生态摄影与自然风光摄影的差异并不大，拍摄自然风光的作品理应被纳入生态摄影的领域中。但从学理上讲，生态摄影与自然风光摄影当有不同，它要求摄影师具有创作层面的生态审美自觉，要求观看者具有欣赏层面的生态审美自觉，还要求生态审美意识在作品的传播解读阶段进行介入和引导。为助推生态摄影的创作实践，不必给生态摄影限定过高的学术基调，以便融入更广泛的大众群体，塑造更深刻的生态审美自觉。生态摄影的三个生态审美自觉之维暂且悬搁作品内在固有的特征而转向与作品相关的外围因素，我们从创作、欣赏与传播的角度建构生态摄影的三个生态审美自觉维度，三者协同合作，交错出生态摄影的内涵之网。被自然风光环绕时，人们心中都会有感动与悸动，凡手中持有相机，必会贪婪地拍摄，定格美好的景致，用来回味和分享，让记忆看得见，让依恋摸得着。生态摄影属于这个特殊的世代，属于大众群体，也是艺术在当前社会历史规定性下诞生的特有产物。从实用价值上看，以艺术的手段对抗生态危机是徒劳的，但摄影对人心的感染力所构建的生态审美自觉，却是其它科技手段无法达成的。我们不必给生态摄影限定过高的学术基调，不如给它自由，放它融入大众，让生态保护、珍惜自然的意识化作拍摄自然风光的冲动。
摄影技术论文2000字篇二 摄影中的创新技术问题 英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 1.1记录摄影。 摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 1.2艺术摄影。 随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 1.3画意摄影。 画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 1.4水墨风格摄影。 和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 1.5全息摄影。 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新 摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。 摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 2.1作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。 文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 2.2注重细节表达是摄影创新的基本手段。 我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。 2.3突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。 摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。 由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。 关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语 总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。 参考文献： [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看： 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文
无论是在学校还是在社会中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。你所见过的论文是什么样的呢？下面是我精心整理的选择的议论文高一5篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
人的一生总在得与失之间，失去日月，得到繁星，失去冬雪，得到春风，失去纯真的童年，得到成熟的人格。我们应该珍惜自己的所选择的东西，毕竟鸟想要成为云，而云却想成为鸟。
印象最深的一次选择，便是自己在6岁的那年，选择了古筝。当时的一个选择，换来的便是6年的学琴时期，那一个个红色的考级证书，应证了我的学琴时期的一个个脚印。我很喜欢那黑白的琴键，也曾想过，如果当时选的是钢琴，那该多好。可我并不为我的选择感到后悔。虽然选择古筝，我失去了当年学钢琴的机会，但那中华大地奏出的淳朴之音，缔造了钢琴所不能弹奏出的古典韵味，高山流水，是只有古筝能演绎出那种流畅。如果当时我为自己的选择感到懊悔，只看到自己失去的钢琴的美，那么也不会有今天的成绩。我珍惜我的选择，因此生活给了我音乐之美。
生活中有着各种各样的选择，正是因为我们选择了不同的答案，一个个选择，才构成了我们多彩的人生。
在污浊的官场里，李白选择做一回真正的自我，因此，他拒绝了平庸。李白的选择，造就了自己在历的辉煌，他留下的'诗作在历史的长河中闪烁着璀璨的光芒。但他的高洁傲岸更加闪光。即使是寂寞失落之时，也要“花间一壶酒”，用以“举杯邀明月，对影成三人”。这是何等的洒脱，何等的乐观。他的选择，造就了他壮丽的人生。但是，三鹿集团的负责人却选择了金钱，因此他们抛弃了良知。他们用墨汁把自己的良知浸成黑心。等待他们的，将是漫长的囚徒生活，这便是他们为自己选择所付出的代价。他的选择是违心的，他不顾自己心的强烈呼唤，而是义无反顾地跟着金钱走灭亡。所以，每当我们选择前，都要反复斟酌，倾听自己内心的呼唤，在心的指导下，做出正确的选择。
也许有人会说，可是选择就意味着失去，选择古筝，失去钢琴；李白选择了做一回真正的自我，却失去了在官场中创造政绩的机会。是的，选择的确意味着失去，因为任何的`一种选择，都必须以放弃某种事物做为前提，否则便不是真正意味上的选择。但是，我们要相信，生活的选择，心灵的选择，就是一种的选择。因为懊恼已经无济于事，甚至还会平添烦恼，我们只有好好地珍惜自己用心所选择的，把我们所选择的东西，发挥到。
沧海桑田，时过境迁，这个世界不管怎么变化，人生就是要面临一些选择，在挫折面前，你是选择从容面对还是自暴自弃呢？你降临在这个世界上就不能庸庸碌碌的走过，生命是短暂的，每个人都有自己必须要完成的使命，完成了也就不枉此生。
一个小镇上，三叔和山子两个盲人相依为命买琴艺为生，三叔临死前告诉山子，有一个神奇的秘方只要弹断1000根弦就会显灵。它可以使你重见光明。当他断最后一根弦时才知道根本没有什么秘方，这个只是三叔给他的一盏希望之灯，若没有它就没有现在的山子。他是渴望得到光明的并且他坚信；没有永远的黑暗，只要坚持不放弃，黑暗过去后就会是无限的光明。
希望是支撑生命的灯，有了希望就会有动力，有了动力就会坚持，即便最后并没有得到自己想要的结果，那也是值得的，至少我已努力过，我没有亏待自己的生命。
一个舞台中央掉着一个巨大的铁球，不管用什么办法要让铁球动起来，上来了几个年轻力壮的小伙子可是他们谁也不能使铁球有分毫的移动，在大家以为没人能够成功的时候，一个中年男子走上台，他用一个小铁锤在铁球上敲打，一段时间过去了铁球还是分毫未动，观众陆续离开了，当会场只有几百个人的时候大球开始晃动起来，现在在场的任何一个人都无法使铁球停止下来。
即便简单的事情也要重复去做，保持这样的毅力坚持下去，当成功降临的时候，你根本无法阻挡。坚持是你无法逃避的职责。
人生路上，一群人背着沉重的十字架在艰难行走，一个人走了一会觉得十字架是个负担，它太重了，就锯掉了一截，他又继续上路了，当他走在最前面时他暗暗为自己“明智”的选择高兴，下一秒就把他击入了“万丈深渊”他眼睁睁的看着其他人用十字架搭成桥梁轻松的走过悬崖，自己却因为那一时的轻松败在了锯掉的木块上。
他的放弃最后就差放弃的那一点儿，所以不要放弃那一丁点的努力，不懈的坚持总有一天会看到结果。若抛弃了人生的重负，人生也会在最后抛弃你。
一切都是会过去的就如潮水终究会退去，就得看你有没有挺过去，走出一条属于自己的路，即便死在征途中，总比淹没在人群中好的多。命运靠自己把握，希望靠自己争取，成功是你的报酬。
选择，是人一生都要学习的课题。人的一生都在进行选择，小到柴米油盐酱醋茶，大到漫漫人生路。每一次的选择，都决定了我们下一步的走向。
放弃，亦是人生的一大学问。每个人都不愿放弃自己所拥有的，害怕一旦放手就再也得不到了。其实也不尽然，塞翁失马，焉知非福？
古往今来，有多少人一味追求功名利禄，放弃了自己的良知和尊严。等到岁月无情的流逝，才后悔自己当初的选择。
传说凤凰是百鸟，当时百鸟互相争斗，毁坏森林，污染河流。上帝看到了这一情景，决心要惩罚这些丧心病狂的败类。而凤凰一心只想做让臣民幸福的王，于是它决定代百鸟受罚。凤凰涅盘，一晃就是五百年。其中的痛苦只有它自己明白。凤凰选择它的臣民，放弃了王的身份。但它不后悔。
选择与放弃，这两个看似简单的问题，却包含了无限的人生哲理。
在这个物欲横流的社会，我们看到了太多太多的诱惑。但我相信，只要我们坚守最初的梦想，我们就不会迷失，不会沉沦。
新中国成立初期，国家需要大量人才，无奈当时大量人才外流，国外政府想方设法阻止他们回国，并承诺他们优越的条件。
但是，这群充满热血的爱国人士，毫不犹豫的拒绝了。不管前方有多少艰难困苦，他们一心只想回国，把自己的热血洒在这片养育他们的土地上，为之付出，为之奋斗，为之努力。他们放弃了国外丰厚的报酬，选择回到祖国，不后悔。
人生就像是一道选择题，你选择了这条路就必然要放弃其他所有的路。我们不能说这个选择是对还是错，但重要的是，当我们回首走过的路时，不后悔自己当初的选择。
鱼儿选择了硕大的海洋，遨游无际，鸟儿选择了蔚蓝的天空，展翅翱翔……鱼鸟没有他人的随意指引，却能有不一样的选择，展示自己的才华，那是因为他们选择了不一样的道路。可见，世间道路千千万，选择一条适合自己的道路，才是自己最完美的选择。
敢于选择，可以使人类有不一样的成就。弃医从文的鲁迅先生，他不仅敢于选择，还取得了伟大的成就。五四爱国运动前夕，鲁迅终于选择了写下《狂人日记》，揭露历史，这一选择使他成为了革命先驱者。敢于选择不一样的方式，哪怕前方道路多渺茫，也会有不一样的成就。若只执着于自己为伤残者治疗的选择，又怎么会知道自己换一种方式不会有所成就呢？成就不在于大小，而在于你是否敢于有这一步的选择。
学会选择，可以使人类有丰富多彩的人生。红丝带学校创办人郭小平，他不仅学会了选择，还获得了广大人民的尊重。郭小平坚定选择了创办艾滋病患儿学校，让艾滋病小孩有书可学，这一选择使他荣获了20xx年度感动中国人物。学会选择不一样的人生，哪怕前方道路都艰辛，也会有不一样的快乐。若只局限于自己一开始的选择，又怎么会知道自己换一种人生不会有所幸福呢？幸福不在于大小，而在于是否学会有下一步的选择。
尝试选择，可以使人类有各自的发光点。十年卧薪尝胆的越王勾践，他不仅尝试选择，还取得了伟大的成功，越国被吴国打败后，越王勾践尝试选择了忍辱负重，努力管理国家大事，这一选择使一个受欺压的国家变成了强国。尝试选择不一样的生活，哪怕前方道路多泥泞，也会有不一样的发光点。若只忍受战胜国的欺压这一懦弱的选择，又怎么会知道自己换种生活方式不会有所发展呢？发光点不在于大小，而在于是否尝试有这一步的选择。
选择来自于方方面面，不一定要随波逐流，不一样的选择带来的就是不一样的成就，不一样的快乐和幸福。自己选择的就一定要毫无保留的、坚持的走完，哪怕前方是悬崖，也要随风横渡过去。
你有没有想过死亡?如果有，那你有没有想过如果你死了，那么会有多少人为你而感到悲伤?如果没有人为你悲伤，那么你的人生又有什么意义呢?
每个人或许在悲伤透到你的骨子里的时候，它把你噬成一个空茫的大洞，你的感情已经没有任何波动的时候，你会选择死亡。可是，你想过吗，你曾经会为了一件快乐的事情而微笑，你曾经会为了一件伤感的事情而落泪，这不是你的感性吗?所以，请你不要放弃你自己，或许在山重水复疑无路的时候，会在下一个拐角柳暗花明又一村。既然如此，那么不要选择死亡。
或许你会在遭到失败的时候想到死亡，它把你打得一蹶不振，打得你万念俱灰，痛得连爬起来的力气都没有，伤得你连复原的希望都看不出来，你会选择死亡。可是，你想过吗，你失败了，那说明你曾经有一股冲劲，推着你向前走，你那时是那样年轻气盛，意气风发，这些东西呢，也许你都丢到九霄云外去了。想想你那时候的卓越非凡，既然如此，那么不要选择死亡。
当你被怀疑，被背叛，被千夫所指的时候，你会选择死亡。因为你认为你已经没有了生存的价值，被最信任的人出卖，被最信任的人怀疑，被所有人唾弃，鞭打，已经没有一个人能和你站在同一战线上，就像你一个人，和所有人站在决战巅峰，这是场注定失败的战争。但，绝处逢生，千钧一发的先例并不是没有发生，如果这一群人背弃了你，你完全可以有另外一群人;如果你注定战胜不了，那么你就放弃，因为那一群人没有战斗的价值。
人的一生中，会面临无数次的选择，包括心灵的净化选择。柳青曾经说过，在人生的道路上，有许多岔道口，下面给大家分享以选择为话题的议论文，欢迎参考！
A、B、C、D，人生没有试卷上的四个选项让我们选择。很多时候，我们做事会犹豫，因为面对无数种可能的方向，我们问自己，该如何选择？
选择，是勇者勇气的表现这；面对困境，快刀斩乱麻，才不会深陷于逆境的沼泽。楚汉相争时期之前，刘邦不过贫民出身，拥兵数千；而项羽却拥兵数万，都是精兵良将。而恰在这时，刘邦先入秦朝国都咸阳，按联军约定，可封为关中王。但项羽气不过，因为是他率领军队正面与秦军交战，才使刘邦有机会趁咸阳空虚，占领了咸阳。于是便发生了“鸿门宴”的史闻。试想，刘邦若贪生怕死，龟缩于城中，妄想用几千军队抗击怒火冲天的项羽的军队，那只怕是中国历史多了一段笑话罢了。正是由于刘邦及时，勇于做出赴宴的选择，他才找到机会，抓住了项羽沽名钓誉的心理，最终才化险为夷。所以说，选择是勇者的勇气表现。
选择，是智者智慧的表现。关键时候，敢于改变，才能创造，达到新高度。三国时期被世人认为最聪明，有计划的，莫是卧龙先生，诸葛孔明了。时下，魏国魏王曹操忌恨吴国，举号称百万大军进攻，吴国大臣大多主张降魏，吴主孙权正犹豫不决之时，察觉吴蜀之间关系是唇亡齿寒的诸葛亮选择出使吴国，欲促成孙刘之盟，共同抗击魏国大军。于是便有“孔明舌战羣儒”、“借东风”、“草船借箭”、“火烧赤壁”等一系列脍炙人口的史实。若诸葛亮不选择出使吴国，那蜀国只会在后来的曹孙联军中消亡。正是智慧的选择，才创造了成功。
选择，是自己人生必需面临的时刻。有的选择会造就成功，有的会选择出一个更坏的结果。但选择后的我们不能只注重结果，更重要是自己下了决心，运用了智慧，选择这个过程。在这个过程中，我们因此而成长，成熟。更懂得得与失，而不是患得患失，更懂得周密计划，而不是盲目的决定；更懂得成功的珍贵和失败的残酷，而不是一如既往的无所为和不作为。
选择，我们经历一次便成长一次；无论这一次选择是好是坏，我们已有了准备面对下一次选择，不再犹豫不决。我们需要有勇气做决定，有智慧做决定，做自己的选择，无惧千山万水，困难逆境的压力。
初心，是个很那坚持的选择，一旦选择，就要一往无前的走下去。以前，现在，未来，不管在哪个人生的阶段，我都会选择我写作的初心——心声。
人生路上似乎布满了选择，每一次我们的选择都决定着我们的未来。
襁褓时不知选择哪个来当阄，牙牙学语时不知选择哪个心动的小玩具，稍微大了后不知选择哪个是自己真正的喜好…如今，我不知的选择实在太繁多，任何时候任何地方都有着需要被选择的人事物。
是在一个渐渐入寒的秋末，天阴凉凉，云也稠稠的，风没忍得住在躁动着。行人在街道上穿过，似乎有大风吹着他们在走。在一个繁闹的街角，那是小吃摊居多的地方，有糖葫芦，臭豆腐，鸡蛋饼还有一个坐在破布上的老人…他衣衫褴褛，面容也是邋遢，眼神暗淡没有光彩，他已无力再叫喊，只是在向行人晃晃手中的破瓷碗。那些站着的人们用厌弃的眼神告诉跪着的老人，他们不想给，离我远点，别碰到我，臭乞丐。而老人却是用真切的眼神恳求他们讨一点点硬币，一方用了真心，另一方却不以为意。我和母亲在买鸡蛋饼时遇着了，我望向老人落魄的眼神，骨骼分明的眼眶里嵌了暗淡的眼珠，没有一点神色，能看见的，是他那灰色人生带给他的不幸与困难。有个穿着还算精致的职业男性路过，他掏出了一个硬币，甩手一扔，“哐当”一声硬币蹦进了老人的碗里。老人有气无力却真心实意地说了一些保佑平安的话，而那个男人，像是一个取得胜利的侵略者，他狂妄自大，他不屑他人的自尊，他轻蔑地看了一眼老人便拎着包离开了。
那时，我心里一颤，或许是因为怜悯之心，“妈，有十块钱吗？我想…”“给那么多干嘛！都是些！一块两块就差不多了！”“但是…那个爷爷很可怜啊…”我不知道怎么跟母亲说才好。“喏，去吧。”母亲无奈，递给了我一张十元，我接过来，弯腰轻轻放在了老人的碗里，我从那位老人像杂草一样的刘海下，看见了他的眼睛弯着，看见了他对我们深厚的谢意。
一个施舍者与一个赠予者，是两个完全不同的概念，那位男性是以高傲自大的态度想要从旁人的眼里获取一些赞赏，他狠心地夺取了老人的自尊。我选择了当赠予者，虽说是十元，实则是赠予了人与人之间需要的美好温暖的援助。
现在很庆幸那时我做了一个好选择，以至于现在的我不会忘记在别人困难时要伸出援助之手，不要做一个冷漠的躯壳在行尸走肉。
杨绛说过一句话：“走好选择的路，别选择好走的路，你才能拥有真正的自己。”选择，向来不是一件容易的事情，把它做好了，人生路上也就不那么不如人意了。
要去选择，而不是被选择。——题记。
止水的心会被风声扫过，雨下得淋漓，路的尽头还是路，只是多了一条岔口。与其做一个苦行僧在选择附近徘徊，倒不如做命运的主宰者，去面对选择！去做对的选择。
面对选择时我们需要禁盐。一个人只有沉在回忆里，才能更真切地看清此刻。让暴风雨来得更猛烈些吧——才会发现，风吹过的是划过旧伤口的疼痛，是陷入太深梦境的彷惶，是百口莫辩的错觉。而只有思考那些曾经走错的路，才会在转弯的.岔口为其划一道完美的弧。也许应该觉悟，并不是所有的梦想都会带有希望，既然它会使你遍体鳞伤，又怎能让你活得漂亮？别一而再再而三地误入歧途。
经验告诉我们自己的实力，而坚持又预示了我们的命运。面对选择时，我们需要坚持。有人曾说过：”坚持比努力可怕。”是呀，既然选择了地平线，就别怕兼程的风雨，坚持下去，别让心中汹涌的热血失去温度。最初的选择同尘埃一起跌落。
坚持是屡战屡败的我们却又屡败屡战。但我们可否想起过？拥有的越多失去的也会越多。毕竟你曾拥有的东西都是别人失去的。所以拒绝贪心吧。面对选择时我们需要放弃。成长中的我们总是一边失去，一边寻找着。我们不一定需要拥有太多，关键是我们自己需要多少。就像行李箱一样，东西越多就越成累赘。适当的放弃一些对我们而言不必要的东西，也许会使我们减少许多负担。使我们可以更轻而易举的做出对的选择。有些东西只能存在记忆里回味，给今天的成长带来许多宽慰。
其实面对选择是我们还需要很多很多，但生活中总会有使你触动的小细节，在一个又一个瞬间，让我们猝不及防地在脑海中划过另一个念头。这些念头可都是你做出选择的原因啊。没有什么选择必然是最好的，也没有什么选择一定是最差的，然而可以与理想挂钩的选择却是人们最不愿放弃的。让我们把理想作为选择的最后底线吧。
如果不能做出好的选择，自己就只能被选择，然而“被选择”往往是最不如意的。我们一定要主动选择，作对的选择。
风走了，但它带来了选择呢。
生命是一条奔流不息的长河，我们都是过河的人。——题记。
穿越千年的断壁残垣，我沿着历史的轨迹探寻。如果说生命是一条长河，而我们是过河的人，那么这条河就应叫“选择”。
选择可以铸就一段传奇。
王昭君天生丽质，聪慧异常，琴棋书画，样样精通。汉元帝时期，她被选作秀女，却因不肯给画师行贿，被故意画丑，淹没在一众女子之中。她本可以选常住宫中，吃穿不愁；可她选择了远嫁匈奴，以结两国永久之好。她也因容貌出众，心地仁厚，受到匈奴人民的盛大欢迎，换来了60余载的和平。昭君出塞，人们铭记的不仅是她的容貌美貌，更是她刻在历史中那次惊心动魄的选择。
选择可以造就一种风格。
陶渊明出生在官宦世家，这也让他从小看破了官场的丑陋，对这个追名逐利的地方，他高唱，“众人皆醉我独醒，众人皆浊我独清。”他不愿随波逐流，也不愿拉帮结派，他的官场路，自然是崎岖不平。他终于下定决心，退隐官场，追求心灵的最大自由和心态的闲适优雅。虽然生活窘困，衣食无着，可精神上却得到了极大的满足，留下了“采菊东篱下，悠然现南山”这等脍炙人口的诗句。选择了隐居，陶渊明成了中国文化史上的一股清流，也是历史上的一位伟大的隐士。
选择可以唤醒一腔热血。
刘洋是一个普通的女人，有一个普通的家庭，她本可以选择在家安心相夫教子，平淡一生。但她在家庭和祖国之间，毅然决然的选择了祖国，并且笑着说：“我有一种被祖国需要的幸福。”于是，她用了两年的时间，完成了大量的训练，每一个在太空中看似轻而易举的操作，都是她在地面演练过无数次的结果。在外人看来，她是一个被选作飞天的幸运儿，却不知她付出了多少辛苦。她选择了挑战，选择了将一腔热血报效祖国，在中华民族复兴的路上添砖加瓦。
生命的路有很多分支，每一个路口都是一次选择。如果不能创造伟业，那就选择活好当下；如果不能造福他人，那就选择洁身自好；如果不能流芳百世，那就选择精彩一生。一辈子，不长也不短，选择对的路，才是对的人生。
面前的三条路，究竟应该选择哪一条？我在岔路口犹豫不决。人生有太多太多的路了。你的每一个看似微不足道的选择，都将影响你的一生。
“林芝有两条小路啊望不到头。我站在岔路口伫立了好久：一个人没法同时踏上两条征途，而我选择了这条墨脱的小路……”这首歌曾出现在《欢乐中国人》的舞台上。这是一名“永不退役”的老兵唱的。
他叫周国仁。他守护距离家乡亲人几千余公里的墨脱十八年。本到了退役的时候，他却选择留在墨脱支教。早期的交通和通讯设备不发达，到了大雪封山的时候，墨脱犹如一个与世隔绝的小镇。别说离开，连通讯都被阻断。他和妻子分居两地多年，几乎每次妻子问及他何时回家，都会得到“对不起”三字作为答案。而她，总是报以同样的三个字：“我等你。”后来，交通与通讯越来越发达，夫妻俩也有了一个可爱的女儿。但他们每晚都只能通过视频通话缓解思念之情。他还是只能对自己的妻子和女儿说出那三个字：“对不起。”妻子眼里他很坚强，很坚强。直到一天。照常的视频通话中，母亲，女儿兴高采烈的要求给他唱一首新学的歌。当女儿用稚嫩的声音，一板一眼地唱出歌词的时候，他再也控制不住自己的泪水。
“林芝有一条小路啊望不到头，我站在岔路口伫立了好久：一个人没法同时踏上两条征途，而我选择了这条墨脱的小路……”一曲终，他的妻子和女儿齐声说道：“我等你。”
这需要多么强大的勇气和毅力啊！他，守护一个可以说与他毫不相干的地方十八年；他的妻子，默默等待他十八年；他的女儿，小小年纪懂事地陪着妈妈，等着爸爸，在摔跤的时候忍着痛，大声地说：“我是军人的孩子，我不哭。”
他一直觉得自己十分亏欠女儿，亏欠这个家，却从不因选择墨脱而感到后悔。他曾对女儿说：“墨脱的小朋友比你更需要爸爸。”
这就是军人。他们奉献着一切，无法给予家人陪伴却毫不后悔。
“也许多少年后在某个地方，我将轻声叹息将往事回顾：一片树林里分出两条路，而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。”
正如诗中所写的一样，人生的选择意义重大。但是我们除了要谨慎选择，还要明白：既然选择了这条路，再苦再难也要走下去。可以后悔，但绝不能放弃！
思绪回涌，我看了看面前的三条小路，决绝地走向其中之一。心中有一个声音在说：“遵循你内心的选择。”
一路走来，我们经历过挫折与迷茫，在迷雾中寻找方向，在哭泣中开始成长，这正是人类发展的必不可少的经历，也是一个尤为重要的时期。正如主持人董卿所说：“生存还是毁灭，这是一个永恒的选择题，以至于到最后，我们成为一个什么样的人，可能不在于我们的能力，而在于我们的选择。”
在生命中，有无数选择，不同的选择，可能决定不同的人生道路。
选择需要勇敢，勇敢地选择可以改变一生。著名的演员当时正在两部电影中所纠结，一部有着盛情邀请，一部却资金匮乏，不为人看好。他不顾好友的多次劝说，毅然决然地遵从了内心的声音——去接受那部当时被人们所不看好的低成本“小”电影。他说：“哪怕这个碟拍完以后不放映，我自己留下来藏一辈子，也值了。”却没想到这么“犯傻”的决定却帮他拿到了影帝这一大奖，他所拍的正是《钢的琴》这一经典电影，他饰演的陈桂林这一形象引起了观众的共鸣，许多人也成了他的粉丝。
生活的难处就在于选择。人生要果断选择，不怕困难终会成功。
在1997年就有247位留法人员回国，他们当中很多人在法国已有稳定的工作、丰厚的收入，但是他们还是选择返回祖国参加新中国的建设研究。他们都是一些学有专长的人，有的还是某些科学前沿的专家。如曾任法国血管和血液研究所研究员并获得法国国家级大奖的韩中朝，在法国以第一发明人资格申请三项环保专利的余德辉，在药用植物深绿卷化学成分和原理作用研究中取得突出成绩的林瑞超，还有在凝聚物理研究中取得新发现的莫洪等人物，他们决定放弃高薪和优越的生活条件，毅然选择返回祖国，他们深深感到，自己的根在中国，自己的事业在中国。
选择，是留给有准备的人，敢于果断争取的人。选择正确的路，会让我们的人生更加丰富多彩。也许人生之旅每一步密布荆棘，每一处都悬崖万丈，波涛汹涌，但都会一一被我们征服，因为我们都能正确地选择人生的三岔口。有人说，我们这个时代不缺机会，所以也势必会让每一个人面临许多选择。路是脚踏出来的，历史是人写出来的，人的每一步都在证明自己的选择。
学会选择，这样才不会“迷路”。人生无处不在选择，选择就在人生，让我们一起把握方向，扬帆起航！
人生路上我们会遇到无数个十字路口，面对它们，我们或徘徊不已，或踌躇满志……大多人在意的都是结果，但无论是流芳百世还是遗臭万年，不过在于我们的一念之间。
很难想象，当年，如果中国登山气象组选择放弃他们的研究成果而从珠峯撤离，中国将会在国际社会上受到多少嘲笑。当他们检测出3天后将是珠峯第四次窗口期时，他们都明白，自己需要在巨压下做出一个抉择。
幸好，他们选择了负重前行，选择了所向披靡，勇往直行，最终将鲜艳的五星红旗留在了这不可越过的天堑上。如果当时他们选择萎靡不振，停滞不前，就不会有号称“中国高度”的新纪录向世人展现中国实力。
中国几十年的成就是每一个中国人有目共睹的，同时，这背后也承载了无数人的付出和牺牲。开国大典上的电动升旗是工程人员坚定不移的选择；中国第一次核导弹的发射是科研人员舍弃小我的选择；第一次登上太空是航天员成就中华的选择……我们应该庆幸的是，在一次又一次的选择中，这些新时代的英雄们，从不曾选择放弃，而是用自己的无畏选择为国家创造一个又一个璀璨辉煌。
记得2018年川航事件，可谓是险象环生。正是因为川航的机长在高空缺氧的情况下没有选择松手，飞机上128条生命毁于一旦的可怕现象才得以避免。119名乘客无一伤亡，2名机组人员却光荣负伤，这是属于机组人员的力量。当时，他们都选择一往无前。“一定要把119名乘客安全带回地面。”
机长选择在失去知觉的情况下用理智和清醒完成了一系列的专业动作；“请相信我们，我们会把大家安全地带回地面。”乘务长选择用最抚慰人心的话语予以所有乘客放心。正是因为他们不悔的选择，才创造了世界民航史上的神话。
其实现在想来，这不正是在攀登人生之山的我们值得学习的吗？有人选择长途跋涉、翻山越岭，经历风吹雨打，成就更强大的自我；有人选择萎靡不振、停滞不前，在碌碌无为中度过余生。
加油吧，少年们！选择一条走向远方砥砺前行的路，我们的未来，皆是春暖花开！
摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。下面是我为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。笔者作为一名兼职教师，在艺术 教育 教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。这种讲课从表象看很像写 作文 ，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”
内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。摄影课内容变化较快，特别是数码技术、 网络技术 的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?
二、细心讲解，表达含“情”
这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。笔者认为只有发挥情感的功能，细心讲解，方可解之。情感在讲课中的功能主要有如下四个：一是动力功能，即老师积极的情感能引起大学生的兴奋、激动、愉快的情智体验，使学生们充满活力，积极投身于自己感兴趣的各种课堂活动。
因此，老师上课的每一段话，都要有感情色彩，都要努力从心灵深处自然流露，当然，这首先要求老师热爱学生、热爱教育事业，这样的话，大学生们就会在老师情感的动力驱动下，精神愉悦地学习，并转化为利于教学的行动。二是感染功能，即个人的情感对他人的情感具有施加影响的作用，也就是说老师的情感能感应大学生，使大学生们具有类似的情感，这表现在很多方面，如关怀、照顾、信任为主的温情式感染，以激发比、学、赶、超为主的示范式感染等。老师的关爱和信任会给学生以强烈的感染。三是调节功能，即人的情感对人的思想和行为具有调节作用。
这一点反映在师生关系上特别明显。和谐的师生关系以师生的积极情感为基础，能够激发师生的热情和智慧，唤起师生的责任感和积极性。因此，老师要热爱学生并尊重学生，及时与学生沟通，同时要情随境迁，善解人意，努力营造师生交流的和谐氛围。如给学生一种认真倾听的表情、一个信任鼓励的眼神、一种朋友商量的口吻、一封探讨问题的E-Mail等等，都会取得极好的效果。笔者认为在课堂上，师生要零距离接触，要有伙伴式交流，这有利于张扬学生个性，放飞学生思绪，使学生真正成为课堂的主人、问题的主人、学习的主人。四是迁移功能，即个人对他人的情感会迁移到与他人有关的事物。
当代大学生情感丰富，而且好激动、善迁移，他们的认识活动，常常靠情感的体验，经常因喜欢听老师的某门专业课而喜欢上这个专业，进而献身于这个事业。老师一定要以正面形象吸引和感染学生，教师对摄影艺术的执著和热爱，种种无言的、不求功利回报的关爱，对学生无疑具有强烈的亲和力和凝聚力。“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从”。我们老师只有做一个有德有识之士，才能使大学生实现积极的情感迁移，“爱屋及乌”，从而“亲其师而信其道”。
三、用心设问， 方法 要“活”
这是研究“谁来讲”的问题。
一是课堂互动、连环问答。“知识是前提，表达是关键”。
摄影课上用音乐做补充，老师有意识地在师生互动讲课，指导学生课上思考、观察、讨论、写感受时，运用精选的与摄影作品相协调的、与课堂氛围相一致的音乐来“讲课”，定会取得非常好的效果。这一方法能充分调动学生动眼、动耳、动手、动脑、动心，从而实现教学目的。大学生喜欢这种氛围，在这种氛围中，他们更容易接受老师提供的知识。
二是让实践成为学生的又一老师。每节课都留下一个实践项目，精心设计一个创作主题，请同学课后做一下，下一次课时，请同学上台讲一讲实践经历。鼓励每一个同学站起来说话，表达自己的看法，从而引发大学生的学习兴趣和保持学习的注意力。有的教师可能会有这样的困惑：引发了学生的主动性，学习没有结果怎么办?其实，激发了同学的学习兴趣和使其掌握了正确的 学习方法 ，这不就是结果吗?这种没结果的结果倒是最重要的。在经历了一个教育过程之后，无论结果是否达到，实际上这个过程本身就是结果，是无形而珍贵的结果。什么是素质?这个结果就叫素质。在很多情况下，教育的结果还没出现，但过程已经存在，在此过程中，大学生的 思维方式 和学习主动性发生了变化，这个变化就是素质的变化，这理应是我们教育追求的目标。同学回答问题的对与错并不重要，重要的是他敢于发表意见。学生做事有没有结果，这也不重要，他做事的过程已经很重要了。因为在这种过程中，实践在给大学生们“上课”。诚如江汉大学人文学院女生汪洋所言：“与其说摄影课是一门课，还不如说它是一面镜子，让我们学会从生活中、从实践中审视自己，审视自己的生活状态，从中得到人生的启迪和哲理。”
综上所述，高校摄影课教师在授课时，认真做到三个字：新、情、活，细心解决好讲什么、怎么讲、谁来讲的问题，一定会受到大学生们的热烈欢迎，同时也会收到良好的教学效果。
摘 要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
关键词：对称与均衡 主次关系 黄金分割 画面空白
一、构图的意义
构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
二、对称和均衡在画面中的运用
对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。
对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系，这其中包括两者在情节上、情绪上以及动态、动势方面的呼应关系。
三、构图中的主次关系
根据主题思想要求，选择有价值的景和物，组成摄影画面。在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体或周围环境。在摄影画面中要妥当的安排和处理好主次关系，避免出现零乱、主次不分，淹没或失掉主体，而造成没有主题的现象。
在设计画面时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体的效果。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。
第四、构图中“黄金分割”的运用
初学摄影者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。
既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”， 将之运用于美术和摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图(也称井字构图)，实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面又比右面强。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
五、处理好画面的空白
摄影构图中的空白，既有因景物本身，如：烟、云、雾、天、水、空隙所制;又有因为光与色的艺术处理所制。实体与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。
虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，会在构图的形式上添加积极的作用。空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。所以才有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”之说，足见空白在构图中的重要性。
同绘画一样，摄影也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击。所以，摄影水平的提高，必须从构图这个环节入手。当然，构图形式也不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，吸收前人的 经验 对摄影的形式表现将产生积极的作用，会有利于对形式美的理解。
目前的国内各大高校在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段几乎均开设了影视摄影课，将其作为一门专业基础必修课程。笔者所在的摄影系影视摄影方向在一二年级，分别开设了《摄像技术基础》和《影视摄影造型》课。影视摄影这门课程具有很强的理论性和实践性，如何更好的进行实践教学是教师要思考和解决的重要课题。
一、合理实用的实践教学改革理念
摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉， 创新思维 和画面造型能力。同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承“理论和实践并举，更重实践”的理念。这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照“理论―实践―理论―实践”的节奏推进。即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。然后再进行下一阶段的“理论课―实践课”学习。如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的“理论――实践”教学。
二、改善实践 教学方法
影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。
1、利用多媒体技术，提升教学效果
在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。
在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。
2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划
影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个“脑眼手”综合运用的过程。它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手(和身体)来掌控摄像机来完成操作和拍摄。因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通(尽管如何采访不是影视摄影课的重点)。甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。
3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势
影视摄影这门学科有一个显著特点，就是随着科学技术的发展，新的创作设备和拍摄理念层出不穷，更新换代的速度极快。例如笔者刚从事教学工作时，当时行业内领先的是数字全高清技术。几年的时间，现今行业内的发展趋势是4K技术，数字电影摄影创作，log模式拍摄甚至是未来VR技术的使用。这一切都意味着无论是专业教师、学生还是从业者，要想从事影视摄影这项职业，就必须要保持对新鲜事物的好奇心，保持一个不断学习新知识的状态。也只有这样，我们培养的学生才会在未来的专业发展道路中越走越宽，不被行业淘汰。基于此，教师积极利用互联网上的相关专业知识和信息资源，结合课堂实践内容。为学生拓宽知识面。例如在介绍行业领先的RED和ARRI数字电影摄影机的知识，市面上常见的纸质教材和资料鲜有这方面内容。
教师搜索专业的技术网站，寻找适当的资料截取成视频影像，做成图片PPT和文字介绍，选取业内专家对此摄影机性能指标的介绍和使用注意事项，所有这些都可以作为实践教学的补充。不但激发了学生的学习兴趣和热情，更是将影视摄影行业内先进的知识和理念带给学生，让他们及时掌握专业发展趋势和动态。此外，专业的影视摄影交流网站和信息公众号也是教师指导学生拓宽知识面的好 渠道 。专业性比较强的影视工业网、拍电影网、V电影网，微信电影摄影师公众号，摄像人公众号等等，经常会有业内人士发表的技术 文章 和创作心得，教师会经常选取有用信息介绍给学生。这些网站一般还设有作品交流专区，学生可以将自己拍摄的作品放到这个板块内进行交流，听取更多业内人士的意见。这样，学生获取专业知识和实践经验的领域不仅仅局限在课堂和校园，他们有更多的可能接受更前沿的专业讯息，提升自己的实践水平。 三、实践作业点评
1、学生实践作品课堂展示
每次的实践作业后和期末结课作业之后，教师会安排每个小组将自己的作品用多媒体在课堂上公开展示，教师现场进行点评。这也是影视摄影课实践教学中不可或缺的重要组成部分。在课堂展示的过程中，小组成员会阐释自己的创作思路及理念，讲述拍摄过程中遇到的难题和解决办法，以及尚未解决的技术和艺术问题等等。教师如此安排是为了深入了解学生的实践创作过程。学生实践创作的过程，是检验他们对理论知识掌握程度的具体和真实体现。反映在学生作品中的一些问题，有些是大家普遍存在的，有些则是每个小组甚至每个学生的个别存在的。每个小组的学生在展示并介绍自己实践作业拍摄经历时，其他同学也会反观自身作品中存在的问题。好的实践经验可以得到印证并分享，存在的问题就需要由教师引导学生思考。必要时候教师可以明确指出，以帮助学生提高专业水平，在下一次的拍摄中取得进步。
2、保护并激发学生的创作热情
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一直喜爱张望的佛教摄影（云课堂自由职业摄影师）作品，网上他的作品盛传不衰人气极旺报道众多，知悉他的作品不但获得国际冠军奖与中国摄影最高成就奖，而且受邀在联合国总部举行展览，联合国秘书长潘基文还亲笔致函赞誉作品，他的作品艺术魅力竟然还感动得一位外国人到中国出家！张望作品与他的人生经历皆充满传奇色彩，所以一直盼望能看到他作品全貌。只可惜网上作品大多类同重复幅数不多，十分遗憾。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 前不久偶于网上见到张望出版了首部佛教摄影作品全集《佛的足迹――张望摄影作品集》。遂毫不犹豫地下单买下。收到书后手不释卷一口气读完，心灵为之深深震憾与感动！那种美好清雅感觉弥漫全身，连日来爱不释手欲罢不能，的确为这么多年来极少见到的文化精品！内心激动，故此提笔与网友分享心中的那份感受与快乐。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 该作品集开度较大，重达2公斤多，厚达近260多页码。按书的腰封介绍，为“摄影家张望十五年深入佛门呕心沥血之作首次结集”，该书涵盖了他佛教文化摄影最主要的精华作品。书中有半数左右作品从未见过，据介绍属国内首次正式发表。掩卷体悟，按该作品集的内容形式，全书大概可分为四大部分。 一、佛国梵韵 该部分为作品第一篇章，属艺术类作品，共50幅。该篇半数为社会传播较广观众熟悉的张望名作，和张望在国际国内获得重要奖项的大部分作品。包括获“国际奥赛”中国专题组冠军奖的A-004号作品《寻佛》；获中国摄影（云课堂自由职业摄影师）最高成就奖“金像奖”的A-001号作品《礼佛》等数幅；以及获“当代国际摄影最高学院奖”、“世界佛教论坛”中国佛教摄影大展金奖等作品。同时收入了联合国总部展览、“世界文化大会”展览等部分作品。另有近半数为张望近年全新创作首次发表作品，包括联合国秘书长潘基文亲笔致函赞誉为“体现了我们在当今世界面临许多复杂问题时必须具有的精神”的A-035号作品《净途》；深受业界推崇被誉为“禅境梵韵”的A-050号作品《禅寂》；以及据报道在杭州举行的张望15年佛教摄影回顾展上受到观众一致追捧的《乐观》（A-044号作品）亦收入其中。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 这一篇章作品的特点，感觉到充满了浓郁的佛教禅意美感。网上介绍张望在15年佛教文化摄影的历程中，研读大乘经典，与法师共修禅，体悟佛的根本精神，同时结合自身数十年的文化修养，利用摄影的成像原理，将现实客观的表现对象经过主观的提炼升华，独创了一种用空灵虚幻来表现佛教的形式语言。作品给人以清雅的美感，使观者的心进入到一种宁静恬美的境地。《摄影世界》曾以“难以超越的‘张氏风格’”对他作品特点作了深入介绍。 二、释子善信 该部分为作品第二篇章，感觉应该属纪实类作品，共50幅。该篇多半作品为首次见到或张望全新发表，主要以纪实手法表现深深佛门中不为外人所知的僧侣神秘生活方式与他们的精神追求。张望陆续深居佛门15载，与法师同吃住共修禅。他曾随学僧们台风中冒着生命危险强渡普陀山海峡去受戒，他曾登攀山顶探访追随纪录苦行僧，他曾与九十多高龄的老方丈同食共住达三年，他也曾全程纪录英国联邦财政部前部长助理受他作品感动前来中国出家的经历。这一切皆在该篇章一一呈现。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 与艺术类作品升华现实追求审美价值不同的是，这一篇章作品的特点是以平实朴素的拍摄手法与纪实叙事角度，以佛教的普世价值与对现实社会的意义为精神主线，真实地再现佛教僧侣与信众的生活和精神追求。张望凭借着与僧侣信众长期生活建立的深厚关系与持续不懈宣传佛教文化的信任度，他获得许可深入拍摄到佛门最隐秘深处生动真实的笫一手素材――他们的出家、剃度、修禅、精神追求和内心世界。在张望这一篇章的镜头中，有凌晨四时闭目绕佛的女尼，大山深处茅蓬中的隐修僧，托钵乞食的老方丈，山顶远眺城里红尘灯火若有所思的小沙弥，严冬中漏夜排队等候寺院派发腊八的信众……与艺术类作品每幅两字一句引人体悟回味的标题不同，这一篇章每幅作品张望都撰写了近百字的介绍，记述了该作品的事件背景、佛教义理、历史由来等，内含深厚的佛教文化知识而又深入浅出。读图兼读文，观赏作品尤有在月夜游古寺般的清雅神奇感。 三、各家评语 该作品集有三篇前序，中国摄影（云课堂自由职业摄影师）家协会主席王瑶代表中国摄影界，在序言中对张望为保护和传播中国佛教文化作出的积极努力给予充分肯定，对他不断追求摄影技艺的精益求精的精神由衷赞赏，评价曰 “张望的镜头中，佛教清、净的禅境在光影里表现得自然而熨帖，呈现得澄澈而通透”。中国佛教高僧、沩仰宗第十代传人、戒幢佛学研究所所长、闽南佛学院研究生导师济群法师在序言中对张望作品的佛教义理体现作了首肯，认为“张望作品虚实有度，擅长使用光影、云雾、水月来经营画面……这种表现形式，契合佛法对世界的解读”。中国摄影大师、首届中国摄影“金像奖”获得者于云天认为张望作品是“充满灵性、意象跌宕、构图严谨、用光考究的摄影佳作。”而国际摄影界泰斗、世界新闻摄影比赛（荷赛）评委会主席罗伯特•普雷基评价张望作品“平和、空灵、意味深长！它太美了，让人充满无限遐想” 。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 而尤其引人注目的是联合国秘书长潘基文对张望作品的评价赞誉！2012年张望受邀在纽约联合国总部举行“佛的足迹”展览时，潘基文在日理万机中亲笔致函张望，他写道“我对于其中一幅两个人在雪地里走向山坡的作品尤为感动，该作品体现了我们在当今世界面临许多复杂问题时必须具有的精神”。而作品集中，九十高龄的中国佛教协会名誉会长一诚长老亲笔题写的墨宝“佛的足迹”，又成为该书的一大亮点与深厚文化内涵的重要组成部分。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 同时，我也留意搜索该作品集的网友读者评价。一位名叫“快乐猫杰瑞”的网友留言：“一幅幅精美的画面映入眼帘，沁人心脾……久久不能平静。感恩张望老师的佳作，引领我们进入禅的境界” 。网友“hope905” 留言“《佛的足迹》中带来的生命的回归，张望先生平和、安详的气场都让我觉得这不是世间的金钱所能衡量的一部作品集。感恩！” 四、艺术人生 该作品集中，作者张望以《十五年》为题，以近5000字的篇幅，回首了十五载佛门岁月追求佛光梵影的生涯。从小在故乡天台与佛教天台宗结缘开始，到就读美术学院追求以美术表现佛教文化，到深圳十年商业生涯中的难释佛怀，到北归杭州后巧遇奇缘的初入佛门，到深居佛寺15年的传奇人生，到最终受邀在纽约联合国总部举行“佛的足迹”展览……张望一路走来，娓娓道来，如沿着清流溯源，引领读者循着他的妙笔感受“佛的足迹”和他的艺术人生历程。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 同时，张望文中详细剖析了他15年佛教摄影（云课堂自由职业摄影师）每阶段的缘起、追求与形式风格特色。从“第一阶段是1999年开始的天台山佛学院时期。主要是以人文摄影手法拍摄，是以感性效果为主的影像”，到“第二阶段是2002年之后的灵隐寺时期。主要以艺术摄影手法表现”，到“第三阶段是2008年之后的西湖佛教文化时期。大致是以文化概念的摄影手法为主，以纪实角度记录真实的文化遗产”，张望皆详细作了深入描述。同时“张望艺术活动年表” 中具列了1985年考入浙江美术学院（现中国美术学院）。拥有第一台照相机“凤凰205”开始，到2013年“佛的足迹”入选联合国教科文组织“世界文化大会”会议展览为止，近30年图文并茂的艺术历程列表。以上文字与内容不但纪录了一位中国艺术家的学习、求索、思考、成就的道路，通过阅读了解他的艺术人生与精神追求，更能深刻理解其作品，对于喜爱与研究张望作品的读者尤其有着不可替代意义。 作为一个出身于书香门第、从小重视文化修养且独创了如此风格明显作品，张望必然有自己独特的艺术理论指导。在该作品集中，作者张望以《审美情感与形式传达——从“黄尘驿道 梵音东渐”谈摄影（云课堂自由职业摄影师）艺术的创作规律》为题，详细介绍剖析了其创作感悟与理论体系，最后推出核心观点：“我以为包括佛教摄影在内的任何艺术类摄影创作，作者不应有一辈子不变的所谓“风格形式”，而应在创作时根据不同地域、内容的拍摄对象所激起的完全不同的审美情感来选择与之相应的形式表现” 。读者结合该文论去观赏其作品，对理解其创作心路，体悟艺术规律大有裨益。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 该作品集的装帧设计与印刷也是一大亮点。书籍装帧色彩沉着和谐厚重华贵，版式设计大气而雅致。作品与标题文字各据一页，空灵而赏心悦目。该作品集由 “全国百佳出版单位”浙江摄影出版社打造，印刷为著名的深圳雅昌印刷公司出品。作为多次获得世界印刷最高奖――美国“班尼奖”的中国最佳印刷公司，雅昌将此作品集制作得十分精致完美。 尤为别致的是，书中每幅作品皆衬神奇少见底色，艺术类与纪实类作品各不相同，低调又不失华贵，其美从未得见。经询懂印刷友人，得知乃专门为此画册调制的“专色”所印。这不但体现了雅昌公司的非凡品质，更能感受到作为执行总编与书籍设计兼集一身的摄影家张望本人，将用心、决心与精心亦兼集此十五年专集中。 掩卷慨叹，《佛的足迹――张望摄影（云课堂自由职业摄影师）作品集》作为张望十五年佛教摄影总结全集，不但作品精美，风格全面，文字功底深厚，传达了佛教空灵清雅的禅美境界、深厚文化内涵与大乘精神，而且内容丰富，既有其数十年艺术历程的介绍展现，又有理论体系的阐述，是迄今为止了解张望及其作品最为全面的专集。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 画册设计高雅，印制精美，书籍给人以全方位艺术美的享受。在当今急功近利、粗糙低俗泛滥的出版物中，实属是一本不可多得的、无论摄影角度与佛教文化角度皆极具收藏价值的精品图书。 作者简介 张望，1962年8月出生。1988年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院），2000年于北京电影学院摄影（云课堂自由职业摄影师）学院研修摄影，2005年因其艺术成就被杭州市人民政府作为特殊人才引进。独立艺术家，中国摄影家协会会员，美国摄影学会会员，杭州市政协委员，杭州市摄影家协会副主席。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 作者 张望 自1999年起，张望即开始中国佛教文化的摄影创作。在深深的佛门中，张望长期与僧人们同吃共住。凌晨时分即起床拍摄僧侣生活，或登高涉险，寻觅并摄录佛教文化遗迹，晚间挑灯研习佛教典籍，并将之感悟体现于创作，从而使其作品臻空灵恬淡、悠远清静的禅韵梵境与感人至深的艺术魁力。其持续十五年历尽艰辛拍摄创作的佛教摄影作品获得了国际、国内近百项重要荣誉。其中，2005年荣获世界摄影著名赛事——奥地利国际摄影艺术展（国际“奥赛”）中国专题组冠军，为中国获此荣誉之第四人；2006年受邀赴欧洲出任“奥赛”国际摄影评委；2007年获中国摄影最高成就奖“金像奖”；2008年获“当代国际摄影最高学院奖”，并被推选为世界摄影节高峰论坛中国代表；2009年获“世界佛教论坛”中国佛教摄影大展金奖…… 张望佛教摄影作品在国际、国内有着广泛的影响力。其作品被首届“世界佛教论坛”选为开幕式主屏形象向世界展示，被新华社选编为“中国形象”之一，在美国纽约时代广场循环播放。专著《佛泽》先后11次再版，荣登杭州市、浙江省乃至全国畅销书排行榜。其作品的艺术魅力还曾深深感动了英国联邦财政部前部长助理，他认定在作品中找到了灵魂的归宿，使之最终远涉重洋来到中国剃度出家为僧。 联合国秘书长潘基文评价张望作品“体现了我们在当今世界面临许多复杂问题时必须具有的精神”；国际摄影界泰斗罗伯特•普雷基评价张望作品“平和、空灵、意味深长！它太美了，让人充满无限遐想”；中国摄影家协会主席王瑶评价“张望的镜头中，佛教清、净的禅境在光影里表现得自然而熨帖，呈现得澄澈而通透”；佛教高僧济群法师评价“张望作品虚实有度，擅长使用光影、云雾、水月来经营画面……这种表现形式，契合佛法对世界的解读”；《摄影天地》评价张望作品“举凡主题、美学、光影、人性的表现，已超越出神入化的境界”。国际权威摄影期刊《德国摄影》、《PHOTO》、美国《世界日报》、法国《欧洲时报》，新华社、人民网、《中国摄影》、《凤凰周刊》等国际、国内四十多家新闻媒体先后介绍了张望十数年的艺术人生与作品。 2012年12月，张望因佛教摄影艺术的成就，受邀赴联合国总部举办“佛的足迹”摄影展。2013年5月，张望“佛的足迹”个展入选联合国教科文组织“世界文化大会”展览。
企业新闻照片的拍摄技巧分析论文
一、企业新闻照片对企业的重要作用
1.企业新闻照片是加强企业内部宣传的一个重要手段。企业宣传工作是向企业员工传播企业文化，让更多企业内部的员工能够充分了解企业的文化，让员工拥有归属感。利用新闻照片来展现企业的生产经营、文体活动和技能比赛等内容，较单纯使用文字报道更能产生视觉冲击。因为照片可更加直观地反映大量信息、更加真实，同时也能让不同的员工产生出不同的想象。所以，新闻照片是企业宣传工作的一种非常重要的形式。
2.新闻照片是记录企业发展的重要资料。企业新闻照片可以记录生产和公关的状况，是企业发展历程的重要史料。通过这些照片能够更加生动形象保存下企业发展历程，也能为企业重大决策提供重要参考信息。
3.新闻照片是对职工进行教育的有效形式。通过一幅幅照片的展示既丰富了企业文化氛围，又让员工们了解自己的生产生活，鼓励他们积极生产，热爱生活，同时对优秀人物以及产品的展示也能让职工在浏览后受到深刻地教育，从而严把质量关，做好自己的工作，这对职工以及企业都是具有十分重要的意义。
二、拍摄好企业的新闻照片应该按照以下几个方面进行
1.拍摄企业新闻照片要计划和有组织。有组织有计划地进行拍摄才能把客观事实更好地展现在读者的面前，突出主题，吸引读者和引导舆论，以此产生一种良好的宣传效应。在拍摄之前，首先要找到企业新闻点，了解企业员工当前所关注的内容，结合企业新闻点，明确企业新闻照片的主题。其次，分析与研究，在明确拍摄主题后，应该深入分析企业新闻素材，明白拍什么和怎样拍，在拍摄中要注意哪些细节，以此明确拍摄切入点。特别是对一些重大会议或者重大活动企业新闻照片的拍摄，事先要进行踩点，并收集相关的资料，预想拍摄的角度以及内容等，做好相应的准备工作。企业新闻照片和其他新闻照片最大区别在于，其带有大量使读者一眼就能看能懂的信息，这些信息一般是指事件、时间、结果、地点、原因以及人物等，即新闻的六要素，比如在拍摄大型活动或者会议照片的时候，摄影记者均会聚焦于主席台前来进行取景，以此直接拍到活动会标或者相关的出席人员，通过这两点就可将新闻的要素反映出来。因此，在企业新闻现场取景时，摄影人员应该考虑到如何在有限框架内，获取最为丰富的相关信息。
2.注重真情实感的表现。企业新闻照片还有一个重要的特点就是贵在真实，不仅要求其所报道的企业新闻事实的准确和真实，同时还要求其所表现出来的企业新闻形象必须逼真可信。不管一幅企业新闻照片的内容是多么重要，若其形象失真，也会失去生命力与感染力。
何谓照片形象表现力，即形象表现企业新闻主体的一种能力，简而言之就是可否将企业新闻景物的真实性鲜明反映出来的一种能力。比如在室内拍摄，若只用闪光灯简单正面一闪，那么其结果为主体照亮，而周围一篇漆黑，严重破坏了现场真实光线的气氛，因此为了将室内环境气氛真实地表现出来，在进行室内拍摄时，最好利用现场的自然光来进行拍摄。
要想确保其形象的真实，不仅仅只是依赖于摄影技术，关键还在于对企业新闻形象的调查与研究。由于企业新闻摄影基本特点是新闻现场形象纪实，因此，在拍摄时，不仅要重视调查研究企业新闻的事实，同时应该注重调查研究企业新闻的形象，在确保其报道事实真实的同时，还要确保其表现形象上的真实。在拍摄过程中，摄影人员应该深入现场，反复仔细观察与研究要拍摄的新闻场景以及新闻人物，及时了解和掌握该活动的变化规律，这样才可做到去伪存真和去粗取精，选择最富有本质特征的典型瞬间形象来加以表现。其中在拍摄人物的时候，应该将人物在特定企业新闻场合中所表现的真实情感呈现出来，而在拍摄物时，尽量将企业新闻场景中真实的环境气氛表现出来。一般情况下，在拍摄时，应该以主体人物眼睛作为聚焦点，要注意正面反映人物活动与场景，不可从背面拍摄人物，以免导致焦点的丢失，善于捕捉最能反映事件真实性的各种场面，尽量拍全主要的人物以及物件，以免在视觉上造成一种残缺感，对广角取景进行合理地应用，在视觉上给人冲击，以免照片平淡无味。通过真情实感所拍摄出来的照片，让企业员工更能体现到企业的企业文化的真实，让他们感到这是一个实实在在的企业，并非一个弄虚作假的企业。
3.从动态中来进行拍摄。企业新闻照片应尽量在企业新闻对象自然活动的状态来进行拍摄，这样才可将照片拍活，使其更加具有生动感。在当前的摄影中，越来越强调抓拍，抓拍不仅能够将照片拍得更加真实自然和生动感人，同时还便于将现场的气氛与人物情感真实地表现出来，这种拍摄方式是一种动态的拍摄方式，满足企业新闻摄影的一般规律。在拍摄企业新闻照片时，如何进行抓拍，笔者认为必须要具备三个方面的条件，其主要如下：
第一，在拍摄之前，必须对拍摄场景以及事件进行了解，这样才可将最具表现力的瞬间形象抓住，根据企业新闻报道的需求，有选择性地抓拍。
第二，要具备强烈的企业新闻敏感度，这样才有可能在企业新闻现场做出正确且迅速的判断，及时抓拍真实动人的这些瞬间形象。企业新闻敏感不仅取决于摄影人员的政治思想素质，同时还取决于其企业新闻业务素质等。由于行业与企业性质的不同，使得摄影人员对于企业新闻事实的取舍也均会有所不同，而这也使得其企业新闻敏感不相一致。抓拍照片可以是反映事物本质的真实形象，同时也可是反映生活中一些假象，其抓拍的关键就在于拍摄者自身的立场、思想方式以及观点等。此外，摄影记者自身的新闻敏感度还和其所掌握的业务知识以及能力相关，在拍摄照片之前，首先必须要明白何谓企业新闻，如何抓住企业新闻以及如何形象地将企业新闻表现出来等等，通过形象的'照片来报道其新闻。
第三，熟练掌握摄影的基本功能，这样才可在不同特定的企业新闻现场来进行抓拍，而这也比"艺术加工"要难得多。如在企业新闻摄影过程中，应该结合企业目前的中心工作以及其实际工作情况，拍出准确、新颖且具有特点的企业新闻图片，并且还应该追踪敏感和热点的企业新闻，这样才能使其拍摄的企业新闻照片更加吸引人。
在实际拍摄过程中，为了企业新闻照片整体效果以及其事后所产生的影响，往往在拍摄的时候，需要进行一些调整或者引导，比如被摄主体原有的位置不便于其拍摄或者现场物品摆放比较凌乱时，摄影人员可实时引导或者提醒。同时在拍摄过程中，由于光线或者视角等一些客观因素的影响，造成一些企业新闻照片不如人意时，可实施相应的后期处理，其采用的方法主要为裁剪与色阶的调整。此外，企业新闻照片还应该配备相应的文字说明，文字说明，可有效弥补画面对于揭示企业新闻事实的不足和欠缺，便于引导企业内部员工进行阅读，从而达到其企业新闻照片报道的目的。
三、结语
综上所述，企业新闻照片既是企业文化建设的重要宣传手段，又是激励员工为企业发展献身的动力。因此，在拍摄企业新闻照片的时候，必须要掌握新闻摄影的基本特性，即形象性、新闻性以及真实性等，从而提高新闻照片的生动感、新鲜感与真实感，吸引更多的读者，这不仅仅是提高企业新闻照片质量的一个重要环节，同时也是目前企业新闻摄影发展急需解决的一个问题。
摄影技术论文2000字篇二 摄影中的创新技术问题 英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 1.1记录摄影。 摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 1.2艺术摄影。 随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 1.3画意摄影。 画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 1.4水墨风格摄影。 和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 1.5全息摄影。 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新 摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。 摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 2.1作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。 文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 2.2注重细节表达是摄影创新的基本手段。 我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。 2.3突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。 摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。 由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。 关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语 总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。 参考文献： [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看： 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文
新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道。下文是我为大家整理的关于新闻摄影论文的范文，欢迎大家阅读参考!
浅谈新闻摄影技巧
摘要：新闻摄影是以摄影技术为手段，对正在发生的，具有报道价值的新闻事实，通过现场选择抓拍的手段，摄取特定的瞬间形象，并结合必要的文字因素进行新闻报道的一种形式。
关键词：新闻摄影 成像特点 色彩
一、M模式
这是一种手动曝光模式。包括基本拍摄区里的全部模式的功能和创意拍摄区里的P、AV、TV、A-DEP模式功能。用好“M”模式：
1、 了解全部光圈与全部速度的功能
2、 明确侧光与曝光的关系——先侧光，之后按下快门曝光。
3、 明确侧光点——主体形象的重点部位，即整个画面的趣味中心。
ISO感光度分为低、中、高三个等级。其中ISO25、ISO50为低速感光度，ISO100为中速感光度，ISO200、ISO400、ISO800、ISO1600、ISO3200、ISO6400为高速感光度。感光度等级之间是倍率关系。感光度与快门速度：1、感光度依据快门速度的等级而设，即感光度的每一倍率之间相当于一档快门速度的时间量;2、感光度为快门速度而设，为作者提高快门速度而提高感光度。
二、不同焦距镜头的成像特点
1、标准镜头(焦距长度为50mm，视角在46°的为标准镜头)
镜头的视角宽度与人的生理视角宽度基本一致。所摄画面对角线基本一致。所摄画面的空间透视效果与人在现场的感觉基本一致。性能优势：景深范围较大，所摄图像不变形。适合拍摄真情实感的人物、景物、动物和大场景。
2、 广角镜头(距在28mm(120相机*(1.5-2))以下，视角75°以上为广角镜头。)
特点：视野宽、景深大，适合拍摄大场景。注意利用前景透视，可强化画面的空间透视效果。
3、鱼眼镜头(焦距在15mm，视角在180°的镜头为鱼眼镜头。)
这种镜头前边大，后面小，其形状酷似鱼的眼睛。故取名为“鱼眼镜头”。此类镜头视角极宽，对景物囊括力极强，适合表现场景的博大气势，但所拍摄物象变形。
4、长焦镜头(焦距200mm(相机*(1.5-2)以上，视角12°以下。)
此类镜头视角窄，远摄能力强，可把小的物象放大，适合拍摄微小物体，摄取远处景色，抓拍人与动物的活动。
三、影响景深的因素
景深是指拍摄景物的清晰范围。景深的大小受光圈的大小、镜头焦距的长短以及拍摄距离(物距)远近制约。光圈的大小：镜头的焦距和拍摄距离(物距)不变的情况下，光圈大，景深小;光圈小，景深大。因为光圈越大，在焦平面前后弥散圈范围缩小，所以得到的景深越小。焦距的长短：不同焦距的镜头用同样光圈对同一距离的目标拍摄，镜头的焦距越长，景深越短;焦距越短，则最深越长。用焦距长的镜头，镜头伸出量比焦距短的镜头大，在焦平面上形成的像大，弥散圈直径也大，那么，焦深和景深也就变小了。物距的远近：在光圈和焦距不变的情况下，景深的大小取决于被摄物体的距离。物距愈远，景深愈大;物距愈近，景深愈小。
四、新闻摄影构图
新闻摄影构图，就是摄影者在新闻现场围绕拍摄目标，通过照相机的取景框把握画面的主次关系，轻重关系以及主体与画面空间的比例关系，从而建立一种画面秩序，寻求一种生动的画面形式，来透彻地表达主题思想。
1、新闻摄影构图的作用
新闻摄影构图的作用户主要是在混乱中寻找秩序(突出主体，处理好主次关系)，提炼动人的美景，构建一个动人的画面形式(a、使用镜头;b拍摄角度;c衬景选择;d光线选择;e色彩运用;f拍摄技巧)，透彻表达主题思想。
2、新闻摄影构图的特点
以事实本身的形式为基础;现场选择;瞬间构图，摄影师在新闻摄影构图过程中需要遵循的规律，多在运动状态下构图，少在静止状态下构图，多在抓拍中构图，少在摆拍中构图，多以人物为构图对象，少以景物为构图对象。画面要有明确的视觉印象(结构的明确性)，结构要简洁明了(结构的简洁性)，要统一协调(结构的整体性)，要具有生动性(结构的生命力)。
五、照片画面内部结构运作
画面构成的三大要素：主体、陪体、衬景。主体：画面的主要表现对象，是画面主题思想表达的主要承担者，其自身分量和在画面中的表现力度直接关系到作品的成败。主体可以是单一形象，可以是并列形象，还可以是一个群体。主体选择与表现把握的基本标准一是具备典型性;二是在画面中必须突出(A近景拍摄法;B抓取典型动作;C情节与细节表现;D影调、色彩对比法;E景深突出法;F光线构图法;G线条透视)三要要传情达意，陪体：画面中的“配角”，其主要作用是协助主体表达主题思想，与主体承担共同的使命。摄影作品有了陪体可以增加画面的信息量，对画面发挥多方面的建设性作用，但这也取决于自身的形象价值和精神价值。
六照片画面外部框架把握
1、画面的种类：从取景框的轮廓结构看，伺周边线就是一个影像框架，随着作者对空间范围的取舍，被其框入的影像会形成四种画幅：横画幅、竖画幅、方画幅、自由式画幅。
2、画幅的适应特点
横幅——适合表现左右走向和辽阔宽广的场景。
竖幅——适合表现上下走向和高大的物体。
方幅——适合表现高宽等同和具有一定视觉力度的物象。
自由式画幅——适合表现轻松自由的事物。
变化拍摄距离，主动把握画面景别(照片画面景象空间的大小不同变化)
1、远景：从远距离拍摄的画面场景。它尽可能广阔地展现被摄事物场景的广阔度。获得出色远景照片的方法是事先选择具有姿态变化、明暗变化g、高低变化、色彩变化的景色。
2、全景：全景取景范围比远景略小，为表现整个被摄体的画面，摄影者从较远距离拍下事物的全貌。通常多指人文景观及社会景观，这种景别视觉空间大，且相对完整，通常需要在高角度与远距离拍摄。其作品价值也要建立在形象特色和精神力量之上。
3、中景：主体相对突出，在其周围有一定的空间的摄影景别为中景画面。这种景别适合展现情景交融的场面。(典型环境中的典型人物)
4、近景：用比中景更近的拍摄距离拍摄。使用近景拍摄人物时，主体占画面最大部分，几乎没有什么环境，这使画面显得更为集中。这种画面适合表现人或物体的具体特征，解释事物的内在境界，有利于达到形象的个性化。
5、特写：摄影师逼近人与物体的某一局部进行细致深刻地刻画为特写。这种画面通常需要用长焦镜头或微距镜头拍摄。
参考文献：
[1] 《明室》 罗兰.巴特 / 赵克非 / 文化艺术出版社 / 2003-1-1
[2] 《走向灵光消逝的年代》瓦尔特·本雅明 / 许绮玲 / 广西师范大学出版社 / 2004-8
我国新闻摄影的传播学思考
新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用，新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主体的情感浓缩在画面之中。现在，新闻学的内涵正在向传播学扩展，从而推动新闻摄影事业的发展。
一、新闻摄影和传播学概述
新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道的传播形式。摄影图片主要依靠抓拍完成，用来说明事件，传播消息，引发影响等。新闻摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，同时新闻摄影一般都会对摄影图片进行简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。新闻摄影图片的主要特征为：
(一)时效性
新闻摄影必须体现一个“新”字，它所反映的必须是正在发生的、引人关注的新闻事实。如政治事件、经济消息、社会热点、国际关系以及反映社会生活的纪实性报道等。
(二)真实性
真实性是新闻摄影的生命之所在。虚假的新闻报道只能遭受谴责。
(三)典型性
新闻摄影报道的典型性包含典型事件、典型形象、典型瞬间三方面。
(四)现场感
新闻摄影的的现场抓拍，应以正确反映事件为主，具有较强的现场感;而不应过分雕琢，因追求艺术效果而有损于对事实的报道。
传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究社会信息系统及其运行规律的科学。简言之，传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。新闻摄影与传播学息息相关，传播过程中各基本要素相互联系与制约，信息的产生与获得都需要通过新闻摄影来记录和传播。
二、新闻摄影的传播学理论研究
随着传播学研究的深入，许多为传播学研究所感兴趣的问题被引人了新闻摄影的论研究之中。新闻摄影理论界在研究新闻摄影本身的属性之外，已开始向传播学至社会学领域扩展。如研究新闻照片中总统候选人的形象是怎样改变选民们的投票决定的报纸改为彩色印刷发表彩色照片之后，是否改变了读者们的阅读习惯和获取信息的渠道。
除了新闻摄影理论研究在题材上的扩展外，许多在传播学理论研究中被认为行之有效的研究方法也大量地使用在新闻摄影的理论研究之中，如统计学、问卷调查以至实验等等。这些定量取代定质，科学取代人文的研究方法，将新闻摄影的问题放人社会结构上加以研究所得出的结果，为新闻摄影自身的发展提供了更充分和更有说服力的理论基础。
信息是一切物质的普遍属性，人类社会中经过人脑加工处理的信息，属于意识范畴，但其内容来自客观世界，表达形式则以声音、文字等为其物质补充，不同的人在接受理解、使用方面虽然有所不同，但不能因此改变人类社会信息来源及其内容的客观性。新闻摄影的传播过程主要为两个阶段，传播者信息处理过程和接收者的接收传播的信息处理阶段。在第一阶段，主要是信息的采集、筛选、加工、制作和发行，其中摄影师拍摄新闻作品是新闻信息的采集者，制作者;摄影作品汇总后，编辑对新闻摄影照片进行挑选、剪裁、然后发排制成媒介、传递给受众。
这过程主要分为两个步骤。第一阶段是最接近信源和最倾向于信源，他们拍摄和捕捉具有冲击力的新闻照片，增加其信息价值，试图将自己的感觉、观念传递给社会大众。第二步骤则是编辑在大量新闻照片中进行挑选、修改或剔除，以保证媒介的宗旨和报道计划的完成，他们的所作所为是典型的“守门人”行为。这些传播者主宰着对社会信息筛选加工的大权，并通过媒介对社会信息进行主产、表现和传插。传播学家巴斯曾就此提出著名的内部新闻流动的“双重行动模式”，并进行归纳描述，很有参考价值。
新闻摄影传播过程的第二个阶段，是新闻报道发生后，广大受众对新闻摄影信息的接受过程和信息内容的反映过程。“在艺术传播中，最简单的反馈出现在作者与受众之间。而在新闻摄影传播中，情况略有不同，要相对复杂一些。关于这方面的情形，实际上与受众分析和效果分析相关联，这里要强调的是，新闻摄影信息的接受过程，既有被动的信息接收，又有主动的信息寻求，这是由受众心理因素决定的。在传愉与反馈之间存在着互动关系，读者看了作品，接受传播者的信息，只构成一种传播关系。
对新闻摄影信息，接受者同样具有可选择性，因为人们总是通过主动地求取对证明有利的信息，以减少自己认知的不协调。也就是说，新闻摄影同样要强调受众的主体地位，明确的目的性，以求得最佳传播效果.同时，由于新闻摄影形象语言的缘故，接受者不仅不可能接受全部传播信息，而且有可能在进行解读时，与报道者希望达到的主观意愿不一致。因此，传播媒介的影响并不是出现于有意识的预见和观念的层次上，而是在感觉比例和知觉类型的下意识层次上。希望这在新闻摄影传播研究中尤其要引起我们的注意。
三、结语
新闻摄影是文字与图片相结合的信息传播方式，并用传播学的原理、观点、方式、方法重新审视新闻摄影的全过程，实际上已找到了和以往不同的新闻摄影理论研究途径，将新闻学的内涵向传播学扩展。由此，我们可以考察、分析、研究新闻摄影的各个构成环节和外延，从而进一步推动新闻摄影事业的发展。
关于人像摄影的几点看法
——作者：卡西莫多
现在的人像摄影好像越来越误入歧途，其现象大致为以下几个方面：
一，
选模特如同选美，漂亮的才能做模特;
二，
选模特如同大胸比赛，胸小的都没有了做模特资格了;
三，
拍摄时皮肤越来越白了，白到比一张白纸还白，全没有了光影层次感。把摄影最基本的，最该表现的光影层次丢到九霄云外;
四，
后期制作越做越蒙，蒙到皮肤质感丧失殆尽!我这里还不是指那些不会后期和不懂后期，只能用一键美化程序或用磨皮的简单方法处理图片来糊弄不懂得欣赏者的摄友，我是专指那些手持几万到几十万摄影器材的朋友，花那么高的价格买来对细节和质感有超长表现的设备及镜头，拍出来的是好片子，可是后期处理得却等同于一个千把元的傻瓜机效果!真不知这样的朋友是怎么想的!
五，
人像摄影不讲究用光技巧，甚至于不敢用逆光拍摄，专挑顺光的方位拍摄，殊不知这样的片子拍出来先不说后期处理增加了点儿难度，就是稍有摄影常识的人能够欣赏都难，不要说真正懂得摄影艺术的人了，看到你拍出这样的片子只会呲之以鼻(暗中的，表面上可能会给你留点面子)!
我对人像摄影的几点看法和建议：
一，
人像摄影不是选美。作为摄影师，你要做的是怎么把被摄者美的瞬间给拍下来，让被摄者显得更美。在拍摄时，多注重人物的神态和表情，最大限度的调动被摄者的情绪乃当务之重。不要像弱智的摄影师一样要求被摄者笑一笑，那样笑出来的不傻才怪!要善于与模特沟通和交流，尽量使被摄者在情绪放松时去尽情地发挥，这时拍出来的人像才会表情更加自然，更加传神，不精彩才怪!
二，
女人的美也是体现在多方面的，不要仅仅盯着大胸的女性。胸大并不是美的唯一。摄影师更该多加关注人物的神态、表情、眼神儿和优美的肢体语言，对于各种光线的巧妙运用来展现被摄者这些美的瞬间;
三，
拍摄方位切忌平光，也就是顺光。要多利用侧光、侧逆光或逆光来拍摄，这样拍出来的片子才会有很强的光影层次感和立体感，才会更加生动和感人;
四，
人像摄影的构图涉及到很深的学问和很高的技巧，我就不在这里深谈了。但能够增加美感和提高动感效果，你只要做到以下两点就可以了：其一是尽量避免主体居中。人物的前方空间多一些，后面空间少一些;脚下的空间少一些，头上的空间多一些(特殊表现手法另论)这样的画面看着才舒适;其二是巧妙利用相机的倾斜达到对角线式的构图或利用前后景物的参照物来体现画面的纵深感，这样会增加画面的动感效果;
五，
数码相机发展到目前其对焦方式已经很方便和精准了，在人像拍摄时，对焦点一定要对在离相机最近的那只眼睛部位，最传神的眼睛清晰了，整个画面才好看。
六，
尝试多角度，多方位的拍摄方式，尤其是在大型摄影活动群拍时更是如此，尽量减少雷同，多拍出几张与众不同的片子来，这样才会显得你的拍摄手法有独到之处呢!
七，
现在是数码**，多数摄友使用的都是数码相机。可是再好的相机拍出来的片子总会有很多不尽人意之处，都需要进行后期处理的，尤其是人物的皮肤，不做后期处理总感觉有不尽完美之处。可以这么说，拍摄完成仅仅是整个人像摄影过程的一半或一少半的工作量，大量的工作还需在后期进行调整、修理等，不做后期工作的图片只能算是半成品了。
PS固然是最好的图片软件，根据摄影者的创作意图几乎是无所不能，但它也不是所有的工具操作起来都便捷、都易于掌握。有很多工具的繁复操作还是很令人头痛的，好在现在网上有很多其他很好的易于掌握和容易操作的图片软件。这些图片软件都有各自的长处和优缺点，摄友们只要多尝试几种图片软件，会发现其中的许多便捷之处。我在这里给摄友们一个最忠恳的建议，后期的处理不是越白越好，而是一定要留有尽可能多的光影层次来丰富画面;皮肤的处理更不能使用简单的磨皮方式，变成了橡皮人儿，而一定要保留皮肤的质感，这才是人像摄影真实美的体现。(就图片的后期处理愿与摄友们进行深入的探讨)
最后提到最重要的一点，就是：要引导欣赏者到正确方向上来也是摄影者义不容辞的责任。观众群中不懂摄影艺术的还是大多数，这就要求我们有必要适时地做些摄影艺术知识的普及工作，多向大众交代摄影艺术的基本规律和常识，告诉大众什么才是真正的好作品，引导大众懂得欣赏和会欣赏摄影作品。“俗”是我们生活中处处存在的东西，同时也是艺术表现一种不可或缺的形式，但却不是摄影艺术追求的目标。而“俗气”则是我们摄影人要摒弃的不良形式，更不该随波逐流的专搞一些俗气的作品出来以误导大众!
人像摄影的技巧与后期处理
人像可谓日常生活中接触最多的拍摄对象，现在人像摄影已不再是单纯记录人的面貌，为了更好的拍摄人物，我们应该掌握一些常用的摄影技巧，并通过后期处理使摄影效果锦上添花，使人像摄影真实的内容和完美的形式达到和谐统一，使画面中的人物上更为栩栩如生。
论文关键词：人像摄影，技巧，后期处理
人像摄影是所有摄影类型中最难掌握的一种。摄影家们凭借着敏锐的艺术触觉，通过对人物姿态的安排、表情的选择，对光线、影调的处理来让人物的性格说话，让摄者坦露内心世界。被拍摄者的姿态、情绪、状态、与摄影师的互动状况、外部光线等等都会影响到最终的拍摄结果。拍摄人像可以移动位置、使用外闪，并且可以更换衣服或者做些姿势，这里唯一能限制你的就是你的想像力，想像力就是拍出人像大片的关键所在了。学习拍摄人像最佳的办法之一就是向专业人士们学习，这里有一些像专业人士一样思考的技巧能帮助你拍出令人惊艳的人像照片，可以使观众从画面中的人物身上看到了更为生动有力、栩栩如生的形象论文发表，更能体验到时代的氛围，感受到丰富多彩的人生。
人像摄影的技巧
1. 与你的模特建立和谐的沟通
这是所有技巧里最重要的一条，掌握这一条，你就在人像摄影专家路上了。尽量让她们放松点，开心点，如果你做到这一条，好照片将会随之而来。如果你还在寻找模特，你的女朋友或男朋友将是你拍摄人像照片的最佳起点。
2.人摄像影的构图
拍人像，无论特写、近景、半身全身，除了模特姿态与神态外，最重要的就是要求摄影对构图的判断，人像的特写最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。拍摄近景人像，要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下，被摄者姿态的变化就丰富多了，给画面的构图带来很大的方便论文发表，使我们有可能把被摄者拍得更生动一些。拍摄全身人像，在构图上要特别注意人物和背景的结合，以及被摄者姿态的处理。
3.选择最佳拍摄方向：
大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均，或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。
4. 使用长焦端
你镜头的焦距也是相当重要的因素之一。你需要充分了解镜头的特性及如何发挥它的优势。如果你拥有一台数码相机和一支标准变焦(典型的就是在18-55左右的焦距)的装备的话，那么你已经拥有拍摄人像的不错的器材。如果焦距超过100mm或更多，那当然更好。使用变焦的镜头的长焦端来拍人像是比较理想的。长焦镜头能产生压缩感，使脸部更平并变得讨人喜欢。
5. 拍低饱和度照片
低饱和度照片通常是艺术化的，充满创意。一些当今最好的时尚与人像摄影师喜欢拍摄低饱和度照片。所以你不应忽略这种技巧。此类照片主要是关于锐度、质地、光线和构图方面的事情。此外，低饱和度照片通过后期处理也能给观者不同的、特殊的心情。
6. 学习有关光线的一切知识
就拍摄人像而言论文发表，多云的天空和下午下半段的太阳光是不错的光线。直射的阳光会使人像非常糟糕，它将在人像上投射刺眼的阴影并使模特斜视或眯着眼;逆光则是令人兴奋的，虽然你可能看刺眼的阳光，并且可能需要反光板或外闪将光线打到模特的脸上。
什么是反光板?就是任何能将光反射到你拍摄对象上的物体，能削弱光线投射的阴影不是那么强烈。你可以买反光板或者用一块白板、白床单什么的代替。反光板的作用就是让你控制好光线。
7. 了解相机的设置
相机设置能帮助你拍摄好人像照片。其中有些设置在你用人像模式拍摄时需要启动。其中最有用的一些设置是：
图像模式：如果你用的是佳能EOS系列相机，可以设置到肖像模式，它可以优化对比度和饱和度;尼康的叫法则不一样，叫图片控制设置，所以需要看下说明书。
白平衡：将你相机的白平衡设置为阴天模式，这将让你的模特皮肤显得比较暖。
ISO：如果你在晴朗天气拍摄，可以设为ISO100;如果是在多云天气的话，设为ISO400，这样的话，不会因为快门太慢而抖动相机。
画面质量：如果你喜欢JPG格式，确保用的是最高画质的JPG。但是图片格式越大，你后期能处理的空间就越大。
8. 把握好人物的神情姿态
人像摄影讲的就是神形兼备，如何在瞬间捕捉到人物最佳亮点，是人像作品成败的关键。在拍摄前应该将构思告诉模特，引导模特进入你预先设计好的拍摄情节里论文发表，让模特在这个范围里展示她对拍摄内涵的理解。在此抓取顺间，拍摄的成功率就会大大提高。你也可以鼓励模特转着你的相机转而获得更好的结果，让她们开心点，自然点，自发地摆出一些姿势，这些拍出来的人像会更充满生活的气息。尝试一些创意。让你的模特在周围人群在走动时保持静默;将你的相机在三角架上进行拍摄最好的时光。
9. 人像摄影的糖水片
“糖水片”是“新新人类”喜爱的一种摄影风格。比较典型的说法是：“视觉感受良好，心理感受平淡”。人像摄影的糖水风格主体突出，能使人留下很深的印象，比如模特的造型，神态，气质等等。糖水风格通常背景为风光名胜，山水草木，亭台楼阁等。光线多是明媚亮丽，或者阴柔妩媚，细腻温和。摄影技法上多是以大景深，小光比，视觉传统，构图规整，色彩过渡自然。
10.研究大师的作品
需要研究一些人像大师的作品。观察他们是如何拍摄的?姿势、光线、服饰、背景、质地、形状和色彩等等.人像摄影按环境可分为户外与室内影棚。
对于户外摄影爱好者来说论文发表，无疑是一种莫大的享受，也是一个广阔的摄影创作空间，值得大家去了解和掌握一些相关的拍摄技法。
外景地的选择，有两种方式可以借鉴，一是先将外景地确定下来，最好是有过亲临实地的经历。如果没有去过，事先一定要查找相关的资料，做到心中有数。确定外景地后，可根据外景地的特点构思设计一套拍摄方案。另外一种方式可先决定户外人像拍摄主题，再根据拍摄的需要去寻找服务于主题的外景地。
合理运用好户外光线，户外光线在任何情形下都可以拍摄出好照片，问题只是采用光线的手法是不是得当。所谓光角度，包括太阳位置，被摄者位置及相机位置。阳光是户外摄影的惟一光源，在户外人像摄影中所起的作用是至关重要的。阳光，不仅起到照明物体塑造形象的作用还可以渲染气氛，表达人物情感。只有了解阳光在十二小时不同时期的光照,色温变化，才能准确合理地运用于人像摄影之中。除此之外，还要掌握运用好顺光的整体性论文发表，侧光的立体感，逆光的生动及散射光的柔和等不同特点。当然这一切都应该服从于主题创作的需要。
摄影棚是一般人像摄影时最为快速与便捷的场所，既不用浪费时间东奔西跑，也因为摄影棚内的灯光、背景、道具等拍照器材一应俱全，所以可以在不受任何限制与干扰的情形下，既快速又便捷地拍好照片。
室内摄影棚的拍摄类型，以公式构图类的七分身以内特写照片为最多，风格变化上，则需依靠人像造型多变化或是背景素雅或花俏的改变，来使作品呈现较有变化性的高阶色调或低阶色调照片，或者是重复曝光等照片。
在摄影棚的拍摄技法中，最重要的是打光技法。只要掌握好基本的打光技术，就可以利用其简易又快速的工作环境拍出美丽的婚纱摄影与艺术照。室内摄影棚最大的优点之一是光源充足，具有复灯打光法的简便性与完美性，利用复灯式的打光组合，可以拍出比外景摄影更完美的特写照片。
所以说，室内摄影棚最适合拍摄完美的特写照片，也是每一位专业摄影师最能快速发挥的拍照环境
人像摄影后期处理
现在用数码相机的朋友越来越多，除了立拍立显、不用胶卷等优点以外论文发表，数码摄影还给了大家很大的自由处理空间。没有暗室有什么关系?只要有电脑和合适的软件，每个人都能对照片进行进一步的处理甚至艺术加工。
拥有好的摄影技术，同时兼备一款好相机，可对照片的后期处理操作环节提高很高的效率，并且能更充分的发挥你的想象力与创造力。那么你若只有一款很廉价的卡片数码相机怎么办?完全没有关系，通过后期处理，你依然能在有限的空间里发挥最大的优势。
在人像摄影中，我们会遇到各种各样不完美的情况。比如拍摄的模特左右眼大小不一，嘴巴不正，皮肤粗糙，身材过胖或过瘦;构图主题不突出，不美观;人物与背景色调不搭配等等现象，我们都可以通过后期处理来解决这样的缺陷。若是一张前期比较优秀的作品，我们也可以通过后期进行修饰，创作，以达到更高的艺术境界。总之人像摄影后期处理流程与技巧和归纳三点：
1.照片的基本润饰技巧。包括裁切、换背景、细节修正、合成等。
2.调整片子的影调和色调。包括各种命令(如色阶、曲线)的运用。3.照片的艺术化处理。包括制作绘画效果、糖水片、lome风格、海报等。
同学你看看这篇可以不《摄影的困境：信任危机》【摘要】长久以来,人们一度对摄影持有高度的信任。而当下摄影像却常常展现出背离现实的图像,使人们不得不对摄影产生质疑,由此引发的“信任问题”成为当今摄影所面临的重要问题。然而冰冻三尺非一日之寒,摄影信任问题是在其自身发展进化的过程中逐步凸显的。科学是推动摄影不断发展的关键因素,同时摄影也因科学赢得了大众的信任。在科学技术的不断推动下摄影逐渐走向成熟,并开始建立其特有的表述现实的语言逻辑,成为人们认识世界的重要途径,甚至形成了人与现实之间直接接触的阻隔。同时摄影的局限性在摄影的发展过程中逐渐显现,这使其对现实的“再现”与真实的“现实”之间并不完全相符,人们开始对摄影产生质疑。现如今,摄影在科技推动下步入了美国著名传媒学家弗雷德·里钦所提出的“摄影2.0”的时代,摄影在网络平台中的运作,使其局限性更为凸显,引起了对摄影的群体性质疑。至此,摄影已陷入信任危机。摄影与科技的结合,毫无疑问会继续下去,在摄影因科技而被信任,又因科技而被质疑的循环中,摄影的信任能否被重新建立,目前难以下定论。本文意图通过对摄影信任问题的深切研究,使人们能正确看待、理解摄影所面临的信任危机,从而为摄影的未来发展,乃至重塑摄影的信任寻找依据。更多还原 【关键词】科学；摄影；媒介；信任问题；隔离；摄影2.0；自媒体
摄影是什么？ 有人说，摄影是一门科技。有人说，摄影是一门艺术。 优秀的照片让人知真假，懂善恶，而且令人感美丑。 美与丑，这是美学探讨的问题，也是摄影应该探讨的问题。然而，实际状况又如何呢？ 先看美学研究者的态度。王朝闻主编的《美学概论》，是高等院校使用的美学教材，厚厚的几百页，没有“摄影”二字，仿佛说，摄影与美学无关。北京大学著名美学家，宗白华教授的《美学漫步》提到了摄影。他认为“轻易的、表面的、虚假的东西”不是艺术，例如摄影，这位美学大师不仅看不到摄影有美学，而且看不到其中有艺术性。 我认为，大师们不了解摄影，自然也不懂得摄影有美学。 那么，让我们回过头来看看我们摄影人自己的态度。1、关于摄影美学“美学”的定义，即使有不同的说法，但如果你说它是一种反思的哲学，应该不会有异议。所以说，“美学”不是“被指导”的学问。你不能说朝哪个方向才是摄影艺术最好的发展方向，也不好说要成为摄影家，必须如何如何来构置画面。我不反对人家有这样或那样的主张，我只觉得不应该认为这些主张就是“美学”。举个例子，有ABC三个摄影家。A专门拍水墨山水画风格的作品，而且认为这才是唯一有艺术价值的摄影。而B呢，一贯“创作”那些谁都不理解，拍的是没人能看懂的作品，然后罗列出诸多艰深的理论，证明他的作品才是“纯粹的艺术”。C呢，则专门把镜头对准街头，美其名曰，摄影的天生使命就是“写真”。三位“专家”，都自诩为摄影领域的创新者，坚守着自己的“主义”，无论他人讲什么，总不为所动，坚持自己的工作方向。假设来个大辩论，那结果大概是，甲说甲的“摄影的艺术性”，乙说乙的“摄影的本质性”，最后没有结论。假设这三位有朝一日怀疑起自己的工作，开始学会退一步反省自身的立场，这时候如果能有所突破，就不能没有“摄影美学”这个抓手，以对过往进行系统的批判研究。真能这样，A也许会发觉，一味在摄影作品中追求绘画的笔法不免偏颇；B也许会注意到艺术作品避不开“客观性和主观性”的协调问题；还有C也许会恍然大悟，原来被自己一直忽略的地方，也还隐藏着微妙的审美空间。现实中，美学不但被很多人以各种形式“权力滥用”，而且还有众多“美学专家”不顾及现实艺术世界，只管将自己编织进抽象的理论大网里，自顾自地满足。我以为，中国在编纂自己的精神科学时，太多借鉴了西方国家的理论，所以对美学不免有些过于偏爱。作为摄影作品的创作者，需要具备美学方面的反思态度。因为再伟大的美学专家的学说，即使完全构成体系，在实际操作者看来，也只是“常识的集成”而已。理论最多只是为你的想法搭个脚手架。2、摄影美的特征从广义上讲，作为审美鉴赏对象的摄影作品，种类繁多。从日常报刊上的新闻报道照片到艺术至上主义的“创意作品”，其间还有街头摄影、商品摄影、肖像、风光摄影等。大到国家级建设项目的摄影，小到随身装饰品的广告摄影，统统算进。不用说，这些作品，均追求一定的“摄影效果”。正是这些被追求的“摄影效果”里，往往包涵了一定的审美价值。每一个作品里都有“摄影的美学”。而且，每一个摄影部门所追求的审美价值标准都不一样，想要从中挖出某种“共同原理”，的确有些勉为其难。如果实在要找点什么出来，最终能找到的也许只有片鳞只爪。事实上，要弄清这些作品的存在价值，必须向每一个摄影部门一一去求证。不仅如此，就摄影作品本身而言，其审美价值还会随着作品创作时所应用科技手段的不同而发生变化。比如，同样是拍一个风景，用普通摄影和高空摄影，以及自然摄影和角度摄影，所得到的审美性质截然不同。最近，德国就运用以上四种不同的摄影方法，分别拍摄了国内的风景名胜，并编辑成不同的画册，供人们欣赏。通过欣赏这些摄影集，人们可以真切感受到科技给“摄影效果”带来的巨大变化。这样看来，仅就风景摄影而言，所谓“纯摄影之美”，就有好多种。所以，必须分门别类，以不同的标准给予相应的价值评价。这是“摄影美学”特有的性质。3、摄影作品的审美标准摄影作品的审美标准，必须根据摄影类别的不同，以及所用科技的相异等，做出复杂多样的区分。在我们的摄影家之中，有一些人过快肯定自己的尝试，这种现象的出现，恐怕源于以下三种条件。其一，摄影的种类和技巧太多，可以尝试的空间太大。本来仅仅的“尝试之作”，很快，也很容易就被误认为是“具有一定价值的艺术品”。其二，看看摄影创作者的数量，会发现大部分是非专业人才。而且，不同于别的艺术，摄影不需要常年一点一点的训练才能学会，入门比较容易，那些本来觉着“好玩”来尝试一把的人，往往容易被误以为是“艺术家”。其三，因为摄影是新兴艺术，它不像绘画那样拥有数千年的历史、有伟大的先行者和严肃的传统。即使有“摄影艺术”一说，其中的“艺术”的含义，很容易被轻视，甚至被认为和所谓商业艺术、街头艺术没有两样。以上三个条件，如果正面运用，那么会使摄影具有特别的优势。反过来，如果被误解，会造成艺术价值水准的深跌。这就要求我们培养自己超强的批判精神，不断对种种新奇的尝试给予严肃的反省。不仅仅停留在理念和口号上，而是要切切实实去付诸实践。为了这种反省，我们还要加强自己与摄影相关的其他艺术的修养，学会在与其他艺术的比对中思考问题。结语摄影的优势在于，它能在完全保持审美功效的前提下大量生产，需要的时候，谁都可以很容易地得到。摄影的这一强项，是不能否认的。而且，这一强项可以直接带来重要影响，那就是摄影所具有的社会效应，它肩负着相当重要的社会作用。———————————————————————————————————————————— 摄影艺术的美学特征和美学本质体现在摄影这一整个过程的完成中，从摄影师对于生活的体验和观察；对观察到的事物在脑海中的加工和整理；运用摄影技术将美的事物记录下来的过程；以及最终欣赏者对于摄影作品的鉴赏才完成了对于摄影的整个艺术创作过程。在这个过程中，每一步骤都包含着美学对于摄影艺术的影响和引领。 一、摄影艺术创作前期的体验阶段摄影艺术的创作过程实质就是摄影师在生活体验的基础上，对现实的审美认识与对审美认识的表现过程。因此摄影艺术的创作是从创作主体的生活体验开始的。 生活体验即是摄影创作者在观察或接触生活中，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆和思考，从而产生强烈的心潮起伏，形成物我同一、主客体交融的境界。简单的说就是摄影师发现事物或主体内在美，发现万物之次序与节奏，轮廓与线条，层次与空间，把一般人容易忽略的角度，处理成审美主体。 在这个创作的前期或者准备阶段，对于世界和生活的体验阶段，无不要求摄影创作者必须具备发掘美和欣赏美的基本素养。首先摄影创作者必须有发现美的目光以及对美好事物的独到的感受力，这就要求摄影师本身要懂得什么是美的本质，并具备自觉的乃至下意识的在社会生活中观察和捕捉所需要的艺术创作的素材的能力和习惯，对这些被观察的对象的审美特征能迅速的把握住并产生深刻的感受。由于摄影创作者是带着自己丰富的审美经验，带着自己的艺术思想、情感、不同的心境去观察和感受他所认为的美的事物，对生活中美的体验也有所不同，因此被体验或观察到的客观事物必然受到创作者主观审美目的、态度、情绪的影响。才会出现同一景物，不同的摄影师，却能创作出风格、意境完全迥异的作品。 二、摄影艺术创作的构思阶段 摄影创作的构思阶段是摄影师在既定的艺术心理定势和创作目的的指引下，在对客观事物的体验的基础上，发挥主观的艺术想象力，对美进行加工，从而在头脑中孕育出一个全新的审美意象的过程。其实质就是摄影师对生活体验和社会现实的一种审美认识活动。这一过程是将摄影师对生活的体验和自身思想情感高度融合的典型性过程。 首先摄影艺术的创作过程并不是单纯刻板的将客观事物重复性的记录过程，在这个活动过程中，摄影师必须发挥其审美特质，对客观事物进行主观加工，使得这按下快门的决定性瞬间，包含了内心的感动，在静止的图像背后有创作者主观的情感体验。决定性瞬间的展现并不是美好景物的无序罗列和摆放，摄影师必须发挥主观情感、审美体验、审美认知对美好的事物进行审美再创造，在头脑中发现客观事物的次序与节奏、轮廓与线条、层次与空间、色彩与明暗，并按照以个别表现一般的规律，经过审美的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象，这个典型性意象既具有鲜明独特、丰满的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性。例如在人物摄影中，摄影师往往抓住一个典型性人物的动作、或者表情的一瞬间来表达一群人的思想和面貌。这就需要摄影师在前期对拍摄主题的生活进行深刻的体验，他要掌握和理解他所要表达的这一群体的生活面貌和生活细节，从而在这生活细节中提炼出值得记录的瞬间，对这许多个瞬间进行选择、提炼、集中和虚构，最后抓住最有典型性的瞬间进行记录。这个构思的过程是摄影师对生活的审美发现和审美理想的集中体现。 三、将意象物化，记录瞬间的阶段 意象物化和记录阶段是摄影创作最决定性的阶段，是摄影师运用摄影语言，将构思成熟的意象记录为可供审美和鉴赏的摄影艺术作品，其实质即是摄影创作者的一种审美表现活动。和其他的艺术创作相同，这也是摄影创作最重要的环节，是形成摄影作品的最具有决定性的阶段。在这个记录、物化的过程中，摄影师必然要借助照相机等一系列摄影器材，也必然更加需要发挥其艺术想象和审美思维，将艺术意象进一步具体化、明晰化和完善化，同时运用摄影师独到的审美素养，构造最具有美感的摄影语言，将最终的艺术形象记录下来。这期间，摄影创作者要将美学元素发挥的淋漓尽致。 对于画面的构图即是这个阶段摄影师应用美学元素的体现。在摄影构图中，按美学原理就有很多种讲究。1、平衡，一幅摄影画面中，往往有多重事物组合而成，客观事物如何组合，取舍是最后画面有和谐美感的关键，因此在将摄影意象物化的过程中，摄影师必然要应用平衡的构图法则，对取景器中的所有景物进行细致主观的删选和组合，使得最后画面能呈现出视觉上的平衡之感；2、对比，在画面中难免会出现客观事物虚实、明暗、粗细、大小、方圆的对比等，此时摄影师为了表达其主观的创作目的，就会巧借画面中的对比，突出主题。例如为了突出颜色的醒目，可以采用万绿丛中一点红，这是颜色的对比，为了表现客观物体的高大，可以用极具反差的低矮来衬托，从而达到摄影创作的主观目的；3、虚实，虚实交互应用，是中国画的特色之一，但摄影中常用的清晰与模糊，留白等等也都与美学上的虚实观念有关。画面中什么地方应当留有空白的空间，什么地方应当满满当当，都看创作者想要突出的主体以及其表达的情感主题。虚实相生的手法也常被摄影师用来构造画面的空间层次。4、比例，画面中的部分与整体以及各个元素之间都存在着比例关系，这就需要摄影师发挥其审美想象和审美思维，将画面中各个元素展现的比例，大小恰到好处的展现出来。5、和谐，和谐也是中国古典美学中重要的准则之一。和谐建立在统一及类似的原则之下，同时也蕴涵着平衡，构图过分规整，则会缺乏生气，此时就需要或加强对比，或利用虚实来增强画面的活力。而相反的，若是过度变化，则又会显得画面散漫无章。因此在摄影构图中，美学就如同一把尺，平衡着画面中的各种元素，使得画面呈现出生动而不显杂乱，又有章可循的和谐画面。 四、摄影艺术作品的鉴赏 摄影艺术的意象物化，最后形成了可供欣赏的摄影作品，这还没有完成摄影创作的最后步骤，摄影作品的形成以及摄影创作的最终完成是以观众对于作品的鉴赏为标志的。在这个鉴赏的过程中，由于受众要形成自身独有的审美态度和审美心理，要运用自身的情感、思想和经历去解读作品，在这个再创造的过程中，美学同样发挥着不可估量的作用。 首先，当鉴赏者或者观众看到一幅摄影作品，会先从艺术的、审美的角度与作品进行交流和对话，其次，这期间受众的审美意识、审美理想和审美趣味决定了这幅作品对于鉴赏者产生的影响。由于鉴赏者的人生阅历，受教育程度以及审美习惯和趣味的不同，其对同一幅作品产生的审美效果也是各有不同的，会产生不同的感受。在审美态度的影响下，受众还会以自身的受教育程度、艺术的理解、生活的经历和阅历以及充分发挥其联想和想象解读作品中包含着的情感和寓意。 综上所述，从摄影艺术创作的整个过程看，美学都始终指引和影响着其每一个步骤的完成，要创作出优秀的摄影作品，就必须要将美学元素充分的融入进摄影创作的点滴中。