Pourquoi aller à la France que j'aime la musique française, la France a de nombreux musiciens célèbres, tels que: XXX son --------。 atmosphère épaisse de la France. Je suis allé en France pour étudier les aspects du concert, le XXX de mes compétences se sont améliorées, j'aime aussi les Français, en France, apprendre la langue maternelle, j'ai eu un multi-compétences, les possibilités d'emploi futur. Quel est votre genre de prédilection de la musique en France? Est-ce la musique classique? Ou de la musique moderne? Pourquoi avez-vous choisi cette profession que j'aime la musique, l'amour du piano, à un âge précoce influencé par l'éducation musicale. Au cours des quatre années d'études universitaires en Chine, mais aussi à apprendre le piano à ce professionnel, je veux encore à poursuivre des études en France, l'espoir de revenir plus tard, en tant que professeur de piano, aussi veulent se lancer dans l'enseignement du piano. Vous n'avez pas accès à apprendre le français pour piano? Je vais être en mesure de lire le français, la chanson française. Peut comprendre le sens des chansons, des chansons pop les plus belles mélodies, des idées pop-up. Introduction à l'art: c'est l'étude de la loi fondamentale du programme d'études des arts, est décrite la nature fondamentale de l'art, le système activité artistique et le type de caractéristiques de pointe dans le but d'un système scientifique. Music Management: Grâce à un logiciel simple à maîtriser les bases de la théorie musicale afin d'augmenter sensibilité à la musique, afin d'améliorer l'apprentissage des étudiants en tangage de musique et de partitions sur la compréhension. Solfège: y compris les sons et la perception du rythme, dictée mélodique, ainsi que de pièces unitaires et multi-voix chantent la mélodie. Analyse de forme: La musique et le type d'analyse de la structure sous forme de changement. L 'Esthétique: La hauteur totale de la nature de la musique et la régularité de la théorie de base de la discipline interne. Love écouter de la musique, la natation, la pêche. Aime écouter de la musique classique comme pour écouter de la musique pop aussi mes parents sont des enseignants ce que l'école ne? Ma thèse est de 0p danse Xiaobangbolan. 53 Les articles de la teneur en général?（全文翻译）
毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1. 高校美育与大学生创新思维发展研究
2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究
3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路
4. 提高音乐素质 促进全面发展
5. 当今中国舞蹈创作的趋势
6. 高师声乐教育应注重实践
7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查
8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展
9. 论钢琴表演艺术的发展趋向
10. 论新形势下的高校校园文化建设
11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考
12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设
13. 舞蹈重返大众视野的时代意义
14. 戏曲身段与民族声乐表演
15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性
16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究
17. 本科院校音乐课程改革的利弊
18. 《梨园春》对河南豫剧的影响
19. 中国民族乐器分类法研究
20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响
21. 百戏之流变
22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流
23. 驻马店市说唱音乐探微
24. 李叔同学堂乐歌的创作实践
25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献
26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验
27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验
1. 西方早期合唱音乐
2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思
3. 贝多芬三个阶段的音乐创作
4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲
5. 如何学习西方音乐史
6. 肖邦音乐的民族性
7. 快乐教学，是音乐课的法宝
8. 学习音乐，从热爱开始
9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能
10. 音乐素养，提升人生价值
11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼
12. 如何训练业余合唱团
13. 轻声练习的好处
14. 以“赏”为先的音乐教育
15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
17. 如何运用科学的方法训练童声
18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
20. 提升艺术生的文化修养是当务之急
21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高，还是唱的美
24. 注重技巧，还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究
8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理
10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述
Pourquoi aller en France J'aime la musique française, la France a de nombreux musiciens célèbres, tels que: XXX son --------。 atmosphère épaisse de la France. Je suis allé en France pour étudier les aspects du concert sur mes compétences XXX se sont améliorés J'aime aussi les Français, en France, apprendre la langue maternelle, j'ai eu un multi-compétences, les possibilités d'emploi futur. Quel est votre genre de prédilection de la musique en France? Est-ce la musique classique? Ou de la musique moderne? Pourquoi avez-vous choisi cette profession J'aime la musique, l'amour du piano dès son jeune âge influencé par l'éducation musicale. Au cours des quatre années d'études universitaires en Chine, mais aussi à apprendre le piano à ce professionnel, je veux encore à poursuivre des études en France, l'espoir de revenir plus tard, en tant que professeur de piano, aussi veulent se lancer dans l'enseignement du piano. Vous n'avez pas accès à apprendre le français pour piano? Je vais être en mesure de lire le français, la chanson française. Peut comprendre le sens des chansons, des chansons pop les plus belles mélodies, des idées pop-up. Introduction à l'art: c'est l'étude de la loi fondamentale du programme d'études des arts, est décrite la nature fondamentale de l'art des activités artistiques, et les types d'art des caractéristiques du système financier aux fins du système scientifique. Solfège: Par la simple maîtrise des bases de la théorie de la musique afin d'accroître la sensibilité à la musique, afin d'améliorer l'apprentissage des étudiants en tangage de musique et de partitions sur la compréhension. Solfège: y compris les sons et la perception du rythme, dictée mélodique, ainsi que de pièces unitaires et multi-voix chantent la mélodie. Analyse de forme: la structure musicale La musique et le type d'analyse de variance. Musique Esthétique: De la hauteur de la nature inhérente de la musique d'ensemble et la régularité des matières théoriques de base. Hobby Écouter de la musique, la natation, la pêche. Aime écouter de la musique En outre, comme pour écouter de la musique pop classique Mes parents sont des enseignants Dans quelle école faire? Ma thèse est de 0p danse Xiaobangbolan. 53 Le papier est le contenu?
我最喜欢的音乐家——肖邦 在西方历史上，19世纪可以说是中产阶级与贵族体制之间，经过数百年斗争后的决战期。前者因12世纪以来行业公会以及自由城市而兴起，后者则最终在第一次世界大战（1914—1918）隆隆炮火的伴随下，成为昨日黄花。19世纪浪漫派的艺术家，犹如革命血海中绽放的一朵红玫瑰，一方面和数百年来形同生命共同体的贵族社会做最后一刻的依偎；一方面又嘶喊着个人主义的曲调，在舞台上凝聚了前所未有的热力，成为偶像崇拜的对象。 1791年古典乐派灵魂人物莫扎特归天，次年，朝气十足的贝多芬赴维也纳求发展，成为当时乐坛新一代的代表。而法国大革命也在此际爆发，引燃了浪漫时代的星火。1809年至1811年乃“革命之子”拿破仑除旧立新的关键时期。而此刻欧洲乐坛亦物换星移，除了古典之父海顿的去世（1809）以及门德尔松（1809）、肖邦、舒曼（1810）与李斯特（1811）等浪漫大师的相继诞生，普罗米修斯般的贝多芬也即将投入他的晚期风格，为浪漫乐派带来火种。 肖邦生于波兰，祖籍是法国，又曾游学德奥，对巴赫以及莫扎特的音乐推崇备至。这三个不同的民族对肖邦产生了极微妙的影响，而他也擅长于撷取各民族的精 华。有人说波兰赋于肖邦骑士的精神与历史的创痛，法国带给他优雅的气质，而德国则增添了他浪漫的情怀。诗人海涅用更生动的笔触描写了肖邦，“他即非波兰人，又非法国人，也不是德国人，而是属于莫扎特、拉斐尔与歌德所代表的更高的境界，诗里的梦境才是他真正的故乡。” 不同于绝大多数19世纪浪漫派作曲家，肖邦并未写作大型的纯管弦乐曲或歌剧，而仅以钢琴一种乐器取胜。肖邦的精神实际上极为古典，除了上述的巴赫、莫扎特之外，他也很欣赏洛可可时期意大利键盘音乐作曲家斯卡拉弟。肖邦近两百首的各式钢琴音乐，尽管诗意盎然，引人遐想，却多藉古典曲式为题，例如前奏曲、奏鸣曲、变奏曲；或以特定样式的性格小曲（character pieces）为本，例如玛祖卡舞曲、夜曲、叙事曲等、将乐曲所能引发的任何想象空间完全留给演奏者与听众，而不同于门德尔松、李斯特、舒曼等擅用多姿多彩的标题音乐手法创作的浪漫派作曲家。 虽然肖邦一生中并不常在正式的音乐会上公开演奏，却受到了舒曼、李斯特等同辈极高的推崇，属19世纪出类拔萃的钢琴大师。德国作曲家兼指挥家希勒（Ferdinand Hiller）曾妙笔生花地形容道：“别人弹来优美的装饰音，到了肖邦生上便化为多彩的花环；别人弹来灵巧的技巧，肖邦的演奏则如飞燕翱翔，……即使你对肖邦的作品有最深刻的了解与发自内心的熟稔，也无法掌握他在演奏中传达诗意的独门绝活。” 像肖邦这样集作曲家和演奏家于一身的情形，在20世纪之前乃属常态，演奏家不演奏过时的古典音乐，而以演奏当代的，尤其是自己创作的乐曲为时尚。18世纪的观众前往欣赏一场莫扎特的音乐会，是希望莫扎特演奏自己的新作。同样，19世纪30年代巴黎观众在听肖邦演奏时，他所弹的也的半是自己的曲子。现在所谓的古典乐坛，作曲与演奏是完全分工的，要先有曲子、乐谱，才有演奏。但巴赫、莫扎特、肖邦的情形有时正好相反，是先有演奏，边弹边创作，经过几次演奏之后，曲子才开花结果。生活在欧洲动荡的局势中，历经了多次凄美的恋情，忧郁的肖邦，即使在微笑的音符中也能找到。在他的《葬礼进行曲》声中，一抔波兰尘土伴着他长眠。
浪漫派钢琴诗人在西方历史上，19世纪可以说是中产阶级与贵族体制之间，经过数百年斗争后的决战期。前者因12世纪以来行业公会以及自由城市而兴起，后者则最终在第一次世界大战（1914—1918）隆隆炮火的伴随下，成为昨日黄花。19世纪浪漫派的艺术家，犹如革命血海中绽放的一朵红玫瑰，一方面和数百年来形同生命共同体的贵族社会做最后一刻的依偎；一方面又嘶喊着个人主义的曲调，在舞台上凝聚了前所未有的热力，成为偶像崇拜的对象。1791年古典乐派灵魂人物莫扎特归天，次年，朝气十足的贝多芬赴维也纳求发展，成为当时乐坛新一代的代表。而法国大革命也在此际爆发，引燃了浪漫时代的星火。1809年至1811年乃“革命之子”拿破仑除旧立新的关键时期。而此刻欧洲乐坛亦物换星移，除了古典之父海顿的去世（1809）以及门德尔松（1809）、肖邦、舒曼（1810）与李斯特（1811）等浪漫大师的相继诞生，普罗米修斯般的贝多芬也即将投入他的晚期风格，为浪漫乐派带来火种。肖邦生于波兰，祖籍是法国，又曾游学德奥，对巴赫以及莫扎特的音乐推崇备至。这三个不同的民族对肖邦产生了极微妙的影响，而他也擅长于撷取各民族的精华。有人说波兰赋于肖邦骑士的精神与历史的创痛，法国带给他优雅的气质，而德国则增添了他浪漫的情怀。诗人海涅用更生动的笔触描写了肖邦，“他即非波兰人，又非法国人，也不是德国人，而是属于莫扎特、拉斐尔与歌德所代表的更高的境界，诗里的梦境才是他真正的故乡。”不同于绝大多数19世纪浪漫派作曲家，肖邦并未写作大型的纯管弦乐曲或歌剧，而仅以钢琴一种乐器取胜。肖邦的精神实际上极为古典，除了上述的巴赫、莫扎特之外，他也很欣赏洛可可时期意大利键盘音乐作曲家斯卡拉弟。肖邦近两百首的各式钢琴音乐，尽管诗意盎然，引人遐想，却多藉古典曲式为题，例如前奏曲、奏鸣曲、变奏曲；或以特定样式的性格小曲（character pieces）为本，例如玛祖卡舞曲、夜曲、叙事曲等、将乐曲所能引发的任何想象空间完全留给演奏者与听众，而不同于门德尔松、李斯特、舒曼等擅用多姿多彩的标题音乐手法创作的浪漫派作曲家。虽然肖邦一生中并不常在正式的音乐会上公开演奏，却受到了舒曼、李斯特等同辈极高的推崇，属19世纪出类拔萃的钢琴大师。德国作曲家兼指挥家希勒（Ferdinand Hiller）曾妙笔生花地形容道：“别人弹来优美的装饰音，到了肖邦生上便化为多彩的花环；别人弹来灵巧的技巧，肖邦的演奏则如飞燕翱翔，……即使你对肖邦的作品有最深刻的了解与发自内心的熟稔，也无法掌握他在演奏中传达诗意的独门绝活。”像肖邦这样集作曲家和演奏家于一身的情形，在20世纪之前乃属常态，演奏家不演奏过时的古典音乐，而以演奏当代的，尤其是自己创作的乐曲为时尚。18世纪的观众前往欣赏一场莫扎特的音乐会，是希望莫扎特演奏自己的新作。同样，19世纪30年代巴黎观众在听肖邦演奏时，他所弹的也的半是自己的曲子。现在所谓的古典乐坛，作曲与演奏是完全分工的，要先有曲子、乐谱，才有演奏。但巴赫、莫扎特、肖邦的情形有时正好相反，是先有演奏，边弹边创作，经过几次演奏之后，曲子才开花结果。生活在欧洲动荡的局势中，历经了多次凄美的恋情，忧郁的肖邦，即使在微笑的音符中也能找到。在他的《葬礼进行曲》声中，一抔波兰尘土伴着他长眠。
弗雷德里克·肖邦(1810-1849)全名：Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦， Frédéric François Chopin（法语）伟大的波兰音乐家 作曲家代表作：马祖卡舞曲、圆舞曲自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国生平1810年3月1日，肖邦生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，是华沙一所中学的法语教师，后来开办了一所为来华沙学习的外省贵族子弟的寄宿学校。母亲是波兰人，曾在一个贵族亲戚的家庭中任女管家。肖邦幼年时向一位捷克音乐家W.日夫尼学习钢琴，8岁时开始公开演奏。1824年师从德国音乐家、华沙音乐学院院长J.A.F.埃尔斯纳学习音乐理论。1826年中学毕业后入华沙音乐学院学习，同时开始了他的早期创作活动，1829年毕业于该院。当时正值波兰民族运动走向高潮的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，培育了他的民族感情和爱国热忱。1830年3月肖邦在华沙演出了自己的早期代表作《第二钢琴协奏曲》（f小调），同年10月在告别华沙的音乐会上演奏了自己的另一部代表作《第一钢琴协奏曲》（e小调），均获得成功。11月2日肖邦携带一抔朋友们赠送的波兰泥土离开华沙，出国深造，从此永远离开了祖国。12月初在维也纳逗留期间得知华沙爆发起义的消息，他为未能参加这次起义而焦急。当时曾想返回波兰参加斗争，被友人劝阻，未能实现。次年初在赴巴黎途经斯图加特时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震撼，这些，都在他当时的创作中留下了深刻印记。抵巴黎后，他放弃了去伦敦的计划，在巴黎定居，从事钢琴演奏教学和创作活动。在这里他除了与流亡巴黎的波兰侨民密切交往之外，还结识了西欧文艺界许多重要人物，其中包括波兰流亡诗人A.密茨凯维奇，德国诗人H.海涅，法国画家E.德拉克洛瓦，意大利音乐家V.贝利尼，匈牙利音乐家F.李斯特等人。这些交往对肖邦精神生活的影响是不能低估的，特别是同法国女作家乔治·桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。他们从1838年同居到1846年关系破裂，前后共生活了8年。从30年代初抵巴黎到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，在创作上获得了极其丰硕的成果。从1846年起肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因是多方面的：40年代波兰民族运动的几次挫折，使对此一直抱着热烈期望的肖邦在精神上受到了沉重打击，深深陷入了失望和消沉的情绪之中；同乔治·桑之间爱情的破裂，故乡亲人和挚友的相继去世，自己健康情况的不断恶化，这一切都给他的身心造成深深的创伤，加重了他的悲哀和孤独。1848年衰弱的肖邦去英国逗留了一段时间，从事短期的教学和演奏活动。在那里他为流亡国外的波兰侨胞开了最后一次演奏会。回巴黎后健康情况急剧恶化，1849年10月17日逝世于巴黎寓所，临终时嘱咐死后将自己的心脏运回祖国波兰安葬。创作时期肖邦的创作可分为4个时期，即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。华沙时期（早年～1830） 这一时期的创作除少数作品外，在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生创作的起点，其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉，这在他的《d小调波洛奈兹舞曲》（1827）钢琴与乐队合奏的《降E大调大波洛奈兹舞曲》（1831）《C大调马祖卡舞曲》（1829） 《F大调马祖卡舞曲》（1829）、钢琴与乐队合奏的《波兰主题幻想曲》（1828）和《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》（1828）中都有鲜明的体现。这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。这两部作品富于浪漫主义气质，对爱情生活的体验，对幸福的热烈向往，以及由此而产生的明朗欢快情绪贯穿全曲。音乐富于民族民间彩，《第二钢琴协奏曲》的末乐章主题有质朴优美的马祖卡舞曲风格，《第一钢琴协奏曲》的末乐章主题则是一支带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的强劲、粗犷的旋律。华沙起义时期（1830年末～1831年） 在这一短暂的时间里，肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》（1831）写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）《d小调前奏曲》（1831）则写于得知华沙沦陷之后，激愤悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。在巴黎的全盛时期（1832～1845） 在肖邦这一时期的创作中，深刻的民族内容，富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。肖邦的绝大部分练习曲都是在这个时期创作的，其中《E大调练习曲》（1832） 《b小调练习曲》（1834）、《a小调练习曲》（1834）等最为突出。《E大调练习曲》是一首感情温存、深沉的哀歌，它的曲调属于肖邦创作的最优美的曲调之一，倾注了对祖国无限爱恋的感情。《b小调练习曲》则是一首充满了阴郁激愤情绪的作品。它的主题紧张强烈富于戏剧性，而它的中部却渗透着一种沉思宁静的悲凉气氛。在适宜于主要表现单一形象的练习曲体裁中，采用如此强烈的双主题对比的原则以造成尖锐的戏剧性冲突，这在肖邦的练习曲中也是不多见的。《a小调练习曲》则情感严峻，气势磅礴，全曲由号角性的简单音乐动机发展成为波澜壮阔的巨流，把音乐推向戏剧性的悲壮的高潮，具有震撼人心的力量。肖邦的3首奏鸣曲中，在内容的深刻性和艺术的独创性方面最突出的是《降b小调钢琴奏鸣曲》（1839），其中的第3乐章《葬礼进行曲》，寄托着对华沙起义中为民族解放而献出生命的烈士的哀思，是肖邦音乐中最脍炙人口的篇章之一。夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。他早年创作的夜曲深受英国作曲家J.菲尔德夜曲的影响，追求音乐风格的细腻、华美和典雅秀丽，有比较浓厚的浪漫主义感伤情调。流亡巴黎后创作的夜曲在内容上愈加深刻，音乐风格也更富于个性化了。他的《c小调夜曲》（1841）完全摆脱了菲尔德的影响，主题朴实无华、严肃而又悲哀，音乐的发展愈来愈富于戏剧性。它标志着肖邦已经将夜曲的创作提高到前所未有的水平，大大地挖掘了夜曲的表现潜力，使它成为一种能容纳深刻社会内容的音乐体裁。肖邦的4首叙事曲全是这个时期创作的，其中有的是直接同波兰的民族史诗和民间传说相联系。如《g小调叙事曲》（1835）的创作是直接受到了波兰民族诗人密茨凯维奇的长诗《康拉德·华伦洛德》的启示。肖邦把握了为民族献出生命的英雄华伦洛德的深沉、严肃、大无畏的性格以及贯穿整个长诗的紧张的悲剧性气氛，将它们体现在严整的奏鸣曲快板乐章的形式中。《F大调叙事曲》（1839）则取材于同一位诗人的民间幻奇故事诗《希维德什扬卡》。原诗描写一个负心的少年猎人，由于背叛了爱情誓言终于受到了惩罚，被希维德什扬卡仙女拖入湖底。肖邦在这首叙事曲中没有企图去描绘或暗示原诗的故事情节，而是用高度概括的方法展现了两个相互对立的情境，通过它们之间矛盾冲突的发展来揭示原诗的意境和感情气氛。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替。肖邦或从波兰民族历史上的英雄人物中吸取精神力量，或从缅怀祖国光荣的往昔，悲叹今日沦亡的苦难中激励自己的民族感情，以抒发他内心的郁愤，振奋民族精神。《A大调波洛奈兹舞曲》（1838）是一首胜利凯旋的颂歌，贯穿始终的管弦乐队般的丰满强大的音响，展现了古代波兰庆祝民族胜利时光辉灿烂的情景。《c小调波洛奈兹舞曲》（1839）则是一首哀叹祖国沦亡的沉痛音诗，主题的感情基调是悲哀和压抑的，但丝毫没有感伤。《升f小调波洛奈兹舞曲》（1841）规模宏大，富于戏剧性，它同对波兰历史上的民族战争情景的想象有联系。悲壮严峻的首尾部分同色彩暗淡、感情忧郁的中间部分形成对照，在波洛奈兹舞曲体裁中别具一格。《降A大调波洛奈兹舞曲》（1842）是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈，气势最宏伟、磅礴的一首。它的主题具有果断、刚健的节奏，热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声，体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。乐曲的中部富于鲜明的造型性，马蹄声同号角声交织在一起，构成了一幅战马奔驰、月光剑影的古代沙场的情景。作曲家思古的幽情同现实的感情融合在一起，形成了一股汹涌澎湃的民族感情的巨流，不可抑制。晚期（1846～1849） 这一时期肖邦的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》（1846）是这个时期的重要作品，虽然在这里已经听不到像《降A大调波洛奈兹舞曲》那样高昂、豪迈的声音，但它的那些由于对祖国、民族未来的某种憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是极富于感染力的。《g小调马祖卡舞曲》（1849）、《f小调马祖卡舞曲》（1849）是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。传世名作1.《夜曲》 《夜曲》为英国作曲家费尔德（1782—1837）所首创。他采用平静的和弦伴奏下的优美旋律这种形式，表现夜的幽静和梦幻的情调。肖邦继承了这种形式，又极大地发展、创新了这种形式。肖邦的《夜曲》，包含了相当多样的意境，甚至是热情的戏剧性形象。令人惊疑的是，无论音乐多么复杂、激动，却仍不失“夜”的总的感觉。由于肖邦赋予了《夜曲》以新面貌，后人都将《夜曲》看作是肖邦创作特有的标志之一。 肖邦的21首夜曲，几乎每一首都是那么迷人。其中最为广大听众熟悉的可能是第二号《bE大调夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段开始是圣咏般的和弦进行，从容而又威严，蕴涵着内在的力量。这力量开始是片断的显露，逐渐积累，显露的片断在增大，终于，酿成双手八度齐奏从上往下排山倒海式的暴发，此时，真是身在“黑夜”心在“白昼”了。经过中段的暴发，“夜”再也无法平静，当第一段再现时，同样的曲调用了织体完全不同的伴奏，原来严整的节奏现在变成了惶惶不安的三连音，音乐变得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段扩充的终止后，才勉强安静下来，最后消失在延长音里，可留下的沉重心绪始终没有消失。 2.《前奏曲》 肖邦在24个大小调上写了24首《前奏曲》。关于这些乐曲，曾有各种不同的评说。有的认为是《练习曲》的雏形，甚至认为有些是草稿，有的认为是音乐的格言，有的认为是即兴式的音乐意念，类似“音乐瞬间”。有的钢琴家将24首当作一个套曲，从头至尾连续演奏，有的按自己的理解重新组合。的确，这些作品有长有短、情趣各异、手法多样，从哪个角度看都是五颜六色。 我们知道肖邦生前曾不肯出版自己的某些作品，而后人将其出版后都公认是音乐的珍品。由此判断，肖邦对正式发表自己的作品是十分严肃的。既然肖邦于1839年将这批《前奏曲》出版，恐怕不会是草稿。事实上，随时间的推移，人们越来越珍爱这些《前奏曲》。下面介绍其中常被演奏的两首。 第15号《bD大调前奏曲》，又名《雨滴前奏曲》。这里又遇上了别人为乐曲起名的事情。说来耐人寻味，标题音乐是浪漫主义音乐的特征之一，但是肖邦这位伟大的浪漫主义作曲家却从不为自己的作品加上一个说明音乐内容的曲名。对于别人给他的乐曲命名，他也十分反感。可见，浪漫主义音乐，根本上在于音乐的气质本身，不在于有名无名。肖邦反对一个具体的名称，说明他的音乐有广泛的概括性。所以，我们欣赏那些已被命名的乐曲时，只能将名称作为理解的一个媒介，一个入门的途径，绝对不必限制自己联想、体验的自由。比如这首《雨滴》的得名，显然是伴奏部中一个bA（＃G）音，几乎从头至尾在八分音符平稳的律动上，持续不停，恰似从屋檐上滴下的雨珠，滴滴答答不绝于耳，行板： 雨滴声衬托出恬静，心中升出高尚、美丽的歌。随着雨滴声声，慢慢地，思绪转向沉重，在低音区出现了小调的曲调，雨滴声化为了宏亮的钟声，心情激动起来。最后又回到开头的安静，仍在雨滴声中结束。 第24首《d小调前奏曲》，有人称之为《雷雨时的祈祷》。这里确有雷雨闪电的气氛而“祈祷”，则绝无此事。这首作品与《革命练习曲》写于同时，也同样是沙皇俄国军队攻占华沙这一事件，在肖邦心中激起的惊涛骇浪。所以，音乐的性质与《革命练习曲》相似。所不同的，这里只有愤怒，“来不及”在悲哀中逗留；这里是慷慨激昂，不屈不挠，已经没有眼泪。左手低音从头至尾这样轰鸣，似沉雷，如战鼓： 主题音调坚定、果敢，一派英姿：冲击力直达末尾，最后三次猛击钢琴最低音区的主音D，以表达作曲家那义无反顾、钢铁般坚强的意志。 3.《玛祖卡舞曲》 《玛祖卡舞曲》是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提起《玛祖卡》，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《玛祖卡》。但唯有肖邦写了大量的、闪耀着特异光彩的《玛祖卡》。在肖邦本人的作品中，《玛祖卡》也很特殊。一是这批作品，最具波兰泥土的芳香。另外，这是他较少带有戏剧性、悲剧性成分的创作领域之一。 玛祖卡舞，是波兰玛祖维亚地方的民间舞蹈。它的音乐，都是三拍子的，典型的节奏是： 此外还有库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲也都是三拍子的。肖邦的《玛祖卡舞曲》，是集合上述三种舞曲的特点创作出来的。玛祖卡舞曲的典型节奏，在肖邦《玛祖卡舞曲》中经常显露，但肖邦是出神入化地应用它，远不是刻板地重复民间节奏。旋律，肖邦是天才地吸取民间音乐的精华，按照高度专业化的艺术标准创造出来的。和声、调式更有肖邦独出心裁的创造。尽管如此，《玛祖卡舞曲》的波兰乡土风格毫不减弱；相反，是以更高雅、更诗意的风度，婷婷玉立于钢琴音乐的百花园之中。评论家们说，《玛祖卡舞曲》是肖邦对故乡、土地、人民和对人民光辉精神的生动感觉，是波兰人民的“整个灵魂”。 由于《玛祖卡舞曲》是这么波兰化的音乐，有位波兰钢琴家说只有波兰人才能弹好。然而，值得中国人自豪的一件事是，1955年在华沙举行了第五届肖邦国际钢琴比赛，中国钢琴家傅聪不但获得了第三名，而且还得了《玛祖卡》的最佳演奏奖。分类作品（Op代表作品编码，例如Op.10-3表示作品十号的第三首）1，圆舞曲(华尔滋) （Waltzes） 萧邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！这些圆舞曲是萧邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此萧邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔！ ◎第1号圆舞曲降E大调Op. 18 ◎第3号华丽圆舞曲a小调Op. 34-1 ◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op. 64-1 小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为「小圆舞曲」(Minute) ◎第7号圆舞曲升c小调Op. 64-2 ◎第8号圆舞曲降A大调Op. 64-3 ◎第9号圆舞曲降A大调Op. 69-1 ◎第10号圆舞曲b小调Op. 69-2 ◎第14号圆舞曲e小调Op.Posth 2，钢琴协奏曲(Piano Concertos) 萧邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美「情书」，大家可以听听看唷！ ◎第2号钢琴协奏曲f小调Op.21第一乐章◎第2号钢琴协奏曲f小调Op.21第二乐章◎第2号钢琴协奏曲f小调Op.21第三乐章3，夜曲(Nocturnes) 夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。萧邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是萧邦独特风格的夜曲。 ◎第1号夜曲降b小调Op.9-1 ◎第2号夜曲降E大调Op.9-2 4，练习曲(Etudes) 学钢琴的人，一定会弹到萧邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。 ◎第3号练习曲E大调「离别」 Op.10-3 这首练习曲是萧邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。 ◎第5号练习曲降G小调「黑键」Black Key Op10No.5◎第12号练习曲c小调「革命」Revolutionary Op.10-12 这首是萧邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。 5，前奏曲(Preludes) Op.28 作品28的二十四首前奏曲集是萧邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。 ◎第4号前奏曲e小调「窒息」Suffocation ◎第11号前奏曲B大调「蜻蜓」Dragon Fly ◎第15号前奏曲降D大调「雨滴」Raindrop ◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。 ◎第23号前奏曲F大调「快乐之船」Pleasure Boat ◎第24号前奏曲降D大调「暴风雨」The Storm 6，波兰舞曲(Polonaises) 波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。萧邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔！ ◎第三号波兰舞曲A大调「军队」MilitaryOp.40-1 象征波兰旗士精神的宏伟。 ◎第六号波兰舞曲降A大调「英雄」HeroicOp.53 7，马祖卡舞曲(Mazurkas) 马祖卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的萧邦创作了55首马祖卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。 第五号马祖卡舞曲降B大调Op.7-1 8，奏鸣曲(Sonatas) 萧邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。其中第二号的第三乐章的「送葬」进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。 ◎第二号奏鸣曲降b小调Op.35第三乐章「送葬」 （Marche Funebre） 9，其他名曲以下曲子也是萧邦的名曲： ◎幻想即兴曲升c小调Fantaisie-ImpromptuOp.66 ◎船歌升F大调BarcarolleOp.60 ◎第4号叙事曲f小调BalladeOp.52-4肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。ikonsatan、旋转力、玛丽玛丽无限、lilballhog、aoxueyingning、448553316、火超影迷、阿桂1201、zhyfh、一路High到底、烈火凰、liuwhores、搜天地之百千度、jasonwonbin、hinzn、peicn 本词条在以下词条中被提及：我之所见、周杰伦、西班牙广场、詹宇豪、杜普蕾、曼琳歌德
帮你找了一篇浅谈早期浪漫乐派音乐的理解与欣赏 所有关于如何理解音乐的书都同意这一观点：读这样一本书并不能加强对这门艺术的理解。如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的。那么对于早期浪漫乐派的音乐风格和感情体验更应该要准确、深刻、细致的去理解和欣赏。 一、准确、深刻、细致的倾听是音乐欣赏感情体验的基本要求。 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它即是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共呜的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素，对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏不能完整地感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有的丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致的倾听音乐作品的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感情上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的或是慷慨激昂的…等等）、凭借自己的感情经验自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感情上的直接体验。 例如，我们听到这样一个音乐主题：肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感情上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就是不可能获得正确的感情体验。在为学生讲课的实践过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，为学生们放了一段舒伯特《降B大调奏鸣曲》的录音，然后让学生们写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是： A.宁静、圣洁；B.美丽、梦幻、忧郁和伤感；C.充满了纯正的理想和大自然的庄严；D.悲哀、哀怨；E、远方的倾诉。 五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。他同他的音乐一起成为音乐的化身，他是一个浪漫主义的精录，他的音乐是一首永恒的歌，一首无穷的歌。 然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如在课堂上放宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后，照例让学生们写出自己的感情体验，五个学生却作出了各种不同的回答。A.叙述某种痛；B.忧郁而充满一种力量；C.典雅而明快的情绪；D.喜悦；E.酒狂。 这里之所以产生如此之大的差异，甚至是截然不同相反的感情体验，主要原因是有些学生很少接触古琴音乐，对古琴音乐还不能正确地进行感知，因此也就不能正确的体验乐曲的感情内涵。 二、直感式的感情体验和从各个方面去研究和了解乐曲的感情体验是欣赏音乐的基本方式。 我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义，因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。 当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情即不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起并且是和一定的思想相联系的。 音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好的进行艺术表现，他往往需要和其他艺术想结合，这种做法早在音乐发展原始时代的歌舞诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密的融合在一个有机的艺术整体，欣赏者再对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心里素质去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情的内涵体验。为了更深入的体验这类乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确，更细致的去体验乐曲的感情体现，另一方面也要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境，作曲家的社会经历，创作艺徒，艺术风格等个方面去进行研究和了解，以求的对乐曲感情内涵的正确把握和欣赏。 三、倾听音乐可分为三个阶段：美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。 我们每个人者根据自己不同的欣赏能力倾听和欣赏音乐。不过为了便于分析起见，我们把倾听音乐全过程分成几个组成部分，那就比较清楚了，从某种意义上说，我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的。由于缺乏恰当的术语，不妨把这三个阶段称为：1美感阶段，2表达阶段，3纯音乐阶段。把欣赏过程机械地分为这几种假设的阶段，唯一好处是可以对倾听的方式有个比较清楚的概念 1.美感阶段 倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别事情时，把收音机打开，便心不在焉地沉浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而以是有魅力的心境中去了。 是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量。但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。 2.表达阶段 倾听音乐的第二个阶段即我所说的表达阶段。在这里我们马上会碰到引起争论的问题。作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容，斯特拉文斯基自己不是宣称过他的作品是有它本身的生命的物体，东西，而且除了它本身的纯音乐存在之外一没有任何其它意义了吗？他的这种不妥协的态度可能是基于这样一种事实：有那么多的人都试图对那么多的作品加以各种不同的解释。用自己的解释准确地、明确地、最终地说清楚一首音乐作品的涵义何在从而使每个人都感到满意即对音乐有表达的权利。 3.纯音乐阶段 倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。音乐除了使人愉快的音响和所表达的感情外，确实存在于音符和对音符处理之中。大多数听众并不能充分意识到这第三阶段。本书的主要目的就是要使他们进一步在这个水平上认识音乐。 如果稍有区别的话，专业音乐工作者都太清楚音符了。他们经常陷入下述错识，即全神贯注于琶者和断奏，从而忘了他们所演奏的乐曲的更深刻的方面。便函从外行的角度来看，提高自己对正在演奏的音符的更解比克服纯音乐阶段的坏习惯更为重要。 让我再重复一遍，我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成三种不同的阶段的实际上，我们从来不单独在一个阶段上聆听音乐。我们所做的是使各个阶段相互联系同时以三种方式聆听。这不需要思考，凭直觉就会这样做的。 综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感情上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己不同生活经验来体验乐曲所表达的感情。所以读者应该积极地去聆听。不管你听的是莫扎特的还是埃林顿公爵的作品，只有当你成为更自觉的更有意识的聆听者不仅在听，而且在听某些事物的时候，你才能加深对乐曲的理解。
楼主 你这个是论文题目吧？ 我随便给你找找 你自己借鉴一下吧 【摘 要】肖邦对过去的音乐体裁进行的发展与革新，使夜曲得到发展并具有自己的个性特点，c小调夜曲更是充满了戏剧性的激情，内在的张力，演奏时应注意力度变化情绪的层次要求，情绪转折后激昂慷慨，全曲达到高潮 【关键词】肖邦 夜曲 旋律 和声 在世界历史中，钢琴音乐占有举足轻重的地位。也有无数的出色音乐家为之做出贡献甚至奋斗终生。有为“钢琴诗人”在世界音乐史这条长河中发出耀眼的光芒，他的音乐像纯净的水晶，像清澈的泉水，荡涤着人们的灵魂，使情操高尚起来。他的音乐早已超出了他的时代，是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家肖邦。 一、对肖邦及夜曲的认识 肖邦(Chopin.Fryderyk，1810—1849 )，他创造了19世纪浪漫主义最理想的键盘风格。他的音乐史主观内向的，带着忧伤的色彩。他的音乐风格。他的音乐是主观内向的，带着忧伤的色彩，音乐风格非同一般的具有个性特点，他的某些因素使人清楚的辨认出只属于他；肖邦的旋律基本上是声乐性的，这种旋律提供装饰性的可能性，但却是一种依据和声变化、转调、节奏变化和装饰性变奏的方面的自我发展；肖邦的和声概念同样具有显著的特征，它独特的和声实践完全走在他的是时代的前端；他的音乐风格中另一个今人瞩目的突出因素是他对自由速度的运用，他要求对严格速度的某种松动，另一个稳定的伴奏声部支持着旋律部分更为自由和即兴的色彩涂层。他的成就最突出的是比例完美的钢琴小曲，细腻、别致、富于抒情味道音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声，其和声境界超过当时传统的界限极富色彩性，音乐是一种精雕细竹的音诗，像他想念的祖国一样甜美悲伤，有令人难忘的雅致的音，以及如银色的花边连着的音乐。格里格曾说：“是肖邦真正教会我如怎样写挪威的音乐”。由此可见他的音乐有深厚的民族性和强烈的民族精神。 肖邦一生共创作21首夜曲这些夜曲大体可以分为两类第一类类似费尔德似的夜曲，类似无言歌，是以一个音乐形象为基础的，其曲调在高声部，其他声部构成伴奏，在听这些乐曲时忧伤的深思，内心的悲伤和思念柔情的表白都很容易浮现在眼前；另一类有火一般的激情内心的惶恐不安和深痛的倾诉，以及与叙事曲相辉映的戏剧性情节，这类作品属于戏剧性长诗。如《c小调夜曲》，我想着重谈一下这首作品。 二、剖析《c小调夜曲》 《c小调夜曲》创作于1837年，这时肖邦的创作已很成熟。作曲家能对多样的内容、复杂的形象都通过深刻、细微、丰富多彩的艺术手段来刻画，这首夜曲内容深刻而且规模宏大旋律的气息悠长如歌，悲剧性、英雄性与动人心弦的抒情性相结合，充满了戏剧性的激情，同时它的律动也充满了内在的紧张力，它在篇幅上虽然不如叙事曲大，但却与叙事曲非常相近音乐形象鲜明突出，对比强烈，音乐的发展充满动力，有着交响乐般的音响效果。几乎肖邦的全部夜曲都是用三部曲式写成的，《c小调夜曲》也不例外，他的曲式结构也是ABA的形式，但《c小调夜曲》的与众不同之处就在于它充满了戏剧性的激情变化，在激动的热烈的中段过后作品不只是对第一段的简单再观，停止情绪的波动，而是继续激动下去，情绪上变得更加狂躁不安。 要弹好这首乐曲不仅必须具有良好的技术基础更需要有音乐上的一种情感，即使是有了这些也仍然要认真的单独练习乐曲的各个部分。知道匀度速度力度各个方面都达到完全的自如。 这乐曲的第一段是一只沁人肺腑的喧叙性旋律，刚开始演奏时声音不能太大，右手在演奏旋律时要下意识的去弹，用心去聆听、同时伴奏部分的节奏要严整均匀，加上沉重的低音下行级进，使乐曲成为一种哀痛，抒情的独白，似乎是在诉说一个凄美婉转的故事，但却也不是严峻庄重的色彩。第一段应特别注意一个问题是乐曲的第17、18小节与第1、2小节旋律音视完全相同的，但左手伴奏却发生了很大的变化，为了突出这种变化右手的触键方式应当稍有不同，手指应当要更立一些使旋律音的音色更加明亮，与开头的前两小节形成对比。这首乐曲的第二段和第三段的技巧性虽然较强，却不宜把它弹成炫耀技巧的练习曲，更不能只求快和响，中段是由威严的从容不迫的圣咏式和弦构成，但是这进行曲速度却使整个圣咏动力化：含蓄柔和的头几小节，蕴藏着还没有发挥出来的力量，这力量逐渐地集聚终于八度齐奏像一阵极速的洪流奔驰而出，“圣咏”变得不再含蓄柔和，而是庄严宏大雄壮有力，在这样高强度的弹奏中两只手要配合的天衣无缝，波音的和弦要弹奏得流畅，八度齐奏时，力度对比要强烈一些，另外要注意齐奏中的旋律音突出，在句子与句子之间的间隔时间不能太长，要紧凑些，否则会使乐曲产生脱节之感，没有如洪的气势。只有做到以上提到的几点才会有浪潮涌动的效果。同时还要注意低音的作用、和声的作用，练习时一定要弄清楚和声，弹低音的左手五指在力度上要给和声足够的支持，而且要像圆号那样有充分的延续性，从而使乐曲有丰富坚实的和声色彩，这也是肖邦钢琴曲的一个重要特点。里姆斯基·科萨科夫也曾说过肖邦音乐的和声本身就好像在歌唱。在弹奏第二段时最重要的是要掌握好这首乐曲中力度的层次问题，首先是旋律与背景的层次，如第25小节也就是中段的开始部分，这小节第一个音是由第一段最后一个音持续过来的，但这并不是主题开始的旋律音，如果弹奏的稍重一点就很容易给人“喧宾夺主”的感觉。其实旋律声音在右手的最上声部，因此右手五指的力量是很难掌握的，如果过于突出旋律，弹奏的太强会失去那种含蓄而又安静的气氛，如果太弱就没有旋律的曲线的美感，因此把握住这个度是很重要的。在八度齐奏时也要拉开主题音与伴奏音的距离，分清层次决不能眉毛胡子一把抓，齐奏盖过主题、淹没主题，否则闹哄哄一片，使乐曲应有的辉宏气势和浪漫激情难以表现。 三、结语 《c小调夜曲》的产生，标志着夜曲这一题材创作中的新的倾向的出现，这部作品已经超出了一般的抒情小品的范围，而且有比较强烈的戏剧性和更深刻的思想内容，情绪对比较烈，旋律发展宽阔紧张充满动力性。内容方面也有一种在以前的夜曲中所未出现过的严峻激昂悲愤的情感渗透进来了，所以《c小调夜曲》在肖邦的夜曲这一题材中占有特殊的位置。另外想很好的演奏肖邦的作品必须了解肖邦的生活思想和心理活动及他作品的构思，并不时的把演奏意识从感性提升到理性。最后，我想用英国钢琴家阿瑟·赫德里的一段话作为结语，对于我们更好的演奏肖邦的作品是有启发意义的：“任何演奏家在演奏肖邦作品的时候，必须自始至终的运用音乐智慧，而不是单凭一点小聪明，单凭灵活的手指头，采用一般的钢琴手法，以及什么不花力气的诀窍就算演奏成功。这种智慧包括理智和感情。恰如其分的处理那些大量完整的作品。这样才能用真正的历史眼光来看待他的作品，以免把肖邦降低到略高于沙龙演奏家的水平。” 参考文献： [1]索洛甫磋夫.肖邦的创作[M].北京：人民音乐出版社，1980. [2]吴迎.钢琴艺术研究[M].北京：人民音乐出版社，1988. [3]朱雅芬.钢琴艺术[M].北京：人民音乐出版社， 2003，07. 转贴
在19世纪的编年史中，肖邦被称为“钢琴诗人”，这是一个恰当的称号。他那孕育与浪漫主义精神的艺术，构成了钢琴这一乐器的黄金时代。肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，人们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他就把想象力献给了键盘，他在这个狭窄的范围中创造出一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰----颤音、装饰音、轻盈的过渡句--- 魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很自然，音乐几乎象是自己歌唱出来的。肖邦有很多作品至今仍是钢琴家的演奏曲目，这是值得注意的。他的夜曲----正象这名字所含有的意思一样，是夜晚的歌曲----带有各种不同的忧郁色彩，这些曲子通常是三部曲式。他的前奏曲都是幻想的片段，有些有一页长，有几首只有两三行。他的练习曲是教学用的最好文献，在这些乐曲中，钢琴技术也变得具有了诗意。他的即兴曲奇异而有变化莫测，但它们却都圆满无缺。他的圆舞曲反映了沙龙里的鲜艳色彩和娇媚姿态，它们是名副其实的心灵舞曲。他的玛祖卡舞曲取自波兰的农民舞曲，显现了他青年时代所见到的理想景色。在大型作品中，肖邦写了四首叙事曲。这些乐曲是有宏大结构的史诗，象是游吟诗人讲述的传奇。他写的波兰舞曲再现了一种庄严的情感，这是波兰贵族向国王欢呼时跳的列队舞蹈。这些舞曲具有英雄性的曲调，回荡着战斗中的铿锵声，颂扬了英雄的功绩。这位民族的诗人使同胞们记起祖先的光荣，加强了他们渴望自由的愿望。《摇篮曲》、《船歌》、《F小调幻想曲》的谐谑曲都显示出肖邦在他的艺术中在他的艺术中达到了顶峰。《B小调奏鸣曲》、《降B小调奏鸣曲》和《E小调钢琴协奏曲》、《F小调钢琴协奏曲》都完全充满了浪漫主义精神。肖邦在20岁时就完全形成了他所显现出的风格，他不象一些大师如贝多芬或是瓦格纳那样长期的思想发展中逐步形成自己的风格。肖邦与同时代的舒曼和门德尔松一样，在风格上是真正的抒情诗人。这三个人去世都很早，他们都用青年时代自发的抒情性达到自己事业上的顶峰，他们是浪漫主义第一阶段最杰出的代表。可以说肖邦在他的成熟作品中，几乎没有一件是凭借传统技巧和曲式写成的。肖邦没有象舒伯特那样忍受过贫困和轻慢，也没有想舒曼那样忍受过精神病的折磨。虽然他一生享有盛名，与那个时代最著名的一些艺术家友善，但致命的疾病使他过早地逝世。当他在39岁去世时，他留下了前无古人、后无来者的钢琴文献。肖邦的大量作品可分为三种类型。第一类包括技术性的练习曲两集，每集12首，分别于1833和1837年出版，以及无作品编号的三首。每首练习曲提出一个技术性的难题，常用单一的动机加以发展。它们在多方面概括了肖邦对钢琴技术的可能性的想法。但它们不仅仅是练习曲，也是一系列已具雏形的抽象音诗。第二类包括用小型、亲切的曲式写成的作品，其中有24首前奏曲、19首夜曲、4首即兴曲、14首圆舞曲、10首波兰舞曲和55首玛祖卡舞曲。波兰的旋律和节奏对肖邦风格的影响在波兰舞曲和玛祖卡舞曲中表现得最为明显。它们是波兰的民族舞曲，用三拍子的斯拉夫节奏音型和民歌式的旋律写成。这种简单的舞曲结构常被扩展成幻想曲和音诗。肖邦最出自内心的乐曲是夜曲和圆舞曲。夜曲是伤感情绪的无言歌，它用分解和弦伴奏上方的抒情旋律写成。第三类包括用较大型的自由曲式写成的作品，其中有4首谐谑曲、4首叙事曲和6首幻想曲。叙事曲和谐谑曲揭示了肖邦使用大型曲式进行创作的能力。显而易见，他是把叙事曲这一名称用于器乐曲的第一人。他的全部叙事曲都用四分之六或八分之六拍子写成。其中，他任意地借用了现成的奏鸣曲、回旋曲和歌曲等曲式结构去创造这一新的、史诗性的体裁。在这三大类作品之外，肖邦创作了三首奏鸣曲，其中的一首b小调最为重要。值得注意的是，与当时的流行习俗相左，肖邦没有一首乐曲被标上一个奇异的、浪漫色彩的标题。作为一位创造富有表情气氛和情绪的大师，他拒绝把音画用在他的作品之中。肖邦还有两首乐曲属于另一类型：f小调幻想曲和波兰舞曲幻想曲。这两首乐曲也是肖邦的不朽之作。肖邦几乎全凭个人的努力学习钢琴。他是一位卓越的钢琴家。他的演奏以精致细腻、美妙动人的音色和富有魅力的表现力著称，但是缺乏力量。人们常批评他弹奏的声音在音乐会大厅中显得过于柔弱。他特别喜欢在友人之间演奏。他清楚地意识到自己没有象李斯特那样对广大听众有着不可抗拒的力量，在这方面他很羡慕他的对手。肖邦的作品没有真正的先例可援。他的风格是个人的、浪漫主义的，与古典世界完全背道而驰。它们不依靠正规的大型曲式，也很少表现出结构感和均衡感。他的作品是随意的、幻想的、雅致而迷人的。美妙的旋律和闪耀的和声交织成适合与它们本身的曲式。他的作品中有大量的反复，有时只用少量的装饰就给反复增添了兴味。肖邦的作品给人以来自即兴创作的错觉（这是浪漫主义时期的作曲家所渴望能做到的事），但事实上，肖邦是仔细而有意识地把它们创作出来的。虽然肖邦是浪漫主义音乐的革新力量，但他从来都不是稀奇古怪的或炫耀自己的作曲家。他的音乐表现出的情感幅度很大：从伤感到洋洋得意的全有，但他反对空洞的炫技性作品。肖邦的作品从来不是复调音乐，而是带“伴奏的旋律”。肖邦的旋律来自他从波兰带来的对祖国民间歌舞的回忆，但是，对他来说，纯属个人触发灵感比这些现成的素材要多得多可。他那装饰音很多的长乐句往往具有声乐的特点，缠绵悱恻、回荡翱翔，最后似乎只得无可奈何地结束，但音虽消失，意犹未尽。肖邦旋律中装饰音占有非常重要的地位，它们属于一种完全新颖的类型，与那种音域狭窄、紧紧围绕着主要音乐的古典装饰音迥然不同。它们快速灵活、激动奔放的音流往往一直冲到钢琴的尽头，又重返到它的起点。它们以大量极为丰富多彩的经过音群的形式出现，却似乎从来不打断旋律的进行，而是与之融为一体。它们灿烂辉煌，变化多端，非常悦耳动听，但却并不冲淡那些始终是最基本的东西----旋律线和表情。肖邦的经过音是与众不同、别具一格的。在这方面，他在钢琴音乐中引进了大量的新颖手法：不同音程的双音经过音群、八度经过音群，以及随意变幻的各种经过音群，其间引进了最不符合调性的经过音。这与那种古典风格的经过音大不相同，后者多限于表现用不同方式分隔的音阶。肖邦作品中“伴奏部分”的特点在于既有精心选择的和声，又有用来表现这些和声的精雕细刻的音型安排。这已不再是那种纯属调性的和声了。我们可看到当半音进行不在旋律的本身出现时，往往会出现在低声部或中间的声部。倚音、经过音和不谐和音层出不穷，而一个别具风味的和弦可以在这种音乐中产生表现力极强的效果，这在肖邦之前没有一个人能够相信和声本身会具有这样的能力。肖邦的和声有时引用密集的和弦来表现，但用得很少。这种和弦的音程通常要比过去的宽大很多。这已不再是从前那种密集的和弦了，手指跨度很大，它们很自然地包含 “十度”音程。肖邦最喜欢用琶音，远甚于用和弦，并运用各种不同的音型。这些音型包含了曲调，利用各中手法来表现和声，这种手法比传统的“分解和弦”和古典派单纯使用的那些伴奏效果极为单调的几种刻板音型要丰富得多。这就产生立刻一种前所未有的融洽、柔和、优美的效果。肖邦作品的节奏是非常鲜明的，也是很有力的，但又极其灵活自由。这已不再是古典主义的严格节奏。在他的音乐中，自由节奏是个很重要的特色。肖邦是个浪漫主义者，但不是一个革命者。他象舒伯特和舒曼一样，也尊重传统。即使在他的创造革新中，也从未有过与过去决裂的大胆想法。他没有李斯特的那种大胆的魄力。肖邦有着一种浪漫主义者的狂热性，他在自己的灵感中自我陶醉、留连忘返，以至陷于不能自拔的境地可。他重复这种灵感，甚至超越了原来自然达到的限度。他似乎不愿看到这种奇迹或者令人心醉的幻境消失。他希望永远不要回到现实的尘世中来。在肖邦的艺术中，浪漫主义的风格丰富多彩，使得他的后继者们看来似乎一切都已为他们做下了准备。肖邦的模仿者们和追随者们充斥于19世纪下半叶，直至20世纪仍未绝迹。斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫仍然未能摆脱肖邦的魔力，尽管他们继承肖邦，而写出的都不过是一些昙花一现的作品；同样是在肖邦创作思想的影响下，在李斯特、瓦格纳，并于一定范围内在勃拉姆斯等人的身上却产生了创造性的反应。没有肖邦，19世纪下半叶的音乐是难以想象的。他的独创性是那样的强大，每个乐思、每一乐句都有其独特的魅力，或许没有任何其他作曲家能象肖邦那样容易从其作品中辨认出作者的。这样的独创性是不可能模仿的。斯克里亚宾的前奏曲复制出来的只是肖邦前奏曲的某些外貌，而不是其本质，它们的本质是在人的最隐秘的心弦上引起共鸣。肖邦感情的幅度广阔得惊人，从轻淡的、太空般的愁绪到炽热的光芒和赞歌般的意气风发应有尽有。他的音乐思想内容丰富独具特色，使人猜想在它们的背后有隐藏着的标题，但它们的性格刻画从来不是描绘性的，甚至也不是史诗性的，它们只是一些纯粹的抒情性的自白。肖邦的钢琴艺术风格显然是受到胡梅尔和费尔德的重大影响，但它却是完全新颖的，肖邦是使现代钢琴变成他的唯一可能的表现手段的第一位大作曲家。李斯特的技巧是建立在肖邦的技巧之上的，不过肖邦一直紧紧依靠着纯粹的钢琴艺术，而李斯特则开拓立式钢琴的色彩和管弦乐的功能。肖邦是一个只有当外界触动他的神经和情绪时才去认识外界的作曲家，他讲的是自己，写的是自白。他的忧郁和感伤散发着一种迷人的气息，因为这一切都是在生活中体验过和真实感受到的。在他的音乐里，“世纪病”和“世界痛苦”无论如何强烈，却从来没有造成支离破碎的印象，因为这位艺术家一直对此保持警惕。肖邦之所以偏爱舞曲的形式，不仅是因为它们具有鼓舞情绪的作用和青春的新鲜与生动，而且是因为它们还有着深刻的象征性的意义。在社会的嘈杂混乱之中度过了他的一生的这位寂寞的艺术家，靠着这些舞曲活跃了他那孤寂的创作想象。他的舞曲完全不象古典舞曲那样总是多少有点刻板和拘谨，而是以感情在乐曲中统驭着一切。这是些热情奔放的舞曲，不仅仅是生动活泼、形式优雅、姿态高贵而已。这是些属于浪漫派的舞曲，它们表达了人类所有的情感：欢乐、痛苦、顺从、温柔、忧郁、爱情、自豪、愤怒、直至受屈辱的爱国者的那种英勇慷慨之气。在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族气质的第一位伟大的作曲家。从此以后，斯拉夫民族的因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦充满战争气氛的波兰舞曲中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢刀；骑士般的玛祖卡舞曲闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲中。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中获得了最大的胜利，而夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人最恳切的渴望。他虽在表面上是幸运的宠儿，实际上却和他那浪漫主义的许多同时代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。肖邦的浪漫主义虽然明显不是德国的浪漫主义，但是我们必须把它与舒曼和门德尔松摆在一起，因为在精神上他是他们的兄弟，并为他们所爱戴，所理解，而他和他的巴黎环境（除了李斯特和海涅是例外）的关系是从来不甚亲密的。肖邦比门德尔松更加忧郁而多情，也更加富于幻想、敏感和激昂。在创作手法上，他比舒曼更加稳健。肖邦是最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人。
肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。
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2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：
3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：
楼主 你这个是论文题目吧？ 我随便给你找找 你自己借鉴一下吧 【摘 要】肖邦对过去的音乐体裁进行的发展与革新，使夜曲得到发展并具有自己的个性特点，c小调夜曲更是充满了戏剧性的激情，内在的张力，演奏时应注意力度变化情绪的层次要求，情绪转折后激昂慷慨，全曲达到高潮 【关键词】肖邦 夜曲 旋律 和声 在世界历史中，钢琴音乐占有举足轻重的地位。也有无数的出色音乐家为之做出贡献甚至奋斗终生。有为“钢琴诗人”在世界音乐史这条长河中发出耀眼的光芒，他的音乐像纯净的水晶，像清澈的泉水，荡涤着人们的灵魂，使情操高尚起来。他的音乐早已超出了他的时代，是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家肖邦。 一、对肖邦及夜曲的认识 肖邦(Chopin.Fryderyk，1810—1849 )，他创造了19世纪浪漫主义最理想的键盘风格。他的音乐史主观内向的，带着忧伤的色彩。他的音乐风格。他的音乐是主观内向的，带着忧伤的色彩，音乐风格非同一般的具有个性特点，他的某些因素使人清楚的辨认出只属于他；肖邦的旋律基本上是声乐性的，这种旋律提供装饰性的可能性，但却是一种依据和声变化、转调、节奏变化和装饰性变奏的方面的自我发展；肖邦的和声概念同样具有显著的特征，它独特的和声实践完全走在他的是时代的前端；他的音乐风格中另一个今人瞩目的突出因素是他对自由速度的运用，他要求对严格速度的某种松动，另一个稳定的伴奏声部支持着旋律部分更为自由和即兴的色彩涂层。他的成就最突出的是比例完美的钢琴小曲，细腻、别致、富于抒情味道音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声，其和声境界超过当时传统的界限极富色彩性，音乐是一种精雕细竹的音诗，像他想念的祖国一样甜美悲伤，有令人难忘的雅致的音，以及如银色的花边连着的音乐。格里格曾说：“是肖邦真正教会我如怎样写挪威的音乐”。由此可见他的音乐有深厚的民族性和强烈的民族精神。 肖邦一生共创作21首夜曲这些夜曲大体可以分为两类第一类类似费尔德似的夜曲，类似无言歌，是以一个音乐形象为基础的，其曲调在高声部，其他声部构成伴奏，在听这些乐曲时忧伤的深思，内心的悲伤和思念柔情的表白都很容易浮现在眼前；另一类有火一般的激情内心的惶恐不安和深痛的倾诉，以及与叙事曲相辉映的戏剧性情节，这类作品属于戏剧性长诗。如《c小调夜曲》，我想着重谈一下这首作品。 二、剖析《c小调夜曲》 《c小调夜曲》创作于1837年，这时肖邦的创作已很成熟。作曲家能对多样的内容、复杂的形象都通过深刻、细微、丰富多彩的艺术手段来刻画，这首夜曲内容深刻而且规模宏大旋律的气息悠长如歌，悲剧性、英雄性与动人心弦的抒情性相结合，充满了戏剧性的激情，同时它的律动也充满了内在的紧张力，它在篇幅上虽然不如叙事曲大，但却与叙事曲非常相近音乐形象鲜明突出，对比强烈，音乐的发展充满动力，有着交响乐般的音响效果。几乎肖邦的全部夜曲都是用三部曲式写成的，《c小调夜曲》也不例外，他的曲式结构也是ABA的形式，但《c小调夜曲》的与众不同之处就在于它充满了戏剧性的激情变化，在激动的热烈的中段过后作品不只是对第一段的简单再观，停止情绪的波动，而是继续激动下去，情绪上变得更加狂躁不安。 要弹好这首乐曲不仅必须具有良好的技术基础更需要有音乐上的一种情感，即使是有了这些也仍然要认真的单独练习乐曲的各个部分。知道匀度速度力度各个方面都达到完全的自如。 这乐曲的第一段是一只沁人肺腑的喧叙性旋律，刚开始演奏时声音不能太大，右手在演奏旋律时要下意识的去弹，用心去聆听、同时伴奏部分的节奏要严整均匀，加上沉重的低音下行级进，使乐曲成为一种哀痛，抒情的独白，似乎是在诉说一个凄美婉转的故事，但却也不是严峻庄重的色彩。第一段应特别注意一个问题是乐曲的第17、18小节与第1、2小节旋律音视完全相同的，但左手伴奏却发生了很大的变化，为了突出这种变化右手的触键方式应当稍有不同，手指应当要更立一些使旋律音的音色更加明亮，与开头的前两小节形成对比。这首乐曲的第二段和第三段的技巧性虽然较强，却不宜把它弹成炫耀技巧的练习曲，更不能只求快和响，中段是由威严的从容不迫的圣咏式和弦构成，但是这进行曲速度却使整个圣咏动力化：含蓄柔和的头几小节，蕴藏着还没有发挥出来的力量，这力量逐渐地集聚终于八度齐奏像一阵极速的洪流奔驰而出，“圣咏”变得不再含蓄柔和，而是庄严宏大雄壮有力，在这样高强度的弹奏中两只手要配合的天衣无缝，波音的和弦要弹奏得流畅，八度齐奏时，力度对比要强烈一些，另外要注意齐奏中的旋律音突出，在句子与句子之间的间隔时间不能太长，要紧凑些，否则会使乐曲产生脱节之感，没有如洪的气势。只有做到以上提到的几点才会有浪潮涌动的效果。同时还要注意低音的作用、和声的作用，练习时一定要弄清楚和声，弹低音的左手五指在力度上要给和声足够的支持，而且要像圆号那样有充分的延续性，从而使乐曲有丰富坚实的和声色彩，这也是肖邦钢琴曲的一个重要特点。里姆斯基·科萨科夫也曾说过肖邦音乐的和声本身就好像在歌唱。在弹奏第二段时最重要的是要掌握好这首乐曲中力度的层次问题，首先是旋律与背景的层次，如第25小节也就是中段的开始部分，这小节第一个音是由第一段最后一个音持续过来的，但这并不是主题开始的旋律音，如果弹奏的稍重一点就很容易给人“喧宾夺主”的感觉。其实旋律声音在右手的最上声部，因此右手五指的力量是很难掌握的，如果过于突出旋律，弹奏的太强会失去那种含蓄而又安静的气氛，如果太弱就没有旋律的曲线的美感，因此把握住这个度是很重要的。在八度齐奏时也要拉开主题音与伴奏音的距离，分清层次决不能眉毛胡子一把抓，齐奏盖过主题、淹没主题，否则闹哄哄一片，使乐曲应有的辉宏气势和浪漫激情难以表现。 三、结语 《c小调夜曲》的产生，标志着夜曲这一题材创作中的新的倾向的出现，这部作品已经超出了一般的抒情小品的范围，而且有比较强烈的戏剧性和更深刻的思想内容，情绪对比较烈，旋律发展宽阔紧张充满动力性。内容方面也有一种在以前的夜曲中所未出现过的严峻激昂悲愤的情感渗透进来了，所以《c小调夜曲》在肖邦的夜曲这一题材中占有特殊的位置。另外想很好的演奏肖邦的作品必须了解肖邦的生活思想和心理活动及他作品的构思，并不时的把演奏意识从感性提升到理性。最后，我想用英国钢琴家阿瑟·赫德里的一段话作为结语，对于我们更好的演奏肖邦的作品是有启发意义的：“任何演奏家在演奏肖邦作品的时候，必须自始至终的运用音乐智慧，而不是单凭一点小聪明，单凭灵活的手指头，采用一般的钢琴手法，以及什么不花力气的诀窍就算演奏成功。这种智慧包括理智和感情。恰如其分的处理那些大量完整的作品。这样才能用真正的历史眼光来看待他的作品，以免把肖邦降低到略高于沙龙演奏家的水平。” 参考文献： [1]索洛甫磋夫.肖邦的创作[M].北京：人民音乐出版社，1980. [2]吴迎.钢琴艺术研究[M].北京：人民音乐出版社，1988. [3]朱雅芬.钢琴艺术[M].北京：人民音乐出版社， 2003，07. 转贴
肖邦(1810 - 1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学习钢琴，7岁学习作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。 1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。 肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。 为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水平最高、影响最大的钢琴比赛之一。
故障（At Fault ）支流人（Bayou Folk ）阿卡迪一夜（A Night in Arcadie）觉醒（The Awakening ）
论英语语法与修辞语法和修辞既是相通的，又是有区别的。语法是语言的组织规律，讲的是语言的结构形式；因此语法学家研究的对象是语言本身规律的一部分，是研究如何造出合乎语法的句子。因为只有合乎语法规则的句子才具有可理解的性质，才有可能被用作表达思想的基本语言单位。修辞不同于语法，它是研究语言使用的规律，是和语言的使用目的和使用场合密切相关的。因此，修辞学研究的对象是如何在具体交际场合中取得最好的语言表达效果，即如何根据不同的对象和场合把话说好，把文章做好，以便更好地达到交际目的。但是，修辞和语法又密切相关，可以说，修辞知识是语法知识的延伸，前者是建筑在后者基础上。因为语法告诉我们，同一个意思可以有不同的合乎语法的表达方式，而修辞则告诉我们如何恰当地选用语法形式，以达到最好的语言表达效果。语法结构形式的选用，关系到使用领域（即语体）的问题。比如在学术论文中，不可用适合于口头的表达方式；在法律文书中，不可用形象生动的文学语言；对上级或者长辈讲话，用语不可太随便；跟朋友谈心，用语又不可太庄重。因此，一本好的语法书必然要涉及修辞问题。我们学习语法不能只重视分析语言的能力；更重要的是要培养自觉、恰当地运用语言的能力。从这个角度来看，语法必须结合修辞，语法书的编写不能局限于词法和句法而必须超越句法的范围，讲一点如何恰当地使用语法知识的规律。恰当地使用语法知识规律可以简单地归纳为以下内容：表达思想，分清主次；关系明确，避免歧义；言语简练，用词经济；句式多样，灵活交替。一、表达思想，分清主次 这是修辞的第一条要求。在使用语言进行交际时，总是要把主要的住处突出起来，以便引起对方的注意，能为对方所理解并把握住意义的重心。这就涉及语法中一系列强调手段的运用问题。这些强调手段包括后置和前置、主从句、分裂句、层进法等，只要用之得当，便可在组词成句中突出主要的信息，分清主要次要的意思。1、后置后置，作为一种突出主要思想的手段，是现代英语的词序特征。众所周知，英语在其长期发展中形成一种相对固定的词序。根据这种词序，句子的意义重心往往落在句子的尾部分，从而句尾成为一种受到强调的部位。根据这条原则，说话人要强调什么意思，便可让它出现在句尾，从而传递信息便主次分明了。在前面提到的句尾信息焦点和尾重原则就是采用的这一原理。对比下面两句话：The patient was taken good care of, and began to recover immediately.The patient was taken good care of, and immediately began to recover.这两个句子的意思都是病人受到很好的照顾，很快开始康复。但第一句的意义重心是immediately, 强调了康复之快，而第二句的意义重心则在于“康复”而不强调“马上”。再如：Though we started off early, we were late for the last bus.We were late for the last bus, though we started off early.We were late for the last bus. We started off early, though.以上三个句子所表达的意思是一致的，但所强调的重点是不一样的。第一句强调我们晚了，第二句强调我们的确出发不晚，第三句突出强调了出发得早然而却晚了这一惊讶。We had a long enough holiday on the beach.We had a holiday, long enough, on the beach.两个句子的意义差别不大，但第一句只是普通的句子，而第二句强调了long enough。2、主从结构在主从结构中（这里主要指主句与从句），主句通常携带主要的信息，从句表达次要的信息。因此，人们在交流思想时，可以把主要意思放在主句中表达，而把次要意思放在从句中。这也可以成为表达思想分清主次的手段。如：After I had visited this country, I was even more struck by its beauty.Having visited this country, I was even more struck by its beauty.After my visit to this country, I was even more struck by its beauty.I was even more struck by its beauty, after I had visited this country.以上四个句子意思上的差别是不大的，但所要表达的具体内涵和感情就有些差异了。第一句after从句是个时间状语从句，为了更加突出主要的意思，通常它放于主句的前面，从而突出主句的信息。第二句把时间状语从句改为了非限定分句，那就加重了它的从属地位，从而主句的意思也就更加突出。如果再把非限定分句改为介词词组，那末，主句的意思进一步得到突出。第四句把从句置于句末，根据末端中心的原则，从句的意义比在句首是加重了，它相当于一种补叙，为主句表达的思想内容提供某种比较重要的条件，意思相当于“只有当我参观了这个国家之后，才被这个国家的美更加深深地打动了。”在这样的结构中，有两条语法规则在交叉地起作用：主从结构的表意作用和词序的作用。正由于从属的意思能以各种方式增加其分量，使之能够对主句所表达的意思起一定的平衡作用，有时甚至起到修改和对抗作用，这种“主句＋从句”的结构往往可在修辞上取得幽默、讽刺或戏剧性等特殊效果，在阅读时您不妨仔细体味。如：We don’t bother much about dress and manners in England, because as a nation we don’t dress well and we’ve no manners.这句话是主句在前，从句在后。主句的意思是：在英国，我们不为衣着和礼貌而烦神，为什么不烦神呢？都穿得很好吗？都很讲礼貌吗？不是的。请看下文：因为，作为一个民族，我们穿得不好，而且不讲礼貌。这样一来，后置的原因状语分句便对主句的意思起抵消的作用，从而带有辛辣的讽刺味道。再如：Even though men may deny it, women may soon be able to compete with men in most sporting events.Women may soon be able to compete with men in most sporting events, though men may not deny(否定)it.Women may soon be able to compete with men in most sporting events, but men may deny it.第一句，主句位于从句之后，突出了主句的意思，对妇女在体育运动中不断提高的地位持肯定态度；第二句，从句位于主句之后，抵消了或削弱了主句的意思，但是主要意思还是认为妇女即将在大多数体育运动项目中与男子进行竞争，只是这种意思被后面的从句削弱了一；第三句是个并列句，其意义主要受着分句顺序的支配。这句话的主要意思是妈妇女能否在大多数体育运动项目中与男了相抗衡表示一种怀疑的态度。3、前置除采用后置和主从结构来突出主要思想外，语法还提供了第三种方法，这就是前置。由于句首也是一种引人注目的位置，如果把一个通常不出现在句首的成分前移至句首，这也会起强调作用，产生特殊的修辞效果。例如句子的宾语和补足语通常出现在谓语动词之后，如果由于某种原因，比如为了与上文相衔接，而把宾语或补语移至句首，这时，前置的宾语或补语就会特别引人注目。如：Mr White fried two small pieces of fish. One of these he fed to his cat. The other he ate himself. 怀特先生煎了两条鱼，一条喂了狗，另一条他自己吃了。It is important to prevent pollution. Equally important is to take measures to check the rise in prices. 阻止污染是非常重要的。同时同等重要的是采取措施核实价格是不能提高。有时状语的前置也能起强调作用。比如在否定结构中，否定词及其强调词通常是比较贴近谓语动词的。如：The manager will not in any case stand rudeness from his employees. 在这里，not in any case 是“决不”之意，位于句子当中，这是不受强调的位置。如果把这个结构移至句首并引起倒装：In no case will the manager stand rudeness from his employees.这时，状语in no case便处于突出的地位，受到了强调。当然，在这种结构中，句尾仍然起着信息中心的作用。4、分裂句语法向我们提供的另一强调手段是一种特殊的、专门突出主要意思的句子结构――分裂句（又称强调句型）。分裂句的基本结构是：It is/was＋中心成分＋that-分句在这种句式中，中心成分是最受强调的部位，它可以是一个句子中主语、宾语、状语和宾语补足语等。（本部分详细请参阅本章《强调部分》）During the summer vacation I worked in a hotel as a part-time job to make some money for education. 在暑假里，为了嫌点钱上学，我在一家旅馆找了份业余工作。这个句子可以改用分裂句式强调除谓语动词以外的任何成分。如：It was during the summer vacation that I worked in a hotel as a part-time job to make some money for education.It was I that/who during the summer vacation worked in a hotel as a part-time job to make some money for education.It was in a hotel during the summer vacation I worked as a part-time job to make some money for education.It was as a part-time job that During the summer vacation I worked in a hotel to make some money for education.对于谓语及其后续成分突出出来就得采用另外一种分裂句：What-分句＋is＋不定式结构。如：What I did during the summer vacation was to work in a hotel as a part-time job to make some money for education.由此可见分裂句It is/was＋中心成分＋that-分句的主要强调重心不在句尾而在句中；分裂句What-分句＋is＋不定式结构的主要强调重心仍然在句尾。5、层进法还有一种强调的方法就是采用“层进法”，即在排列两个以上并列成分时，采取由次要到重要到最重要的排列方式，从而突出位于句尾的成分。如：Einstein was a fair violinist, a great mathematician, and a deeply philosophical (哲理的)man.爱因斯坦三重身份：他既是伟大的数学家，又是个懂得精深哲理的人，同时还是个业余小提琴手。在这三重身份中，哪一种最重要呢？当然，精通哲理最重要，数学家次之，会演奏小提琴又次之，所以按照a vilionist, a great mathematician, and a deeply philosophical man 这样的排列，是符合一般修辞原则的，即要求由次要到重要至最重要的排列。这是故意违反一般修辞原则，而把不太重要的意思放在最后最重要的位置上，从而达到讽刺、幽默的修效果。He referred his success to hard work, his parents and his teachers.一个人事业的成功，最重要因素本应为“埋头苦干”，可是现在却把“父母、老师”放在最重要的位置，这无疑就是一种人际交流的需要。层进法不仅适用于句子成分之间，而且适用于句子和句子、语段和语段、段落和段落之间。二、关系明确，避免歧义 修辞的另一条重要原则是要求表意明确，而不是模棱两可。一句话如果既可作这样解释，又可作那样解释，这就叫做歧义。引起歧义的原因是多种多样。其中重要的一种是句子成分之间的关系不明确，特别是照应关系、修饰关系、比较关系不明确往往引起歧义。照应必须有被照应的对象，修饰也必有被修饰的对象，如果这些关系搞不清，意思就含糊不明。因此，关系明确是避免歧义的重要方法。1、要处理好照应关系英语中代词照应是照应关系中最重要的。处理好照应关系是理解篇章的最基本的前提。如：? Since my grandfather was a doctor, it is not surprising that I have chosen that for a job.在这里that所指不明，不论是指doctor, 还是指my grandfather was doctor, 在本句中都讲不能。因此在这个句中，have chosen 的宾语以不用代词为宜：Since my grandfather was a doctor, it is not surprising that I have chosen medicine for my job.再如：? The players and umpires (裁判)know one another well and sometimes they call them by their first names.这个并列句后半部的they, them, their含义不明。如果是运动员对他们认识的裁判员有时直呼其名，可以说：Players who know umpires well sometimes call them by their first names.如果是裁判员对他们认识的运动员有时直呼其名，那就说：Knowing the players well, the umpires sometimes call them by their first names.2、要处理好修饰关系关于名词修饰语和状语(特别是副词)的位置问题分别相关章节，这里再从修辞角度作一些补充。状语的位置如果处理不当往往会引起歧义。如：? I have followed the advice sincerely given by the teacher.? The woman scolded the boy for playing with fire bitterly.上述诸句中，sincerely, bitterly 叫“偏斜修饰语”，因为它们在句中位置不正，以致sincerely既可理解为修饰follow, 也可理解为修饰given；bitterly 本应修饰scolded，但在句中却好象在修饰playing，从而产生了歧义。这些修饰语的位置应作如下调整：I have sincerely followed the advice given by the teacher.The woman bitterly scolded the boy for playing with matches.再如：He sent us the full story of his rescue from Lake of the Ozarks(美国奥沙克湖).在这里from Lake of the Ozarks既可理解为修饰sent，也可理解修饰his rescue。根据“靠近”的原则，可将该句调整如下：He sent us from the Ozarks the full story of his rescue.3、要避免中途改变语态或主语在主动结构和被动结构的使用上，一般修辞原则是要保持前后一致。如果中途改变语态，则往往意义不明。如：? He left the examination after his answer had been checked.这句话，主句用了主动结构，从句忽然改为被动结构，这样一来，到底是谁“核对子答案”便不明确了。要改进这个句子，最好把前后的动词语态一致起来，从而主语也一致了：He left the exmination after he had checked his answer.再如：As the guests entered the church, proper seats were arranged by the ushers leading them.(迎客的人).这句话的毛病是中途改变主语，以致“座位指定给谁”，含义不明。应将前后主语一致起来，尽管语态有变，但不影响意义：As the guests entered the church, they were led to the proper seats by the ushers.4、要处理好比较关系比较关系也是一种修饰关系。比较结构如果不完整或不确切也会引出歧义。请观察：? He is as tall, if not taller, than his brother.在这句话中，比较结构不完全，因为不可能说He is as tall than his brother, 而只能说as tall as his brother。 所以这句话应该调整为：He is as tall as his brother, if not taller.或调整为：He is as tall as, if not taller than his brother.再如：Leonardo had one of the greatest, if not the greatest minds of all times.这个最高级结构也是不完全的，从而非常费解，因为在这里有两个名词词组“one of the greatest minds”和“the greatest mind”。应补足为：Leonardo had one of the greatest minds, if not the greatest mind, of all times.有时，比较结构不完全，导致表意不合逻辑。如：?Her salary was lower than a typist.怎么会一个人的薪水比打字员低呢？应该说成：Her salary was lower than that of a typist.或者：Her salary was lower than a typist’s.再如：?The food here costs no more than any other resaurant.这句话从字面上看可以理解为The food here costs no more than any other restaurant costs, 这样以来，就变成拿食品价格和其它饭店的相比了，显然不合逻辑。应该拿这里的食品价格和任何其它饭店的食品相比：The food here costs no more than (it does) at any other restaurant.由上述诸例可以看出，在使用比较结构时，必须把被比较的对象明确起来。如果被比较的对象不明确，那就意义含糊。如：?Claremont is farther from Los Angeles than Pomona.这句话的意思很含糊。到底是Claremont 距离Los Angeles 比Pomona 距离Los Angeles 远呢？还是Claremont距离Los Angeles 比Claremont距离Pomona远呢？如果是前一种意思，应该说成：Claremont is farther from Los Angeles than Pomona is.如果是后一种意思，则应该说：Claremont is farther from Los Angeles than it is from Pomona.有时，在比较结构中使用than any…不当，其表意不合逻辑。如：?For many years the Empire State building was taller than any building in New York.这句话不合逻辑，因为Empire State Building 坐落在纽约市。它怎能和包括它自己在内的纽约市建筑物相比呢？处理这类问题，只要在any之后加个other就可以了：From many years the Empire State Building was taller than any other building in New York.三、言语简练，用词经济 言语简练，用词经济是修辞的另一条重要原则。所谓“简练”就是不用多余的词，即在表情达意中每一个词都起到自己的表意作用，而没有冗长、累赘的现象。“简练”和“简短”是两个不同的概念。“简练”是修辞上的优点；“简短”有时是优点，但有时就不一定是优点。一个简短的句子或者一篇简短的文章有时铿锵有力，掷地有声，便有时也可能言之无物，读来无味；文章长而空固然不妙；而空也未尝足取。一个句子或者一篇文章可能比较长，但内容充实，组织严密，没有废话，没有败笔，照样可以算是“简练”。因此“简练”是修辞的一个努力方向，它和“简短”是有区别的。1、要避免冗赘尽管一个句子或者一篇文章并不一定是“越短越好”，但是小题而大作，短话而连篇，言之无物，总是要不得的。讲一句话，造一个句子，在能充分表达思想的前提下，用词应该十分经济，必须避免使用多余的词。如：Whenever anyone called for someone to help him do something, Jim was always the first to lend his help for the cause. 这个句子如果变为下面的句子就更加简练：Whenever anyone called for help, Jim was always the first to lend his help.这个句子即是“简练的”，又是“简短”的。在这里，这二者就一致起来了。2、要避免不必要的重复重复有时是修辞的需要，但是，不必要的重复往往会造成言语累赘，表达无力。语法为我们提供了避免重复的手段，这重要是省略和替代。一般原则是，在能充分表意的前提下，能省略的就应省略，能替代的就应替代。省略和替代不仅能够避免不必要的重复，而且可使主要的思想内容得到应有的突出。反之，如果该省略而不省略，该替代而不替代，反而会冲淡主要的内容，赞成烦冗无力的表达。如：My father planned (all these houses) and my brother built all these houses.Brian can (do the work well) and (he) should do the work well, but he won’t (do the work well).Mary is going to sweep the floor though Alice won’t (sweep the floor).以上各句中括号内为省略的部分。第一句中，省略了all these houses, 便突出了planned; 第二句省略了do the work well和he，突出了can, should和won’t; 同样地，第三句省略了sweep the floor, 便强调了Alice won’t。再如：Here is a white silk blouse and a pink one. (one替代silk blouse)He said he would tell me the news, but he didn’t do so. (do so替代tell me the news)We are told that he will come back tonight, and if so our meeting will be held tomorrow. (if so替代if he comes back tonight)在上述第一句中，用了名词替代词one, 不仅避免了silk blouse的重复，而且使pink的意义突出起来；第二句用do so替代tell me the news, 突出了didn’t 的意义；第三句用if so替代if he comes back tonight, 突出了其后主句的含义。 3、要避免拖沓现象句尾是传递最重要信息的位置。因此，通常不宜在句尾附加过多的补叙。如果在句尾加上长串的并不重要的细节，往往会出现拖沓现象。“拖沓句”也是累赘的一种表现。如：It was 7:15 on the morning of February 8, 2000, when I was walking along Park Road towards the east when an elderly amn came out of the park on the other side of the street. Then I saw a yellow car drive up Third Street and make a right turn into Park Road. The next moment the car hit the man while he was crossing the road. The man was badly hurt and he fell with a cry. The car didn’t stop but drove off at great speed which was heading west. I noticed the driver wa a young woman who pretended not to be noticing all of this and the plate number was AC 864. About two minutes later I stopped a car which was passing near here and took the old man to the nearest hospital where the old man could be taken good care of.在这篇短文中，似乎用了太多的定语从句，从而使读者的视线容易因为读这些长句子而转移对整个交通事故的描述。如若改成下面的短文，就会显得简洁明了。I was walking along Park Road towards the east on the morning of February 8, 2000 when an elderly man came out of the park on the other sde of the street. Then a yellow car drove up Third Street and made a right trun into Park Road. The next moment the car hit the man while he was crossing the road. He fell with a cry. The car didn’t stop but drove off at great speed heading west. I noticed the dirver was a young woman and the plate number was AC864. About two minutes later I stopped a passing car and took the old man to the nearest hospital where he was taken good care of.这样整篇短文中含有一个定语从句，两个并列句，一个时间状语从句，一个宾语从句，一个分词结构，四个并列谓语，调整了主要信息的位置，删除了多余的词，主句和从句的次序进行了调换，使句式错落有致、重点突出。四、句式多样，灵活交替 修辞的另一个要求是，言语要生动活泼，形式，最忌单调乏味，平淡无奇。避免单调可以通过各种不同的手段来实现。从语法角度看，多种句式的灵活交替是达到生动活泼，避免单调的重要方法。写一篇文，讲一段话，如果通篇用的都是简单句或者通篇都是很长很长的复杂句，往往会给人以句式单调的感觉。如下面一篇短文：My name is Li Hua. I was born in Dalian, Liaoning province in February 1977. I started school in 1984 at 7. I studied in Guangming Primary School from 1984 to 1990. After that I went to No. 62 Middle school of Dalian and graduated this summer. The main subjects I studied at school included Chinese, maths, English, physics, chemistry and computer.I like English and computer best. I am very good at them. Last year I won first prize in the school computer competition. In my spare time I enjoy listening to popular music and collecting stamps. My favourite sports are swimming in summer and skating in winter.上面的短文是对自己作的一个简介，内容很全面，但句式太单调，不活泼不生动，给人一种平淡之感。如果将这篇短文的句式进行调整，充分运用分词结构，使句式灵活多样，本短文将会变得活泼，读起来朗朗上口。修改如下：My name is Li Hua and I was born in Dalian, Liaoning province in February 1977. In 1984 when I was seven years old, I started school. From 1984 to 1990 I studied in Guangming Primary School. And after that I went to No. 62 Middle School of Dalian, where I graduated this summer. The main subjects I studied at school included Chinese, maths, English, physics, chemistry and computer. I like best English and compuer which I am very good at. Last year I won first prize in the school computer competition. In my spare time, what I enjoy doing is listening to music, collecting stamps, swimming and skakting, of which I love swimming and skating most.修改过的短文包括一个并列句，五个定语从句，一个分裂句，同时在上下文的衔接上注意了关联词的运用，从而使整个短文句式灵活多变，思路清晰，读起来朗朗上口。
1,The application of the Theme-based plus Communication-based in English class英语课堂中交际主题的应用2,中文：汉字“好”的语义功能研究英文：A Study on the Functions of Chinese Character HAO3,中文：浅析凯特·肖邦《觉醒》中的女性主题英文：A Brief Analysis of Female Consciousness in Kate Chopin's The Awakening4,中文：初中英语口语的错误类型及其对策英文：Error types in Junior students' oral english and their countermeasures5,中文：试论艾米莉?迪金森自然诗中的女性意识英文：On Female Consciousness in Emily Dickinson's Nature Poetry6,论文题目是BinaryOppositionalAnalysisoftheCharacterofHamlet《关于哈姆雷特双重性格的分析》。