这儿有个艺术和技术的教案，你看有用么~就让我们一同走进这个五彩缤纷的光与影的世界——这就是令人着迷的摄影艺术。一、什么是摄影艺术？早在1839年，法国人达盖尔将他的“▲●银版摄影法”公诸于世，标志着▲摄影技术的正式诞生。当时的摄影主要是用来拍摄静物和人像，还谈不上艺术性；我们所说的摄影艺术，是指▲●运用一定的物质材料和技术手段（即照相机、胶卷、暗房工艺等），拍摄出具有审美价值的照片，来反映生活、表达情感的艺术。摄影在我们日常生活中，特别是在部队文化工作的开展中，扮演着重要的角色。好，我们首先来看一下，我们平时常看到的摄影作品有哪几种，通过它们再考察一下摄影相比其他艺术门类的独到之处：二、摄影艺术的种类和特征1、摄影的种类标准的不同会带来不同的分类方法。从▲感光材料上可分为●黑白摄影、彩色摄影两大类。从▲表现方法上看又可分为：●画意摄影（如香港著名画意摄影家郎静山先生）、写实摄影(如美国著名的摄影大师亚当斯先生)、抽象摄影和特技摄影等等。(因为表现方法的不同摄影才分为各种流派。)从▲题材内容上，可分为▲●人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等（这是日常最普遍的分类法）。通过以上这些照片的观察和比较，可以明显看出其不同于其他艺术门类的突出特征。2、摄影艺术的特征我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的第一个特征。（1） ▲真实性真实性是摄影艺术最基本的特征。它可以将现实世界的每一个场景即时“留影”，镜头在一定程度上有“镜子”的功能，可将现实世界摄入其中，逼真再现。因此照片可作为流金岁月的“纪念”，重大历史事件的记录,可作为“呈布公堂”的证据，这都源于它本身固有的真实的特性。（●1963年周恩来与邓小平在颐和园 吕厚民）（震区一角 ●1976年唐山 李耀东）虽然摄影艺术中，会有叠放、变形、甚至其它种种“超现实”的特技手法，但照片中的每一个对象都应是真实存在（而非虚构）的。摄影中特别崇尚抓拍，就是为了突出其真实性的特征。我们又注意到，照片所截取的不是生活中的某一个过程，而只是一个瞬间，这就是摄影的第二个特点：（2） ▲瞬间性我们如果想用摄影表现一个“过程”，也只能截取其中具有代表意义的瞬间来完成。这就是摄影与影视、摄像的区别。所以摄影被称为“瞬间的艺术”。艺术中的绘画和雕塑也是表现瞬间的，但它们的瞬间可以是画家根据他对生活的理解而虚构的。摄影的瞬间带有极强的“纪实性”。(●抗洪题材的绘画和摄影的比较)（3）▲科学与艺术的结合一开始，摄影的发明就起源于“●针孔成像”的科学发现。摄影还必须依赖于一定的“器材”，如照相机、胶卷、放大机、冲洗药液等等●。摄影的发展与照相器材的发展相辅相成，紧密联系。用于拍照的照相机，从最初形式的“暗箱”，到简单的●全手动照相机，再到现代全自动电子照相机、数码相机。一百多年的摄影历史是踏着科技进步的节拍器走过来的。摄影是科学与艺术完美结合的典型范例。那么，当我们用越来越先进的照相机拍摄风景、拍摄人像、拍摄生活时，却越来越应该讲究“艺术性”了。看一幅照片的“艺术性”应从些方面入手呢？下面我们说一说：三、摄影艺术欣赏要素艺术是要塑造形象的，摄影也不例外。▲文学是用语言来塑造形象，音乐是用旋律与节奏塑造形象。▲摄影塑造形象用什么呢？是通过构图、用光、影调、色彩等因素而完成。这些就是摄影艺术的造型因素。1、▲造型因素（1）▲构图▲摄影构图是摄影画面的总体布局安排。构图是要把多个摄影对象有机地安排在一幅画面中，构成一定的造型形式。构图的成与败主要看它是否有利于主题思想的表现。要做到着一点，必须▲处理好以下三方面的关系：▲取与舍的关系：美术是“加法”的艺术、摄影则是“减法的艺术”，摄影者随时都要考虑将现实场景中的哪些人与物排除在曲景框之外。▲根据主题的需要取舍的不同会带来不同的效果。●（《阅兵村镜头》之一、之二）前者是通常的构图方法，它主要表现了军人的整齐合一；后者大胆地舍弃的人物的大半部分，而特别突出了刺刀的形象，表现了军人威武不屈，勇往直前的气概，“减法”的运用也使构图比较新颖。我们再来看一幅熟悉的照片：●《课堂上》。这幅被称为“大眼睛女孩”的照片是解海龙《希望工程》系列作品中最著名的作品。作品中孩子的渴求知识的眼神是作者要传达的主旨，所以在构图时，人物的半个脑袋也被“狠心”地裁去，人物的表情却更突出了；此外，作者又利用光影的作用，将次要的东西隐弱在暗影中。由此可见，摄影的构图应该是：▲突出主要的东西，保留次要的东西，剔除无用的东西。摄影构图还要处理好：▲主体与陪体的关系。所谓▲主体，是表达作品主题思想和情感的主要对象，它是构图的中心。▲陪体是画面中衬托主体，与主体构成一定情节，帮助表达主体的内涵和特征的对象。请看作品●《斗争地主》。对▲主体的处理要使之“突出”。突出主体的方法有很多，最直接有效的方法是将主体置于“黄金分割点”上●：如果将一个长方形的画框九等分，这里四个交叉点大约就是黄金分割点。这四条线就是黄金分割线，处于这四个点或四条线上的对象，不仅显得均衡和美观，而且特别吸引观者的视线。对于陪体的处理，只有一句话：▲要有效地衬托主体而又不至于喧宾夺主。请同学们分析一下这两幅照片中的主体和陪体，以及主体和陪体的处置方法。●《国事、家事……》、《五分钟情话》。摄影构图还要处理好▲前景和背景的关系。▲处于主体前面的景物叫前景。举例说明：●《欧江船曲》:在画面上部加一些树枝，使二维照片▲增加了有远有近的空间感，观众的视线很容易顺着前景滑向主体，同时在构图上填补了天空的空白。●《收获时节》前景的设置形成“框式构图”，处在画框中的主体得以突出。●《诀别抗洪烈士》：前景交代了主体人物悲痛的原因。由此可见前景可以起到以下作用：一是▲增加画面的纵深感、空间感。二是突出主体。三是表达与主体有关的内容。▲处于主体后面的景物叫背景。举例：●《威武之师》、《探亲》。▲背景的作用：烘托、深化主题。表达与主题有关的内容。以上是摄影构图的常识。摄影的第二个重要造型因素是用光。（2） 用光我们知道，没有光照明就无法使胶片感光，也谈不上摄影。但是，摄影中的“用光”不仅是指把光作为照明的方式，而更是指用“光”这种造型因素，更完美地表现主体，表达主题。这是常见光的光位图●。摄影中的“光”按照光的投射方向不同分为以下几种：正面光●、侧面光、逆光、顶光、脚光等。。这几种光都有明显的方向性,没有方向性的光叫散射光；阴天时的太阳光就是散射光。这几种用光的方法各有特点。其中最常用的是正面光、侧面光、逆光。(光位图) 下面我们结合实例分析一下这几种光位的造型特点和拍摄方法。▲●正面光：也叫顺光，光的方向和照相机摄轴的方向基本一致。适合表现明亮、纯净、细腻、平滑等情调。（女兵照片）▲●侧光：光的方向和照相机摄轴的方向成90度角。可加强被摄对象本身的质感和立体感。（《中华男儿》等照片）▲●逆光：能清晰地勾勒出物体轮廓，展现被摄物细节，空间感强烈。摄影的其他造型因素还有：（3）▲影调摄影中常说的“影调”一般是指黑白摄影中的黑、白、灰、明暗层次的变化。摄影大师亚当斯曾把自然界所有密度变化分成0—10个等级●，摄影家通过拍照和冲洗两个过程可以比较准确地控制影调等级。摄影很难把自然界中▲从0密度到10密度的十一个等级完全展示常常只是还原了其中一部分密度等级。如果照片整体密度偏重于白和浅灰，深灰和黑的分量少，这样的照片称之为“▲●高调”。如果照片的整体密度偏重于黑和深灰，浅灰和白的成份很少，这样的照片称为“▲●低调”。也就是说，整体密度小叫“高调”照片，整体密度大叫“低调”照片，介于二者之间的成为“▲●中间调”照片。另外如果一张照片灰的成分多，黑白两极成分少，叫做“▲●软调”或“柔调”照片。灰的成分很少，黑白过渡剧烈，很少中间层次，我们称之为“▲●硬调”照片。对于黑白摄影来讲，主要讲究影调，而对于彩色摄影来讲主要讲究色彩：（4）▲色彩不同的色彩给人以不同的感受，如红色给人以暖和、热烈、紧张；蓝色带给人清凉、冷静、平和。摄影家为表达主题的需要，往往为自己的作品确定一个整体统一的色调，即色彩的基调。色彩的基调有▲●冷、▲●暖和中间色之分。以上所讲的是摄影的基本造型因素。在摄影中，善于利用一些技术、技巧，也是成功的关键。（4）▲技术技巧自然和社会是不断流动和变化的，摄影只能从中截取某一时刻的画面呈现于读者，给人以美感。要使画面变得精彩，还要讲究以下拍摄技巧：（5）▲瞬间●《赶鸭回家》。有一次，美国摄影家麦克马洪看到一个男孩赶着几只白鸭子走过一座木桥，乡间的田园情趣吸引了他，于是他顺手拍了几个镜头。冲洗出来一看，发现所拍的照片或多或少都存在一些不足之处。相比之下，只有第三幅比较理想，于是摄影家就选中了这个镜头。这一段胶片给我们一个启示：▲在某一个正在发展和进行着的事件里,最好的镜头（即最佳瞬间）只有一个。把握瞬间就是把握按动快门的最佳时机。生活中有哪些瞬间最值得按下快门呢？让我们结合实例看一看：●《无名小站》。在某个冬天，一个战士的背影，一辆远去的汽车，特别是从残破的车窗玻璃中露出一张孩子的脸……不用任何语言，照片仿佛在讲述一个故事，引发我们的联想。也许每一个观者的想象不能完全一样，但不管怎样，小站惜别的场景深深地打动了我们。瞬间的内涵是靠观众的想象来完成的。▲这种传达了对象间相互关系的“情节瞬间”是值得我们把握的。●《飞车》。这种▲以被拍摄对象姿态为主要表现内容的“动态瞬间”，是值得我们把握第三种瞬间。●《在结婚登记处》。照片反映的是我国刚解放不久，妇女终于可以婚姻自主，这位少数民族的女青年来到结婚登记处办理结婚登记的情景。▲人物既甜蜜又羞涩的神态，非常典型，是这张照片取胜的关键。这种典型的有意义的表情瞬间也是值得我们把握的。要更好地抓住各种瞬间，要依照拍摄者高度的修养，敏捷的思维，细致的观察，以及熟练的技巧、正确的方法和先进的器材。（6）▲角度对于同一被摄体，由于相机拍摄角度的变化，在很大程度上会改变我们的审美感受，所以角度也是我们丰富影像表现力的重要技巧。角度可分为▲●正视角度反视角度 水平角度侧视角度平视角度仰视角度 垂直视角俯视角度很多时候，水平角度和垂直角度相互结合，又可产生更为丰富的角度变化。（7）▲气氛▲所谓气氛是指摄影作品特定环境中所洋溢的情调和气息。它是使摄影作品产生“意境”的重要手段。这种气氛的营造，有时是▲靠事物本身的态势：如万马奔腾、暴雨滂沱、斜阳晚照、静谧幽雅等，（●《驰骋原野》 李晓宁 摄）▲有时又要靠形与色、光与影等视觉元素来表达：如水面的反光形成五彩斑斓的意境（●《戏水》 边疆 摄）；侧光、逆光的拖影造成的深邃、幽远的意境，等等。分析摄影作品的气氛，一是要看它是否抓住了人物形象所表露的真情实感或事物所处的真实状态；二是分析画面所造成的环境与背景是否能够很好地陪衬和烘托主体；三是看光线的运用和拍摄的角度是否得当，是否使人物和环境得到和谐统一。i. 摄影的其它技术技巧▲动感：是指表现运动物体的姿态、速度和力量。主要有两大类：一是用高速快门拍摄的物体运动过程中的最佳瞬间，画面影响清晰●；二是快门速度适当，画面出现虚实结合的动感效果●。前者重要表现动体的姿态，后者主要表现动体的速度。▲●朦胧：有时“虚”比“实”更具有艺术魅力。使影像产生如梦似幻的朦胧效果则更具有表现力。朦胧绝不是焦点不实。它是在正常对焦的情况下，在镜头上加用柔焦镜、魔幻镜，或虚实两次对焦以及在镜头上抹上凡士林等方法完成的。《秋风》这幅作品就是在镜头上抹凡士林油创作的。▲●质感：摄影可以通过特写或近景表现物体细腻的质地：木头表面的纹理、钢铁表面的反光、皮肤表面的汗毛孔，这些都可以在镜头下得以最逼真地表现，从中我们可以清晰地观察出被摄体原始的质料。这就是摄影中对质感的表现。《魂系大海》中钢铁的质感也是一种力量的象征。▲4、表现方法由于摄影家的生活阅历和世界观的不同，会有不同的创作思想，在他们的整个作品中，往往会有不同的创作方法●。如在艺术领域中有现实主义和浪漫主义之分。在摄影中则有许多摄影流派。如：写实摄影、抽象摄影、画意摄影等。不同的流派可能遵从着不同的表现手法●。抽象摄影《马可宾的自画像》是用四重曝光的方法拍摄的。《渔光曲》（陈复礼 摄）则带有浓重的中国画风格●。▲5、主题思想创作的最终目的是摄影家通过审美创造表达自己的主题思想，如果一幅画面没有表达出任何思想倾向或思想感情，那末大约就不能算是一幅艺术作品。苏联评论家瓦尔坦诺夫说过：▲“如果一幅照片只是反映了相机的作用，而没有作者本人的思想感情的活动，那它也是没有什么好看的。我们认为，摄影应当是一种应当是一种艺术创造的形式，这就意味着，照片上不仅可以看到记录的现实生活片断，而且还可以看到摄影者对现实生活的理解。”这种“对现实生活的理解●”就是一幅摄影作品的主题。《稻子和稗子》●：作者借用自然中的两种植物，表达对生活中的两种人的看法：赞扬了脚踏实地、谦虚稳重的人；批评了那些趾高气扬，又腹中空空的人。我们当然还可以通过分析许多优秀的作品，理解摄影家的表现手法和主题思想。希望大家多看作品，多作分析●。
1972年从上海杨浦中学毕业后，去上海奉贤星火农场插队1978年考入上海教育学院中文系1980年毕业到上海市《劳动报》任摄影编辑、摄影记者、摄影部主任。从事新闻摄影工作以来，已拍摄各类摄影作品3万余幅。其中《有奖销售的另一面》、《血谊》、《八年里悄悄发生的》先后获得1985年、1988年中国好新闻作品奖。《师徒情深》入选“中国新闻摄影50年”并编入1987年出版的新中国第一部《中国新闻摄影年鉴》，并去荷兰等国巡回展出。另有《教授妈妈》、《姑娘摆开大饼摊》、《新农家乐》等26幅作品获国内外有影响的摄影比赛一、二、三等奖，并出版了《班组生活》摄影集、《黑白记忆-上海1980年代》（与王海合著）。1981年，经著名文学评论家毛时安等介绍推荐加入上海沪东工人文化宫文艺评论创作组。1985年以来，先后发表了《平凡之中见真情》、《提倡城市题材的摄影作品》、《谢伟民摄影观》、《费孝通江村经济与记实摄影》、《坚定维护摄影者的著作权》等二十余万字的摄影论文。其中《提倡城市题材的摄影作品》一文还入编上海市优秀摄影论文集。中国《工人日报》曾载文称其摄影作品“具有独特的新闻敏感，能从常人的眼光中发掘出独到的题材，并配以恰到好处的文字说明” 。1986年1月20日，谢伟民与文汇报徐裕根、新华社杨溥涛、上海摄影家协会朱钟华4个人创办了文革后、中国的第一份摄影报纸《大众摄影报》，后因刊号的问题，试刊一期，即告夭折。上世纪80年代，著名社会学家费孝通先生的“江村经济”理论和他前后50年的”江村经济“调查史给了谢伟民许多摄影记录方式的启迪，80年代以来他连续做了大量的采访人物的摄影纪实连续报道。1987年，谢伟民与上海专业报企业报新闻摄影学会摄影同仁们，创办了“上海新闻摄影作品图片交流站”，为当时国内最早的新闻图片交易雏形。2011年起，谢伟民在新浪开设实名微博“侬好谢伟民”，刊发大量反映80年代上海（包括部分国内其它城市）人文纪实照片，反响热烈；在腾讯、《解放日报》、《劳动报》等国内多家网站和平面媒体开设图片、摄影评论专栏。上世纪80年代以来他连续做了大量的采访人物的摄影纪实连续报道，反响热烈。2011年12月2日，谢伟民在其微博上刊发了一组28年前的南京路老照片，在网上和被国内媒体大量转载，上演了拍摄者与被摄者28年后重逢”新闻事件，为网友誉为“史上最美的重逢”。2013年3月5日，他的一条《30年前发生在杭州火车站的难忘一幕》微博发表后，引发网友和媒体的关注；杭州《钱江晚报》连续4个整版“帮找当年的四位红领巾”系列报道，浙江卫视等电子媒体等倾情加入，圆了谢伟民多年未了的梦，被广大网友称为“发生在2013年的美丽故事”。
我也是学新闻的，不过毕业论文没想这个，给你点我的建议，1、“新闻图片的商业传播”主要现在新闻和经济挂钩，摄影记者的商业取向；2、新闻图片和肖像侵权这类事情发生的很多，随着国民的法律和自我保护意识越来越高，尤其在报道一些反面新闻的时候，也可以和第一个商业传播联系起来，图片是卖钱的，摄影者可以得钱，而被拍着着呢，不妨从这几个方面入手另外1楼的建议也是很好的
新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道。下文是我为大家整理的关于新闻摄影论文的范文，欢迎大家阅读参考!
浅谈新闻摄影技巧
摘要：新闻摄影是以摄影技术为手段，对正在发生的，具有报道价值的新闻事实，通过现场选择抓拍的手段，摄取特定的瞬间形象，并结合必要的文字因素进行新闻报道的一种形式。
关键词：新闻摄影 成像特点 色彩
一、M模式
这是一种手动曝光模式。包括基本拍摄区里的全部模式的功能和创意拍摄区里的P、AV、TV、A-DEP模式功能。用好“M”模式：
1、 了解全部光圈与全部速度的功能
2、 明确侧光与曝光的关系——先侧光，之后按下快门曝光。
3、 明确侧光点——主体形象的重点部位，即整个画面的趣味中心。
ISO感光度分为低、中、高三个等级。其中ISO25、ISO50为低速感光度，ISO100为中速感光度，ISO200、ISO400、ISO800、ISO1600、ISO3200、ISO6400为高速感光度。感光度等级之间是倍率关系。感光度与快门速度：1、感光度依据快门速度的等级而设，即感光度的每一倍率之间相当于一档快门速度的时间量;2、感光度为快门速度而设，为作者提高快门速度而提高感光度。
二、不同焦距镜头的成像特点
1、标准镜头(焦距长度为50mm，视角在46°的为标准镜头)
镜头的视角宽度与人的生理视角宽度基本一致。所摄画面对角线基本一致。所摄画面的空间透视效果与人在现场的感觉基本一致。性能优势：景深范围较大，所摄图像不变形。适合拍摄真情实感的人物、景物、动物和大场景。
2、 广角镜头(距在28mm(120相机*(1.5-2))以下，视角75°以上为广角镜头。)
特点：视野宽、景深大，适合拍摄大场景。注意利用前景透视，可强化画面的空间透视效果。
3、鱼眼镜头(焦距在15mm，视角在180°的镜头为鱼眼镜头。)
这种镜头前边大，后面小，其形状酷似鱼的眼睛。故取名为“鱼眼镜头”。此类镜头视角极宽，对景物囊括力极强，适合表现场景的博大气势，但所拍摄物象变形。
4、长焦镜头(焦距200mm(相机*(1.5-2)以上，视角12°以下。)
此类镜头视角窄，远摄能力强，可把小的物象放大，适合拍摄微小物体，摄取远处景色，抓拍人与动物的活动。
三、影响景深的因素
景深是指拍摄景物的清晰范围。景深的大小受光圈的大小、镜头焦距的长短以及拍摄距离(物距)远近制约。光圈的大小：镜头的焦距和拍摄距离(物距)不变的情况下，光圈大，景深小;光圈小，景深大。因为光圈越大，在焦平面前后弥散圈范围缩小，所以得到的景深越小。焦距的长短：不同焦距的镜头用同样光圈对同一距离的目标拍摄，镜头的焦距越长，景深越短;焦距越短，则最深越长。用焦距长的镜头，镜头伸出量比焦距短的镜头大，在焦平面上形成的像大，弥散圈直径也大，那么，焦深和景深也就变小了。物距的远近：在光圈和焦距不变的情况下，景深的大小取决于被摄物体的距离。物距愈远，景深愈大;物距愈近，景深愈小。
四、新闻摄影构图
新闻摄影构图，就是摄影者在新闻现场围绕拍摄目标，通过照相机的取景框把握画面的主次关系，轻重关系以及主体与画面空间的比例关系，从而建立一种画面秩序，寻求一种生动的画面形式，来透彻地表达主题思想。
1、新闻摄影构图的作用
新闻摄影构图的作用户主要是在混乱中寻找秩序(突出主体，处理好主次关系)，提炼动人的美景，构建一个动人的画面形式(a、使用镜头;b拍摄角度;c衬景选择;d光线选择;e色彩运用;f拍摄技巧)，透彻表达主题思想。
2、新闻摄影构图的特点
以事实本身的形式为基础;现场选择;瞬间构图，摄影师在新闻摄影构图过程中需要遵循的规律，多在运动状态下构图，少在静止状态下构图，多在抓拍中构图，少在摆拍中构图，多以人物为构图对象，少以景物为构图对象。画面要有明确的视觉印象(结构的明确性)，结构要简洁明了(结构的简洁性)，要统一协调(结构的整体性)，要具有生动性(结构的生命力)。
五、照片画面内部结构运作
画面构成的三大要素：主体、陪体、衬景。主体：画面的主要表现对象，是画面主题思想表达的主要承担者，其自身分量和在画面中的表现力度直接关系到作品的成败。主体可以是单一形象，可以是并列形象，还可以是一个群体。主体选择与表现把握的基本标准一是具备典型性;二是在画面中必须突出(A近景拍摄法;B抓取典型动作;C情节与细节表现;D影调、色彩对比法;E景深突出法;F光线构图法;G线条透视)三要要传情达意，陪体：画面中的“配角”，其主要作用是协助主体表达主题思想，与主体承担共同的使命。摄影作品有了陪体可以增加画面的信息量，对画面发挥多方面的建设性作用，但这也取决于自身的形象价值和精神价值。
六照片画面外部框架把握
1、画面的种类：从取景框的轮廓结构看，伺周边线就是一个影像框架，随着作者对空间范围的取舍，被其框入的影像会形成四种画幅：横画幅、竖画幅、方画幅、自由式画幅。
2、画幅的适应特点
横幅——适合表现左右走向和辽阔宽广的场景。
竖幅——适合表现上下走向和高大的物体。
方幅——适合表现高宽等同和具有一定视觉力度的物象。
自由式画幅——适合表现轻松自由的事物。
变化拍摄距离，主动把握画面景别(照片画面景象空间的大小不同变化)
1、远景：从远距离拍摄的画面场景。它尽可能广阔地展现被摄事物场景的广阔度。获得出色远景照片的方法是事先选择具有姿态变化、明暗变化g、高低变化、色彩变化的景色。
2、全景：全景取景范围比远景略小，为表现整个被摄体的画面，摄影者从较远距离拍下事物的全貌。通常多指人文景观及社会景观，这种景别视觉空间大，且相对完整，通常需要在高角度与远距离拍摄。其作品价值也要建立在形象特色和精神力量之上。
3、中景：主体相对突出，在其周围有一定的空间的摄影景别为中景画面。这种景别适合展现情景交融的场面。(典型环境中的典型人物)
4、近景：用比中景更近的拍摄距离拍摄。使用近景拍摄人物时，主体占画面最大部分，几乎没有什么环境，这使画面显得更为集中。这种画面适合表现人或物体的具体特征，解释事物的内在境界，有利于达到形象的个性化。
5、特写：摄影师逼近人与物体的某一局部进行细致深刻地刻画为特写。这种画面通常需要用长焦镜头或微距镜头拍摄。
参考文献：
[1] 《明室》 罗兰.巴特 / 赵克非 / 文化艺术出版社 / 2003-1-1
[2] 《走向灵光消逝的年代》瓦尔特·本雅明 / 许绮玲 / 广西师范大学出版社 / 2004-8
我国新闻摄影的传播学思考
新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用，新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主体的情感浓缩在画面之中。现在，新闻学的内涵正在向传播学扩展，从而推动新闻摄影事业的发展。
一、新闻摄影和传播学概述
新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道的传播形式。摄影图片主要依靠抓拍完成，用来说明事件，传播消息，引发影响等。新闻摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，同时新闻摄影一般都会对摄影图片进行简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。新闻摄影图片的主要特征为：
(一)时效性
新闻摄影必须体现一个“新”字，它所反映的必须是正在发生的、引人关注的新闻事实。如政治事件、经济消息、社会热点、国际关系以及反映社会生活的纪实性报道等。
(二)真实性
真实性是新闻摄影的生命之所在。虚假的新闻报道只能遭受谴责。
(三)典型性
新闻摄影报道的典型性包含典型事件、典型形象、典型瞬间三方面。
(四)现场感
新闻摄影的的现场抓拍，应以正确反映事件为主，具有较强的现场感;而不应过分雕琢，因追求艺术效果而有损于对事实的报道。
传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究社会信息系统及其运行规律的科学。简言之，传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。新闻摄影与传播学息息相关，传播过程中各基本要素相互联系与制约，信息的产生与获得都需要通过新闻摄影来记录和传播。
二、新闻摄影的传播学理论研究
随着传播学研究的深入，许多为传播学研究所感兴趣的问题被引人了新闻摄影的论研究之中。新闻摄影理论界在研究新闻摄影本身的属性之外，已开始向传播学至社会学领域扩展。如研究新闻照片中总统候选人的形象是怎样改变选民们的投票决定的报纸改为彩色印刷发表彩色照片之后，是否改变了读者们的阅读习惯和获取信息的渠道。
除了新闻摄影理论研究在题材上的扩展外，许多在传播学理论研究中被认为行之有效的研究方法也大量地使用在新闻摄影的理论研究之中，如统计学、问卷调查以至实验等等。这些定量取代定质，科学取代人文的研究方法，将新闻摄影的问题放人社会结构上加以研究所得出的结果，为新闻摄影自身的发展提供了更充分和更有说服力的理论基础。
信息是一切物质的普遍属性，人类社会中经过人脑加工处理的信息，属于意识范畴，但其内容来自客观世界，表达形式则以声音、文字等为其物质补充，不同的人在接受理解、使用方面虽然有所不同，但不能因此改变人类社会信息来源及其内容的客观性。新闻摄影的传播过程主要为两个阶段，传播者信息处理过程和接收者的接收传播的信息处理阶段。在第一阶段，主要是信息的采集、筛选、加工、制作和发行，其中摄影师拍摄新闻作品是新闻信息的采集者，制作者;摄影作品汇总后，编辑对新闻摄影照片进行挑选、剪裁、然后发排制成媒介、传递给受众。
这过程主要分为两个步骤。第一阶段是最接近信源和最倾向于信源，他们拍摄和捕捉具有冲击力的新闻照片，增加其信息价值，试图将自己的感觉、观念传递给社会大众。第二步骤则是编辑在大量新闻照片中进行挑选、修改或剔除，以保证媒介的宗旨和报道计划的完成，他们的所作所为是典型的“守门人”行为。这些传播者主宰着对社会信息筛选加工的大权，并通过媒介对社会信息进行主产、表现和传插。传播学家巴斯曾就此提出著名的内部新闻流动的“双重行动模式”，并进行归纳描述，很有参考价值。
新闻摄影传播过程的第二个阶段，是新闻报道发生后，广大受众对新闻摄影信息的接受过程和信息内容的反映过程。“在艺术传播中，最简单的反馈出现在作者与受众之间。而在新闻摄影传播中，情况略有不同，要相对复杂一些。关于这方面的情形，实际上与受众分析和效果分析相关联，这里要强调的是，新闻摄影信息的接受过程，既有被动的信息接收，又有主动的信息寻求，这是由受众心理因素决定的。在传愉与反馈之间存在着互动关系，读者看了作品，接受传播者的信息，只构成一种传播关系。
对新闻摄影信息，接受者同样具有可选择性，因为人们总是通过主动地求取对证明有利的信息，以减少自己认知的不协调。也就是说，新闻摄影同样要强调受众的主体地位，明确的目的性，以求得最佳传播效果.同时，由于新闻摄影形象语言的缘故，接受者不仅不可能接受全部传播信息，而且有可能在进行解读时，与报道者希望达到的主观意愿不一致。因此，传播媒介的影响并不是出现于有意识的预见和观念的层次上，而是在感觉比例和知觉类型的下意识层次上。希望这在新闻摄影传播研究中尤其要引起我们的注意。
三、结语
新闻摄影是文字与图片相结合的信息传播方式，并用传播学的原理、观点、方式、方法重新审视新闻摄影的全过程，实际上已找到了和以往不同的新闻摄影理论研究途径，将新闻学的内涵向传播学扩展。由此，我们可以考察、分析、研究新闻摄影的各个构成环节和外延，从而进一步推动新闻摄影事业的发展。
新闻学是在文学的基础上产生的,与逻辑学、语言学、美学等多种学科相关。新闻学是当前最有前途、最有影响、最有时代特点的学科之一。下面是我为大家整理的新闻学毕业论文，供大家参考。
一：网路新闻编辑对网路传播现状的改进
摘要：随着网路时代的全面来临，网路新闻编辑这一职业也应运而生。网路新闻编辑作为媒介资讯的“把关人”，要想在媒介融合时代改变网路传播现状，就需要提高自身的职业素养，提高对网路资讯的选择、分析、评价和创造性传播的能力，表达出新闻的真实内涵，实现网路新闻的价值。
关键词：网路新闻编辑;职业素养;媒介融合;网路传播现状
一、网路传播现状
有的网站为了迅速发新闻、争“独家”报道，仅仅靠网路上的海量资讯来写作新闻，所以大量未经认真采访和核实的新闻稿件出现在大众的视野中，结果稿件中错误百出，逻辑混乱、连篇错别字出现、虚假新闻等现象随处可见。当今虽然进入了媒介融合的时代，但是很多网路媒介并没能很好地发挥自己的功用，仍然依赖于传统媒体，导致网路新闻千篇一律，难以满足受众的需求。
二、网路新闻编辑需要如何改进
一提高网路新闻编辑的选择能力
现在很多网路新闻编辑每天的工作只是将纸质版的文字转化为电子版，然后加上一个显目的标题，这样就完成了日常的工作。网路资讯的庞大冗杂，受众需要在最短的时间里检索到自己所需要的有用资讯，而且由于各种社交软体的涌现，网路编辑获取资讯的来源越来越广，甚至有的资讯是从普通网民的释出中获取的，所以讯息的真实性就难以保证，这种情况下，网路新闻编辑就需要具有收集、分析、鉴别的能力，这就是一种选择的能力。[1]网路新闻编辑要在接触社会的资讯后，筛选出有价值的资讯进行释出，这样不仅能满足受众的需求、吸引受众阅读，也能让新闻正确引导受众，正确地影响和引导舆论。
二对网路媒体自身及受众的清晰定位
网际网路的迅速发展，使得对媒体网站建设的需求增加，然而很多入口网站在投入大量的资金、人力物力后却没有收到实质性的效果，仅仅是一个简单的展示作用。很多网路媒介之所以得不到大众的关注，主要原因在于对自身的定位以及对受众群体的定位不清晰，一味地大面积、大领域释出资讯，又怎么能获得自己的忠实受众呢?网路媒体在受众市场展开了激烈的争夺战，但由于媒体对受众调查不够，一些媒体不顾自身优劣，也不管自身释出内容的取向，就随意释出资讯，所以其受众定位存在高度重叠和盲目性。而现代社会，人们在受教育水平、职业、兴趣取向、收入水平、生活享受意识等方面的差异越来越明显，需求也越来越多样化。网路媒体的受众也出现了群体分化，需求也由过去的较为同一转为分化，必须要了解其中的差别，进行“差异化”受众定位。因此，只有在较长时期内向受众传达差异性的资讯产品和服务，满足其特殊需求，形成媒体的特有受众群体，才能形成竞争优势。
三根据时代的发展调整自己的知识结构
新闻学给我们的是一种从事新闻的工作思维，让我们去发现新闻、挖掘新闻，给了我们从事新闻工作的基本技能，但是要观察现实，评价事实的是非曲直、利弊得失，还需要从其他学科以及社会实践中吸取养料。网路的普及，在政治、法律、文化等方面给大众的学习和生活带来了不少便利，但是资讯的释出具有不可控性，网路新闻编辑如何正确识别并独立地作出判断呢?网路新闻传播打破了原来的地域与行业的限制，与世界联通，所以要求网路新闻编辑要改变自己传统的思维方式，调整自己的知识结构，扩充套件自己的全球视野。现在的网路新闻受众具有较高的文化素质和专业水平，在网上查询相关资讯时，人们一般更倾向于阅读专业所需要的资讯，面对这样的受众，网路新闻编辑就必须有更丰富的知识积累，具备更高的文化修养。因此，网路新闻编辑不能只学习新闻学科，还应该涉及政治学、经济学、管理学、法哲学和自然科学等各方面，建构一个完整的知识结构，只有这样，网路新闻编辑才能对新闻线索作出正确的选择。
四运用数字化工具来进行特色报道
网路新闻传播运用高科技进行讯息传播，网路新闻的表现形式将逐步由静态转向动态。现阶段，越来越多的媒体将新闻资讯编写由简单的“文字+图片”的形式，发展成为集视讯、音讯、文字以及大量相关资讯连结的立体报道形式。今后，网路新闻采访中还会更多地运用视讯采访等手段，远距离实现“面对面采访”。[2]从这一点可以看出，网路新闻工作者不仅要会用高科技，而且要能熟练地掌握现在的媒介工具，只有不断学习网路知识，加强网路传播观念，不断提高自身的职业素质和媒介素质，善于利用各种软硬体装置，才能开创一片新天地。这个网路媒体云集的时代，竞争异常激烈，这种竞争不仅包括新闻内容的竞争、讯息可信度的竞争，也是网路新闻编辑自身素质的竞争。编辑应该充分利用网路的互通性，不能只求自己的发展，要与其他不同型别的网路媒体相互配合，互相促进，这样才能使自身竞争力有更大的提高，才能改善网路传播现状。
五记者应具备更强的道德意识
网路新闻工作者在资讯传播中，必须具有很强的道德意识，对发出的每条讯息负责。新闻工作者还要积极利用自己掌握的资料，发现并谴责不道德的资讯传播现象，以保证资讯传播的有效性和纯洁度，从而增强传播的效果。记者一定要有精品意识，在努力增强责任感的同时，养成一丝不苟、精益求精的工作作风，尽可能地减少稿件中差错的发生。总之，网路记者应重视整体道德修养的提高，树立良好的整体职业形象，以顺利完成资讯时代新闻传播者角色的转换。
三、结语
网际网路作为第四媒体，已经得到大众的认可。网路新闻编辑作为这个拥有海量的网际网路资讯海洋里的瞭望者，在这个有害资讯滋生并可迅速传播的温床里，不仅要扮演好瞭望者的角色，利用自身优势及时传达新闻资讯，还要扮演好“把关人”的角色，让虚假、有害资讯止于网路之外，还受众一个干净的网路新闻传播环境，改善现在纷乱繁杂的网路传播现状。
参考文献：
[1]赵振杰.浅论网路编辑的文化修养[J].出版发行研究，20025：26-27.
[2]王巨集.网路编辑应具备的素质[J].新闻爱好者，200511：45.
二：体育新闻传播人才培养创新策略
摘要：媒介融合时代的来临对新闻传播人才提出了新的要求，体育新闻传播人才亦是如此。本文立足于媒介融合时代的新特点，对体育新闻传播人才培养方案的现状进行了分析，并就如何创新提出了自己的看法。综合运用定量与定性、文献资料法、内容分析法等研究方法，结合媒介融合时代的特点，在前人的基础上，对媒介融合时代体育新闻传播人才培养的方案提出了新的观点。笔者对媒介融合时代体育新闻传播人才培养方案的创新探讨，旨在为我国的体育新闻传播人才培养作出一些有益的探索，使其能够满足当前的时代特征和传媒行业发展的需求，从而使本文的研究具有一定的现实意义和应用价值。
关键词：媒介融合;体育新闻传播人才培养创新
随着时代的进步，网路数字技术不断发展，并在传媒领域进行了广泛的应用。新媒体形式层出不穷，新旧媒体的界限日渐模糊，媒介受众也由大众化向分众化转变，媒介融合时代悄然来临。媒介的融合发展对传媒人才提出了新的要求，尤其是在更加娱乐化的体育新闻报道中。因此，探索更加适合媒介融合时代的体育新闻传播人才培养创新方案势在必行。
一、媒介融合时代传媒融合的特点
21世纪是媒介融合时代，网路、手机等新媒介出现并逐渐成为人们获取新闻的重要媒介。同时，人人都可以是新闻的传播者，现代传播成为平民化甚至是全民化的传播。新媒体的出现使得资讯传播渠道更加开放与多元，传播渠道的多元使受众市场的竞争更加激烈，受众向分众化转变。随着数字技术的迅速发展，新媒体与传统媒体传播方式的融合成为趋势。但同时，随着媒介融合时代的到来，传媒发展中也存在诸如新闻真实性存疑、传媒公信力降低、受众选择性困惑等问题，仍需要进一步的引导和规范。
二、媒介融合时代对体育新闻传播者的新要求
相较于其他新闻传播者而言，受众对体育新闻传播者的要求更高。体育新闻传播者不仅要懂体育、爱体育，拥有海量的体育知识，同时还要拥有敏锐的判断力与独到的见解。媒介融合时代对体育新闻传播者提出了新要求。
一运用多种媒介蒐集与整理资料
资料的蒐集与整理是一名合格的体育新闻传播者必备的基本技能之一，海量的体育资料与丰富的体育知识是体育新闻报道的先决条件。一篇好的体育新闻报道，不仅要有记者的观点与见解，同时还需要大量的资料支撑。大资料的来临使得资料的蒐集与整理不再复杂，在网际网路平台上，可以进行各种资料的蒐集、整理分析。所以，运用各种媒介蒐集、整理与分析资料，是一名体育新闻传播者应掌握的基本能力。
二综合应用多种媒介渠道传播体育新闻
媒介融合时代，多种媒介使用统一的以网路平台为基础的数字工具和数字语言，形成了大众传播特性、艺术表现形式和数字技术平台紧密结合的融合发展趋势。这就要求新闻工作者综合运用各种传播手段，实现传播效果的优化，体育新闻传播者亦是如此。体育新闻传播的特性要求体育新闻报道风格的娱乐化与内容的专业性。所以，体育新闻传播者在进行体育新闻报道时，既要hold住官方文章，又要能报道街边趣闻，同时还要善于捕捉竞技场上潜在的新闻。使用资料工具与资料语言进行多种媒介渠道的报道，是体育新闻传播者必备的能力。利用多种媒介进行报道，要求体育新闻工作者写出适合各媒介传播特性的各种风格与体裁的文章，同时还要有一定的新闻策划能力，策划出适合各种自媒体传播的“萌文”。当然，图文的处理与音视讯的制作也是必不可少的。
三、体育新闻传播人才培养方案的现状分析
中国的体育新闻专业教育已经有30多年的历史，最早要追溯到1983年上海体育学院试办体育新闻专业方向。据资料显示，我国现有的体育新闻专业方向点已达20个左右，主要分布在体育院校、综合性大学的体育学院以及民办学校和其他社会办学机构。其课程设定大多以体育新闻评论、体育新闻学、广播电视概论、网路传播理论与务实、电视新闻务实、新闻摄像、体育新闻传播学等为主。但随着媒体技术的不断发展，现有的体育新闻传播人才培养方案亦存在一定的问题。
一体育新闻≠体育+新闻
体育新闻专业成立至今已经培养了几代优秀的体育新闻人才，但体育新闻人才的培养仍然存在课程设定问题及教材问题。目前，国内有的体育新闻专业教材包括郝勤的《体育新闻学》、毕雪梅等的《体育新闻学概论》等。虽然弥补了体育新闻专业教材方面的空白，但是部分院校仍然将体育新闻专业停留在新闻传播学理论与体育简单叠加的层面，缺乏课程设定的专业性。
二师资结构有待调整，师资力量亟待加强
我国体育新闻专业虽然已有30多年的历史，但体育新闻教育仍相当于起步阶段。随着新闻媒体的更新换代，专业教师仍处于较为缺失的状态。绝大部分院校的体育新闻学教师由高校新闻学或专业专案教师担任，缺乏体育新闻专业教育的专业性和深度。
三理论教育与实践脱节
由于师资结构存在问题，学生能接触到的有体育新闻实践经验的教师数量较少，使得目前我国体育新闻教育实践处于“纸上谈兵”的阶段。师资方面的问题，还使学生最后的实习环节受到影响。首先，部分院校没有设定实习部分，即使设定了，对学生的实习地点等也没有做过多要求。其次，部分院校设定了对口的实习基地。此举虽然能够在一定程度上解决实习难的问题，但部分实习基地的建设尚未落实，或者无法跟上时代要求，这也成为制约体育新闻专业快速发展的原因之一。
四、媒介融合时代体育新闻传播人才培养方案创新研究
为应对媒介融合发展的需要，满足当前体育新闻报道行业对人才的需求，对当前体育新闻传播人才培养方案进行创新性改革是十分必要的。笔者认为，当前体育新闻传播人才应该以复合型、应用型人才为主。我国高校的高等教育一直以来存在着轻实践、重理论的问题，培养的学生多是理论知识掌握得多，而实践能力相对较差。体育新闻传播人才的培养亦是如此。如何进行复合型、应用型人才的培养，笔者有以下建议：
一打破专业壁垒，调整课程设定，增开融合型技能专业课程
当前，我国的体育新闻传播在进行专业设定时，体育新闻学、体育电视编导、体育广告学、体育播音主持等相关专业都是分而立之，各专业的课程设定与安排也都是基于该专业设定形式而形成的。这种专业和课程设定模式造成了各专业之间人才培养的割裂，已经无法适应当前媒体融合的发展趋势，必须要打破专业壁垒，调整课程设定，才能够真正培养出基础扎实、技能多样、适应媒介融合发展需要的传媒人才。同时，为了适应媒介融合时代网际网路、手机等新兴媒介主流化发展的趋势，在课程设定方面，除了传统体育新闻专业开设的采、写、编、评、摄等核心课程之外，还应开设摄影摄像基础、计算机图形影象设计与制作、网页设计以及包含有音视讯与图文立体互动设计的多媒体互动设计课程，使学生全面掌握网路、手机新闻的采编、制作能力。同时，还可以进行网路传播用语与网路受众特征等方面的课程培训，使学生快速掌握网路受众的特性，方便学生在网路传播的实践中，尤其是在娱乐化的体育新闻传播实践中快速上手。
二优化师资队伍，加强媒介融合技能型师资队伍建设
现阶段，在我国的体育新闻专业中，与媒介融合相关的课程教学工作做得并不好，其主要原因是缺少拥有媒介融合技能的高素质师资队伍。高素质的师资队伍是培养体育新闻传播人才的关键所在。由于传统的专业与课程设定的弊端，院校现有的教师往往只对某一类媒体有较深的认知和了解，对其他媒体尤其是新兴媒体的认知和研究则相对缺乏，对新媒体技术的了解与掌握更是少之又少。体育新闻传播者独有的体育属性要求体育新闻专业的教育与普通的新闻学教育不尽相同，体育新闻专业的教师更加侧重对体育专案的熟悉与了解。因此，教师在提高自己的专业素养与教学水平的同时，还应该时刻关注体育比赛与体育新闻，对某个或多个体育专案进行深入了解，以便在教学中随时随地与学生进行互动交流，引领学生对体育的爱好与关注，加深学生对体育的理解与思考。
三整合实践平台，建立媒介融合实验室
对于传媒专业而言，完备的教学实践平台是培养传媒人才所必需的，体育新闻也是如此。早在2008年，南京大学金陵学院就投资数万元建设了模拟媒体生态环境的媒介融合实验室，并开设了我国第一个本科媒介融合专业。其培养目标就是培养发展型、复合型、应用型传媒人才，特别强调理念和技能双管齐下的培养模式。当然，就现实情况来说，建设媒介融合实验室需要高昂的费用，这对于国内很多体育院校来说都是比较困难的。幸运的是，媒介融合本身也为教学实践平台的建设提供了便利。例如，电脑PC机和智慧手机等网路数字技术的普及，使得学生能够自己开设个人网页、个人部落格、微博、微信等自媒体，并在上面发表自己的看法和展示自己的作品。同时，学生也可以利用PR、EDIUS等软体工具进行音视讯的制作，并通过网路相互转发与评价，在互评中得到提高。还可以将这种平台与学院已有的教学实践平台相连线，大大强化学生各种媒介技能的训练，取得更好的培养效果。
参考文献：
[1]张玉梅，杨颖.新媒体时代传媒人才实践培养模式研究[J].新闻传播，201514：55+57.
[2]王勇.媒介融合背景下高校传媒人才培养模式创新研究[D].山东师范大学，2011.
[3]张丁丁.我国体育新闻教育的现状与问题解析[J].视听，201407：119-120.
我也是学新闻的，不过毕业论文没想这个，给你点我的建议，1、“新闻图片的商业传播”主要现在新闻和经济挂钩，摄影记者的商业取向；2、新闻图片和肖像侵权这类事情发生的很多，随着国民的法律和自我保护意识越来越高，尤其在报道一些反面新闻的时候，也可以和第一个商业传播联系起来，图片是卖钱的，摄影者可以得钱，而被拍着着呢，不妨从这几个方面入手另外1楼的建议也是很好的
你好,祝您早日答辩成功.向您推荐我去年的论文题目.论:"Photoshop"与新闻摄影几个论点就是1.PS的兴起与图片的真实性.2.PS在新闻摄影中的应用.3.和谐共处,锦上添花.希望能给楼主一些参考.
大多数人是排斥甚至坚决反对“摆拍”的。我是可以接受摆拍的，但是前提，前提很重要：摄影师（摄影记者）不能制造新闻，不能制造新闻场景，不能导演出一张新闻图片。致于还原，我是这么理解，不要试图还原任何已经发生过的历史，因为它是独一无二的，没有人可以“还原”历史，因为你在还原的时候，历史是按照你的思路被“还原”的。对被拍摄对象施加影响在一定程度上是可以接受的，这也是我们常常争论的“摆拍”的根本所在，就是摄影师可不可以影响被拍摄者。事实上，从你举起相机的那一刻，你就已经在影响取景框里的人物了，不管你用的是长焦还是广角，是偷拍还是专访，他知道还是不知道，你的拍摄和你将要进行的报道一定会给那个人带来影响。通常讨论这些所谓的影响，很容易走到哲学的范畴里。大多数有摆拍争议的场景、画面没有如此深意复杂，这个时候取景框里的人是知道摄影者的存在的，他会在意自己的言行，不管是有意识还是无意识，摄影者与被摄者是一种互动的变化着的状态，摄影者的食指记录下这期间某一个瞬间。那些瞬间是真实发生的，不是历史的“重演”，也不是摄影者的摆弄。另外一种极端的互动，是在某些活动、仪式进行当中，摄影者干预被摄者的言行，你要这样，你要那样，于是被拍摄的人按照别人的意图，与摄影者一起制造了一张“新闻图片”，这种摆拍，我是深恶痛绝，所有这样的照片是不会从我这里过关，不能让它呈现在大众面前，因为这是彻头彻尾的欺。
一、新闻的抓拍
新闻摄影是新闻事件中适合用摄影表现的手法记录和传播的可视形象，它不同于照相馆里的人像摄影，“以静对静”，“一切听从指挥”，而是“以动对动”，顺其自然，把握瞬间是照片成败的关键。要想获得一幅好的新闻照片，就必须要特别注意：
1.抓情。 任何一幅纪实类作品或艺术作品都是以“情”感人，”新闻照片中的人物情感是决定作品成败的关键,是作品最感人的因素。情感表露出人的精神、气质和性格“情感,是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己的需要所作出的一种心理反映。
2.抓动作 。没有动作的题材照出来经常是死板的，没有生命力的。拍摄对象动得越厉害，照片就越生动、越真实。在人物拍摄决关健是个“活”字，必须调动一切艺术手段把人物拍活，刻画人物的性格，表现人物气质，目的是把人物拍活。
3.抓神态。 有的拍摄对象没有动作，那么可以关注他的神态和表情。神态往往是人物内心世界的表现，有些神态往往无法用语言表达。
4.抓细节。 为使作品更加真实可信，就必须得抓细节，细节可以增加照片的可感性和趣味性，没有细节往往导致照片平淡乏味。
5.抓特写。 一个人物、一个地点，都具有各自的独特性，抓特写能使照片的表现力增强。由于繁杂而又快节奏的生活，人们很难停下脚步仔细观察一件事物。所以把取景的范围推向极端，近到无法再近、少到无法再少、画面精练到极致，就会得到强烈的视觉冲击力。
二、拍摄角度对主体的影响
拍摄点，是由拍摄距离、拍摄角度和拍摄高度三个坐标构成的。
在新闻图片的`拍摄中，拍摄角度直接影响着主体，即新闻事件中的主要人物及主要事件的突出。无论在任何环境条件下，摄影者必须始终注意新闻事件主体的变化，在其频繁的变化中掌握运用拍摄角度，抓住拍摄时机，充分利用有效果的画面构图和现场有限的光源准确曝光，为一幅完美的新闻图片打下坚实的基础。
三、拍摄高度对主体的影响
在新闻摄影中，新闻事件主体与环境、条件的变化，往往因拍摄高度的不同，影响形象。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏东坡这首《题西林壁》道出了观察景物时选择视点的重要性。从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。摄影者所拍的对象，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。在拍摄构图之前，需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较，从中找出一个最佳视点。同一被摄体，由于拍摄方位不同，画面会展现多种多样的构图效果。
四、抓拍中构图是先决条件
抓拍是新闻摄影中最基本的手法，又是一幅图片成功与否的先决条件。假如有些摄影者，在新闻事件中从头到尾不注意主体变化，见什么拍什么，主体成了陪体，甚至把要反映的主体排斥到了画面之外，或者说不应该突出的反而突出了，其结果就是失败。
五、现场光线是突出主体的必要条件
通常情况下，一些会议和大型活动都是在弱光氛围下进行的，这就给摄影工作者提出了更高的要求，需要遵循现场的光线进行工作(新闻现场一般不允许使用闪光灯)。在这种情况下，需要调高相机的感光度，以增加快门速度，保证拍摄质量。利用现场光线拍摄时我们尽量选用大口径镜头，如70--200mm等镜头，这类镜头光圈较大，配合感光度可以确保一定的快门速度。
新闻摄影最忌讳摆拍！
企业新闻照片的拍摄技巧分析论文
一、企业新闻照片对企业的重要作用
1.企业新闻照片是加强企业内部宣传的一个重要手段。企业宣传工作是向企业员工传播企业文化，让更多企业内部的员工能够充分了解企业的文化，让员工拥有归属感。利用新闻照片来展现企业的生产经营、文体活动和技能比赛等内容，较单纯使用文字报道更能产生视觉冲击。因为照片可更加直观地反映大量信息、更加真实，同时也能让不同的员工产生出不同的想象。所以，新闻照片是企业宣传工作的一种非常重要的形式。
2.新闻照片是记录企业发展的重要资料。企业新闻照片可以记录生产和公关的状况，是企业发展历程的重要史料。通过这些照片能够更加生动形象保存下企业发展历程，也能为企业重大决策提供重要参考信息。
3.新闻照片是对职工进行教育的有效形式。通过一幅幅照片的展示既丰富了企业文化氛围，又让员工们了解自己的生产生活，鼓励他们积极生产，热爱生活，同时对优秀人物以及产品的展示也能让职工在浏览后受到深刻地教育，从而严把质量关，做好自己的工作，这对职工以及企业都是具有十分重要的意义。
二、拍摄好企业的新闻照片应该按照以下几个方面进行
1.拍摄企业新闻照片要计划和有组织。有组织有计划地进行拍摄才能把客观事实更好地展现在读者的面前，突出主题，吸引读者和引导舆论，以此产生一种良好的宣传效应。在拍摄之前，首先要找到企业新闻点，了解企业员工当前所关注的内容，结合企业新闻点，明确企业新闻照片的主题。其次，分析与研究，在明确拍摄主题后，应该深入分析企业新闻素材，明白拍什么和怎样拍，在拍摄中要注意哪些细节，以此明确拍摄切入点。特别是对一些重大会议或者重大活动企业新闻照片的拍摄，事先要进行踩点，并收集相关的资料，预想拍摄的角度以及内容等，做好相应的准备工作。企业新闻照片和其他新闻照片最大区别在于，其带有大量使读者一眼就能看能懂的信息，这些信息一般是指事件、时间、结果、地点、原因以及人物等，即新闻的六要素，比如在拍摄大型活动或者会议照片的时候，摄影记者均会聚焦于主席台前来进行取景，以此直接拍到活动会标或者相关的出席人员，通过这两点就可将新闻的要素反映出来。因此，在企业新闻现场取景时，摄影人员应该考虑到如何在有限框架内，获取最为丰富的相关信息。
2.注重真情实感的表现。企业新闻照片还有一个重要的特点就是贵在真实，不仅要求其所报道的企业新闻事实的准确和真实，同时还要求其所表现出来的企业新闻形象必须逼真可信。不管一幅企业新闻照片的内容是多么重要，若其形象失真，也会失去生命力与感染力。
何谓照片形象表现力，即形象表现企业新闻主体的一种能力，简而言之就是可否将企业新闻景物的真实性鲜明反映出来的一种能力。比如在室内拍摄，若只用闪光灯简单正面一闪，那么其结果为主体照亮，而周围一篇漆黑，严重破坏了现场真实光线的气氛，因此为了将室内环境气氛真实地表现出来，在进行室内拍摄时，最好利用现场的自然光来进行拍摄。
要想确保其形象的真实，不仅仅只是依赖于摄影技术，关键还在于对企业新闻形象的调查与研究。由于企业新闻摄影基本特点是新闻现场形象纪实，因此，在拍摄时，不仅要重视调查研究企业新闻的事实，同时应该注重调查研究企业新闻的形象，在确保其报道事实真实的同时，还要确保其表现形象上的真实。在拍摄过程中，摄影人员应该深入现场，反复仔细观察与研究要拍摄的新闻场景以及新闻人物，及时了解和掌握该活动的变化规律，这样才可做到去伪存真和去粗取精，选择最富有本质特征的典型瞬间形象来加以表现。其中在拍摄人物的时候，应该将人物在特定企业新闻场合中所表现的真实情感呈现出来，而在拍摄物时，尽量将企业新闻场景中真实的环境气氛表现出来。一般情况下，在拍摄时，应该以主体人物眼睛作为聚焦点，要注意正面反映人物活动与场景，不可从背面拍摄人物，以免导致焦点的丢失，善于捕捉最能反映事件真实性的各种场面，尽量拍全主要的人物以及物件，以免在视觉上造成一种残缺感，对广角取景进行合理地应用，在视觉上给人冲击，以免照片平淡无味。通过真情实感所拍摄出来的照片，让企业员工更能体现到企业的企业文化的真实，让他们感到这是一个实实在在的企业，并非一个弄虚作假的企业。
3.从动态中来进行拍摄。企业新闻照片应尽量在企业新闻对象自然活动的状态来进行拍摄，这样才可将照片拍活，使其更加具有生动感。在当前的摄影中，越来越强调抓拍，抓拍不仅能够将照片拍得更加真实自然和生动感人，同时还便于将现场的气氛与人物情感真实地表现出来，这种拍摄方式是一种动态的拍摄方式，满足企业新闻摄影的一般规律。在拍摄企业新闻照片时，如何进行抓拍，笔者认为必须要具备三个方面的条件，其主要如下：
第一，在拍摄之前，必须对拍摄场景以及事件进行了解，这样才可将最具表现力的瞬间形象抓住，根据企业新闻报道的需求，有选择性地抓拍。
第二，要具备强烈的企业新闻敏感度，这样才有可能在企业新闻现场做出正确且迅速的判断，及时抓拍真实动人的这些瞬间形象。企业新闻敏感不仅取决于摄影人员的政治思想素质，同时还取决于其企业新闻业务素质等。由于行业与企业性质的不同，使得摄影人员对于企业新闻事实的取舍也均会有所不同，而这也使得其企业新闻敏感不相一致。抓拍照片可以是反映事物本质的真实形象，同时也可是反映生活中一些假象，其抓拍的关键就在于拍摄者自身的立场、思想方式以及观点等。此外，摄影记者自身的新闻敏感度还和其所掌握的业务知识以及能力相关，在拍摄照片之前，首先必须要明白何谓企业新闻，如何抓住企业新闻以及如何形象地将企业新闻表现出来等等，通过形象的'照片来报道其新闻。
第三，熟练掌握摄影的基本功能，这样才可在不同特定的企业新闻现场来进行抓拍，而这也比"艺术加工"要难得多。如在企业新闻摄影过程中，应该结合企业目前的中心工作以及其实际工作情况，拍出准确、新颖且具有特点的企业新闻图片，并且还应该追踪敏感和热点的企业新闻，这样才能使其拍摄的企业新闻照片更加吸引人。
在实际拍摄过程中，为了企业新闻照片整体效果以及其事后所产生的影响，往往在拍摄的时候，需要进行一些调整或者引导，比如被摄主体原有的位置不便于其拍摄或者现场物品摆放比较凌乱时，摄影人员可实时引导或者提醒。同时在拍摄过程中，由于光线或者视角等一些客观因素的影响，造成一些企业新闻照片不如人意时，可实施相应的后期处理，其采用的方法主要为裁剪与色阶的调整。此外，企业新闻照片还应该配备相应的文字说明，文字说明，可有效弥补画面对于揭示企业新闻事实的不足和欠缺，便于引导企业内部员工进行阅读，从而达到其企业新闻照片报道的目的。
三、结语
综上所述，企业新闻照片既是企业文化建设的重要宣传手段，又是激励员工为企业发展献身的动力。因此，在拍摄企业新闻照片的时候，必须要掌握新闻摄影的基本特性，即形象性、新闻性以及真实性等，从而提高新闻照片的生动感、新鲜感与真实感，吸引更多的读者，这不仅仅是提高企业新闻照片质量的一个重要环节，同时也是目前企业新闻摄影发展急需解决的一个问题。
摄影是什么？ 有人说，摄影是一门科技。有人说，摄影是一门艺术。 优秀的照片让人知真假，懂善恶，而且令人感美丑。 美与丑，这是美学探讨的问题，也是摄影应该探讨的问题。然而，实际状况又如何呢？ 先看美学研究者的态度。王朝闻主编的《美学概论》，是高等院校使用的美学教材，厚厚的几百页，没有“摄影”二字，仿佛说，摄影与美学无关。北京大学著名美学家，宗白华教授的《美学漫步》提到了摄影。他认为“轻易的、表面的、虚假的东西”不是艺术，例如摄影，这位美学大师不仅看不到摄影有美学，而且看不到其中有艺术性。 我认为，大师们不了解摄影，自然也不懂得摄影有美学。 那么，让我们回过头来看看我们摄影人自己的态度。1、关于摄影美学“美学”的定义，即使有不同的说法，但如果你说它是一种反思的哲学，应该不会有异议。所以说，“美学”不是“被指导”的学问。你不能说朝哪个方向才是摄影艺术最好的发展方向，也不好说要成为摄影家，必须如何如何来构置画面。我不反对人家有这样或那样的主张，我只觉得不应该认为这些主张就是“美学”。举个例子，有ABC三个摄影家。A专门拍水墨山水画风格的作品，而且认为这才是唯一有艺术价值的摄影。而B呢，一贯“创作”那些谁都不理解，拍的是没人能看懂的作品，然后罗列出诸多艰深的理论，证明他的作品才是“纯粹的艺术”。C呢，则专门把镜头对准街头，美其名曰，摄影的天生使命就是“写真”。三位“专家”，都自诩为摄影领域的创新者，坚守着自己的“主义”，无论他人讲什么，总不为所动，坚持自己的工作方向。假设来个大辩论，那结果大概是，甲说甲的“摄影的艺术性”，乙说乙的“摄影的本质性”，最后没有结论。假设这三位有朝一日怀疑起自己的工作，开始学会退一步反省自身的立场，这时候如果能有所突破，就不能没有“摄影美学”这个抓手，以对过往进行系统的批判研究。真能这样，A也许会发觉，一味在摄影作品中追求绘画的笔法不免偏颇；B也许会注意到艺术作品避不开“客观性和主观性”的协调问题；还有C也许会恍然大悟，原来被自己一直忽略的地方，也还隐藏着微妙的审美空间。现实中，美学不但被很多人以各种形式“权力滥用”，而且还有众多“美学专家”不顾及现实艺术世界，只管将自己编织进抽象的理论大网里，自顾自地满足。我以为，中国在编纂自己的精神科学时，太多借鉴了西方国家的理论，所以对美学不免有些过于偏爱。作为摄影作品的创作者，需要具备美学方面的反思态度。因为再伟大的美学专家的学说，即使完全构成体系，在实际操作者看来，也只是“常识的集成”而已。理论最多只是为你的想法搭个脚手架。2、摄影美的特征从广义上讲，作为审美鉴赏对象的摄影作品，种类繁多。从日常报刊上的新闻报道照片到艺术至上主义的“创意作品”，其间还有街头摄影、商品摄影、肖像、风光摄影等。大到国家级建设项目的摄影，小到随身装饰品的广告摄影，统统算进。不用说，这些作品，均追求一定的“摄影效果”。正是这些被追求的“摄影效果”里，往往包涵了一定的审美价值。每一个作品里都有“摄影的美学”。而且，每一个摄影部门所追求的审美价值标准都不一样，想要从中挖出某种“共同原理”，的确有些勉为其难。如果实在要找点什么出来，最终能找到的也许只有片鳞只爪。事实上，要弄清这些作品的存在价值，必须向每一个摄影部门一一去求证。不仅如此，就摄影作品本身而言，其审美价值还会随着作品创作时所应用科技手段的不同而发生变化。比如，同样是拍一个风景，用普通摄影和高空摄影，以及自然摄影和角度摄影，所得到的审美性质截然不同。最近，德国就运用以上四种不同的摄影方法，分别拍摄了国内的风景名胜，并编辑成不同的画册，供人们欣赏。通过欣赏这些摄影集，人们可以真切感受到科技给“摄影效果”带来的巨大变化。这样看来，仅就风景摄影而言，所谓“纯摄影之美”，就有好多种。所以，必须分门别类，以不同的标准给予相应的价值评价。这是“摄影美学”特有的性质。3、摄影作品的审美标准摄影作品的审美标准，必须根据摄影类别的不同，以及所用科技的相异等，做出复杂多样的区分。在我们的摄影家之中，有一些人过快肯定自己的尝试，这种现象的出现，恐怕源于以下三种条件。其一，摄影的种类和技巧太多，可以尝试的空间太大。本来仅仅的“尝试之作”，很快，也很容易就被误认为是“具有一定价值的艺术品”。其二，看看摄影创作者的数量，会发现大部分是非专业人才。而且，不同于别的艺术，摄影不需要常年一点一点的训练才能学会，入门比较容易，那些本来觉着“好玩”来尝试一把的人，往往容易被误以为是“艺术家”。其三，因为摄影是新兴艺术，它不像绘画那样拥有数千年的历史、有伟大的先行者和严肃的传统。即使有“摄影艺术”一说，其中的“艺术”的含义，很容易被轻视，甚至被认为和所谓商业艺术、街头艺术没有两样。以上三个条件，如果正面运用，那么会使摄影具有特别的优势。反过来，如果被误解，会造成艺术价值水准的深跌。这就要求我们培养自己超强的批判精神，不断对种种新奇的尝试给予严肃的反省。不仅仅停留在理念和口号上，而是要切切实实去付诸实践。为了这种反省，我们还要加强自己与摄影相关的其他艺术的修养，学会在与其他艺术的比对中思考问题。结语摄影的优势在于，它能在完全保持审美功效的前提下大量生产，需要的时候，谁都可以很容易地得到。摄影的这一强项，是不能否认的。而且，这一强项可以直接带来重要影响，那就是摄影所具有的社会效应，它肩负着相当重要的社会作用。———————————————————————————————————————————— 摄影艺术的美学特征和美学本质体现在摄影这一整个过程的完成中，从摄影师对于生活的体验和观察；对观察到的事物在脑海中的加工和整理；运用摄影技术将美的事物记录下来的过程；以及最终欣赏者对于摄影作品的鉴赏才完成了对于摄影的整个艺术创作过程。在这个过程中，每一步骤都包含着美学对于摄影艺术的影响和引领。 一、摄影艺术创作前期的体验阶段摄影艺术的创作过程实质就是摄影师在生活体验的基础上，对现实的审美认识与对审美认识的表现过程。因此摄影艺术的创作是从创作主体的生活体验开始的。 生活体验即是摄影创作者在观察或接触生活中，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆和思考，从而产生强烈的心潮起伏，形成物我同一、主客体交融的境界。简单的说就是摄影师发现事物或主体内在美，发现万物之次序与节奏，轮廓与线条，层次与空间，把一般人容易忽略的角度，处理成审美主体。 在这个创作的前期或者准备阶段，对于世界和生活的体验阶段，无不要求摄影创作者必须具备发掘美和欣赏美的基本素养。首先摄影创作者必须有发现美的目光以及对美好事物的独到的感受力，这就要求摄影师本身要懂得什么是美的本质，并具备自觉的乃至下意识的在社会生活中观察和捕捉所需要的艺术创作的素材的能力和习惯，对这些被观察的对象的审美特征能迅速的把握住并产生深刻的感受。由于摄影创作者是带着自己丰富的审美经验，带着自己的艺术思想、情感、不同的心境去观察和感受他所认为的美的事物，对生活中美的体验也有所不同，因此被体验或观察到的客观事物必然受到创作者主观审美目的、态度、情绪的影响。才会出现同一景物，不同的摄影师，却能创作出风格、意境完全迥异的作品。 二、摄影艺术创作的构思阶段 摄影创作的构思阶段是摄影师在既定的艺术心理定势和创作目的的指引下，在对客观事物的体验的基础上，发挥主观的艺术想象力，对美进行加工，从而在头脑中孕育出一个全新的审美意象的过程。其实质就是摄影师对生活体验和社会现实的一种审美认识活动。这一过程是将摄影师对生活的体验和自身思想情感高度融合的典型性过程。 首先摄影艺术的创作过程并不是单纯刻板的将客观事物重复性的记录过程，在这个活动过程中，摄影师必须发挥其审美特质，对客观事物进行主观加工，使得这按下快门的决定性瞬间，包含了内心的感动，在静止的图像背后有创作者主观的情感体验。决定性瞬间的展现并不是美好景物的无序罗列和摆放，摄影师必须发挥主观情感、审美体验、审美认知对美好的事物进行审美再创造，在头脑中发现客观事物的次序与节奏、轮廓与线条、层次与空间、色彩与明暗，并按照以个别表现一般的规律，经过审美的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象，这个典型性意象既具有鲜明独特、丰满的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性。例如在人物摄影中，摄影师往往抓住一个典型性人物的动作、或者表情的一瞬间来表达一群人的思想和面貌。这就需要摄影师在前期对拍摄主题的生活进行深刻的体验，他要掌握和理解他所要表达的这一群体的生活面貌和生活细节，从而在这生活细节中提炼出值得记录的瞬间，对这许多个瞬间进行选择、提炼、集中和虚构，最后抓住最有典型性的瞬间进行记录。这个构思的过程是摄影师对生活的审美发现和审美理想的集中体现。 三、将意象物化，记录瞬间的阶段 意象物化和记录阶段是摄影创作最决定性的阶段，是摄影师运用摄影语言，将构思成熟的意象记录为可供审美和鉴赏的摄影艺术作品，其实质即是摄影创作者的一种审美表现活动。和其他的艺术创作相同，这也是摄影创作最重要的环节，是形成摄影作品的最具有决定性的阶段。在这个记录、物化的过程中，摄影师必然要借助照相机等一系列摄影器材，也必然更加需要发挥其艺术想象和审美思维，将艺术意象进一步具体化、明晰化和完善化，同时运用摄影师独到的审美素养，构造最具有美感的摄影语言，将最终的艺术形象记录下来。这期间，摄影创作者要将美学元素发挥的淋漓尽致。 对于画面的构图即是这个阶段摄影师应用美学元素的体现。在摄影构图中，按美学原理就有很多种讲究。1、平衡，一幅摄影画面中，往往有多重事物组合而成，客观事物如何组合，取舍是最后画面有和谐美感的关键，因此在将摄影意象物化的过程中，摄影师必然要应用平衡的构图法则，对取景器中的所有景物进行细致主观的删选和组合，使得最后画面能呈现出视觉上的平衡之感；2、对比，在画面中难免会出现客观事物虚实、明暗、粗细、大小、方圆的对比等，此时摄影师为了表达其主观的创作目的，就会巧借画面中的对比，突出主题。例如为了突出颜色的醒目，可以采用万绿丛中一点红，这是颜色的对比，为了表现客观物体的高大，可以用极具反差的低矮来衬托，从而达到摄影创作的主观目的；3、虚实，虚实交互应用，是中国画的特色之一，但摄影中常用的清晰与模糊，留白等等也都与美学上的虚实观念有关。画面中什么地方应当留有空白的空间，什么地方应当满满当当，都看创作者想要突出的主体以及其表达的情感主题。虚实相生的手法也常被摄影师用来构造画面的空间层次。4、比例，画面中的部分与整体以及各个元素之间都存在着比例关系，这就需要摄影师发挥其审美想象和审美思维，将画面中各个元素展现的比例，大小恰到好处的展现出来。5、和谐，和谐也是中国古典美学中重要的准则之一。和谐建立在统一及类似的原则之下，同时也蕴涵着平衡，构图过分规整，则会缺乏生气，此时就需要或加强对比，或利用虚实来增强画面的活力。而相反的，若是过度变化，则又会显得画面散漫无章。因此在摄影构图中，美学就如同一把尺，平衡着画面中的各种元素，使得画面呈现出生动而不显杂乱，又有章可循的和谐画面。 四、摄影艺术作品的鉴赏 摄影艺术的意象物化，最后形成了可供欣赏的摄影作品，这还没有完成摄影创作的最后步骤，摄影作品的形成以及摄影创作的最终完成是以观众对于作品的鉴赏为标志的。在这个鉴赏的过程中，由于受众要形成自身独有的审美态度和审美心理，要运用自身的情感、思想和经历去解读作品，在这个再创造的过程中，美学同样发挥着不可估量的作用。 首先，当鉴赏者或者观众看到一幅摄影作品，会先从艺术的、审美的角度与作品进行交流和对话，其次，这期间受众的审美意识、审美理想和审美趣味决定了这幅作品对于鉴赏者产生的影响。由于鉴赏者的人生阅历，受教育程度以及审美习惯和趣味的不同，其对同一幅作品产生的审美效果也是各有不同的，会产生不同的感受。在审美态度的影响下，受众还会以自身的受教育程度、艺术的理解、生活的经历和阅历以及充分发挥其联想和想象解读作品中包含着的情感和寓意。 综上所述，从摄影艺术创作的整个过程看，美学都始终指引和影响着其每一个步骤的完成，要创作出优秀的摄影作品，就必须要将美学元素充分的融入进摄影创作的点滴中。
画家旨在创建;摄影师旨在披露。下面是我为大家整理新闻摄影的构图格式的相关资料，供大家参考!
新闻摄影的构图：新闻现场素材的拍摄
新闻的现场报道，需要一定比例的视频画面和同期音素材，拍摄前务必检查足够的电池和随机MIC的正确设置。如果是不可间断的重要内容，因为又不可重复拍摄，需要提前找好机位，最好使用三脚架。
以一场普通的发布会为例，因为新闻采访未必是全程的记录，摄像师可以在发布会的各个角度和各个环境，拍摄各种景别的画面素材作为后期剪辑使用。素材的比例根据摄像师的拍摄水平，大概在1∶3—1∶5之间，其含义是，同一个镜头，反复拍摄3-5遍，这样，就可以充分保证画面拍摄的成功率。成熟的摄像师可以做到一次性拍摄成功，这就需要大量的实践经验才行。
新闻类的构图上，为配合后期剪辑和播出的需要，拍摄时，尽量把新闻现场的所有场景分为不同的景别进行拍摄，比如，大全景的现场环境交代、重要人物的中近景和特写、各种活动内容的全景、活动或者新闻元素的特写、辅助新闻的相关信息、参与的观众、有趣或者生动的突发内容、现场气氛镜头等等。
其中，任何新闻事件的最重要的内容或者有代表性的镜头画面一定要及时准确地抓拍下来，比如，重要的人物、重要的讲话内容和重要的仪式等等。这个时候，可以多采用全景或者中景的景别来拍摄，就是为了保证画面内容的完整性，避免失去精彩的瞬间。
拍摄的机位选择也要求摄像师灵活掌握，绝对不能懒，要擅于观察现场。拍摄之前，做到构图心中有数，比如，占据什么位置可以得到大全景、站在什么位置能够更接近拍摄主体，而不会被观众或者同行的记者所阻挡镜头，如果有时间，在新闻开始之前，可以拍摄一些空镜头，作为后期制作的候补素材，比如，相关的产品、相关人员的准备工作、相关事件的资料、观众关注的情绪、现场的气候、季节、周边的环境等等，都可能作为一条视频新闻的好元素，对整个新闻的表达具备重要的作用。
拍摄新闻，应该尽量以固定镜头、固定的景别来进行分镜头拍摄，因为，在视频剪辑中，静态的固定镜头时间较短，在一条本来时长有限的新闻中，尽可能多的静态画面，可以在不同的角度更大范围内表达新闻的内容，如果使用较长的摇移镜头，由于此类镜头时长比静态的固定镜头要长，那么，整段新闻就会被拉长，要是新闻限定为几十秒，摇移镜头占用了很多时间，必然导致观众看到的新闻内容减少，弱化了新闻涵盖的内容，显得有些单调，让观众无法了解更多的表达，这就不符合新闻传播的基本理念了。
当然，不是说，新闻就不能用动态的镜头画面，如果你拍摄的新闻内容是比较动感、时尚的类别，那么，适当的运动镜头反倒会加强现场感，把活动的内容激情化一些，对于此类题材的表达是合适的，比如，拍摄大型的演唱会、运动会、T台秀场、竞技类节目的新闻，添加符合该新闻的摇移、甩跟、快速推拉等主观性更强的镜头，对后期的剪辑师来说，是很乐于接受的。同时，也别忘了一定比例的静态画面的拍摄，动静之间，取得本新闻的视觉平衡。
新闻摄影的构图：新闻现场的用光
由于新闻现场的灯光较为复杂，不同的环境下，现场光的效果差距很大。在拍摄之前，首先要了解自己摄像机的低照度性能，在什么样的光照强度下能正常拍摄。除非万不得已，不要使用摄像机的增益功能，增益后的画面会产生明显的噪声干扰，是不符合广播电视对画面高质量要求的。也有例外的是，现场必须打开增益，不允许使用灯光，此时新闻的纪实性超过了画面质量的价值，那么，先拍下来比拍好画面更重要，这也是视频新闻的宗旨之一。
在现场光的环境下，时间允许，尽量使用手动调整白平衡，虽然我们很多DV摄像机的自动白平衡性能很优越，但做到适应各种复杂光线都完全准确，显然是难度很高的。
手动曝光也是新闻拍摄的基本功，手动控制光圈，能够得到很不错的主体曝光，表现现场的气氛。比如，在聚光灯下，一束灯光照射主体，自动曝光则很容易过爆，手动会很好地控制画面的高光，曝光原则是，主体唯一，一切以拍摄的主要画面元素为主，要是一个画面中不能涵盖更广泛的动态曝光范围，可以使用分镜头拍摄，一个镜头拍摄主体曝光正常的画面，另一个镜头交代陪体或者背景环境，摄像机对光比的控制能力较弱，不能期望在一个镜头画面中，表现高光和暗部所有的细节。
除了尽可能利用现场的环境光之外，新闻摄像也通常使用固定的新闻灯进行辅助照明，以往新闻摄像师经常使用标准低色温的3200K新闻灯进行照明，但这种光源发热量大、功率大、持续照明会出现问题。现在标准色温的新闻便携采访灯也有很多种，可以配合摄像机进行离机的侧光照明，也可以安装在摄像机手柄上，直接照明采访对象，其缺点是照明距离较短，不适合大范围的全景布光。
新闻摄影的构图：带主持人的出镜拍摄
很多新闻可以用主持人或记者进行现场报道，主持人可以利用语言和行动对新闻内容进行导引，此类的拍摄要注意把主持人和现场新闻结合起来，避免主持人自己说自己的，然后再配上新闻画面，那就太单调了。要把主持人融合到新闻现场环境中，用他的视角代替观众去观察、去感悟，从而让观众有一种身临其境的感受，这才达到主持人出镜的目的。
新闻摄影的构图：出镜记者的画面视角
出镜记者在画面中的视角也很关键，这和新闻的内容一样重要。要求摄像师根据拍摄之前的策划和经验，采用不同的机位高度进行拍摄。
一般来说，采用和记者视线平等高度的视角较为常用，这种称为“眼平视角”的画面适合表达客观、平等的视觉感受，观众也和记者一样，对被采访的对象给予不带主观情绪的理解。
抬高机位，压低天空在画面中的比例，摄像师采用的是俯视的视角，这样的构图方式，除了能够交代出镜记者的状态，还能涵盖记者背后画面的表达，避免天空或者杂乱的上方场景干扰画面的表达。高机位视角适合表达大场景的人群、街道、配合使用小光圈延长画面的景深，可以清楚交代记者所处的环境和新闻现场的气氛。也可以采用跟随记者拍摄，这样，记者的身影相对缩小，不会占据画面较大的空间，观众就更容易看到更多画面内容，所谓，站得高，看得远就是这个道理。
压低机位，让记者用仰视的方式出现在画面中，也是一种常见的构图方式，这种机位适合表达高位的画面背景内容，比如，拍摄较大的工程现场、高大的建筑、晴朗或者污染的天空等内容，这个时候，需要记者用身体动作和语言，引导观众仰视观察画面的背景内容，此时采用低机位的仰视更能表现宏大、壮观、开阔的画面感觉。
新闻摄影的构图：出镜记者在画面中的位置
出镜记者一般采用半身或全身景别，根据拍摄内容不同，可以使用让记者位于画面中央和两边的黄金分割点附近进行构图。
记者位于画面中央的构图，突出了记者的重要性，此时要求记者的语言表达具备新闻的要素，可以加入记者自身对新闻事件的点评和观点，观众的主要关注点在记者身上。记者位于画面的左右黄金点的构图，兼顾了记者的表达和现场环境的交代，这是一种非常常用的位置分配，它把记者和环境结合到一起，记者的描述是现场环境所不能表达的抽象内容，比如，时间、新闻背景资料、相关的信息等等，而画面中的其他构图内容则是辅助记者表达的环境和气氛细节。
摄影与美2000字论文我能发给你用哦