打脸的意思就是，明明嘴上是那么说，但是做起来却跟说的不一样，指心口不一，口是心非,比如，明明心里很喜欢一个人，行动上也是处处顺从，但嘴上就是不承认，刀子嘴豆腐心。所以就叫打脸，自己打自己的脸。爱面子的行为。希望对你有帮助，望采纳~
被人打脸了，当然是有伤自尊的，但是你要看到底是什么情况，按照实际情况进行辨别的。
这种想法也是正确的，但是中国有一句话老话，叫做打人不打脸，中国人对于面子看的还是比较重的
脸在这里其实代指的是面子。打脸即是落面子，通常就是对某个贴或者某人的言论进行否定，吐槽，揭露真相等等。 比如： 楼主被打脸打得恼羞成怒，开始忍不住骂大街了
URL: 论文pdf Google出品。亚毫秒级的移动端人脸检测算法。移动端可达200~1000+FPS速度。主要以下改进： 在深度可分离卷积中，计算量主要为point-wise部分，增加depth-wise部分卷积核大小并不会明显增加成本。因此本文在depth-wise部分采用了5x5的卷积核，已获得更大的感受野，故此可以降低在层数上的需求。 此外，启发于mobilenetV2，本文设计了一个先升后降的double BlazeBlock。BlazeBlock适用于浅层，double BlazeBlock适用于深层。 16x16的anchor是一样的，但本文将8x8，4x4和2x2的2个anchor替换到8x8的6个anchor。此外强制限制人脸的长宽为1：1。 由于最后一层feature map较大（相对于ssd），导致预测结果会较多，在连续帧预测过程中，nms会变导致人脸框变得更加抖动。本文在原始边界框的回归参数估计变为其与重叠概率的加权平均。这基本没有带来预测时间上的消耗，但在提升了10%的性能。 效果好速度快的方法想不想要？
写一篇基于实时监控人脸检测的论文，可以按照以下步骤进行：1. 研究背景和意义：介绍实时监控人脸检测技术在安防、智能家居等领域的应用，并说明该技术对社会发展的重要性。2. 相关工作综述：对当前主流的人脸检测算法进行梳理和总结，包括传统方法（如Haar特征分类器、HOG+SVM）以及深度学习方法（如卷积神经网络）。并分析其优缺点及适用场景。3. 实验设计与数据集选择：详细描述本次实验所使用的硬件设备、软件环境以及数据集来源。同时还需解释为什么选择这些硬件设备和数据集，并且需要提供相关参数设置。4. 方法介绍：详细介绍采用哪种算法来进行实时监控人脸检测，包括模型架构、训练过程中使用到的技巧等方面。此外，还需说明如何将该算法应用于视频流中，并保证高效率地运行。5. 实验结果与分析：给出本次实验得到的具体结果，在不同条件下测试准确率、召回率等指标，并通过图表形式直观呈现。同时也需要针对结果进行分析，找出其中存在问题或者改进空间之处。6. 结论与展望：总结本次研究成果并归纳出最新发现；同时也需要指出目前存在问题或者未来可开展工作方向。最后强调该项技术在未来可能带来更多广泛而深远影响。 7. 参考文献: 列举文章引用过所有参考资料, 便于读者查阅相关信息.以上是一份简单论文框架, 具体内容根据自身情况灵活调整即可。
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一、变脸的来历：它是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。 变脸，原指戏曲中的情绪化妆，后来指一种瞬间多次变换脸部妆容表演特技。这种表演许多剧种都有，以川剧最为著名。二、变脸的艺术作用：用以表现剧中人物的情绪、心理状态的突然变化——或惊恐，或绝望，或愤怒，或阴险，或变态等等，达到“相随心变”艺术效果。变脸，用于神仙、鬼怪，显示其摇身变化的道法魔力；侠客、盗匪运用变脸，一是“蒙面”——掩其“庐山真面目”，二是“换貌”——可谓做“移容”术。变脸，可使剧情推进，使异峰突起；可使剧中人物的演化和易于展示，确是一项特殊的技巧和表现手段。三、变脸的手法：变脸，在全国300余个戏曲剧种中有不少的兄弟剧种有此绝活，只不过变脸的种类有多寡之别，变脸的方法有差异之分。亦不讳言，川剧的变脸最为著名，饮誉中外。川剧变脸的种类颇多，方法也不少。概括起来有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯八种。以“拭”而言，就有单手拭，双手拭；单手独指，两指、三指拭等。比如：王道正扮演的紫金铙钹几番化变，现出第4张“喜鹊闹梅”的棕色脸谱，自以为得计，降伏了白娘子，乐得像个小孩子，又拍手，又跳脚。揭开他那阴阳法宝一看，惊叫一声：“咦，跑了哇！”顿时气得脸色发青，周身发火。在这里，他创造了一张黑脸，还要眼冒金星，头上、胸前、后背冒光，形象栩栩如生。四、变脸在2005年列为非物质文化遗产，代表人物有：彭登怀 庄 旗 王道正 何洪庆等人。
变脸的手法大体上分为三种:抹脸、吹脸和扯脸，此外，还有一种“运气”变脸。抹脸是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。
如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。
吹脸只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。
扯脸是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。
丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来。
扩展资料：
传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。
拭豹眼也是一种变脸方式，黑烟子在双眉间一抹而成。如《问病逼宫》中的杨广拭豹眼，用以表示其凶残狠毒。
总之，变脸在川剧中是很绝的，田汉在40年代初看了《情探》后说：“四川戏关于变脸之类具有特长，不知何故。”
柳倩也说：“‘变脸’的问题，是川剧中特有的技艺，它的骤然变化，促使见者改观，‘变脸’是感情的象征，许多的脸谱已经有它显著的典型的特质，说明人物的忠奸邪正。”
“而‘变脸’更帮助了个性的强调与感情(变)化的发展过程，这是四川戏的优点。加之演员能在观众不注意间改变他的脸像，也是一种惊人的技术。”
参考资料来源：人民网——非物质文化遗产：川剧变脸
参考资料来源：人民网——半秒一张脸 变脸王揭秘川剧变脸绝技
参考资料来源：百度百科——变脸
变脸，这是川剧表演艺术的特殊技巧之一，观众非常感兴趣，看过之后，无不惊叹，它是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西。刘成基说：“变脸的手法大体上分为三种，它们是‘抹脸’、‘吹脸’、‘扯脸’”，此外，还有一种“运气”变脸。“抹脸”是将化装油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都用“抹脸”。吹脸，只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，便采用的“吹脸”。《活捉子都》中的吹脸，粉末是放在酒杯内的。“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。运气变脸 传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。拭豹眼 黑烟子在双眉间一抹而成。如《问病逼宫》中的杨广拭豹眼，用以表示其凶残狠毒。总之，变脸在川剧中是很绝的，田汉在40年代初看了《情探》后说：“四川戏关于变脸之类具有特长，不知何故。”柳倩也说：“‘变脸’的问题，是川剧中特有的技艺，它的骤然变化，促使见者改观，‘变脸’是感情的象征，许多的脸谱已经有它显著的典型的特质，说明人物的忠奸邪正，而‘变脸’更帮助了个性的强调与感情(变)化的发展过程，这是四川戏的优点。加之演员能于观众不注意间改变他的脸像，也是一种惊人的技术。”�“变脸”的特技，现在已被其它兄弟剧种所采用，目前则存在用得太泛的不良倾向。而且，已经传到国外去了。
西洋画传入中国的时间可以追溯到明朝万历年间，明万历七年（公元1579年）意大利天主教传教士罗明坚来到中国，带来了西洋绘画典型的手绘圣像。明万历二十三年（公元1595年）意大利传教士利玛窦来到中国，带来了更为丰富的美术作品，包括绘画、雕塑等，明万历二十八年（公元1600）他向明神宗进贡了图画《天主像》、《天主母像》。明崇祯二年（公元1629年）意大利传教士毕方济（Francesco Sambiaso 1582年—1649年）撰写了一篇向中国人讲解西洋绘画技法的论著，名为《画答》，但影响甚微。谈到西洋绘画对中国古代美术和美术教育产生的影响不得不谈到人，那就是郎世宁。郎世宁（Giuseppe Castiglione 1688年—1766年），意大利米兰人，天主教传教士、画家，于康熙五十四年（公元1751年）来到中国北京觐见康熙皇帝，此后他便留在宫廷内供奉作画，历经康熙、雍正、乾隆三朝历时长达五十一年，直至病逝。郎世宁是来华最早的接受过正统西洋绘画严格训练的、绘画技艺最高的、最受清朝统治阶级重用的供奉内廷西洋画画家。他不但在宫廷内直接教授、培养了约二十名弟子，而且在长期的美术活动中，对中国宫廷美术产生了广泛的影响。除郎世宁之外还有一些精通西洋画技法的外国传教士如：法国传教士王致诚（Jean Denis Attiret）、波希米亚传教士艾启蒙（Inatius Sichelbarth）、法国传教士贺清泰（Louis De Poirot）、意大利传教士安德义（Joannes Damascenus Salusti）等也得到了中国高层统治阶级的认可。清朝康熙、雍正、乾隆三朝社会安定经济繁荣，精通西洋画艺的传教士画家云集中国朝廷，给西洋绘画与中国传统绘画相互融合、发展创造了良好的条件，也构成了清代画院内中西绘画相互交流和学习的特殊教育机制。然而中国的高层统治阶级并不完全接受西洋画法的表现策略毕业论文，他们更钟情于中国传统绘画的意境，这就使得这些西洋画画家不得不做出一些转变。本篇文章来源于硕博在线论文网,转载请保留地址,谢谢西洋画技法对中国传统画家的影响自从利玛窦等传教士把欧洲绘画作品带入中国，中国画家便或多或少地受到西洋画绘画技法的影响，而这一影响在清代则被显著地加强了，特别是郎世宁成为清廷供奉宫廷画师之后，中国传统绘画开始借鉴西洋画绘画技法。郎世宁初入内廷时即奉康熙之命，向中国画家张维邦、林朝楷以及佛延、查什巴、傅弘、王文志、全保、富拉他、三达里、班达里沙、八十、孙威风、王玠、葛曙、永泰等十多位“柏唐阿”传授西洋油画基本技法和透视法。雍正元年，班达里沙、八十、孙威风、王玠、葛曙、永泰六人继续留郎世宁处深造，学习“线法画”并担任其助手。其学生王幼学所绘制的《倦勤斋通景画》有着精美的画工，巨大的画面，并在画面中加入了焦点透视和高光阴影的西洋绘画技法，使人感到身临其境，极具真实感，有着明显的中西绘画技法交融的风格。另外据《清档》中记载清宫廷绘画活动有云：“瀛台宝月楼，着郎世宁等照眉月轩画西洋式壁子隔断线法画一样画”。又云：“延春阁西门殿内宝座两边、北门内西墙，着王幼学画线法画二张”。又云：“养心殿内南墙线法画一份，着艾启蒙等改正线法，另有白绢画一份”。由此可见郎世宁及其助手、学生王幼学等宫廷画家们的绘画活动，对“线法”的教习传授，起着重要的示范作用。在郎世宁的宫廷供奉画师生涯中，先后与他合笔的画家，除了他收认的弟子之外，还有唐岱、高其佩、陈枚、沈源、姚文翰、金昆、程志道、李慧林、周鲲、余省、艾启蒙、方琮、金廷标、张廷彦等重要画院画家。在这种合作之间，中西画法画风相互影响，推动论文范文了以郎世宁为代表的、融合中西画法的新体绘画在清代的重要发展。与此同时宫廷画家中有不少人如焦秉贞、冷枚、丁观鹏等人，以中法为主，更加注重明暗光影效果，笔法更为逼真，亦形成了一类新画风。在郎世宁的宫廷供奉画师生涯中，先后与他合笔的画家，除了他收认的弟子之外，还有唐岱、高其佩、陈枚、沈源、姚文翰、金昆、程志道、李慧林、周鲲、余省、艾启蒙、方琮、金廷标、张廷彦等重要画院画家。在这种合作之间，中西画法画风相互影响，推动论文范文了以郎世宁为代表的、融合中西画法的新体绘画在清代的重要发展。与此同时宫廷画家中有不少人如焦秉贞、冷枚、丁观鹏等人，以中法为主，更加注重明暗光影效果，笔法更为逼真，亦形成了一类新画风。
写作是一项复杂的活动,需要多种能力的综合,很多学生在写作上存在困难。而 议论文 写作对于学生来说难度更大,学习困难学生议论文的写作尤其困难。下面是我为大家整理的高中议论文 范文 ，供大家分享。高中议论文范文：中国 俗话说：“人有脸，树有皮。”可我们堂堂中华儿女“没脸没皮”之人遍地皆是。 看看我们的周边环境：口香糖吐的随处可见，口香糖的糖胶已经给我国的环保带来了极大的困难，可是做为中国人我们还是不以为然，在游览时仍有无数“没脸”之徒将其随口就吐在地上，那些白色的痕迹就是对中国人“没脸”这一事实铁一般的见证!还有那些在名胜古迹上乱涂乱画的人，他们视鲜明的警告牌于不顾，把祖先们留下来的宝贵遗产弄的遍体鳞伤，这种种可耻的行径难道不是中国人“没脸”的表现吗? 在看看那写所谓的人民公仆吧!国家三令五伸的指出要勤俭节约，胡锦涛同志也提出了“八荣八耻”来约束人们的行为，可是我们仍可以看到那些拿公款大吃大喝的人，他们打着公差学习的 口号 出去旅游观光，这样的例子不胜枚举。这些没脸的“公仆”拿着人民的血汗钱铺张浪费却不为人民谋福利，这样的情节是多么的可耻与可恨! 最后在来看看我们中学生的表现。我们从小就接受良好的 教育 ，孝敬老人，尊重长辈是我们中华民族的传统美德。可是我们又是怎么做的呢?我们过着衣来身手饭来张口的生活，每天最先吃饭的人是你，最先离开的人还是你，难道这样就叫孝顺吗?在学校对老师面红耳赤的是你，课堂上谈笑风声的还是你，难道你不为自己的散漫而感到脸红吗?我想有一部分人的答案是否定的，对于那些不懂得尊重他人，自私自利的人来说又何以谈尊严呢? 一个民族的素质决定着一个民族的命运。中国要长立于世界的东方，就必须清除那些不良的行为，一个民族的素质是需要我们每个中华儿女共同努力的，因此我们要牢记八荣八耻，时刻警醒自己做一个合格的中国人! 我爱我的国家，也爱我们的民族，只要那些“没脸”之人该过自新，相信我们祖国会更加繁荣富强! 高中议论文范文：等待 有人为等待穷尽一生，回报他的没有成功，没有喜悦，只有失败，只有伤痛，也有人等待了一生，虽未实现最终的目标，却依然每天欢声笑语，怡然自得。 等待是漫长的，这漫长的等待会带给你失望，甚至毁灭你的希望，把你送进绝望的深渊，这只是因为你太在乎结果，而忽略了等待的过程。 等待是美丽的，春天播下的一粒种子，要经历烈日的灼烤，狂风的肆虐，暴雨的冲击，才能迎来金黄的秋天。但是她是快乐的，满足的，她享受这一切，她把这一切看作大自然给她的考验和恩赐，鸟儿的歌唱，风儿的亲吻， 雨水 的抚摩，这一切都是大自然送给她的礼物。她在幸福的等待中迎来了收获的成功。 生活中不缺少美，缺少的是发现，等待的过程同样充满了美丽。在漫长的等待中，当你失落时，埋怨时，你是否想起那些被你忽略的细节，一次小成功，一个突破?享受这一切吧。你会快乐，会满足，会成功。 是沉默还是爆发 沉默啊，沉默啊，不在沉默中爆发就在沉默中灭亡。 等待，等待，不在等待中成功，就在等待中失败。 等待是为了寻求时机，等待是在酝酿希望，等待是在创造光明的明天。 一次突击前的埋伏，不是胆小，而是再等待，等待给敌人致命一击;一场狂风暴雨前的寂静，不是无能，而是在等待，等待给世界带来更打的震撼，彩虹降临前的风雨，不是无情，而是在等待，等待勇士们接受磨练。 但是假使树下的小草不奋力生长，它永远见不到阳光;假使屋檐的雨水没有不懈的坚持，它永远不会滴水石穿;假使茧中的蚕不勇敢的拼搏，它永远不会成为美丽的蝴蝶。 智者用双手和大脑去等待，迎来的是希望，愚者用幻想和言语去等待，等来的是失望。“宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来”，同样，希望和光明都只会现身在付出了努力的等待后。 没有的付出的沉默，只会走向灭亡，没有努力的等待;只会陷入绝望，我们要智慧的等待，快乐的等待。 高中议论文范文：绝境 溪流越过千山万水的绝境，才得以汇入百川大海; 荆棘鸟飞过千里之外的绝境，才得以找到生命的归宿。 绝境，让人收获。天宝年间，一位才华横溢的学子陷入了金榜无名的绝境，名落孙山的他独自泛舟至寒山寺，作下了如今孺妇皆知的《枫桥夜泊》。今天，又有谁记得那个当年气势如虹的状元，又有谁不知道张继的《枫桥夜泊》。灵感往往来自失意，收获常常在绝境中获得。陷入绝境并不等于一无所有。反而，它能使你收获更多。 绝境，贵哉! 绝境，让人坚强。2006年，有这样一个人感动着我们，也感动着整个中国，他就是洪战辉。那年，父亲精神失常，母亲离家出走，妹妹不幸死亡，家里一贫如洗……这一切的一切如千斤巨石压在了一个乳臭未干的男孩身上，而他凭借着超出常人的坚强意志走出了绝境，并激励着我们。绝境历炼出了一个如此坚强的大丈夫。陷入绝境并不代表着你就要屈膝投降，而是要用坦然的心志去接受她吧，用顽强意志去战胜她。可以说，是绝境铸造坚强，是坚强摧毁绝境。 绝境，贵哉! 绝境，让人成功。世界著名钢琴家贝多芬是一个命运不测的人，双耳失聪，双眼失明让他的音乐生涯变得险阻重重，而他却从绝境中获得了成功。创作出了经典之作《命运交响曲》和诸多闻名世界的作品他说过“我要扼住生命的咽喉”。是的，他做到了，他的成功不仅在于一首首享誉世界的音符，还在于他那永不言弃的精神。所以陷入绝境并不 意味着你失败了，而是给了你创造成功的机会。 绝境，贵哉! 对于那些坚强，坦然的人来说，绝境是一笔无价的财富，因为在陷入绝境时，他们看到的不是眼前漫无边际的黑夜，而是明天充满希望的光明，因为他们知道绝境让人收获，让人坚强，让人成功。 绝境，贵哉! 猜你喜欢： 1. 高中议论文作文优秀范文 2. 高中经典优秀议论文800字 3. 高中议论文范文 4. 高二900字议论文范文4篇 5. 高中优秀议论文800字范文
1、较早地进行国画“西化”实践的中国艺术家始于“岭南画派”，其代表人物是高剑父、高奇峰兄弟和陈树人。
“二高一陈”从20世纪初便接受西方美术影响，从融合东西方的新日本画运动中得到启发，希冀在传统中国画的基础上，注入西方绘画和日本绘画的新血液，开辟出一条既有现代精神、又有民族传统的艺术新路。
2、国画“西化”作为一种国画创作路向始终没有停止，蒋兆和、李可染、田黎明等艺术家继承前人的衣钵，继续探索国画与西画如何进一步融合、共生，进而将中西两种绘画体系中具有的各自优长加以整合，创造出既具有民族特色又有世界影响力的国画力作。
扩展资料：
国画的“西化”首先依赖于对西画的引进。近代中国人引进西画共有三个途径：
1、通过西方传教士带来的圣像，以传教士为中介认识西方绘画；
2、借助民间交往，主要是各沿海城市商业交往中的美术品交流；
3、在19世纪中期由上海天主教会创办的土山湾画馆为代表的西方绘画传艺工厂。
国画“西化”必须对中、西两种文化都有较深的研究，只有了解两种文化的优长与不足，才能取长去短，将两种文化艺术的优势予以整合，进而创造出集两种文化艺术优势于一身的新型文化艺术。
参考资料来源：中国社会科学网-国画“西化”刍议
经验论文<在打击乐演奏中享受音乐、演绎美> [ 2007-1-3 16:13:00 | By: 鲤城二幼 吕彬彬 ] (推荐文章)在打击乐演奏中享受音乐、演绎美 打击乐器演奏是学前儿童的学习音乐，享受音乐的重要途径之一。在现代社会儿童的音乐活动中，打击乐器又是最容易掌握，最容易从中获得音乐享受的乐器种类，开展集体的打击乐器演奏活动，可以发展学前儿童演奏乐器的兴趣，使儿童在丰富多彩的乐器演奏活动中获得生理上的快感和心理上的满足，可以扩展儿童的音乐词汇，提高儿童的音乐理解能力。对幼儿的观察力、注意力、动手和谐性、想象力、创造力、合作力都有很大的促进作用，更重要的是培养幼儿与集体协调一致的意志和能力，培养幼儿的探索精神和创造能力。如何培养幼儿打击乐演奏能力？可以从以下几方面进行培养：一、从兴趣入手，使幼儿对打击乐演奏产生欲望兴趣是幼儿学好打击乐演奏的关键，首先从培养幼儿对打击乐兴趣入手。提供打击乐器让幼儿自由探索，以《什么乐器在歌唱》的游戏让幼儿辨别打击乐器的声音，并引导幼儿自制打击乐器为乐曲简单配器，幼儿用自制的打击乐器进行演奏非常高兴，兴趣一下子调动起来了。平时带领幼儿散步时有意引导他们聆听大自然的声音，并将这些声音联想到象什么乐器的声音来丰富幼儿的乐器的种类和有关乐器的知识。渐渐地幼儿对打击乐器产生了浓厚的兴趣。二、幼儿旋律感的培养幼儿旋律感是打击乐活动伴奏的前提。首先必须帮助幼儿形成有关声音高低的正确概念，发展幼儿听音能力。我采用音乐或节奏信号的方法进行训练，把幼儿一日生活音乐化。如让幼儿在轻松愉快的抒情歌曲中起床、进餐。在行走、游戏时选择一些节奏快的进行曲等。此外在音乐教育活动中，我有意识地利用幼儿的动觉和视觉来帮助他们形成音的高底概念。如通过《青蛙和小鸟》这段音乐引导幼儿用高低姿势不同的动作来表现青蛙“跳下水”和小鸟“向上飞”。这种身体动作可以强化幼儿对“5 1”和“5 ⅰ”音高向下走和向上走的差别和感受。如给《闪烁的小星》伴奏时，我采用图示的方法，和幼儿一起边用手指着星空图边唱旋律，使他们在听觉、视觉和动觉上对音的高低感受一致起来，对乐曲有了初步的印象，这样幼儿对乐曲的配器比较清晰，以便于很好地为乐曲伴奏。有时我们还提供范例引导幼儿用自己创作的绘画作品来表现简单的相对音高关系。通过多通道的训练，幼儿的旋律感增强了。三、幼儿音色感的培养引导幼儿运用身体动作操作环境中的物体、打击乐器和自制打击乐器，探索使操作材料发出声音的各种可能性，分辨各种声音的音色差异，积累有关音色的表象。还可以鼓励幼儿把听到的各种声音画下来，引导幼儿将听觉表象转换成视觉表象。如又粗难听的声音——画一只大狗熊；又细又好听的声音——画一只小鸟等。教师还可将故事转换成声音，再将声音转换成图画，通过听听，讲讲，做做，看看的方法引导幼儿对音乐表现力的注意。当幼儿体会到各种声音表现力之后，可让他们用嗓音模仿的方式来描述各种常见人声、乐器声及自然界常见的音色，如爷爷、阿姨、小朋友的歌声、说话声；钢琴、风琴、小提琴演奏的声音；蝉鸣、鸟唱、风歌、水吟、火车轰鸣等。再用对唱的形式模仿不同人声的唱法。通过多方面的练习，让幼儿渐渐体会到每首乐曲应用什么音色表现出来，为乐曲的伴奏打下了良好的基础。四、通过游戏训练幼儿听辨能力要探索简单的配器方案就必须了解每种乐器的音色。选择喜爱的音乐游戏《谁的耳朵灵》《什么乐器在歌唱》让幼儿听辨乐器的声音，通过《听声音模仿小动物》游戏锻炼幼儿的听力。如听大鼓就模仿狗熊或大象走，听小铃声就学小鸟飞，听到双响筒就学马跑等。游戏中幼儿表现出极大的兴趣都竖起耳朵仔细听，许多幼儿一听就知道是什么乐器发出的声音，很快地掌握了各种乐器声音。五、示范讲解教会幼儿正确的乐器操作乐器操作能力主要指运用乐器奏出想要的特定音响的能力。构成打击乐器操作能力的基础主要是对特定乐器演奏方法，特定音响之间关系的认知能力和操作能力，探索能力和一定的乐器知识。通过图和实物给幼儿介绍各种乐器的名称用途和相关的知识并反复敲打乐器让幼儿听辨乐器发出的声响。在介绍的过程中重点示范讲解乐器的操作方法，让幼儿自己探索发现每种乐器不同敲打方法会发出不同的声音，为帮助幼儿比较顺利地掌握打击乐器的演奏方案，可以运用一些动作、语音、图形、色彩等来帮助幼儿记忆演奏方案的辅助性教学方法，将其视为“变通乐谱”引导幼儿找出最合适的方法演奏乐器。六、培养幼儿和同伴合奏能力合作协调主要是指在演奏过程中注意倾听自己、同伴、集体的演奏，并努力使自己的演奏能服从于整体音响形象的塑造要求。在培养合作协调能力过程中提供了大量幼儿喜闻乐见的优秀作品让幼儿反复欣赏感受乐曲的性质和节奏。先用模仿动作到徒手模仿乐器动作到实际操作动作，如打击乐《小星星》就请幼儿先做模仿动作拍手、拍脚、拍腿来熟悉乐曲的节奏，然后听音乐练习模仿乐器敲打的动作，并教会幼儿正确使用乐器的方法，再请幼儿分声部用乐器实际练习，在演奏的时候引导幼儿倾听同伴的声音注意保持声音的和谐统一。就这样有易到难看指挥演奏。为避免幼儿反复练习的枯燥，在指挥时不断改变指挥方案调动幼儿的注意力和积极性幼儿演奏时就特别的专注演奏出的声音也就自然地和谐统一，并体会到合作表演的愉快。七、鼓励幼儿大胆创造性地表演幼儿的创造力是无穷的，我们抓住了幼儿好创造的这一特点，在配器过程中让幼儿相互讨论并尊重他们的配器方案，进行演奏。由于是自己创编的配器方案，幼儿演奏时就特别带劲，注意力就十分集中。尝试让幼儿即兴指挥，提供机会让幼儿自由讨论确定指挥方案，鼓励幼儿大胆上台指挥，许多幼儿都表现出了非凡的能力。在幼儿有一定乐器演奏经验的基础上让幼儿探索自制打击乐器，讨论乐器发出的声音，引导幼儿将声音联想有关的创造性表现行为。如用积木、勺、瓶子等敲击桌面并模仿卖冰棒，卖酒酿的叫卖声；用双手使劲拍打门板说“大灰狼来了”或轻轻摇动装塑料颗粒玩具的纸盒说“小老鼠来了”等并请幼儿为乐曲表现的内容或故事情节配器。幼儿在活动中不同程度地体会到一种成功的快乐。总之，培养幼儿打击乐演奏能力，要适合学前儿童的实际能力。在幼儿有一定的音乐基础下，根据幼儿使用乐器的能力与幼儿对乐曲变化做出相应反应的能力，采用多通道的形式对幼儿进行训练，使他们初步发展起对乐曲感知、理解、欣赏、配器的能力。幼儿在打击乐演奏活动中发展良好的合作意识与协调技能，发展自己的探索精神和创造能力。在演奏活动中获得音乐的享受，激情演绎美。
在学习、工作生活中，总免不了要接触或使用论文，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。下面一起来看看音乐鉴赏论文怎么写。
音乐鉴赏论文范文（一）
摘要：流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词：高中音乐鉴赏教学流行音乐
所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解
教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子（Usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的R&B风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的R&B作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得R&B风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。
二、借助流行音乐可显著提高学生的实际音乐鉴赏能力
《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”
而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。
如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。
三、结语
流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此，高中音乐教师应当结合实际教学情况，将与所学鉴赏内容密切相关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施，更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏能力的有效手段。
音乐鉴赏论文范文（二）
摘要：音乐鉴赏是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在。更多音乐论文相关范文尽在top期刊论文网。
关键词：音乐论文
一、前言
著名的音乐家贝多芬曾经说过“音乐是一扇门，让走进来的人感受到门里别样的风景，但风景的感受如何，还需进来者者细细体会”。音乐家的话语中全然说出了鉴赏中的关键点一定要好好把握，音乐的特点就是让人体会和回味，给人以轻松和惬意，但是如何鉴赏将是很专业的事情，需要用专业的方法来找到关键点，找到音乐的独特魅力所在。
二、音乐鉴赏的含义
所谓音乐鉴赏，就是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。音乐鉴赏可有效提高学生的审美能力，对于提高身心素质、陶冶情操、提高文化素质、打造个人独特魅力和个性具有重要意义。具有鉴赏能力，能让学生自身建立起音乐人生的结构和框架，为终生学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
很多人对于自己所钟爱的音乐作品仔细揣摩，无论是中外名曲，还是流行金曲，爱好不同的人都对于自己所收藏的作品赏玩不已，这就是一种鉴赏行为的体现。其实在很多的西方电影中，我们都能看到影片中男女主人公共同赏析一部音乐作品的感人场景，可以说，鉴赏行为成为了维系学生自我生存发展的一个必须行为，成为学生情感交流、抒发情怀的有力支撑。
三、音乐鉴赏关键点的有效把握
音乐是生活中不可或缺的一部分，音乐不是靠语言描绘来体会的，也不是保持沉默的东西，它是一种无法说出的朦胧美，其中的独特之处让人体会到舒适感、欢快感，以及欣赏美的特殊韵味，这就是找到了鉴赏的关键点，让人无法忘记。
（一）把握音乐乐律是音乐鉴赏关键的基础
音乐的独特魅力就是声音的全方位展示，让人的耳朵感受音乐，让心灵倾听音乐，领悟音乐中诸多要素传达的感情，其中音乐的乐律是最重要的要素，只有用听觉感受到音乐的节奏、力度、速度、音色等等这些表达音乐情绪情感的作用，能够切身体会到音乐作品本身情感内涵的体验，在鉴赏激昂的音乐时候，在雄浑苍厚、慷慨激情的力度节奏中，学生会体会到积极向上的情感表达，激起心中熊熊激情；在婉约旋转的乐曲中，学生听着抒情、力度适中的音响，可以感受作者含蓄低沉、绮丽清新的乐风，让人恬静中释放胸中的不悦；而触景生情的音乐中，通过节奏的不同变换，在调式和声音的交织变化中，学生的内心都会随着乐曲鲜明的变化，经历和感受愉快、愤怒、同情等不同心境，在这样的听觉冲击中，加上对音乐的反复倾听，使学生的情感体验得到层层递进，最终从感性的愉悦上升到理性的情感共鸣、审美层面得到淋漓尽致地体现。
（二）把握音乐内涵是音乐鉴赏关键的核心
一部好的音乐作品一定有其内容上的与众不同，不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，学生欣赏的不同作品，内心的感受都是有着千差万别的，但一个共同点就是在比较中进步，在音乐中感受。音乐作品内容的发展过程中，纵使会出现一些不和谐的因素，诸如社会上流行的低浅音乐、低级趣味较浓的流行音乐，甚者是一些庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，在通俗音乐流行初期曾使很多青少年误以为这是代表“音乐艺术”的最佳作品，值得关注和鉴赏，在它们中才能体会到感情的流露，而一些艺术性高的抒情歌曲在青少年群体中被看做是毫无生趣、平淡无味，但随着时光的流逝，艺术价值高的音乐凭借着内容上的绵远留长，成为了永远的经典，让学生们鉴赏起来感觉更多的感情孕育其中。
（三）把握音乐的色彩是音乐鉴赏关键的主体
音乐虽不能用实物的形式来形容，但学生可以用色彩来为理解音乐服务，在抒情的音乐感召下，是那样的恬静、让人遐思无限，对音乐带有色彩的鉴赏中让人浮想联翩，用有型的颜色形容了感受中急促、欢快、活泼的心理反应，而这种反应在一些热烈的音乐作品中又可以用更加鲜艳的颜色来替代，比如热烈的红色、活泼的橙色、羞赧的粉色表示出音乐的魅力所在，再恰当不过了。从这个层面上来讲，音乐作品与美术作品有了切合的的交叉，完全是借助绘画的手法和思路来感受音乐，来构思音乐的意境，学生有了这种色彩鲜明的感受，可以很快掌握音乐的主题和情绪的泼洒，理解音乐中形象的设计，触景生情、由景而生，开拓出更多思维的空间，让音乐的开放性一览无遗。
总之，音乐鉴赏的关键是要根据学生的自身情况和音乐素养来控制，不能以形式和方法来限制，将音乐与非音乐元素有效融合，鉴赏活动将更加有助于提高人的音乐素质和审美能力。