日本金属发展之我见一年前通过朋友介绍看到了死域重量级人物Atheist写的日本重金属发展简介，甚是欣赏。今回通过Atheist哥们儿的意见写下这篇文章，有些地方稍显拖沓，毕竟我的文笔非常不好（对金属很多地方还不太懂，再加上没上过大学~~~），写这篇文章的目的在于给大家（不排斥日本金属的朋友）推荐一些日本的金属乐队极其专辑而非真正的写优秀的文章。要说我对日本这个国家的印象，确实和Atheist及大多数国人一样对这个国家没好感，但人家好的地方，比咱们强的地方就得借鉴和学习，就比如日本的动漫业和游戏业，如果你说不如中国，那只能说明你思想太极端，在舞台可以极端，但如果拿到现实生活中将是非常可怕的事情！好了，下面开始言归正传。80年代初，日本金属界领军乐队Loudness灵魂人物Akira Takasaki早在70年代的Hair Metal乐队Lazy解散之后，确定了以后在音乐发展的取向，与同是Lazy的成员Munetaka Higuchi，小学同学Masayoshi Yamashita，还有当时还是玩票性质的重金属乐队Earthshaker的主唱Minoru Niihara，在1981-1983分别发行了The Birthday Eve、Devil Soldier、The Law of Devil's Land三张传统重金属专辑，从中可以听出受NWOBHM的影响颇深，而1984年带着新专辑Disillusion的问世向欧洲巡演，取得不小的成功，为后来向海外发展奠定了基础。这一时期，日本本土随着Loudness的成功开始涌现出大批的重金属乐队，追随Iron Maiden与Saxon的NWOBHM路线的44 Magnum、Anthem、Blizard、Dead End、Earthshaker、Marino、Seikima-II，追随Judas Priest与Motorhead 的Heavy/Speed Metal路线的Flatbacker、Reaction、Wolf，还有追随Deep Purple的Melodic Heavy Metal路线的Make-Up、Rajas、Terra Rosa、X-Ray，其中以Anthem、Flatbacker、Wolf三支乐队最为出色。还有Mari Hamada这位日本第一位也是日本史上实力第一的重金属女歌手，她和德国的重金属乐队Warlock的女主唱Doro Pesch同为1983年出道，实力也是不相上下。80年代中后期，Hair Metal兴起，日本的重金属乐队也受到不小的影响，Loudness在1985年进军国际之后，在1985-1987年分别推出的三张专辑Thunder in the East、Lightning Strikes、Hurricane Eyes明显受到Hair Metal的冲击，再加上录制发行公司是美国的，虽然还是重金属，但歌曲比起前四张要“悦耳”多了，从中听到的是由NWONHM的影子向美式主流重金属的转变。而Dead End在1986年发行首张专辑Dead Line这张没有多少商业元素的重金属专辑后，在1988年发行的第二张专辑Ghost of Romance也是变成了美式主流重金属，成员的打扮也是越来越花哨（看到了Motley Crue的身影），虽然这张要比第一张主流一些，但技术却好了一些，这也就是第二张比第一张还要成功的原因。值得赞扬的是Anthem，他们早在1980 年就成立了。不过当时也属于玩票性质，并没有推出原创的作品，而在1985推出的首张同名专辑Anthem却是没有受到任何商业元素的影响，非常纯粹的重金属，而1987年发行的第三张专辑Bound to break则确立了是他们最优秀的专辑。Seikima-II就是大家熟知的圣饥魔II，他们在1985年发行的Akuma ga Kitakire Heavy Meal-ru和1986年发行的The End Of The Century的前两张专辑同样是比较纯正的重金属，可惜后来的专辑如1988年发行的The Outer Mission就主流了很多。70年代老牌重金属乐队Bow Wow把乐队名改为Vow Wow也开始向旋律重金属发展。另外还有一些彻底走Hair Metal路线的乐队，如Action、Night Hawks，但是技术是没的说，不是那种靠外表和做秀吃饭的乐队。还有一支以五位女子组成的流行金属乐队Show-Ya也是倍受关注。在这里要特别说一下 Make-Up，因为这些乐队当中也只有他们让一些国内人耳熟能详。客观的说，他们的音乐很多都很抒情，和金属有些格格不入，因为他们的键盘手Yohgo Kohno是乐队里创作音乐最丰富的人，所以很多歌曲的编排都是他制作的。他们的前两张在1984年发行的Howling Will和Straight Liner，Loudness都有参与制作，也是Loudness想把自己日后转向主流的开始。1985年发行的Born to be Hard和Rock Legend of Boys & Girls是真正以他们乐队自己的名义发行，其中还有乐队的颠峰歌曲1985（其实只是主唱Nobuo Yamada嗓音发挥的颠峰，笑~）。1986年以圣斗士星矢歌曲集名义发行了第一张圣斗士的CD“Hits I”和1996年的第二张圣斗士的CD“Saint Seiya 1996 Song Collection”受到Anison界的好评。日本的金属风格在这一时期也开始趋向多元化，比如Grindcore/Thrashcore的S.O.B.，Progressive Thrash的Doom，Black Metal的Sabbat，Speed/Thrash的Outrage等等。另外值得一提的是Hurry Scuary这支重金属乐队，吉他手是日本非常有名的中间英明，可惜只出了一张专辑，他的技术非常好，只是在表演上有些“显现”，所以一般只有在某些乐队的现场作为雇佣吉他手才能看到他的身影，还有些独断独行，过于强调SOLO的技术，这也许是他后来加入Anthem只有一年就被踢出去的原因。另外日本的金属也开始国际化，比如Loudness在1985年走向国际；Flatbacker在录音室录制新专辑时被美国的乐队Kiss看中，乐队改名为Ezo后风格也由原来的Heavy/Speed Metal改为70's Heavy Metal；还有Vow Wow在英国开演唱会等等。80年代末期，日本金属开始衰落，所谓盛则必衰（后来的Being和VR也是如此）。首先是1988年Loudness主唱Minoru Niihara离队，1989年开始个人SOLO，而乐队Loudness找来了外国籍主唱Mike Vescera，此人也是非常有名，曾为Yngwie J. Malmsteen担任过主唱，论实力和离队的Minoru Niihara不相上下，可惜乐队的曲风几乎变成了一支Hardcore乐队，再加上国界的障碍，在1989年发行了Soldier of Fortune和1991年发行的On the Prowl两张反响平平的专辑之后就离开了乐队。而其他很多乐队则开始流行的流行，解散的解散。Dead End在1988年发行的Shambara和1989年的Zero就是很纯粹的Pop Rock，主唱Motoyuki Ohtsuka的嗓音也开始从狂放不羁转为阴冷的嗓音，对后来的流行乐队L'Arc～en～Ciel受到不小的影响。剩下的乐队如Blizard、 Earthshaker、Mari Hamada也都变成了流行乐队。可以说在这一时期，所有成名的金属乐队在金属角度上说都是名存实亡了，不过还是有一支引起人们关注的乐队，他就是X，早在1982年就组成了乐队，不过一直是处于地下，并发了数张DEMO。1988年发行了第一张以地下名义的专辑Vanishing Vision，个人认为这张是X最好的专辑，非常的纯粹，虽然他们的装扮受到Punk的影响我不喜欢，但音乐的水准不错。1989年第二张Blue Blood开始以主流发行，部分歌曲虽然有些商业，但整张的感觉还是很好。进入90年代，日本的主流金属已完全不在，取而代之的是Being流行摇滚和视觉系摇滚的盛行。X在1991年发行第三张专辑Jealousy，这张可以说金属与流行各一半，最出彩的地方是收录了地下时期的作品Stab In The Back，这首歌曲也是X最好的歌曲，Thrash味很浓，也是他们最成熟的金属歌曲，而其它歌曲则向美式主流金属和流行靠拢。其它发展比较顺利的是一些极端金属乐队，因为极端金属不受商业的约束，所以自然不会被主流的东西所击溃，象号称日本80年代极端金属乐队四天王之首的Sabbat真正的辉煌才开始。还有在欧洲享有声誉的Brutal Death Metal乐队Defiled的出现都为日本极端金属作出了贡献。90年代中后期，日本的主流金属终于开始复苏。以Sabbat成员组成的另外一支乐队Metalucifer是这一时期最为成功的乐队，作品竟然还能听到那种80年代初的NWOBHM的味道，而且非常之纯粹，让人欣慰。以Speed Metal演绎日本动画和特摄歌曲的乐队Animetal（Animetal Marathon III -Tsuburaya Pro Hen-、Animetal Marathon IV、Animetal Marathon V、Animetal Marathon VI - The Sentimetal、Animetal Marathon VII这些专辑听上去是多么的爽快），让动画和特摄迷也过足了一把金属瘾，而且从中还能听到Deep Purple、Loudness、Megadeth等海外和本土的大牌金属乐队的RIFFS，真是有够回味！还有在国外发展蒸蒸日上的Black Metal乐队Sigh，他们把先锋音乐融入其中，创造出一种新式黑金属。视觉系乐队也开始出息了，诞生了一支Power/Speed Metal乐队Sex Machineguns，他们的前两张专辑Sex Machinegun（1998）和Made in Japan（1999）十分优秀，尤其是第一张。提到视觉系顺便悼念一下Hide，虽然对他感觉一般（他们把乐队名X改成X-Japan后出的那张专辑 Dahlia虽然一点金属成份也没有了，不过某些抒情曲还是可以聆听一下）。还有Sly、X.Y.Z.->A这样的 Alternative/Heavy Metal乐队。进入新世纪初，日本金属已经完全摆脱了窘困的局面，很多新秀乐队如Neo-Classical/Power Metal风格的Ark Storm和Galneryus（20岁天才吉他手Syu的乐队，2005年的专辑Advance To the Fall非常优秀，受Yngwie J. Malmsteen古典速弹的影响）、Power Metal/Melodic Death Metal风格的Blood Stain Child（此乐队被称为日本的Children of Bodom）、Melodic Power Metal风格的Mastermind和Double Dealer（2001年发行的Deride At The Top可以看到Helloween的身影）、追随歌德堡之声的Melodic Death Metal风格的Shadow（此乐队的主唱Tokiko Shimamoto和瑞典的Arch Enemy主唱Angela Nathalie Gossow的嗓音相像几乎无二，2001年发行的同名专辑Shadow非常优秀）、Neo-Classical Metal风格的Kelly Simonz's Blind Faith，还有在80年代金属危机时出现的Heavy Metal风格的乐队Saber Tiger等等都取得非一般的成绩（不是Hide早期呆过的乐队Yokosuka Saver Tiger）。而Eizo Sakamoto（Animetal、Anthem的主唱）的SOLO专辑Metal Icchokusen（2000）和Shout Drunker（2002）也非常出色。90年代初的Thrash Metal乐队Cocobat的2005年Mini Album“12 Steps”，虽然没听过他们早期的专辑（当时被称为日本的Metallica），不过至今还能这么Thrash可见一斑。这一时期80年代的老乐队纷纷复出，Anthem的2004年专辑Eternal Warrior被称为乐队重组后最好的专辑；Loudness在2004年发行的专辑Racing使他们的风格更进一步向Black/Heavy Metal靠拢，也是改变风格后最好的专辑。极端金属也不甘示弱，乐队新秀Blind Hate、Disconformity、Exhaust、Lost Eden、Woundeep等等出了一张死亡金属合辑，反响相当不错。总体来说，日本确实是亚洲最好的金属国家，否则那些海外的金属老炮也不会总去日本开演唱会和录制新专辑，在金属档案网上亚洲其它国家（包括我国）的金属乐队数量全部加起来才能丁上一个日本（也就是亚洲的金属乐队数量，一个日本就占了将近50%），而日本人口并不多，这说明了什么问题？欧美发展金属的时期也是日本发展的时期，可以说是同步进行。虽然日本的辉煌时期比欧美要少很多年（欧美1979-1991：日本1983-1987），但是在亚洲却史无前例。而我国由于政治和国人普遍音乐欣赏水准的差异导致金属乐无法有良好的空间发展，这也许就是我们这个泱泱大国金属发展为什么不如日本的很重要的一个原因。-----------------------------------转自<<死域>>我想说的是视觉系产生的根源在哪里,上面介绍的比较详细了.望楼主参考.
亚文化 即 次文化 。次文化(subculture)是社会学中的名词，是指在某个较大的母文化中，拥有不同行为和信仰的较小文化或一群人，亦称为亚文化。次文化和其他社会团体之间的差别，在于他们有意使自己的服装、音乐或其他兴趣与众不同。亚文化（subculture)，整体文化的一个分支，它是由各种社会和自然因素造成的各地区、各群体文化特 殊性的方面。如因阶级、阶层、民族、宗教以及居住环境的不同，都可以在统一的民族文化之下，形成具有自身特征的群体或地区文化即亚文化。 亚文化具有本民族整体文化的基本特征，如语言文字、行为模式等，又具有自己的独特性。亚文化一经形成便是一个相对独立的功能单位，对所属的全体成员都有约束力。 亚文化是一个相对的概念。是总体文化的次属文化。一个文化区的文化对于全民族文化来说是亚文化，而对于文化区内的各社区和群体文化来说则是总体文化，而后者又是亚文化。研究亚文化对于深入了解社会结构和社会生活具有重要意义。 那就是在都市处于非中心——或者说处于边缘地位的人，共同创造与享有的特殊文化，而且它是相对于主流文化而言的。一般来看，这些文化极少被专业出版物、媒体与展示单位所介绍，甚至也不为专业的文化学者所重视。在外国的历史上，著名的爵士乐与摇滚乐都曾经是亚文化，但随着专业人士与文化学者的不断介入，它们到后来都成了正规文化的一部分。这也表明，所谓正规文化总是在吸收亚文化的过程中发展起来的。近年来，在世界的范围内，已经出现了研究都市亚文化热的趋势。 希望这个回答对你有帮助
LUNA SEA 吧 技术分析帖~
《欧美流行音乐指南》《灿烂涅磐》《世界摇滚乐大观》《摇滚乐的历史与风格》《摇滚迷情》《美国摇滚历程五十年》《中国摇滚手册》《摇滚圣经》《我爱摇滚乐》《长发飞扬的日子》《摇滚记》(狄伦回顾了人生几个重大转折)以上几本书作为论文基础再合适不过,自己百度下吧.
摇滚乐是青年人的游戏
大哥 你是学什么专业的？音乐？如果是我还可以理解，我建议你自己去看一看，听一听，比如说一些摇滚Pub什么的，你都可以去一下，多和喜欢摇滚的人交流一下，最好是玩摇滚的人。只有自己心有所感的时候，才写的出魅力在哪。还有就是，我个人觉得摇滚是不完美的，甚至是畸形的，但这正是它吸引人的地方。摇滚有着很重要的社会价值，它反映了很多社会现象和问题，比如工业。其次，很多摇滚风格和历史上的东西是有一定关联的，比如哥特，你可以从历史和社会这两方面去阐述摇滚的根源及体系，通过这种方式，来达到你的目的。我是这样想的，不知道你觉得怎么样。
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先从你喜欢的摇滚乐队，乐手入手，谈谈他们的经历，作品，表达的思想，往更大的方面就是文化背景，摇滚乐的发展，不同时期的主流风格变化等等，能谈的方面很多啊，看你平时更注重关注哪方面的信息，音乐本身还是思想方面这样。。。也可以看看一些有关摇滚乐的纪录片电影，在网上搜，不少的！
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1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证与步骤； d.结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
摘要]: 文化，是当前学术界和商界共同思考的热点之一，而且日益成为一种朝阳产业。本文重点讲述的人文摇滚也与其有着历史关联和意义。牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与本土、“阳春白雪”与“下里巴人”等诸多层面，因而不无道理地一再引发种种讨论或探索。这些探讨对于我国音乐文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国各种文化、艺术的层面中。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化、艺术层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。而作为中国音乐重要组成部分--人文摇滚（摇滚）个体，在艺术与商业接轨的今天，如何独善其身并弘扬音乐的人文摇滚精神。就当前我国音乐文化的基本构成来看，我们的音乐文化中究竟有哪些因素呢？它们之间结成何种关系？谁又是这一主题的主导或领跑者?问题就提出来了。我在这里不打算普遍地纵论音乐文化发展的历史层面，而是着重从中国内地人文摇滚音乐的音乐文化层面角度来加以分析，即透过人文摇滚的音乐文化而为推动音乐及文化产业发展提供想象性框架和可推敲性理论。因为，人文摇滚是文化产业中最富于表现力的想象性、人文性的文化形态，完全可以当仁不让地承担透视文化产业的任务，并在未来时间内引领中国文化产业迈出不可估量地一步，翻开崭新的一页。[关键词] 人文 摇滚精神 独立摇滚 人生哲学 生命意义 释放 领跑[正文]中国民众主旋律热情开始淡化，功利和实用观念日渐成为民众主导意识。与此同时，本来就受到了另眼相看的音乐歌手和音乐人的本真理想基本失去了社会基础和文化效果，摇滚音乐人原来的社会角色和艺术立场出现了转换，一部分人自觉融入生活，另一部分人则进入市场运作，人文摇滚音乐作为一种“第三地下角色”，甚至被抑为无意识。这样一种状态，不仅作为一种背景，并似乎成为一种“力量”，直接控制、作用、影响着21世纪的中国音乐文化，为这一时期中国音乐文化留下了鲜明的"时间性"印迹。作为历史见证，文化产业的得天独厚都将在这些摇滚文本中得到一份"真实"的记录，并义不容辞的承担起领跑者的任务和名份。一、人文摇滚的层面与渊源1、音乐概述音乐(music)的定义、起源历来很多，关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。起源说众说纷纭也如性爱说、模仿说、劳动说等。在这里仅仅采纳中国音乐学家刘蓝的界说：音乐起源于太一说。音乐是一种表演艺术，需要通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生的艺术效果。音乐的分类有很多种，比如：音乐种类分为拉丁音乐、说唱音乐、古典音乐、流行音乐、MV卡拉OK 、影视音乐、儿童音乐、动漫音乐、轻音乐、摇滚音乐、民族音乐、民谣、宗教音乐、节庆音乐、革命音乐、以及近年来出现的游戏音乐等等。换句话也就是说，音乐是人类的符号表意系统，人类通过自己创造的符号系统去表达生活的意义。而音乐文化是一个历史性概念，每个民族及其特定历史时段都有其独特的表现状态。一定时段的音乐文化应是一个容纳多重层面并彼此形成复杂关系的结合体（并不一定就是统一的整体）。而就中国目前的情形来说，这种容纳多样的音乐文化结合体往往有几个层面或形态（注：我自己在过去一度审美主观性的将音乐文化分为主流文化、精英文化和大众文化三种，但后来通过在大学的学习才知道世界上有很多的事物是不能简单的去分类的。）：主导音乐文化、高雅音乐文化、大众音乐文化、精神音乐文化。从文化价值看，这几个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的，关键看具体的作品文体本身如何。每一层面都可能出优秀或低劣作品，无论它是主导文化和高雅文化，抑或物质层面的，又或是精神的。由于本文是在分析人文摇滚音乐；在此就不做详细论述。下面以流行音乐为例谈一下中国音乐的发展现状。2、摇滚渊源纵观流行音乐发展现状，存在着无处流行的悲哀。再来看看中国摇滚音乐的现状，可现在的摇滚（其实有很多的东西）都变了味了，或许存在着共同的悲哀，有或许是永远也解不开的探索之迷。20年间，除了海外的一些著名歌手还能偶尔引起轰动和追捧外，内地歌手的现场演出还有多少人去听？还有几个人有兴趣办当年那样的演唱会？音乐人许晓峰日前接受采访时说：“去年全国现场演出收入仅有1亿元左右。这说明，中国流行音乐成了一个仅靠唱片公司一条腿走路的‘瘸子’。”“我脚踏着大地我头顶着太阳，我装作这世界唯我独在，我紧闭着双眼我紧靠着墙，我装作这肩上已没有长脑袋，我不愿离开我不愿存在，我不愿活得过分实实在在，我想要离开我想要存在，我想要死去之后从头再来……”这是崔健新歌《从头再来》的歌词。但是，中国流行音乐，在没有走出原创衰竭、歌者颓丧和市场萎缩之前，该如何从头再来？摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。摇滚的特殊就在于它自身的肿胀和虚胖，它总是以一副怒目但也慈悲的姿态现世。这种被哄抬而出的音乐文化形式远远超出它本身的内容和内涵。崔健说过一句话，含义也在于此：“摇滚主要是一种娱乐形式，它的社会功能是别人强加的。”我们在看待这一社会现象时，社会背景总是被我们优先考虑。对于摇滚在中国发展今天这一现状，无论怎样标榜自己叛逆与颠覆性，依旧逃不开大的社会背景。摇滚在中国的奇特之处就在于它被当作一种手段，一个诉求平台，一种社会异化下的宗教活动。中国摇滚大环境可以说一团糟,为究竟什么才是真正的摇滚吵得不可开交,你说我是伪摇滚,我说你是商业化.一些青头小子把头发一染,扯开嗓子大吼几声就是朋克摇滚,说话快的边说边唱两句就是说唱摇滚.我们的老崔年纪大了,可还一直为中国摇滚的发展不遗余力地奔走,究竟中国摇滚将走向何处?是升华还是灭亡?老崔说了:活着就是一种进步,那么,苟延残喘的中国摇滚进步到了哪种地步?我认为中国摇滚的现状是尴尬的。一方面是不计其数的地下乐队和地下歌手如雨后春笋般涌现，各种流派曲风争奇斗艳。让人目不暇接。另一方面，长时期缺少震撼人心的音乐作品，摇滚的思想和精神被不断的结构异化，是人们对摇滚的执着初衷发生了动摇。中国摇滚历经了十年，希望大家回头看看，到底留下了什么？一群愤怒叫骂的斗士？一群把手中的乐器作为泡妞的“新杀伤性武器”的音乐发烧友们？还是染着各色头发的“行为摇滚”新青年？中国摇滚可能真的到了最危险的时刻，强大的社会主流在无意中磨打受众的心灵。可------就在此时，人文摇滚出现了。二 摇滚新血脉----人文摇滚从八十年代初中国摇滚起步，至今，它已走过了从热浪到低谷终归于平静的过程。这些摇滚艺人的艺术态度和精神立场的独特性，贯穿于他们的生活始终。从某种意义上说，这种独特性中所包含的艺术价值与精神价值，足以上升到一种文化艺术的高度。一、人文摇滚的音乐与精神“曾经多少次跌倒在路上，曾经多少次折断过翅膀，如今我已不再感到彷徨，我想超越这平凡的生活；曾经多少次失去了方向，曾经多少次扑灭了梦想，我要我的生命得到解放！”----汪峰《怒放的生命》摇滚在中国的奇特之处就在于它被当作一种手段，一个诉求平台，一种社会异化下的宗教活动。无论在哪个国家，摇滚从未像在中国一样经历奇迹。这种奇迹，被赋予上一种信仰，注射进一种跃跃欲试的思想，成为社会中部分非主流人群的旗帜，燃烧律动在这个时代脉搏下。它倾诉着边缘群体的苦难，人性的压抑与渴求，反体制过程中的磨难与怀疑，社会的不解和探索。在中国多数乐评人的眼中，当摇滚势不可挡地成为一种精神载体时，它的社会功能已在无形中被夸大了。摇滚乐坛的风起云涌和音乐人的推波助澜，造就了在中国摇滚界思想决定艺术还是艺术决定思想的试验。而这一问题有些近似于物质文明与精神文明的建设，而这一问题的讨论又有些近似于“物质文明为先还是精神文明为先”的讨论。这一问题在政治课中，马克思辩证唯物主义的观点已将其解释详尽了。无疑，物质文明与精神文明要同步发展，以寻求社会主义物质建设与精神建设的双丰收。2．人文摇滚音乐——灵与肉“忽然间我感到如此快乐的心酸，付出所有的一切只为付出我的梦，忽然我感到如此狂喜的悲哀，拥有一切也不过就这样笑着哭。忽然间我明白泪水映出的岁月，付出所有只为找寻你的梦，忽然间我明白微笑掩藏的悲哀，拥有一切也不过就这样笑着哭。” ——汪峰《笑着哭》无疑，摇滚音乐和摇滚精神要同步寻求发展。无论是出于中国国情，或是现今摇滚人的精神状态的考虑——摇滚，这种有别于其它主流音乐的特有音乐形式，必将在某种程度上发挥其音乐作用与精神价值——而这种价值的体现，正是灵与肉的完美结合体。我们需要既饱含摇滚精神，反映社会人文思潮又唯美的摇滚风格。无论艺术与商业如何接轨，乐队的存在还是在于作品本身。三、峰高无坦途----人文摇滚的攀登一．在路上寻找灵魂——摇滚人的真理1． 独立的人生信仰“我不知道梦是什么颜色，也许它自有它的颜色，我不知道风要吹向哪里，也许它自有它的方向，我不知道孤独是什么，也许它就象小草一样，我不知道鸟儿为何飞翔，也许它为了寻找故乡，我不知道世界有多大，也许她可以把我装下，我不知道自己是什么，也许我是天空奔跑的迷鹿，” ——汪峰《花火》在那些非主流的地下人群中，有愤世疾俗的“朋克”，有沉郁晦涩的“金属迷”，有忠于另类音乐的黑暗分子——庞杂的人群，旨在维护摇滚的精神——那是所有人道不明但心中仅存的信念。但可以看到，人文摇滚乐并不是官方文化可以接受的事物，而其独立的精神时让大众感觉若即若离。这种独立，从音乐态度上来说，以一种DIY（Do It Yourself）形式存在，无论从词曲到编曲到制作到录音，一条线一气呵成全由摇滚艺人自己完成，这无疑使作品的完成度极高，也更能反映出艺人最原始的思想（比如汪峰自己就有“峰声音乐”）；从生活态度上来说，独立，这要求摇滚艺人要以其最具个性的姿态出现，把一种对生命的信仰，一种自身的人生哲学，散播向听众，以实现他人与社会灵魂的进化与自身的成长。2． 在独立中寻求发展“没有什么能够阻挡，你对自由的向往，天马行空的生涯，你的心了无牵挂，穿过幽暗的岁月，也曾感到彷徨，当你低头地瞬间，才发觉脚下的路，心中那自由地世界，如此的清澈高远，盛开着永不凋零…。” ----许巍《蓝莲花》当一个人以严肃的态度来对待音乐，他所遭遇的不仅有当代艺术的一般困境，更有他所支持的音乐的特殊困境。有幸做出真正创新的艺术家，其后路程就更加艰辛，而结果，往往只有重复自己或索性放弃自己，妥协进中庸的魅力中去。在这一点上，摇滚是最好的例子。一个优秀的人文摇滚人首先是一个有着独特生命感悟的人，正是这种内在的独特性才使他有可能在艺术上超凡脱众；与此同时，他的独特的自我在某种程度上必须是大众的代言人，他的灵魂的叹息与呐喊必须引起人内心强烈而广泛的共鸣，如此，这种音乐才能成为真正意义上的被认同音乐。诚然，在每一个有个性并且不愿放弃自己的独立个性的摇滚人面前，道路一定是曲折的，前途是否光明则完全不可知。这或许就需要摇滚的人们在个性中寻求共性，在独立中寻求支持，在非主流中寻求可主流的事物，使晦涩的摇滚乐成为真正意义上净化灵魂的利器与思想哲学的音乐。发展是必然的，不在发展中爆发，就在发展中灭亡。这是固守自己摇滚信仰的每一个人必须经历的过程——在独立中寻求发展3.追求与众不同，引领音乐起跑----人文摇滚价值人文摇滚乐，从思想内容、艺术趣味到表演技巧，一般来说，都是难与“阳春”“白雪”相比。它们的市场领域和文化定位都有些不同。“凡是有过沉浸到真正艺术作品的激烈体验的人，都不堪忍受廉价效果的应用，并会坚决主张一种艺术的优越发展…”但是，人文摇滚乐在很多的受众那里很有市场。它是一种“大众文化”，深入到千家万户和各种层次的欣赏受众。那么，人文摇滚乐又有什么独特之处，在此应该尽我所能指出，才能确凿点明它的领跑之当仁不让。1.较之其他流行音乐形式，人文摇滚乐的潜在影响最大。它不仅是音乐的主流，也改变了其他流行音乐及摇滚乐的面目。人文摇滚乐的声音在电视、电影、广播中随处可闻，它特有的独特音乐节奏渗透于各种流行音乐中。它的流行涵盖面最宽，在崔健建立的摇滚王朝之后添光加彩，升华了主体和意义。与严肃音乐、近期流行的音乐相比，人文摇滚乐的市场更显得热火朝天。人文摇滚乐的唱片、录音带、cd\vcd\不计其数。据不完全统计，到目前为止，有关人文摇滚的网站已经突破了1300多，而且还有出版社为他们写书和个人传记，有网上消息说有关汪峰的报导、文章也有120多篇。2.引起青、少年、成功人士、社会群体的狂热反应，造成对社会人文思潮巨大的冲击力。过去的摇滚基本上是一种反应青少年文化，反映了青少年的心理特征和艺术要求，反过来，又影响和塑造了青少年。但现在的人文摇滚乐关注的不仅仅是青少年，更多的是社会群体，不分年龄、时代，在网上参加有一戏言：“人文摇滚乐不仅使流行音乐起了革命性的变化，对于服装、发式、语言、生活方式，甚至政治观点等方面都有了不可忽视的影响。”作为一种文化现象或社会现象，过去的摇滚常和毒品、性、解放革新联系在一起，现在，人文摇滚不是仅仅在社会的低靡和人性的碰撞中寻找方向，更重要的是发泄社会群体的愤满。3.社会争议极大。对不同的音乐，有不同的看法，有人喜欢，有人不喜欢，这是正常的现象。但历史上还没有哪一种音乐形式要人文摇滚那样引起人们的如此广泛而激烈的争论乃至对立。在摇滚创造的舆论时代，人们仅仅是批判地接受，现在对待人文摇滚大不相同。人们开始去分析它的社会文化价值和教化功用。与早期摇滚相比，比较悠闲，反叛性少，与大众思想情趣比较接近。当然，具体问题还是要具体分析，不能看不到短处就说没有，给作品和歌手正确的评价才是我们乃至社会都想看到的结果。还要考虑它对今天我们的社会可能产生的影响。四、人文摇滚与社会思潮尽管面对实用主义和商业主义以及社会舆论的三重威胁，但人文摇滚音乐文化中仍然占有自己的位置，这一时期出现了一种被称为"新体验"的摇滚创作类型。《笑着哭》、《飞得更高》、《花火》、《蓝莲花》、《怒放的生命》等优秀作品汲取了"崔健王朝"所积累的造型感和修辞经验，精心营造着充满意味的故事空间，设计了种种隐喻式的视听具像，另一方面又用朴实的风格、平平淡淡的节奏来表现普通百姓日常的人生、日常的体验、日常的欢乐和痛苦，成为这一形态的代表性作品、歌手。在叙事上这些作品更自觉地用偶然性来冲淡情节的戏剧性和因果逻辑性，突出人生的无奈、无序和无可把握；在意识上对将人生困境化戏剧性模式更加不信任，不愿意为人生给出一个完整的结束或者答案；在视野上，它们所关注的不再仅仅是普通人所面对的社会问题，而是每个生命个体所难以躲避的人生问题。无论是对人性的理解和关怀，或是对现实的观察和体验，甚至包括对音乐艺术美学潜力的发掘，都成为了这一时期人文摇滚文化发展高度的一种标志。由于意识形态逻辑、更由于流行歌曲生产市场化的经济逻辑的的限制，新世纪的中国摇滚音乐文化正如整个社会文化一样，不可能象80年代文化那样充满异类、喧哗、叛逆，个人主义的、标新立异的、天马行空的狂躁被后现代工业所整合，因而，人文摇滚文化中的先锋性、实验性因素被降低到了最低点，甚至非常规的作品以一种边缘的姿态出现。其中最引人瞩目的是汪峰倾向：以开放性替代了封闭性的叙事，用日常性替代了戏剧性，追求……最常态的人物，最简单的生活，最朴素的语言，最基本的情感，歌词往往难以传达他们动荡不羁、迷离斑杂的生存体验，于是他们都借助于音乐的节奏和情绪来表达自我，他们用装饰性的语言影像、鲜艳的色彩、螺旋似的跳动的结构、MTV的节奏、自传化的题材、情绪化的人物，还原他们自己在都市的喧哗与骚动中所感受到的那种相当个人化的希翼、惶惑、无所归依的生存体验。处在世纪转折时期的中国人文摇滚音乐文化就以这样的多元选择形成了其艺术格局，一方面，音乐（流行音乐）观念的更新一直在艰难地发生，但另一方面，实用主义、功利主义观念也对音乐文化的发展产生了深刻的影响，前一时期人们引以自豪的那种历史使命感、社会责任感、艺术崇高感在音乐文化中受到了一定程度的削弱，无论是主流音乐作品创作对人文摇滚本体的常规完善或是前卫摇滚作品创作对音乐美学手段的非常规探索，都还缺乏足够的广度和深度。文化和美学意义上的人文摇滚文化的世纪转折远远还没有完成。代结束语：人文摇滚乐的歌词歌词在摇滚中的作用很重要，它传达出歌曲明确表达的意义和内容。早期的摇滚歌词主要在描写男女青少年之间的浪漫经历，他们在一起度过的美好的时光，等等，很少提到有关性的问题，即便提到，也很含蓄。早期的领军人物崔健的歌词里更是少，几乎NO，从歌曲里我们可以很明显地感觉到那种迷茫和追问。“吃不着铁饭碗象咱家老头子，也不想处处受人照顾象现在的孩子，我们没吃过什么苦也没享过什么福，所以有人说我们是没有教养的一代混子，真要是吃点苦我准会哭鼻子。下海挣点钱儿又tm不会装孙子，说起严肃的话来总是结巴兜圈子，可干起正经的事来却总要先考虑面子，除了眼前的事我还能干点什么，除了吃喝拉撒睡我还能想点什么，嘿若要问我下一代会是什么个样子，那我就不客气的跟你说:我管得了那么多吗？”在这样的歌词里面我们没有杂乱的思想，有的是生活的繁琐…20世纪末，中国的摇滚歌词发生了很大变化，当然，情歌音乐还是继续了男女恋情和美好时光的题材；但是民间（边缘）音乐的高涨给摇滚歌词带来新的严肃含义。精心营造着充满意味的故事空间，设计了种种隐喻式的视听具像，另一方面又用朴实的风格、平平淡淡的节奏来表现普通百姓日常的人生、日常的体验、日常的欢乐和痛苦，成为这一形态的代表性作品、歌手。我的观点还是那样，人文摇滚音乐不仅见证音乐历史的转折，还肩负着领跑的任务和名份。对于摇滚我们不能一概的否定和肯定，要区别作品的好坏。歌词是区别好坏的一个重要方面（不是全部）。摇滚音乐中有好的作品，但我决不承认所有的作品都是好的，还有不少很坏的东西。我们的创作要吸收人类文化中的一切有益的东西。在我们国家的音乐舞台和影视节目中，无论是表演外来的音乐还是自己的创作，我想，都应力求健康、高品位、有益于社会。
How Rock Music Affects TeensFrom LoveToKnow MusicConcerned parents want to know how rock music affects teens. Is it really as bad as the press makes it out to be? Are children who grow up listening to Marilyn Manson rock music more likely to become murderers, rapists, and other violent criminals? Is it when rock music is combined with violent video games that we get such tragedies as those of Columbine High School? Certainly, this is as pressing a social issue as ever and is well worth our time, thoughts, and active conversation. How Rock Music Affects Teens From the youth's point of view, rock music (or any form of music for that matter, particularly rap music) is simply a means of entertainment, just like watching television or playing video games. At the same time, they would say that certain artists "speak" to them and their teenage angst. I'm sure you can remember that your high school days were joyous, albeit troubling times. There are raging hormones, competing cliques, and all sorts of school politics. Some children strive for academic success, but most feel one of two ways: either they obsess over gaining popularity or they try to "fit in" by taking on the anti-establishment sentiments of some of their peers. Where does rock music fit into this picture? It's all about expression. Love songs can talk about a summer romance, but so can certain rock songs. At the same time, rock music can also speak about a lot of other topics, some not so pleasant. Music is at the core of youth culture, for better or for worse. Individuals who enjoy a particular genre of music gravitate toward one another. Different Kinds of Rock Music Before we dive into a discussion of the effects of rock music on our children, it is important to note that there are several sub-genres. They may not be mutually exclusive, per se, but they each have particular characteristics that must be noted with any discussion of its pervasiveness, influence, and expression. British rock refers to such bands as The Beatles and the Rolling Stones. This type of music was popular years ago, but during that time, parents were just as disapproving. The Rolling Stones -- Mick Jagger in particular -- were overtly sexual with some of their dance moves. Looking back today, most parents would agree that there's nothing wrong with listening to the Stones. Where it starts to get a little more rebellious is when you step into the realm of classic rock. This sub-genre of rock music -- which is loud and powerful -- would include bands like AC/DC. Taking it further, you get into heavy metal, with bands like Metallica. The clothing here can drastically affect the fashion sense of teens. Punk rock is sometimes considered a little anti-establishment. A sub-genre of punk would be "emo", or "emotional rock", epitomized by groups like Fall Out Boy and My Chemical Romance. Emo artists are much more depressing and overt with their negative emotions. Some have argued that emo music leads to a higher suicide rate, though this has not been substantiated by any scientific studies. This should not be confused with goth music, though there are some similarities. Similar "underground" feeling rock music would be grunge, which got its start in Seattle, Washington. Grunge artists have a reputation for being into illicit drugs, and this is a heavy concern for parents. After all, impressionable youth are known to emulate their idols. The most well known case is the apparent drug overdose death of Kurt Cobain of Nirvana. Rock Music Intensifies Emotions Studies have shown that certain types of rock music can intensify emotions. What this means is that youth and teens who are predisposed to negative, violent, or depressive thoughts are more likely to have these feelings (and act on them). By the same accord, children who are naturally happy and cheerful are less likely to have the negative lyrics in certain songs affect them in any way. To them, it's just entertainment. Speaking from my own experience, I've listened to a lot of songs that have talked about "going to hell", performing violent acts, and having misogynistic attitudes, but I have never acted on them. Where the trouble lies is with children with a hidden or underlying sense of mistrust or anger. Professor Peter Christenson, author of It's Not Only Rock & Roll, said that in one study, he found that "a heavy metal devotee reported that he loved the music because it put him in a 'good mood', by which he meant a mood conducive to smashing mailboxes with bricks... Another said hardcore metal put him in the mood to 'go beat the crap out of someone.'" Based on these reports, it would appear that the rock music caused these thoughts and urges; however, it appears more reasonable that the music acted as a catalyst, igniting an urge -- albeit possibly not well formed at the time -- that was lying dormant. Evidence suggests that heavy rock music "is more likely to energize listeners than to de-energize or mellow them out." [edit]Controversy with Christian Church Many devoted Christians have concerns over the lyrics found in certain rock songs. Marilyn Manson is perhaps one of the best examples, but he is not alone in his sentiments. For example, Megadeth once sang that they are "the devil's advocate. A salesman, if you will. Come join me in my infernal depths. I've got your soul." In another song, Metallica encourages listeners to "do just as I say... jump in the fire." Even the hugely popular Bon Jovi has lyrics with devilish undertones: "When I was just a boy, the Devil took my hand. Took me from my home. He made me a man. I'm going down, down, down, down, down... on the homebound train." In an interview with Smash Hits magazine, Bon Jovi said that he'd "kill my mother for rock and roll. I would sell my soul." Lyrics like these are disconcerting for parents and have raised a ruckus among the Christian right. In the End... Does rock music affect teens? Of course it does, just as any other form of popular entertainment can affect the general public. It is up to the parents and guardians, though, to educate our children and youth, reminding them that music is still "just music." Only then can we ensure that they will grow up to be model citizens.
摇滚杂志：通俗歌曲（摇滚版） ---推荐 我爱摇滚乐 非音乐摇滚网站：摇滚北京----推荐 腾讯摇滚频道 （多上豆瓣也行）
资金问题。据查询网易资料，因为随着网络流行音乐的兴起，我爱摇滚乐读者越来越少，杂志制作团队资金问题，因此我爱摇滚乐于2013年正式停刊。我爱摇滚乐创刊于1999年，杂志不止寄情于音乐，还一次次试图探寻和拷问“摇滚精神”，是一代80后青年的集体回忆。
摇滚音乐杂志大杂烩 北京篇： １．北京《摇滚》杂志，孙孟晋主编，1994.11创刊。 ２．北京《电动方舟》杂志，方舟书店内部刊物。 ３．北京《无聊军队》杂志。 北京语言学院意籍留学生TINA（蒂娜）于1997年初自行印发的一本地下PUNK杂志，以介绍北京最前沿的地下朋克乐队为主，在小泛围内很有影响。 ４．北京《摩登天空》杂志，1999.5创刊。 ５．北京《重型音乐》杂志，2000.5创刊。 ６．北京《现代艺术：听》杂志，《摩登天空》杂志续刊，2001.6创刊。 ７．北京《口袋音乐》杂志，“口袋传播”2003.11出品。 ８．北京《乌鸦音乐》杂志，“口袋传播”综合性音乐生活杂志。 ９．北京《My Music·My Life》杂志，关威主编。 １０．北京《现代乐手》杂志，2003.7创刊。 １１．北京《招魂之声》杂志，2004年创刊，招魂音乐工作室出品。 １２．北京《团结！》杂志，2005年创刊。 天津篇： １．天津《小生态系统》有声杂志，2004.1创刊。 ２．天津《金属乐界》，2003.3创刊。 上海篇： １．上海“95年以前的《音像世界》”1987.10-1995.12。 ２．上海《pop music bus》，《音像世界》歌迷会内部刊物。 ３．上海《吉他之友》，王海栋主编。 广东篇： １．广州“上个世纪的《音乐天堂》”1992.9-2000.2。 音乐天堂期刊&xilie=音乐 ２．广州《至尚音乐》。 ３．广州《音乐联盟》1995.2创刊。 ４．广州《声音》1996.12创刊。 ５．广州《前线音乐地带》1998.6创刊，香港《音乐殖民地》杂志内地版。 ６．广州《朋克时代》1998.6创刊，《音乐天堂》特刊系列第一辑。 ７．广州《盛世摇滚》1998.10创刊，《音乐天堂》特刊系列第二辑。 ８．广州《自由音乐》1999.10创刊，前《朋克时代》与《盛世摇滚》合刊。 ９．广州《摇滚》2001.7创刊，李文枫主编，《自由音乐》续刊。 １０．广州《亡民》杂志，亡民传播机构出品。 １１．广州《杂音》杂志，“杂音”音乐社1997.11出品，Edging阿生主编。 １２．深圳《荷里和通讯》。 １３．深圳《新群众》1994.11创刊。 １４．深圳《荷里和通讯》。 广西篇： １．桂林《非音乐》2002.4创刊，彭洪武主编。 ２．桂林《极度摇滚》2002.4创刊，《非音乐》杂志副刊。 江苏篇： １．南京《极端音乐》2000.6创刊。 ２．南京《哥特时代》2004.2创刊。 ３．南京《锐舞地带》电子音乐杂志，2002.5创刊。 ４．南京《新音乐特区》，香港《音乐殖民地》杂志内地版。 ５．镇江《音乐交流网》，凌雪峰主编。 浙江篇： 杭州《音乐小虫》，浙江大学“音乐小虫”社出品。 河北篇： １．石家庄《通俗歌曲/摇滚版》1999.1创刊，李宏杰主编。 ２．石家庄《我爱摇滚乐》1999.12创刊，SO ROCK！唱片出品。 云南篇： １．昆明《我们》。 ２．昆明《精神生活spiritual Life》，《我们》续刊。 四川篇： 成都《这声音THIS SOUND！》。 湖北篇： １．武汉《极限运动》。 ２．武汉《CHAOS》，《极限运动》续刊。 湖南篇： 长沙《地下之声》。 山东篇： １．济南《电极E Hi》电子音乐杂志。 ２．青岛《夜歌》。 江西篇： １．南昌《地下空间》2000.10创刊。 ２．南昌《碑》2001.4创刊，《地下空间》续刊。 辽宁篇： 1．沈阳《自由之声》，“自由之声”唱片出品。 2．沈阳《甲壳虫》杂志。 吉林篇： 长春《态度》。 甘肃篇： 兰州《地火2002》. 香港 1．香港《音乐殖民地》1994.10创刊。 2．香港《助听器》。 3．香港《Top》。 4．香港《吉他杂志》。 5．香港《好时代》。 6．香港《新节拍》。 7．香港《新时代》。 8．香港《音乐通信music bus》。 9．香港《new music express》。 10．香港《摇摆双周》。 11．香港《豁达音乐志向Quotables》。 12．香港《disc jockey》。 13．香港《new generation》。 14．香港《音乐一周》。 15．香港《由零开始》。 16.香港《音乐王国》杂志。 17.香港《米国音乐》杂志 台湾 １．台北《滚石音乐》杂志。 (台湾“滚石/魔岩”唱片的前身,非美国的那本《Rolling Stone》) ２．台北《WAX CLUB》杂志。(“水晶”唱片出品) ３．台北《摇滚客》杂志。(《WAX CLUB》杂志续刊) ４．台北《余光音乐》杂志。 ５．台北《noise》杂志。 (粘利文主编,广州音乐杂志《朋克时代》和《杂音》曾有文章转载) ６．台北《非古典音乐》杂志。 ７．台北《Down Beats》电子音乐杂志。 ８．台北《幻》电子音乐杂志。 ９．台北《同仁志》杂志。 １０．台北《破》周报。 １１．台北《爱乐之友》杂志。 １２．台北《摇滚生活》杂志，诺雅唱片公司筹办、发行。 １３．台北《MCB Taiwan》杂志，香港《音乐殖民地》杂志台湾版。
我看的就 非音乐和通俗歌曲
好帅哦！！！我想看！如果要写的话当然要涉及到X-Japan, 早期的彩虹乐团，还有视觉系之神Miyavi 啦！还有整个SM公司应该都要描述一下。去年2007年，日本较出名的视觉系乐团全部在洛杉矶集合，开了一场超大型演唱会。连黑人都有去。值得一提。
从前有个非常有个性的姑娘叫西方摇滚乐~在她18岁的时候与心爱的人生下了一个孩子，这孩子小时候还挺乖的~~什么都听大人的，突然有一天这孩子不知道受了什么刺激变得特别浮躁~~特别虚伪，这孩子就是中国摇滚乐
你起码要说什么派的吧....是浪漫派的....还是什么....不然怎么想啊.....
呵呵。这个论文题目就有点不对。摇滚发展还不够称为历史吧。毕竟几十年。摇滚兴起这个词用的也不好，兴起包含在历史中，该用繁荣或者预测摇滚未来之类的吧。至于思路嘛，1猫王等音乐家的影响，以及交响和歌剧对摇滚形成的影响。2代表乐队。3摇滚对每个人影响有多大。包括心理和行为。你看行吗