抱歉，偶大学时是学数学的，汉语言毕业论文确实不知道如何写。但我想，道德即文章，用良知去做文章便好。一个进步的时代总有一种向上的精神，一个发展的社会总有一种积极的主流，如何通过你的手敲击键盘，用文字的力量去唤起向上的精神、引领积极的主流，便是我们习文的责任。唯有民魂最可宝贵，鲁迅先生一生致力于唤醒民魂。相信自己，静下来，用心写好你的毕业论文！加油！
研究性论文的基本结构一般分为五部分，介绍，文献综述，研究设计，数据分析以及结论。
基本结构：标题：文章的大纲。毕业论文的题目一般分为一般题目、副标题、副标题。目录：论文的题名设置，由于其内容层次较多，整个理论体系也较大且较为复杂，所以通常设置目录。
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结论：结论应是本文的最终结论和总结性结论。换句话说，结论应该是整篇文章的结尾，是整篇文章的目的，而不是局部问题或分支问题的结论，也不是对文章每一段摘要的简单重复。
学年论文格式和要求 ：论文结构： 标题;作者姓名;中文摘要;关键词;正文; 注释及参考文献。打印纸张规格：A4纸； 三、字体，字号 。论文标题:主标题――黑体,二号,居中;副标题――三号,仿宋；摘要,关键词:小四号,楷体,左。
研究性论文怎么写？看你主要研究哪个方向和专业的，比如是语言类的还是什么。可以对应找相关方面的资料，或者找合适的模板，可以去学客行论文去查找，内容和广泛。
汉语言文学本科毕业论文题目大全 一、 现代汉语部分 1.著名作家作品语言运作特色的研究 2.讽刺语言中的文化底蕴 3.语法中的语义因素 4.“是”字用法研究 5.语用与语法的关系 6.新兴词缀研究 7.祈非主谓句的修辞作用 8.论动词重叠式的使用条件 9.论句群纳入中学语文教学的实用意义 10.新兴辞格研究 11.语言环境对句式选择的制约作用 12.××方言（包括语音、词汇、语法等部分） 13.××方言现象专题报告 14.代词的语用研究 15.语言副词的语用研究 16.助动词的语用研究 17.时下新词描写 18.句型的语用研究 19.语气词的语用研究 20.言语行为在句子里的表现 二、 写作部分 1.论小说的叙述视角 2.论小说的误乐性 3.心态小说的艺术魅力 4.论现代小说性情节结构类型 5.论小说的新典型观 6.论小说语言的创新 7.论小说的写作技巧 8.论广告辞的审美特性 9.从报告文学的轰动效应探视读者的审美要求 10.试论新时期女性散文的艺术特色 11.试论毕淑敏小说的创作特色 12.试论诗歌中意象的类型与特征 13.论鲁迅小说对人物灵魂的深刻穿透力 14.试论当今散文的发展走向 15.论小说中的意识流手法 16.试论新时期散文创作的艺术特色 17.论新闻文体的审美特质 18.试论新闻写作的真实性 19.论想象在文学创作中的功用 20.试谈散文笔法的多元化趋势 21.论新时期散文的艺术嬗变 22.任选当今一个散文作家的作品进行评论 23.任选当今一个小说作家的作品进行论述 24.论散文的“自叙体”色彩 25.论文学语言的审美特性 26.试论王蒙小说的艺术特色 27.试论王安忆小说的艺术特色 28.论文学人物性格的立体结构 29.意识流写法的魅力 30.任选当今一个诗人的作品进行论述 31.文学创作情感论 32.论张洁小说的艺术 三、文学理论部分 1. 论艺术真实 2.论文艺欣赏中的心理距离 3.文艺欣赏中的共鸣与沟通 4.论艺术直觉 5. 论艺术虚构 6.论典型 7.文学流派在艺术创作中的意义 8.简论文学作品形式的独立审美特征 9．新时期文学发展与典型内涵的新变化 10.新时期诗歌审美特点的新变化 11. 论当代中国的大众文化 12.论艺术创作的通感与错位 13.论审美变形 14.论艺术想象在文学创作中的价值 15.论文艺作品可能产生的负面影响 16.论本世纪中国文论的现代性主题 四、美学部分 1.儒家美学在中国古典美学发展史上的地位 2.庄子美学思想对中国艺术精神的影响 3.论朴素美 4.蔡仪美学思想述评 5.朱光潜在当代中国美学史上的地位和作用 6.评李泽厚美学思想 7.中国意境理论的形成和发展 8.禅宗对中国美学发展的影响 9.试论文学语言的审美特征 10.论艺术接受中的个体差异 11.人类审美态度的演进历程 12.论悲剧审美的道德内涵 13.当代中国大学生审美情趣考察 14.论形式美的美育效应 15.美育与社会人文精神的转化与重建 16.美育与社会的文明进步 17.审美与文化的关系 18.略论大众审美文化的历史与现状 19.论宗白华美学思想 20.论审美现代性 21.广告的审美特征论析 22.论诗歌语言 五、现代文学部分 1.冰心小诗研究 2.郁达夫小说中的抒情特征 3.郁达夫小说中的自我形象 4.《女神》中的泛神论色彩 5.《故事新编》研究 6.“革命十恋爱”小说模式论 7.《孔乙己》的艺术技巧论 8.《祝福》与中国的祭祀文化 9.鲁迅小说中的知识分子形象 10.进化论与鲁迅思想研究 11.吴荪甫的悲剧特征 12.《腐蚀》的艺术特征 13.朱自清散文的艺术特点 14.徐志摩诗歌研究---以《再别康桥》为例 15.废名小说主题与艺术风格 16.《家》中的两种文化冲突 17.张爱玲小说的主题思想 18.《蚀》与《子夜》的比较分析 19.《四世同堂》的艺术特征 20.进化论与中国现代文学 21.废名小说的艺术风格 22.“五.四”乡土小说研究 23.周作人散文的艺术特点 24.林语堂的散文艺术 25.新感觉派小说艺术 26.“七月”诗派的现实主义特征 27.张天翼小说的讽刺艺术 28.钱钟书《围城》的语言艺术 29.老舍小说中的幽默风格 30.中国现代小说中的散文化问题 31.胡风的诗和诗论 32.路翎小说艺术研究 33.论中国现代文学中的“太阳”意象 34.茅盾小说中的“理性化”特征 35.戴望舒诗歌研究---以《雨巷》为例 36.瞿秋白杂文论 37.萧红小说的艺术特点 38.曹禺《雷雨》的思想主题 39.曹禺剧作的“生命”主题 40.曹禺《雷雨》的结构艺术 41.巴金《激流三部曲》的反封建意义 42.试论高觉新形象 43.《寒夜》中的曾树生形象、汪文宣形象分析 44.鲁迅小说中的农民形象 45.苏青小说研究 46.中国现代作家与中国传统文学（择一角度） 47.艾青诗歌的艺术特征 48.赵树理小说民间化特征 49.论徐志摩的诗 50.论闻一多的诗 51.论钱钟书《围城》的主题思想 52.论穆旦的诗 53.曹禺与夏衍戏剧之比较 54.论沈从文的《边城》 55.萧军小说研究 56.论田汉的戏剧 57.论张爱玲的小说风格 58.丁玲小说研究 六、古代文学部分 1.《诗经》的审美学特色 2.论《诗经》中的征役诗 3.论《诗经》中的婚恋诗 4.论《诗经》中的史诗 5.论《诗经》中的农事诗(其他类型,自拟题目) 6. 论中国古代神话的演变 7. 中国古代神话与原始观念 8. 先秦诸子书寓言研究 9. 先秦史传寓言研究 10. 先秦史书寓言研究(其他类型,自拟题目) 11. 先秦文学与理性精神 12. 《吕氏春秋》与杂家 13. 《诗经》的比兴与《楚辞》的象征 14. 论《左传》的战争描写 15. 论《左传》的妇女形象 16. 《战国策》的艺术成就 17. 《战国策》名篇研究 18. 老子的思想 19. 《老子》的艺术特色 20. 《庄子》的艺术特色 21. 《庄子》寓言的艺术成就 22.孟子论辩散文的艺术风格 23．从《离骚》看屈原的自觉与不自觉 24．《史记》所描写的游侠 25．《史记》所描写的刺客 26. 司马迁的反暴政思想 27．《史记》所描写的战国四公子 28. 《《古诗十九首》的艺术成就 29. 从《氓》到《孔雀东南飞》──论中国古代叙事诗的发展 30. 曹操与诗文革新 31. 论曹操的诗歌创作特色 32. 论曹操的散文创作 33. 论曹丕在中国诗史上的地位 41.论曹丕的文学成就 42.曹植的生平与其诗歌创作的历程 43.论三曹对建安文学的贡献 44.论建安文学的美学倾向 45.阮籍诗歌的美学倾向 46.论陶渊明的田园诗 47.谢灵运与山水诗 48.陆机、潘岳诗文的比较研究 49.《世说新语》的语言技巧 50.《世说新语》的写人技巧 51.《世说新语》与中国古代小说 52.论王维和李白的山水诗 53.论李白的自由精神 54.论李白的情感世界 55.杜甫诗歌的地域色彩 56.论杜甫诗歌的儒家精神 57.试论李白诗歌的浪漫特质 58.论王维的“诗中有画” 59.唐代各类题材诗歌研究(任选一类) 60.唐代各体诗歌研究(任选一体) 61.唐代诗人研究(可选一人,也可选数人进行比较研究) 62.唐诗的精神风貌 63.唐代社会、政治、文化与唐诗创作之关系（可只论述唐诗创作与某一方面因素的关系） 64.对宋诗的研究可参照以上七个方面拟题 65.论李贺诗的怪诞 66.李贺诗与屈原赋 67.论李商隐诗的朦胧美 68.论白居易的新乐府 69.论白居易的感伤诗 70.唐代进士与文学的关系 71.杜牧的史论诗 72.论韩愈散文的“气” 73.柳宗元山水游记的艺术成就 74.唐传奇名篇研究（可任选一篇分析） 75.唐传奇与佛教 76.唐传奇与道教 77.唐传奇题材类型研究（可任选一类题材研究） 78.唐传奇作家研究（可任选一位作家作综合研究） 79.唐传奇的审美风格 80.唐传奇与中国古代小说 81.唐传奇与中国古代戏曲 82.唐传奇的叙事特征 83.唐传奇与中国史传文学 84.唐传奇的抒情特征 85.唐代小说的创作观念 86.唐代小说专书研究 87.唐代小说的各类主题研究 88.唐代各体散文研究 90.唐代散文家研究 91.唐代散文的艺术特色 92.唐代散文的思想特色 93.唐代社会、政治、文化与散文创作之关系 94.对宋文的研究可参照以上诸方向自行拟题 95.苏洵散文研究 96.论苏轼的“超然” 97.试论宋词婉约派在美学上的意义 98.试论宋词豪放派在美学上的意义 99.论皮日休、陆龟蒙的小品文 100.从文艺政策看唐诗的繁荣 101.论文人山水诗的寄托 102.论王安石的咏史诗 103.论杜牧的咏史诗 104.李清照的词论及其实践 105.李清照之人格与风格 106.苏轼各体词研究 107.苏词的风格 108.苏轼的词论特色与其词创作的关系 109.对辛词的研究可参照以上诸方面自行拟题 110.苏、辛词与豪放词派之关系 111.论咏物诗 112.论晚唐小品文的艺术追求 113.温庭筠、韦庄词之比较. 114.论节奏──古典叙事散文的抒情化调节机制 115.《三言》名篇研究（可只取一篇或一个系列分析） 116.《三言》人物形象研究（商人、妇女、僧道、文人、市民等各类人物，可只取其一） 117.《三言》思想倾向研究 118.《三言》创作技巧研究 119.《三言》与中国古代小说之关系 120.《三言》与中国古代社会生活 121.《三言》与冯梦龙的文学创作活动 122.《二拍》研究（参照《三言》研究诸方面自行拟题） 123.明代散曲与民歌 124.牡丹亭的人文主义色彩 125.《郁离子》研究 126.高启诗文的艺术特征 127.吴伟业的叙事诗艺术 128.《花间集》风格论 129.《花间集》题材论 130.《花间集》与唐宋词史 131.论贾宝玉（或林黛玉、薛宝钗、王熙凤） 132.论《红楼梦》的语言艺术 133.《水浒传》人物论（任选其一） 134.《水浒传》风格论 135.《水浒传》接受史 136.《水浒传》与中国文化精神 137.《三国演义》人物形象研究（任选其一） 138.《三国演义》的战争描写 139.《三国演义》与中国文化精神 140.《西游记》孙悟空、唐僧形象分析 141.论《儒林外史》中的知识分子形象 142.论《儒林外史》的讽刺艺术 143.论《聊斋志异》中的女性形象七、中国当代文学部分 1.试论王蒙新时期小说创作的新探索 2.试论谌容小说创作中的女性形象 3.试论蒋子龙笔下的改革者形象 4.试论张贤亮小说创作中的美学特征 5.《茶馆》简论 6.试比较许秀云与胡玉音的艺术形象 7.金庸小说主题论 8.试论梁晓声知青题材小说创作的特色 9.试论高晓声农村题材小说创作的新贡献 10.论莫言《红高梁》系列小说的特征 11.论邓友梅《那五》的艺术典型 12.试论李存葆《高山下的花环》在军事题材小说创作上的新突破 13.试论《人生》中高加林与刘巧珍的爱情悲剧 14.陈忠实《白鹿原》研究（自拟题目） 15.苏童小说研究---以《米》为例 16.余华小说艺术探讨 17.试论宗璞作品中的女性形象 18.试论五十年代的“创业者”梁生宝与八十年代的改革者武耕新形象的异同 19.试论王安忆的小说创作 20.《废都》研究（以《废都》为论述对象，自拟题目，如人物、结构、语言等） 21.试论贾平凹的长篇小说《浮躁》 22.试论刘心武长篇小说《钟鼓楼》或《四牌楼》的思想艺术特色 23.试论王安忆《长恨歌》 24.试论茹志鹃小说创作独具的审美特征 25.阿来小说《尘埃落定》研究 26.试论池莉小说创作的独特风格 27.张平《抉择》的意义 28.试论“先锋派”小说的创新与不足 29.试论“新写实主义”小说的思想倾向与艺术特色 30.试论郭沫若历史剧中的女性形象 31.试论中国当代“女性文学”的崛起、特征及其发展趋势 32.试论贾平凹文学创作的特色 33.试论余秋雨的散文创作 34.试论徐迟对报告文学的新贡献 35.论“朦胧诗”的源起、成就与不足 36.论舒婷诗歌创作的思想意蕴与美学特色 八、语言学概论部分 1.试论语言符号与其他人工符号的异同 2.从社会功能看语言的本质 3.汉语词义的演变 4.××话中常见的语流音变 5.××话一般词汇的消长 6.谈句型变换与语言表达 7.试论词义的模糊性 8.汉字与拼音文字比较研究 9.浅谈语音演变的规律性 10.××方言与普通话语音的对应关系 11.试论社会方言与言语社团的关系 九、外国文学部分 1.评莎士比亚喜剧中的女性形象 2.评莎士比亚悲剧的艺术特色 3.评莫里哀的喜剧艺术 4.评雨果《悲惨世界》的人道主义思想倾向 5.评拜伦诗歌的艺术风格 6.评普希金的抒情诗 7.评巴尔扎克《人间喜剧》中的“金钱”主题 8.评福楼拜的《包法利夫人》（艺术） 9.评左拉创作的自然主义倾向 10.评屠格涅夫的中短篇小说（可选择其中一部） 11.评托尔斯泰的“心灵辩证法”描写艺术 12.评安娜·卡列尼娜的爱情悲剧 13.评陀思妥耶夫斯基小说创作中的“复调”艺术 14.评契诃夫短篇小说艺术 15.评《静静顿河》的艺术成就 16.从《双城记》来看狄更斯的人道主义精神 17.评《简爱》的爱情主题 18.评《呼啸山庄》的艺术特色 19.评哈代《德伯家的苔丝》中苔丝的悲剧 20.评易卜生的社会问题剧 21.论卡夫卡小说的思想艺术特征 十、民间文学部分 1.当代中小学生新编顺口溜论 2.当代社会顺口溜论 3.当代笑话论 4. 论民间文学的实用性 5.论民间文学的流传变异性 6.论民间文学的传统性 7.论民间文学的集体性 8.论民间文学与表演性的关系 9. 论民间文学的历史价值 10. 民间文学与风俗习惯的关系 11.论民间文学的多功能性 12.论民间文学在生产劳动中的实用价值 13.民间文学总结劳动经验论 14.论民间文学的教育功能 15.论民间文学的娱乐功能 16. 民间文学的艺术欣赏价值 17. 论洪水神话 18. 论神话的艺术特征 19.论神话的影响 20.论×地民间传说的主要内容 21.论×地的人物传说 22.论×地的能工巧匠传说 23.论×地的英雄传说 24.论×地的历史传说 25.论×地的地方传说 26．论×地的风俗传说 27.论×地长工与地主的故事 28．论×地的劳动故事 29．论×地的家庭故事 30．论×地的爱情故事 31.论×地生活故事的类型问题 32.论×地的嘲讽笑话 33.论×地的幽默笑话 34.论民间笑话的艺术成就 35.论民间笑话的美学意义 36.论传统民间童话的内容 37.论传统民间童话的分类 38论×地的精灵童话（故事） 40．论×地的人物童话（故事） 41.论×地的童话的艺术特色 42.论×地的民谣 43.论×地的民歌 44.论×地的山歌 45.论×地的民间小调 46.论×族民歌 47.论×地的劳动歌 48.论×地的农民苦歌 49.论×地的长工歌谣 50.论×地的工人苦歌 51.论×地的妇女苦歌 52.论×地的讽刺歌谣 53.论×地的情歌 54.论×地的仪式歌 55.论×地的儿歌、童谣 56.论民间歌谣的艺术特点 57.论×地的政治谚语 58.论×地的劳动谚语 59.论×地的谚语的艺术特点 60.论谜语的历史 61.论×地的谜语内容 62.论×地的谜语分类 63.论地的谜语艺术特征 64.论×地歇后语分类 65.论×地民间长诗的艺术特色 66.论×地相声 67.论×地快书、快板 十一、古代汉语部分 1.论汉字的性质 2.论汉字发展演变的规律 3.许慎六书说论评 4.古汉语的后置定语问题 5.原始汉字的认定及其构形特点 6.“‘何所’十动词”的内部结构层次 7.现代汉字构形特点 8.现代汉字的表记功能 9.论现代汉字中的变体字 10.论现代汉字中的形声字 11.论现代汉字中的会意字 12.论现代汉字中的象形字 13.汉字编码研究及方案设计 14.汉字字形的文化信息研究 15.汉字考释方法述评 16.汉字析形方法研讨 17.汉字教学方法研究 18.词的多义性和词素的多义性 19.词义演变的深层意义基础 20.音义联系的任意性和命名的理据性 21.汉字起源研究述评 22.半坡刻符的性质及其与文字的关系 23.古汉字指事字的表义功能 24.形声字起源试论 25.甲骨文形声字研究 26.《说文》省声研究 27.汉字形体演变的基本规律 28.论汉字形体演变的繁简分合 29.汉字前途讨论述评 30.训诂学与中学语文教学 31.论中学教材文言文的注释 32.论汉字的音义联系 33.江永“女书”源流研究 34.江永“女书”的形体结构研究 35.主谓间“之”字探源 36.指代性“见”字词性再研究 37.主谓间“而”字的形成和发展 十二、中学语文教育学部分 1.语文教学系统的构成要素及其关系研究 2.论语文教学目标的规范表述 3.语文教学目标对语文教学效率的影响 4.论语文教学目标体系的建构 5.论文学教学内容与学生人文素养的关系 6.语文课程标准在课堂教学中的体现 7.语文新教材的使用情况调查及分析（初、高中；各种版本均可） 8.论语文知识与技能的关系 9.论思维训练在语文教学中的体现 10.语文教学模式与语文教学个性关系 11.论语文教学中××模式（或方法）的运用 12.作文批改的多种方式及效果 13.论作文测评的效度与信度 14.论阅读题型的设计 15.语文素质的构成及培养思考 16.语文课堂评价的价值与策略 17.论语文教师的文学修养（或科学意识） 18.中学语文加大文言文内容的价值探讨 19.论说话（或听话、阅读、写作等）能力的培养 20.论语文教学中减负与提质的关系 21.文学教学模式及方法研究 22.语文教师科研意识和行为研究 23.探究性学习与语文教学 24.语文知识结构和教学结构的关系中国古代文学类 1）李白诗中的仙、侠精神。 2）论辛词的英雄情节 3）论杜诗沉郁顿挫的风格特色 4）论辛弃疾的“以文为词”5）论韩愈的“以文为诗”。 6“清空骚雅”、“幽韵冷香”的白石词。7）关于白居易〈新乐府的评价 8）关汉卿杂剧中的女性形象 9）韩愈散文的艺术风格 10）元散曲的艺术风格 11）柳宗元的寓言创作 12）＜三国演义〉的艺术成就 13）唐传奇中的女性形象 14）〈水浒传的艺术成就 15）论杜牧的七言绝句 16）论归有光的散文 17）论李商隐的无题诗 18）〈牡丹亭〉的艺术成就 19）西蜀词与南唐词之比较 20）〈西游记〉的奇幼美与诙谐性 21）欧阳修词的艺术风格 22）〈金瓶梅〉人物论 23）欧阳修散文的情韵美 24）“三言”“二拍中经商题材的时代特色 25）王安石后期的诗歌 26）论纳兰性德词 27）苏轼词的主导风格 28）〈桃花扇〉人物论 29）秦观词的婉约风格 30）〈聊斋志异〉的艺术特色 31）〈红楼梦〉的悲剧精神 32）论易安体 33）论陆游诗歌的爱国主题 34）〈儒林外史〉的讽刺艺赞(101)评论转载(202)分享(116)复制地址编辑
对余华最新小说《第七天》进行解读，因为这个比较新，而且应该也有内涵可以挖掘
文@江寒园 在前几篇有关电影叙事结构的文章中稍稍提及过电影当中的“主题—并置”叙事，而“主题—并置”仅仅作为“并置叙事”的构成之一——“情节并置”。现在结合小说与电影实例专门分析一下作为空间叙事的“并置”叙事。在分析之前有必要对“并置”做一个相对准确的概念界定。一、并置的概念界定 15世纪以前有人口居住的几大洲（如亚洲、欧洲等）之间基本互无联系，自1492年哥伦布发现美洲新大陆之后，达伽马、麦哲伦等航海旅行家在西班牙、葡萄牙等海岸线国家的资助下纷纷踏上征途。此后几百年的地理大发现将整个世界逐渐连接成为一个不可分割的整体，各国之间再也不能恢复几百年前自给自足、封闭独立的状态。这类影响不仅直接反映在国与国之间，同时也间接地作用到了个人身上，哪怕只是一个普通人。 几百年前的江随云住在少陵塬上的一个小村落里，从出生到死亡，他的活动半径不超过方圆八十公里，偶尔进城买点盐、布等自家不能生产的生活必需品，生活起来完全足够了。日出而作，日落而息，自给自足，如果没有天灾，政府还算清明，那这一辈子即使不踏出这个村落，或者说六十公里外的城镇，那活得也还算不错。时间一晃过去了几百年，江随云的孙子的孙子的孙子……江寒园所生活的地球，已经被人们形象称作一个“地球村”了。他无时无刻都在和他人发生着多种多样的社交关系。人们不再是一个封闭独立的个体，而变成了一个社会人。 于是几百年前那种日出而作日入而息的单纯的线性生活被打破。20世纪预示着一个空间时代的到来，江寒园正处于一个同时性(simultaneity)和并置性(juxtaposition)的时代。现在他所感受到的更可能是一个点与点之间相互连接，团与团之间相互缠绕的网络，而更少是一个传统意义上经由时间长期演化而成的物质所在。 物质决定意识，现实生活中由历时性的线性发展到了共时性的并置，文学艺术领域也相应地发生了改变。“并置”的概念由美国普林斯顿大学比较文学教授弗兰克于1945年首次提出，这个概念是他对现代小说使用的一些叙事技巧的归纳总结。它是指在文本中并列地置放各种意象和暗示，象征和联系，使他们在文本中取得连续的参照与前后照应，从而结合成一个整体。 并置强调的是打破叙述的线性时间流，并列的置放那些或大或小的意义单位，使文本的统一性不是存在于时间关系中，而是存在于空间关系中。 二、并置的划分 如前文所述，“主题—并置”仅仅作为“并置叙事”的构成之一。并置如平行叙事一样，也可以分类出几个层次。 1. 场景间的并置 先举一个例子，福楼拜的《包法利夫人》当中的农场品展览会里场景描写同时在三个层次展开，每一层次的物理位置成了他的精神意义的标记。 在最低的层次上，街道上有横冲直撞的人群，他们同被带到展览会去的家畜混杂在一起；第二个层次：正在发表演讲的官员站在略高于路面的讲台上，对着侧耳倾听的群众夸夸其谈；第三个层次：罗道夫和爱玛一边从窗口俯瞰着这一切，一边含情脉脉地交谈。 这三个场景是同时发生的，但是被分开描述出来，也就是说，在这一刻，时间流是暂停的，福楼拜同时描述三个场景，展现了同一瞬间发生的不同行为，取消了叙述的时间顺序，变传统的“历时性”而为“共时性”，呈现出了空间化特征。 由上面的例子可以看出，瞬时并现是场景间的并置采取的主要艺术手段，在这一叙述中，以空间为主要向度的共时性叙述替代了以时间为主要向度的历时性叙述。 2. 情节 / 故事间的并置（主题—并置） 场景间的并置只是小说中的一个小截面，而作为小说结构上的情节并置才是并置叙事的主要组成部分，也就是我们之前提到过的“主题—并置”。下面我们结合具体的例子来探讨“主题—并置”的主要特征及概念界定。 还是来看一个熟悉的例子——格里菲斯的《党同伐异》。这部影片一共由四个互不相关的故事共同组成：1.现代故事，1914年的美国小镇；2.基督故事，公元初始，取自圣经中的三个故事“变水为酒”“惩罚淫妇”“基督受难”；3.法国故事，16世纪，巴黎，教派间的大屠杀；4.巴比伦故事，公元前6世纪，巴比伦古国毁灭于战火。 这四个互不相关的故事由一个统一的主题将其连接起来。四个故事里的人物都被卷入一个“不容异己”的漩涡事件中，通过故事间的并置，从世界历史不断发展的角度来看“宽容”这个理念的不断进展。 同样使用了并置手法的还有英国作家米切尔的《云图》。这部小说由六个相对独立的故事组成，时间跨度为从19世纪到未来的“后末日时代”，空间则波及全球：1) 1850年前后，太平洋，催患寄生虫病的美国公证人亚当·尤因从查塔姆群岛乘船回国，航行途中目睹让人震惊的场面；（日记体） 2)1931年，比利时西北部的西德海姆，身无分文的英国作曲家罗伯特·弗罗比舍在音乐大师门下经历诸多的爱恨情仇；（文体：书信体） 3)1975年，美国加州布衣纳斯·耶巴斯，小报记者路易莎·雷冒着巨大的危险调查核电站工程中的腐败和雇凶杀人事件；（文体：悬疑小说） 4) 21世纪初，英国，被黑道追杀的出版人蒂莫西·卡文迪什被软禁在一家养老院中，苦不堪言；（文体：自传轻喜剧） 5)反乌托邦时代的未来，内索国，宋记餐厅克隆人服务员星美451反抗着缔造和剥削克隆人群体的社会；（文体：案件问讯记录科幻政治） 6)后末日时代的未来，夏威夷，失去父亲的牧羊少年扎克里与高科技文明幸存者不期而遇。（文体：口头化回忆体神话） 而关于这六个故事的排列组合，其叙述的顺序如全书目录所示： 第一章亚当·尤因的太平洋日记 第二章西德海姆的来信 第三章半衰期：路易莎·雷的第一个谜 第四章蒂莫西·卡文帝时的困难经历 第五章星美451的记录仪 第六章思路岔路口及之后所有 第七章星美451的记录仪 第八章蒂莫西·卡文帝时的困难经历 第九章半衰期：路易莎·雷的第一个谜 第十章西德海姆的来信 第十一章亚当·尤因的太平洋日记 可以看出除了第六个故事是被完整地叙述出来的外，其他故事都是被分隔开的，他们各自围绕第六个故事左右排列，被一分为二。 米切尔用主题上的统一性把这六个故事隐秘地连接了起来，通过这六个故事的并置，进一步深化了主题。 再说点题外话，从小说改编成电影，故事的叙述策略又有所不同。为了区分，我们用字母来表示。A是第一个故事，B是第二个故事，以此类推。 其大致结构如下（示意图可能有点粗糙，意思差不多到了就行~）： （A）（B）（C）（D）（E）(A)(B)(C)(D)(E) ABCDE 电影版的《云图》依然是六个故事，但是排列组合和小说版的有所差异。其采取的是类似于格里菲斯交叉叙事的手法，“一开始各个故事像从山顶上看到的四股流水，起初，四股流水分散地缓缓地平静地流着，但在前进的过程中，他们逐渐互相接近，愈流愈快，到最后一幕汇成一条惊心动魄的河流” 格里菲斯做了个比喻，也就是说，在影片最初开幕时间里，这六个故事叙述是以较长的片段表现出来的，但随后剧情逐渐复杂起来，段落也变短了，交替也加快了。 并置的多个故事间可以有不同的排列组合，但究其实质还是属于“主题—并置”。 写到这里我们可以总结一下“情节并置”也即“主题—并置”的主要特征了： 3. 结局的并置 卡尔维诺将其称为“时间零”。打个比方，一个猎手去森林狩猎，一头雄狮扑了过来，猎人急忙射出一箭，一个惊心动魄的瞬间出现了：雄狮纵身跃起，羽箭在空中飞鸣。这一瞬间如同电影的定格，呈现出了一个绝对时间。在这一瞬间之后，存在着两种可能性：狮子咬断了猎人的血管，也可能羽箭正中，狮子倒地。 传统小说大多注重来龙（即时间负一，时间负二）和去脉（时间一，时间二），看重线型的因果关系，而卡尔维诺认为唯有“时间零”才是最为重要的。在时间零的定格之时，时间凝固，空间叙述开始凸显了出来，之后存在着无数个可能性。也即一种“结局的并置”。 以上三种分类可以看做是并置的大致类型，其中“场景并置”与“结局并置”借鉴了李丹等人的学术论文，“结局并置”她们称其为“永恒时间”，而我认为其实说白了就是开放性结局（她们另外论述了两种并置“情节并置”和“情节重复”。窃以为关于前者她们所定义与举的例子（《喧哗与躁动》）隶属于“对位式复调”似乎更合适些，而后者则归属于“对话式复调”更合适些，所以并未采用）。“主题—并置”术语的提出和概念界定借鉴了龙迪勇老师的论文。在此一并致谢。 三、区分 昆德拉在《小说的艺术》当中以布洛赫的《梦游人》举例提出了一种区别于巴赫金“对话式复调”的新的复调模式，即几个毫不相关的故事只是通过一个共同的主题而被连接在一起。我们先来看一下昆德拉对于复调的看法。 他以布洛赫的《梦游人》为例，其由五条有意混杂的线构成： 1.基于三部曲中三个主要人物：帕斯诺，艾斯克，于格诺的短篇小说； 2.关于安娜温德灵内心世界的中篇小说； 3.对一所军队医院的报道； 4.关于救济院一位姑娘的叙事诗； 5.对于价值堕落所作的哲学论述（用学术语言写成）。 这五个故事如文中所言，并没有完全地被焊在一起，事实上安娜·温德灵并不认识艾斯克，救济院的那个姑娘永远不曾听说过安娜·温德灵的存在。昆德拉认为，“它们仅仅通过一个主题而被连接在一起。但是这种主题的结合，我认为是足够的”。 昆德拉还以陀思妥耶夫斯基的《群魔》来举例，《群魔》由三条叙事线索构成，严格地说，他们也可以构成三个独立的小说： 1.老斯塔弗洛基恩和斯捷潘·威尔克文斯基的爱情讽刺小说； 2.斯塔弗洛基恩和他全部恋情的浪漫小说； 3.一个革命小组的政治小说。 由于书中所有人物之间相互都认识，小说在情节虚构上所采取的一种巧妙技法便轻而易举把三条线（三个故事）连接成一个不可分割的整体。 进一步，通过对比《群魔》和《梦游人》，昆德拉认为后者比前者在叙事上要走得远得多。在《群魔》中，三条线尽管特点不同，但都属于同一类（小说），而在《梦游人》中，五条线从根本上就不一样：长篇小说，短篇小说，报道，诗，论文。把非小说性的类和并在小说的复调法里，这是布洛赫的革命性创举。 不过昆德拉对于布洛赫也有所批评，“《梦游人》第三卷的缺陷在于五个“声部”的不平等。第一条线所占的篇幅所远超过其他，它在篇幅上的优越尤其在于它以艾斯克与于格诺为中介，与前两卷相接。因此，他吸引了更多的注意力，并有可能把其它四条线的作用缩短为简单的伴奏；第二，巴赫的赋格不能缺少他所有声部中的任何一个，反过来说，我们却可以《梦游人》中的几个故事互相之间当作独立的篇章来想象，即使缺少某一两篇，并不会使小说失去其意义。 因此，昆德拉提出了他的小说对位法的必要条件：1.各线的平等；2.整体的不可分割。 以上，是昆德拉对小说的复调的看法。 可以看出昆德拉是相当矛盾的，一方面他认为布洛赫的《梦游人》在小说的复调使用上走得比《群魔》要远，因为它的五个故事类型从根本上就不一样。而《群魔》的三个故事类型则都从属于小说。但另一方面他也对《梦游人》提出了两点批评，即：1.故事之间篇幅重点有差异；2.五个故事之间可以任意抽调一两个而并不影响小说立意，即故事之间彼此独立互不影响。 接着他以他的《笑忘录》为例，谈了谈真正的复调应该是什么样子的。《笑忘录》由七条线构成：1.关于两个大学生和他们的轻生；2.自传性故事；3.对一本女权主义的书所作的批评；4.关于天使和魔鬼的寓言；5.艾吕雅飞翔在布拉格上空的故事。 他谈到这几个故事互为存在，缺一不可，互相衬托，互相说明，共同探讨同一个主题。 如果看过我前面几篇关于电影叙事结构的文章，看到这里可以发现，昆德拉的复调分类太过于含糊，其实是把“主题—并置”与“对位式复调”统统塞进去了。 布洛赫的《梦游人》正如他所批评的一样，各线不平等，故事之间彼此独立。这类故事归于“主题—并置”当中会更准确一些。而以他所举例的《群魔》和他自己的《笑忘录》为例，几个故事之间纵向独立的同时又保持着横向的微妙联系，这类结构可以被看做“对位式复调”。 四、结语 本文主要论述了作为空间叙事的并置手法，其术语的来源及概念界定，三个分类：场景、情节以及结局的并置。其中又着重探讨了“情节并置”也即“主题—并置”的主要特征并以《党同伐异》和小说与电影版的《云图》举例详细探讨了“主题—并置”手法在文本当中的运用表达。最后则分析了米兰昆德拉所谓的复调，并从中区分比较了并置和复调的异同。下篇文章会着重分析一些电影当中的“对位式复调”的叙事结构。
迷宫的叙事简而言之，意即有关“迷宫”这一主题的叙事，这是后现代小说寓意最为丰富深刻的主题。以下是我分享的后现代小说迷宫的叙事手法探析 论文 ，欢迎阅读借鉴。
一、叙事的迷宫
堪称后现代小说先驱的博尔赫斯，是小说形式的最先实验者，他在短篇小说《小径分岔的花园》里就进行着叙事迷宫的实验;20世纪的塞尔维亚作家帕维奇，则将小说形式的创新进行到底，《哈扎尔辞典》营造的“梦网迷宫”体现了他纯熟的叙事本领。这两部后现代小说所呈现的“叙事的迷宫”颇具有典型性，功劳自然要归于两位作家高超的叙事策略。
(一)环形叙事———无开头无结尾
在《小径分叉的花园》开篇，博尔赫斯简单交代了间谍故事的背景后，就直接开始叙述故事的发展，而故事的开端却以一串省略号代之，使得读者一开始就感到一头雾水，稀里糊涂地闯进叙事的迷宫之中。之后，读者将再也走不出这一迷宫，因为小说也没有结尾为读者提供出口。小说的最后一段，余准开枪将艾伯特杀死成功送出了情报，同时艾伯特的死因也得到揭示，真相终于大白，给读者顿悟之感，然而最后一句:“他不知道(谁都不可能知道)我的无限悔恨和厌倦”，再一次让读者迷惑不已，因为它似乎是在否定前边以杀死艾伯特、处死余准为结局的结尾。
确实，这并不是真正意义上的结尾，而只是形式上的结尾、感觉上的结尾，是博尔赫斯在众多可能性的结尾中必须做出的一个选择，正如余华先生所说:“他的叙述是假装地要确定下来了，可是永远无法确定。”博尔赫斯在小说中也早已借助汉学家艾伯特对彭崔小说写作技巧的探讨，暗示过小说结尾的不确定，主人公可以选择所有的可能性，从而产生许多不同的结局，结尾实际上是游移不定的。《哈扎尔辞典》 “辞典体”的结构形式则更形象地呈现出环形叙事的特点。无所谓开头，读者可以以任意一个辞条为起点开始阅读;无所谓结局，读者在红书、黄书、绿书中会读到三种结局，每一种宗教的代言人都极力宣称哈扎尔族改信了自己的宗教，读者的思绪被淹没在嘈杂的喧嚣声中，找不到方向。
(二)虚构叙事———虚构的真实
小说是虚构的艺术，然而后现代小说的虚构叙事有自身的特点:小说家一边建构微妙逼真的虚构之笔，一边故意揭露它们的虚构性。真真假假、假假真真，制造出一种云雾缭绕之感裹挟着读者，使他们的双脚想要离地却又分明受到地心力的牵引。博尔赫斯是虚构的能手，他经常“在现实与神秘之间来回走动，就像在一座桥上来回踱步一样自然流畅和从容不迫。”[2]59《小径分岔的花园》一开篇，他先以超叙述者的身份客观叙述了一个真实的历史事件，即《欧洲战争史》对英国炮队推迟攻击目的地原因的官方书写。博尔赫斯用历史史料，给随后以省略号为起点开始虚构的余准证言披上了真实的外衣，从而便于自己接下来任意驰骋在想象之中。
然而当读者落入这一虚构的现实之网，博尔赫斯就将大胆地将情节向虚幻的方向转化:现实中的小径分岔的花园开始和余准记忆里曾祖父彭崔的迷宫花园出现重叠; 汉学家艾伯特对彭崔小说的探讨又悄悄将读者引入哲学的玄思之中。读者被牵着鼻子在真实与虚幻之间来回穿梭，逻辑推理一次次被莫名其妙地打断，头脑混混沌沌、越来越感觉到真假难辨、虚实难分，如入迷宫。帕维奇将小说的虚构性放置在“辞典体”这一客观严肃的文学样式中，从而巧妙地模糊了虚构与真实的界限，同时还在很多辞条中有意使用诸多考据学专用语如“据古代文献记载”、“史家认为”“据**编年史记载”、“根据一种史料的说法”等，来加强虚构的真实性。
而小说同时又以多种方式对自身虚构的真实性进行解构，如三种文献对哈扎尔改信宗教之事的记载，在细节或人物的描述上有时候颇为一致，有时竟截然相反且都能引经据典、振振有词;文书尼科尔斯基神甫在忏悔书中说自己“杜撰出不少隐士的生平……编造了新的圣迹显灵的故事”，甚至直接揭露“任何作家都可毫不费力地用两行字宰杀他笔下的主人公。而宰杀一个有血有肉的读者，只消用一本书的人物，或者传记的主人公，稍加隐喻便可做到。这是轻而易举的……”[这些相互矛盾的情节使读者越读越困惑，不知道到底何为真何为假，想要搞清楚却变得更加糊涂，不知不觉掉进作家编织的“梦网迷宫”。
(三)空间叙事———情节的分叉和并置
后现代小说家将传统的线性叙事(开端———中部———结尾)转换成生动的空间叙事，主要是通过情节的分叉和并置两种叙事策略来实现的。情节分叉，即一个情节随着时空的变换不断地进行分叉，由一个主情节可以衍生出多个次要情节，而每一个次要情节再向四面八方开出多个分支……就这样无限延展分岔下去，拓展出情节的内部空间，使得无数的情节得以相互交织缠绕形成一个迷宫之网;情节并置，是在同一个时空内放置多个情节，情节与情节之间构成交叉，增生出更多的情节，使得情节越来越复杂。博尔赫斯在《小径分岔的花园》中主要运用了情节分叉，以配合形式上的间谍故事。他在紧张、快节奏的追捕情节发展到一定程度后，悄悄将情节引向余准的心理活动，由此衍生出余准曾祖父彭崔的故事和余准对迷宫的想象，而当余准走进小径分岔的花园这一特定时空之后，叙事开始出现明显的分叉，其具体形态是故事嵌套故事———先是横生出汉学家艾伯特的故事，艾伯特的出现又引出余准祖先崔朋建造迷宫的故事，由迷宫故事又延伸出彭崔小说的故事……由此，情节一直向叙事的深层空间扩展，无限延展下去，永无止尽。
同时余准传递情报的情节又与马登上尉实施追捕的情节在空间上是并置的，而分岔出的艾伯特的情节又与以上两情节在某一时刻、在花园中心发生交汇，不难想象这些分岔的情节在交叉之后又会继续像四面八方蔓延开来，由此也再次证明小说的结尾只是所有结局的一种可能性而已。博尔赫斯以这种将情节无限向内部扩展的叙事方式，在短短十几页的小说勾织出庞大的、枝杈交错的网状结构，使得读者在阅读中不断迷失着方向，最终落入迷宫的深渊。帕维奇在《哈扎尔辞典》里首先最明显地采用了情节并置的手段，小说的“辞典体”形式确保了每一个辞条都可以作为一个独立的情节，叙述者可以轻松地将同一时刻发生的不同事件平行地展现在读者面前。
由此，读者可以自由选择一个辞条作为阅读的起点，也可以以任一辞条作为阅读的终点。然而，毫无顺序的多重情节，也对读者的阅读能力发起了挑战，读者要想拾起那些碎片化的情节，“重建书中的世界”，可以说纯属妄想，即便是细心的读者能够析出词典中各个人物之间的关系，对于小说到底讲了什么，可以说，还是一无所知。情节分叉在《哈扎尔辞典》里被运用得较为隐秘，它是在情节自身的多次重复中实现的。书中无论是关于捕梦者、哈扎尔族的研究者、天神或者魔鬼的生平事迹，还是有关“哈扎尔大辩论”这一事件，都要分别在红书、黄书、绿书中叙述一遍，不过，看似重复的情节内大有文章。帕维奇在对一个事件或人物进行重复叙述的时候，在其中稍加入一点新的叙事因素，就使得人物或事件发生了奇迹般的变异:一个人现实中发生的事情可以同步出现在另一个人的梦里;好几个人经历的事情可以重复、集中发生在另一个人身上;命运相连的人们会穿越几个世纪于同样的地点重新相遇，只不过都换了面孔……情节在多次重复和变异中，一点点拓展出越来越广阔的空间，促进了叙事迷宫的形成。
二、迷宫的叙事
何为“迷宫的叙事”?简而言之，意即有关“迷宫”这一主题的叙事，这是后现代小说寓意最为丰富深刻的主题。可以说，后现代小说家营造的迷宫结构并不是一种单纯的结构形式，而是“有意味的形式”，因为在其结构框架内往往蕴藏着一个迷宫主题，那些有关时间、历史、梦、死亡的迷宫叙事填充了“迷宫”式的结构框架，使得它不仅骨骼健全，且血肉丰满。“迷宫是一个充满矛盾的地方，它把从外部到内部，从形式到冥想、从有时到无时的象征性运动永久地固定下来……在迷宫的中心有一个生命，即怪物或神。不管是神还是怪物，迷宫的中心蕴藏着一个谜。”《小径分岔的花园》显在的线索是一个典型的侦探故事，但在迷宫结构的中心就隐藏着一个谜———汉学家艾伯特讲述的时间之谜。艾伯特认为彭崔创作的《小径分岔的花园》这本小说实际上是一个掩盖着“时间”之谜底的谜面，由于时间是 “有无数系列，背离的、汇合的和平行的时间组成一张不断增长、错综复杂的网。由相互靠拢、分歧、交错或者永远互不干扰的时间织成的网络包含了所有的可能性”，彭崔小说中的主人公才能“在第三回里死了，第四回里又活了过来。”
论文的研究内容这样写：
1、选题的背景和意义，主要说明所选课题的历史背景、国内外研究现状和发展趋势。
历史背景部分着重说明本课题前人研究过，研究成果如何。国内外研究现状部分说明本课题目前在国内外研究状况，介绍各种观点，比较各种观点的异同，着重说明本课题目前存在的争论焦点，同时说明自己的观点。
发展趋势部分说明本课题目前国内外研究已经达到什么水平，还存在什么问题以及发展趋势等，指明研究方向，提出可以解决的方法。
开题报告写这些内容一方面可以论证本课题研究的地位和价值，即选题的意义，包括对选题的理论意义和现实意义的说明；另一方面也可以说明开题报告撰写者对本课题研究是否有较好的把握。
2、研究的基本内容和拟解决的主要问题，相对于选题的意义而言，研究的基本内容与拟解决的主要问题是比较具体的。
毕业设计（论文）选题想说明什么主要问题，结论是什么，在开题报告中要作为研究的基本内容给予粗略的，但必须是清楚的介绍。研究基本内容可以分几部分介绍。
3、研究方法及措施，选题不同，研究方法则往往不同。研究方法是否正确，会影响到毕业设计（论文）的水平，甚至成败。
在开题报告中，学生要说明自己准备采用什么样的研究方法。比如调查研究中的抽样法、问卷法，论文论证中的实证分析法、比较分析法等。写明研究方法及措施，是要争取在这些方面得到指导老师的指导或建议。
4、研究工作的步骤、进度。课题研究工作的步骤和进度也就是课题研究在时间和顺序上的安排。
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74、当代城市生活环境景观设计研究--以办公环境为例
75、生态学理论在现代办公空间设计中的研究
76、现代办公空间室内用色探究
77、办公空间设计中现代简约风格的运用
78、设计之于设计--设聚(Designplus)办公空间设计案
室内设计是人类为了创造并美化自身的生存环境而进行的活动之一。下面是我为大家整理的室内设计论文，供大家参考。
室内设计原理
室内设计论文内容
20世纪80年代以来，我国人民的生活水平不断提高，室内设计方兴未艾，室内设计已经越来越与人民的生活，工作密切相关，日益受到人们的高度重视。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
现代社会中,色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。从城市建筑到日常生活,色彩的参与无处不在,色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时,视觉神经对色彩反应最快,同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动,从而产生综合性的知觉和意识。色彩悄无声息地左右着人们的生活,潜移默化地影响着人们的情绪,因此,正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。
当人们使用色彩时,不仅要依据客观的科学知识,而且要结合印象、记忆、联想、象征、 经验 和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向,它主要包括以下几个方面。
一、色彩影响生理功能
不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验,他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间,结果受试者在房间内睁开双眼后,脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道,色彩体系大致可分为冷暖两个色系,波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感;相反,波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外,还会带给人们一些其他感受,例如,重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况,而是与人们的视觉与心理联想有关。
二、色彩影响心理功能
康定斯基在《论艺术的精神》中阐述:“一般说来,色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是绷满弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中,积累着许多色彩方面的视觉经验,当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时,就会引发人心理上的某种情绪,这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想,比如,红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉;蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。
三、色彩的情感表现功能
既然色彩能够影响人的生理和心理,那么不同的色彩必然有着不同的情感表现,应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如,红色是中国的传统色彩,它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意,因此,婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩以红色为主色调,忌用黑色、青色等肃穆的色彩。新娘的结婚礼服的颜色中西方都喜用白色,因为白色象征纯洁,而大红色的传统礼服在中国的婚礼上也是常见的服饰;而丧葬场所的室内设计色彩正好相反,红色等暖色系的明亮色调绝对不会出现,否则就是大不敬。色彩的情感表现功能具体表现如下：
1.不同人群对色彩的不同情感需求
在进行室内空间的色彩规划时,要充分考虑到目标人群的年龄、职业、 教育 背景、喜好等具体情况,念故去的人而佩戴黑色的袖标,灵堂一般也是以白花黑纱布置的。另外,不同的宗教,其颜色的象征意义也不同,以黄色为例,在佛教中,黄色有谦卑、超脱俗世之意;而在____中,黄色曾是犹大衣服的颜色,因此有着卑劣及背叛的象征寓意。在室内设计时,应尊重空间使用者的民族风俗和宗教信仰,在色彩运用方面做好充分的 市场调查 。
2.不同的地域与环境对色彩的不同情感需求
不同的地区,因受地理位置、气候条件等客观因素影响,人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如,热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩,寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村,人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟,而在城市,人们则更欣赏协调雅致的色彩。就居室而言,因其坐落的方向不同,室内色调的选择也应该有所差异。一般地说,如果居室门窗南向,充足的阳光使室内色调易呈暖色,这样的居室色彩就应该以偏冷的色调来平衡温度的感觉;反之,门窗北向者的房间,居室色彩应以偏暖色的色彩来增加室内的温度色彩可以改变人们对已知空间的视觉认识,也可以在空间中发挥其独特的作用,因此,在进行室内空间设计时,我们应遵循一些基本原则。
(1)遵循和谐统一的原则
室内色彩设计切忌“姹紫嫣红”“群芳争艳”,色彩未经统一规划而各行其是,势必会导致室内色彩的紊乱。在进行室内设计时,首先,应确定室内色彩的主色调,然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后,才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。主色调一般不宜采用大面积的鲜艳的颜色,辅助色调则可根据实际情况大胆选用小面积的较高明度或纯度的色彩,便可以起到画龙点睛的效果。其次,室内色彩的均衡感也很重要,色彩的明暗和面积最能影响整体色彩的均衡感,一般来说,明度高的色彩在上、明度低的色彩在下容易获得色彩均衡。比如,天花板要比地板颜色浅,否则容易产生压迫感。另外,在设计时可以考虑背景色比主体色轻浅;彩度高、暖色的面积应小于彩度低、冷色的面积等。总之,整体空间的色彩应该是上轻下重、淡妆浓饰,统一中有对比,和谐中有律动,稳重中又不乏变化。
(2)用色彩界定空间
以色彩来划分室内不同的功能区域既省时省力、经济快捷又效果明显。但是有一点应该注意,那就是各区域的色调一定要和室内整体的空间色彩,也就是主色调相协调。另外,应发挥不同色彩的情感倾向,辅助室内功能更好地实施。比如,在餐饮区域的用色中,黑色或纯度太低的颜色都是不恰当的选择,因为大面积的黑色会使人感到沉重和压抑,而过于混浊的色彩会给人以不洁净的感觉。故餐室的色彩应以暖色为主,黄色系中的橘黄、乳黄最能增加食欲,其次是柠檬黄;而学习和办公的区域要求人们头脑冷静、注意力集中,因此,不应采用明度和纯度较高的过于跳跃的色彩,而应以明度和纯度较低的柔和舒缓的色彩为主,比如选用灰色系、蓝色系、绿色系等纯度较低的或者偏冷调的色彩;卧室是家庭住宅中私密性要求最高的场所,其色调选择以私密和安静为前提,艳丽明亮的色彩使人觉得兴奋,不利于休息,因此,纯度和明度相对较低的淡雅平稳的色彩是卧室色彩的最佳选择;卫生间最重要的要求是清洁卫生,故装饰它的色调以白色、浅绿色、浅蓝色等冷色为宜,使之有清洁干净的感觉。
室内设计论文文献
[1](英)杰克·特里锡德.象征之旅.中央编译出版社,2001年1月
[2](俄)康定斯基.论艺术的精神.中国社会科学出版社,1987年.
[4]朱介英.色彩学——色彩设计与配色.中国青年出版社,2004年5月
室内设计工程
室内设计论文摘要
【摘要】本论文针对“中式风格”室内设计工程的基本理论;再到“新中式风格”室内设计的基本理论，旨在阐述“新中式风格”设计工程与“中式风格”设计工程的区别，对各自的思想、审美、手法做了清晰阐述。
室内设计论文内容
【关键词】中式风格 新中式风格思想 手法
中图分类号：TU2文献标识码： A
一、传统中式风格概念
中式风格室内设计，即是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、空间高、进深大、雕梁画栋、金壁辉煌，空间井然而有序，造型以对称为主，装饰材料以木材、竹材为主，装饰图案多以梅、兰、菊、龙、凤、麒麟、龟、狮等，透雕、 浮雕 ，栩栩如生。
二、中式风格室内设计思想
中国传统的室内设计受到“儒”“释”“道”，思想的影响。儒学在中华5000年的历史 文化 中，对中国的思想、精神、体质、审美都有着深远的影响。儒家的思想“礼治”的核心含义为“异”，主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏，都各有其礼，各尊崇其特殊的行为规范。使国家、社会，都在严格的秩序、等级统治下，有章可循。在此思想的影响下产生了多种类型，内涵多种形制的建筑，如皇宫、宗庙、陵墓、坛等。在建筑以及室内空间的的具体设计中，其开间、形制、色彩、用料、纹样、脊饰等都有十分严格的规定，不得违制僭越。
中国的明式家具，至今仍被世人奉为设计的典范，其造型洗练、端庄，体现刚正不阿、谦虚内敛;其优美的曲线，上好的用材、细致的工艺，体现独特的审美气息。另外，明式家具所使用的紫檀、黄花梨等硬木，其造型、质地、光泽都给人以玉的感觉;水润、坚韧、无暇。儒家美学尚玉，荀子曾说“天玉，君子比德焉”，玉象征高尚的品格。家具中的屏风，体现了奉上蔽下的“孝弟德行”，“孝弟”就是儒学的“仁”的体现。
道家则是崇尚自然，让人师法道德和品质，中国的园林，就是崇尚自然、师法自然的完美体现。
佛教则是让人的心灵“普渡众生”，追寻超凡脱俗，静气凝神。在中式风格的空间中，时常会运用佛像、佛教壁画、佛教绘画等作品。
三、中式风格室内设计审美
中式风格室内设计的主流审美是以中式风格室内设计的思想为基础的，“儒”“释”“道”三家的思想，是审美的根源。例如：“以味为美、以意为美、以道为美、同构为美、以文为美”构成了中国古代美本质观的整体特色。中式风格室内设计的审美也体现于道家以生气、自然、无、妙、淡、柔和适性为美，佛家以寂灭、涅盘 、死亡，以及涅盘的象征――光明圆相为美。
四、中式风格室内设计手法
中国人在最基本的基础审美观上，在室内设计中， 设计手法注重表现对称完整性、含蓄性和情节性。
①在中式风格空间中，运用屏、碧纱橱、博古架、落地罩、风、、帷幕等
划分空间层次，形成“断而不断，隔似未隔”的空间感。
②在室内装饰上采用含蓄的手法，即是象征、谐音、隐喻。例如：蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案。“鹿”和“禄”同音，蝙蝠的“蝠”和“福”同音，“鱼”和“余”同音，这就是中国传统的求福求禄求功名的思想愿望。又例如：在室内的各种窗户和门栏中多引用梅、兰、竹、菊和“岁寒三友”等的图案。喻指主人的优良品质。
③室内的空间体现有序性、完整性。中国的建筑空间外形和内形主要是规则的形状。例如：正方形、长方形、圆形、正多边形、菱形等。因此，中国的院落也大多是以四合院的空间形式为主，在不同的地域、民族文化的区别下，有一些差异。这体现了中国封建社会的等级意识。
五、当代中式风格概念
基于中式风格，“新中式风格”是一个全新的，当代的概念，它的界定似乎有些模糊，正是这种模糊，才让设计师们为之着迷;“新中式风格”，从某种意义上说，是特别的文化与思想倾向;是平面、空间、服装等多种中领域设计师的新的探索，它所涉及的领域极其广泛;也是在现代的经济、文化、思想、潮流发展下，人们对“传统中式风格”的全新的解读，是全新的思想 方法 。
从广义角度，“新中式风格”运用延伸于多个领域，如建筑、视觉传达、室内设计、服装、工业设计等。新中式风格，基于传统中式风格，但同时又拥有与传统中式风格”不同的思想与手法、审美。
新中式风格的设计思想可以与传统思想结合。新中式风格来源于传统中式
风格，新中式用自己的感知去理解传统思想，并且大胆融合现代思想。例如：传统儒学的“礼治”的核心含义为“异”，主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏，都各有其礼，各尊崇其特殊的行为规范。在我们现代的家居户型中，不可能完全体现如此缜密的等级关系，可是设计师，通过更加人性化的区别设计来体现“异”，将家庭成员的不同年龄、 爱好 、生理、心理、情感等多种因素进行研究设计，用区别的个性化设计来体现“异”。
道家思想核心体现“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”、“贵柔”，现代人已经条件实现“采菊东篱下，悠然见南山”，那么，“新中式风格”又如何帮助现代人在空间中得到相对的“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”呢?可以通过清雅的中式元素(如：青花瓷器、提炼后的中式图案、水墨、扎染等);隽永优美的明式家具;环保自然地装饰材料(竹、篙、芦苇、编制等);植物等，来给人清新自然的慰藉。
现代人对于佛教有了更深的个人理解，也许不会痴迷、笃信，可是佛教的“普渡众生”、“色即是空，空即是色”等思想，可以让身处激烈竞争的现代人的内心得到一定解脱与释然。在“新中式风格”空间设计中，可以适当运用佛教元素，例如：佛教艺术元素;或者营造出适当的“净空”空间氛围。
六、新中式风格室内设计审美
审美是人类事物认知的感受形式，人类的审美感受极其广泛，包含：文学、建筑、室内空间、园林景观、雕塑、服装、绘画、工业产品等等。审美本身不仅涉及多重领域，人类对于某种事物的审美，也同样是多种多样的。
新中式风格空间设计的审美具有包容性，拥有广博的情怀，因此，新中式风格空间，可以变幻万千，扮演多姿多彩的角色。新中式风格空间可以设计表现雍容华贵的空间气质。在具体的设计中，可以将宫廷设计元素为主导，进行设计表达;或者表现现代小资气质，将孤芳自赏与中式相结合;亦或表现某种宗教信仰，以佛教为主，将佛教色彩、佛教艺术元素，运用于空间设计中;中国的绘画、戏曲、音乐等艺术，都可以作为设计审美的主题，在新中式风格空间中尽情的表现，甚至，还可以包容西方的“哥特”“巴洛克”“洛可可”“野兽派”等等。“新中式风格”运用于餐饮空间设计时，就需要与具体的餐饮文化相结合，进一步吸引消费者去尝试不同的佳肴，甚至让消费者，把来到某“新中式风格”餐饮空间，品尝佳肴、会友，当做是一种精神情感的升华与享受。在思想、情感、心理得到极大满足。
室内设计论文文献
[01]张绮曼. 室内设计的风格样式与流派[M]. 中国建筑工业出版社. 2000.
[02]孔智光. 中西古典美学研究[M]. 山东大学出版社. 2002.
[03]张爱波. 彼皆绝代才 形去留其神――归有光与蒲松龄古文艺术相通论[J]. 蒲松龄研究. 2002.
[04]钟虹滨. 论室内艺术性观赏陈设的视觉构景[J]. 湖南大学学报(社会科学版). 2002.
[05]李茹冰. 传统山地建筑视觉造型分析[J]. 重庆建筑. 2003.
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[07]白晨曦. 天人合一. 从哲学到建筑[D]. 中国社会科学院研究生院. 2003.
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多查资料。看看（世界文学研究）这类的书刊啊
貌似长征组歌就是 是什么 为什么 则么办
从写作过程来看，一篇文学研究论文的完成至少有四个步骤：一是确定选题，二是列出写作提纲，三是完成初稿，四是修改定稿。这其中最重要的一步就是选题，好的选题可谓是一篇成功论文的基础。选题的过程是一个思考和提出问题的过程，而提问就是将自己思考的问题变成学术问题，论文最终就是要解答这个问题。 问题的提出，主要源于自己的阅读发现，也可以源自对现有研究资料的思考。不论是文学评论写作还是文学论文写作，抓住阅读过程中的“初读感受”是至关重要的。这个初读感受可以是让人兴奋动情之处、疑惑不解之处、手法精妙之处、冲突集中之处、情节反常之处、结构衔接之处、语言独特之处、主题凸显之处，等等。这些初读感受，都可能将我们引向某个可以作为研究选题的角度。在查阅已有的研究资料之前，一定要捕捉到自己的独特感受，这是论文写出新意的重要基础。除此之外，对于各类研究资料的研读也可以帮助确定选题。研读各类研究论文，不仅有利于积累资料，培养思维逻辑，熟悉专业术语和文体规范，也有利于孕育和形成自己的观点。基于已有研究，可以进一步补充和深化，可以提出批判和质疑，也可以综合归纳，还可以将其它作品的研究方法迁移到自己的研究中来。关于选题，要“小”“清”“新”。“小”就是切入口要小，尽量将问题控制在自己可以把握的范围内，但小题要深挖，要“大做”，要从小问题讲出具有一定规律的和普遍性的大道理。比如像“浅析《局外人》的荒诞主题”，这种题目就显得有点大而无当，指向还不够具体，但如果是“浅析场景描写对荒诞主题的揭示作用”就会显得更加聚焦，而且透过这样的探究，可以更好地诠释场景描写对小说主题揭示的重要作用。“清”就是要想清楚，题目好和自己会不会写是两回事，这个论题自己能不能做，应该怎么做，都要想清楚。要研究一个问题，必须尽可能清楚地了解这个问题，要想清楚准备如何研究。如果这个问题是自己的兴趣所在或者有强烈阅读体会，那做起来就会相对得心应手。这也要求在选题阶段要反复细读文本，广泛检索文献，多搜集查阅已有的研究资料。学生只有在自己有了一定的思考和研究，对研究现状有了一定了解，想清楚自己打算做什么之后，才应该去找指导老师征求选题意见。比如要分析前面提到的“场景描写”，就必须要先弄清楚什么是场景描写，小说中有哪些场景描写，场景描写是否呈现出某些特点，场景和荒诞主题的表现之间有何关联，有哪些关于场景描写的已有研究等等。“新”就是题目或多或少要有一点新意，不能完全是老调常谈或者拾人牙慧，这个“新”可以是填补空白式的新角度、新方法、新问题，也可以是在现有研究基础上的发展和推进，它应该建立在对于文学作品阅读的独特阅读体验和感受基础之上。 有了选题，第二步是要确定写作提纲，即围绕中心论点列出分论点，拟定论文的框架结构，明确先后顺序、详略安排、各部分之间的关系。分论点的提炼同样需要建立在文本细读的基础上。首先，要从论题着眼，围绕某个文学特色对文本进行筛选整理，就像自然科学研究通过实验获取数据一样；其次，需要对所发现的“数据”即重点文本进行分析归纳，看看某个文学技巧运用了多少次、用在作品中的什么地方、以什么方式被运用、具有怎样的效果，尤其是该技巧的运用对作品意义传递的影响；最后，将“数据”分析结果和论题进行对照，看看以何种关系组合分论能更好地证明中心论点，首尾如何呼应，各部分如何衔接过渡，主题理解如何渗透，这些在列提纲时都要有所考虑。 如果前两个步骤都完成得很好，第三步论文初稿的写作就会相对容易。它是运用清晰准确的书面语言，综合文学术语和概念，按照学术论文的语言规范，将所有的观点、材料进行组合的过程。写作时，要注意安排首尾段，做到前后呼应，主体部分各段落之间要有意识地衔接过渡，段落内部也需要有论点、论据和论证，每个段落围绕一个小问题谈清楚。书面作业要求是1440-1800字篇幅，前期工作如果做得比较细致，初稿字数通常都会超出一些。这就要求在最后修改这一步要多花些功夫。好文章是写出来的，更是改出来的。最后一步论文的修改，可以从观点的修订、材料的增删、结构的调整、语言的润色这样几个方面着手。首先要检查中心论点和分论点是否已鲜明、准确地表达出来，要核对论文题目是否能够简明恰当地反映论文内容；其次，要看所引材料是否能够证明观点，是否充分、准确；再次，要看结构安排是否有利于表现主题，各段落的逻辑关系是否合理，文意是否连贯；最后，要看语言是否简明准确、流畅通达，是否是论文语言，是否有表意含糊不清和重复之处。此外，最后定稿前还要规范论文格式，尤其是注释、参考文献等。 换个角度来说，从议论文三要素的角度看，文学研究论文写作需要从三方面着手：第一，确定论点。论点是在对文本进行理性分析后的归纳概括和提炼总结，是从感性体会上升到理性分析的结果，
根据学术堂的了解,文学论文的写作先要了解一本文学作品的表现手法、艺术特色、文学价值,找到这本文学的本质、构成、创作手法、文学鉴赏、文学发展的内部规律,以及古今中外美学名家对美的本质、特点以及审美问题的探讨和认识,综合起来,这样来完成一篇文学论文,下面我们就来了解一下文学论文怎么写?其写作技巧有哪些?一、文学论文怎么写?(一)材料、观点和文字材料是写好论文的基础,观点是论文的灵魂,文字是论文的外在表现.材料和观点是论文的内容,文字是论文的形式.形式是表现内容的,内容要通过形式来表现.三者的完美结合是内容和形式的统一.材料来源于实验.设计的好坏直接影响材料获得的效率与质量.整篇论文是由若干工作单元组成的,每一工作单元又是由每次实验材料积累起来的.因此要善待每天的实验.每天工作时都要考虑到这一数据在将来论文中的可能位置,对每一张影像记录都要认真收集保存.材料要真实可靠,数据要充足.有了异常,要及时分析处理,要保证所得结果可信,排除假象.一篇论文总要有新现象、新处理、新效果、新观点.观点应明确,客观辩证.不要、也不能回避不同观点.从论文定题到结论,处处有观点,所以观点是论文的灵魂,是贯穿始终的.讨论观点时不要强词夺理,不要自圆其说,力戒片面性、主观性、随意性.要和国内外文献上的观点相比较,也要和自己实验室过去的观点相比较.在比较中分析异同,提高认识.也不要怕观点错误,不要怕改正错误.要百家争鸣,通过争鸣,认识真理.论文的文字要自然流畅,"言而无文,行之不远".但也不要华丽雕琢,目的是"文以载道".论文叙述要合乎逻辑,层次分明,朴素真实,分寸恰当.(二)准备和动笔论文写得好坏,关键在于准备.会写论文的人,一般总是三步过程.论文写前深思熟虑,全局在胸;充分打好论文腹稿,提起笔来,一气呵成;写出论文初稿后,放一段时间,反复吟读,千锤百炼.不会写论文的人相反.肚子里空洞洞,脑子里乱烘烘,笔头上千斤重.他们拿起笔来就写,写几下就停.写写停停,停停写写.忽儿找材料,忽儿查数据,忽儿补实验.忽儿撕掉一页,忽儿抄上几句.忽儿哀声叹气,搔头摸耳,咬笔杆,踱方步.这两种人的差别在于准备状况的不同,这是很多初写论文的人意识不到的.写论文的良好准备应该有三个阶段.1.近期(写时)准备是指实验结束后到着手写作论文前一段时间的准备.应该收齐材料,处理好数据,制备好图表,完成统计处理.然后打好论文腹稿,列出论文提纲,明确基本观点和主要结论.与指导者和合作者讨论,取得共识.深思熟虑后,一气呵成.其中"打腹稿"是写论文的关键阶段.这时应将所有工作和数据通盘考虑,全局在胸.这就像战斗打响前的运筹帷帽一样,是作者脑力劳动最紧张的时刻.2.中期(做时)准备会写论文的人不是做完实验后才开始考虑写论文的,而是在研究工作的全过程中都考虑着写论文.论文"题目"和"引言"是论证时各种思考的凝炼."材料和方法"是在找方法、建方法时形成的,写论文时只要如实叙述就可以了."实验结果"是在实验设计、实验操作、阶段归纳、资料整理等过程中不断积累、整理而来的."讨论"是综合平时的思考,同周围人员经常讨论商量,查阅和分析文献等过程后最后归纳而成的,是将平时思考过的众多问题集中几个主要观点以讨论的形式表达出来."结论"则只须将最终结果归纳一下就可以了.所以会写论文的人,是在做研究的整个过程中不断地自然形成着最后的论文.这整个过程就是论文的中期准备.可见,中期准备以论文题目之始为始,以题目之终为终.题目结束之日,也就是论文中期准备完成之时.3.远期(学时)准备如果只是着力于做好论文近期准备和中期准备,往往还不能写出上乘的论文,这就要看论文作者的远期准备,也就是学习阶段的基础准备了.这种准备是指对研究动态的掌握,专业基础的积累和逻辑思维、文字表达、分析综合等各方面能力的总体水平.这决不是一朝一夕所能企及,而是终生积累训练而就的.这就是为什么要强调"读书破万卷,下笔如有神","尔果欲学诗,功夫在诗外"了.这些平时积累的功夫,决定着作者论文的写作水平,而论文写作水平又影响着论文的传播.这种能力不是临用时提得高的,而是要作者从年轻时就下苦功的.(三)审稿与修改一气呵成写好论文稿件后,是要反复修改、千锤百炼的.不仅自己应该反复锤炼,还应请有关人员提意见,最后还要通过编辑部请相关专家审阅.论文修改时凡是属于写作规格和篇幅方面的问题应按刊物规定的要求修改.作为论文作者,自己辛勤努力取得的实验数据当然十分珍惜,总希望在论文中尽量表达.但论文审稿者旁观者清,往往提出一些合并或删除的意见.这时作者应该冷静考虑,该列入论文的列入,不必列入的不要列入.写论文只有"删繁就简三秋树",才能"领导标新"地开出"二月花".论文审稿者也常会对所论观点提出意见.这是需要认真推敲决定是否采纳修改的.论文作者毕竟对自己的工作己有过长期实践和思考,逐渐形成了观点.应该说这些观点是有相当根据的.只要言之有理,述之有据,可以对审稿人的意见进行解释,保留自己的观点.但有时论文作者自己局处一隅,想法越来越钻牛角尖.论文审稿人从更高的角度宏观审视,一针见血地指出论文立论和观点中的问题,这种情况也是有的.这时论文作者就应该认真思考意见的实质,调整思路,反复推敲,决定取舍.既不固执己见,也不曲意迎合.抱着探讨真理的态度,相互交流,共同提高.论文通过审稿,有些意见不大,稍事修改即可发表.有些要有较大的改动才能发表.有的论文甚至认为基本事实不可靠或基本观点有误而无法发表.论文作者应冷静分析这些意见,妥善处理.一切都应坚持科学的、实事求是的态度.如果自己确认结果和观点无误,那么可以在论文退稿后改投他刊.同一时候是不能一稿二投的.二、文学论文写作步骤过程(一)撰写初稿初稿撰写前要进行深入的构思和较长时间的酝酿,关于篇幅和容量、主题、结构、论证方法、表述形式,如怎样开头,怎样结尾,以及文中重要的段落和主要的部分怎样说明,都先心中有数.一)撰写初稿的条件1、选题已经确定,并围绕选题搜集到足够的资料.2、通过阅读资料,已经确定论文的立论和研究方法.3、通过对参考资料的阅读和思考,对论文的谋篇布局和结构已经了然于胸,并且拟订了论文提纲.二)执笔顺序1、从引论起笔.推荐.2、从本论起笔.三)写作方式1、深思熟虑,一气呵成初稿.集中主要精力,抓住灵感不放;围绕主要线索,细节不须纠缠;行笔信马由缰,篇幅不受约束;随记相关联想,争取一气呵成;及时补充遗漏,格式稍加整理.2、考虑成熟一部分,完成一部分,分段写成初稿四)注意事项1、尽量把想到的内容写出来(涌泉式思维法)2、尽量保持各章、节、条、款、项、段落的均衡和承接(兼顾形式均衡,段落不宜过长过短)3、注意根据写作进展的需求,适当调整提纲(避免画地为牢)4、边写边加注释及页码(避免重复劳动)5、遇有疑难时,及时写在卡片上,留待集中查检工具书解决(集中备忘)6、随时保持良好的写作状态,保持高度集中的注意力,不要因干扰而中断写作(二)修改定稿仔细推敲,反复修改,精益求精以上就是"文学论文怎么写?"全部介绍,希望对你写作文学论文有所帮助.