问题一：如何确定论文关键词 学科体系采用国家技术监督局发布的《学科分类与代码》(国标GB/T13745-92)。第二个关键词列出该文研究得到的成果名称或文内若干个成果的总类别名称。第三个关键词列出该文在得到上述成果或结论时采用的科学研究方法的具体名称。对于综述和评述性学术论文等，此位置分别写综述或评论等。对科学研究方法的研究论文，此处不写被研究的方法名称，而写所应用的方法名称。前者出现于第二个关键词的位置。第四个关键词列出在前三个关键词中没有出现的，但被该文作为主要研究对象事或物质的名称，或者是题目中出现的作者认为重要的名词。 问题二：毕业论文关键词怎么选啊？ 应该是些具有代表性，概括性的词。能体现整篇论文所讲述，论述的内容。 问题三：如何找出论文中的关键词？ 关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文 的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容 特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取 3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分 析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《汉语 主题词表》和《世界汉语主题词表》）。 不论国内还是国外的论文，关键字的选取都是遵循一定规范的，是为了满足文献标引或检索工作的需要而从论文中选取出的词或词组。 关键词包括主题词和自由词2个部分：主题词是专门为文献的标引或检索而从自然语言的主要词汇中挑选出来并加以规范了的词或词组；自由词则是未规范化的即还未收入主题词表中的词或词组。 问题四：论文的关键词怎么确定？ 核心观点或者分论点句子的主、宾成分 问题五：如何选择学术论文的关键词 须知，读者没有时间和精力去看每一篇论文，往往是先通过摘要来了解文章的梗概，然后再有选择地阅读部分论文。文摘类期刊和图书情报部门也是通过摘要和关键词来决定是否摘录和进行检索的。文摘 类期 刊的文摘员在撰写摘要时，一般是参照文献作者的摘要，稍加改动就行了。如果作者的摘要写得不规范或过于简单，文摘员就要先看通看透文献全文才能下笔写，工作量较大。这时尽管你的论文水平高、有创新、有价值，他也可能放弃而去选取无须费力就能得到的摘要，而你的论文就失去被摘录的机会。 一、摘要的撰写 摘要 是以 提供论文梗概为目的，简明、确切地记述论文重要内容的短文。虽然只有几百字，却拥有与论文同等量的信息。摘要的内容应重点包括4个要素: 1. 目的― 研究的目的和任务，所涉及的主题范围。 2. 方法― 研究中使用的方法、理论、手段、条件、材料等。 3. 结果― 研究的结果，数据，被确定的关系，得到的效果、性能等。 4. 结论― 结果的分析、比较、评价、应用，提出的问题，今后的课题，启发，建议，预测等。 在必 要的 情况下，摘要可包括研究工作的主要对象和范围，以及具有情报价值的其它重要的信息。 摘要 要着 重反映新内容和作者特列强调的观点，引言中已有的内容不要再在摘要中重复，也不要对论文内容作诊释和评论，不得简单重复题名中已有的信息;不用非公知公用的符号和术语;不用引文，除非该论文证实或否定了他人已发表的论文。摘要的结构要严谨，表达要简明，语义要确切。缩略语、略称、代号，除了相邻专业的读者也能清楚理解的以外，在首次出现时必须加以说明。 二、关键词的选择 关键 词是 学术论文进人流通和引用的窗口，规范关键词选择有利于图书情报机构快捷、有效地检索和引用。中国科学技术协会为了规范学术论文，深化学术文献的研究和统计，多层面提高文献检索水平，使更多的学术论文进人科技工作的引用范畴，从学科性质、研究成果，研究方法的特点出发，规定发表在中国科协系统学术期刊中的所有学术论文，其关键词按以下顺序选择: 第一 个关 键词列出该文主要工作或内容所属二级学科名称。《运筹与管理》所刊登论文的相关二级学科名称是:运筹学、概率论与数理统计、应用数学、模糊数学、区域经济学、产业经济学、金融学、国际贸易学、国防经济、系统理论、系统分析与集成、会计学、企业管理、旅游管理、技术经济及管理?。 第二 个关 键词列出该文研究得到的成果名称或文内若干个成果的总类别名称。 第三 个关 键词列出该文在得到上述成果或结论时采用的科学研究方法的具体名称。对于综述和评述性学术论文等，此位置分别写“综述”或“评述”等。对科学研究方法的研究论文此处不写被研究的方法名称，而写所应用的方法名称。前者出现于第二个关键词的位置。 第四 个关 键词列出在前三个关键词中没有出现的、但被该文作为主要研究对象的事或物质的名称，或者在题目中出现的作者认为重要的名词。如有 需要 ，第五、第六个关键词列出作者认为有利于检索和文献利用的其他关键词。选择 关键 词时不得用非公知公用的专业术语及其缩写;同义词、近义词不应并列为关键词。 许多作者对摘要和关键词不重视，七、八千字的论文，摘要仅写了一句话;关键词也是随意选两个敷衍了事。须知，读者没有时间和精力去看每一篇论文，往往是先通过摘要来了解文章的梗概，然后再有选择地阅读部分论文。文摘类期刊和图书情报部门也是通过摘要和关键词来决定是否摘录和进行检索的。文摘 类期 刊的文摘员在撰写摘要时，一般是参照文献作者的摘要，稍加改动就行了。如果作者的摘要写得不规范或过于简单，文摘员就要先看通看透文献全文才能......>> 问题六：论文的关键词怎么找 论文的关键词就是论文中核心内容提到的几个词语，根据这些词可以让人大体上知道本论文是说的哪方面的事，是什么方法，还是什么工艺或者设备，简单的方法就是你论文中出现最多的关于标题的一些词语 问题七：论文关键词怎么写 “关键词”三个字用黑体小五号，缩进2个字，后面的内容用宋体五号，一般用3-5个词组即可，中间用逗号分隔，结束时不用标点符号。关键词与摘要相距12磅（即设置段前12磅）。中文摘要用罗马数字编制页码，位于页面下方居中。 问题八：如何在文章中正确寻找到关键词 一、关于关键词解析如下： 关键词又是网络中经常提及的词语，指的是人们输入搜索框中的文字，也就是让搜索引擎（如“百度”“谷歌”搜索）寻找的东西。关键词的内容大多为人名、术语、网站、新闻、软件等。例如，就今天我们学习的探讨的内容，我们可以搜索[高考]、[语文]、[现代文阅读]、[关键词]，那么这四个词就可称为关键词了。 可以说寻找关键词具有较强的实用性，与我们的日常生活和学习有着密切的关系。平时语文课堂中的概括文章内容、提炼文章观点、归纳段落大意等，都是具体实践的过程。而“关键词”这个概念出现在高考语文试题中，早在05年就开始有了，它受到出卷老师的青睐也就不足为奇了。在每一年的高考卷都会出现了提取关键词的试题，而我们广东省也早在06年就有了涉足。 二、找到关键词的方法： 方法一：步步为营法（从语段中心话题入手） 解题基本流程：明确话题――寻找谓语――连缀成句――提取关键词 具体阐释：我们以2005年全国卷为例。 例①提取下面一段话的主要信息，在方框内写出四个关键词。 椐报道，我国国家图书馆浩瀚的馆藏古籍中，仅1.6万卷“敦煌遗书”就有5000余米长卷需要修复，而国图从事古籍修复的专业人员不过10人；各地图书馆、博物馆收藏的古籍文献共计3000万册，残损情况也相当严重，亟待抢救性修复，但全国的古籍修复人才总共还不足百人。以这样的人数去完成如此浩大的修复工程，即使夜以继日地工作也需要近千年。 [分析步骤] 1．明确陈述的话题（对象）。 任何语段，无论是记叙、议论或说明，它总是围绕一个话题来展开的，体现话题的词语肯定是关键词之一。那么，我们就要根据不同文体来寻找语段话题（重要信息） l 寻找中心话题小秘笈： 以记叙为主要表达方式的文章――叙述的对象（人、事） 以议论为主要表达方式的文章――中心论点或中心论题 以说明为主要表达方式的文章――说明对象 以描写为主要表达方式的文章――描写对象（景、物） 以抒情为主要表达方式的文章――情感倾向的词 例②这个语段的主要表述对象(主要概念或主要事件)――“古籍”(“馆藏古籍”)、“人才”，两个都是主题词，都要筛选出来。 2．寻找与陈述对象（主概念）相对应的谓语动词。 在这一步，我们主要是寻找和明确与主要话题（主概念）相对应的谓语动词或总结性的词语。如“修复”、“缺乏”就是对陈述的对象的陈述，不可不取。 3．将几个词语连缀成句(主谓结构)。 话题和谓语等词句选定后，我们可将几个词语稍稍连缀成一个谓结构的句子。本题可连缀成：(馆藏)古籍(亟待)修复，(但这方面)人才(非常)缺乏。(一般可以表述为：“谁或什么怎么样了”这样一种主谓结构)。 4．筛选，提炼出关键词。 最后，我们把连缀成的句子放入文段中检验，如能基本表达出文段的中心内容，即可筛选并敲定关键词――古籍、修复、人才、缺乏(不足)。 方法二：顺藤摸瓜法（寻找中心句入手） 具体阐释：把握语段的中心，关键是找到中心句。中心句往往是语段中表示中心语义的句子，是语段的核心。中心句有时是起始句，有时是终止句，有时又可能在展开部分。这些句子，或提起下文，或总结上文，或承上启下，我们要特别关注。在筛选时，我们可抓住这个句子，顺藤摸瓜找到相关关键词。 解题基本流程：确定中心句――仔细琢磨-――提取关键词 我们以2006年广东题为例： 例②提取下面一段话的主要信息，写出四个关键词语......>>
古籍修复是个什么样专业？这个职业的前景如何？
本专业培养具有扎实的文化基础知识，熟练掌握文献修复和古籍保护的技术、方法，能从事古籍整理、文献保护、古籍数字化等工作的高级应用型专门人才。
古籍修复技术的传承在古代基本上是师傅带徒弟。就在几年前，国内还没有任何培养这方面人才的学校。
作为一门专业，它是一门典型的跨学科专业，需要科学和人文学科知识与工艺的综合学科的结合，往细了说，想要进一步深入研究，必须要经过史论工艺材料等多方面的理论储备后，再进行大量的实践和练习。
一个古籍修复师在学校的专业能力如何可能会决定这个人在这个行业的就业难易。如果你报考的学校的专业可能不太好，你可能需要做好考研的准备，谋求更好的专业。
古籍修复听起来很高尚，也为人所崇敬，但是把它作为热爱，其所需要的情怀和物质基础也是必不可少的。
古籍修复工作要求十分严格，不能随意丢失或缺损，否则就会造成脱页、脱文，直接影响古籍的版本价值和使用价值。
这行业确实是很小的，但需求并不小，而且有不少人也提到了，这种手艺活，是要积累的，所谓的“积累”不是混日子，而是要尽量多地去学习相关的知识体系，要尽量多地去修书，等有一天你把各类纸都摸透了，各种破损情况都搞明白了，具备基本的古籍整理素养，实验室的各类仪器各种实验都学会个大概了，那我相信没有什么人能够阻挡你开始在成功的路上一往无前。
学生毕业后可在图书馆、博物馆、档案馆及相关文化教育单位从事古籍整理、文献保护、古籍数字化等技术工作和管理工作。
“古籍修复专业怎么样？未来前景如何？”下面就来综合分享一下这一疑问。
古籍修复的重要性
古籍指古代的书。对于任何民族和国家来说，它都是宝贵的文化遗产，记录着人类的政治、文化、经济、军事等多方面的重要历史资料；古籍有着知识的传承、思想的传播、文化的繁衍，甚至是在经济发展、社会进行等方面有着不可估量的价值，由此可以看出古籍修复的重要性。
古籍修复专业怎么样？
数年前，古籍修复专业是一个相对冷门的专业，但最近几年各大院校已陆续开设古籍修复这一专业，由此可见背后市场需求的发展趋向正在逐步提升。6月中旬，在“中国文物保护基金会与国家图书馆合作签约暨字节跳动古籍保护专项基金启动仪式”上表示：人才和资金的缺乏是困扰古籍修复行业的难题。数据显示，全国现存古籍、民国线装书有5000万余册，而亟待开展抢救性修复的古籍就有1000万余册，全国现有的古籍修复人员数量与修复速度已经跟不上需求。
古籍修复专业不要认为就是简单的“修书人”，需要有对古籍所处年代、装帧装裱形式、破损情况及所用纸张等方面的知识储备。
古籍修复行业的未来前景如何？
通过上述的简短内容，相信对古籍修复行业的未来前景已有一定预见。需要注意的是：古籍修复专业有着很高的技术要求，在修复工作开展中，还需有心静如水的心境。其实，任何行业都有前景，关键看自己能否在所处行业之中发挥出自身的价值所在。
古籍修复专业就业方向：图书馆、档案馆、博物馆等事业单位，以及专业的古籍修复公司。
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是一个非常枯燥的职业，需要细心专心，有一定的责任感，需要有一定的技术，这个行业的前景并不是特别的广，比较专业的地方才会需要。
古籍是不可再生的宝贵资源，应当得到很好保护。中国的古籍在历史上迭经水火兵燹等自然灾害、人为灾害受到破坏甚至毁灭，现在的古籍与中华民族在整个历史发展过程中形成的典籍相比已经是万不存一，所以保护古籍就显得更为重要。保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理”的文物工作方针，同样适用于古籍。然而，由于保存条件不善，古籍遭受虫蠹鼠啮、霉蚀烬毁、酸化老化等原因形成破损，有的甚至变成无法翻阅的“书砖”或严重虫蛀、絮化古籍。竭尽全力保护抢救古籍，千方百计地保证古籍安全，已成为当前一项急迫的任务。
他们对一些古籍做了养护，使用的工艺是比较特殊的，所以可以让这些古籍焕然一新。
古籍文献拥有无价的历史、文化价值，但因为经历了岁月的洗礼，所以这些保存下来的古籍难免会出现酸化变脆或已经破损缺失文字。接下来就来说说，如何修复古籍中破损缺失的文边栏和文字？在此之前，要知道古籍的版式里有一个“边栏”的东西，这个非常好理解。常见的说法是，“边栏”是从“书于竹简”时代流传下来的写作习惯。在人们习惯“书于简”自上而下的书写方式，纸质书写时代人们也同样为纸张设定“画栏”，以便于分列书写。修复古籍中破损缺失的边栏和文字之所以谈及边栏，主要是一般破损的古籍出现缺失文字这一情况，往往都是和边栏有关，所以在修复古籍时，会将“字”和“栏”的修复放在一起。而根据古籍所出时期的不同，修复理念上也不相同，主要有以下三种：一、划栏补字在修复古籍时，既把字补上，也把字补上。具体补什么字，可以通过考证得到。中国现代最早的古籍修复图书《中国古籍装订修补技术》（肖振棠，丁瑜）有这样的一段内容可以说是对“划栏补字”比较完整的说明：《中国古籍装订修补技术》作者肖振棠，丁瑜缺栏短字有些修复补过的书籍，缺栏或短字，读起来不方便。缺字的地方，需要根据同样版本，仿照原书字体补全。缺栏的地方，也要照样划齐。这是对一般的书而言。如果是明朝以前的古旧书，可以不补字划栏，因为对古本书最好保持它的原来面貌。所以在修复古旧书籍时，应该注意这一点，撑握整旧如旧的原则。划栏时，将断栏的书叶平放在桌上，书叶下面垫一张纸，用尺板压在书叶断栏处，用小楷毛蘸新研墨（忌用墨汁或剩墨划栏，因墨汁和剩墨容易烘散），将笔槽向下，毛笔托在槽内，右手持毛槽拉笔。未划之前，先在白纸上试一试墨色（要和栏的墨色深浅相同），再用一小和纸将栏的拐角处挡处，或用针在栏的拐角处指一针孔，作为划栏的标记。左手压住尺板、右手持笔槽顺尺板压的栏边由上往下划，细栏一笔划好，粗栏先划两边再划中间，使新划的书栏与书上的栏粗细完全一样。划栏后，用尘土或烧黄土或烟一等物，在划栏的地方蹭一蹭，使墨色不要显得太新，以求谐调一致。当然，这里面是有区分对待的，比如对明朝以前的古籍。二、不划栏不补字这是古籍修复业内最通行、也最受认同的做法，简单说就是：只补纸、不补栏、不补字。这是基于上文已经提到的“整旧如旧”原则，以及现代修复理论中的“最小修复”原则，强调的是不要过多地进行干预。让修复回归修复，做修复人员最擅长的事情即可。三、划栏不补字只做边栏修补，但不补充里面的文字。
他们采用的是新型的技术，他们一般都会把这些古书集铺开，然后按照上面的纹路，拿着滴管修复，特别仔细。
当代艺术其实就是要研究特定 文化 背景下的文化现象,而当代艺术本身就是一种需要深究的文化艺术现象。下面是我为大家整理的视觉艺术研究论文，供大家参考。
【摘要】符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。
【关键词】视觉艺术;符号;转换;再生
著名符号学家安伯托?艾柯(Umberto Eco)说:“人是符号(sign)的动物。”1人类籍由符号来表达内心世界,传递信息。将日常所思通过一定的语言形式,包括声音、视觉、肢体行为将一个整合的概念传达给对方。符号学(Semiotics)是一种关于符号和运用符号,包括观看符号的理论。符号学并不是一种历史性的学科,而是一种阐释性的学科,但它能够在历史的探索中被加以有效地整合。符号学集中关注构成和表征的问题,将“文本”看作是产生意义的符号的特定合成。这是一种不带霸权和强制要求的有限度的视角。2
艺术的起源不论从模仿说、巫术说、劳动说的角度出发我们都可以看作是人类符号化的开始。原始人用肢体捕捉动物的动作,用声音模仿动物的鸣叫,用矿物质将动物的形态描绘在崖壁上,手舞足蹈用简单的语言交流,于是就有了最初的舞蹈符号、音乐符号、美术符号、语言符号。随着社会分工的日益复杂化,人类社会不断进步与发展,符号内容也就变得越来越复杂化、微妙化,同时也在自然科学、人文科学和社会科学各个不同的领域得到了广泛深入的运用。
视觉艺术作为一门研究经由肉眼产生联想的人文科学,符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。作为一套工具,符号学提供一系列我发现可以深入细致分析艺术作品的有用思想和观念。当这些思想和观念可能由心理分析、叙述和修饰理论引发产生时,它们就产生与传统艺术史并不发生矛盾的洞察力。事实上,这些思想和观念常常能够使学生在运用主体间的可使用的 方法 上更为精确,并使阐释更具有系统性。3
一、视觉艺术符号的分类
在符号与其所指涉的对象(即其指向与涉及的事物和领域)的关联上,目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型,同时也是符号的三个层次:4
1、图象符号(ICON):图象符号是通过模拟图形与对象之间的相似而构成的,图象符号是一个直接感知的过程,在图象学中属于写实的范畴。如肖像画、照片等,当我们面对这样的作品的时候通常都能够得到比较直观的感受,比如说“画面上有什么内容。”
2、指示符号(INDEX):指示符号与所指涉的对象之间具有的因果或是时空上的关联。如“指示牌、路标”。从广泛的角度来说,设计艺术中的视觉流程法则也属于指示性符号的范畴,由于生理的特点,眼睛在浏览的时候会表现出一种时间性、方向性与选择性,也就是说视线会沿着画面重心,即最佳视域,向某一个方向有选择性的移动,体现出视觉的流动性特征。
3、象征符号(SYMBOL):象征符号与所指涉对象之间无必然的或是内在的联系,通常是指约定束成的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来。同时符号的象征性也是是符号学里最深层次的特性,是符号产生与对象思维过程中相关内涵的延伸以及联想。比如线条的曲折、色彩的冷暖、材质的软硬都会给人以相应的情感体验。
二、视觉艺术符号的理解
人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。那么我们又如何从符号学的视角和运用符号学的工具去解读图像,符号如何能够使我们从我们已经认知的事物中疏离出来,以便理解某些新的事物?在这里,我想就当代油画家张小刚的作品《男青年》按照符号学的原理进行分析。
张晓刚《男青年》布面油画
1、生成图象意识
要对视觉符号进行阐释有时候是一个非常复杂的过程,需要结合上心理学的以及历史学的概念进行理解。
当我们在欣赏一件视觉艺术作品时,我们首先会在思维中形成一个表象,即作品中有什么内容,是具象符号还是抽象的符号。如,当我们在接触到当代油画家张小刚的作品《男青年》时,首先意识到的是一个男青年,带着眼镜,脸上一块红色的疤,灰蓝色的调子,一块红色的疤痕这些图象性的符号。 2、探询图象的象征性意义
得到以上信息后我们接下来会想知道隐藏在艺术家(即符号创作者)创作意图中的“更深层次的”,或派生出的意义。如果我们说一件作品具有一种更深层的意义,我们通常指的是作品传达了一种我们在最初观察中还无法确定的潜在的观念,以即是符号的象征意义。当然需要找到艺术家的意图我们必须对艺术家本人以及他所处的时代背景有一个基本了解。
我们现在就来试着探询阐释艺术家想要传达的观念信息。我们知道张小刚出生在上个世纪50年代末期,他经历了新中国成立后最动荡的历史时期,特别是“”在他们那个年代的人身上都产生了深远的影响。
那么现在我们回到画面(符号)本身,留着小平头的男青年,干净白皙的肌肤,一幅标准文弱书生的派头。我们知道眼镜是有知识、有文化的人的象征,中山装是那个年代的通用着装。灰兰色的背景衬托阴郁、孤独与冷漠的气氛。面颊上被生生揭开的一块,形状如肩章的伤疤显得尤其冷艳。结合上面的分析,我们也可以将它理解为那个热情火红时代的鲜红烙印。目光被吸引到左下角,略显呆滞,嘴唇微启似在观看一个什么令人震惊的场面,又面无表情,一种孤寂、压抑的情感得到充分的表现。所有的一切符号都在追忆一个时代的伤痕主题,这除了是一种回忆,同时也折射了现实社会人与人之间的冷漠。
视觉艺术符号的创作者在产生一个理念之后,综合自己对象征性符号的理解把握,选择合适恰当的视觉手段,将理念传达出来。然后接收对象即观众再通过自己对象征语言的掌握与理解,把接收到的视觉信息在思维中转换再生。(下转第99页)(上接第98页)当然,鉴于个体情感特质、生活 经验 、知识结构的差异,一件作品最终还原到观众思维中的形态是各有不同的,所以有了“一千个读者便有一千个哈姆雷特”之说。当一个人看见一幅绘画,表现的是关于一只果盘的荷兰静物画时,这个图像在其他的事物中)就是关于某种别的事物一个符号,或表征。观看者在她或他的脑海中形成有关该事物的一个意象,她或他就会把这个意象与该事物联系起来。心理的意象,而不是形成这个意象的个人,就是解释符。这个解释符指向一个客体。该客体对每一个观看者来说是不同的:对一个人来说它可以是真实的水果,而对另一个人来说也可以是别的静物画,对第三个人来说可以是一笔巨款,而对第四个人来说也可以是“17世纪的荷兰”,等等。而该绘画所表现的客体因此基本上是主观的和由接受者决定的。
视觉艺术本身就是关于符号的表达方式,创作者借由它向观者传达自身的思维过程与结论,达到叙述的目的;换言之,观者也正是通过创作者的作品,与自身经验加以印证,最终了解创作者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的视觉艺术作品,这时就充当着创作者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了创作作品成功与否的标志。这正是由创作者在创作的思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。
参考文献
[1]李幼燕著《理论符号学导论》,社会科学文献出版社,1999年6月版。
[2]米克·巴尔:《观看符号/解读绘画——运用符号学理解视觉艺术》载于《世界美术》2007年第1期。
[3]巴尔·布列逊:《符号学与艺术史》1991年。
[4]常宁生《艺术史的图象学方法及其运用》载于《世界美术》2004年第一期。
内容摘要：一部视觉艺术史的发展史也就是色彩的发展史。从上古的色彩崇拜到古典时期的色彩模仿，从浪漫主义时期对色彩的解放到印象主义对光和色的迷恋，在艺术史上，每一次对色彩的再认识和再阐释，总会引起视觉艺术的巨大变革，从而产生新的视觉艺术现象和理论话语。
关 键 词：色彩随类赋彩固有色民间色彩光印象
所谓色彩，在普遍意义上讲是人对色彩的感觉。对色彩的 爱好 和对色彩的选择，具有极大的主观性，所以不应把某种色彩标准绝对化，应承认多样的和发展着的色彩标准，从不断变动的色彩观中认识它们各自的特点，研究它们各自的异同之处，把握它们的内在联系，从而在色彩世界中达到“万物皆备于我”，而不是被束缚在一个狭隘的范围之内。偏爱是容许的，但偏执和偏见却无益于艺术的发展。
固有色——永恒美丽的理想色彩
太古之民把色彩作为一种手段，其目的在于将描画对象从背景中显现出来，即从空间背景中分离出物象，所以他们只认识红和黑，因为红色最引人注目，黑色与亮底色对比最大，因而在他们看来红是美的，黑也是美的，所以红黑搭配是美的。诉诸于艺术表现，他们将自然的一切色彩通归结为红与黑。河姆渡新石器时代的木器即以红、黑为装饰;世界各地的彩陶以红、黑为装饰;原始的洞窟壁画大都采用红黑二色……对黑红配置的喜好沿袭至今，这在一些民族的服饰中表现尤为典型，中国的藏族服装、彝族服装等都以红色为主色。
人在实践中丰富了感觉，增加了对外在事物的认识，并且在早期艺术活动中抓住物象永恒的、持久的固有色，寻求它们在空间的恰当联系。这样，人们发现了色彩的静态美，这样便有了对色彩永恒价值的追求，有了固有色的理念。
艺术离不开模仿，德谟克利特和亚里士多德都认为，艺术的力量就是模仿。达·芬奇甚至说：“……假如你在用自己的艺术模仿自然界所产生的形式的全部特质时不是一个万能大师，那么你就不能成为一个好画家。”固有色的色彩观正是产生于对自然的永恒和凝固的色彩美的模仿。
固有色观念曾长期主导美术创作，在西方，文艺复兴的作品最具代表性。在中国可以举出唐代人物、宋代花鸟和许多杰出的民间艺术作品。他们在固有色的表现和色块空间安排上都达到了极高的成就。运用固有色的经验可概括为以下几个方面：
一、色彩配伍。例如文艺复兴大师常采用的玫瑰红、天蓝、银灰，中国民间艺术常采用的朱红、群青、大红、石绿、金黄，这些色彩配伍具有对立统一的美。
二、色彩衔接。中国民间口诀有“工间绿，花簇簇;青问紫，不如死”等等。固有色的不同衔接方式会形成千变万化的色彩观感。
三、纯度对比。这种对比是调整色彩间相对关系的重要手段，其强弱得体，宾主分明，达到色彩在空间中的力度平衡。
四、明度对比。在二维平面上制造三维效果，所用手段就是明暗对比，精到独特的明暗对比不仅使图像具有立体感，还使画面具有了厚重感。
五、面积对比。面积对比更使色彩在体量上有轻重之变，在空间上有互补之美，从而产生鲜明的色彩节奏。
从远古起，艺术的移情说就伴随着模仿说，固有色为模仿自然来服务的同时，也还有浪漫主义的表现一路，他们不以模仿为补色目的，却以“画画无正经好看就中”为旨归。他们抽出固有色的单纯性、凝固性，以固有色的空间平衡为手段，驱便于工作色彩率意为之，以求理想的色彩效果，如苗族 刺绣 、民间剪纸、蔚县剪纸、绵竹门神就是以固有色观念而作浪漫派处理的色彩典范。
光印象——瞬息即逝的自然色彩
光学发现了色的物理本性，揭露了色与光的内在联系及色光的分解与混合现象;生理学发现了人类的色觉的本质，从而得以了解色衰与补色的关系，全色要求的基础。这些发现给艺术色彩学以伟大启发，由此而产生了印象派色彩观。于是画家用色追寻光，追寻光的颤动、光的流逝、光的迷离恍惚，从固有色的永恒和凝固中走出来，走向空间和时间的流动，得到的是瞬息即逝的光印象。
可以说，印象主义的色彩观和色彩技法，既是光学成就的产物，也是西方艺术传统的产物。只是这些传统到了印象派画家那里更系统化、理论化了，并且以此确立了它在艺术史中的地位。印象主义认为色即是光，因此：
一、凡视觉可感受的物象都是光照射的结果，凡有光必有色，物的色决定于光源色、环境色(反射色)和色彩间的对比。即色彩随光源和环境而变，并且在画面上是相对而存在的。
二、以日光光谱色代替古典的调色板。
三、追求光谱的金色效果，并往往引用光谱的色彩组合。
四、补色关系对于印象主义画家是不可或缺的手段。例如在大自然中日光与天穹光便是一对天然补色。
五、以光的混合代替颜料混合，因而采取色彩细碎分割和并置的手法，使色彩更加“响亮”。
六、在色彩并置时常施以明度相近的，非准确的冷暖并置。这就是同时对比的手法。此时相同的色各自将对方推向自己的补色，以增强双方的色价，同时各自失去稳定性，而获得光的颤动性，呈现一种有生气的活力，于是达到色的非物质化，成为颤动的光。歌德曾经说过：“同时对比决定了色彩美学的实用价值。”
印象主义使色从其所联结的物体中解放出来，排除物的固有色，由此绘画进入一个新的境界。印象派是光的崇拜者，光的虔诚宣教者，他们开启了一个灿烂的世界，但是他们追随光的同时却失去了艺术曾经具有的精神力量和阐明世界的象征内容而停留于事物的物质表层。
表现色——回到主观的现代色彩
实践表明，获得光的华丽外衣，是以牺牲质的内在精神为代价的，这个矛盾在技巧上直接表现为 素描 与色彩的矛盾，当表现特别需要素描的时候，色光的变幻不能不退居次要地位。古典主义，新古典主义，拉斐尔前派便是这样;当表现特别注重色光的时候，素描不得不退居次要地位，印象派便是如此。毕萨罗教导青 年画 家勒贝尔说：“多注意形体的色彩，而不要太看重于素描刻划，太准确的素描索然无味，而且不能给人以整体印象……”这正是印象主义者在素描和色彩之间的取舍。
雷诺阿在他的印象主义实验取得非凡成功的同时感到印象主义的危机，于是游意大利向前辈大师学习，他拜倒于拉斐尔画前，并高度赞赏安格尔油画的单纯宏伟。他研究了拉斐尔之后终于感到自己忽略了素描，从意大利归来后，他致力于牺牲色彩以使形体单纯化，加强素描，回到古典的作画方法，取消画面偶然的光，于是他开始了自己的“古典时期”。他的作品“伞”和他在那不勒斯所画的裸女就是开始回归古典和固有色观的记录。
印象派之后诸家正是看到了印象主义色彩观局限于表面的光色变化而忽略其不变的内部结构，所以他们走上了与印象主义相反的道路。首先是塞尚，这位现代艺术的开山者力排事物的闪动模糊的外表，致力于表达所谓不变的真实和内在的结构。就色彩而论，塞尚不同于印象主义的是使之色彩秩序化，经过组织，使色彩变得更规则，更简练，但更强烈，因此更具有安定感、明晰感，从而达成视觉形象的非同寻常的强度。他的艺术观和他的艺术实践深刻地影响了其后的画家，如马蒂斯由塞尚得到启发，抛弃印象派画家的“魅力、光亮和明快”，追求绘画的“稳固性”，认为在一切构成画面的色彩中必须建立一个平衡，因此表面的感觉必须加以提炼，正是提炼了的感觉构成画面。康定斯基说：“内在因素，即感情必须存在，否则艺术作品便是赝品。内在因素决定画面的形式。”毕加索概括说：“我不是模仿自然，而是面临自然——并且利用自然。”塞尚之后诸家竞相与印象主义的客观主义反其道而行之，强调主观意志的作用，因此着意于形式美、抽象美的追求，走向表现主观。在色彩上自然同时从客观色彩走向主观色彩了。
但是现代主义是接过印象主义的手中武器而走向其对立面的，印象主义发现了自然的色彩，现代主义将这些发现秩序化、凝固化、强力化。或者说印象主义捕捉感性的色彩，现代主义挖掘理性的色彩，现代艺术将色彩的主观性及其精神价值提到了前所未有的地位，并且完善于主观的个人感情与客观的色彩规律之结合。
参考文献：
[1]《意大利艺苑名人传》 ，(意大利)乔尔乔·瓦萨里著，刘耀春译 ， 湖北美术出版社 ，2003年版
[2]《现代美学体系》，叶朗 主编，北京大学出版社，1988年版
[3]《楚艺术史》，皮道坚 著 ， 湖北 教育 出版社，1995年版
[4]《境外谈美》，陈望衡 著， 花山文艺出版社， 2003年版
[5]《楚史》，张正明 著， 湖北教育出版社，1995年版
[6]《诗学》，亚里士多德 著，人民文学出版社，1982年版
[7]《古画品录》，谢赫 著，迪志文化出版有限公司，2001年版
[8]《意大利文艺复兴美术》， 徐庆平 著， 中国人民大学出版社，2004年版
[9]《印象主义》，马凤林 著，湖北美术出版社，2005年版
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中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作是东晋顾恺之的“洛神赋图”，从中我们可以体会到当时的艺术特点，其技法比前代有了长足的进步。隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。展子虔的“游春图”，标志着山水画的最终形成，其影响深远。唐五代，是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元，五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。中晚期文人画又大兴。明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。 展子虔的“游春图”，标志着山水画的最终形成，其影响深远。唐五代，是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元，五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支
如果年代比较久远 你还是拿到古董店里去 或博物馆 我想他们知道
相信很多朋友看到敦煌壁画后都会被震撼到，莫高窟、西千佛洞等552个石窟，是世界上壁画最后的石窟群，也是佛教的艺术之地。莫高窟是在前秦时期开始修建，距今已有1600多年的历史，很多人好奇为什么敦煌壁画能够保存上千年之久呢？其实敦煌壁画还有很多问题无法解答，但他的意义绝对是非凡的。下面就为大家介绍下敦煌壁画在历史上的秘密，想要了解的话就赶快来看看吧。 中国画就是黑白的文人水墨画吗?在敦煌，莫高窟的千年重彩壁画告诉我们，色彩的运用，在中国绘画传统中曾经是绝对的主流。延续一千多年的色彩斑斓的壁画，让莫高窟成为名副其实的“沙漠中的美术馆”，为我们保存了珍贵的中国传统绘画记忆。但是，到了五代、宋之后，以水墨卷轴画为主线的中国美术史，在一定程度上遮蔽了彩色壁画的价值。 要想弘扬莫高窟这个丰富的艺术宝藏及其蕴含的中国绘画传统，临摹可以说是第一要义，也是基础性的工作。南朝画论家谢赫在其著作《古画品录》中，就把模写(即临摹)，写入总结中国古代美学原则的“六法”之中。从某种意义上来说，现当代的莫高窟美术研究的历史，也是由临摹串起来的，几代人的“面壁”摹写，在为我们留存、延续珍贵而脆弱的文化遗产同时，也让传统艺术迸发出更强盛的生命力。 于右任建议国民政府设立敦煌艺术学院，1942年初 1941年，时任国民党检察院院长于右任考察西北时来到莫高窟，便被精美的壁画深深震撼。他说，莫高窟艺术“设计之谨严，线条之柔美，花边之富丽，绝非寻常匠画，大半出自名手”。但是令人心痛的是，当时的莫高窟由于缺乏专业管理，一片残破。因此于右任立刻上书国民党政府，“提议设立敦煌艺术学院，以期保存东方各民族文化而资发扬事”。在他的呼吁和社会各界的关注声援下，1944年，国立敦煌艺术研究所成立。 莫高窟九层楼南侧洞窟20世纪初的残破景象，斯坦因1907年拍摄 敦煌艺术研究所筹委会来到敦煌，中间为常书鸿，1943年 敦煌艺术研究所的建立，可以说开启了莫高窟归由国家保护的新篇章。研究所建立之初，首要任务就是对洞窟艺术进行学习、研究和保护。经年累月的自然和人为破坏，莫高窟的壁画和雕塑濒临毁坏，可以说保护工作刻不容缓，于是抢救性的壁画和彩塑临摹，就成了最重要、最紧迫的核心工作。第一任所长常书鸿，苦心孤诣克服各种艰难，拉开了以敦煌石窟艺术为代表的中国传统文化保护发扬之路。 敦煌艺术研究所所长常书鸿在洞窟临摹壁画，1945年 敦煌艺术研究所工作人员合影，1946年 不同于李丁陇、张大千的个人临摹，这一时期的临摹工作更多地从留存濒临毁坏的壁画的角度，做抢救式临摹。常书鸿带领着研究所的工作人员，一边清理流沙、为洞窟编号、考据内容，一边紧张地展开保存式、抢救式的临摹。大家的努力获得了认可，1948年，敦煌艺术研究所的临摹品在南京、上海等地举办展览，引发各界热切关注。 中国文联主席郭沫若题字“敦煌文物研究所”敦煌文物研究所，1953年 1951年，敦煌艺术研究所改名为敦煌文物研究所，确立了“保护、研究、弘扬”的方针，壁画临摹与石窟加固、壁画和彩塑修复等工程一起，进入更为专业的时期。这段时期也是临摹敦煌壁画数量最多、质量提高最快的黄金时期。 从到莫高窟的第一天起，常书鸿就一头钻进洞窟临摹、研究壁画;而在他之后，这一千秋伟业在段文杰、霍熙亮、欧阳琳、史苇湘、李其琼、孙纪元、关友惠、万庚育等画家笔下得到延续。不同于之前的抢救式临摹，他们开始有意识地研究、总结临摹的目的、风格和技法，建立完善的临摹评审机制，并逐渐形成了现状临摹、整理临摹到复原临摹的壁画临摹体系。现状临摹主要是客观复制，用于展览展示;整理临摹是通过比较研究补全局部缺损的艺术形象，为相关研究提供资料;复原临摹，则是在充分研究和考证后对壁画初始面貌的恢复性临摹，这个过程本身就是一种研究。 榆林窟第25窟-敦煌文物研究所美术所职工临摹前室天王完成后开会审查，1956年 大量壁画因历经千年岁月已漫漶不清，要回溯到一千多年前刚画出的面貌，需要通过横向、纵向比对和大量研究，所以复原临摹是难度和强度最大的一种研究。但这是非常重要的，比如有名的《都督夫人礼佛图》，原图已经残损不堪，如果没有段文杰先生的复原临摹，人们大概永远无法窥见这幅艺术珍品的原貌。 段文杰对莫高窟第130窟残损“都督夫人礼佛图”进行复原临摹，1955年 莫高窟第130窟甬道南壁都督夫人礼佛图现状，孙志军摄影 在当时的敦煌文物研究所所长段文杰和敦煌学者史苇湘看来，临摹绝对不是简单的复制，而是认识、研究敦煌艺术的重要方法，更是保存、保护和弘扬传统文化的必经之路。 关友惠、史苇湘、霍熙亮临摹第249窟壁画，1956年 大家的临摹工作获得了回报。1950年代初期起，敦煌文物研究所在印度、捷克、波兰、日本、缅甸等地，举办“中国敦煌艺术展”，引起巨大的艺术共鸣。迄今为止，敦煌研究院已经在英国、法国、德国、意大利、土耳其等16个国家举办国际敦煌展览，国内的展览更是遍及多地，均收获热烈反响。 《中国敦煌艺术展》，日本，1958年 敦煌壁画之所以保存千年，天然矿物颜料的使用是一个重要因素。但是在之后的中国绘画传统中，追求意象的水墨笔法逐渐取代了重彩的表达，曾经绚烂的色彩世界似乎被遗忘了。 然而敦煌的画家们没有忘记。20世纪40—80年代的画家由于客观条件所限，没有能力使用天然矿物颜料;1980年代后，敦煌文物保护所扩建为敦煌研究院，在步入国际合作、科学保护以及敦煌艺术弘扬新阶段之际，敦煌壁画临摹也开始了新的突破，即开始使用与洞窟壁画同样的天然矿物颜料，沿袭古代绘画技法并运用于现代美术创作的“敦煌岩彩”，逐渐受到业界关注。 而在海峡对岸，深受隋唐文化影响的日本，一千多年来，始终在继承和发扬敦煌壁画所用的矿物颜料及工艺，敦煌重彩的色域得到了很大程度的扩展，敦煌壁画临摹甚至成为相关院校生的必修课。1985年起，在当时的敦煌研究院院长段文杰先生与东京艺术大学校长平山郁夫先生共同倡导下，两个机构开始了频繁的学术往来。随着敦煌研究院赴日留学的学者陆续归来，从中国传至日本的矿物颜料工艺又回到中国，丰富并创新着敦煌壁画的临摹以及传统文化的传承事业。 敦煌文物研究所职工欧阳琳在临摹，1984年 敦煌研究院职工娄婕同志在第220窟临摹壁画，1986年 丰富的色彩、生动的形态、流畅的线条、传神的意境……对这延续一千年的敦煌艺术的临摹，是要持续几代人的百年伟业。敦煌研究院现在所设的美术研究所，便是专门从事壁画临摹、复制以及敦煌艺术研究的部门。他们通过临摹和创作的实践表明，临摹不只是复制，更是现当代临摹者穿越时空与古代画师们的对话，也是一代代画家对东方绘画的领悟和创新。一代代艺术工作者笔耕不辍，体味着千年间的东方艺术精魂，勾连起宏阔的中华文明命脉。而敦煌艺术的生命力，正是需要通过壁画临摹与研究，通过传统的继承和创新来呈现。 《丹青汇：敦煌研究院赴日研修青年艺术家作品展》 2019年7—8月，“丹青汇：敦煌研究院赴日研修年轻艺术家作品展”在莫高窟开幕，展出的岩彩画作的源泉，正是莫高窟壁画的传统材料工艺，而屏风画、绢画、扇面画等作品，也都是从传统绘画的摹写入手，展现他们对东方艺术的理解和探索。与七十多年来敦煌研究院的众多艺术工作者一样，青年画家也成长于多元开放的文化交流时空。通过他们的作品，我们可以感受到敦煌色彩的新生，窥见中国传统绘画的传承，更重要的是：艺术只有在回望传统、面向未来的传承创新中，在多元文化的交流互鉴中，方能生生不息。而这，也正是敦煌艺术的使命所在。
自己去挖几个古墓吧，开个玩笑。坐享其成？似乎大学有点太滋润了吧，你自己到网站上找几篇文章就行，就论述文物保护不力啊等等很多都可以做论文的。
建国初期国家古籍文献保护研究建国后,各地纷纷搜集古籍文献,避免其散落、遗失。如:1956年7月内蒙古人民委员会颁发了蒙文社梁字第160号《关于征...
任何事物都包含着矛盾,矛盾双方既对立又统一,在一定 条件下相互转化，要坚持矛盾分析法，一分为二，两分法。古籍善本具有稀有性，它们大量使用，则会加速它们破损的速度，保护的压力巨大,若不加利用，只做保护，古籍善本的文化传承价值就得不到体现。 但合理利用和科学保护是能够相互促进的.矛盾主次方面和主次矛盾是辩证统一的，应坚持“两点论”和“重 点论”相统一,具体问题具体分析, 古籍的保护与利用需要突出重点，创造条件，科学利用，需要突出保护的加强保护，需要突出利用的，突出利用。
任何事物都包含着矛盾,矛盾双方既对立又统一,在一定 条件下相互转化,要坚持矛盾分析法,一分为二,两分法。古籍善本具有稀有性,它们大量使用,则会加速它们破损的速度,保护的压力巨大,若不加利用,只做保护,古籍善本的文化传承价值就得不到体现。 但合理利用和科学保护是能够相互促进的. 矛盾主次方面和主次矛盾是辩证统一的,应坚持“两点论”和“重 点论”相统一,具体问题具体分析, 古籍的保护与利用需要突出重点,创造条件,科学利用,需要突出保护的加强保护,需要突出利用的,突出利用。
我最近也在写，照着这个格式找些符合的资料填上就好了
本科毕业设计（论文）开题报告的基本要求
4.2本科毕业设计（论文）开题报告的内容和要求
毕业设计（论文）开题报告的结构包括（1）选题的背景和意义，（2）研究的基本内容和拟解决的主要问题，（3）研究方法及措施，（4）研究工作的步骤与进度，（5）主要参考文献等项目。下面对有关项目作一些说明：
(1)选题的背景和意义
主要说明所选课题的历史背景、国内外研究现状和发展趋势。历史背景部分着重说明本课题前人研究过，研究成果如何。国内外研究现状部分说明本课题目前在国内外研究状况，介绍各种观点，比较各种观点的异同，着重说明本课题目前存在的争论焦点，同时说明自己的观点。发展趋势部分说明本课题目前国内外研究已经达到什么水平，还存在什么问题以及发展趋势等，指明研究方向，提出可以解决的方法。开题报告写这些内容一方面可以论证本课题研究的地位和价值，即选题的意义，包括对选题的理论意义和现实意义的说明；另一方面也可以说明开题报告撰写者对本课题研究是否有较好的把握。
(2)研究的基本内容和拟解决的主要问题
相对于选题的意义而言，研究的基本内容与拟解决的主要问题是比较具体的。毕业设计（论文）选题想说明什么主要问题，结论是什么，在开题报告中要作为研究的基本内容给予粗略的，但必须是清楚的介绍。研究基本内容可以分几部分介绍。
(3) 研究方法及措施
选题不同，研究方法则往往不同。研究方法是否正确，会影响到毕业设计（论文）的水平，甚至成败。在开题报告中，学生要说明自己准备采用什么样的研究方法。比如调查研究中的抽样法、问卷法，论文论证中的实证分析法、比较分析法等。写明研究方法及措施，是要争取在这些方面得到指导老师的指导或建议。
(4) 研究工作的步骤、进度。课题研究工作的步骤和进度也就是课题研究在时间和顺序上的安排。毕业设计（论文）创作过程中，材料的收集、初稿的写作、论文的修改等，都要分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，到什么时间结束都要有规定。在时间安排上，要充分考虑各个阶段研究内容的相互关系和难易程度。对于指导教师在任务书中规定的时间安排，学生应在开题报告中给予呼应，并最后得到批准。学生在实际操作中，时间安排一般应提前一点，千万别前松后紧，也不能虎头蛇尾，完不成毕业设计（论文）的撰写任务。
(5) 主要参考文献。在开题报告中，同样需列出参考文献，这在实际上是介绍了自己的准备情况，表明自己已了解所选课题相关的资料源，证明选题是有理论依据的。在所列的参考文献中，同样应具备不少于2篇的外文文献
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(1)选题的背景和意义 主要说明所选课题的历史背景、国内外研究现状和发展趋势。
历史背景部分着重说明本课题前人研究过，研究成果如何。国内外研究现状部分说明本课题目前在国内外研究状况，介绍各种观点，比较各种观点的异同，着重说明本课题目前存在的争论焦点，同时说明自己的观点。
发展趋势部分说明本课题目前国内外研究已经达到什么水平，还存在什么问题以及发展趋势等，指明研究方向，提出可以解决的方法。开题报告写这些内容一方面可以论证本课题研究的地位和价值，即选题的意义，包括对选题的理论意义和现实意义的说明；另一方面也可以说明开题报告撰写者对本课题研究是否有较好的把握。
（2）研究的基本内容和拟解决的主要问题 相对于选题的意义而言，研究的基本内容与拟解决的主要问题是比较具体的。毕业设计（论文）选题想说明什么主要问题，结论是什么，在开题报告中要作为研究的基本内容给予粗略的，但必须是清楚的介绍。
研究基本内容可以分几部分介绍。 （3） 研究方法及措施 选题不同，研究方法则往往不同。
研究方法是否正确，会影响到毕业设计（论文）的水平，甚至成败。在开题报告中，学生要说明自己准备采用什么样的研究方法。
比如调查研究中的抽样法、问卷法，论文论证中的实证分析法、比较分析法等。写明研究方法及措施，是要争取在这些方面得到指导老师的指导或建议。
（4） 研究工作的步骤、进度。课题研究工作的步骤和进度也就是课题研究在时间和顺序上的安排。
毕业设计（论文）创作过程中，材料的收集、初稿的写作、论文的修改等，都要分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，到什么时间结束都要有规定。在时间安排上，要充分考虑各个阶段研究内容的相互关系和难易程度。
对于指导教师在任务书中规定的时间安排，学生应在开题报告中给予呼应，并最后得到批准。学生在实际操作中，时间安排一般应提前一点，千万别前松后紧，也不能虎头蛇尾，完不成毕业设计（论文）的撰写任务。
（5） 主要参考文献。在开题报告中，同样需列出参考文献，这在实际上是介绍了自己的准备情况，表明自己已了解所选课题相关的资料源，证明选题是有理论依据的。
在所列的参考文献中，同样应具备不少于2篇的外文文献。
题 目 吴蜀荆州问题初探
选题的意义及研究状况
通过对三国吴蜀荆州问题的研究，使我们看清这段历史，重现这段历史的真相，认识到在三国纷争的年代，荆州对于吴蜀两个政权的重要性，以及吴蜀为争夺荆州而展开的战争真实目的。此外，通过研究荆州问题，可以让人们明白战略地位对现代战争的重要性。计划谋略也是决定一次战争胜负的关键。
近年来， 关于三国时期的荆州之争及荆州政权的归属问题， 在我国的史学界一直是一个颇有争议的课题。杜建民《蜀汉何以失荆州》（《史学集刊》1993 年第2 期） 从蜀汉方面讨论其处理吴蜀关系的政策和在荆州问题上的失误；王延武《浅析孙吴立国与夺取江陵之关系》（《中南民族学院学报》1996 年第4 期） 则从孙吴的立场探讨了其处理荆州问题和对待吴蜀联盟的策略与态度； 朱绍侯《吴蜀荆州之争与三国鼎立的形成》（《史学月刊》1991 年第1 期）着眼于三国鼎立局面的形成， 论述吴蜀关系的演变， 提出了不少有价值的见解。此外， 田余庆《〈隆中对〉再认识》（《历史研究》1989 年第5 期） 、杨德炳（〈隆中对〉“有荆益”得失再评说》（《武汉大学学报》1996 年第2 期） 两文对于认识荆州之争和吴蜀关系的历史背景，也颇具启发意义。
主要内容、研究方法和思路
主要内容：
第一部分主要是讲三国时期荆州的管辖范围及其地理位置的重要性。
（一） 荆州的范围。
（二） 荆州地理位置的重要性及其对三国的影响。
第二部分主要是赤壁之战与荆州对吴蜀的作用。
（一） 吴蜀联盟的可操作性。
（二） 赤壁之战前后荆州的争夺。
第三部分主要是讲吴蜀在荆州问题上的矛盾。
（一） 吴国在荆州的策略。
（二） 荆州对蜀汉政权的重要性。
结语部分主要分析荆州之争的影响。
研究方法：主要运用文献资料法，另外还有比较研究法。
思路：
通过对吴蜀荆州问题的研究，了解到吴蜀联盟在客观上是孙刘联合拒曹的军事外交产物， 而荆州之争正是其缔结联盟的出发点， 蜀汉以此作为对曹魏势力的缓冲而发展成为三国鼎立之一隅； 由于孙吴政权在吴蜀联盟中占据外交主动， 因而， 从主观上讲，吴蜀联盟的受其固化或弱化更是孙吴觊觎天下，克成帝业的外交手段， 而这一切也是三国时期政治与军事均势的特点所使然。
准备情况（已发表或撰写的相关文章、查阅过的文献资料及调研情况、现有仪器、设备情况等）
准备期间查阅过以下几本古文资料：
卢弼《三国志集解》中华书局 1982年；
顾祖禹《读史方舆纪要稿本》上海古籍出版社 1993年；
司马光《资治通鉴》 中华书局 1956年；
郭允蹈《蜀鉴》 巴蜀书社 1984年；
陈寿《三国志》天津古籍出版社 1994年；
还查阅过以下几本近代著作：
任继愈《一代名相：诸葛亮》山东教育出版社.2001年
张程《三国大外交》 重庆出版社.2007年
袁枢；柏杨《三国周郎赤壁》 吉林文史出版社.2000年
另在图书管查阅了一些期刊杂志等。
总体安排和进度（包括阶段性工作内容及完成日期）
2007年11—2008年2月上旬，了解学术研究状况，查资料，确定选题。
2008年2月下旬，撰写开题报告。
2008年3—4月撰写论文初稿。
2008年5—6月初，修改论文并定稿。
你看下这个，这个可以帮你理解开题报告怎么写，你要多看看。参考参考
1. 选题的背景和意义，主要说明所选课题的历史背景、国内外研究现状和发展趋势。历史背景部分着重说明本课题前人研究过，研究成果如何。国内外研究现状部分说明本课题目前在国内外研究状况，介绍各种观点，比较各种观点的异同，着重说明本课题目前存在的争论焦点，同时说明自己的观点。发展趋势部分说明本课题目前国内外研究已经达到什么水平，还存在什么问题以及发展趋势等，指明研究方向，提出可以解决的方法。开题报告写这些内容一方面可以论证本课题研究的地位和价值，即选题的意义，包括对选题的理论意义和现实意义的说明；另一方面也可以说明开题报告撰写者对本课题研究是否有较好的把握。
2. 研究的基本内容和拟解决的主要问题，相对于选题的意义而言，研究的基本内容与拟解决的主要问题是比较具体的。毕业设计（论文）选题想说明什么主要问题，结论是什么，在开题报告中要作为研究的基本内容给予粗略的，但必须是清楚的介绍。研究基本内容可以分几部分介绍。
3. 研究方法及措施，选题不同，研究方法则往往不同。研究方法是否正确，会影响到毕业设计（论文）的水平，甚至成败。在开题报告中，学生要说明自己准备采用什么样的研究方法。比如调查研究中的抽样法、问卷法，论文论证中的实证分析法、比较分析法等。写明研究方法及措施，是要争取在这些方面得到指导老师的指导或建议。
4. 研究工作的步骤、进度。课题研究工作的步骤和进度也就是课题研究在时间和顺序上的安排。毕业设计（论文）创作过程中，材料的收集、初稿的写作、论文的修改等，都要分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，到什么时间结束都要有规定。在时间安排上，要充分考虑各个阶段研究内容的相互关系和难易程度。对于指导教师在任务书中规定的时间安排，学生应在开题报告中给予呼应，并最后得到批准。学生在实际操作中，时间安排一般应提前一点，千万别前松后紧，也不能虎头蛇尾，完不成毕业设计（论文）的撰写任务。
5. 主要参考文献。在开题报告中，同样需列出参考文献，这在实际上是介绍了自己的准备情况，表明自己已了解所选课题相关的资料源，证明选题是有理论依据的。在所列的参考文献中，同样应具备不少于2篇的外文文献。
开题报告的内容一般包括：题目、立论依据（毕业论文选题的目的与意义、国内外研究现状）、研究方案（研究目标、研究内容、研究方法、研究过程、拟解决的关键问题及创新点）、条件分析（仪器设备、协作单位及分工、人员配置）等。
1、题目是毕业论文中心思想的高度概括，要求：
①准确、规范。要将研究的问题准确地概括出来，反映出研究的深度和广度，反映出研究的性质，反映出实验研究的基本要求——处理因素、受试对象及实验效应等。用词造句要科学、规范。
②简洁。要用尽可能少的文字表达，一般不得超过20个汉字。
2、立论依据开题报告中要考虑：
① 选题目的与意义，即回答为什么要研究，交代研究的价值及需要背景。一般先谈现实需要——由存在的问题导出研究的实际意义，然后再谈理论及学术价值，要求具体、客观，且具有针对性，注重资料分析基础，注重时代、地区或单位发展的需要，切忌空洞无物的口号。
② 国内外研究现状，即文献综述，要以查阅文献为前提，所查阅的文献应与研究问题相关，但又不能过于局限。与问题无关则流散无穷；过于局限又违背了学科交叉、渗透原则，使视野狭隘，思维窒息。
所谓综述的“综”即综合，综合某一学科领域在一定时期内的研究概况；“述”更多的并不是叙述，而是评述与述评，即要有作者自己的独特见解。
要注重分析研究，善于发现问题，突出选题在当前研究中的位置、优势及突破点；要摒弃偏见，不引用与导师及本人观点相悖的观点是一个明显的错误。综述的对象，除观点外，还可以是材料与方法等。
此外，文献综述所引用的主要参考文献应予著录，一方面可以反映作者立论的真实依据，另一方面也是对原著者创造性劳动的尊重。
3、研究方案开题报告中要考虑：
①研究的过程。整个研究在时间及顺序上的安排，要分阶段进行，对每一阶段的起止时间、相应的研究内容及成果均要有明确的规定，阶段之间不能间断，以保证研究进程的连续性。
②拟解决的关键问题。对可能遇到的最主要的、最根本的关键性困难与问题要有准确、科学的估计和判断，并采取可行的解决方法和措施。
4、条件分析突出仪器设备等物质条件的优势。明确协作单位及分工，分工要合理，明确各自的工作及职责，同时又要注意全体人员的密切合作。提倡成立导师组，导师组成员的选择要充分考虑课题研究的实际需要，要以知识结构的互补为依据。
扩展资料：
开题报告撰写注意事项：
1、审定课题名称。一是看名称表述是否准确、规范。准确就是课题的名称要把课题研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚。规范就是所用的词语、句型要规范、科学，似是而非的词不能用，口号式、结论式的句型不要用。二要看名称是否简洁，不能太长，能不要的字就尽量不要。
2、寻找研究依据。政策依据、理论依据、实践依据，充分、贴切、准确。
3、分析研究背景现实背景、历史背景要清楚，符合实际。
4、查新研究现状单位的研究现状及问题点评；国内的研究现状；国外的研究现状。用书检和网检的方法。
5、论证研究的价值理论价值；实践价值；应用价值；科学价值；改革价值。
6、阐述研究的意义有现实意义；有历史意义；有实践意义；有方法论意义。
7、界定核心概念。就是对关键词、关联词的概念、意义、本质、联系进行阐述。
8、完善研究设计。确定研究程序；提出研究假设；确定研究目标；提出研究措施；落实研究内容；提供研究方法；划分研究阶段；落实研究人员；预测研究成果效应；建立研究组织；规划研究管理；分析规划研究的保障。