福佬人南下潮汕地区融合潮汕当地土著凤凰山畲族
张玉英和余福臻陆树娴陈民大 李碧涛 刘爱云 罗国斌 宋定国 田顺新 许瑞庚 左季纯 周中耀
作为中华民族传统文化中最具特色和活力的地域文化之一的岭南文化，博大精深。要而言之，它有三大主要来源，构成三个组成部分：一是固有的本土文化。珠江流域和黄河流域、长江流域一样，都是中华民族文明的发祥地。地处亚热带的五岭之南，依山傍海，珠江流域，河汊纵横，生活在这里的古百越族先民，从早期的渔猎文明、稻作文明到后来的商贸文明，都离不开江海水运，喜流动，不保守，便是区别于内陆文明或河谷文明的南越文化本色。二是南迁的中原文化。秦汉以后，岭南统一于中华，修灵渠、开庾岭，岭南与中原的交流日益密切；先是屯军贬官，更有几次战乱的大量移民，强势而先进的中原华夏文明有如“韩潮苏海”，席卷珠江，进而构成岭南文化的主体。三是舶来的域外文化。秦汉以降，海上丝绸之路开通，岭南作为始发地甚至是惟一通商大港，一直是中外文化交流的平台，东西方的商业文化、科技文化、宗教文化、政治文化都从这里登陆引进，近代以来其势更甚。外来文化给岭南文化注入新活力。近代中国被迫打开国门之后，一直被视为边缘文化的岭南文化充分显示其强大生命力。岭南人得风气之先，竞相向西方学习现代科学与民主思想，寻找救国强国的真理，从洪秀全到康有为、梁启超再到孙中山，广东成为民主革命的策源地，革新发展了的岭南文化从广东辐射全国，在近现代中国现代化民主化的历史进程中发挥了巨大的作用。在开放改革新的历史时期，广东承担着率先实现社会主义现代化的使命，岭南文化也同样面临着新的发展机遇，而且已经日益显示出其与时俱进的生命力。在这时候提出建设文化大省的目标，提出对岭南文化的再认识、再评价就显得更为必要了。在历史上，岭南文化向来被视为非主流的边缘文化，一直遭到主流的传统文化的轻视和排斥，甚至在近代岭南文化走向全国之时，它的主流地位也得不到确认，这种状况影响至今，所谓“广东是文化沙漠”之类的论调便是证明。这往往出于偏见或者无知。为今之计，就应当对岭南文化给予正确认识和评价，做到：充分肯定，大力弘扬，认真正视。充分肯定：说“广东没有文化”，在于所持的是传统中原文化的标准。岭南人不必妄自菲薄，要从丰富多彩的文化现象中发现优秀的因素，在复杂纷纭的形式中梳理出优长的特质，如务实世俗、重商远儒、兼容求新等，从而建立自己的评价标准
李淑英（第二届中国民间艺人节 中国十佳民间艺人）——广东，潮绣李淑英出生于广东潮州，祖辈四代人从事刺绣艺术，祖父李锦泉在清末潮州西马路李锦泉，是潮州铁枝木偶的著名作坊，木偶产品远销东南亚和闽南粤东各地，称“木偶李”。李淑英八岁随父亲李文龙学艺，现擅长粤榜传统刺绣艺术又拿手木偶制作技艺。退休多年来，坚持不懈从事刺绣工艺美术，自筹资金办刺绣工场，整理频于失传的潮绣针法技艺，并将个人整理的技艺汇集成编，发表论文“论潮绣的针法技艺”。 张庭珍（第二届中国民间艺人节 中国十佳民间艺人）——贵州，苗绣张庭珍苗族贵州台江县人。著名民间传承刺绣艺术大师，南京大学民俗艺术研究室特聘兼职民间刺绣艺术大师，是贵州省十个民间艺术大师之一。台江县苗族民间刺绣能手，曾被评为全国先进女能手，全国劳模，党的十六大代表，是台江县苗族刺绣开发的带头人。曾多次应邀参加国内外民间艺术表演、展销、受到消费者的青睐、获得一致好评，多次获得大奖。
一提起刺绣，我们眼前就会浮现出这样的画面：深闺绣楼里，一张瑶琴伏案而卧，旁边摆放着一摞摞整齐的书籍。绣架前，坐着一个乌发堆云，芙蓉为面，秋水为眸，冰肌玉骨，美丽绝伦的少女，纤纤玉指拈花针，在绣绷上一针一线地绣着，针线无声地在空中划出优美的弧线。绣架上摆放着针线盒，五彩的锦丝线下，隐约可见一幅未完工的鸳鸯戏水图，鸳鸯并颈，相依相偎，缠绵至极。虽末完工，却可见少女巧夺天工的绣技，那对恩爱鸳鸯已是活灵活现，好似从白绢上飞出一般。葱白般的指尖下，拨动着她的梦幻，在那有着万千遐思的脸上，绽开比牡丹还要娇艳的笑容，将憧憬的眼眸衬托得闪亮，眸光清幽如潭。在旧时，女子大门不出二门不迈，在那诉不尽女儿心事的绣楼里，度过她们的锦绣年华，只能将所有的情爱和梦想都放在针线上，一针情来一线爱，绣出她们的柔情似水长。我们最初感受到刺绣之美妙，还是在1982年，那是一个充满着美好记忆的暑期。那个暑期里，我们旅行到广西龙胜的一个瑶寨，寨中居住的瑶族是红瑶，女人们身着黑色上衣，上面绣满了品红色的数纱挑花，下面配上黑色的百褶裙，她们婀娜妩媚的身影摇曳在青山碧水之间，尤为动人。在寨中，我们常常会看到有女孩邮帜米判】樾迤���男逯谱牛��谴烤恍忝赖纳碛埃�钊丝闯铡V豢上В�鞘被故乔钛��奈颐牵�挥刑跫��饷览龅幕�嫔闳×舸妫�敝两袢栈毓似鹄矗�溆幸藕叮��惨廊皇悄敲疵览觥D切┕媚锩窃诶投�脱�爸�嗨媸碧统稣胂咝迳霞刚氲男迤��褪撬�亲约何蠢吹男履锛抟隆?在“男耕女织”的古老习俗中，“刻丝绣线，固是女红”一直沿袭着，但随着社会的发展，机械化的普及，手工纺纱织布、剪花刺绣这些“女红”技能已逐渐远离我们。记忆中，是在我们祖辈的笸箩里，看到各色的花丝线以及绣花用的花绷子，她们在跳动的烛光下一针一线，身影依稀。传统的她们，从小就学习和掌握了赖以生存的“女红”；我们的母亲，卷入20世纪中叶的滚滚洪流之中，上学堂、闹革命，红色的她们不会“女红”；新中国成立后出生的我们，从小穿的用的，都来自工厂，纺纱织布自然都已由机械完成，就连绣花都是机绣；而我们的下一代，都是“新新人类”，更是不会拿针弄线，怕是连“女红”这个概念更不知晓。刺绣的历史与发展。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。刺绣，是在织物上穿针引线构成图案色彩的手工艺术。中国的刺绣究竟源于哪个朝代，因刺绣作品不易保存，因此极难说清。我们现在所能见到最早的刺绣恐怕要算殷商和西周时代的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物，纹路和刺绣的花纹依稀可见。而刺绣的起源却有着一个美丽的传说。古时，在江南地区有着“断发文身”的习俗。文身就是在身上刺出图案。《说苑疏证》中记载：“蛟龙又与我争焉，是以剪发文乌，灿然成章，以像龙子者，将避水神也。”因为吴越地处地势低下，常受到风雨水灾的侵害，龙在人们心目中是神物和崇拜的图腾。兴风作浪、上天入地更是神龙的作为，因此人们就以断发文乌的装束，以示龙的后代。直到今天，我们仍称自己为龙的传人。大禹治水后，从大禹至泰伯、仲雍，吴地的各个方面都发生了变化，但断发文身的习俗依然存在。泰伯死后，仲雍不忍后人还要承受身上刺刻图纹之苦，遂召集众人商议此事，被正在房内低头缝衣的小孙女听到。女孩认真揣摩起来，一不小心针扎手破，血色沾衣，这倒启发她想出了一个妙法，将文身的图纹在衣服上一针一线试做起来。为了更好地表现图纹，她用五彩染丝，按照自己辫子结构的方式绣制，埋头做了七天七夜，一件五彩缤纷的图纹衣服做好了。小女孩双手捧着衣服给祖父，仲雍展开这件衣服一看，五彩纷呈，光彩夺目，披在身上，那图纹比刺绘在身上要好看得多。仲雍便择一吉日，身穿这件衣服，召集大家，从今往后即可照此方法制作衣服，不必再文身了。在仲雍的倡导下，绣衣取代了文身。因小女孩的名字叫女红，后人为了纪念她，就把这种锦绣针刺的工艺操作称为“女红”。清乾隆《吴县志》文： “断发文身为吴中风俗之始，仲雍来而人知礼仪。”仲雍开创了从文身到衣饰的服饰变革。刺绣在中国经过较长时间的发展，说到刺绣，不能不说丝织的产生、发展和完善，丝织造就了刺绣的发展。春秋战国时期，农业比以前更为发达，男耕女织成了这一日寸期的重要经济特征，家家户户种植桑麻，从事纺织。从1972年，湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，丝纺发展到西汉日寸已经达到了很高的水平。每根纱由4-5根丝线组成，而每根丝线又是由14-15根丝纤维组成，也就是说，每根纱竟是由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，推动着织、染、绣的发展。社会等级制度的强化和人类审美感的提高也是一个重要因素。《尚书注疏卷五益稷》记载：“帝(舜)曰：臣作朕股肱耳目。予欲左右有民，汝翼。予欲宣力四方，汝为。予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫(即绘)、宗彝、藻、火、粉米、黼黻，纬绣，以五彩彰施子五色，作服，汝明。”这是舜对禹说的一段话。也就是说，在舜时就创立了十二章衣裳服饰，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼黻十二章。所以，华夏民族的部族首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动日寸，就穿着这身被后世称为“十二章服”的绣衣，并形成定制。这十二章的刺绣纹样，从原始的取意到后世的解释，虽略有不同，但总的象征意义是相似的。日为圆形，月为弦月，汉以后日、月都取圆形，而在圆中加饰鸟形为日，加饰蟾蜍或玉兔为月；星辰以北斗七星表示，以线相联，日、月、星辰代表光辉、光明照卜土也，在衣的肩上，有“天子肩挑日月”之称；山作山形，取其镇。取其人所仰，威镇四海，也有布散云雨，圣王泽沾下人之意；龙为五爪龙一对，贝被鳞甲，变化无方，像圣王应机布散也；华虫，彩羽野雉，身被五彩，取其华丽的纹样，像圣王体兼文明也；宗彝，宗庙祭器为虎尊，昂鼻倾尾，以刚猛制物，像圣王神武定乱也；藻，即丛生水草，逐水上下，像圣王随代而应也；火，为物体燃烧日寸所发的光和焰，取其明，像圣王至德日新也；粉米，粉若粟冰，米若聚米，人恃粉米以生，代表养育，像圣王物之所赖也；黼，如斧形，刃白身黑，取其断，代表神圣果断，像圣王临事能决也；黻，为相背两弓字形，颜色为半青半黑，代表洁净，有背恶向善之意，也像君臣可否相济也。这十二章服饰从产生以来，即含有一定的象征意义，是社会意识在服饰中的集中反映，同时也凸现了刺绣这门艺术在社会生活中的价值和地位。在春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则是间以花草或几何图形，虎踞龙盘，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，整个画面富有韵律感。这些可从近百年来大量出土的文物中得到印证。进入汉代后，有着“齐郡世刺绣，恒女无不能”之说，刺绣工艺空前繁荣。1972年湖南长沙马王堆一号西汉墓出土的刺绣品最为突出，其中在此出土竹简中记载着三种刺绣的名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。信期绣，因为绣了许多流云般的候鸟燕子而得名。据记载，当时信期绣的要价比黄金还贵；乘云绣，由流光溢彩的祥云及乘云而行的瑞兽构成；长寿绣，用多种彩色丝线绣出云彩、花蕾和叶办，由变形的鸟状纹和怪兽图纹组成，象征着长寿。这些绣品现珍藏在湖南省博物馆内。三国时，东吴孙权因军事需要，希望得到一个善于作画的人，可以把山川地势、行兵布阵之图画下来。丞相赵达将自己的妹妹赵夫人举荐给孙权，赵夫人极善绘画，巧思无双，还能在纤纤玉指间以彩丝织出云霞、龙蛇花纹的锦缎。于是，孙权就让她画出江湖、九州、山岳的地势图，而赵夫人则认为图画容易损毁：“丹青之色，甚易歇灭，不可久，妾能刺绣，作列国方帛之上，可以五岳、河海、城邑，行阵之形。”赵夫人精心绣制，不仅绣出了神州大地，山岳河流的自然景物，还标出了三国鼎立的城邑和军营阵列的势态，吴主孙权看后大悦。赵夫人的绣技之高超，被时人称为“针绝”。(《王子年拾遗记》)而在敦煌莫高窟，曾发现了北魏时期的刺绣佛像残片，可见当时刺绣已用于宗教用品。刺绣在唐宋时期获得了更大的发展，在唐代，服装刺绣也开始盛行。据《旧唐书·后妃传》载，“宫中供贵妃院织锦刺绣的工人多达700人”，刺绣入宫，连公主等都亲自参与。到了宋代，刺绣已渗透到生活的方方面面，遍及大江南北，而参与刺绣的对象也进一步扩大，加上文人们的积极参与，将书法和绘画艺术结合得更为紧密，使画绣结合的精品倍增。唐宋时期的刺绣之所以更为发展，还有一个主要原因，那就是由当时的社会环境所决定。在男耕女织的封建社会里，女孩子从小就要学习“女红”，都要掌握刺绣技能，所以，就连那些深宅大院的小姐们，也把刺绣当做她们消遣、养性和精神寄托的唯一活动。由于宋、元两代的刺绣受到我国北方女真族的影响，在服饰上用金成为一种时尚。在刺绣中加以金彩，使得绣品益见华丽。元朝建立后，江南的许多知识分子或招安为官或隐居庄园，逐渐在南方兴起地主文化，纯欣赏性刺绣流派以仿绣书画见长，与书法绘画艺术结合，与民间刺绣工艺分离。平绣类的针法处理技巧更为细腻化，并目不断创新。亦称“川绣”，是以四川成都为中心代表的刺绣艺术。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载：当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。而蜀绣在清朝得到空前发展，除日常用的绣品外，还生产各种规格的欣赏品，如中堂、方斗、条幅等，题材广泛，内容丰富，包括山水人物，花草虫鱼，飞禽走兽等等。其画稿来源于名人佳作，为蜀绣的发展提供了艺术基础，并造就了一批各具专长的绣工。蜀绣的特点是结构简单，突出主题。其技艺特点是：用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般的齐整，色彩鲜丽。其中蜀绣中晕针技法是蜀绣最具有的特色，它能表现出色彩的浓淡晕染效果。刺绣的形式、种类、题材很多，然而随着生活方式的改变，曾经是女孩子从小就要学习的“女红”刺绣日渐稀少，我们这些热爱民间艺术的人，有责任踏上“刺绣之旅”，去寻找那些即将消失的刺绣女红，让这块中华传统艺术宝库中的瑰宝，继续闪耀其熠熠的光辉。我是粘贴。
十字绣作文(精选15篇)
在日常学习、工作和生活中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。你写作文时总是无从下笔？以下是我精心整理的十字绣作文，希望能够帮助到大家。
一个平凡的清晨，我在家里百般无聊地翻阅着一本书，直看的我双眼酸疼，手脚发麻。我懒懒的打了个哈欠，揉了揉眼睛，放下书。忽然，一缕风轻轻挠了挠我的脸庞，我抬眼一瞧：噢，原来是妈妈在绣十字绣。妈妈的双手起起落落，一朵“牡丹”就绽开了喜气洋洋的笑颜；妈妈的双手一上一下，一个龙飞凤舞的“静”字就好像刚刚从名家笔下诞生。妈妈的双手活像一支神奇的画笔，把一切事物都活灵活现地“画”在了绣布上。我看的目瞪口呆，一回过神来，就缠着妈妈要学。妈妈就教了我一些基本技巧，给了我一个十字绣，自己忙去了。
开始绣了，我在心里默念妈妈教我的口诀：手要稳，心要细，穿好线，打个结，左右交叉绣十字！但万事开头难，我怎么也不得要领：刚穿好线，手一抖，“嚓”，线像一只狡猾的泥鳅，一个不留心，就滑了下去；好不容易穿好线，我又笨手笨脚的把结打成了线团，于是拼命的解，结果却扯成了死结；绣十字时也遇到了不少困难，先是弄错了格子，后来又傻乎乎地把手摁在了针穿上来的地方。“啊！”我嘶嘶的抽着气，快速的收回了手，手上冒出了几滴鲜红的血珠子。我又急又气，把十字绣胡乱扔在地上，气冲冲地躲回了房间生闷气。妈妈闻声赶来，看到地上乱糟糟的十字绣，她并没有责怪我，只是和蔼的问道：“你知道你为什么绣不好吗？”我气昏了头，抛出充满火药味的一句：“我笨！还有你没教好！”话一出口我就后悔了，可是妈妈却并没有与我大动干戈，只是认真地摇摇头：“是因为你没有足够的耐心！”我愣住了，沉思了一会儿，我捡起地上七零八落的十字绣，认真的绣着，绣着。
果然，不一会，我的手心里就变出了一只线条粗糙但神态憨厚的小狗。“欲速则不达”，事事皆须耐心。这就是我从十字绣中悟出的启示。
曙光熹微的清晨，或是阴雨绵绵的午后，几束浅浅的微光把亚麻色的绣布映得温柔美丽，穿针引线，只为寻求一点点生活中的色彩。
手中的细线明艳亮丽，在格子布上画出一个简单的十字，不必顾虑打结，不必顾虑错误，只因其简单易学。亮红、酒红、橘红、朱红、大红、梅红，上下跳跃着，奏出整齐划一的和谐，简单而不多余，规整而不刻板。它的美，在于不加修饰的简洁，无需刻意的简约。
点点阳光在空气中浮动，透过玻璃窗户的折射，焕发出夺目的光芒，碎成了一地斑驳。光影似乎将米色的绣布洗白，融化了画面上的翩翩蝴蝶，一只一只，仿佛就在我身旁，飞舞着、轻盈地，五彩斑澜。妈妈走了过来，递给我一杯香浓的咖啡，微笑着接过我手中的针线，忙碌了起来。静静地看着妈妈那优雅迷人的动作，专注认真的脸庞，似乎正身处于欧洲皇室花园，我品着咖啡，满眼芳菲。时间似乎慢了下来，与咖啡的香气交汇，溢满了整个阳台。它的美，在于无需言语的默契，洗刷代沟的美丽。
一分钟、一小时、一天、一周、一个月……，成千上万次的穿针引线，编织了整个世界。剪去最后一根针脚，各色蝴蝶相映成趣，描绘出五彩的生活。把它带回它诞生的那个阳台，带回属于它的那片阳光，绣布中的蝴蝶呼之欲出。它的美，在于灿烂中蕴含着坚守，丰富中隐藏着力量。
奶奶惊喜地说，图中的七只蝴蝶，就是我们一家七口人。没想到当时随手挑选的图案竞有着如此寓意。再一次仔细端详，轻轻地数着数着，一只一只逐个欣赏，真的！紫色的大蝴蝶张开翅膀，就如同奶奶宽大的肩膀，带着我们几只小蝴蝶在花丛中飞舞。它的美，在于无意中的缘分，生活中的小惊喜。
不起眼的十字绣，何尝不是繁忙生活中片刻的宁静、沉淀的美丽。
一个人在家玩真没意思，玩什么好呢？突然，我的目光落在了一包十字绣上。我突发奇想：既然没什么玩，那就绣十字绣好了，应该不会很难的。
我看了看绣图，是要绣一只粉色的小猫咪，绣好了就是一个手机袋了。我边看边想：班里的男生总说女生不如他们，等我绣好后要让男生们看看。谁说女子不如男！哼。
过了一会儿，我才从幻想中醒过来，准备大展身手了。可我拿起布一看，呀，正面在哪儿啊？唉，算了算了，管它三七二十一呢，随便哪个面吧，绣反了也没事嘛！呵呵，准备开工喽！
我选了一根粉色的线，准备完成第一个任务——穿针。一穿，没穿过去；再穿，还是没穿过去。这针眼儿怎么这么小啊？充分说明了这根针太“小心眼儿”了！再穿针的时候，我发现我的手在抖。我尽量控制住我的手，让它不要抖，然后找准时机，一穿，哈哈！成功了！
现在正式开始开工了。我的目光在绣图与棉布之间徘徊。我可不是在傻看啊，我是在认真绣呢！我的眼睛根本没有看手，无意中发现左手食指上有一点红色的东西。难道是早上吃面包洒下的果酱？不管了，先擦一擦再说。可擦完之后，这个东西又从我的皮肤里冒出来，难道是．．．．．．
“啊——”我估计我这高达60分贝的尖叫声能把我家的房顶给掀了。不用我说，你们都知道那红色的东西是什么吧。谁让我把手指头放在针要穿过的地方呢？唉，教训呐！
吸取了上次“血的教训”之后，我只得乖乖的把手放在布的最边上。一针接着一针，一针挨着一针，一针连着一针．．．．．．没过多久，一只活灵活现的小猫展现在眼前，正对着我笑呢！
望着手上的伤口和绣好的作品，我是乎明白了“不经历风雨怎能见彩虹”这句话的真正含义。
自从阿姨家里回来，这段时间，老妈念念不忘阿姨家客厅墙上挂着的那幅十字绣牡丹。她天天指着家里客厅那块空空如也的墙壁，不停地唠叨，说什么客厅里太空，也要挂一幅十字绣。我们都说老妈是个“红眼病”患者。挂就挂呗，买一幅不就完了，可老妈非要自己绣，还拉着我到十字绣商店左挑右选才买了一幅“满地黄金”，可把绣的布展开时，我吓了一大跳，这么大，我的妈呀，都占了写字桌的一半了，可老妈却不以为然，还说：“这样大的画挂在客厅才气派！”可这要花多少时间呀，我不禁张大了嘴巴，但愿老妈不要像我三分钟热度，绣了一半就不绣了，这可要200元钱呢!老妈一路哼着小曲回家了，脸上满是笑容，都快笑成一朵花了。
回到家，老妈就迫不及待地收拾桌子，把桌子擦干净，郑重地拿出那幅十字绣，正儿八经地绣了起来，看一眼图纸，数几个格子，再绣几针，如此重复不断。我看得真是枯燥，而老妈却乐此不疲。她不时地穿针引线，不时地看图纸，不时地数格子。还会经常传来“呀，绣错了！”或者“不该这么绣，该那么绣”之类的话，看来老妈的劲头还真是十足呀！她现在红光满面，嘴里不停地嘟囔着什么，不断地拿着布左右端详，仿佛那是一件稀世珍宝，容不得半点瑕疵。我还真就奇了怪了，一幅十字绣，有什么魔力能使老妈为之如此疯狂？
半夜里，我口渴醒来想去倒水，竟然发现书房的灯还亮着，我把头凑近去一看，原来是老妈在摆弄她的宝贝，绣得如此专心，如此认真，我真不知道该说什么好。老妈呀，你也实在是太刻苦了。更叫我惊讶的是，早上我看见老妈红着眼睛还在绣，估计是六点就起床在“发愤图强”吧？现在我明白了，老妈八成是“走火入魔”了。
老妈执著的精神让我感动，要是我在学习上也有这种劲，相信也会获得很多乐趣！
从小到大，我收到过许许多多的礼物．特别是我十岁那年，我收到的礼物更是数不胜数．有铅笔盒，书包，书等等．可唯独妈妈送我的那幅十字绣我分外爱惜．
在我生日那天，妈妈拿出了她尽心血绣的一幅十字绣－－－奋斗．那是一幅十字书法绣，用一个棕色的漂亮木外框包着的．里面绣着两个苍劲有力的大字－－奋斗！旁边还绣着一些青色的竹子，用来衬托＂奋斗＂两字．在＂奋斗＂两字的下方还有一个用血色线绣成的印章．整幅十字绣看起来十分气派．我收到这幅十字绣后，激动的无话可说．当天晚上就把它挂在了我的小卧室的床头．一抬头便能看见它．起先我纯当它是一幅普通的十字绣．可随着日子一天天的流逝，我对那幅十字绣的理解也更加深刻了．我从这幅气派的十字绣中深刻地体会到，这不只是一幅十字绣呀！它寄托着爸爸妈妈对我无限的憧憬，它寄托着爸爸妈妈们对我的鼓励．十字绣中坚韧不拔的青竹，不是代表爸爸妈妈希望我像这青竹一样在学习以及生活中顶天立地，不向风风雨雨低头折节，在困难中不低头吗？＂奋斗＂两字不是爸爸妈妈让我好好学习，每天奋斗的化身吗？
这幅十字绣激励着我奋斗学习，将来报效祖国．我一定不会辜负老师以及父母对我的希望，一定让自己更上一层楼． 这幅十字绣成了我珍爱的宝贝，我也一定会让它成为激励我的物品，也希望它也可以成为激励你的一个物品！
这学期，我们学校开设了校本课程，我根据自己的兴趣爱好报了十字绣班，十字绣这三个字眼我并不陌生，但我还是第一次做十字绣
老师说，做好的同学可以把绣好的图案镶上框，并展示。我想，虽然我不会，但是体验体验也不错，于是，我便随便买了一个十字绣，细细观察，打开之后，映入眼帘的是一个可爱的小熊图案，几缕彩线和针。课堂上老师教我们怎么做。第一步，我先把那几缕彩线整理得条条有理，并把每一条细线分出来。第二步，我把一条深粉色的的线穿入针上面的小孔里。第三步，选择好起头的地方并把针按从下往上穿依次再绣出“十”字形，就像这样，针以从左往右的顺序绣出“十”字形。我按照老师说的做，没想到，这东西看起来容易，做起来可难了！刚开始时，布的后面总是打结，乱乱的。使我心烦。不止这样，线还常常从针上的小孔脱落，害的我又要重穿好几回。不一会儿，我的耐心渐渐减少，二十分钟后，我终于忍不住大喊一声：“累死我了！我可不做了。”虽然是这样，但是老师这时却对我笑了笑说：“做什么事都要有耐心，这样才做的好。继续吧！”见她那么认真的表情，我只好乖乖地拿起针继续绣。虽然我一开始绣时有很多问题，但是也可以明显的看出绣出的图案，慢慢地，我的手法变得熟练了，老是打结的现象开始变少了，线也不从针上脱下来了，经过很长的时间，我已经把小熊的二只耳朵绣好了。
通过这次学刺绣，我明白了，做任何事情，都要付出努力，并且要有毅力和耐心，才能把事情做的好。正如著名科学家钱学森说的“不要失去信心，只要坚持不懈，就终会有成果的。”
在我成长的过程中，经历了许多的故事，其中最令我难以忘怀的是和奶奶学绣十字绣。
那是去年暑假的一天，我来到奶奶家，正巧看见奶奶在绣十字绣，奶奶绣得非常好，真是栩栩如生，我就央求奶奶教我。奶奶先耐心地告诉我绣十字绣需要准备的材料，有绣线、布、细针、剪刀、铅笔、橡皮、尺，材料准备好了，我要开始学了。奶奶说：“你是初学，要先打好基本功。”我望着奶奶用心地点点头。奶奶边示范边讲解：“我先用笔在布上工工整整地画点儿，然后穿上绣线，按照“∕”“﹨”的顺序绣就行。”我想：绣十字绣原来就这么简单。我按照奶奶说的，拿起针对着点信心十足地绣起来，可谁知看似容易做时难，我总是找不准点儿，针穿过去，才发现扎点扎偏了，好不容易对准点穿过去，却有发现漏针了。一开始，我就出了好几回错，都是奶奶不厌其烦地帮我改好了。我心想：既然这么难，干脆我不学了！奶奶好像看出了我的心思，用手抚摸着我的头，语重心长地说：“万丈高楼平地起，别着急，慢慢来。”听了奶奶的话，我先认真地把点找准，然后再小心翼翼地把针穿进点儿里。就这样，我一针一针地用心绣，动作也越来越娴熟了，线快速地穿来穿去。在我的努力下，第一个作品终于完成了，原来是一个红红的“福”字。我长长地舒了一口气，端详着手中的十字绣作品，情不自禁地笑了。
通过这次学绣十字绣，我懂得了做事情要坚持不懈、持之以恒地去做，才能做得更好。
十月一日国庆节放假，从九月二十九日放到十月五日，一共七天。
九月二十九日傍晚，我和妈妈吃过晚餐，就来到春归苑步行街买十字绣。
我们走进一家名为‘雅景十字绣’的店。货架上，琳琅满目的商品是我眼花缭乱。有花、动物、国粹京剧、毛笔字等。我和母亲仔细地寻觅着。母亲发现了一台装裱了的钟，可是没有找到没绣的样品。老板说：“可能没有了。”母亲又找了一遍，终于找到了此钟的样品。我与母亲截然不同，我喜欢比较卡通的十字绣。我发现有小羊，可是太长了。我又看中了两个属于国粹京剧的十字绣，它是中等型。但是，两个钟我只能选一个，它们分别是刀马旦与花旦。花旦颜色复杂，很难绣好，刀马旦与花旦比较，容易一些，于是我就选择了刀马旦。母亲还想绣一幅牡丹，她选了几幅，问我几幅中哪一幅最好看。我感觉，母亲好像决定要买了，我就选择了第二幅。但是，母亲又想：这个还没绣，怎么绣那一幅牡丹呢。再说，这个太大了，平时工作又忙，没什么时间，这牡丹至少要绣几年时间，还是就买这一个钟吧！于是，我们就把布交给老板画格。她画错了，叉了去，母亲与我很担心这是否能弄掉，就问了老板。老板说：“不要紧，这是水溶笔，洗的时候，一泡就没有了。”听了这番话，我们才安下心来。因为，以前我们绣前不画格子。
我不能半途而废，一定要绣完刀马旦，母亲也要一样绣完钟哦！
这年代，21世纪，十字绣是种流行时尚，可称真正的绣花，像我这十几岁的孩子会的也不多。
第一次接触十字绣是因为妈妈。妈妈一有空就会来绣十字绣，坐在沙发上，一针一针的，可仔细了。一次，我放学回家，发现妈妈这几天总在绣什么。我准备去探个究竟。我跑去问妈妈：“妈，这是什么？”“十字绣。”妈妈答道。“绣这个干什么！消磨时间吗？”“可以当装饰品。你不知道，十字绣是一种古老的民族刺绣，具有悠久的历史。要不，你也来试试，我教你。”
平时我在家是“十指不沾阳春水”的大小姐，连针都没碰过，更别提绣花了。由于我好奇，就答应了。
一开始，我以为很简单，就没仔细听。我一个耳朵听，一个耳朵冒。到头来，连针都拿不好。于是，妈妈开始从头教我。我这次可认真听了，穿针引线，步步不落。
不一会儿，基本功学得差不多了，妈妈给我了个半成品，让我练练。我照着图纸选颜色，然后，沿着轮廓绣了出来。“一定要有耐心！”我开始“照猫画虎，比着葫芦画瓢了。”我拿着针，左看看右瞧瞧，比画了半天，这才敢下针。我每一针每一线都小心翼翼地扎着。“啊！”我大喊了一声。“怎么回事？”妈妈问，她看了看我的手指，二话不说把手指放到嘴里一吸，又吐出来，这才止住了血。我忍着疼痛绣着…
功夫不负有心人!我把半成品绣好了，两条小金鱼游来游去，真可爱!我看着我成功的作品欣慰地笑了。
以后，我就爱上了十字绣。到现在，我的小金鱼还依然陪伴着我！
在寒假期间，我买了一种挂在手机上的十字绣，绣好之后可漂亮了。
当天买回来我激动地马上拆开来看，一拿出来我发现有一大堆的线，我不知道怎样才算是勾边、怎样才算是一格，于是我带着疑问耐心地等着妈妈回来教我。妈妈知道了马上拿起针线一手一线地教我，妈妈先教我穿线，再教我画十字这样才利于数格，接着我们一格一格地数着，妈妈对我说：“像这样四个小洞就代表一个格，知道了吗？”听妈妈说完我立刻点头，妈妈又接着教我怎样把线卡在里面，妈妈一卡就行，而且不会卡出来，但是我搞了半天老是用针把绣十字绣的胶纸穿透，妈妈见了立刻从我手里拿过十字绣，一边示范给我看，一边说：“穿针的时候要小心，既不要扎到手指，也不要穿透胶纸，记住了！”“哦！”我笑着应道。“还有穿的过程中千万不要打结了！”妈妈叮咛道。经过妈妈的'指导，我已经学会了，慢慢地我可以非常熟练地穿针，不过时不时地还会有扎到手指头的事情发生，但是还好没流血。经过几天的功夫我的第一个十字绣终于绣好了，爸爸妈妈看了非常高兴，我也替自己感到高兴我终于学会刺绣了！
我第一次学会绣十字绣，功劳最大的莫过于妈妈了，所以我想对妈妈说：“妈妈谢谢你，如果你没有教我绣十字绣，我的十字绣不可能会那么成功。妈妈谢谢你！”
进入家门，你会看见我家墙上有四幅十字绣：竹报平安、年年有余、小美人鱼和玫瑰钟。每每看到这一幅幅的十字绣，我脑海里总浮现出那一双已不再红润的双手正一针一线的绣着十字绣。那双手的主人，也就是绣出十字绣的人，是——我的妈妈。
在我上低年级的时候，妈妈十分喜爱绣十字绣，每次回到家，妈妈就会坐在椅子上绣十字绣。看到一幅幅十字绣从妈妈的手里映现出来，我不由得感到自豪。妈妈不仅喜爱绣，而且绣得十分逼真。十字绣，在妈妈的手里仿佛活了过来，绣树像树，绣竹像竹，绣只鱼儿欢乐游，绣只玫瑰怒开放。
记得又一次，妈妈带我去挑选十字绣。我一眼就看中了一条小美人鱼，但妈妈说，这个十字绣太麻烦了，头发五彩缤纷，一会儿就要换根线。但最终妈妈还是买下了它。渐渐地，我淡忘了这件事。可是，当一天放学，我看见我床头的墙上挂着那幅小美人鱼十字绣，我觉得十分高兴。每当小美人鱼用她那双炯炯有神的眼睛温和的望着我，我便十分感谢妈妈在最后答应了我的请求。
现在，妈妈很少在绣了，而她最后绣的一幅十字绣是黄金满地，至今还是个半成品。在绣黄金满地之前，妈妈曾让我欣赏过黄金满地的图，但我第一反应却是这是秋天吗？怎么树叶全落了？黄金满地是一个“巨大的工程”。如果说超长篇的小说是鸿篇巨制，那么黄金满地就是鸿图巨绣。我不知道黄金满地有多大，但我知道，以妈妈绣十字绣的速度，连个月应该能修12480平方厘米，但黄金满地却迟迟未能绣完。
十字绣，也许有许多人会说，十字绣，这么简单，谁不会绣啊，但我认为，你们肯定没有我妈妈绣的又快又好！
妈妈特别爱看手机。晚上12点我还没有睡着，妈妈就偷偷地拿出手机看，她还以为我睡着了呢！手机的光照在眼皮上，我怎么睡也睡不着。到了半夜2点，我起来小便，我还是看到妈妈在看手机。
有一天，我实在忍受不住了，于是对妈妈说：“妈妈你看手机还不如天天在家里织十字绣。”妈妈恍然大悟，就织起了十字绣，而且一天比一天喜欢织十字绣，天天一有空就织。
只见妈妈右手拿着针，一针一针地在布上绣着，每一针都是如此小心、细腻。她的左手抓紧布头，眼睛直直地盯着针和布，生怕一不小心就把布绣错、弄坏。她还时不时把布拿起看，看着看着嘴角就露出了满足的笑容；有时还会把绣好的东西放在墙上比划，想象着绣好挂上去的样子；有时还会纠结于挂在什么地方比较好，并不停地从一面墙换到另一面墙。有一次她对我说：“如果我把这幅十字绣绣好，我们家就好看多了！”
绣了好久，她终于把十字绣绣好了。于是她把那幅十字绣拿到店里，花了很多钱叫他们在上面洒金粉，并配上一个美丽的相框。回来后，她立刻把十字绣拿给我看，问我：“栋栋，你觉得这个十字绣好看吗？”妈妈用期待的眼神看着我，等着我的回答。我仔细端详了好一会儿，说：“妈妈，这个‘福’字真美丽。”“那好，我就挂到你的房间里吧！”此时我的心里十分的感动，我猜妈妈要我做一个有福气的人吧。
十字绣能让妈妈的生活更健康、更充实，还可以让家里变得好看，更是妈妈对我的祝福和对家庭的爱。我真希望妈妈一直绣下去！
我家有一幅精美的十字绣，名叫《鸿运当头》，它象征着吉祥与幸福。这幅画大概宽有70公分，长有1米。上面用枫叶和小河来衬托这幅画简直就是神来之笔！
站在远处一看，火红的枫叶在阳光的照射下闪闪发光，地上铺满了枫叶，旁边一条清澈的小河就像一条向远方蜿蜒隐去的彩带。
走近一瞧，枫叶在空中飞舞，枫树在两旁整齐地排在那，像一个战士屹立在自己的岗位上。放眼望去，地上的枫叶那无边的尽头都是火红的、充满朝气的枫叶。我想这里的每一片枫叶都应该有自己的理想，而这条路也应该是它们理想的道路吧！
风一吹，卷起了一些枫叶，风儿把卷起的枫叶吹向了远方。而没有被吹起的枫叶仍还在通往理想的道路上，它们在努力地拼搏着，它们抵挡住了困难，它们在为自己的理想而奋斗。我仿佛也是其中的一片枫叶，也在为自己的理想而奋斗！
枫树上飘下了许多枫叶，它们并不是不想给人类带来生机，它们也不是无情的，而它们想在自己生命结束的那一刻，把自己化作肥料，让养育它的枫树变得更加茂盛，让枫树更加充满朝气！
树旁的小河快速的流淌着，它没有等着我们。它就像时间一样，时间也在飞逝着。能好好把握住时间的人，自然不会觉得时间过得快；相反，不能把握住时间的人，时间自然也不会等你。
这幅画不仅给我带来了视觉的享受，还使我的人生目标更加明确了！
每当在十字绣店里看到那些用针线绣出的一幅幅栩栩如生的山水画、人物画，我就深深地喜欢上了十字绣。于是我便缠着妈妈帮我买了两个十字绣。
一回到家，我便研究起了十字绣，这布硬梆梆的，而且上面有许多小孔，旁边一根针和一些花花绿绿的线。妈妈说：“其实十字绣很简单，针法也不复杂，最主要的细心和耐心。”妈妈拿起十字绣的布，说：“首先，要用笔勾出图案的边框；接着，找出与样图相对应的线，双线穿进针眼里。接着就是数格子，对照着样图数好格子，在相对应的格子里先斜着从左下角绣到右上角，绣到头，再从右下角绣到左上角，交叉成十字，这样绣出的方向就一致，绣得又快又好看。”妈妈边说边示范，看着妈妈那几乎飞起来的手，不一会儿就绣出了娃娃帽子的轮廓，把我的眼睛都看花了。“妈妈，我懂了！”我迫不及待地从妈妈手中接过布和针，开始绣起来。娃娃的外轮廓绣法比较有规律，我觉得很容易。可是绣到娃娃的帽子时，一会7格，一会2格，数得我眼都花了。我一点也没有灰心，不时停下来，定定神，吸口气，继续绣。当娃娃的帽子绣完时，我发现自己越绣越好，就更起劲了。这时，我就觉得脖子有点儿疼，又绣了一会儿，腰和背都开始疼了。
妈妈见了，笑着说：“知道了吧，那美丽的图案后面是要付出多少辛苦了吧。”我一想，对呀，任何美丽的后面，都有着许多努力和汗水，无论什么事都一样。
在千针万线的亲身体验中，我不仅感受到了十字绣的乐趣，并且深深地明白了，做事一定要专心、细心、耐心、静心。
每当我走过十字绣店，我会被映入眼帘的一幅幅十字绣所吸引。那一幅幅色彩绚丽、颜色各异、做工细腻的十字绣让我赞不绝口、流连忘返。
你看，那幅悬挂在正中央的清明上河图，绣制的如此精美，图中的每一个人都是那么的与众不同，仔细看，你会发现他们的表情都很丰富。那些平凡普通的景象用绣制的方法来描绘，会让你感到眼前一亮。再来看看那个水果铺成的时钟，亮丽的色彩让你觉得焕然一新，时钟让我看到了时间在流逝，使我感悟到了时间的珍贵。再来看看那个气质高雅的女孩，她的用色不亮丽，很暗淡，可是在淡雅的颜色里，我看出了她高贵的气质。
我被这些美丽的十字绣深深地吸引了。我挑选了一幅比较简单的小老鼠，便把它买了下来。我拿出了针线，从线团里抽取出一根金线，想用金线勾边，我试图想把金线穿入针眼，可是却怎么也穿不进去。金线使劲地舞动着它扭曲的身姿，弄得我眼花缭乱的。过了十分钟，金线总算被我驯服了。轻飘飘的针线，在我的手中好像重千斤，每缝一针都让我费很大的劲，勾完了边我就已经累得满头大汗了。接着要填色了。我拿出紫色的线，可是刚缝了几针，线就全混在一起了。把我弄得头晕眼花，我理了理线，又开始绣了，可是我却把线给弄断了，我只能用其他颜色绣了。结果，这成了一只双色的老鼠。
很幸运，我进入了学校“十字绣”手工组，我知道十字绣是一门艺术。其实艺术离我们并不遥远，艺术其实就在我们身边。
1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨2、论人性化包装设计在商业环境下的体现3、绿色设计理念在包装设计中的应用4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究5、彝族刺绣在产品包装设计中的应用研究6、探究包装设计中视觉思维模式的创新7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用8、国潮文化符号在包装设计中的应用9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略10、艺术品包装设计理念分析--以书画类艺术品为例11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思12、浅析插画艺术在平面设计中的应用13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究15、情感化设计在食品包装中的运用(本回答由学术堂整理提供)
《浅谈生活中包装设计的重要性》包装设计4个字可以改为你所做的必要设计。 《浅析油画前景》
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。关于平面设计类的论文题目有哪些?下面我给大家带来平面设计专业论文题目参考，希望能帮助到大家!
平面设计类 毕业 论文题目
1、《与秋》平面设计系列作品
2、探讨图像处理软件在平面设计中的应用
3、浅谈计算机平面设计教学的改革与实践
4、探析色彩语言在计算机平面设计中的应用
5、平面设计中的二维动态图形教学与实践
6、分析平面设计中视觉审美元素的构建
7、视错觉在平面设计中的应用与研究
8、印染图案在平面设计中的运用--评《中国传统印染 文化 研究》
9、基于人工智能AlphaGd视角下的平面设计发展思考
10、建筑平面设计中视觉审美元素构建 方法 探究
11、 传统文化 艺术元素在平面设计教学中的应用
12、浅谈绘画性语言在现代平面设计中的作用
13、互联网时代下平面设计在园林设计中的应用--评《计算机辅助园林设计》
14、基于平面设计中的视觉多维表现研究
15、当代平面设计中的女性身份建构与视觉表述
16、分析平面设计中元素视觉多维化表现方式
17、工作室制模式在高职平面设计中的具体应用方法研究
18、计算机平面设计课堂教学模式的创新
19、论色彩搭配在平面设计中的应用
20、高校平面设计教学中融入中国传统元素的研究
21、点、线、面元素在平面设计中的意象表达
22、平面设计教学的现代学徒制的实践探究
23、数字化时代平面设计的生存与发展
24、浅谈字体设计在平面设计领域中的表现
25、浅析中 国画 基本元素与平面设计的融合
26、浅析符号学在平面设计中的应用
27、平面设计中视觉元素构建意义及策略
28、平面设计中视觉美学的构建研究
29、创新平面设计理念--浅谈极简主义在平面设计中的应用
30、论高校平面设计教学中学生实践能力的提升
31、李能建平面设计、插画设计作品
32、柳芳、陈佳莹平面设计、插画设计作品
33、以"玉环文旦"为例谈中职平面设计社团的实践创新
34、包豪斯的平面设计艺术成就探讨
35、民间染织 刺绣 纹样在平面设计中的应用
36、平面设计教学的现状、问题及对策探析
37、浅议平面设计对中国传统艺术的借鉴
38、平面设计中两极原理应用研究
39、油画风景和平面设计的关系与应用
40、电子商务冲击下平面设计课程教学策略
41、网站建设中的平面设计方式研究
42、 广告 学专业平面设计实践教学改革探索
43、火力发电厂总平面设计要点分析
44、平面设计在外卖食品包装中的应用
45、中职平面设计专业学生创意思维培养策略
46、传统纹样在现代平面设计中的应用
47、设计思维在平面设计中的应用
48、地域文化符号元素在平面设计中的创新应用
49、建筑平面设计中视觉审美元素的构建研究
50、设计思维在平面设计教学中的应用
51、Photoshop在平面设计中的技术技巧
52、浅谈平面设计中色彩的运用
53、建筑平面设计构思要素分析
54、建筑平面设计构思要素分析[J/OL]
55、平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究
56、计算机应用专业平面设计方向建设初探
57、摄影艺术在平面设计中的使用价值
58、平面设计元素在空间中的运用分析
59、水墨元素在平面设计中的应用
60、传统剪纸艺术在平面设计中的应用
2021平面设计毕业论文题目
1 浅析计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用
2 计算机平面设计创新教学 措施 探讨
3 试论动画中平面设计元素的视觉语言
4 计算机平面设计应用及创意研究
5 多媒体网络环境中的平面设计教学
6 谈电脑软件给现代平面设计带来的影响
7 简约主义在平面设计中的运用研究
8 论平面设计在中职 教育 中的重要作用
9 探究极简主义艺术在平面设计中的表现应用
10 论技工院校平面设计课程教学质量提高的措施
11 平面设计中的传统美术色彩研究
12 简析20世纪初期未来主义运动对现代平面设计的影响
13 大理喜州白族图形图案在平面设计中的运用探究
14 基于文字、图形、色彩语言艺术的平面设计运用
15 平面设计中字体设计的重要性初探
16 平面设计中元素视觉的多维化表现
17 平面设计软件与DICOM图像数据处理技术
18 平面设计中色彩的搭配方法分析
19 高职《Photoshop平面设计》微课程资源开发与应用
20 刍议符号在平面设计中的运用
21 多维视野下平面设计视觉语言的构建
22 平面设计中的插画艺术
23 摇滚乐产品平面设计应用研究
24 关于涂鸦艺术风格的平面设计研究
25 互联网时代的平面设计与新媒体融合研究
26 图形创意在平面设计中核心价值的研究
27 平面设计中汉字符号演绎的创意思维研究
28 平面设计中商业海报的表现形式
29 摄影术的传入如何影响中国近现代平面设计手法与观念
30 平面设计语言在动态设计中的维度互联研究
31 动态化平面设计在移动终端上的应用与创新
32 平面设计元素在跨媒体平台动态设计中的视觉形态研究
33 平面设计立体视觉表现探索
34 儿童 画元素在平面设计中的应用
35 女性参与：女性主义视角下中国近代平面设计探究
36 展陈中的平面设计视角与平面设计中的展览意识
37 马克思主义哲学对平面设计的指导
38 中原民间美术对现代平面设计的启示与应用
39 平面设计的多维性研究及思考
40 平面设计在影视广告中的视听应用研究
包装设计论文题目
1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨
2、论人性化包装设计在商业环境下的体现
3、绿色设计理念在包装设计中的应用
4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究
5、彝族刺绣在产品包装设计中的应用研究
6、探究包装设计中视觉思维模式的创新
7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用
8、国潮文化符号在包装设计中的应用
9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略
10、艺术品包装设计理念分析——以书画类艺术品为例
11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思
12、浅析插画艺术在平面设计中的应用
13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计
14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究
15、情感化设计在食品包装中的运用
16、基于淘宝SEO的度尾文旦柚包装设计
17、基于情感化设计的儿童产品包装研究
18、情感视角下插画在包装设计中的应用
19、贺岁生肖纪念瓷包装策略研究
20、网红思维角度下的包装设计营销策略研究
21、中老年降压药品的交互式包装设计
22、中国风视觉语言在国产化妆品包装设计中的运用研究
23、基于Ansys Workbench的电炖锅包装设计与仿真分析
24、塑壳式低压断路器纸质运输包装设计
25、民国时期“三星”牌膏类化妆品包装设计解读
26、洛阳地域文化在葡萄酒包装设计研究中的应用——以洛阳宝石酒庄包装设计为例
27、木版 年画 在包装设计中的运用
28、电饭煲运输包装设计及跌落仿真分析
29、糕点包装设计中的视觉元素研究——以四喜岷县点心系列包装设计为例
30、蜂蜜包装中的视觉元素研究——以Miel(蜜尒)蜂蜜系列包装设计为例
31、东阳竹编文化元素在高职院校包装设计课程中的应用
32、浅谈视觉阅览顺序在包装设计中的运用分析宋玉洁
33、以茶产业为例谈中小型食品企业包装设计的推广研析
34、论茶包装的设计维度
35、湖北省博物馆文创产品包装设计
36、基于地域文化特色的包装设计研究——以吉林人参为例
37、中国传统文化元素在食品包装设计中的应用研究
38、民族手工艺在包装设计中的转型应用研究
39、网购产品包装设计研究
40、浅析趣味性包装设计与受众消费心理
41、探究物联网发展视角下的包装设计
42、电子商务模式下山西农特产品包装创新性设计研究
43、插画艺术在中国农副产品包装设计中的应用
44、包装的色彩运用与广告效果探究
45、动漫元素在农特产品包装设计中的应用
平面设计专业论文题目相关 文章 ：
★ 平面设计类的学术论文(2)
★ 平面设计类的学术论文
★ 平面设计相关论文范文
★ 平面设计的学术论文
★ 平面设计研究论文范文
★ 平面设计学术论文(2)
★ 艺术毕业毕业论文选题题目大全
★ 平面设计的学术论文(2)
★ 平面设计论文2000字范文
★ 平面设计教学毕业论文范文
一提起刺绣，我们眼前就会浮现出这样的画面：深闺绣楼里，一张瑶琴伏案而卧，旁边摆放着一摞摞整齐的书籍。绣架前，坐着一个乌发堆云，芙蓉为面，秋水为眸，冰肌玉骨，美丽绝伦的少女，纤纤玉指拈花针，在绣绷上一针一线地绣着，针线无声地在空中划出优美的弧线。绣架上摆放着针线盒，五彩的锦丝线下，隐约可见一幅未完工的鸳鸯戏水图，鸳鸯并颈，相依相偎，缠绵至极。虽末完工，却可见少女巧夺天工的绣技，那对恩爱鸳鸯已是活灵活现，好似从白绢上飞出一般。葱白般的指尖下，拨动着她的梦幻，在那有着万千遐思的脸上，绽开比牡丹还要娇艳的笑容，将憧憬的眼眸衬托得闪亮，眸光清幽如潭。在旧时，女子大门不出二门不迈，在那诉不尽女儿心事的绣楼里，度过她们的锦绣年华，只能将所有的情爱和梦想都放在针线上，一针情来一线爱，绣出她们的柔情似水长。我们最初感受到刺绣之美妙，还是在1982年，那是一个充满着美好记忆的暑期。那个暑期里，我们旅行到广西龙胜的一个瑶寨，寨中居住的瑶族是红瑶，女人们身着黑色上衣，上面绣满了品红色的数纱挑花，下面配上黑色的百褶裙，她们婀娜妩媚的身影摇曳在青山碧水之间，尤为动人。在寨中，我们常常会看到有女孩邮帜米判】樾迤���男逯谱牛��谴烤恍忝赖纳碛埃�钊丝闯铡V豢上В�鞘被故乔钛��奈颐牵�挥刑跫��饷览龅幕�嫔闳×舸妫�敝两袢栈毓似鹄矗�溆幸藕叮��惨廊皇悄敲疵览觥D切┕媚锩窃诶投�脱�爸�嗨媸碧统稣胂咝迳霞刚氲男迤��褪撬�亲约何蠢吹男履锛抟隆?在“男耕女织”的古老习俗中，“刻丝绣线，固是女红”一直沿袭着，但随着社会的发展，机械化的普及，手工纺纱织布、剪花刺绣这些“女红”技能已逐渐远离我们。记忆中，是在我们祖辈的笸箩里，看到各色的花丝线以及绣花用的花绷子，她们在跳动的烛光下一针一线，身影依稀。传统的她们，从小就学习和掌握了赖以生存的“女红”；我们的母亲，卷入20世纪中叶的滚滚洪流之中，上学堂、闹革命，红色的她们不会“女红”；新中国成立后出生的我们，从小穿的用的，都来自工厂，纺纱织布自然都已由机械完成，就连绣花都是机绣；而我们的下一代，都是“新新人类”，更是不会拿针弄线，怕是连“女红”这个概念更不知晓。刺绣的历史与发展。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。刺绣，是在织物上穿针引线构成图案色彩的手工艺术。中国的刺绣究竟源于哪个朝代，因刺绣作品不易保存，因此极难说清。我们现在所能见到最早的刺绣恐怕要算殷商和西周时代的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物，纹路和刺绣的花纹依稀可见。而刺绣的起源却有着一个美丽的传说。古时，在江南地区有着“断发文身”的习俗。文身就是在身上刺出图案。《说苑疏证》中记载：“蛟龙又与我争焉，是以剪发文乌，灿然成章，以像龙子者，将避水神也。”因为吴越地处地势低下，常受到风雨水灾的侵害，龙在人们心目中是神物和崇拜的图腾。兴风作浪、上天入地更是神龙的作为，因此人们就以断发文乌的装束，以示龙的后代。直到今天，我们仍称自己为龙的传人。大禹治水后，从大禹至泰伯、仲雍，吴地的各个方面都发生了变化，但断发文身的习俗依然存在。泰伯死后，仲雍不忍后人还要承受身上刺刻图纹之苦，遂召集众人商议此事，被正在房内低头缝衣的小孙女听到。女孩认真揣摩起来，一不小心针扎手破，血色沾衣，这倒启发她想出了一个妙法，将文身的图纹在衣服上一针一线试做起来。为了更好地表现图纹，她用五彩染丝，按照自己辫子结构的方式绣制，埋头做了七天七夜，一件五彩缤纷的图纹衣服做好了。小女孩双手捧着衣服给祖父，仲雍展开这件衣服一看，五彩纷呈，光彩夺目，披在身上，那图纹比刺绘在身上要好看得多。仲雍便择一吉日，身穿这件衣服，召集大家，从今往后即可照此方法制作衣服，不必再文身了。在仲雍的倡导下，绣衣取代了文身。因小女孩的名字叫女红，后人为了纪念她，就把这种锦绣针刺的工艺操作称为“女红”。清乾隆《吴县志》文： “断发文身为吴中风俗之始，仲雍来而人知礼仪。”仲雍开创了从文身到衣饰的服饰变革。刺绣在中国经过较长时间的发展，说到刺绣，不能不说丝织的产生、发展和完善，丝织造就了刺绣的发展。春秋战国时期，农业比以前更为发达，男耕女织成了这一日寸期的重要经济特征，家家户户种植桑麻，从事纺织。从1972年，湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，丝纺发展到西汉日寸已经达到了很高的水平。每根纱由4-5根丝线组成，而每根丝线又是由14-15根丝纤维组成，也就是说，每根纱竟是由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，推动着织、染、绣的发展。社会等级制度的强化和人类审美感的提高也是一个重要因素。《尚书注疏卷五益稷》记载：“帝(舜)曰：臣作朕股肱耳目。予欲左右有民，汝翼。予欲宣力四方，汝为。予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫(即绘)、宗彝、藻、火、粉米、黼黻，纬绣，以五彩彰施子五色，作服，汝明。”这是舜对禹说的一段话。也就是说，在舜时就创立了十二章衣裳服饰，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼黻十二章。所以，华夏民族的部族首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动日寸，就穿着这身被后世称为“十二章服”的绣衣，并形成定制。这十二章的刺绣纹样，从原始的取意到后世的解释，虽略有不同，但总的象征意义是相似的。日为圆形，月为弦月，汉以后日、月都取圆形，而在圆中加饰鸟形为日，加饰蟾蜍或玉兔为月；星辰以北斗七星表示，以线相联，日、月、星辰代表光辉、光明照卜土也，在衣的肩上，有“天子肩挑日月”之称；山作山形，取其镇。取其人所仰，威镇四海，也有布散云雨，圣王泽沾下人之意；龙为五爪龙一对，贝被鳞甲，变化无方，像圣王应机布散也；华虫，彩羽野雉，身被五彩，取其华丽的纹样，像圣王体兼文明也；宗彝，宗庙祭器为虎尊，昂鼻倾尾，以刚猛制物，像圣王神武定乱也；藻，即丛生水草，逐水上下，像圣王随代而应也；火，为物体燃烧日寸所发的光和焰，取其明，像圣王至德日新也；粉米，粉若粟冰，米若聚米，人恃粉米以生，代表养育，像圣王物之所赖也；黼，如斧形，刃白身黑，取其断，代表神圣果断，像圣王临事能决也；黻，为相背两弓字形，颜色为半青半黑，代表洁净，有背恶向善之意，也像君臣可否相济也。这十二章服饰从产生以来，即含有一定的象征意义，是社会意识在服饰中的集中反映，同时也凸现了刺绣这门艺术在社会生活中的价值和地位。在春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则是间以花草或几何图形，虎踞龙盘，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，整个画面富有韵律感。这些可从近百年来大量出土的文物中得到印证。进入汉代后，有着“齐郡世刺绣，恒女无不能”之说，刺绣工艺空前繁荣。1972年湖南长沙马王堆一号西汉墓出土的刺绣品最为突出，其中在此出土竹简中记载着三种刺绣的名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。信期绣，因为绣了许多流云般的候鸟燕子而得名。据记载，当时信期绣的要价比黄金还贵；乘云绣，由流光溢彩的祥云及乘云而行的瑞兽构成；长寿绣，用多种彩色丝线绣出云彩、花蕾和叶办，由变形的鸟状纹和怪兽图纹组成，象征着长寿。这些绣品现珍藏在湖南省博物馆内。三国时，东吴孙权因军事需要，希望得到一个善于作画的人，可以把山川地势、行兵布阵之图画下来。丞相赵达将自己的妹妹赵夫人举荐给孙权，赵夫人极善绘画，巧思无双，还能在纤纤玉指间以彩丝织出云霞、龙蛇花纹的锦缎。于是，孙权就让她画出江湖、九州、山岳的地势图，而赵夫人则认为图画容易损毁：“丹青之色，甚易歇灭，不可久，妾能刺绣，作列国方帛之上，可以五岳、河海、城邑，行阵之形。”赵夫人精心绣制，不仅绣出了神州大地，山岳河流的自然景物，还标出了三国鼎立的城邑和军营阵列的势态，吴主孙权看后大悦。赵夫人的绣技之高超，被时人称为“针绝”。(《王子年拾遗记》)而在敦煌莫高窟，曾发现了北魏时期的刺绣佛像残片，可见当时刺绣已用于宗教用品。刺绣在唐宋时期获得了更大的发展，在唐代，服装刺绣也开始盛行。据《旧唐书·后妃传》载，“宫中供贵妃院织锦刺绣的工人多达700人”，刺绣入宫，连公主等都亲自参与。到了宋代，刺绣已渗透到生活的方方面面，遍及大江南北，而参与刺绣的对象也进一步扩大，加上文人们的积极参与，将书法和绘画艺术结合得更为紧密，使画绣结合的精品倍增。唐宋时期的刺绣之所以更为发展，还有一个主要原因，那就是由当时的社会环境所决定。在男耕女织的封建社会里，女孩子从小就要学习“女红”，都要掌握刺绣技能，所以，就连那些深宅大院的小姐们，也把刺绣当做她们消遣、养性和精神寄托的唯一活动。由于宋、元两代的刺绣受到我国北方女真族的影响，在服饰上用金成为一种时尚。在刺绣中加以金彩，使得绣品益见华丽。元朝建立后，江南的许多知识分子或招安为官或隐居庄园，逐渐在南方兴起地主文化，纯欣赏性刺绣流派以仿绣书画见长，与书法绘画艺术结合，与民间刺绣工艺分离。平绣类的针法处理技巧更为细腻化，并目不断创新。亦称“川绣”，是以四川成都为中心代表的刺绣艺术。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载：当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。而蜀绣在清朝得到空前发展，除日常用的绣品外，还生产各种规格的欣赏品，如中堂、方斗、条幅等，题材广泛，内容丰富，包括山水人物，花草虫鱼，飞禽走兽等等。其画稿来源于名人佳作，为蜀绣的发展提供了艺术基础，并造就了一批各具专长的绣工。蜀绣的特点是结构简单，突出主题。其技艺特点是：用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般的齐整，色彩鲜丽。其中蜀绣中晕针技法是蜀绣最具有的特色，它能表现出色彩的浓淡晕染效果。刺绣的形式、种类、题材很多，然而随着生活方式的改变，曾经是女孩子从小就要学习的“女红”刺绣日渐稀少，我们这些热爱民间艺术的人，有责任踏上“刺绣之旅”，去寻找那些即将消失的刺绣女红，让这块中华传统艺术宝库中的瑰宝，继续闪耀其熠熠的光辉。我是粘贴。
我认为最主要的原因就是现在国家的地位越来越多，国家的一些文化已经向其他国外进行了输出，这也让国内的子民感到非常的自豪，越来越注重我国的文化发展。
国货的质量已经大大的提升了，这些品牌的知名度非常的高，商品的质量得到了保证，同时售后服务也非常的到位，自然就可以得到年轻人的喜爱。
1.文化自信： “国潮”现象反映了中国人对于自身文化的认同和自信。在全球化的背景下，中国文化有着与众不同的魅力，这一现象也彰显了中国文化的自主性和多样性。2.市场需求： “国潮”现象在一定程度上反映了中国市场需求的变化。随着人们收入水平的提高和消费观念的成熟，他们更加注重产品的品质和文化内涵，这也为“国潮”产品提供了市场空间。3.文化创意： “国潮”现象也反映了文化创意产业的发展。这些产品不仅仅是单纯的文化符号，更注重在设计和制造过程中融入创意元素，提高了产品的附加值和市场竞争力。总体来说，“国潮”现象既反映了中国人对于自身文化的认同和自信，也反映了市场需求和文化创意产业的发展。
说起国潮的发展，自然离不开消费群体的消费观念。中国作为庞大的消费大国，也正为国潮品牌的发展提供了较好的市场环境，这也正说明中国的潮流市场是非常有发展前景的。下面是我收集整理的国潮与民族文化自信作文800字议论文，仅供参考，大家一起来看看吧。 “国潮”何以成热潮。 泸州老窖香水、青岛啤酒外套、老干妈卫衣……最近几年，一波“守得住经典、当得了网红”的国货新潮流，让人们记忆里那些朴实、低调的国货品牌通过联名、跨界等方式在现代潮流和传统文化的碰撞中闯出了一片新天地。 “国潮热”兴起，折射出年轻人新的情感诉求、价值归属和社群认同。“当你买耐克鞋时，你可能并不仅仅是在挑一双穿着去逛街的鞋，还可能是在表明自己的生活方式，说明自己是什么人或希望成为什么样的人。”今天，伴随互联网成长起来的年轻人更加注重品质与个性。他们对于跨国品牌的态度也从曾经的盲目崇拜走向了现实理性。 “国潮热”的兴起，也是国货的崛起。自2018年李宁携鲜明的中国元素登上纽约时装周之后，一大批国潮品牌向阳而生。曾经，进口大牌是品质的'象征，国货只是大牌的“平价替代”；如今，随着消费升级，“中国制造”正改变着传统的刻板印象，更时尚、更前沿的中国品牌重新焕发出光彩，逐渐成为年轻消费者的首选。诸多跨国品牌在中国市场遭遇的水土不服也从侧面印证了在今天的中国市场，要实现基业长青，离不开强大的本土思维。 盘点这些年“国潮热”层出不穷的符号、形象、题材等，一个清晰可见的特征是传统文化和审美的复苏。诸如祥云、繁体字等文化元素已经突破了文化圈层，加入这场情怀与时尚跨界融合的商业实践中，重新定义了“潮”的概念，并引发年轻人对“东方美学”的追捧。 从这个意义上说，“国潮热”既是一个经济现象，也是一个文化现象。如果说，消费者的需求变化为国货打开了新的发展空间，那么国货崛起也在重新塑造着消费者的文化追求，激发出内心的文化自信。阿里研究院发布的《2020中国消费品牌发展报告》显示，过去一年，中国消费者购物车里装的八成以上是国产品牌。正是有了这样一份文化自信，购买国货、使用国货、分享国货才能成为消费者的日常生活方式。 事实上，不仅国货，一大批叫好又叫座的国漫、国剧等也借助传统文化IP实现了新生，还有越来越多年轻人自信地穿着汉服走上街头。去年以来，李子柒在网上的走红更是成为一种文化现象。在日出而作、日落而息的田园生活中，她通过镜头，让传统的笔墨纸砚、蜀绣、桂花酒有了新的生命，为西方世界打开了一个发现中国之美的窗口。不少国外网友纷纷感叹，“李子柒在重新向全世界介绍，那些被我们忘记的中国文化、艺术和智慧”。 让“国潮热”澎湃不息，就要呵护好这份文化自信。“国潮”二字所承载的意义，远不止跨界融合的商业创新。因此，对企业来说，切不可仅把“国潮”当嗦头、借势营销。如果只是堆砌文化符号，不挖掘核心价值，失去了对文化的敬畏、对品质的坚守，既无法恰当传递出潮流理念，也与“国潮”的文化内涵相去甚远。在国货品牌弯道超车的路上，需要多一点这样的文化自觉。
说起国潮的发展，自然离不开消费群体的消费观念。中国作为庞大的消费大国，也正为国潮品牌的发展提供了较好的市场环境，这也正说明中国的潮流市场是非常有发展前景的。下面是我收集整理的国潮与民族文化自信作文800字议论文，仅供参考，大家一起来看看吧。 “国潮”何以成热潮。 泸州老窖香水、青岛啤酒外套、老干妈卫衣……最近几年，一波“守得住经典、当得了网红”的国货新潮流，让人们记忆里那些朴实、低调的国货品牌通过联名、跨界等方式在现代潮流和传统文化的碰撞中闯出了一片新天地。 “国潮热”兴起，折射出年轻人新的情感诉求、价值归属和社群认同。“当你买耐克鞋时，你可能并不仅仅是在挑一双穿着去逛街的鞋，还可能是在表明自己的生活方式，说明自己是什么人或希望成为什么样的人。”今天，伴随互联网成长起来的年轻人更加注重品质与个性。他们对于跨国品牌的态度也从曾经的盲目崇拜走向了现实理性。 “国潮热”的兴起，也是国货的崛起。自2018年李宁携鲜明的中国元素登上纽约时装周之后，一大批国潮品牌向阳而生。曾经，进口大牌是品质的'象征，国货只是大牌的“平价替代”；如今，随着消费升级，“中国制造”正改变着传统的刻板印象，更时尚、更前沿的中国品牌重新焕发出光彩，逐渐成为年轻消费者的首选。诸多跨国品牌在中国市场遭遇的水土不服也从侧面印证了在今天的中国市场，要实现基业长青，离不开强大的本土思维。 盘点这些年“国潮热”层出不穷的符号、形象、题材等，一个清晰可见的特征是传统文化和审美的复苏。诸如祥云、繁体字等文化元素已经突破了文化圈层，加入这场情怀与时尚跨界融合的商业实践中，重新定义了“潮”的概念，并引发年轻人对“东方美学”的追捧。 从这个意义上说，“国潮热”既是一个经济现象，也是一个文化现象。如果说，消费者的需求变化为国货打开了新的发展空间，那么国货崛起也在重新塑造着消费者的文化追求，激发出内心的文化自信。阿里研究院发布的《2020中国消费品牌发展报告》显示，过去一年，中国消费者购物车里装的八成以上是国产品牌。正是有了这样一份文化自信，购买国货、使用国货、分享国货才能成为消费者的日常生活方式。 事实上，不仅国货，一大批叫好又叫座的国漫、国剧等也借助传统文化IP实现了新生，还有越来越多年轻人自信地穿着汉服走上街头。去年以来，李子柒在网上的走红更是成为一种文化现象。在日出而作、日落而息的田园生活中，她通过镜头，让传统的笔墨纸砚、蜀绣、桂花酒有了新的生命，为西方世界打开了一个发现中国之美的窗口。不少国外网友纷纷感叹，“李子柒在重新向全世界介绍，那些被我们忘记的中国文化、艺术和智慧”。 让“国潮热”澎湃不息，就要呵护好这份文化自信。“国潮”二字所承载的意义，远不止跨界融合的商业创新。因此，对企业来说，切不可仅把“国潮”当嗦头、借势营销。如果只是堆砌文化符号，不挖掘核心价值，失去了对文化的敬畏、对品质的坚守，既无法恰当传递出潮流理念，也与“国潮”的文化内涵相去甚远。在国货品牌弯道超车的路上，需要多一点这样的文化自觉。
何为“国潮”：“国潮”并不是某个特定阶段的产物，而是传统中国文化与现代潮流碰撞的必然结果，以品牌为媒介，文化为语言，不局限于某一行业，某一形式；衷于原创，拥有自己的文化态度和匠艺淬炼，从而引领消费者对传统文化的关注。国潮兴起的原因：1、国际地位国际影响力的提升，庞大的人口基数和内需市场。让更多人了解中国，让更多的资本和人进入中国。2、经济实力人均收入的提升，中产阶级的崛起。以温饱为主的消费理念，转变为追求品质和文化的消费理念。3、国产品牌的研发实力，营销手段提高。自主研发，本土化、定制化、单品爆款等饥饿营销手段，是国产品牌逐渐从跟跑到领跑，从跟随潮流到引领潮流。4、互联网新生代消费力量的崛起。新生的“90后，00后”，互联网的原住民。更自主更自信，没有需要国际大牌来抬高身价的需求，更有分辨率，喜欢追求品质，追求体验。国潮兴起的背后是中国制造水平的提高，是中华民族自信的提升，不再迷恋外国文化，对我们国家和民族振兴具有积极意义。国潮兴起的“消费内循环”背景需求端：消费理念转变支撑“国潮”崛起。我国目前与上世纪90年代的日本在消费行为上具有相似性，正逐步从奢侈化的品牌个性消费向追求性价比的理性消费过渡。随着经济增速放缓、中产阶级扩张和人口老龄化带来的社会结构改变，理性化、简约化的消费观念兴起，中国消费理念性价比的追求逐步上升，国产品牌具有广阔发展空间。供给端：四大特征塑造“国潮”新优势。1)产品质量提升，自主品牌崛起；2)设计直击痛点，更贴合本土用户需求；3)销售渠道和营销变革促进国产品牌渗透；4)产品更具性价比。
近年来，国潮文化的兴起滋养了传统艺术的土壤，越来越多的国人，特别是青年群体开始关注传统文化、走进传统文化。穿梭于大街小巷，经常会看到身着汉服出行的年轻人。一首首具有鲜明民族古典风格的歌曲正通过网络悄然走红，一个个国潮品牌更是成为消费时代的新宠。如今，国人对中华优秀传统文化的认同和喜爱，已经成为了当下最显著的社会现象。国民文化的自信离不开国家政策的积极引导，在7月16日出版的第14期《求是》杂志发表了题为《把中国文明历史研究引向深入，增强历史自觉坚定文化自信》的重要文章，从历史与现实、中国与世界、传承与创新的角度，指明了中国文明历史研究的方向与路径，增强了坚定中华传统优秀文化的强大自信，为全面建设社会主义现代化国家、实现中华民族伟大复兴注入了文化动力。在几千年的历史流转中，传统艺术以其深厚的文化底蕴和美学积淀打动过无数人。随着时代的快速发展，曾经灿烂的传统文化在青年人当中一度被贴上了复古守旧的历史标签。究其根源就在于当代年轻人不能接受其刻板、无趣，没有现代元素的表达方式。河南电视台节的“水下飞天”、“端午奇妙游”等节目，在坚守传统文化、艺术本体的前提下融入时代审美和价值，颠覆了人们对传统文化的固有认知，在年轻群体中迅速走红破圈。这就充分证明了传统文化并非曲高和寡，一旦遇到大众喜爱的表现形式，就能碰撞出新的火花。放眼当下，00后已逐步迈入职场，90后开始成为社会中坚力量，由他们组成的新生代用户群体追求个性化、注重生活品质、强调文化归属感、喜欢划分兴趣圈层。传统文化想要更好的触达年轻群体，借助互联网平台的数字化宣传技术无疑是最好的形式。以深受青年人关注的成人素质教育平台大鹏教育为例，该平台以顺应时代发展潮流，满足青年人渴望从民族优秀传统文化中汲取养分的迫切需求，利用数字化课程和直播互动等多媒体方式，为传统艺术的表达注入时代新活力。在大鹏教育看来，传统文化曾经在青年群体中的弱势除了内容表达缺乏新意外，更重要的是缺少具备时代属性的传播渠道和表达方式。以国画、书法为例，传统的学习和传播方式多依赖于个体的口传亲授，形式单一且传播力相当有限。年轻人感知不到艺术的魅力，因此很难吸引他们关注。线上直播、互动等形式的出现打破了时空限制，真正实现了让艺术的美感触手可及。妙笔生花、实时互动、即时教学，不仅延展了传统艺术的舞台，更以其互动性、趣味性，拉近了年轻人与传统艺术的距离。
国潮兴起的背后是中国制造水平的提高，是中华民族自信的提升，不再迷恋外国文化，对我们国家和民族振兴具有积极意义。