不论是投稿专题还是其他报刊杂志，被拒的原因有很多，比如不符合专题主旨要求、文采不好等，但也极有可能是因为你误把私密写作当公开写作了，前者属于写作方法不对，稍加练习便可改进，而后者属于主体认知偏差，这种情况下，自身很难发现，还常常认为自我作品感情充沛，甚至怀疑编辑是不是眼瞎，其实问题就在于感情太充沛以至于有失偏颇沦为单纯的个人情感宣泄了。 1、公开写作与私密写作目的不同 公开写作目的性强，着重于告诉读者某一件事或者某一些事从而阐述某一个道理，要么引起共鸣，要么令人醍醐灌顶。 私密写作更倾向于自我情感的表达，受众只有自己或者极少数几个好友。 以我被拒的《半生缘：谢谢你出现在我的青春里》为例，我写的是和自己喜欢的人错过的事，通篇个人代入感太强，一看就是作者在矫情，为写作而强说忧愁了，这种文章价值不高，充其量算是日记。 而如果是文学水平稍高的人，则会把这件事写成一个校园故事，让读者自己去领悟那种爱而不得的遗憾，那样，文章的可读性将得到极大的加强，不再是个人情感的宣泄，毕竟谁的青春里没出现过一个两个遗憾呢？这就是共鸣点。 2、公开写作与私密写作方式不同 公开写作方式多元化，可以是论文，散文，杂文，小说等，私密写作大部分是杂文，没有什么格式，想到哪写到哪，不要求内容的完整性，自己怎么舒服怎么来。 公开写作则要求内容和结构的完整性，同时对遣词造句要求也颇高。 仍以《半生缘：谢谢你出现在我的青春里》为例，通篇下来，从对半生缘中世均与曼桢的遗憾引笔到自己的遗憾，接下来开始回忆，最后则跳到当下准备开始另一个的故事，很明显，文章三个部分三个意思，和标题联系并不大，且没回到主题，属于典型的想到哪写到哪，内容不连贯，结构不完整。 3、那么如何把私密作品公开化？ 写作是一个输出的过程，我们写人记事，一般情况下并非凭空捏造，而是将身边的人或者事加以增加删减文学化，简单的说就是使一些私密事件公开化，为我们所用。 有很多名家坦诚，其创作的人物形象，很多都可以在生活中找到原型，比如，金庸笔下很多女神都是以夏梦为原型。 但很多时候，特别是开始写作的新人，最常犯的错误是，一个细节都不放过的日记式创作，而一般情况下，个人日记，人们是没兴趣知晓的，所以哪怕你对大家赤诚相待，但仍会遭遇大伙并不买单的尴尬，如何避免尴尬呢？ 一是明确写作目的，也就是文章读者能从你的故事中学到什么？然后围绕能让读者学到什么去写。当然你也可以任性的单纯分享，但是普通大众建议你还是算了，因为没有人对你的经历感兴趣，而如果你已经有了一定的人气，或者你的故事本身就非常精彩，那你写个自传都完全有看点。 二是以个人为原型，写一个夸张且能引起共鸣的故事，让读者自己去领悟道理。 三是少表达自己的态度，客观的讲述，避免情绪化，毕竟人在情绪化的时候，难免三观偏颇。 经验不足，欢迎补充～
张爱玲小说的中心思想：在女奴时代谢幕的今天，女性角色的归属所在，张爱玲否定当时女性的生存方式，希望女性能挣脱文化的，历史的，生理的，心理的等等诸多枷锁般的桎梏，成为自在的女性优美的生存。 张爱玲是富家小姐出生，她的外婆是小妾。裹着小脚。她的母亲和父亲离婚了，父亲娶有小妾并且和小妾吸食大麻，最后败坏家产。母亲离婚后去欧洲。张爱玲的父亲几次说要杀死张爱玲，张爱玲从父亲那逃到母亲那，母亲对张说：“要么嫁人,用钱打扮自己;要么用钱来读书。”爱玲缺乏父爱，因此有恋父情结。这也是以后她和汉奸胡兰成恋爱的原因之一。 别人都说张爱玲是富家小姐，张爱玲却说“我是靠自食其力的劳动人民。”张爱玲三岁便把唐诗三百首拿下，七岁时开始写自己第一部小说。她曾经犹疑是要做一个钢琴家还是画家。她是一个天才。但生活的琐碎中她的自理能力却可以说是个白痴。后期帮香港电影公司做编剧，并且参加研究红楼梦，成为红学家。一生作品无数。 张爱玲的自传中说到自己创作的《倾城之恋》拍成电影后，好多女人喜欢。原因：人都说二八年华，而《倾》中的女主人翁白流苏年近三十还能找到一个有钱又帅气又风流倜傥的男人范柳原，这给了很多女人一个梦。而流苏也在看不起自己的家人面前出了口气，又给大龄单身或离婚过的女人们“争一口气”。但张爱玲自己说，《倾》并不是个好的圆满结局。流苏的家人嫌流苏是个离婚大龄女人，处处刁难流苏。家里一片的女儿，把小的宝络嫁给从国外回来年轻有为的富豪范柳原成了家人的首要事情。而最后范看上的居然是流苏。窥见上海这家子的生存法则后，从故事一开始到结束这就是个悲剧。柳原不想让任何女人束缚住自己，包括他爱的流苏。柳原不要婚姻，他惧怕婚姻。而流苏有脑子，她要的就是名份。但流苏也不想成为其他那些太太那样无所事事，整日吸食大麻。在男女主人翁斗智斗勇几回合后，发生了香港沦陷，身处在战争的爱情，在历经考验后，柳原终于在危难之际害怕失去真情，害怕失去流苏，也怕自己会成为战争的牺牲品。终于娶白流苏当了正式的太太。要是没有了香港沦陷，也就没有这“圆满”的结局。“香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑吟吟的站起身来，将蚊香盘踢到桌子底下去。”张爱玲说了，两人都不是在大时代中的英雄，他们没有去参加反抗侵略。而流苏和她的家人以婚姻做生存的理念只会成为妇女永远的悲剧。 《连环套》和《金锁记》就直接凸显了旧社会没有文化女人靠婚姻生存的悲惨结局。《连环套》中的霓喜从小被卖给个印度商人做妾，为了做正室，几经波折，最后被丈夫雅赫雅赶出家门。之后又找了几个男人跟他们“完婚”，有的是有结婚，有的是没结婚。“汤姆生两手按着桌子站立着，茫然看着她，就像是不记得她是谁。霓喜忽然觉得她自己的大腿肥唧唧地抵着写字台，觉得她自己一身肥肉，觉得她自己衣服穿得过于花哨，再打扮些也是个下等女人；汤姆生的世界是浅灰石的浮雕，在清平的图案上她是突兀地凸出的一大块，浮雕变了石像，高高突出双乳与下身。她嫌她自己整个地太大，太触目。汤姆生即刻意会到她这种感觉，她在他面前蓦地萎缩下去，失去了从前吸引过他的那种悍然的美。”当女人认为肉体是自己的本钱的时候，她也不会得到自己想要的幸福。“她笑道：‘发利斯比我小呢！年纪上头也不对。’那印度妇人顿了一顿，微笑道：‘年纪上是差得太远一点，他的意思是……瑟梨塔……瑟梨塔今年才十三，他已经三十一了，可是他情愿等着，等她长大。你要是肯呢，就让他们订了婚，一来好叫他放心，二来他可以出钱送她进学校，念得好好的不念下去，怪可惜的。当然弟弟妹妹也都得进学堂。你们结了这头亲，遇到什么事要他帮忙的，也有个名目，赛姆生太太你说是不是？’霓喜举起头来，正看见隔壁房里，瑟梨塔坐在藤椅上乘凉，想是打了个哈欠，伸懒腰，房门半掩着，只看见白漆门边凭空现出一只苍黑的小手，骨节是较深的黑色——仿佛是苍白的未来里伸出一只小手，在她心上摸了一摸。霓喜知道她是老了。她扶着沙发站起身来，僵硬的膝盖骨咯啦一响，她里面仿佛有点什么东西，就这样破碎了。”女人老了也就没人要了，她的女儿还是可以利用的。 《金锁记》中的七巧悲惨的一生就被她名存实亡的婚姻所控制，不单害了自己，还连带去害自己的子女们。七巧也是个瘾君子， 大麻是她生存下来唯一感觉到幸福快乐舒心的溯源。七巧是无知的，是典型的旧社会婚姻奴隶，被婚姻的大锁锁了一生，即使离开争夺财产的婆家那所宅门，她也被锁得紧紧的，世代锁下去。 《花凋》和《琉璃瓦》也是两部有相似之处的作品。作品中的女主人翁们被家人要求找婆家分别经历了不同的命运，揭露了丑恶的旧社会当时民众的生活艰难以及想靠攀附资产家庭的可悲现象。《琉璃瓦》中的家庭偏偏生的都是女儿，父母张罗女儿们一个一个嫁了“好人家”，偏偏到了小女儿心心这儿，来了个“不听话”，玩上了自由恋爱。 《红玫瑰和白玫瑰》中的男主人翁佟振保也还算老实，出生草根，凭借自己的努力有个好工作。但人家的艳福也不浅，有着红玫瑰和白玫瑰，还有其他灯红酒绿的地方各式的花朵们。女人们最后都是老了，都会腻的，男人却仍可以在社会的宽容下继续猎奇。当然，为了不辜负社会对他的期望，振保结果还是选择重新做个好人。 《色．戒》是张爱玲与胡兰成的爱情写照了。《色》是张根据一个真实的事件改编创作的。一个爱国的，要杀汉奸的女大学生王佳芝却被“汉奸”俘虏了心，临杀老易时放他一马。而汉奸易先生却为了自己的生存选择了杀掉女大学生王佳芝。在杀易先生的路上，佳芝一直在想老易是不是真心爱他。而老易“她临终一定恨他。不过“无毒不丈夫”。不是这样的男子汉，她也不会爱他。”“虽然她恨他，她最后对他的感情强烈到是什么感情都不相干了，只是有感情。他们是原始的猎人与猎物的关系，虎与伥的关系，最终极的占有。她这才生是他的人，死是他的鬼。 ”男人在感情上是理智而又自私的，女人在理智下，还是会为了感情而自我毁灭的，这是男女对待感情的一个不同。也是女人“劣根性”的一种。 没有特别，最爱的还是《十八春》，又名《半生缘》。《半》中的女主人翁顾曼桢是迄今为止我最佩服的女人之一，在旧社会的种种“陋习制度”下她决不屈服，靠自强自立，一天做三份工养家，也决不步姐姐顾曼如的后尘做舞小姐。而最后嫁给祝鸿才也不过又是女人的“劣根性”作祟，她误以为赵世钧已经和翠芝结婚了，她就故意把自己毁掉，“自杀”嫁给祝鸿才，做了生平最错的一件事。后来就费尽周折和祝鸿才离婚，自己带着儿子继续独立。曼桢也是少有的不虚荣的女人，一点也不怎么打扮，自然清新。而翠芝作为一个富家出生的小姐，读大学也是为了嫁给个门当户对的富家少爷。因为作为一个富家女，决不能出来抛头露面工作。翠芝也曾说过羡慕曼桢那样在外面做事，能够自己独立，充实。而翠芝和世钧结婚后整天就是和无知的富太太们攀比财富、打扮和奢侈的消费，世钧也从来没爱过翠芝这样的女人。最能和曼桢对比的是姐姐曼如。曼如是个可恨又可怜的旧社会产物，她为了维系自己赖以生存，但又摇摇欲坠的和祝鸿才的婚姻，居然设计让妹妹曼桢被姐夫鸿才强暴并关押起来产下儿子。故事最后，鸿才还是没改恶习，并没对曼如好。旧社会牺牲了曼如，曼桢成为鸿才这类人的玩物，牺牲了世钧和曼桢这对情投意合的男女的真爱，我每每看《十八春》都要哭，在曼桢那悲惨的命运中好像和她一起在经历这种撕心裂肺的惨痛人生。 姐姐曼如为了婚姻，取悦丈夫祝鸿才，去牺牲自己的妹妹曼桢的终生幸福，让人替曼桢唏嘘不已之余，对万恶旧社会女卑男尊的社会制度、地位感叹。 张爱玲的小说中很多都会有一夫多妻的段落，而这样的家庭面临的都是没有真爱，而只能又是为家产争夺而最后酿成悲剧。现实中，张看得太多了，自己的父母也是旧社会婚姻的牺牲者。 《流言》和《传奇》是张爱玲的名著，而张爱玲自己本来的人生又何尝不是一段传奇呢？ 胡兰成就是在一次看到张爱玲的《封锁》后想认识这个女孩。张爱玲旺盛的创作时期都是在她十七，八岁的时候，另人诧异一个少女会有如此的思想。她被誉为鲁迅之后又一个追寻人类真谛的人。她的曾祖父是清末大臣李鸿章。后来胡兰成抛弃了她。她第二任丈夫是美国的赖雅。
我不喜欢这部作品，从他身上看到的就是一个女人为了自己那种虚无缥缈的爱情做出的一些无谓的牺牲。
Abstract: zhang ailing 's novels have a desolate mourning lasting appeal, this kind of lasting appeal is to let people recall boundless .the lasting appeal revealed in its works is closely linked with her own love history and culture . "Half life fate" as one of zhang ailing's works, reflectthis sad lasting appeal in everywhere. "Half life fate" is a full of humanistic works for us about several love story in the meekness and downturn old Shanghai .The hero of the story had been strived to love each other, and hope to be together , zhang with a cold eyes to describe these love storys that beauty cannot sustain the rest of the story was an endless sorrow and poignance. No matter work language description, characters and plot conceived embodies endless sorrow and sadness. This paper tries to show desolate and mourning lasting appealto form three aspects as language, character and plot of her work .Keywords: zhang ailing, "half life fate", sorrow, desolate, lasting appeal
毕业论文是高等教育自学考试本科专业应考者完成本科阶段学业的最后一个环节，它是应考者的总结性独立作业，目的在于总结学习专业的成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤，即选择课题和研究课题。首先是选择课题。选题是论文撰写成败的关键。因为，选题是毕业论文撰写的第一步，它实际上就是确定“写什么”的问题，亦即确定科学研究的方向。如果“写什么”不明确，“怎么写”就无从谈起。教育部自学考试办公室有关对毕业论文选题的途径和要求是“为鼓励理论与工作实践结合，应考者可结合本单位或本人从事的工作提出论文题目，报主考学校审查同意后确立。也可由主考学校公布论文题目，由应考者选择。毕业论文的总体要求应与普通全日制高等学校相一致，做到通过论文写作和答辩考核，检验应考者综合运用专业知识的能力”。但不管考生是自己任意选择课题，还是在主考院校公布的指定课题中选择课题，都要坚持选择有科学价值和现实意义的、切实可行的课题。选好课题是毕业论文成功的一半。第一、要坚持选择有科学价值和现实意义的课题。科学研究的目的是为了更好地认识世界、改造世界，以推动社会的不断进步和发展。因此，毕业论文的选题，必须紧密结合社会主义物质文明和精神文明建设的需要，以促进科学事业发展和解决现实存在问题作为出发点和落脚点。选题要符合科学研究的正确方向，要具有新颖性，有创新、有理论价值和现实的指导意义或推动作用，一项毫无意义的研究，即使花很大的精力，表达再完善，也将没有丝毫价值。具体地说，考生可从以下三个方面来选题。首先，要从现实的弊端中选题，学习了专业知识，不能仅停留在书本上和理论上，还要下一番功夫，理论联系实际，用已掌握的专业知识，去寻找和解决工作实践中急待解决的问题。其次，要从寻找科学研究的空白处和边缘领域中选题，科学研究还有许多没有被开垦的处女地，还有许多缺陷和空白，这些都需要填补。应考者应有独特的眼光和超前的意识去思索，去发现，去研究。最后，要从寻找前人研究的不足处和错误处选题，在前人已提出来的研究课题中，许多虽已有初步的研究成果，但随着社会的不断发展，还有待于丰富、完整和发展，这种补充性或纠正性的研究课题，也是有科学价值和现实指导意义的。第二、要根据自己的能力选择切实可行的课题。毕业论文的写作是一种创造性劳动，不但要有考生个人的见解和主张，同时还需要具备一定的客观条件。由于考生个人的主观、客观条件都是各不相同的，因此在选题时，还应结合自己的特长、兴趣及所具备的客观条件来选题。具体地说，考生可从以下三个方面来综合考虑。首先，要有充足的资料来源。“巧妇难为无米之炊”，在缺少资料的情况下，是很难写出高质量的论文的。选择一个具有丰富资料来源的课题，对课题深入研究与开展很有帮助。其次，要有浓厚的研究兴趣，选择自己感兴趣的课题，可以激发自己研究的热情，调动自己的主动性和积极性，能够以专心、细心、恒心和耐心的积极心态去完成。最后，要能结合发挥自己的业务专长，每个考生无论能力水平高低，工作岗位如何，都有自己的业务专长，选择那些能结合自己工作、发挥自己业务专长的课题，对顺利完成课题的研究大有益处。
《半生缘》是张爱玲第一部完整的长篇小说，原名《十八春》，一九五一年结稿，后来张爱玲旅美期间，进行改写，删掉了一些略带政治色彩的结尾，易名为《半生缘》。几个平凡的众生男女，世钧曼桢叔惠翠芝，一群随处可见的都市年青人，把那一点点并不离奇的痴爱怨情，缠来绞去地在一张翻不出去的网里演了那么多年，也就不年青了。而同时翻天覆地的中国近代社会种种变事：九·一八、一二·八、抗战胜利、国民党接管、上海解放、支持东北，只是作了他们的背景，隐隐约约给他们的故事刷上一笔动乱的底色。让读者荡气回肠为之嗟叹的，只是乱世里这几个男女的故事，一点点的痴，一缕缕的怨，脆弱的爱，捂住面孔的无奈。《半生缘》把张爱玲那种精妙绝伦，回味无穷的语言表露无疑，就像一窗精巧细致的窗棂格纹，少了每一格都不成，只是放在眼里便透着美，但到底美在哪里却又一时道不明。洗尽铅华、略带感伤的笔调，正好用来缓缓叙述这一段漫长的不了情。曼桢与世均注定的情深缘浅，世均与翠芝两个不相爱的人结了婚。叔惠去了后方，翠芝对叔惠情深几许，却是“汉之广矣，谁可泳之？”曼桢怀着自杀般的心情嫁了祝鸿才……流年似水滔滔逝去，那些曾经刻骨铭心的爱，慢慢淡去；那些曾经撕心裂肺的痛，已然远去；而那些曾经摧肝裂胆的恨，也变得轻如飞絮……然而，张爱玲在给朋友宋淇的一封信中，提到《半生缘》其实是根据美国作家马宽德（）的小说《普汉先生》改写的。时至今日，在国内各个版本的美国文学史上，我们很少能看到马宽德这个作家的介绍，但他作为上世纪三十年代普利策文学奖的得主之一，的的确确风光过。马宽德又译作马昆德，是当时美国很有名的作家，他的代表作有《波士顿故事》（The Late George Apley）和《普汉先生》（，Esquire），后来改写侦探小说，今天看来他已经不再是美国一流的小说家了。张爱玲1951年出走美国，贫苦无依，挣钱维持生计为第一要务，所以这些都是小节了。《普汉先生》这部小说以第一人称讲述了主人公亨利的婚恋故事。亨利生长于波士顿，在哈佛大学上学时，认识了比尔，两人成为好友。毕业后，并非上流社会出身的比尔说服亨利放弃去父亲创办的金融公司上班的机会，留在纽约创业。亨利结识了在同一公司上班的玛文，两人相爱，并到了谈婚论嫁的地步，可亨利的父亲突然去世，他只能回乡奔丧。介于长子的身份和家庭的重担，亨利留在了波士顿，没有再回纽约。比尔造访波士顿的时候结识了亨利幼年的伙伴凯，两人暗生情愫，但比尔终究只是个过客。不久，凯便在家人的安排下与亨利结婚。婚后，她还一直忘不了比尔……二十五年后，哈佛同学会上，亨利和玛文再次相遇，亨利再次对玛文动心，可他最终还是选择回到凯的身边。不难看出，张爱玲《半生缘》的基本框架和人物设置都和这部《普汉先生》惊人地相似，世钧对应亨利，玛文对应曼桢，比尔对应叔惠，凯对应翠芝。上海和南京的双城设置，也同波士顿和纽约相仿。更令人不可思议的是，据有关人士考证，《半生缘》中不少经典的细节和句子，也均是纹丝不动地从《普汉先生》搬过来的。比如世钧在他和翠芝家总是闻到煤气的味道，翠芝总是让世钧去遛狗；又比如那句“世钧，我们回不去了”和“世钧，我要你知道，这世界上有一个人是永远等着你的，不管是什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。”这样明火执仗地挪用，竟然在这么多年轻轻巧巧地掩过了众多张迷和研究者的耳目，略加点染，理直气壮地成就了一部经典，张爱玲当真是有一双魔术手。这样的事实，一下子让众多死忠的张迷不能接受，抄袭别人作品嫌疑，在他们看来，绝对不能加在张爱玲身上。可实际上，正所谓天下文章一大抄，看你会抄不会抄，如果得法，那叫借鉴，从这个意义上说，张爱玲算是一位很会偷艺的作家。自晚清以来，我国的翻译小说蔚为大观，跟那些文学大家孜孜于翻译名著不同，张爱玲所做的“翻译”，更多是借鉴故事的结构和人物，她的翻译是潜在的，不为人知的，基本上等于私底下的来料加工，是把一个半成品，装点成精品的成品推给大家。这样的工作，翻译家林纾等人也做过。林纾翻译外国作品的时候，不但全用文言，而且往往根据需要篡改作品，人物情节结局常常跟原著有不小的出入，这一路数的“翻译”，跟张爱玲《半生缘》之借鉴《普汉先生》很类似，只是林纾的翻译明说是翻译，而张爱玲则更多的是不点名地私自再创作。在《半生缘》中，张爱玲改《普汉先生》中的第一人称叙事为第三人称叙事，从而获得了更高叙述视角，能够俯瞰故事中的人物；同时她还极大的充实了曼桢的戏分，让读者更关注曼桢的命运。因为《半生缘》最初是在上海的小报《亦报》上连载的，可能是从市场方面考虑，当然也可能是张爱玲还是想突破《普汉先生》原有的情节格局（张爱玲连载时用了梁京这个笔名，一方面可能是从政治方面考虑，另一方面她可能也对自己是借鉴别人的作品有所顾及），她在原来的故事上加了一段味道浓重的祝鸿才强奸曼桢的通俗桥段，翻手为云覆手雨般地模糊了原本那个故事里西方味道，成功地拿为己用，缔造出一部清淡而有富有浓重中国味的小说，同时也成功地娱乐大众这么多年。
最近好像都是翻译论文摘要We all know that there is an bleak, sorriness aroma in Irene Zhang's novel which is lingering and aroma has close relation with her own love course and culutre edification.
现代文学史上，有一位伟大的女性，她的作品对后世影响深远，其身世也充满“传奇”色彩，直至今日，她的作品还在被世人不断地改编、拍摄。她，就是著名的现代文学作家——张爱玲。 张爱玲在中国现代文学史上占有十分重要的地位。她的身世“传奇”，作品流传也甚为广泛，其对社会、人性，特别是通过女性婚姻这个角度所阐述的独特的见解，令读者叹为观止。因此，张爱玲也被誉为是“旷世才女”。 四十年代初，张爱玲开始文学创作生涯。主要作品有：散文集《流言》、散文小说合集《张看》、中短篇小说集《传奇》、长篇小说《倾城之恋》、《半生缘》、《赤地之恋》，晚年还从事中国文学评价和《红楼梦》研究。有人说张爱玲的作品就像是从旧箱子里翻出来的散发着樟脑味的锦缎旗袍，它的陈旧和奢华如此对立又融通地并列着，或许也正是她编织的那个精致的海上繁华梦吸引了众多的读者。 张爱玲一生创作众多，其电影创作不及小说，长篇小说又不及中短篇小说创作，但在众多的文学著作中，被视为其代表作的中篇小说《金锁记》却备受青睐，作为张爱玲年轻时代的小说代表作，《金锁记》有“中国从古以来最伟大的中篇小说”[1]之称。此文，我将就这部小说作以浅显的谈论，主要从作品的人物形象、情感、悲剧意味等方面进行阐述。目的在于使读者能更进一步地体会作者的写作意图及其所需表达的情感，更深入地了解作者，把握作品。一、《金锁记》的地位和影响张爱玲的《金锁记》在四十年代震惊文坛，被视为张爱玲的成名之作。对于它的影响，著名翻译家、评论家傅雷给予了充分的肯定。他在《论张爱玲的小说》一文中这样说道：“它是一个最圆满肯定的答复。情欲的作用很少象在这件作品里那么重要。”他在对七巧性格的主客观因素作了分析之后，指出了作品的三个基本特色。第一是心理分析的精妙。“她用暗示把动作言语和心理打成一片。”第二是省略法的运用。第三是风格特点，色彩鲜明，收得住、泼得出。“新旧文字的糅合，新旧意境的交错，在本篇里已是恰到好处，仿佛这利落痛快的文章是天造地设的一般„„ 譬喻的巧妙，形象的入画，固是作者风格的特色，但在完成整个作品上，从没象在这篇里那样地尽快妙用。”[2] 傅雷在文章中对《金锁记》评价颇高：“毫无疑问，《金锁记》是张女士截止目前为止的最完满之作，颇有《狂人日记》中某些故事的典范。至少也该列为我们文坛最美的收获之一。” 除傅雷外，还有许多评论家或多或少地对张爱玲及其作品进行了评价，如著名女性文学研究者潭正壁先生，袁昌硕教授，苏青等人均发表过各自的言论。在单篇分析中，以论《金锁记》最多。其中以朱家宏的文章较为深透。在讨论七巧性格的社会文化因素的同时，着重剖析了七巧变态人格的三个层次：性变态心理、仇恨与嫉妒心理、寡居者的“护犊”心理。前两点在以往的研究中均有所涉及，第三点则是朱家宏文章中的独特见解。 由上所述，我们可以看出，《金锁记》在张爱玲众多的文学作品中占十分重要的地位，国内许多学者文人借助于对《金锁记》的研究，深入探究张爱玲及其创作特点；海外的许多学者也将《金锁记》视为是张爱玲文学创作的典型代表。所以，张爱玲的《金锁记》也被称为是“中国从古以来最伟大的中篇小说”，以上都足以说明了《金锁记》这部作品在中国现代文坛上的重要地位及对后世创作产生的重大影响
半生缘读后感(范文)空闲时在网上找了一篇张爱玲的《半生缘》，这部小说前段时间在电视里看过，书还是第一次看，看完之后心情很沉重。同情的是曼桢的苦命，埋怨的是世钧的懦弱以及对曼桢的不信任，痛恨的是曼璐和祝鸿才的自私，他们不顾亲情毁了曼桢一生的幸福。这些可能是大多数观众的最初想法，如果能联系上当时的社会背景，想的更复杂更深刻点的话，我会对曼璐和祝鸿才存有一丝的理解和可怜。曼桢和世钧之所以会错过这段美好姻缘是谁的责任？不完全是世钧的懦弱，是那个年代造成的。如果曼璐能生育的话就不会发生那么多的事情，曼桢和世钧也会顺理成章地走到一起，过着甜甜蜜蜜的生活，当然果真是这样的结局就不是张爱玲的写作风格了，这么单调的剧情也就不会引起观众高度的评价。往往人们对不好的结局印象更深，反而很快会忘记美好的结局， 如果我是曼桢的话，我可以为了孩子和我不爱的人结婚，但绝不会和我恨的人在一起，即使割舍不下孩子我会带着他离开这个伤心的地方，虽然对祝鸿才和家人的恨或许会伴随我一生，看到孩子会想起这伤心的一切，但我会努力去寻找一种方式来忘记痛苦的往事，我想以女人的母性会克服这些的， 如果我是曼璐的话，我会不会伤害自己的妹妹来得到自己想要的一切？我想不会，就算是那种环境下也不会伤害家人，人不能那么自私，不能把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。虽然是为了家人才会走上这条路，虽然会抱怨自己的命不好，虽然对这个社会对这个家有怨气，但也不会去伤害自己最亲最爱的人。想改变现状改变命运就要选择一个真确的方法，而不是用这种手段去改变自己。对于祝鸿才他更不该不顾别人的意愿而满足自己，感情是双方面的，一厢情愿即使得到了也不会幸福，得到躯壳得不到心有何意义，两情相悦那才是真正的幸福，如果只是为了满足自己的欲望而去伤害别人的话，那人和动物有何差别？ 世钧和曼桢这段姻缘的错别，只能怨老天对命运的捉弄，只能对这个时代表示遗憾。而我感到幸运的是我生活在现代，我也只能用现代人的想法来剖析那个年代，如果我也生活在那个年代的话，或许我会感到无奈，感到悲哀。 现今社会是敢爱敢恨的世界，恋人之间的分手，婚外情很普遍，但我不主张这些，即使婚外情中有许多真情在，但我想，一个人除了追求自己目标的同时还要想到责任心。责任感也能体现人生价值。 人人都在祈祷有情人终成眷属，但往往会因为某些无奈的原因而不得不放弃，但愿有情人真的能终成眷属！
“我要你知道，这个世界上有一个人会永远等着你。无论是在什么时候，无论你在什么地方，反正你知道，总会有这样一个人。”这段文字出现在《半生缘》里唯一的一封信里。可是。即使知道了又如何？我们常常走在喧嚷的街上，有许许多多的人走过我们身旁，而缘分也引领着那个人向我们走来。但往往就是一刹那间的擦肩而过，当我们惊觉转身时，那人已然消逝在茫茫人海之中……“世钧走到她写字台前面，搭讪着就一弯腰，看看她在那里写什么东西。她仿佛很秘密似的，两边都用别的纸张盖上了，只留下中间两行。他这一注意，她索性完全盖没了，但是他已经看出来这是写给他的一封信。” 这封信再出现，大概十五六年之后吧！就一转身的时间，汹涌的人海已将对方淹没。十年的光阴，翻手便过，世事苍桑，情何以堪？一封信贮藏了十五年，一段感情也延续了十五年，一次等待已经有了十五年。十五年，已经足够一场轰轰烈烈的爱，尘埃落定。十几年后再相逢，他们在小馆子板壁隔成的小间里，泅渡着十几年光阴汇成的河，吃力，心酸，谨慎，荡气回肠。“她终于是往后让了让，好看得见他，看了一会儿又吻他的脸，吻他耳底下那点暖意，再退后望着他。”“世钧。”她的声音也在颤抖。世钧没有做声，等着她说下去，自己根本哽住了没法开口。曼桢半晌方道：“世钧，我们回不去了。”缘分依旧，而情已不再。这是失散了十几年的恋人顾曼桢与沈世钧，别后重逢时说的最动人最素朴，也最凄艳的一句话！人世的苍凉，全括在了其中。这也该张爱玲小说个性的极致处：一句话，几个字，足以引出世间的万千苦辣，肝肠寸断却仍不能言说的酸楚。是的，我们回不去了，回不去了！因为我们之间隔着涛涛不尽的似水光阴。涛涛不尽的似水光阴。可是，这十几年里，我仍旧想着你，念着你，从来没变过。在人潮汹涌的路口，曼桢拉着儿子静静地看着世钧带着妻子和两个女儿从她的视线中逐渐远去，真正的从她的生命中完全退出。再见了，曾经的爱人，真的要再见了……因为来不及了，一切都已经来不及 !“隔着悠悠的岁月，还可以听见她的声音，他觉得从来也没停止想念她，就是自己以为忘记的时候，她也还是在那里的，在他一切思想的背后”悠悠的话语，让人仿佛置身于那个悲剧的时代和故事中，眼泪也会情不自禁的掉下来。用了18年的时间才知道对方当时都是深爱着的，我总在想，他们是不是也缺少一种执着呢？如果当时不管是世均还是曼桢，他们如果对爱情再执着一点那又会怎样，是否还会到了这许多年以后，再相逢知道真相时却又这般的无奈呢？缺憾虽然是一种美，可是一定要有生命的一半去等待和付出吗？
生命是一袭爬满了虱子的华丽的袍子。缘却又是对相爱的人的极大讽刺与愚弄。 ——引子张爱玲，这个文坛小女子用她一贯的冷色调勾画出3对男女的爱“缘”，是孽缘？还是无缘？顾曼桢与沈世均的缘=时间的沉淀曼桢是一个表面柔弱却又坚强的女人，清贫的环境造就了她那倔强、坚忍、执着的性格，在姐姐出嫁后的日子，她担起了赡养家人的责任，与世均平淡而又真实的爱中，她在忙碌中找到一丝慰藉，为了家人，她作出了感情方面的牺牲，在世均的体谅中这个“弱女子”感到了幸福与快乐。在默默中，她撑起了一个家，然而曼璐在祝鸿才身边的日渐失宠，在她的私心与母亲和用人合谋草草将妹妹送入自己丈夫的怀中，在被实施暴行之后的曼璐被囚禁了，无颜面对自己深爱着的他。在坚忍的她终于又一次挺了过来，在病友帮助下，成功逃脱，开始了居无定所的生活，她离开了一切，包括深爱着的他，她淡淡地平静；而世均则在曼璐的误导下单纯地以为她变心，仓皇地与一个自己不爱并且不爱自己的人——翠芝结了婚。14年后的她为了自己的儿子又回到了祝的身边，但此时的她已心如止水，14年后的当再见他时已是物是人非，只有一句“他们回不去了”冷冷地收场。也许爱不是热情，也不是怀念，不过是岁月，年深月久成了生活的一部份。这沉默也就成为一种答复了，因道：“我只要你幸福。”两人默然，深沉的爱在时间这慢慢沉淀，任由缘尽……留下的只有痛……石翠芝与许叔惠的缘=无声的报复缘，妙不可言。用在他们身上在适合不过了。她，一个千金小姐、大家闺秀而他一介寒儒，清贫却很知趣，在南京的邂逅，让他们一见钟情，然而家人的阻挠，彼此的沉默，将爱掩藏得那么滴水不漏。她与世均草草结婚了，他赌气留学美国。这段爱在尘封了14年之后被打开，那时的他已离婚，而她膝下有一双儿女，但却不幸福。只有在那一片彼此的笑声中，她才感到一丝凄凉的胜利与满足……却永远无法回到从前……顾曼璐与张豫谨的缘=黯然的离开顾曼璐是个令人痛恨却又让人同情的人物。从一个单纯少女到妖媚舞女，最后沦落为无耻毒妇。悲剧的开始源于为了家庭的生计开始的舞女生涯。然而她最爱的还是那个与她从小结亲的张豫谨，最不能辜负的最后还是辜负的张豫谨，她选择了离开，默然地离开，钻进了灯红酒绿。一个舞女被后辈抢饭碗的哀怨，一个年华渐逝的女人拼命想抓住一点东西的急切，让她抓住了祝鸿才——这根救命的稻草，原以为会就此平静可不曾想一段畸形的孽缘开始了，面对情变，她变得愈加的泼辣，甚至残忍，面对未能添丁而失宠的境地她顿生毒计，不惜将自己的亲生妹妹葬送给祝鸿才这头“禽兽”，而张豫谨在此时选择了死心，明智地找了个女人过上平静的生活。曼璐走了，张豫谨的女人也在六安沦陷时丧生。当初的有情人，一个堕落、离世，一个则选择离开故土……是解脱？是逃避？张爱玲用她那细腻的笔法，冷淡的字句，将骨子里的苍凉贯穿整部小说，以一贯的悲剧结束了这一切的爱恨情愁。有缘相见，无缘结果，有情人在时间的海洋内未曾冲淡彼此的爱，而是选择了尘封这一段刻骨铭心的感情。生命比死更可怕的，生命可以无限制地发展下去，变得更坏，更坏，比当初想象中最不堪的境界还要不堪。也许，生命本是一袭爬满了虱子的华丽的袍子吧。
半生缘了多少恨,倾城之恋相见欢。 老实说，我不懂张爱玲，她的作品我才是初读。但，看着封面，一个个张爱玲的小说名字，突然奇想，拼凑成两句，感觉还可以。封面上，张一袭旗袍，紧抿嘴唇，双眼生辉，顾盼婉转，头微微上扬，自有种绝世独立的傲气。拈朵微笑的花，看一段人世风光。 早就听不止一个人说，张爱玲的作品值得一看。暑假有空读了一些，果然是大家。没有华丽的词藻，也没有拗口的典故，满眼所见，只是毫不煽情的文字，一直读下去，感觉却很舒服，。偶尔，有些句子入了眼就直达心底，让人心隐隐的痛。 昨天上午，在办公室，众人喧哗中，我默然不语，翻看着《半生缘》的结局，聊天费时间，看书也是费时间，捎带着费眼。当然，若是遇到感兴趣的话题，也会合上书本，东拉西扯一番，有时候也能唬人一番，冒充渊博，心情好时，会耐心作答，仅凭记忆，有时候对有时候也会错。心情不好时，就扔出一句：自己百度去。 以悲剧结尾的故事，开头或是平淡，或是有喜感。然后就急转直下，一步错步步错，步步皆殇，高开低走，直到最好把美好东西毁灭，让我们这些旁观者动容唏嘘。 《半生缘》开头平平淡淡，没什么看头，倒是结尾的悲凉让我深有感触，这是昨天的事了。 虽隔了一天，今儿上午再看，自又是一番滋味了。 十四年后，当世钧再次见到曼桢时，吓了一跳。十四年，弹指一挥间。当初的三年两年，仿佛就是他们的一生一世，而人到中年，十年八年却如同指缝。 不是吗，春又暖花又开，夏又雨滂沱，而如今又秋意飒飒，凉意尚未入骨，却侵入了肌肤，这不算什么，怕就怕的是心寒，就是分手，也不该选在秋季吧。一年一年又一年，四季轮回的频率也加速度了。当初，爱情让他们忘记了时间，如今，时间让他们又淡忘了爱情。 也许，爱不是热情，不是怀念，只是岁月，年长日久就成了生活的一部分。张爱玲如是注解道。 十四年后，再次相遇，想起过往却相对无言。沉默良久后，曼桢一句：世钧，我们回不去了。是的，多年后，尽管再次相遇，尽管还是可以互相拥抱着，尽管心里还是留恋，那些情话，那些甜言蜜语却说不口了。 时光带走了你，也改变了我，还带走了我们之间的故事。。睹物思人之后，往往物是人非，虽悲戚戚却再平常不过。 曼桢 你问，世钧你幸福吗？他却只能抱有沉默。说什么呢？像对普通朋友一样说马马虎虎，可站在眼前的不是别人，而是她，如果对她也不能说，那又能对谁说呢？说不幸福，当初要不是自己负气争吵，哪能有今日之事，还是不愿意认错，或者说不幸福，是否就是对身边人的贬低，还是护短一些吧，她再不好，也是自己的老婆。 我和你。 我和你，是否也曾有过如此无语的时刻？有些话，你若不听，我只能闭嘴沉默到底，山月哪知心底事？纵有万种风情，更与何人说？我们只是怕，怕自己也怕对方。我们爱，却都是最爱自己，爱自己，本来就没错，谁也不能去指责谁？如果我陷进去了，你能离婚吗？你问，不能。我说。错错错，一切都是错。一起沉沦，飞蛾扑火，想想就罢了，谁敢说到手后，还会如此这般的珍惜。人啊，又贪心又懦弱，居然还如鸵鸟般逃避，这是如何不可理喻和荒谬？？？？？ 我只要你幸福，是世钧给曼桢说的，这也是我要对你说的。幸福，究竟什么是个什么东西。你说，幸福是求仁得仁。是呀，求仁得仁尚何语，该知足惜福。可，人终究是贪心的动物。贪字染骨无苍生，还是情字染骨误苍生？ 曼桢。 还是你开了口，讲起了你的经历。多少次，你想象，有那么一天，你要把自己的故事讲给世钧听，在梦中你已屡次的讲过，每次都是哭着醒来。如今，这一天就在今天，你却平淡说起了它，仿佛那是别人的故事，和你无关无干。 我和你。 总是如此，希望越大失望就越大，期盼的美好没那么美好，担忧的伤心也没那么伤心，现实不可怕，可怕的是猜忌和想象。面对，不一定难过。过去了就过去了，时间真是霸道的良药，试想，今日的痛，总有一天，你会减轻淡忘，这是好事，但，请你记得，这个人吧，他曾千里迢迢为你一路向南。 曼桢。 你悠悠说着，他却不能平静，恨不得粉身碎骨不顾一切，一念执着，又何须惜我躯，恨不得穿越到那个时间那座阁楼，救你出来。只是当时毫不知情，如果。。。。。，这个世界应有尽有，偏偏就是没有如果。早早遇见，却偏偏失之交臂，都曾彼此苦苦寻找，却总是运气不够好，要么是地点不对，要么是时间不对。 如何，叫我遇见你，不在错误的地点，更不要在错误的时间。在此地，而不是在彼地。不要太晚不要太早，时间要足够恰恰好。 世钧：也许，也许，也许。还有法子来挽救。只要我做，一定能做到。 曼桢：不，能见上一面，就已经。。。。不知道多么的痛快。 当初，耳鬓厮磨，以为能陪钧漫漫一程路，最后，却昨夜黄花尽，咫尺陌路散落在天涯。初遇，相见欢。最后，多少恨。 多少恨，自古多情空余恨。 心中无怨，心中有憾。恨 应当如是观。 PS：黎明 半生缘 歌词： 别来还无恙那年少轻狂，却让岁月背叛。流转的时光照一脸苍凉，再也来不及遗忘。两个人闹哄一场，一个人地老天荒。聚少离多的纠缠，迷惘是唯一的答案 叶落可以知秋，而人生未到半坎，尚未读懂人世，又怎么可以轻易去回首《半生缘》，信笔胡涂，博君一笑耳，欢迎张迷来拍砖。 -
这些男人的共同点哦
一九四三年，年仅二十四岁的张爱铃以一曲《倾城之恋》横空出世，奏响了上海文坛的新乐章。自此之后，张爱铃的创作一发不可收拾，短短几年内陆续发表了《沉香屑。第一炉香》、《金锁记》、《红玫瑰和白玫瑰》等轰动一时的佳作，后结集为《传奇》。作为一个迅速登上颠峰的女作家，头顶上的光环往往造成人们视觉上的盲点，再加上张氏的创造起点高，容易给人来一种“来势凶猛，后劲不足”终归“昙花一现”的感觉。张氏的长篇小说《十八春》便处于这种尴尬的境地。这部小说发表于张氏作为上海明星光环渐退之际，虽论其成就影响单《传奇》中的一部金锁记他便无法企及，但作为张氏的第一部完整的长篇小说，《十八春》却走出了《传奇》中死的荒凉的小说世界。向我们展示了一个乱世才女在时代浪潮的冲击下其创作方向的合乎逻辑的延伸。为了全面解读张爱玲的创作，准确的给张爱玲的这篇小说定位，我们只有穿越历史禁锢我们的枷锁与张氏思想近距离的接触中才能全面而公正的回答。一从远离政治到政治入侵一九四三年九月，正是上海的沦陷期，也是是软性消遣之作泛滥成灾，纯文学创作几乎的情况下，张氏以一个纯文学家的身份对上海文坛和近代中国文坛做了一个漂亮的填空。张氏艺术主张是“着重体现人生安稳的一面，而不取其争斗的一面”她自己也曾讲到“不涉足于政治”。在张氏的早期作品里体现了一个忧世主义者诉说着人生的悲凉，有着独特的文化体味意识，遂于政治相隔甚远。但其不谈政治的主张毕竟只是世外桃源般的想法。（《十八春》在一九五零年《亦报》上连载，）当时新中国迫切的需要文化为政治服务。尽管张氏坚守个体自由，但作家的生存意识使她不得不走出“躲进小楼成一统”的个人参与方式来面对这场社会变革。《十八春》的结尾的张慕锦的一段话很能体现作者无奈的心迹“政治决定这一切，你不管政治，政治却偏偏要找上你----我结果弄的家破人亡！”尽管张氏极力压抑骨子里面的对政治的冷漠与茫然，违心给文中人物安上自己也不能确定的“光明的前景”的小说结局。不仅叔惠，包括曼桢，世钧甚至翠枝都到东北工作去了，这似乎是个光明的结尾，但勉强入围的政治因素和人物的协调发展无可挽回的削弱了整部作品的完整性和沧桑的主题，一直到后来，作者改了后半部，将《十八春》改为半生缘，依然成就她那份永恒的苍凉。
《十八春》也就是我们熟悉的影视剧《半生缘》。《十八春》描写了几个平凡的众生男女，世钧曼桢叔惠翠芝，一群随处可见的都市年青人。把那一点点并不离奇的痴爱怨情，缠来绞去地在一张翻不出去的网里演了那么多年，也就不年青了。而同时翻天覆地的中国近代社会种种变事：九·一九、一二·八、抗战胜利、国民党接管、上海解放、支持东北，只是作了他们的背景，隐隐约约给他们的帮事刷上一笔动乱的底色。例如叔惠在解放区的生活，书中完全没有提及，他离开上海又回来，只像上台下台，舞台被固定在打磨掉一半时代气的南京上海。让读者荡气回肠为之嗟叹的，只是乱世里这几个男女的故事，一点点的痴，一缕缕的怨，脆弱的爱，捂住面孔的无奈。《十八春》所着力表现的还是张爱玲最为得心应手的都市男女情感纠葛。小说从男主角沈世钧的立场回忆往事，以沈世钧与顾曼桢的悲欢离合为轴心，描写几对青年男女的爱情婚姻在乱世睽隔中阴差阳错。世钧的良善和软弱，曼桢的痴情和不幸，还有曼璐的自私，祝鸿才的无耻，在小说中无不栩栩如生。书中的主要角色，体验了乱世的甜酸苦辣，最后为拥护新政权、贡献新国家在东北大团圆。虽然有情人都未成眷属，令人惋惜，却各有所配，从此走向新生。全书共十八章，男女主角和相关人物也离离合合了十八个春天，正暗合传统京剧《汾河湾》的旧典。《十八春》表现的固然是儿女私情，却也明显纠缠着政权更替国家重建的大历史叙述。因此，或可说《十八春》一定程度上是具有时代灵感照耀的作品，是宗法“苍凉”、主张“参差的对照”、一直致力于杂陈“破烂”历史的张爱玲在小说创作中处理虚构叙述与历史进代关系的一种新尝试。以至有论者认为《十八春》联结着两个时代，联结着两个张爱玲；一个以往的张爱玲和一个可能有的新有张爱玲。小说1951年结稿时名《十八春》，后来张爱玲旅美期间，进行改写，删掉了略带政治色彩的结尾，易名为《半生缘》。摘自百度百科
不论是投稿专题还是其他报刊杂志，被拒的原因有很多，比如不符合专题主旨要求、文采不好等，但也极有可能是因为你误把私密写作当公开写作了，前者属于写作方法不对，稍加练习便可改进，而后者属于主体认知偏差，这种情况下，自身很难发现，还常常认为自我作品感情充沛，甚至怀疑编辑是不是眼瞎，其实问题就在于感情太充沛以至于有失偏颇沦为单纯的个人情感宣泄了。 1、公开写作与私密写作目的不同 公开写作目的性强，着重于告诉读者某一件事或者某一些事从而阐述某一个道理，要么引起共鸣，要么令人醍醐灌顶。 私密写作更倾向于自我情感的表达，受众只有自己或者极少数几个好友。 以我被拒的《半生缘：谢谢你出现在我的青春里》为例，我写的是和自己喜欢的人错过的事，通篇个人代入感太强，一看就是作者在矫情，为写作而强说忧愁了，这种文章价值不高，充其量算是日记。 而如果是文学水平稍高的人，则会把这件事写成一个校园故事，让读者自己去领悟那种爱而不得的遗憾，那样，文章的可读性将得到极大的加强，不再是个人情感的宣泄，毕竟谁的青春里没出现过一个两个遗憾呢？这就是共鸣点。 2、公开写作与私密写作方式不同 公开写作方式多元化，可以是论文，散文，杂文，小说等，私密写作大部分是杂文，没有什么格式，想到哪写到哪，不要求内容的完整性，自己怎么舒服怎么来。 公开写作则要求内容和结构的完整性，同时对遣词造句要求也颇高。 仍以《半生缘：谢谢你出现在我的青春里》为例，通篇下来，从对半生缘中世均与曼桢的遗憾引笔到自己的遗憾，接下来开始回忆，最后则跳到当下准备开始另一个的故事，很明显，文章三个部分三个意思，和标题联系并不大，且没回到主题，属于典型的想到哪写到哪，内容不连贯，结构不完整。 3、那么如何把私密作品公开化？ 写作是一个输出的过程，我们写人记事，一般情况下并非凭空捏造，而是将身边的人或者事加以增加删减文学化，简单的说就是使一些私密事件公开化，为我们所用。 有很多名家坦诚，其创作的人物形象，很多都可以在生活中找到原型，比如，金庸笔下很多女神都是以夏梦为原型。 但很多时候，特别是开始写作的新人，最常犯的错误是，一个细节都不放过的日记式创作，而一般情况下，个人日记，人们是没兴趣知晓的，所以哪怕你对大家赤诚相待，但仍会遭遇大伙并不买单的尴尬，如何避免尴尬呢？ 一是明确写作目的，也就是文章读者能从你的故事中学到什么？然后围绕能让读者学到什么去写。当然你也可以任性的单纯分享，但是普通大众建议你还是算了，因为没有人对你的经历感兴趣，而如果你已经有了一定的人气，或者你的故事本身就非常精彩，那你写个自传都完全有看点。 二是以个人为原型，写一个夸张且能引起共鸣的故事，让读者自己去领悟道理。 三是少表达自己的态度，客观的讲述，避免情绪化，毕竟人在情绪化的时候，难免三观偏颇。 经验不足，欢迎补充～
半生缘应该是讲述清末民初的底层艺人对生活常态的思考、孤独、内心的挣扎生命是一袭爬满了虱子的华丽的袍子。 缘却又是对相爱的人的极大讽刺与愚弄。
《半生缘》是张爱玲第一部完整的长篇小说，原名《十八春》，一九五一年结稿，后来张爱玲旅美期间，进行改写，删掉了一些略带政治色彩的结尾，改名为《半生缘》。
该小说通过年轻人的婚姻的悲欢离合，揭示了社会和人性的方方面面。
半生缘应该是讲述清末民初的底层艺人的生活。
1、张爱玲的小说《半生缘》 主题思想2、时代的车轰轰地往前开。我们坐在车上，经过的也许不过是几条熟悉的街道，可是在漫天的火光中也自惊心动魄。就可惜我们只顾忙着在一瞥即逝的店铺的橱窗里找寻我们自己的影子——我们只看见自己的脸，苍白，渺小；我们的自私与空虚，我们恬不知耻的愚蠢——谁都像我们一样，然而我们每人都是孤独的。 （对生活常态的思考、孤独、内心的挣扎） 3、当你笑的时候，全世界和你一起笑；当你哭的时候，便只有你一人独自哭。 （坚强、乐观） 4、我要你知道，这个世界上有一个人会永远的等着你, 无论在什么时候，无论你在什么地方，反正你知道, 总会有这样一个人。 （友情、亲情、爱情） ——张爱玲《半生缘》 5、有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。然而现在还是清如水明如镜的秋天，我应当是快乐的。 （对文明的思考、快乐）——出自张爱玲的《传奇》再版序 6、“我已经不喜欢你了，你是早已不喜欢我了的。这次的决心，我是经过一年半的长时间考虑的，彼惟时以小吉故，不欲增加你的困难。你不要来寻我，即或写信来，我亦是不看的了。” ——爱玲致胡兰成 7、死生契阔——与子相悦，执子之手，与子偕老是一首最悲哀的诗……生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小！可是我们偏要说：‘我永远和你在一起，我们一生一世都别离开’。——好象我们自己做得了主似的。 ——《倾城之恋》（范柳原对白流苏的） 8、见到他，她变得很低很低，但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花...... 9、“我的朋友炎樱说：‘每一个蝴蝶都是从前的一朵花的鬼魂，回来寻找它自己。’” ——《炎樱语录》 10、梦里的时间总觉得长，不过是一刹那，却总以为是天长地久，好像彼此认识了许多年，原来都不算数的。 11、蝶是花的精魂，是花前世不灭的思念，来寻找今生的誓言。 （寻找、思念、坚守、爱）时代意义：12、男女主角虽然相爱，但他们因种种原因导致十几年的分离，在这十几年中再次相遇，但现实生活让他们理智的选择没有再在一起。他们的经历犹如相爱半生的人的缘分，有生 离 死 别。