这个要看自己的喜好，有的喜欢人文地理，有的喜欢自然地理
很多值得收藏的，比如每年推出的省份专辑，特别专辑等。还有每年的十月号加厚版，以及不定期的增刊。附刊（一般为随刊附带的32页刊物）2005年11月《炫动城市之旅》2006年04月《攀枝花为什么这样红？》2006年10月《测绘：给地球定位（国家测绘局建局50周年纪念专号）》2008年08月《中国100个最美丽楼盘》2008年09月《灾后四川旅游产业大盘点：那一刻地动山摇，这幅画美景依旧》2011年08月《郑东新区：如意新城》2012年01月《我的城市我的家摄影大赛》2012年06月《多姿多彩金张掖》2012年07月《贵阳：一个连气候都可以消费的城市》增刊（独立于常规刊之外单独发行的刊物）1999年10月《99’财富论坛特刊》2009年09月《城市天际线：中国城市发展珍藏版》2011年12月《生活在别处：30个最美栖居地》特刊（硬皮精装版，一般多为企业定制刊物）2005年《选美中国：中国最美的地方排行榜》2006年《中国人的景观大道》2007年《中国梦珍藏版》《圈点大西北》2008年《西藏的魅力》2009年《美哉台湾》
从目前销量来看，应该是2005年第10期选美中国，但是每期都有侧重点，一般而言，专辑相对看好点，然后看你对哪方面感兴趣
2009年第10期，内容是中国地理百年大发现专辑，地理爱好者的福音，介绍了20世纪初到2009年我国地理届的一些重要发现诞生的过程，例如胡焕庸线、竺可桢曲线、丹霞地貌、珠峰测量、中国区划、青藏高原的演化等内容。
雨岔大峡谷是一条原生态的沟，沙岩在阳光的照射下，不同的角度会有不同的颜色。
雨岔大峡谷是位于陕西省延安市甘泉县雨岔村的一个峡谷，它产生于几亿万年前。它是一座大黄山分开的一条大裂缝，每当有阳光照射便可以折射出不同的色彩，它本身经过千万年的形成也有着自己的色彩，可以说是光与美景的交织。它入选了国家地理杂志，景色之美可以超过美国的羚羊谷。
雨岔大峡谷的形成过程是十分的壮烈的，虽然未能亲眼见证它的诞生，但是只是听着它形成的过程，便可以让人产生无比的震撼。雨岔大峡谷是由于在几万年前陕北地区发生了强烈的地震，从而使得该区域的一座黄土大山分开了一条大裂缝，然后经过几百年的雨水冲刷就慢慢形成了这样一个大峡谷。
当一个人真的站在那个地方的时候，脑海中就会自动浮现出亿万年前那种山崩地裂的场面，十分壮观。然后就可以接着想象出千万年的雨水冲刷，每一次激流冲刷着这条大缝。就这样经过了不知道有多久就形成了今天这壮观的景象，想象着它我们可以感觉到历史的流淌。如此久远的历史，也只有这雨岔大峡谷才可以给人深切的体会。
雨岔大峡谷虽然是一条裂缝，但是经过千万年的洗礼，它的上面也会覆盖上少许的绿色的植被，然后交织着它本身黄土的颜色，以及经过雨水冲刷出的渐变的色彩，这时候如果一束阳光照在上面，便可以让人深切体会到光与影的魅力。
雨岔大峡谷是千万年前地震形成的自然风光，而且有阳光的折射会形成很多的颜色。
1、《国家地理杂志》（NationalGeographicMagazine，或简称为《国家地理》）是美国国家地理学会的官方杂志，在国家地理学会1888年成立后的9个月开始发行第一期。现在国家地理杂志已经成为世界上最广为人知的一本杂志，其封面上的亮黄色边框及月桂纹图样已经成为其象征，同时这些标识也是国家地理杂志的注册商标。2、国家地理杂志每年发行12次（此杂志为月刊），每刊带有辅助地图。但偶尔有特版发行则不在此限。杂志的内容包括地理，科普文章，历史，文化，实事和照片。3、杂志现在的首席主编是著名的摄影记者克里斯·约翰斯（ChrisJohns），他曾经拍摄了大量关于非洲的照片。原南非总统纳尔逊·曼德拉（NelsonMandela）曾经为克里斯的书撰写了前言。约翰·格里芬（JohnQ.Griffin），美国国家地理学会的行政副总裁和国家地理杂志的主席主要负责本杂志英文版的所有事物。泰瑞·阿达姆森（TerryB.Adamson），另一名美国国家地理学会专门负责法律事务和政府公关的行政副总裁主要负责杂志的国际版所有事务。国家地理杂志每个月以各种不同的语言出版9百万册，并拥有超过5千万的读者。
冯远，研究生学历，著名中国画家、艺术教育家。中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师。历任中国美术学院副院长、教授，文化部艺术司和科技教育司司长，中国美术馆馆长、中国文联委员和副主席。2008年8月起，任清华大学美术学院名誉院长。冯远画作曾入选第五、七、八、九届全国美展，获多类奖项十余次。撰写论文、评论、教材近百万字，出版画集、画册、专著15种。冯远的作品影响较大，许多画作被国内外美术馆和藏家购藏。冯远在绘画史中，其笔墨语言从传统的疏淡飘逸、逸笔草草中抽离出形态美、黑白构成关系及可变性，又借鉴了西方艺术的造型、体量、结构等美感元素，展示为极具个性化的艺术旨趣与审美追求，那种坦荡深沉、大气磅礴的艺术品位与艺术特色，在当代画坛尤为突出。《秦隶筑城图》、《星火》、《屈赋辞意》、《世纪智者》等入选第四届、六届、七届、八届全国美展，获金、银、铜、优秀奖等各类奖项十余次。作品被中国美术馆、中国艺术研究院、美国东亚艺术博物馆等收藏。严克勤，号味绿居主人。1956年8月生，汉族，江苏南通人，中共党员，硕士研究生。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，高级记者。现为无锡广播电视集团（台）总裁、台长，中国传媒大学、北京电影学院、南京艺术学院客座教授。其作品多次参加全国性展览和中日韩国际交流展并被收藏。写意花鸟作品《梅》、《荷趣》先后获2004年度全国中国画作品展、全国中青年中国画提名展、齐白石国际写意花鸟画展优秀奖。书法刻字作品《阳春三月》入选第七届全国刻字展暨第十二届国际刻字艺术交流大展。多幅作品在《中国美术馆》杂志发表，并被收入文化部艺术人才中心主编的《影响中国的100位艺术大家》、《中国二十世纪名人刻字大观》。出版有《太湖风当代书画家作品丛书——严克勤作品集》、《21世纪有影响力画家个案研究——严克勤》、《仙骨佛心》等。陈国勇 1948年3月生于四川丰都县。1977年毕业于四川美术学院中国画系，1981年毕业于西安美术学院研究生班。现为西安美术学院讲师、陕西国画院兼职画师、陕西美术家协会会员、西安美术理事。山水作品《巴山郁秀》荣获第二届全国青年美展二等奖，《卧云图》入选全国第二届中国山水画展并被中国美术馆收藏。1992年分别在西安、广州、巴基斯坦举办个画展。论文《开辟中国艺术市场刻不容缓》、《艺术收藏与艺术投资》、《收藏家的选择》分别被《收藏》发表。王洋，1958年生，安徽亳州人，毕业于解放军艺术学院美术系，现为无锡市书画院院长，国家一级美术师，系中国美术家协会会员。代表作品有《茫茫秋海泣如霞》（入选第八届全国美术作品展）；《生命之晕》入编《中国风景油画》；《金秋时节》入编《今日中国美术（资料卷）》；《记忆中的阵地》（入选第十三届全国版画展），被江苏省美术馆收藏；《军人•荣誉》（入选纪念建军65周年全军美展）；《井冈山红军军工厂》（入选纪念建军七十周年全国美展）；《金秋》获首届江苏省美术节铜奖；《觅》、《春雨》、《张闻天》等作品在江苏省美展中获银奖、铜奖、优秀奖等。 1995年在北京中国美术馆画廊举办个人油画展，1998年赴欧洲6国进行艺术考察，2001年赴日本进行美术交流，2002年在美国纽约举办个人画展，2003年赴台湾举办书画交流展，2004年赴摩洛哥、突尼斯参加“中国北非文化年——江苏文化周”美术展览，2007年赴马来西亚举办画展，2008年赴韩国举办画展。出版有《王洋油画作品集》。中央电视台、《美术》等国家级媒体和专业报刊曾对作者及作品作过报道和评介。胡世芳 浙江东方美术馆馆长，高级美术师，中国书画艺术家协会理事，中国牡丹艺术协会副主席。 1959年生于浙江省慈溪市严子陵故里。自幼敬崇齐白石，临习大师画作，1975年开始做美工，广泛吸取民间艺术精华，创作大量工艺美术作品。上世纪九十年代开始中国画创作，大写意花鸟作品具有深厚的传统功力和文学涵养，又有现代创作理念；既挥洒自如、天然意趣，又细腻精到、耐人寻味，达到较高的艺术境界。胡世芳作品多次参加全国及省级展览。2005年出版《胡世芳写意花鸟》画集，2006年在美国、东南亚等境外展出，其中《吉庆有余》《雏鸭溪水》等作品被美国资深藏家收藏。2010年作品《秋韵》、《连年有余》参加中国美协等举办的“纪念徐悲鸿诞辰115周年当代中国画名家邀请展”。《天高气清》等多幅作品在《美术》杂志、《美术报》等全国美术报刊发表，并在《亚洲美术》、《人民文学》、《香港商报》做过“胡世芳中国画作品”专题报道和专辑介绍，得到艺术理论家的广泛关注，被称之为：“能够把握住艺术规律又有艺术悟性，插上智慧的翅膀翱翔的艺术家”。丁剑林，男，副教授。一九四九年八月二十八日生，江苏无锡市人。笔名心台。毕业于苏州大学数学系。现为中国书法家协会会员；中国书法教育研究会会员；江南大学书画研究所研究员。书法作品曾先后入选中国书坛第二届新人作品展；中日纪念于右任诞辰120周年草书展；江苏省首届艺术节；江苏与日本福冈首届书法交流展；庆祝建国50周年书法展；全国第三届楹联书法大展；全国第八届中青年书法篆刻家作品展;世界佛教论坛翰墨神韵当代名家书画展； 江苏书法篆刻精品晋京展等许多重大展览。获江苏省教委首届艺术节金奖；中国教育学会书法金奖等数十个奖项，并被国内一些博物馆收藏。2006年曾作为中国书法教育代表团成员出访东南亚与日本港澳地区。发表专业理论文章多篇，出版有丁剑林书法作品集。我建议你可以去文星网看看。
方济众（1923--1987）字雪农，陕西勉县人。1946年师赵望云学画，1950年前任中小学美术教员。后在陕甘宁边区文协美工会、西北文化部美术科工作。曾任《西北画报》编辑部主任 。方济众是长安画派的代表画家之一，长期从事中国山水画、花鸟画、及书法的创作，在传统中国画向新中国画转型时期做出了重大贡献，终生致力于传统与创新的创研之中。作品多次参加全国美展、国际展览并举办个人美展。作品曾多次在多种美术刊物上发表。1953年：作品《云横秦岭》入选第一届全国美展并被中国美术馆收藏。1954年：作品《最后的道路》《秦川一角》先后参加全国美展。1955年：作品《溪柳迎风》被中国美术馆收藏并在《美术》杂志发表。1957年：为人民大会堂创作《西岳华山》。1958年：作品《夜渡》发表于《美术》杂志。1959年：作品《幽林》参加中国首届维也纳国际博览会展览。作品《初冬的山谷》发表于《解放军画报》封底。1961年：数十件作品参加西安美协在京举办的“西安美协中国画研究室习作展”。1962年：作品赴上海电影制片厂担任动画片《牧笛》的背景设计（李可染作人物造型设计）。该片获丹麦安徒生童话片国际金质奖。1963--1965年：创作《山春》《山林雪后》《平湖春晓》《山野的春天》《灯笼会》等大量的作品。1966年“文化革命”开始，遭批斗，进“牛棚”，停笔四年。1970年：全家被下放到陕西洋县白石公社劳动改造，白天上山劳动，晚上偷着画画。这期间画了很多速写，并经常习书法，作了大量的诗词。1976年：作品《忆延安》组画参加“文革”后第一届全国美展，并发表于《人民画报》封底。1977年：为外交部驻外使馆作丈二匹画十余幅。《美术》和《美术家》发表《黄山颂》等作品数幅。1978年：人民美术出版社出版《昆仑春晓》单幅画。调回陕西主持陕西省美术家协会工作。1979年：为人民大会堂创作《古城雪霁图》。中国美术馆收藏《蜀道一瞥》等数十件作品。1980年：赴上海美术电影制片厂担任《鹿铃》的背景设计。1981年：作品《山野的春天》入选中国画研究院第一届院展。1982年：《美术》杂志社发表作品《荷》。率陕西书法代表团赴日本举办书法展，任团长。陕西人民出版社出版《方济众画集》1984年：作品《沙鸟聚相亲》参加第六届全国美展，获优秀作品奖。天津人民美术出版社出版《方济众画集》1985年：率陕西书画代表团赴日举办书画展览，任团长。赴香港举办“陕西国画展”。作品《红柳滩外好荷花》参加“中国现代画展”赴莫斯科展出。人民美术出版社出版《方济众画辑》1986年：天津人民美术出版社出版《山石、树木技法》。作品《大漠行》参加西北五省美术展览。1987年：参加“赵望云师生展”展出作品三十余幅。七月十八日因病逝世。1988年：日本帝都书画院出版《方济众遗墨展作品集》。1992年：荣宝斋出版社出版《荣宝斋画谱--山水部分--方济众》。1995年：荣宝斋出版社出版《方济众画集》。2005年：荣宝斋出版社出版《方济众小品集》。2006年：荣宝斋出版社出版《方济众画集》。
《美术大观》容易发表，不过要给版面费
尚辉：《美术》杂志执行主编江南山水以它独特的气候条件和文化内涵在传统文人心目中占有十分重要的地位，其悠久的历史及深厚的文化孕育了一批在当今画坛上举足轻重的艺术家。对于如何更好的解读江南画家的艺术语言从而在当代为江南画家予以一个较为准确的定位，丁德源先生的作品为我们提供了一个很好的窗口。丁德源的艺术作品以复杂的结构性和强烈的视觉感受力打破了江苏其他画家重温润简净而轻苍韧厚重的绘画倾向。他尊重传统，在继承传统笔墨运用方法的同时又将自己对于江南的理解通过写意方式表达出来。丁德源作品中的构图方式具有其鲜明的独特性。这和我们看到的明清时期文人画中的三段式的构图方式有所不同。他将江南雨景拉的很近，造成一种构图上的突出感，同时通过墨块来处理烟雨和建筑的关系。他注重表现自己的直觉经验，打破了原本看到的白墙和黑瓦之间清晰的界限。他强调对自己的感受经验进行真实性的呈现，以独特的方式表达着自己对江南水乡的理解。在笔墨上，丁德源在“润”的同时讲求“苍”，追求画面的厚重感，尤其在笔墨的表现上，除了中锋用笔和草书的洒脱之外，还在画面中多处运用了积墨画法来增加画面表现的厚度。有的画他倾向于将整个画面的构图经营得夸张而突兀，而不是通常在表现江南水乡时常用的灵巧别致、曲径通幽的构图方式。孙克：中国画学会副会长兼秘书长对于丁德源先生的作品，不能单纯地以中国传统的观念来解读，而应该更多地关注他的作品在中西方艺术结合方面的探索与突破。他的作品，尤其是在笔墨的运用上含有西方印象主义和表现主义的意味而没有受到传统用笔用墨规范的束缚。如他的“异域风情”系列作品，在运用中国传统的笔墨表现西方建筑、风景的同时还具有西画较强的造型结构；又如他所画的江南门楼，在处理过程中足见其素描写生能力和造型能力的成熟。丁德源的作品中流露出的强烈而饱满的激情，使得他的作品在观者眼中并没有温文儒雅的收缩感而是一种完全开放的状态。他的画面破除了江南水乡小桥流水的程式，而是采用大胆的行笔，恣肆的叠加。他的用笔不完全是中国传统式的笔墨而吸收了油画层层渲染的方式。他在作品中还强调用墨层次的丰富性。中国画中墨色的变化是极其丰富而难以把握的，近现代尤其是黄宾虹以后，对于墨色的研究已经引起更多学者的关注，而丁德源在淡墨层次的体会和把握上无疑具有自己独特的方法，这也体现他在中国传统笔墨方面的深厚功力。陈醉：全国政协委员、中国艺术研究院美术研究所研究员从丁德源的作品中，我感受在此可以将他的作品归纳为以下三种表达形式：一、较好的运用西方绘画中的素描、色彩甚至焦点透视方法，侧重于直观感受的表达，如“异域风情”系列。二、完全按照传统中国画的方式方法，如花鸟题材作品。三、两者相互糅合借鉴，在传统水墨的意韵中包含准确的素描写生，如《岁月》、《水乡系列》中的门楼。从我个人的角度来看，第一种形式是我更加喜欢也是画家更为自如熟练的表达形式。和画家出现的第三种及第二种的表现形式，说明画家其多样的创作风貌体现出他积极的探索精神。古代文人对于江南的描写多强调笔墨趣味以及画面的清丽洒脱，而丁德源的题材作品展现他的才情和浪漫，山水作品则给人以厚重苍茫之感。作品都较为丰富耐看。他是江南人，有的作品却画出了北方画家的感受。 王镛：中国艺术研究院美术研究所研究员第一，我认为丁德源先生作品的整个或者说主体倾向应该归纳到现代，属于中国现代水墨山水这个范畴。他的表现形式具有很强的现代感，而这种现代感主要来自于画家突出的个性。在他的作品里则呈现一部分山水画更显凝重沉郁、厚重苍老。而究其原因，这种更似北派画风的表现形式与画家的性格应该有莫大关系。第二，我认为这种画风的形成还与画家的个人经历有关系。他以前从事舞台美术工作，所以他的画讲究大的视觉效果。从题材选择上来讲，我比较欣赏他的“迷幻都市”系列，这一题材作品是对中国传统山水画，尤其是江南山水画的重要突破。江南的现代城市化要不要表现，怎么表现，成为一个需要被关注的问题。这种对当代都市的心理感受和情感个性在画面中的表达是难能可贵的，但在表现形式上，在这一点上可以更多吸收传统笔墨的精髓，借鉴当代山水画家笔墨悠长的特点。陈维亚：北京奥运会开闭幕式副总导演70年代德源先生考进的淮北文工团任舞美设计，我经常跟着他，看他画人物、速写、素描、色彩，艰苦、单纯的执着学习及良好心态让他一路走来。我们今天看他的这些画，就能感到他的内心世界很丰富，同时又很细腻，他在这些浓墨重彩泼墨之中，他又点缀到恰到好处，点缀他自己心中的那点色彩。赵力忠：中国国家画院研究员在我过去的印象中，谈到江南大多是秀气温润，小桥流水。看了丁德源的作品以后，给人感觉则是苍茫浑厚，反而更多地带有北方气质，充满动势和张力。我的思考是，画家是不是在描绘江南在温润灵秀、小桥流水背后的一些东西？从丁德源的个人经历来看，他青年时期从事舞台美术，绘画的学习可能拘泥于一件事物、一个形象、一种题材，但舞台场景则强调视域宽阔，也可能在这个基础上还有画家个人的思考以及气质性格的结合，所以才产生了这样的作品面貌。第二个感受，是在丁德源的画面的背后能感受到在他胸中燃烧的激情，这种创作激情能够时时存在于艺术家的作品中是十分可贵的。通过大量的作品也能反映出画家在创作道路上的孜孜不倦。第三点，通过了解我知道丁德源真正从事山水画创作是近十几年的时间，从他的画面中能看到画家还正在探索，在找主题性的东西，不是题材的主题而是绘画语言的主题。中国画就要通过长期的摸索最后找到自己的定位。艺术不是科学，艺术是积累，检验艺术价值的是最后的成就。马鸿增：中国美术家协会理论委员会原副主任我对丁德源先生的作品有两大印象，一是元气淋漓，二是水墨淋漓。他的山水题材是以“气势”为主的，水乡题材是以“气韵”为主的，都市题材是以“气象”为主，都贯穿了一个“气”字。我认为要把他的特长更好地发挥出来，其优势在于画面中的张力和气势，也就是一种动感。三种题材里都充满强烈的运动感。江苏的作品大多韵味很足但缺少张力，所以在展览上无法从风格多样的众多作品中跳出来，造成强烈的视觉感受力。而丁德源将江苏画家张力不足的问题很好的解决了，他吸取了北派风格也吸收了西方的造型特征以及现代绘画的表现形式，怎么样把江苏绘画固有的精华部分保留下来将是他今后面临的需要研究的。刘龙庭：中国美术出版总社编审中国画有悠久的历史，但现在画家画的很陈旧，让人看了昏昏欲睡。丁德源先生的画我感觉到有一种朝气，有一种青春活力，有一种发展的空间。大自然中存在的东西通过描摹画出来，大自然中不存在的东西可以用想象，通过笔墨技巧来表达，优秀的作品要有艺术独创性、概括性。丁德源的绘画题材包含国外写生、现代都市、江南水乡等丰富内容，表现形式包括传统的、现代的、具象的、抽象的等等。中国画发展到当代，正需要艺术题材和艺术语言的不断深入探索，这样的作品才有发展空间和时代感。丁德源就是这样一位勇于探索、并取得很大成功的画家。随着科学技术的飞速发展，发达的成像技术将具象绘画远远抛在身后。我认为具象绘画逊于抽象。中国的水墨画加上中国的书法技巧，再伴以诗词意韵，在世界上可以说独树一帜，不惧与任何一种艺术形式相媲美。 郑工：中国艺术研究院美术研究所副所长丁德源先生是中国当代画坛上善于探索，勇于探索的画家。这种探索精神来源于画家在创作过程中的思考和对自身的定位。丁德源的作品从自然山水转到现代都市，这是题材的转换，而画家在题材转换过程中的思考点在哪里？对于山川河流，我们能够感受到自然的恒定，以这一基本点聚集了中国山水画长时间发展所沉淀的笔墨经验。这种传统很丰厚，其最重要的一点是其中有时间的恒定性。丁德源的山水中也有这种恒定的东西，一种宏大而深沉的气魄在其中扩展。而他的“域外风情”和“迷幻都市”系列则生发出与前者不同的效果，时间在画里出现了变化，他通过表现星光、灯光等虚幻的事物将展示性的东西凸显出来，逐渐消减恒定对象带来的审美体验。从丁德源的作品中，我感受到他对于用墨的关注要强于用笔，我认为画家可能在笔墨和造型关系上注意到一个“形质”关系。比如他的定位是山水画家，却画了一系列荷花，在表现荷花笔墨关系和江南小桥流水笔墨关系上，其笔墨关系同荷花的形质问题是统一的，形质关系的提出淡化了表现题材的不同。不管画的是荷花、木屋，还是自然山川，对象本身的问题在这种笔墨形质结构当中被淡化消解，而强调的是一种笔墨关系。丁德源在自己的艺术道路上不断探索实践，也提出了其他值得进一步探讨的课题。如笔墨和色彩的关系问题，笔墨与造型的关系问题等等。这些问题在20世纪中国画的转型过程中被不断提及争论，面对这些问题，丁德源从自身的创作实践出发，提供了他的解决方案。王志纯：北京画院研究员丁德源先生画具有很鲜明的个人面貌，个性表达痛快淋漓，画面给人感觉苍茫厚重且很有力度。他的艺术道路是从西画一路走来的，从西画介入中国画是一个转变。就其目前的作品来看，每幅都是基于画家对于景观的独特感受而非来自别人的经验和套路。如他的画面结构主体还是西画的结构，画面层次靠用墨浓淡深浅表达而少有程式化的用笔。这都是值得肯定的且能够表达他自己的个性的地方。这和他的艺术经历相关，也是画家极为珍贵的特质。因为就目前中国画发展来看，走传统的路子，从某一家、某一派或者某一个地域走出来的画家，如何将传统的程式转变为自己的直觉感受是非常困难的。艺术家忠实于自己的感受，以自身个性为中心来建构自己的笔墨语言，这是当代中国画发展的一个最核心的东西。不管从传统吸收也好还是从域外西画转化也好，一件作品最重要的是要有个性，要有激情，要有感受。在艺术道路的探索上，我认为要形成自己的语言。从自我感受出发，不断强化和明确自己的语言，是丁德源的优势。水乡门楼的画法凸显出他扎实的写实渲染能力，表现的深度和最终的效果都是不多见的。而在画面结构层次上的尝试，使得他笔下的山水有强有力的厚度和浓郁的苍茫，体现出他对水墨具有深厚的驾驭能力。杨庚新：《艺术》杂志执行主编对于丁德源的作品，我想从画面的直观感受来谈一些自己的看法。丁德源的作品是很能够吸引人的，他能够把自己的情绪转化为强烈的视觉感受并传达给读者和观众，将观者的情绪迅速地带入到作品当中。首先就是这次画展的题目——意写江南，这个题目的核心在“意”，“意”反映出中国画的本质和精髓。是意写而非实写，这个主题和画家的作品很贴切地对应了起来，印证了画家确实是按照意写的精神通过自己的直观感受创作的作品。丁德源的画反映出他当下的处境，我感觉他是在运动和矛盾状态向前推进。他没有定型，没有太多程式化的束缚，这一点是值得欣赏的。当今中国画坛不管运用什么语言，最值得欣赏还是那些能打动人心的作品，这是丁德源最突出特点。他从自己的感觉出发，将传统的水墨、西画的造型乃至现代构成的语言吸收借鉴过来。但万变不离其宗，画家强调的还是水墨画的写意精神，这点非常明确。通过画面可以看出画家不局限于笔墨的束缚而更看重对意韵的领悟，对精神的吸收消化。王平：中国国家画院信息研究中心主任20世纪中国绘画发生了很大变化，特别是传统文人画，一切进入到中国画表现里面来。明清时期的画家少有借绘画表现自己的思考，表达自己的向往。到20世纪这一现象有了个很大转变，近现代的画家开始将绘画作为表现自我、表达情绪的一种方式。中国绘画在探索过程中，如果守旧继承是相对容易的，如果是创新，哪怕对一个题材稍微扩展都需要付出很大的艰辛。丁德源绘画的可贵之处是他具有方向感，有自己孜孜探求的目标。方向是关键，有了方向即便小步前行仍是进步的发展的。如果没有方向，像大海里面的一叶孤舟，只能随波逐流，这对艺术创作者来说是可悲的。丁德源的作品也体现出他多方面积极努力的尝试和探索，比如把传统中国画意向和现代画抽象结合，把传统笔墨和色彩结合，尝试和挖掘新的题材形式等等。通过今天的展览，就我个人的角度来看，这样的探索和方向是非常具有学术价值的。 徐沛君：《中国美术馆》杂志执行副主编看了这个展览以后，丁先生的作品给我以下几点印象。首先这是一位视野开阔的画家。虽然创作主题是江南山水，但是没有拘泥某家某派或某种笔法，而是写自己心中的意向。他的画没有固定程式，前人没有画过，尽管是明清建筑，但当时的画家没有把这一题材作为创作主体。描绘水乡，特别是以水墨形式描绘水乡是近十几年才开始的，但是这一类题材的创作还是积累了一定的图式，甚至形成了某种固定的法式。丁德源显然自己也发现了，也吸取了前人或者同代人的东西，尽量用笔墨语言表现出来。视野开拓，手法奔放都是他突出的优点。另外一点，我认为值得学习的地方是他在画山水的时候把民居置入其中，不是非常准确，但至少这种手法是值得提倡的。现在我们看山水画中的房屋建筑，大多抛开地域限制和建筑特点而呈现出雷同的样式，国画的不拘小节也使此类问题已成为通病。我认为既然是对客观事物的描写，就应该尊重客观现实，师法自然。否则作品中程式化的成分会越来越多。这是丁德源的作品给我两点强烈的印象。牟建平：著名评论家基于这次的展览，我可以感受到丁德源先生的山水画中有传统的成分，画出新意但又不失中国画的笔墨，同时带有西方的构成和色彩特点。早期的作品中能够看到黄宾虹的影子，在用线上非常讲究。他的山水画融入西方的朦胧意境，将中国山水画和西方风景画完美结合在一起，在中西合并上走出自己的一条新路。其次，丁德源的江南水乡和我印象中的不一样。将南派山水的秀丽典雅同北派山水的大气厚重结合在一起。吴冠中笔下的的江南水乡秀丽灵动，而丁德源的江南水乡追求一种大气、泼辣，在艺术风格上也走出自己的一条新路，这点也很难得。丁德源的作品中已经完全淡化了山头树木，有一种向抽象山水发展的趋势。这也是山水发展的一个方向。总之，山水画探索是非常艰难的，我认为在色彩可以进行更深一步地探索，将来会取得更大成绩。赵权利：《美术观察》杂志副主编我从中国画的概念范畴来谈一谈我的看法。近几十年以来，使用中国画的工具材料也有另一个的绘画门类，那就是现代水墨。我认为丁德源的作品，如果命名为水墨画或者彩墨画可能更能够体现出作品的特色。如水墨画和彩墨画也使用毛笔、宣纸、墨，但是和中国画有不同的追求。前者更重视画面的效果，重视画家个人情绪的表达。而后者有自己的用笔规范和法度，做画过程不过份强调画家的感情激情的抒发，而更多的包含一些理性的东西。从此意义上来说，丁德源作品在笔墨的运用上，虽然使用毛笔但和中国画传统的用笔的方法不同。在这方面不受传统笔法的限制，而注重自己个人情感的抒发。传统绘画在物像的造型上，如山石、树木、房屋，包括荷花都有自己的一套方法。但是丁德源没有被这些传统规范方法所束缚，而是通过探索去创作新的东西。周旭君：炎黄艺术馆执行馆长我想谈一谈之所以愿意为丁德源先生举办这次展览的原因，丁德源先生的作品非常有新意且具有强烈的时代感，他能够拿出新的作品，带给学术界、北京观众关于现代江南水乡新的视觉体验，为这样的作品举办展览也是我们炎黄美术馆有责任。更重要的是，我想通过这个展览给未来的中国美术发展方向打开一个窗口，这是引进这个展览的宗旨和目的。对于丁德源作品的理解，除了艺术视觉语言有他自己的个性以外，作为当代的中国画家，创作回答的不仅仅是一个美学问题，而且可以有艺术家对现代美术的视觉思考，有一些对社会问题的思想洞察，这点对艺术的未来是重要的。通过我和画家的沟通，通过他的作品，我觉得他是有自己对当下环境、社会问题的思考的。避免了对山水画的一种人为的美化和修饰而更追求原始生态的苍茫的意境。他提出了一些社会问题并用艺术语言来表达。他的水乡，已经进入现代化阶段，在经济快速发展的同时也伴随着环境方面的问题。他的水乡意境看上去清新朴素、安静灵动。我想他在城市化、现代化的过程中尝试着如何去保留和再现原有水乡纯朴的感觉。当下的生活环境是人们所期盼和向往的吗？我想丁德源在这个问题上同样有着自己的看法和理解。他的作品中包含着诗的意境和音乐的节奏感，表达的是一种时代脉搏和大众的心声。我认为当代艺术家应该从他的这个角度给予更多深刻的思考。
美国的《科学》杂志（science）跟英国的《自然》杂志（Nature）齐名。《科学美国人》杂志（Scientific American）和Popular Science都是科普杂志。不过这几本科普杂志的水平很高。《科学美国人》的影响力超过《中国科学》（国内著名的学术期刊）
中国还没有登上月球的宇航员，只有探测器上去了。众所周知的中国首位航天英雄杨利伟，则是中国第一个登上太空的人，目前世界上登上月球的只有美国的阿姆斯特朗，而其搭档巴兹·奥尔德林也成了第二位登上月球的人。
《科学》杂志（science）和《自然》杂志（Nature.Magazine）是当今世界上的顶级科学杂志。是高端中的高端。不过看倒是不要求是最最顶级的科学家们看的，只要是专业人士，里面的文章在你的研究领域内，你就可以看懂。但是能够发science得人都是很牛的人，确切说，只有你作出来的成果超级牛皮，才有可能被接受。在中国，如果如果可以发一篇science或者Nature，只要一篇，就可以在圈里名声远扬了。中国人是很难在这两种杂志上发文章的。专业科学刊物好不好，通常用影响因子（IF）来评价，关于多少算好，我来给你说个概念吧，一般IF>3就是不错的刊物了，IF>6就是非常不错的刊物了，化学领域内两个权威的杂志：JACS，其IF大约是6.9；ANGW的大约是9-10。那么science或者Nature是多少呢？～30！再给你一个印象，我们国家的学术杂志估计也要上千了（个人猜测）那么最好的是多少？据我所知，好像大体是1-1.5之间，而且只有屈指可数的几个！剩下的大于99％都是小于1的。
中国人还未登上月球
扩展资料
地月关系
地球与月球互相绕着对方转，两个天体绕着地表以下1600千米处的共同引力中心旋转。月球的诞生，为地球增加了很多的新事物。
月球绕着地球公转的同时，其特殊引力吸引着地球上的水，同其共同运动，形成了潮汐。潮汐为地球早期水生生物，走向陆地，帮了很大的忙。
地球很久很久以前，昼夜温差较大，温度在水的沸点与凝点之间，不宜人类居住。然而月球其特殊影响，对地球海水的引力减慢了地球自转，使地球自转和公转周期趋向合理，带给了我们宝贵的四季，减小了温度差，从而适宜人类居住。
地球上之所以看到月球的半面，这是因为月球的自转周期和公转周期严格相等，这到底是巧合还是有着内在的联系呢？让我们来看看太阳系其它行星的卫星的状况，我们可以发现绝大多数的卫星的自转周期和公转周期严格相等，看来这似乎是存在什么内在联系的。
月球在地球引力长期的作用下，它的质心已经不在其几何中心，而是在靠近地球的一边，因此月球相对于地球的引力势能就变得最小，在月球绕地球公转的过程中，月球的质心永远朝向地球的一边，就好像地球用一根绳子将月球绑住了一样。太阳系的其他卫星也存在这样的情况，所以卫星的自转周期和公转周期相等不是什么巧合，而是有着内在的因素。
地震和月球到底有没有关系？这是近百年来始终困扰科学家的问题。如今，日本防灾科学研究所和美国加州大学洛杉矶分校的研究人员组成的联合研究小组终于证实：月球引力影响海水的潮汐，在地壳发生异常变化积蓄大量能量之际，月球引力很可能是地球板块间发生地震的导火索。10月22日，著名的美国《科学》杂志发表了他们的研究成果。
海水的自然涨落现象就是人们常说的潮汐。当月亮到达离地球近处（称为近地点）时，朔望大潮就比平时还要更大，这时的大潮被称为近地点朔望大潮。
科学家已经就潮汐对地震的影响猜测了很长的时间，但还没有人论证过它对全球范围的影响效果，以前只在海底或火山附近发生，地震与潮汐才呈现出比较清楚的联系。研究者发现，地震的发生与断层面潮汐压力处于高度密切相关，猛烈的潮汐在浅断层面施加了足够的压力从而会引发地震。当潮很大，达到大约2-3米时，3/4的地震都会发生，而潮汐越小，发生的地震的几率也越少。
该文章的作者伊丽莎白.哥奇兰说：“月球引力影响海水的潮起潮落，地球本身在月球引力的作用下也发生变形。猛烈的潮汐在地震的引发过程中发挥了很大的作用，地震发生的时间会因潮汐造成的压力波动而提前或推迟。”
该文章另一位作者、加州大学洛杉矶分校地球与空间科学系教授约翰.维大说：“地震起因还是一个谜，而这一理论可以说是其中的一种解释。我们发现海平面高度在数米范围内的改变所产生的力量会显著地影响地震发生的几率，这为我们向彻底了解地震的起因迈出了坚实的一步。”
哥奇兰等人首次将潮的相位和潮的大小合并计算，并对地震和潮汐压力数据进行了统计学分析，采用的计算方法来自于日本地球科学与防灾研究所的地震学家田中。田中从1977年至2000年间全球发生的里氏5.5级以上的板块间地震中，调查了2207次被称为“逆断层型”地震发生的地点、时间等记录，以及与发生地震时月球引力的关系，结果发现：地震发生的时间，与潮汐对断层面的压力有很高的关联性，月球引力作用促使断层错位时，发生地震次数较多。
田中认为：“月球的引力只有导致地震发生的地壳发生异常变化的作用力的千分之一左右，但它的作用是不可小视的，它是地震发生的最后助力，相当于压死骆驼的最后一根稻草。”
参考资料月球（地球的天然卫星）_百度百科
登上美国《时代》杂志封面第一华人，旧军阀亦讲道德的吴佩孚
晚清覆灭之后，中国走向了分崩离析，整个民国都是处于军阀混战的状态当中。在这种局面下，列强们为了保护在中国的权益不得不选择扶持内地军阀。这些军阀在自己统治的地区内又有钱，又有地，可以说是名义上的“土皇帝”。
虽然已经是民国了但是这些军阀的思想和封建社会的诸侯并没有什么区别。他们在掌握权力之后，就开始不断的扩大地域，压榨百姓，欺男霸女。
可以说，这一时期百姓们的生活与晚清时候相比，并没有什么本质上的差别。在众多列强当中，有这么一位列强，他不贪财，不好色堪称民国军阀中的“清流”，他还曾登上美国《时代》杂志封面，他就是吴佩孚。
避难京城
吴佩孚是山东蓬莱人，他的父亲在当地做一些小生意，虽然算不得大富大贵，但温饱也称得上是有保障，虽然是一位小商人，但他的父亲却心怀民族大义。在吴佩孚出生前，父亲曾多次梦到戚继光走进了自己的家中，为了表示对英雄的敬仰，也为了彰显对孩子的期望，他便以戚继光的字“佩玉”，为自己的孩子起名。父亲希望他也能进入朝堂保家卫国，出于这一期望，在吴佩孚6岁那年就被父亲送到了私塾读书，他从小就勤奋刻苦，成绩也名列前茅。
可是在他14岁那年，父亲突然病故，父亲的去世对于这个小家庭来说无疑是致命的打击。随着经济支柱的离开，还是少年的吴佩孚不得不想尽办法赚钱养家，当时登州水师正在招收学兵，学兵每5天训练一天，每月二两四钱。这可当时水师要求学兵的年龄必须在16~20岁之间。吴佩孚想尽办法虚报年龄，成功进入水师营。
1858年，外国商船进入登州港，鸦片是当时的合法商品。很快整个县城饱受鸦片荼毒，吴佩孚也成了一名不折不扣的大烟鬼。
当时的烟馆是分为雅间和普通座的，穷困的吴佩孚能在普通空间里面吸烟，一天他烟瘾发作，但是普通座人满为患。心痒难耐的他与富商翁氏商量想要借一下他所包下的雅间，还没有过完烟瘾，他就被翁氏一脚踹出了房门。这他极其生气，于是便联合当地十个落榜书生大闹翁府。得知翁氏告官后，他连夜逃往北京，在北京他靠替人算卦为生。
1898年，淮军扩招，或许是想起了之前的学兵的生涯，吴佩孚决定弃应征入伍，从此开始了自己不平凡的一生。
北洋之星
吴佩孚虽然当过学兵，但由于吸食鸦片，他的身体早已瘦弱不堪，只能去负责后勤工作。一次意外让幕僚郭梁丞发现他其实是个秀才，一番交谈后二人极其投缘。在郭的推荐下，他进入保定陆军学堂学习。
不久，吴佩孚被调入了中日联合创办的混合侦探谍报队，在谍报队中他多次立下大功，日俄战争结束后，他被派往吉林，在这里他与曹锟相结识。当时，曹需要用一张东北地图，但是身边的人没有一个人有，只有吴手中有一张自己绘制的地图。
1912年，多省宣布独立，曹锟受命攻打山西新军，途中部分军队准备造反，吴佩孚及时发现。袁世凯在当上大总统之后，就开始准备复辟，曹锟对此表示支持，但吴佩孚却对此举颇为不赞成，曾对曹多次劝说，可惜曹沉迷至其中。袁世凯的所作所为引发了护国运动，在这一战争中吴佩孚又救了曹锟，曹锟感激不尽。
1918年2月北伐时，吴佩孚代率领大军连连攻克了越州、长沙等湘中重镇。按理说，立下最大功劳的吴佩孚应该得到最大的奖赏，但是段祺瑞却把湖南督军的宝座给了自己的心腹，只给了吴佩孚一个虚衔。
同年六月，吴佩孚带领军队攻下了衡阳之后，便拒绝下一步行动。段曾多番拉拢他，但吴佩孚不为所动。自此，直、皖两派公开分裂，曹、也成为了直系代表人物，直系集团发展迅速。
声名鹊起
五四运动爆发后，皖系军阀主张签订《巴黎合约》，直系军阀坚决反对。吴佩孚通电徐世昌表示了自己坚决反对的态度。不久，北洋政府对参与运动的学生进行了大肆逮捕，吴佩孚得知后立即通电总统要求释放学生，他的这一做法深得国人认可，很多人都认为他是一个富有胆略的爱国军人，在这一光环的笼罩下，直系集团声望剧增。
1923年，北京政府召开国会，但是由于场馆过于狭小，于是便想要拆除故宫最大的三座宫殿，改为完全的西式议院，吴佩孚听到这一消息之后立刻给中央各大领导发送电报，坚决阻止，当时国内的各大报刊争相报道他的通电内容，全国上下坚决拥护他的做法，由此三大殿得到了保护。
1924年，吴佩孚以登上了《时代》杂志周刊，在当时的西方国家看来，把控着军队且正在崛起的直系代表人物他才是真正能够拯救中国的人物。
巨星陨落
就在他登上《时代》杂志封面一周后，张作霖借口反对江浙战争，发起进攻，吴佩孚亲自率领十万大军迎敌，他手下的冯玉祥突然带领3万大军撤军。与此同时，冯还发动政变，推翻了直系政权，这令他悲痛不已。
这场战争结束后，吴佩孚率领2000残部败走天津，想要借水路逃到南下。沿途，他遭到了追击，在生命攸关之际他逃到了租界，这才得以保住性命，有人建议他向洋人求救，但他认为这有伤国体于是拒绝了，在此期间他曾遭到多次暗杀。
1926年7月，吴佩孚致电杨森请求庇护，至此他结束了自己4年的流亡生活，同年，受张学良的邀请，他来到了北京。“九一八事变”后，吴佩孚通电全国揭露了伪满洲国的本质。1939年12月，吴佩孚因为牙病复发高烧不退，请日本牙医看病，猝死。抗战胜利之后，民国政府追赠他为陆军一级上将。
1924年9月8日 一个中国军阀的肖像，出现在1924年9月8日美国《时代》杂志的封面上。照片下面有两行说明：“GENERAL WU ”（吴将军）“Biggest man in China ”（中国最强者），他就是吴佩孚。
周杰伦是我国第1个登上时代周刊的人，因为他当时在全亚洲和全世界都非常的有名的。