望。看到的只是极端自卑，极端软弱，任人宰割。这时的人性，已被完全扭曲变形，甚至成为一种“人性的异化”。[6]蒲松龄希望人性完美，期盼人性复归，以便实现人性的重建。这种愿望不仅可以理解，而且令人钦敬。他试图以鬼、狐、仙去改造世人的灵魂,劝说人们远离污浊的现实, 即使身不能远离，心也要远离，以此摆脱现实给人们所带来的压抑、辱和烦恼。这种思想情节，正体现了中国知识分子不肯同流合污的传统品格，表现了同统治阶级明显的离心倾向，具有积极意义。然而，作为一种封建时代历史的局限性，这种理想仅仅只能成为一种回避矛盾，逃避现实的幻想，这仅仅只是这位乡村秀才乌托邦式的幻想罢了。当然，我们并不能因此而嘲笑作者理想的空幻，太脱离现实。当一般人面对阶级社会的人生重压而委曲求全时，当一般人麻木得把剥削阶级给自己套上的精神枷锁视为本体的自然组成部分时，蒲松龄却发现这是一种人性的异化和失落，这难道不是一种难能可贵的人性自觉吗？他对人性回归的梦想和追求，难道不是一般庸俗作家难以企及的精神品格吗？人性是要回归的，但不是回到老庄时代的“小国寡民”，不是回到原始人的深山丛林，更不是回到动物世界。只有当人类彻底消灭了阶级和阶级压迫之后，才能在更高的社会形态里去实现这种复归。存在决定意识。生活在那个时代的蒲松龄不可能认识到这一点。但他又是可敬的。他尊重了事物发展的客观规律，让他笔下的“婴宁”按照客观环境的制约因素及其自身的性格逻辑去发展，没有把自己的主观愿望强加到她身上。这种“真”，真正达到了美学意义上的李泽厚先生所认为的“真与善的和规律性和和目的性的统一”，成为了文学作品“美的本质和根源”。[7]注释：[1] 《搜神记》干宝等编著,顾希佳选译,浙江古籍出版社。[2] 《聊斋志异》蒲松龄著，上海古籍出版社，1995年第1版，143页[3] 《古典今看：从诸葛亮到潘金莲》王溢嘉 国际文化出版社 2006年4月第1版 2156页[4] 《人性精神论 》许苏民 湖北人民出版社 2000年5月第1版 62页[5] 《马瑞芳揭密聊斋志异》马瑞芳 东方出版社 2006年5月第1版 381页[6] 《聊斋美学》吴九成 广东高等教育出版社 1998年5月第1版 358页[7] 《美学四讲》李泽厚 三联书店 1989年6月第1版 75页
《连城》中男主人公乔生也是作者着力刻画的人物。而且从异史氏曰“一笑之知，许之以身，世人或议其痴；彼田横五百人，岂尽愚哉！此知希之贵，贤豪所以感结而不能自已也。
顾茫茫海内，遂使锦绣才人，仅倾心于峨眉之一笑也。亦可慨矣”的感叹中，可以看出作者的写作目的是借乔生和连城的爱情故事来抒发自己对具有侠肝义胆却遭遇不幸的书生的痛惜之情。
正因为乔生是作者情感抒发的载体，连城是心中理想女性的寄托，因此《连城》中的乔生和连城都是故事的主人公。而在《聊斋志异》中那些突出女性弱化男性的爱情篇章中，乔生形象更显得卓尔不群。
乔生不是拥有奇特之术的异人，不是潇洒自由的仙人，也不是掌握他人生杀大权的阎王，而是一个生活在社会下层的普通读书人。
他有着读书人的理想，有着世俗人的情欲，但他又与众不同，为人肝胆侠义，为情全心投入，为爱执着炽热。他是蒲松龄在感悟人情冷暖、社会百态的现实生活中根据自己的人格理想塑造的理想男性，他是《聊斋志异》中最为光彩的男性形象。
《连城》中的乔生为了报答连城的知己之爱，不仅为连城舍命割肉，甚至为连城欣然就死。在地狱中面对连城的疑问，乔生以“卿死，仆何敢生”回答。
这虽然不是什么山盟海誓的言语，但却具有催人泪下的力量，乔生的这句简短的话足可以让阴冷的地狱散发出比炭火更热的温暖，这种温暖是人性之光的魅力。乔生对连城可谓用情至极，为情献身，为情而乐死厌生。
为爱情而舍弃自己，这种有情人在《聊斋志异》中也并非只有乔生一个，《香玉》中的黄生，《辛十四娘》中的冯生似乎也是这类人，但与乔生相比，他们的言行也缺乏感人的力量。
在爱情方面，蒲松龄用“一笑之知，许之以身，世人或议其痴”来评价乔生。“痴”的本义是呆傻，但在文学家心中往往有另外的含义。欧阳修的《玉楼春》里有“人生自是有情痴，此恨不关风与月”一语，将情和痴连用，可见痴是情的极致。
欧阳修的这一思想在明清时期得到了文学家的普遍认同，曹雪芹的《红楼梦》经常用“痴”传“情”，除了回目中用“痴女儿”、“痴情女”、“痴公子”、“慰痴颦”外，在表达写作主旨时更是用“或情或痴”、“痴男怨女”等语来显示对“痴”的全新诠释。
的确，在这些有个性的作家笔下，“痴”不再是低智商的代名词，而是情的极点。乔生被世俗人批评的“痴”，正是他用情至深的表现。
扩展资料：
《聊斋志异·连城》是一篇感天动地的爱情故事。蒲松龄在“至情论”的基础上，将复杂真实的社会生活融入到青年男女的爱情之中，在连城和乔生为爱而死生生死死的动人故事里蕴含了厚重的现实基础。
而在这黑暗社会中所发生的真挚爱情故事更透露了蒲松龄对美好人性的向往和渴求，尤其是与作者人生经历颇为相似的乔生形象在最大程度上体现了蒲松龄的人格理想，寄托了蒲松龄的情感愿望。
《连城》与《聊斋志异》中的其它爱情篇章如《青梅》、《阿宝》、《婴宁》、《辛十四娘》等在命名方式上都是以女主人公的名字命名的，但在人物塑造方面《连城》与其它同类故事却存在着很大的差异。《青梅》等篇都以女性为主要描写和寄托对象。
《香玉》一篇是作者着力歌颂真情的爱情故事。异史氏曰中说“情之至者，鬼神可通。花以鬼从，而人以魂寄，非其结于情者深耶？一去而两殉之，即非坚贞，亦为情死矣。人不能贞，亦其情之不笃耳”，足可表明蒲松龄对男女深情的赞扬之情。但是故事里却有很多让人不舒服的地方。
《青梅》中的张生、《封三娘》中的孟安仁等都与乔生一样，是作者赞扬的对象。“张生，字介受，家窭贫，无恒产，税居王第。性纯孝，制行不苟，又笃于学”，“青梅偶至其家，见生据石啖糠粥；入室与生母絮语，见案上具豚蹄焉。
时翁卧病，生入，抱父而私，便液污衣，翁觉之而自恨；生掩其迹，急出自濯，恐翁知”，充分显示了张生的纯良天性。面对青梅的自荐，张生考虑得也非常周全，既不以色乱性，又不愿辜负青梅的爱重之情，同时还考虑到婚姻与父母的关系。
在《聊斋志异》中，张生是唯一一个在爱情面前如此清醒的男性。但在青梅“嫔于生”后，青梅就成了家庭的主角，张生完全退居幕后，因此张生与青梅的爱情也是建立在青梅对张生的看重和奉献基础上的。
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论《聊斋志异》中的书生形象 论《聊斋志异》中的书生形象 摘要：作为落魄书生的蒲松龄，在现实生活中的无奈与憎恨是无法得以宣泄的！他的科举梦在现实生活中无法变为真实，也只有借助狐仙鬼魅的力量来聊以精神的自慰！在其笔下不管是成功还是失败的，他们都与蒲先生一样，在那个埋没读书人本性的社会里，精神永远都是空虚寂寥的，生活中永远都是无助的！他们也只能借助发泄人的本性----淫欲，或者在美妙的白日梦里，慢慢地走向灭亡！今天的书生们又该怎样去探求自己的人生之路呢？这应该成为今天我们万千书生们思考的问题！ 关键词：蒲松龄 《聊斋志异》 失魂落魄惟自叹，彷徨无力孤呐喊。 手无剥鸡心无力，情痴意呆也成狂！ ——笔者 作为一个《聊斋志异》的初读者，或许是为了完成自己的学业任务。当我捧起那么厚厚一叠的文言古书时，心中充满了向往与憧憬，同样也有一些胆怯之意。可当我独坐书房数天之久，冒着酷暑读完此书后，心中的万千言语涌向脑中，内心的无数悲情与那一丝同悲之意却早就浸满心头！口中不禁吟唱出一首残诗，记于前头聊表感触！ 一、走进作者的内心世界。 写鬼写妖高人一等 刺贪刺虐入骨三分 郭沫若先生的这副对联，或许是对这部小说集的风格特点最好的概括。清初蒲松龄写的《聊斋志异》是以志怪传奇为特征的文言小说中最富创造性,文学成就最高的作品。这部短篇小说集由近五百篇独立的文章构成,人物主要是读书人(书生)以及众多的狐仙鬼神们。作者似乎并不管所记的事情是否合乎常理，他按照社会现实来描绘,并依附于自己的主观愿望进行加工,向我们展示了封建社会末期的社会及众生相。尤其是对千百年来，作为社会活动中的一个重要的群体----知识份子群的深刻揭露！这是一个特殊的群体,他们似乎是游离于贵族和平民之间的,始终怀着一种浪漫的信念来生活,却又往往清楚的认识到了社会现实与理想之间的差距。他们满腹经纶却又往往不得志,在入仕和归隐之间挣扎痛苦着,又在实现理想以后糊里糊涂的与整个社会同流合污了！ 有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚 苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴 首先，请让我们通过蒲松龄的这一副对联一起走进蒲松龄的内心世界吧，我想或许这会会是一条很好的路！蒲松龄是一个地道的读书人,蒲氏虽非名门大族，却世代读书。19岁的蒲松龄初应童子试,便以县,府,道三试第一进学,受到当时做山东学政的文学家施闰章的奖誉！但是很让人郁闷的是,初试大捷以后的他便屡试不中,而蒲松龄又以非常人的韧劲一直坚持考到七十余岁。最后别人实在是看不过去,可怜他才给援例取得了个贡生的科名。我们可以从“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚”这幅上联中看出一个才华横溢、满腹经纶的蒲松龄有着怎样的超强自信与远大理想！可惜的是残酷的现实却一次次冲击着这个在科举道上挣扎了大半生的读书人，可谓是尝尽了世道的艰辛,看遍了仕途的怪象。虽然他强忍悲情地喊出了“苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”的豪言壮语，可惜的是“卧薪尝胆”却始终没有改变现实！最后只能让这个才子躲进茅屋，逃避现实地拿起手中的笔去编写属于自己的美丽的梦想罢了。或许常人无法想象这是一种怎样的寂寞、无奈、愁苦、难过与愤怒！ 然而对于这个“无财空有才，有梦孤自慰”的蒲松龄来说，他除了考取功名而外，最大的梦想就是寻找一个浪漫而又美丽的理想情人与自己相挽着过着“月下怀抱温柔体，花前共诉衷肠语。粗茶淡饭飘诗味，梦中也有紫罗香。”的生活！可惜的是陪伴他的只有少言寡语，讲究实际的荆钗布裙的刘氏。而这强大的精神支柱与美丽浪漫的化身却从他的同乡孙蕙身边的一个女人身上发掘了！她就是“为选香奁诗百首，篇篇音调麝兰馨。莺吭啭出真双绝，喜付可儿吟与听”①的可儿顾青霞。从“曼声发娇吟，入耳沁心脾。如披三月柳，斗酒听黄鹂。”②中我们很容易看出这是一个温柔善良，年轻貌美，声音好听，形态颇佳，小鸟依人的文学佳丽！这该是多么完美的女人，然而她却是别人的女人！对于一个既无石崇之富，也无潘安之貌的落魄穷塾师蒲松龄又怎么敢奢想呢？可恨的是这个如此心仪的女子却嫁给了一个风流倜傥，身边美人成群，却还要到处寻花问柳，经常沉湎于纸醉金迷之中的孙蕙做妾！忍受着孤独寂寞之苦，在那“醋海风波”里可怜、无助地生活着，最后却在一个孤寂的孙家大院里香消玉殒了！这一切对于蒲松龄来说，都只能看在眼里，痛在心头，这该是多么巨大的伤痛！当然也绝不是这一首 “吟声仿佛耳中存，无腹笙歌望墓门。燕子楼中遗剩粉，牡丹亭下吊香魂。”的《伤顾青霞》①所能够承载的。这种刻骨铭心的深悲巨痛，这种无奈而又无比真切的痛恨，又该怎样发泄呢？我想对于这样一个相貌平平的才子，一个终身失意的穷酸书生是在现实中永远都找不到答案的！他只能静静地坐在无聊的书斋里，拿着一支沉重的笔，记下自己的一把心酸泪，编造着无数美丽浪漫的花狐鬼魅的人间情长，去聊以一种心灵的安慰！或许正如他孤坟前的一首打油诗 “失却青云道，留仙发牢骚。倘若中状元，哪有此宇宙？”②所云。假如蒲松龄科举得意，情场顺心的话，我们还能够领略这位短篇小说之王的文学魅力吗？ 坎坷无奈功名路， 情真意切空泪楚。 多少深悲与巨痛， 尽驻白纸后人目！ 我想,正是由于这种常人所没有的生活经历以及作者本为读书人的真切体验,才使他笔下的读书人形象最为鲜活,才使他对读书人的品性有了入木三分的刻画！蒲松龄与他笔下的读书人之间有着怎样的千丝缕的联系呢？就让我们一起带着痛惜的心透过这一个个活生生的书生形象去更深刻地解读这一位孤寂的老书生的内心世界吧。余下链接： （仅供君参考） 谢谢诶！！！
《聊斋志异》是我国古典文言短篇小说的巅峰之作，蒲松龄以其如椽巨笔，不但生动描摹了一个时代的世间百态，而且塑造了形形色色、血肉丰满的人物形象。本文拟从四个部分来对其进行研究。 第一部分：对“书生”这一概念作出比较清晰的界定，结合其与传统观念中“士”的关系，指出本文的研究对象主要是那些以进士为目标，但又尚未迈入仕途，处于社会中下层的读书人。综述《聊斋》书生形象研究的历史与现状：从清代文人吉光片羽的评点，到近代各部文学史小说史的粗略带过，直至今日纷繁多样的论文和专著，对其的研究呈现出逐渐升温的特点。 第二部分：从《聊斋》书生们所处的现实世界入手，分析他们在当时时代背景下所体现出的悲剧色彩。读书生活的清苦与应试生活的坎坷，使得他们的科举道路充满了艰辛；仕途不达，无以谋生，使得他们承受着沉重的的经济负担；与此同时，低下的社会地位也使得他们饱尝着世情的冷暖。 第三部分：从他们的精神世界来看，尽管现实艰难，命运多舛，但《聊斋》书生们身上传统的文人特色并没有因此消失，他们仍然是儒家传统伦理和道德的信奉者，“孝”、“悌”、“仁”、“义”、“礼”、“智"、“信”等品质在他们身上散发出夺目的光芒。而相较之下，由于时代的限制，书生们在爱情中的光彩则较为微弱，呈现出一种“情”之缺失与遗憾。 第四部分：分析《聊斋》中的书生形象与其作者蒲松龄之间息息相关、绝难分割的联系，在《聊斋》书生的身上，处处映现出蒲松龄自身的“倒影”——无论是其人生前期的春风得意，还是后期的孤独愤懑，都在其笔下的书生身上得到了淋漓尽致的体现。而在精神层面上，蒲松龄将其自身所具有的性情和道德加以理想化，投射到其塑造的《聊斋》书生们身上，使这些形象散发出夺目的光彩。作为一个封建社会的下层文人，蒲松龄饱尝了世间的艰辛与困苦，因此，在进行文学创作时，他凭借一股愤懑不平之气，为其笔下的书生们创造了一个个花好月圆的美满结局。但这种美满毕竟只不过是作者愁苦无聊之中的一种自我抚慰、自我抒解而已，一种深沉而悲凉的感伤气氛，牢牢的笼罩在这种抚慰和抒解之上。可以说，《聊斋》书生的悲剧，就是蒲松龄的悲剧，更是那个时代所有文人的悲剧。
聊着至于有短期书生形象分析。嗯嗯，脸谱大眉毛粗鼻子管嘴巴大。
有胆气书生的形象分析可以从他的个人情况以及动作行为上来看，再结合他的时代背景