论文初稿需要查重。
论文是学术研究的专业课题，相同的论文课题有可能出现在不同的高校专业的选题之中，出于对学术的严谨性，重复率多数定为20%之内，如果查重结果超过了20％，就会被定为不合格。
所以对论文重复率一定要严格控制，只有通过检测系统的检测，并达到要求，才能申请论文答辩，顺利毕业。
因为如果论文重复率不达标，会导致学生无法参加论文答辩。因此大家为了通过论文检测，一般都会提前使用论文查重系统来对自己撰写的论文进行检测。
论文查重：
论文查重就是检查论文的重复率，高校或者杂志社都会对论文重复率规定一个明确的合格标准，在论文查重阶段就会过滤筛选掉一批不合格的论文。
提交给高校或杂志社的论文都是反复修改后的论文定稿，所以这些学术机构都是对论文定稿，而不是对论文初稿查重。进行论文初稿查重一般是由大家自己进行，这也是值得提倡的一种做法是十分重要的。
进行论文初稿查重的话，能够从查重报告中直观地看到自己论文初稿的重复率以及具体是哪些内容被检测出重复，从而能够使自己更能有针对性地对论文进行修改降重，节省大量的时间精力，提高效率。
学校不会对论文初稿查重，只会对论文终稿查重。学校不会对论文初稿查重，只会对论文终稿查重。但是一般都建议学生对初稿进行查重，以便提前了解当前论文是否有过多重复内容，学生初稿完成后，可以借助查重系统来判断自己的重复率、引用率、总字数大致是否符合标准，如果跳过初稿查重，在终稿查重时有可能会查出很多问题，学生会消耗更多的时间在论文修改上面，因此建议初稿查重。建议大家在写完毕业论文之后，初稿一定要查重，因为同学们在写论文的时候，多多少少都会借鉴到一些别人的论文和文章，许多地方必然是相似的，因此初稿进行查重是非常有必要的。可以按照查重报告一项一项进行修改。要是初稿不查重，等到学校提供查重机会的时候就晚了。学校提供这个机会，说明接下来马上就要进行答辩，离正式毕业也就不远了。而这时才进行查重，查重率基本是无法通过的。并且修改论文是个很耗时的项目，要是因为修改论文而耽误答辩，甚至是延迟毕业，那是非常可惜的。故在此提醒大家，初稿一定要进行查重，之后按照查重报告认真修改。
完成了毕业论文初稿，那么相当于完成了论文的第一步，因为后期还有很多需要修改的地方，所以论文的写作是一项比较锻炼耐心和花费时间的事情。很多同学在完成初稿后，就觉得如释重负了，觉得可以进入答辩了，实际上这一步离答辩还有相差很大一段距离。那么论文初稿是否需要查重？怎样选择论文查重系统？
通常我们完成毕业论文后，可以先给导师看下论文的大概框架以及内容，看看是否完整，这个时候可以先不进行论文查重。如果学校明确规定要求进行论文查重了，但是论文初稿才写好，那么这个时候不进行查重是不行的。一旦重复率过高，那么可能直接导致学位证书被取消，所以建议大家还是把自己的初稿查重工作做好，论文初稿会查重可能会出现许多种情况，我们需要对不同情况进行合理处理。
论文查重的目的就是为了防止内容出现抄袭，如果论文经过修改后再次进行查重，并且重复率较低，那么这种情况当然可以放心的提交给导师。现在论文查重系统的种类非常多，一部分论文查重系统还是比较靠谱的，例如papertime查重数据精确，在查重这一方面也做得不错，可以满足很多学生的需要，费用也是比较便宜的。
论文初稿查重不仅能得到查重结果，对检测报告中的重复部分也能及时修改，都是要看学生自己，自己做好查重工作有利于提高修改效率，也能降低论文查重率，盲目修改可能根本不知道问题在哪里，还会浪费很多时间。现在市场上有很多软件，选择合适的帮助查重也能降低学生的焦虑状态。
论文查重是关键，在了解初稿会查重的时候，可以参考学校的要求，也可以根据自己的实际情况选择查重系统。查重的目的在于减少论文的重复性，还可以在短时间内高效地完成修改，不可靠的软件也会泄露论文的内容，所以在这一点上也要明白。
没有进行查重也能提交毕业论文，因为不管你的论文是否会自己查重，交到学校之后，学校都会对论文进行统一查重。但是还是建议大家对毕业论文进行查重，如果不进行查重检测的话会有一定的影响，接下来的答辩环节是最直接的影响，然后会对顺利毕业造成影响。毕业论文不查重会对毕业时间有影响吗？
1、可以肯定的是不提前对论文进行检测很大概率会影响到毕业时间的，对大部分学生来讲查重一次就达到学校要求的重复率概率是很低的，都需要通过多次的查重与修改，是要花费大量的时间与精力去降低重复率的，所以不对论文进行查重就提交学校通过率会很低，那么就会影响到顺利毕业。
2、其次学校对论文重复率有着严格的要求，如果论文重复率超出了标准，那么论文就会被退回修改严重的学校还有可能延期答辩或延毕，通常学校规定重复率超出百分之五十，就会取消毕业资格，影响到的就不只是毕业时间。学位更高的话要求就更严格。
3.为了确保论文能顺利通过，对论文进行查重一定要及时，在重复率达不到要求的情况下，也要及时修改论文重复率高的部分，以免论文无法按时提交，为了重复率能达到学校要求，也建议大家在进行论文查重的时候，一定要使用正规可靠的论文查重软件。
现在论文查重软件以网页的形式提供查重服务，极少有下载软件，采用网页优势就是方便快捷，而且安全传输论文内容，只要有网络就可以查重论文，而且通过对比发现，知网查重系统对浏览器没有特别的要求，如果某浏览器下方出现上传失败的情况，灵活的改用另一种就可以了，目前国内外主流好用的浏览器有很多。 虽然说上传知网查重是没有对浏览器做过多的要求，但是在查看检测结果时，往往会相对挑一些浏览器，比如IE较长的版本可能无法打开网页版报告，当遇到无法打开检测报告时，建议更换浏览器，采用极速模式。 作为第三方为个人用户知网查重服务的网站，在浏览器中打开网址，根据论文用途选择相应入口，比如研究生毕业论文选择VIP系统、本科毕业论文选择PMLC系统、期刊投稿职称评审选择AMLC系统、毕业论文初稿可以选择分解系统等，打开后上传论文，支付费用，系统可以为你查重论文，然后用订单号查询下载结果。 整个论文查重过程都是在浏览器中进行的，由于知网对结果查重的时间比较长，提交检测后，建议保存网址，最后进行下载结果。 系统查重结果以PDF格式和网页版格式随机给出，用于需要安装PDF阅读器才能打开查看PDF格式报告，而在浏览器中直接打开的网页版HTML格式则常以极速模式打开。当打开检测报告为空白无内容时，可与在线客服联系解决，也可自行更换浏览器，尝试开启检测报告。
微信扫码登录官网（），点击导航栏“论文查重”，然后上传论文，提交检测。然后点击导航栏“查看报告”，待论文检测完毕，就可以点击“查看报告”看检测结果。
PaperTime是在“教育大数据联盟平台”的基础上，优先获取教育数据资源，采用多级指纹对比技术及深度语义识别技术，实现“实时查重、在线修改、同步降重”一步到位。同时PaperTime有海量对比库、系统采用分布式云计算、优秀算法、检测速度快、性价比高、论文安全有保障。
第一步，我们首先找到一个正规的靠谱的论文查重系统，如今在网上随便一搜论文查重系统就能够查找出来很多不同品牌的论文查重平台，我们在挑选的时候，要多注意关注和考察这些论文查重平台，对其多进行一些了解。
第二步，找到正规的合适的论文查重平台之后，我们就可以上传论文进行查重检测。部分论文查重系统有根据不同的论文类型设置相对应的论文查重入口，因此我们在上传论文要选择对应自己论文类型的查重入口，在上传论文之前，一般需要先输入作者姓名和论文题目。
第三步，支付论文查重费用。上传完论文需要支付一定的查重费用，论文查重系统才会开始自动检测论文，不同的论文查重系统有着不同的收费标准，检测费用会有一定的差别，我们支付对应的费用即可;也有部分论文查重系统比如PaperPP有免费查重活动，我们成功参与活动之后即可获得免费论文查重机会，不用支付查重费用。
第四步，下载论文查重报告。当我们完成论文查重之后，需要找到论文查重报告并下载，因为查重平台只会将查重报告保留一段时间，如果我们不及时下载的话，超过保留时限查重报告是会被清空的。通过论文查重报告我们可以看到自己论文的重复率以及论文中具体是有哪些内容被检测出重复。
参考资料：《论文查重分为几个步骤?》
首先打开PaperFree论文查重官网www.paperfree.cn,微信扫码一键登录输入题目和作者再进行提交论文查重。
检测时间：一般情况3~30分钟，毕业季的高峰时段30~60分钟；
数据库范围：学术期刊，学位论文，会议论文，互联网，英文数据库（涵盖期刊，硕博，会议的英文数据）；
检测范围：涵盖所有中英文类别，包括哲学、经济学、管理学、法学、社会科学、教育学、文学、艺术学、历史学、理学、工学、农学、医学、政治学、军事学等。
要想顺利的通过论文查重，一定要自己先查重，控制好重复率，后期学校再查的时候，一下子就过啦。望采纳，谢谢。
论文的完成肯定是需要时间来见证的,如果自己原创的话相信最后的结果也是令人满意的,东拼西凑的文章也会被知网查重出来的,
不会。不连续，就不会变红了，只有连续13个字相同才会变红。所以，可以通过加字、加词，降低重复率。降低抄袭率的方法：划分多的小段落来降低抄袭率。很多书籍是没有包含在检测数据库中的，比如论著，可摘抄。章节变换不可能降低复制率。论文中参考文献的引用符号，但是在抄袭检测软件中，例如一篇文章有5000字，文章的1%就是50字，如果抄袭了多于50，即使加了参考文献，也会被判定为抄袭。
只要是抄的内容基本都能检测到，现在网络这么发达，所以系统的数据库也也比较广泛。建议大家在写论文时，不要直接抄袭，可以按照自己的意见来进行撰写。 实际上写论文没这么难，只要自己肯花心思，然后一步步完善，那么也不用害怕检测论文。特别是原创论文，很容易通过论文查重。今天小编给大家说说怎么才能快速通过论文查重。 写完论文后，要保证论文的原创性，实际上抄袭一篇论文和写一篇论文的区别太大了，尤其是意思这一方面，和有的行文方面都不同。但在写作时，我们可以按照论文思路来写，之后用自己的话来修改，这样论文一般就检测不到重复了。 在这里建议大家在写论文时，一定要原创，一般只要完成论文后，可以直接通过第三方的论文查重系统进行检测，通过查重后就能了解到论文重复率是多少，是否符合学校的要求。 不过，在进行论文修改时，一般可以直接按照检测结果对照修改，如果论文重复率是30%，但学校要求是低于15%。检测结果是不符合学校要求的，所以应该重新进行修改。根据论文的查重结果进行修改论文就可以了，而且修改的方式可以根据论文的意思或者是论文的句式酌情修改。其实，只要大家认真修改，还是可以通过学校论文查重的。
注意：论文查重比例高是相对情况，不是都得必须改，和学校要求的查重软件一致更重要。最大可能是你的抄袭的多，但是这个比例并不能代表什么，主要看这个比例是否是你们学校要求一样的查重软件的的查重比例，如果查重软件不一样，那么和学校的查重比例也不一样，这个要根据学校要求的查重系统定比例。好多的情况是，在第三方查重软件比例高，用知网查重比例变低，这个和数据库收录数据有关。前期可以用任何查重软件进行查重，都是可以作为前期参考。但是定稿了还是要用和学校一样的查重系统。如果是用的和学校不一样的查重系统，那么结果是不一样的，定稿了再用和学校一样的才能有保障。人工降重的方法1、长句变短句，短句变长句，换种表述方式表达；比如2001年，可以写成二十一世纪初。2、变换表达法把字句换成被字句，类似这种方式进行替换。比如我把他打了，换成他被我打了。3、翻译法把论文中重复率高的句子，翻译成小语种，比如泰语，然后再翻译成英文，英文在翻译成汉语，这种方法虽然快，整体还是有可读性，但是质量还得人工润色。4、机器降重软件或者用Paperbye论文查重软件的机器人降重先整篇降重一遍，可以快速进行修改。辅助自己快速修改论文。
首先我们要弄明白自己的论文查重为何出现查重率很高的情况，当论文的确是自己独立完成的，那就需要对引用部分进行重点分析，看看有没有忘记标注引用符号，是不是引用篇幅太多的问题，这部分问题就很简单，只要根据要求去进行标注，也能在保证原意不改变的基础上，对语句以及表达形式进行调整即可，就能有效解决论文重复率太高的问题。常见的降低论文查重率难点有哪些？
其次论文的降重修改工作严格根据检测系统提供的查重结果来完成，论文的修改在毕业论文中占有很大的比例，由于前期的内容填充工作只是要求我们把自己的论文查重问题解释清楚就没有问题了，而查重报告中的红色部分在拿到查重结果后就需要进行修改，存在着一定的约束与限制，因此检测系统的算法和标准都要在修改过程中予以考虑，这样才能保证我们把论文查重的相似度检测结果顺利降低。
最后按照论文查重完成的实际情况与查重阶段要选权威可靠的查重系统，通常学校提供的免费查重机会都是用于终稿的查重，因为论文完成后是需要经过多次的查重与修改，因此要先对不同的查重系统的具体要求进行分析，这样才能提高工作效率，保证查重结果的有效性。
一、先解决大段的问题很多人可能已经发现自己的毕业论文存在大量重复的情况，尤其是有些段落整体被标红，在这个情况下还不进行处理就没办法通过学校的审核。所以论文查重率太高怎么弄更多或是要先解决掉大段的问题，比较简单来说就是先将整个段落做好修改，可以在意思不变的情况下来做好同类句型和词语的转换，这样基本都可以解决掉大段重复的问题。二、合理引用和排版论文中出现了引用文献的内容，只要搞好正确的格式，一般都不会有问题，但是注意要合理的引用，而且数量不能太多，否则也会在查重的过程中立即被认为是重复的内容，这样便会造成论文查重论文重复率过高。如果有有些英文版毕业论文内容的引用，也要做好翻译处理，其实论文查重率太高怎么弄并没我们想象中的那么难，撑握相应方式方法即可。三、适度做好内容的删减和拆换如果毕业论文的论文重复率高到没办法修改的地步，这样的内容存在在我们的毕业论文中肯定是没办法继续使用的，这个情况下最好还是整段的删减和修改，留下较为重要的论点和论证其他内容自己可以做好填充，这样也能够降低论文重复率。
看论文的重要程度1.非常重要的论,重复率如此高，说明你根本没有认真对待，既然要写学术论文，就应该有态度，就算为了自己重新写吧。2.你认为不太重要，那么修改就是了，重复率高的地方用自己的句子代替，总不至于完全没有自己的观点吧，写自己的观点，自己的总结，自己对数据的分析。用同义词代替重复的词句。3.本科生毕业论文不要想着投机取巧，不要截取图片代替文字之类的，最终查重都能露馅。硕士生和博士生论文，更不要胡乱对待，自己研究了这么久总有自己的思路，静下心来写吧。4.不太重要的文章，对句子表达要求不高的话，降重就太好办了。
油画创作心得 （川音绵阳艺术学院美术系 刘勃 2007年12月7日） 在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。 去年冬天，我回到了陕北，回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。 当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。 我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。 大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的风景油画《房前屋后》、《山吟泽唱》、《塬上人家》，就是这种尝试性的作品。 为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北特有的黄土高原，来表现这种乡土气息。 这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。在油画创作中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术
这种论文还是自己写比较好，请别人写体现不出自己的特色！
这应该没有固定的方法
下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。 2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。 16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。 41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。 艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪 农村 典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定 历史 条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说， 问题 并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了 艺术 的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现 自然 中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出 社会 生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。在油画作品中，通常被看作 内容 的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的 规律 。凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）而在 现代 社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的 问题 。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非 研究 艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断 发展 ，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验 时代 的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。 参考 文献 ：[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特.里德著 王柯平译， 中国 人民大学出版社。[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文著，人民大学出版社[3]《历代名画记》研究 袁有根著，北京图书馆出版社[4]《艺术 分析 与美学思辩》 何新著，时事出版社。[5]《美术概论》 高等 教育 出版社[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社[7]《李玉昌言谈录》 《中国油画》1997年第3期[8]《情感的寄托》 《中国油画》2003年第1期