其实最开始九月刊的地位是市场决定的，每年九月刊都会是时尚杂志广告投放量最大的一期。九月是夏天的尾声，秋天的开端，天气渐渐变冷，衣橱需要换季。
因为九月和十月份是换季的季节所以在这段时间很多人会因为穿搭而有烦恼所以就会购买杂志参考一下。
因为九月份是一个很特殊的月份，每个杂质都要抢占秋季的潮流。
已经很多次了，他之前登上过不同的杂志封面，每次拍摄的风格是不一样的，他的形象是很棒的。
不是。《资源节约与环保》创刊于1981年，是天津市经委主管、天津市节能协会主办的全国公开发行刊物。
你好，不是的《交通节能与环保》是交通部主管，人民交通出版社股份有限公司、交通运输部公路科学研究院主办的国家级双月刊，复合影响因子：0.2740，综合影响因子：0.1750，需要安排这本刊可点我头像咨询九品贾编辑为你解答，有帮助的话麻烦采纳，O(∩_∩)O谢谢~
是的，他还是不化妆的呢，一开始登陆在杂志上都是素颜的那种，就打了光，真的是皮肤好还长得帅，这几年才开始化妆的。
《男人装》是一部全球真性情男性杂志、国际男性杂志市场的当红杂志，它的出现填补了男性杂志市场的空缺，被称为中国的《花花公子》。《男人装》最知名的一点就是，盛产性感而不俗套，充满视觉诱惑的封面女郎们，很多知名的女明星都上过《男人装》封面。
1，上过《男人装》封面的明星之一：范冰冰
范冰冰是国内非常火的一位女明星，她的知名度和影响力是非常大的。范冰冰有过很多的经典影视剧作品，比如：《还珠格格》《日照重庆》《观音山》《我不是潘金莲》等等。很多人都把范冰冰当成了自己心中的女神，因为她长得实在是太漂亮了。
范冰冰面容娇好，身材火辣，她曾多次上过《男人装》的封面。像她这种性感女神级别的人物，能够上《男人装》封面，那绝对是很多男性的福音。范冰冰凭借优越的自身条件，在《男人装》封面上的找性格热辣，尽显妩媚身姿，让人百般迷恋。
2，上过《男人装》封面的明星之二：章子怡
章子怡是国际巨星，华语影视圈中的知名女演员。章子怡一出道起点就很高，她凭借优越的自身条件和精湛的演技在演艺圈站到了很高的位置。章子怡的经典电影作品不胜枚举，她获得电影奖项也是数不胜数，电影界的知名的奖项金马奖、金像奖、百花奖她都获得过。
像章子怡这样长相好、演技棒的女明星，肯定不会错过上《男人装》封面的机会。章子怡的身材也是一级棒的，她在《男人装》封面上的造型性感迷人，尽显女人的万种风情。章子怡曾经进入《男人装》评选的世界年度百大性感美女之列，可见其魅力之大。
3，上过《男人装》封面的明星之三：柳岩
柳岩在娱乐圈一直是以身材火爆著称的，她是很多人眼中的性感尤物。柳岩在很多的影视作品中都展现了自己的性感火辣的身材，以至于柳岩的身材已经成为了娱乐圈中的一个梗。把脸蒙起来光看身材，就能判定这个人是柳岩。
如此完美的身材肯定是《男人装》需要的，柳岩在《男人装》封面上的魅力是无人能挡的。一袭黑纱根本就遮挡不住她那火辣的身材，举止投足间尽显其妩媚。
4，上过《男人装》封面的明星之四：蔡明
蔡明是中国著名的表演艺术家，国家一级演员，她是观众心中的“小品女王”。蔡明多次上过央视春晚，她给全国的观众朋友带来了很多乐趣。提起蔡明，大家肯定会想起她很多幽默风趣的小品。
很难把蔡明和《男人装》联系起来，但是蔡明确实做了件让人非常吃惊的事情，登上了《男人装》的封面。55岁的蔡明登上了《男人装》封面，她还因为这件事情被推上了舆论的风口浪尖。不过不得不说，蔡明老师的《男人装》照片还是非常性感的，完全看不出来她是一个五十多岁的人。
结束语：
女明星们都是爱美的，能够登上《男人装》封面就是美的一种展现。《男人装》上的照片属于艺术照，女星们可以把自己姣好的面容、火辣的身材展现出来。这些性感的照片可以得到很多人的欣赏，她们也算是为艺术做贡献了。难怪《男人装》能够历时十几年依然异常火爆，这么多性感女星的照片肯定特别迎合市场的需求。
最性感的男神必须是彭于晏小哥，努力工作还能抽出时间健身，保持健康的男演员才应该是受到大众推崇的榜样和男神。
彭于晏很帅这是没得讲的，但他的确不是妆容化繁为简的第一任，喜欢拍素颜写真流露真实状态的明星有很多，都是一些颜值能打，放在一众明星中气质也算出众的一线顶流，彭于晏不算顶流，他对他的的娱乐圈事业并不那么上心，但这也不妨碍他在一票女生心中神颜的形象。
彭于晏的五官对于我本人来讲，简直就是大自然的鬼斧神工，眼睛大大的又是欧美外双眼皮，这个特点放在国内的许多明星或者是网红身上，看起来始终缺乏了一些阳刚之气，但彭于晏就不一样了，怎么看怎么阳刚，怎么看怎么帅气，这一次登上《时尚先生》的开季封面，可谓让一些粉丝好生激动。
彭于晏的帅气不是体现在五官上，而是他自然流露的状态无时无刻都是比较完美的，一些女明星男明星在上台之前会学习表情管理，有时候在镜头面前呈现出来的样子，难免会有一些刻意，他们不敢大幅度的调动脸上的肌肉，尤其是女明星，开怀大笑有时候简直就是一把照妖镜。
但是彭于晏却不一样，他笑起来脸上的肌肉线条和骨骼都是流畅的，杂志封面呈现出来的效果也可以看得出，他毫无负担，不做作，体态神情轻松自然，这种泰然自若流露出来的真实状态，才是他帅气的根源。
虽然年纪年轻，但却有一种成熟的味道，这种味道不是老成，而是一种少年成熟的感觉，一种年少但却有责任担当的气质，基本上所有风格都可以在他身上有所体现，无论是少年感还是成熟男人感，彭于晏的多面性实在是太多，他从来不是走单一风格的那种男明星，就像一个事物不仅仅只有一面而已，彭于晏是一个可以折射发光的多面体，他给人带来的多面性，永远比其他人的明星来的更加的强烈。
西装腕表基本上是所有男明星都会去尝试的一种写真，不吹不黑，不是所有男明星都可以像彭于晏这样，挤出头上的抬头纹都看起来像是在散发荷尔蒙，再次感慨，到底要怎么样才可以长成这个样子！为什么有人可以做到皮相和骨相都如此完美，脸上肌肉的协调性怎么可以流畅到这样的地步！老天真的是不公平！
彭于晏是一个有毒的男人，凹造型拍出大片不是一件困难的事情，把一些简单的动作做出不一样的气质，才是真正不简单的，双手合十这种动作放在彭于晏身上，就是有宁静、祈祷、帅气、成熟的感觉，仿佛心中有一个深思挂念的人，但放普通人身上，和拜佛没啥区别，彭于晏之所以能给人永远留下这样好的印象，归咎于他对生活的永远积极，以及他不爱炒作的性格，真想知道未来会便宜哪一个幸运的女人。
把自己的照片做成杂志封面和广告牌的方法是：1、打开软件美图秀秀；2、点击打开”拼图“；3、打开要制作杂志封面和广告牌的图片，点击”开始拼图“；4、选择”海报--模板“，5、打字，保存与分享，完成。
世纪开元网上冲印就提供海报冲印和设计
用美图秀秀软件~场景模式`几分钟搞定~
这个问题比较复杂。 不过总体来说需要注意几个方面： 1.首先要考虑读者的审美需求，杂志面向什么人群，风格就要向那个方向靠拢。 2.整体设计要大方，颜色不宜太死板，每期的主题颜色都有点变化。 3.要稳中有变。即要形成杂志本身的设计风格，也要在每期的设计中突出每册的个性。 4.突出刊名。但是刊名最好将字型、位置、大小定死，不要每期都变。最好一年内不变。 5.突出主题。现在流行每期的主题或者主要篇目都显示出来，你也可以考虑这样做。 6.期数与定价也要显眼点。照顾到销售。 7.要注意条码的放置位置，千万不要忘记了。这个行业里很重要的东西，呵呵。 8.最重要的一条：多向同类杂志学习。
封面设计，从字面上来解释其实就是，对书籍或其他刊物的封面的图案、文字等进行设计，排版。一般是平面的。 来看一个案例： 对于一个封面设计的产品，我们要首先了解该书稿的内容，书籍属于的型别，是文学类还是科技类，以及该书籍所面对的读者群，该书籍的市场定位，还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计师，假如对于书籍内容都不了解，或者知之甚少，那怎能做好书籍封面的设计工作呢？可以讲，书籍的封面，是整本书的一个重要门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是书籍的封面，并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，最终决定是否购买。所以，在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。 在构思的过程中，我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是，都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路，而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员，本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性，正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中，总是宁愿多花些时间用在构思之上，以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案！ 接下来，我们谈谈第二点：构图。前面我们谈到的第一点“构思”可以说只是一种“想像”，是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么，接下来的“构图”就是一种具象的，一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。 “构图”可是说是一种版面的“排版”，也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲，就是“找图”、“找内容”！另外，除封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点，少一个点一样有着不同的视觉效果，有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些，都是在构图的时候有必要好好了解的！还有一点需要提醒的就是：把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。 “构思”和“构图”如同一对孪生兄弟，血脉相连，相互辅佐。不同的只是一个抽象的，还没付诸于行动，另外一个是具象的，已经是可以付诸于现实的了。 最后，我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的最后一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后，接下来就是要把这些付诸于现实了。在上机，开启设计软体进行具体的设计制作之前，我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版，并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善，上机后就会如鱼得水，有针对性的进行书籍封面的制作，以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。
:glzy8./zhuanti/soft/8136. 记得采纳啊
【视觉365】照片处理，标识设计，包装设计，样本设计，VI汇入，,广告设计,平面设计,网页设计,论坛设计/制作!QQ253006902
本人愚见：PPT背景最重要的是注意尺寸和色调吧。尺寸是为了避免变形，色调是为了能使文字看得更清楚。 封面设计文字排版应该使文字错落有致，大小结合，这样看起来更活泼不至于死板。
先找个主图 再有一个主题 可以把内容简介都写到封面 图画一定要够吸引人 标题要标新立异 让人有想买的冲动 有赠品的话一定要写在封面 呵呵 希望对你有用
推荐你47yun这个网站,有很多免费向量图下载
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字型构成，但应以其中一种字型为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别 *** 和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读物件的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调 *** 、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
得看你是偏向于设计何种风格。 如果封面是用实图表现，直接PS处理就可以了；如果是卡通抽象类的，用AI或者CDR表现比较好。算好尺寸，做好后，放到InDesign里，做好连结，交付印厂的时候导成PDF就可以了。
又是一年将近，国内五大刊2021年杂志封面已经全部发布，下面就跟着我来看看这一年里，各家交上来的答卷吧。
一月：超模 雎晓雯 开年（ps:晓雯第9张VC封面)
二月： Anna Wintour暂代执掌的首张封面，肯豆 Kendall Jenner 登封
三月： 贺聪 首次Vogue单人封面
四月：过渡时期的惊喜人选 李冰冰
五月： 周迅 VOGUE五个封面
六月： 刘亦菲 二登VC
七月： “普普通通”的模特封， Indira Scott 的首张Vogue
八月：emm（官方号已经找不到.jpg
九月： VOGUE新主编新气象启用新人 范靖涵 亮相金九封
十月： 巩俐 首登Vogue封面 四封坐镇
十一月：超模 刘雯 拥抱“自然之力”，（ps:大表姐第14张VC封面)
十二月：群模封收官，四位模特 Suzi de Givenchy、Karen Elson、Tindi Mar、Tianna St. Louis 登封
一月：超模 刘雯 新年双封开年，致敬 BAZAAR ICONS & 华晨宇 反重力大片穿越星际之门
二月： 杨洋 东方风大片 & 窦靖童 摆脱标签个性大片
三月：超模阵容开季， 何穗、张丽娜、汪曲攸 登封 & 王一博 首登即开季
四月： 倪妮 银发大片 & Lisa 中国芭莎封面-偶像无国界
五月： 赵丽颖 夏日繁花大片 & 舒淇 文艺复兴油画封面
六月： 宋茜 海盗女郎封面 & 姚晨 （第十次登封）光感舞蹈大片
七月： 李宇春 鎏金幻镜封面
八月： 周迅 复古摩登芭莎大片 & 井柏然 手可摘星沙滩露背芭莎大片
九月：金九超模封-国模 贺聪 神秘古董衣封面 & 谢霆锋 芭莎火焰封面
十月： 李冰冰陈坤 芭莎合体封 & 超模 雎晓雯 35周年纪念刊“中国 科技 ”主题企划
十一月： Angelababy 酷美大片（九年十登芭莎）& 李现 以梦为马芭莎生日大片
十二月闭年刊： 刘诗诗 牛仔露营大片 & 鹿晗 五登芭莎
一月开年封： 赵丽颖 ELLE首封 & 刘昊然 开年封
二月： 姚晨 巨型编织帽封面 & 倪妮 玉面鎏金封面
三月开季刊： 刘亦菲 二次元粉发 & 蔡徐坤 首登即开季
四月： 周冬雨 春雨大片 & 李宇春 新春碎花复古封面
五月： angelababy 短发黑猫 & 张丽娜 抱娃遛狗
六月：每年如约而至的超模 刘雯 ——单人双封
七月： 胡歌 & 马伊琍
八月： 杨幂 金发ELLE封面（本来还有一封吴x凡曾经的封面）
九月： 易烊千玺 金九刊
十月： 章子怡 ELLE周年刊 & 马龙 ELLE周年刊
十一月： 王俊凯 二登ELLE & 孙俪 酷飒摩登大片
十二月闭年刊： 周迅 与蝶共舞封面（继2008年和2013年后，第三次年内五大满贯）& 宋茜 闭年刊双封面
一月： 迪丽热巴 三登COSMO开年
二月： 杨幂 复古童趣大片 & 精英冷都女大片
三月： 陈坤周迅 同款造型坐镇三月开季
四月：女演员•春天”主题—— 姚晨 流浪感封面 & 孙俪 新潮 养生 式大片
五月： 张柏芝 光影大片 & 刘诗诗 双面颠覆大片
六月： 李冰冰赵丽颖 合体封面
七月： 唐嫣 六登COSMO
八月： 时尚 COSMO28周年刊—— 刘雯&宋茜&王一博
九月： 李宇春&周冬雨 金九封面
十月： 蔡徐坤 三登COSMO & 倪妮 酷飒礼帽造型
十一月： 杨洋 老上海复古氛围大片& 江疏影 浓郁油画大片
十二月： 舒淇 黑色眼泪妆酷感封面 & 时代少年团（马嘉祺、丁程鑫、宋亚轩、刘耀文、张真源、严浩翔、贺峻霖） 不止是少年封面大片
一月：双封开年（emm 同样是官方已经找不到了
二月： 刘诗诗倪妮 双女主封面
三月： 易烊千玺 三登嘉人，首次坐镇开季
四月： 刘亦菲 紫色鱼骨辫大片
五月： 那英 红发鼻钉封面 & angelababy 摩纳哥蔷薇公爵大片 & 陈坤 红色沙漠大片（ps：陈坤五大女刊仅差ELLE就满贯
六月： 倪妮 年内惊喜二登 & 李宇春 鱼骨高叉透视裙大片
七月： 孙俪 七月封面 & 蔡徐坤 演唱会独家定制版封面
八月： 王嘉尔 金属创口贴大片
九月： 巩俐 四封坐镇金九
十月： 周迅 斑马纹长发大片 & 贺聪 诠释东方美人两组大片
十一月： 刘诗诗 年内二登 & 井柏然 眼镜封面 & 唐嫣 美人鱼大片
十二月闭年刊：超模 刘雯 气势非凡九连封
你最喜欢哪一封呢？
欢迎转发分享。
学习拍摄杂志封面——英国WIRED杂志
你想知道一个杂志封面的诞生过程吗？看看摄影师Chris Crisman怎样制作2012年11月的英国WIRED杂志吧！
先看看封面完成品：
照片主要包含一共16人，那么怎样把每一个人都拍好呢？
Studio主要用了3颗灯作照明：1颗大型的蜂巢灯作主要侧补光，1颗灯作主要正面补光，然后利用一颗小型的蜂巢灯加上黑板来创造Hightlight光源，令人物的脸具焦点。
每一个人像都拍摄好之后，便到了后期这部分了，工作人员努力的跟杂志编辑了解，然后合力把众人都加到同一张照片内，出来的效果非常好！
而原来后期的时间也不少，看看后期专家Taisya Kuzmenko的介绍：
“起初，封面应该只有三个人，我们弄好以后看起来相当漂亮。然后，我们收到了来自英国的惊喜——我们的任务是创造一个三重的的折页，和加入很多其他人。第一步是创建一个背景- 一个干净的和有趣的环境下放置所有人。在使用了不同的素材和照片，我创造了这个背景。下一步是准备放置所有的人到背景，其中包括许多小时的Pathing和Masking、清洁和基本色调调整等。一段时间后，每个人都在新画布上有了自己的位置。该项目最大的挑战是把16人放在同一个画布上——光、色调、阴影要匹配并且看起来更自然。每一个小细节也很重要，很多时候，我也会发现自己在300％放大情况下工作。”
就是这样，一个漂亮的杂志封面便诞生了！
一张图学习人像布光
人像布光不是一件容易的事。如果你使用没有造型灯的热靴闪光灯，就更加难以预估拍摄效果。不过，布光还是有一些基本方法可以遵循的。一旦你掌握了这些基本技巧，就可以自己延伸并发挥，创造出属于自己的东西。
这里是一张来自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。从中你可以看到一些基本的单灯布光效果。即使更复杂的布光也是围绕着主灯展开的。因此熟悉了这些效果，并加以反复尝试，你就能迅速掌握人像布光的技巧。
跟迪士尼海报学习专业布光技巧
“ 没有什么东西是不能用光线使其变漂亮的 。”——拉尔夫·沃尔多·艾默生
人鱼公主
这张是由奎因·拉蒂法扮演的迪士尼动画《人鱼公主》中海巫婆乌苏拉的海报。一般我们都会简单地认为这样的海报主要是靠Photoshop来制作。虽然海报的背景和色调等肯定少不了Photoshop的功劳，但是别忘了主体人物的效果也是经过严格且专业的前期 拍摄 才得到的。毕竟Photoshop无法控制人物头发和面部的光影，也无法决定哪些地方是高光，哪些地方应该有阴影。
下面是这张海报 拍摄现场 的照片及布光图。我们可以看到拍摄这样一个人物共动用了9个布光器材，7支灯和2名助手。
灯光
接下来是《白雪公主》中邪恶的幕后。这张海报因为环境简单，所以布光也相对简单一些，只用了2支灯。
灯光
下面还有几张迪士尼的海报作品供大家欣赏。有兴趣的读者不妨自己猜测一下这些海报背后的 布光方法 。
贝克汉姆饰演的白马王子
白雪公主
小飞侠彼得·潘
灰姑娘辛迪瑞拉
别再怪器材！摄影进步最大障碍是你自己
1.我没有钱买好的器材
器材是造就一个好的照片众多因素之一，依照你的摄影需求，有些可能根本不需要好相机。台湾不少出名的旅游摄影者如小帆与KYO用的都是便宜相机。战地记者如我遇过的诺贝尔奖摄影团队得主之一 John Rosted 也不要求非Leica 不可，国际婚礼比赛常胜军 Davina Daniel 用的则是 Nikon 35/2，一颗不少人觉得“伤眼”的镜头。这些都是我所遇过值得学习与当目标的摄影者。常常记住，不要让设备拘束住你自己，除非你的摄影目标就是设备，不然能让你达成目标的就是好器材。
世界级的摄影者有极强的风范，这位拍地雷
2.摄影出名的人很多很高傲
一些台湾职业的编辑与闯出名号的摄影者我都有联系，我一个高傲的摄影者都没有遇见过，所以无法体会。至于国外遇过的摄影前辈更是亲易近人，完全没有国际知名奖项得主的骄纵。技术永远容易被取代，到最后一定是摄影者本身的理念与生活引起观赏者的共鸣、认可。并不是伟大的作品造就伟大的摄影者，是伟大的人才能拍出伟大的作品。一个值得尊敬的人会高傲吗？我还没碰过。
我没见过不谦逊的摄影大师
3.有人说我拍错了
（或这张构图有错、该不该修图….etc)
艺术没有规则，因为它具备了各种无法固定的变因。不同的价值观，不同的时机点，不同的观赏者，不同的地点，都会让艺术的优劣变动。你认为你拍对了，你就对了，你需要他人认同，那就听他人的，说穿了其实就是这么的莫名其妙。
个人来说我最喜欢看素人的照片，套句我认为很厉害的摄影者说的话“当一件事物回到最原始的状态，那就是纯粹。”我喜欢看摄影者那颗纯粹的心多于技术与构图。所以常常我爱的照片没人爱，因为大多看起来像没学过的人拍的。
4.我不是职业的拍不好
这两回事，真要说的话得奖与创作者常常不是职业的。职业的摄影者必须长时间做跟自己喜好无关的工作，只是比较起一般人更常接触摄影，并且以那为主要营收而已。不要把职业与作品的程度相提并论。也有些人说许多婚摄不专业，老实说真的不是这样讲，是许多素人练到职业等级（但说到专业态度还是有差）。不要因为自己不是职业而怠惰，不要因为人家是职业而做不合理要求。摄影师也是上班族，有家要养的。
5.为什么你机运这么好有许多合作机会?
一是运气，二是我的本质是“交朋友”。比我有才（财）的人太多了，但人与人之间的合作常常是运气与快乐。我喜欢介绍有才能的人彼此认识，甚至有推荐自己创作平台给我所认识的其他好摄影者跟作者，只是最后都没有结果。喜爱与分享朋友是我最大的摄影与人格特质，从我的编辑、厂商、同事、陌生人，常常都象是我的朋友，不管是否有生意往来，我希望我们彼此因为对方而有个愉快的一天。想要运气好，那先从善待他人开始。
摄影到最后引起共鸣的.，常常是摄影者的人生态度
6.器材控好讨厌
我也是器材控，只是不舍得花这钱，不然早开摄影器材博物馆了。从iPhone 到 Leica MP 我都爱，从 Canon 18-200 到 85定焦我都不忍离手（但除了18-200之外都是朋友的）。
直到现在我还会拿出老爸的 Polaroid SX-70，刚学摄影的 Sony 828，与陪我见证世界的 18-200 清理与把玩。连IKEA的赠品相机我都想要，大三元咖啡杯也差点买下。虽然敝人尚不舍得买 Leica，但如果有展示会，免费把玩的机会绝不错过。器材控目前有点贬低的意味，但真的，我所遇到的器材控都是爱摄影成痴的好人，每每遇到都给予我许多珍贵的意见与知识（还有300 定焦与LEICA让我玩）。
我不是器材控谁是啊，这不是我
7.爱摄影的好多色狼
……你要我怎么回？
很多色狼这点……我也是摄影者，也生小孩了，所以不好回答
8.好讨厌摄影嘴炮
本人为摄影旅游专栏作家，不论我怎样回都好像自打嘴巴。只能说我自己会多注意点，谢谢你的提醒。
不喜欢嘴炮就别花时间看，去照相啊
9.给予学生摄影者的建议
摄影很难当饭吃，好好考虑。艺术与兴趣是修心与分享，善待他人多些夸奖听起来很玄但真的会让你的作品进步。许许多多的世界有名的摄影者年仅20多岁就出道（得奖也是20多岁），年纪与作品并无绝对关系，你甚至可说年纪轻的可塑性与创意更好。
我所爱的摄影者几乎年纪都比我小。小帆三十出头，DAVINA 25岁，王婉瑜也小我十岁。以上这些人我都有买他们的作品与要签名。
我预计五年内几乎所有现在的摄影名人都会被20岁的人压迫，这是无法避免的世代交替潮。
摄影世界的熟成所需的BASE由数位时代开启了，然后是技术由科技的便利性所克服，接下来的是特色，目前每种风格都有出名的摄影者当指标可学习与超越。被这样的时代养育出来的就是年轻却有极强美术感、个人特质、可塑性的玩家。
我这年纪的很类似摄影摸索期的样品，被追求器材、理论、构图等问题消耗掉太多的时间，所以相对的作品许多看不出个性，只求中规中矩的构图与锐利。年轻人最常犯的错误则是不持久，基础没打好认为都懂，自我意识强不听他人意见，让最后的成长受到拘束。
我这年代的人照片大多中规中矩
人最大的障碍，永远是自己。
最后请不要叫我大大，这我很尴尬，叫我John就好。老实说你们找我出来一起拍，我很可能拍的没你们好又被你们叫大大，真的很难熬。
对角线构图让你的人像摄影作品充满动感
人像摄影作品要讲究曲线， 如果不能体现自然的曲线，就要想办法人工制造一些曲线，折线。
比如：身体能弯的折的，你都弯一下折一下就有可能会很有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。
人像对角线
对角线在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。
对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。
比如大头照，很难把大头照拍好，如果稍微倾斜效果就很容易出来了。 就是用对角线构图。
大半身像的对角线构图
当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。
用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。
如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。
大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose。
手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（这时模特最好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳镜，帽子，手袋帮模特摆pose。
低角度对角线构图
低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。
高角度对角线构图
高角度善于突出模特的身材，曲线，只要再加以动作配合，极其容易拍出夸张的效果。
“日本风”拍摄技巧
不同国家的人拍照，各拥有独特的味道。今天为大家介绍一种我很喜欢的简约风格 - 日本风。
日本摄影师拍出来的照片有什么独特之处？一般而言，有以下几个特点：
多采用自然光
多留白背景，较简约
彩度和对比较低，较柔和
在日本风的拍摄当中，「如何取景」担当了很重要的角色。请大家记住一个重点：和谐。照片看起来和谐，日本风就自然显现。笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。
一、在室内拍摄技巧
1、使用自然光
窗口光是最重要的元素，能够拍出自然色调。注意拍摄时要关掉其他灯具，若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。（白色卡纸、珍珠板或布也可以）必要时请使用脚架协助，切勿使用闪光灯，因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。
2、细心留意日光变化
不同时间拍摄，色温是不同的。大家不妨留意一整天的日光变化，你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调，是冷色温；上午至下午的是暖色温，带黄调。避免中午拍摄，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍摄，别有一番味道。
3、思考拍摄角度
从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西；有高度的东西能从斜上方或正面拍摄；近距离拍摄特写局部。不同角度呈然的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。
4、编造一段小故事
摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。
二、花功夫布置去营造风格
场景的布置在和谐感中相当重要，下面作者建议几种风格作为参考：
1、简单风
以单色为基调，避免使用过多色彩。不要想着如何增加东西，而是要如何减少。重点是要在配搭上取得平衡，因为画面太简洁也会让人感到冷清。
推荐小物：旧布料、木板，盖上印章或贴上旧邮票的纸张，陈旧物
2、可爱风
相当适合于拍摄食物和甜点。不只局限于西式风格，只要能让自已觉得可爱，任何配搭组合都可以尝试。不同图案的布料很不错，但要留意图案与物件的平衡，图案大小应与物件相同。如要放女性化的摆设，一个就够了。
推荐小物：花布、格子布，蕾丝，丝带
3、自然风
以大地色为基调，营造贴切的生活感。素材应较朴实，其中木制物是最常用的道具，也可以加插点鲜花和植物。用午后带点黄色的阳光拍摄，更能营造气氛。
推荐小物：木制品，有折痕或未烫平的麻布，陈旧物
三、实际比较例子
最后作者为大家分享不同的例子比较。有时候要认真布置大花时间，但笔者都只在日常生活拍摄，没有刻意营造布置的效果也不差，给大家作参考。
不同角度取景，感觉和重点也不一样
安全又漂亮的角度，最简约
换了角度和包含了背景又完全不一样
总括而言，拍摄日本风并不困难，花点心思去寻找简约美吧！好好运用自然光和用反光板加以协助。先由家里做起，今天开始加入日本风行列吧！