你的论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。一、编写提纲的步骤:(一)确定论文提要,再加进材料,形成全文的概要论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要,以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来,再把选用的材料插进去,就形成了论文内容的提要。(二)原稿纸页数的分配写好毕业论文的提要之后,要根据论文的内容考虑篇幅的长短,文章的各个部分,大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文,考虑序论用1页,本论用17页,结论用1—2页。本论部分再进行分配,如本论共有四项,可以第一项3—4页,第二项用4—5页,第三项3—4页,第四项6—7页。有这样的分配,便于资料的配备和安排,写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字,因为过短,问题很难讲透,而作为毕业论文也不宜过长,这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。(三)编写提纲论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的,只提示论文的要点,如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单,但由于它是经过深思熟虑构成的,写作时能顺利进行。没有这种准备,边想边写很难顺利地写下去。二、毕业论文提纲的拟定如何落笔拟定毕业论文提纲呢?首先要把握拟定毕业论文提纲的原则,为此要掌握如下四个方面:(一)要有全局观念,从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。看看各部分的比例分配是否恰当,篇幅的长短是否合适,每一部分能否为中心论点服务。比如有一篇论文论述企业深化改革与稳定是辩证统一的,作者以浙江××市某企业为例,说只要干部在改革中以身作则,与职工同甘共苦,可以取得多数职工的理解。从全局观念分折,我们就可以发现这里只讲了企业如何改革才能稳定,没有论述通过深化改革,转换企业经营机制,提高了企业经济效益,职工收入增加,最终达到社会稳定。
梅派经典唱段梅派音宽清亮圆润甜脆 集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔。武戏较多，比如《杨家将》，铿锵有力。唱腔特点：要求演员的嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，音域宽广，音色极其纯净饱满。由于功力深厚，已臻炉火纯青之境，故其唱功从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，从而高音宽圆，低音坚实。程派主要以青衣为主，也就是小姐，温文尔雅唱腔特点：结合倒仓后嗓音变化，出现了脑后音和诡音的特殊情况设计的。故在唱、念上形成收放吞吐、强弱高低的鲜明对比。《贵妃醉酒》是京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻的拿手杰作之一。剧情：杨贵妃在百花亭摆宴等候唐明皇，唐明皇却忽然驾转西宫。贵妃失宠，独饮遣愁。有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的〔四平调〕为京剧珍品：海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。玉石桥斜倚把栏杆靠，鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝，啊，在水面朝，长空雁，雁儿飞，雁儿飞，哎呀雁儿呀，雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫，这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭……此剧旧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。红灯记讲述的是“祖孙三代本不是一家人”的奇特革命家庭与日寇顽强斗争，最终完成任务的故事。我学的是花旦，李玉和的唱段我也不懂。只知道李玉和唱：“休看我，戴铁镣，裹铁链，锁住我双脚和双手，锁不住我雄心壮志冲云天！”铁梅我可以说说，李奶奶、铁梅的爸爸李玉和铁梅其实并不是一家人，是孤苦的劳动人民组合在一起成立了一个家庭，李奶奶的唱段里已经说了。李玉和是在铁路上工作的，最后用红色新信号灯给红军指明了道路。"我家的表叔数不清"这些表叔都是地下工作者，革命者自成一家，但地下工作者往往都不用真实姓名，所以铁梅说：“虽说是，虽说是亲眷又不相认，可他比亲眷还要亲。”家住安源（杜鹃山）杨春霞的经典唱段最早把《杜鹃山》搬上京剧舞台的是宁夏京剧团。[反二黄慢板]家住安源萍水头，三代挖煤做马牛。汗水流尽难糊口，地狱里度岁月不识冬夏与春秋。[原板]闹罢工我父兄怒斥工头英勇搏斗，壮志未酬遭枪杀血溅荒丘。那贼矿主心比炭黑又下毒手，一把火烧死了我亲娘弟妹，一家数口尸骨难收。[二黄摇板]秋收暴动风雷骤，明灯照亮，明灯照亮我心头。[原板]才懂得翻身必须枪在手，参军、入党，要为那天下的穷人争自由。[流水]工友和农友，一条革命路上走，不灭豺狼誓不休，不灭豺狼誓不休！故事描写的是雷刚占据杜鹃山与敌作战，屡屡失败，共产党派三十岁的杜鹃山农民自卫军党代表柯湘与之合作。她战胜了叛徒温其久的挑拨离间，让雷刚认识到自己的错误，在斗争中成熟起来
亲，是什么专业选题的论文，提纲可以列好的。不难的
音乐论文-浅谈舞蹈中的大音希声毕业设计（论文）开题报告 课题名称：浅谈舞蹈中的大音希声学生姓名： 系 别：音 乐 系专 业：音 乐 学指导教师： 年 月 日 一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义： 舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：第一、舞蹈与“大音希声” 〈一〉音乐对舞蹈的作用. 1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质. 2、帮助组织舞蹈动作. 3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情. 〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵. 第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用. 1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美. 2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间. 3、“大音希声”使作品更具灵性. 4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵. 5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化. 〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止. 三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：第一、研究步骤 1、依据论文参考题目查阅资料. 2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告. 3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析. 4、进行论文攫写. 5、在老师的指导下进行润色修改整理. 6、准备毕业答辩. 第二、研究方法和措施 1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料. 2、网上查询相关资料及文献. 第三、进度安排： 1 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作； 2 选题，写开题报告； 3 开题报告定稿，接受毕业论文任务书； 4 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查； 5 修改论文阶段； 6 论文答辩。 四、主要参考文献： [1] 《舞蹈艺术概论》隆荫培 上海音乐出版社 1997 [2] 《舞蹈训练与编创》王海英 高等教育出版社 2002 [3] 《中国音乐美学史》 蔡仲德 人民音乐出版社 1995 [4] 《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏 人民音乐出版社1991年版 [5] 《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千 高等教育出版社1990年版 [6] 胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版 [7] 《艺术视听觉心理分析》安东· 埃伦茨维希 中国人民大学出版社1989年版 [8] 《希声·无形·意境·气韵》李起敏 音乐学文集 1992 五、指导教师意见： 签名： 六、教研室意见： 签名： 注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
XJN 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
[编辑本段]所做贡献
梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国 *** ，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
昨晚写的，希望对你有点帮助，原创文章，请物转载. ：）《梅兰芳》上映前， 扯..扯 ：）人生如戏，戏如人生。
人人都在别人的舞台上毫无选择地扮演着配角，人人都在自己的角色里一出出地体味着冷暖与悲喜。舞台上的戏子会在戏里深情地忘记自己，舞台下的观众会在戏外出神地忘记自己。
看见别人，想起自己。想起自己，看见别人。
人人都是凡人，人人都是自己。人人都是平庸，人人都是传奇。
一门被誉为国粹的中国传统综合性艺术——京剧，一位在这门艺术行当中的最为知名的艺人——梅兰芳，如今即将重现于我们眼前的硕大的银幕。电影具有能够让我们穿越时空的魔力，历史不可复制，但人类却拥有这个世界最值得骄傲的财富——想象与感情！这必然仍然是一部陈凯歌式的电影。
这个在中国最荒谬的时代中长大的孩子，这个无法忘记那个时代与那些人群曾经带给他巨大伤害的诗人，这个在中国电影史上最为敢冒天下之大不违的愤青，这个在电影里装载了太多的刀子与情怀的猛士， 如今将会带给观众们怎样的一部戏呢？这个答案只能以各式各样的面貌出现在电影散场后人们的心里。我们只能猜测，陈凯歌自从《黄土地》就开始背负的厚重的思索与反驳如今还有多少余温？他在《孩子王》与《边走边唱》中对文化与哲学的晦涩辨识，他在《风月》中的阴森与无望，他在《霸王别姬》中的残忍与直露，他在《刺秦》里的决绝与锋利，是否还能一一呈现？这个答案一定是否定的。
我们要知道他的《黄土地》诞生在票房要不了电影性命的语境，他的《孩子王》得了一个“金闹钟”，他的《边走边唱》让他在嘎纳再次空手而归，他的《风月》的遭禁，他的《刺秦》国内票房的巨大失败与评论的口诛笔伐，还有他的《无极》带来的口碑……等等。我们也要知道他的生活也与他那么固执的坚持时大不相同，一个深爱的妻子与两个可爱的儿子，带给他的影响是深远的，这表现在《和你在一起》中他与世俗的和解，这也表现《朱辛庄》中那个看得愣神儿的孩子，这还表现在《无极》中昆仑的那双大眼睛，还有那个正面光亮的结尾。
但我们又无法就此断定，《梅兰芳》就一定势必走向温情派的婉约路线，因为我们在《百花深处》中的疯子身上看到了陈凯歌最内在最坚固的本性，因为我们在《无极》中太多的隐喻中感受到了陈凯歌并没有放弃他以往的关注与表达！于是，《梅兰芳》成为了一个无法一言以蔽之的迷，当然，我们也可以猜测它很大可能又将是一次将凡间的深情与繁杂的历史编织在一起的大戏，尽管这好像猜了就跟没猜似的。所有人类可以共通的语言是爱，是情感，是心灵。
而艺术往往就是爱与爱的桥梁，心与心的桥梁，人与人的桥梁。当你看到红尘中别人的跌宕起伏与冷暖悲喜时，或许不经意间你的心也会为之一动，那时，你将发现，原来你的眼泪也有一部分的确是属于别人的。
你与他素不相识，却为何这般动情？这也许正是世界的奇妙，当然，这也绝对就是世界的美好。
我们常常听到有人叹息自己天生笨拙，成不了大器。其实这些叹息是没必要的。常言道，勤能补拙，就是说天资差是可以用努力来补偿的。今天，我读了一个故事叫《伟大的计划从今天开始》，我慢慢的阅读。
这个故事主要讲了梅兰芳年轻的时候去拜师学艺，师傅说他生着一双死鱼眼，灰暗吊滞，根本不是学戏的材料，拒不收留。天资欠缺没有使梅兰芳灰心，反而促使他更加勤奋。他喂鸽子，每天仰望长空，双眼紧跟飞翔的鸽子，穷求不舍；他养金鱼，双眼紧随遨游的金鱼，寻踪觅影。后来，梅兰芳的双眼变得如一汪清澈的秋水，闪闪生辉，脉脉含情，经过自己的细心的观察和揣摩，最终成为了著名的京剧大师。
类似于勤奋而弥补了笨拙，甚至取得巨大成就的人，古往今来是举不胜举的。由此可见，一个天资笨拙的人，只要勤勤恳恳，做到“人一能之已百之，人十能之已千之”，就能变得聪明起来，成为社会有用的人才。
反过来说，一个人若不勤奋 来学的话，天资再好也是不能成才的。宋代有个名叫方仲永的“神童”，五岁便会作诗，被乡里称为奇才，可谓聪明过人；但他出名后，不再勤奋上进，而整天由他的父亲带着到处吃喝受礼，结果诗才枯萎，这样“泯然众人矣”。
我的一个同学，在六年级考试的成绩在前几名，亲戚朋友夸赞他是一个聪明的孩子，可是一年后，他的成绩却是在倒数十名当中了，他母亲生气的说：“真是个笨蛋！”其实他哪是是吗笨蛋啊，不过是在一片夸赞中变得骄傲了，不像过去那样勤奋了。
华罗庚教授有句名言：“天道酬勤是良训，一分心劳一分才。”希望那些自认为没有天赋的朋友们不要悲观，要相信天才在与勤奋，只要自己在“勤”字上下功夫，朝着美好的目标坚持不懈地走下去是必可以成大器的。
不知道字数够不够，如果太多了，可以适当减一点
梅兰芳是我国著名京剧演员。京剧又是我国戏曲艺术中最有代表性的剧种。梅兰芳从小学戏，靠勤学苦练和勇于实践，很早就成了名，被评为京剧四大名旦之首。他不但艺术精湛，而且有爱国思想，立志要把京剧介绍给外国，在世界上宣传中国传统艺术。 1919年以后，梅
梅兰芳是我国著名京剧演员。京剧又是我国戏曲艺术中最有代表性的剧种。梅兰芳从小学戏，靠勤学苦练和勇于实践，很早就成了名，被评为京剧“四大名旦”之首。他不但艺术精湛，而且有爱国思想，立志要把京剧介绍给外国，在世界上宣传中国传统艺术。
1919年以后，梅兰芳先后到日本、美国、苏联等国家访问并演出。他以精采的表演和东方人的气质赢得了广泛的赞誉，受到热烈欢迎。许多外国人第一次见到中国戏曲的表演，非常新奇。著名电影大师卓别林，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基都和梅兰芳会面，结成好友，对中国戏曲给予很高评价。国外有些人还把中国戏曲艺术和欧洲戏剧两个流派称为世界戏剧三大体系。梅兰芳为中国戏曲走向世界做出了杰出贡献。
1937年，日本发动了侵华战争。梅兰芳受到了日本人的监视。日本人要求这位世界驰名的中国演员出来演出，好美化他们的侵略行为。梅兰芳拒绝了。他为了表示自己的态度，留起了胡须。因为他是旦角演员，留胡子意味着将不再登台表演。为了祖国的荣誉，他宁愿割舍了艺术生命。这一爱国行为，受到了普遍赞扬，为中国人争了气。
梨园梅兰芳
那才是一个真正追求艺术的时代，那个时代的人都爱听戏，不仅爱听还爱唱。戏一开锣，便是名角的出场，不管唱得如何，先混个眼熟，唱绝了座们给你喝个彩捧个场那你就红了，而且是大红大紫。唱不好你就只能是辞了梨园行，永远出不了头。
京剧艺术发展到民国，那就是唐诗和宋词。也成了一个时代的文艺标志。唐有李白，杜甫，白居易。宋有苏轼，柳永，辛弃疾。然而民国也是人才辈出，余叔岩，杨小楼，梅兰芳，这是一份长长的名单，名单中的任意一人在梨园界都举足轻重。扮上妆是老生，也是花旦。卸了妆就是艺术大师。
梅兰芳就是艺术大师，他唱的确实好，梨园行里的规矩是圈不住他的，因为他不守旧。是的，梅兰芳不守旧，守旧的梅兰芳是不会大红大紫的，对传统戏剧的大胆改革才是他的性格。由此在电影【梅兰芳】中，守旧的“十三燕”这才败给了梅兰芳。这不是老生敌不过花旦，而是京剧的改革时代到来了，梅兰芳只不过走在了改革的最前沿，所以他才成功了。
从林黛玉到杨贵妃，从李凤姐到王宝钏，甚至那个苏三。处处都活跃着他的身影。在电影【梅兰芳】中孙红雷对梅兰芳说的一句话“你的时代到了”'。是的，这就是属于他的时代。毫不客气地说，他肩负着一个民族文化走向兴盛的重担。当他站在美国歌剧院舞台上时，他已经属于全世界共有的，我们理应清楚，在半个多世纪前，我们早已向世界推了出“国际梅”。
写到这里，我耳边忽然传来一阵如潺潺流水般的唱腔。我知道，这是“梅腔”。在悠悠的京胡声伴奏下，仿佛又听到那久违的“海岛冰轮初转腾……”。我又知道，这是梅先生一生最满意的作品【贵妃醉酒】。由此，一代梨园娇子的故事就这样结束了
今天我预习了【梅兰芳】这篇课文后，我被梅兰芳爱国的精神深深地感动了，因此，让我想到了一个关于梅兰芳的小故事。
一天，先生教梅兰芳练跷功。吴先生搬来一个搬凳子，上面放着一块砖头，让梅兰芳踩着半米多长的高跷站在砖头上，并要求站一炷香的时间，中间不许休息。开始，梅兰芳站到那么高的地方就很慌张，他硬是坚持下来，连腿都肿了。后来有了长进之后，他想方设法让自己的跷功更上一层楼。冬天自己浇个冰场，在上面踩高跷，身上常常摔得青一块，紫一块的。但是每次跌倒的时候，他都会爬起来继续练习。梅兰芳他是多么知难而进啊！只要能练会跷功，就算再大的痛苦，他也能忍受！
梅兰芳知难而进的精神，正如他所说的名言：我是个拙笨的学艺者，没有充分的天才，全凭苦学。
梅兰芳拒绝给日本人演戏：
一九四一年十二月，不可一世的日本侵占了香港。从日本人踏上香港的第一天起，留居在香港的著名京剧演员梅兰芳便蓄起胡须。只几天功夫，黑黑浓浓的胡须就挂在他的脸上。一些朋友感到茫然，演女性出名的梅兰芳，向来不留胡子，为何如今留起胡子来？梅兰芳年幼的儿子梅绍武对父亲留胡子，也感到好奇，他悄悄地问梅兰芳，爸爸，您怎么不刮胡子了？梅兰芳说，我留了小胡子，日本鬼子还能强迫我演戏吗？原来如此。儿子高兴地说，爸爸真会想。圈子里的朋友知道此事后，个个都竖起了大拇指。
不久，梅兰芳回到上海，住在梅花诗屋。梅兰芳是名人，知道梅兰芳回上海后，不少人都来拜访梅兰芳，有的想请梅兰芳到自己的剧院演戏。但梅兰芳关门谢客，他不想给日本人演戏。一向靠演戏为生的梅兰芳，没演戏后，生活来源断了，梅兰芳只好在屋里作画，年复一年地靠卖画和典当家私物件度日，生活过得很清苦。朋友见了，都劝他演戏，以解决生活问题。但梅兰芳很有骨气，婉言谢绝了朋友的关照。
一天，汪伪 *** 的大头面人物褚民谊带人突然闯进梅兰芳家中，要梅兰芳当团长，率领剧团赴南京、长春和东京等地巡回演出，以此庆祝所谓的“大东亚战争胜利”。褚民谊是汪伪 *** 的核心人物，汪伪 *** 刚成立时，汪精卫当行政院院长，他就当行政院副院长兼外交部长，后来他还任汪伪 *** 的中日文化协会理事长。他原是国民党内著名的业余昆曲家，对演戏类之事，自认为是内行。所以前来要梅兰芳去为日本人服务。
梅兰芳用手指着自己的胡子，沉着地说，我已经上了年纪，没有吊嗓子，早已退出舞台了。褚民谊阴笑说，小胡子可以刮掉嘛，嗓子吊吊也可以恢复的嘛……说着就哈哈大笑起来，似乎梅兰芳说的不能演戏原因，被他的内行话反驳倒了。梅兰芳见褚民谊如此阴险相迫，只好“以理相待”，他用讥讽的话语说，我听说你一向喜欢玩票，而且玩得很有名气，大花脸唱得很不错。我看你作为团长率领剧团去慰问，不是比我更强得多吗？何必非我不可？褚民谊听梅兰芳这么一说，肥团团的脸顿时敛了阴笑，他被梅兰芳讥讽得脸上红一阵白一阵的，支吾几句后，狼狈地离开了梅花诗屋。
一九四六年八月二十三日，褚民谊在苏州狮子口监狱刑场被枪决，罪名是汉奸
梅兰芳全传
这是一本较有特点的传记，是海内外第一部梅兰芳全传。作者在对大量的史料进行挖掘与考证的基础上，以平实的笔风精细记录了一代京剧大师努力勤奋的成长经历、孜孜以求的艺术之路、慷慨拒敌的民族气节、与人为善的道德品质以及真挚细腻的情感生活，同时对其丰富微妙的内心世界进行了深入的探究，可谓梅兰芳生平、思想、艺术的集大成者，写出了大师风范及其五彩人生，展示给读者的是一个大写的“人”。
京剧泰斗传记书丛：梅兰芳传（配图）
京剧艺术是中华民族的国粹，而用毕生精力促进国粹发展的各位梨园大师更是值得人们敬佩
谦虚是一种美德，是我们要学习的一种品德。下面是我为大家精心整理的关于谦虚的名人故事高中作文素材，希望能够帮助到你们。
浩瀚襟怀扬子水
陈毅同志战功赫赫，但他总是归功于党和人民群众。他说：“个人太渺小，党群才万能。”他曾形象地说：“淮海战役的胜利，是山东人民用小车推出来的。”有一次，他观摩一个话剧，台词有一句：“陈毅有大将风度，”事后内陆对此担出意见 ：“怎么能让剧本上写出这样的话呢?让我陈毅听了往哪里钻呀?我要钻到桌子底下了!叫我脸红呀。请和作者商量 一下，一定要把这句话改掉。
林伯渠曾以“浩瀚襟怀扬子水“之句赞颂陈毅同志， 是十分精当的。
说吾孬者 是吾师也
著名艺术家梅兰芳在一大戏院演出京剧《杀惜》，演到精彩处，场内喝彩声不绝。这时，从戏院里传来平静老人的喊声：“不好!不好!”梅兰芳循声看去是一位衣着朴素的老人。于是，戏一下场，就用专车把这位老先生接到住地，待如上宾。梅兰芳恭恭敬敬地说：“说吾孬者，吾师也。先生言我不好，必有高见，定请赐教，学生决心亡羊补牢。”老者见梅兰芳如此谦恭知礼，便认真指出：“惜姣上楼与下楼之台步，按‘梨园’规定，应是上七下八，博士为何八上八下?”梅兰芳一听，恍然大悟，深感自己疏漏，纳头便拜，称谢不止。以后每在此地演出，必请老者观看并请其指正。梅兰芳的谦虚大度，不仅使自己的艺术造诣更进一步，也使自己的德行操守胜人一筹，受人敬崇。
谦虚恭和为人仰
著名学者钱钟书的谦虚之风和他的学问一样为人所称道。一次，正在创作电视连续剧《围城》的编剧孙雄飞和导演黄蜀芹就此剧改编的有关问题请教钱钟书，。谈话中，孙雄飞向钱钟书及其夫人杨绛讨要他们的菱并请签名题字。钱钟书摊开《围城》一书，将毛笔微蘸墨汁，微笑着对孙雄飞说：“我称你为兄吧!”孙飞雄手足无措地连说：“不不不!”可钱钟书已经飞快地在扉页写上了”雄飞兄存览”五个字，并说：“这作为我们一段文字之交的纪念吧!
顾炎武虚怀若谷
编写毕业论文大纲的方法
1.先拟标题;
2.写出总论点;
3.考虑全篇总的安排：从几个方面，以什么顺序来论述总论点，这是论文结构的骨架;
4.大的项目安排妥当之后，再逐个考虑每个项目的下位论点，直到段一级，写出段的论点句(即段旨);
5.依次考虑各个段的安排，把准备使用的材料按顺序编码，以便写作时使用;
6.全面检查，作必要的增删。
论文大纲的分类
1.毕业论文的提纲有两大类，即简单大纲和详细大纲。
1)简单大纲。简单提纲就是用高度概括的语言将文章的要点标示出来，列出纲、目，交代清楚论文的主要构成部分有几个，每个部分下有分成几个条目，以及与纲目相对应的主要内容是什么。它简明扼要，一眼就能够看明白，但是拟定简单提纲必须要深入思考、考虑周全，以免在撰写论文正文的时候出现问题。
2)详细大纲。详细大纲除了有纲目等大的框架之外，还有细目，除了确定文章大小部分的标题之外，相应部分的内容要点也被完整的表述出来，在跟各部分的标题下面还会有所述内容的提示词或提示句，必要的时候还会使用关键词或提示语将部分之间的联系和过国度问题标识出来。实际上是等于论文已经展开，只需要添加相应的内容，在书写正文的时候就会省很多的时间和精力。
就是说，你要把你要些的写的这个题目的出发角度是什么，和为什么要写的这个题目，你要论证的点是什么，会从哪些角度来论证。这东西麻烦死了，不过这个东西写出来了，你要写的论文的东西，你心里也大概知道了。不知道的地方去网上找找吧
音乐论文-浅谈舞蹈中的大音希声毕业设计（论文）开题报告课题名称：浅谈舞蹈中的大音希声学生姓名：系别：音乐系专业：音乐学指导教师：年月日一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：第一、舞蹈与“大音希声”〈一〉音乐对舞蹈的作用.1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.2、帮助组织舞蹈动作.3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.3、“大音希声”使作品更具灵性.4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：第一、研究步骤1、依据论文参考题目查阅资料.2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.4、进行论文攫写.5、在老师的指导下进行润色修改整理.6、准备毕业答辩.第二、研究方法和措施1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.2、网上查询相关资料及文献.第三、进度安排：1依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；2选题，写开题报告；3开题报告定稿，接受毕业论文任务书；4论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；5修改论文阶段；6论文答辩。四、主要参考文献：[1]《舞蹈艺术概论》隆荫培上海音乐出版社1997[2]《舞蹈训练与编创》王海英高等教育出版社2002[3]《中国音乐美学史》蔡仲德人民音乐出版社1995[4]《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏人民音乐出版社1991年版[5]《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千高等教育出版社1990年版[6]胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版[7]《艺术视听觉心理分析》安东·埃伦茨维希中国人民大学出版社1989年版[8]《希声·无形·意境·气韵》李起敏音乐学文集1992五、指导教师意见：签名：六、教研室意见：签名：注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
论文开题报告基本要素
各部分撰写内容
论文标题应该简洁，且能让读者对论文所研究的主题一目了然。
摘要是对论文提纲的总结，通常不超过1或2页，摘要包含以下内容：
目录应该列出所有带有页码的标题和副标题， 副标题应缩进。
这部分应该从宏观的角度来解释研究背景，缩小研究问题的范围，适当列出相关的参考文献。
这一部分不只是你已经阅读过的相关文献的总结摘要，而是必须对其进行批判性评论，并能够将这些文献与你提出的研究联系起来。
这部分应该告诉读者你想在研究中发现什么。在这部分明确地陈述你的研究问题和假设。在大多数情况下，主要研究问题应该足够广泛，而次要研究问题和假设则更具体，每个问题都应该侧重于研究的某个方面。
《朱鹮》是上海歌舞团近年来最具代表性和影响力的舞剧。舞剧以一段朱鹮影像为灵感，参考其“涉”“栖”“翔”的优雅姿态，下身肢体动作参考芭蕾等西方舞蹈元素，上身动作采用中国舞元素，表现朱鹮的纤细与敏感。
这部舞剧充分展示了朱鹮灵动脆弱的形象，赋予其人的情感，同时也加入了人类与动物关系的艺术处理，体现出独特的戏剧张力。
“每一帧都是一幅画！”“太仙了！”上海歌舞团舞蹈《朱鹮》登上牛年央视春晚，舞者飘逸灵动，舞台静谧梦幻，唯美动人的画面让网友齐声称赞。大年初一早上，“朱鹮 火烈鸟”的词条上了微博热搜。原来，有的网友分不清朱鹮与火烈鸟，有的网友展开“科普”：朱鹮是国家一级保护动物，生活在距今约6000万年前，比人类历史还要久远的“古老之鸟”，是地球上最古老的鸟类之一。朱鹮究竟是什么样的鸟？朱鹮的拉丁学名Nipponia nippon，象征着日本。这种美丽的鸟，曾经遍布日本全境。到了上世纪30年代，只有在日本的佐渡观测到了它们的踪迹。尽管当地爱鸟人士为保护最后的朱鹮不遗余力，但日本种朱鹮仍然在1995年遭到灭绝。在获日本大宅壮一非虚构文学奖的《朱鹮的遗言》中，日本作家小林照幸在大量采访和调查基础上，讲述朱鹮在日本灭绝的始末，用简朴而真诚的笔触传达出人类对生命的热情、渴望、矛盾、愧疚等复杂的情绪。这本书的中文版由上海译文出版社“译文纪实”系列引进。朱鹮曾广泛分布于中国、日本、俄罗斯等地，由于环境恶化等因素，导致种群数量急剧下降，一度濒临灭绝。上海歌舞团的经典舞剧《朱鹮》就是以有“吉祥鸟”“爱情鸟”之称的这一珍禽为表现对象，通过动人的故事和唯美的视觉呈现，讲述朱鹮与人类相惜相怜的命运。舞剧《朱鹮》到过日本演出近百场，观众达15万人次，成为中日民间文化交流的使者。在现实中，中国的朱鹮保护工作也卓有成效。目前，只有中国才有野生的朱鹮，到2018年，野生的种群已超1700只。朱鹮还走出国门，中国先后向日本和韩国提供朱鹮种鸟。日韩两国经过十多年人工繁殖，相继重新建立起人工种群。大家都称朱鹮为爱情鸟，它们的生存能力之所以比较弱，一个特别之处在于，朱鹮雌雄配对后就不再更换伴侣了。和雌雄之间没有特定的伴侣和对象的鸳鸯不一样，朱鹮一旦配对以后，如果雌雄一方的鸟因为某些原因失踪或死亡，存活下来的另一方不再配对，永远是孤独的鸟。1981年在陕西洋县发现了仅剩的7只朱鹮野生个体，这是朱鹮在中国最后的野生种群。同一年，日本也发现了仅剩的5只野生朱鹮。如何保护？日本有两派观点。一派是自然增殖，长期在民间观察朱鹮的爱鸟人士佐藤春雄主张首先改造环境，让野外的朱鹮能够自然生长；另一派是人工增殖，用科技手段帮助朱鹮繁殖。最终，人们采取了后者方式，捕获了这5只朱鹮。直到1995年，人工增殖宣告失败，标志着日本种朱鹮彻底灭绝。而当时，中国科学家采取的方式和日本不一样，以维持种群为主，除了个别掉巢的幼鸟才会人工救助。洋县成立了自然保护区，成为朱鹮的大本营。经过多年栖息地保护与改善、人工繁殖和野化训练，目前保护区中的朱鹮数量已达3000多只，被国际公认为濒危动物保护的典范之一。日本种朱鹮灭绝的原因很复杂，包括保护活动开展过迟、缺乏对保护物种的了解、日本政府未能及时干预等。《朱鹮的遗言》里不乏对保护朱鹮的必要性提出质疑的人。但正如书中主角佐藤春雄的回答：“朱鹮不仅仅是一种鸟。它是一个生命，生命是无可替代的，和我们人类的生命一样。”反思人类与自然的关系，重拾对生命的敬畏，是朱鹮和它的保护者们带来的重要一课。每一个物种都是生物链中不可或缺的一环，保护动物、保护它们赖以生存的环境，也是保护人类的未来。
文思匮乏，笔尖点墨难出。自上周六晚看完舞剧《朱鹮》，便有一种难言的滋味徘徊在嘴边，道不出、咽不下，所谓和谐共生之幸，也谓失而复得之喜。 不似大多数舞剧，《朱鹮》开篇时字幕缓缓滚动，字体端正，犹如老电影一般的庄重肃穆；内容简洁，除演职人员和故事介绍之外再无赘言。往往越简单的东西越磅礴，单调而严肃的字幕一下将观众带入了剧中。 幕布拉开，盘根错节的大树立于舞台右侧。舞台正中间立着一位身姿矫健的人类儿郎。他肢体线条健硕有力，处处彰显着力量，同时在他身后张开的是一双翅膀，那是朱鹮柔美而优雅的舞动。人类的力量与朱鹮的典雅相结合，画面美好和谐，如八卦中的阴阳调和一般完美地契合在了一起。 此时，天空中飘落一片白色的羽毛，轻轻地落在了少年郎的手中，是天降瑰宝，也是生灵孕育。少年郎视若珍宝地将其捧在手中，小心翼翼，端详仔细。 钟声响起，新一天的农忙生活也拉开了序幕。彼时人类傍山居、傍水生、司农事，舞者借助延展的身体描绘出一幅幅农耕好景象，他们或插秧，或犁地。身旁还有笑吟吟的老翁持杖，在农活休息时看着自家儿郎日间嬉戏，其乐融融。 农家儿女们张开双臂上下挥舞着模仿朱鹮的动作，眼间难抑点点涩意。人与自然，相互依存而生，生而不灭，生生不息。山涧中，樵夫祖孙数人嬉闹，此处的细节设计颇为巧妙，老翁扶腰，腿脚弯曲；少年身挺，腿直且高。少年樵夫将柴火分发给众人当酬劳，人群四散开来，终于轮到朱鹮登场。 “朱鹮，系东亚特有种。中等体型，体羽白色，后枕部有长的柳叶形羽冠，额至面颊部皮肤裸露，呈鲜红色。” 朱鹮以白纱为翼，红鞋为爪，三三两两出现在农歇后的时刻。她们皆如少年樵夫一般欢快嬉戏，队列团结，举止俏皮又带着些许端庄。高扬的头颅是她们的矜贵，纵使不经意间瞥见朱鹮羽翼的少年樵夫，也于初见时陷进这一抹带着绯红的洁白。 鹮仙虽敏感，却不惧亲近少年樵夫，取回了自己的翅膀。似人类爱侣间的耳鬓厮磨和缠绵悱恻，是当年依托山水自然生活的人类和大自然生灵的爱重和信任。少年樵夫此时对朱鹮依然珍惜，人类此时对大自然也依然饱含敬重。 然而尽管鹮仙愿意亲近人类，她最信任团结的朱鹮却还是对少年樵夫留有距离。鹮仙隐入同伴之中，引得少年樵夫寻而未得反遭驱逐。待少年失意即将离开，鹮仙留了下来。少年樵夫情动讨好，跟着鹮仙亦步亦趋，又好奇又认真地学着鹮仙的步伐。鹮仙的矜持融合少年樵夫的俏皮，本该矛盾的画面看起来却如此的和谐，人类和自然本来就不该背离。 越来越多的朱鹮出现在了澄澈的湖水和郁郁葱葱的树林之间，她们颔首俯身，饮水沐浴。稍微数了数，有二十四只朱鹮。周易数理中，二十四数为大吉数；中华文明中，二十四数可为节气，象征生息不断，周而复始，贴合朱鹮“吉祥之鸟”的赞誉。 少年樵夫依旧寸步不离地围绕在鹮仙身边，愈来愈亲近。最能象征人类与自然的交融当属随之而来的托举了，他们各自分开却又紧密相连，代表着人类的少年樵夫终于加入了朱鹮当中。先前对少年樵夫颇为排斥的朱鹮也开始接受了他，与他嬉戏。包容的自然又怎会抗拒人类的亲近？待少年樵夫融入朱鹮群体之后，越来越多的少年郎加入其中。日落后景象依旧美好，少年樵夫在树下发现鹮仙绯红的羽翼，鹮仙展开羽翼将少年樵夫拢入其中，任其沉沉睡去。鹮仙留下一枚羽毛，轻轻放在少年樵夫身上。 幕落又起，此时的场景从一开始的青山碧水变成了人类灰扑扑的砖瓦房子，往昔淋漓的湖面干涸成了斑驳的岩石。与当年明媚青葱的少年儿郎不同，此时的人类身着灰衣，蒙着面匆匆行走于石屑尘埃之间。 此时空中再次落下一片洁白的羽毛，它轻飘飘地落下，却如千钧重担，人们争相托起羽毛，试图将其往上抛，然而徒劳，人类已然扛不起它了，他们护不住朱鹮了。最终，羽毛还是掉了下来，一位身穿马甲的男子将其拾了起来。 鹮仙抱肩张合，沉重地扇动着那双已经被人类行为生生折断的双翼，迈着沉重的步伐。她无力、孱弱，双掌不似旧时绯红，双翼也不再柔亮光泽，连展开都无力。 男子将鹮仙托起，她有些无措，有点不安，没有了可以栖息的树林，没有了可以嬉戏的湖水，只有光秃秃的岩石。昔日的朱鹮富有生命力，灵动有升起，而此时的朱鹮宛如失去灵魂一般，被禁锢在人类越来越密集的钢筋水泥当中。鹮仙在绝境中挣扎着生存，此时背景响起的吟唱是她的无奈，亦是她的控诉。她又一次取出羽毛，然而已经没有珍惜它的少年樵夫在身旁了。 令人惊喜的是，丛林深处隐隐现出了几只朱鹮的身影，从黑暗的树林中走了出来。与鹮仙同样期待的是那些希望朱鹮依旧活跃在自然中的观众，未曾想，朱鹮陆续倒下，她们或坐或立，或仰或蜷，将生命的最后一刻定格在了树林下，而此时除了“冢”，再想不出任何言语用来描述这般惨烈的逝去。 鹮仙看到同伴们一只一只离去，她救不了，始作俑者—人类也救不了。绝望的鹮仙留下白羽，潸然离去。 “ 1953 年和 1959 年鸟类学家曾采到过朱鹮标本。而后，在 1964 年至 1981 年间，再也没人见过朱鹮的踪迹。” 朱鹮不再，昔日高贵的“吉祥之鸟”已变成了标本柜中终年不腐的尸体，成了人类写生观摩学习的标本。纵使人类惊叹于朱鹮的美丽典雅，惋惜朱鹮的销声匿迹，几乎灭绝的物种大多无法再次苏醒。 “终于在 1981 年 5 月，中国科学院动物研究所鸟类专家刘荫增在陕西省八里关乡大店村姚家沟的山林中发现两个朱鹮的营巢地、七只朱鹮，其中四只成鹮、三只幼鹮。” 罩在鹮仙身上的标本箱子被取走了，老照片色调的背景之后，是隐约的蓝天。只是这旧照布置，到底只是追忆往昔。 然而幸好，人类生存的环境中又重现了以往朱鹮环绕嬉闹的景象。已然双鬓斑白的老教授带着学生学起了朱鹮的步伐，好似当年的少年樵夫。场景似曾相识，又多了失而复得的喜悦，朱鹮又恢复了生命力和活力，人类重新开始了对朱鹮小心翼翼的呵护。朱鹮白纱般的美丽双翼重现于人前，人类面对的亦不再是冰冷的标本，是以人与自然生生不息，周而复始。 好作品需要好剧本，好剧本需要好演员。诚然，这部舞剧是佳剧佳人的优秀结合体。故事立意鲜明，简洁易懂，便是外行也能读出前半段的唯美纯真，后半段的沉重凄凉。 编舞老师设计巧妙，于细节处展开，每一帧画面都精确如写真一般。饰演朱鹮的舞蹈演员们，从高贵的头颅、昂扬的颈部，到柔软的双臂、灵动的指间，再到轻巧的双腿、轻盈的足尖，处处见功底，处处显不易。饰演农家儿女的演员们用自己对肢体精准的把控和细节的观摩，将一出农忙时的好景象演绎得活灵活现。背景音乐绕于丝竹管弦之间，以中国乐器缀点中国舞剧，磅礴大气，引人入境。 朱洁静老师演绎鹮仙的时候，总能让我联想到杨丽萍老师，同样是对生灵的尊重和演绎，一位是雀之灵，一位是鹮中仙，美得动人心魄。希望这位为舞蹈而生的精灵，能一直在舞台上跳下去，就像杨丽萍老师和金星老师一样。 此剧不仅在舞蹈动作的设计上精益求精，就连服饰上也颇费苦心。饱满的裙撑是朱鹮的尾翼，轻薄的白纱是朱鹮的双翼，足尖漆红舞鞋是朱鹮鲜红的双足。贴心处在于前后两场剧情承接的服饰变化，从洁白到灰暗，从明媚到哀戚。 记忆最深刻的除了美轮美奂的鹮仙，便是那根洁白的羽毛。羽毛在剧情中起承转合，不可谓不重要。一开始的白羽从天而降，当时的羽毛就如同朱鹮，也如同若干年前尚未灭绝的绝种生物一样，天赐生灵。人类的野心尚未扩张，与其和谐相处，互为包容。第二幕开始的时候羽毛再次落下，而这一次，羽毛的下落带着黄花落尽的悲壮。人类的野心终究吞没了朱鹮，也吞没了曾经存在于这个星球上的种种生灵。我们足够幸运，因为朱鹮最终被这些曾经的刽子手救了下来，回归自然。然而也有更多的物种，一旦消失了就再也回不来。自然孕育生灵与人类相偕共存，吾辈不应肆意伤害。人类，经不起这样的失去。
上海歌舞团在牛年春晚演绎的舞剧《朱鹮》惊艳了所有观众，唯美的舞台效果与配乐的巧妙融合形成了一场令人惊艳视觉盛宴。
很多观众欣赏完这部作品后都称之为“东方天鹅湖”，《朱鹮》这部舞剧将西方芭蕾和现代舞巧妙融合在了一起，充分展示了中国的美学特点。
看过舞剧《朱鹮》的人，整体印象感觉非常唯美，全程表演一气呵成轻松自如。观赏性非常强，舞蹈演员们灵动俏皮的舞姿，仙气满满，仿佛一只只优雅的朱鹮在湖边闲庭信步。
《朱鹮》以探寻人与自然和动物的关系为主题理念，具有世界性和普适性，同时又超越了国界、政治上的敌对关系，真正让人们感受到了艺术的伟大之处。
《朱鹮》这部舞剧重在写意，将感情的表达放在了第一位，没有单纯局限在人物、剧情、戏剧冲突的老套路中，而是选择了一种全新的演绎方式，将剧情冲突放大到了人和自然之间，给观众思考想象的空间，从而上升到对真善美的追求和探索。
这部舞剧是中国舞剧界的创新和进步，舞台充斥着满满的中国古典韵味儿，多元化的结构方式也非常符合现代观众的审美需求，所以说，这部作品是一个非常难得经典的舞剧作品。
《朱鹮》这部舞剧是由上海歌舞团表演，其演员阵容可以说是非常强大，她们在表演时展现出来的专业舞蹈功底也令观众折服，这个团队对艺术品味的追求和实力，可以说在全国范围内都是一流的。
《朱鹮》用她们的独特舞姿，将朱鹮的“涉”、“栖”、“翔”等动作元素完美的诠释出来，她们将舞蹈与芭蕾艺术完美融合，使它成为了一部东西方舞蹈艺术完美结合的舞剧经典之作。
一篇内质不错的文章，字迹可憎，其分值往往不理想。为何？其一，字和卷面差，按评分要求要扣分，其二，试卷的“面目”在一定程度上控制着阅卷者打分的情绪。美观整洁的书写是文章最好的“外衣”，它对阅卷者评分印象的形成是直接有效的：首先，笔划要清楚。字迹笔划清楚，字体端正，就能给阅卷者留下好印象。相反，龙飞凤舞，一路狂草，但难以辨认，就算文章写得好，也难以让人欣赏。其次，字体要适中。字体过大，卷面有拥挤繁乱之感，观之不雅。字体过小，阅读起来如觉蚁行，极其费神。再次，尽量少涂改。要涂改也须规范地涂改，切忌乱涂乱画，在卷面留下醒目的墨点，造成凌乱之感。拟好题题目是文章的眼睛，是文章传递显要信息的重要部分。由于它位居文章结构之首，所以文章题目的优劣也会直接影响阅卷者对文章的第一印象。议论文拟题的基本要求是：在准确的基础上力求醒目、舒畅。具体而言，可鲜明，可形象，可简洁，可别致，可整齐，不一而足。总之，以能激发阅卷者阅读兴趣或使之有耳目一新之感为最佳。议论文的题目要求符合文体特征，要求鲜明，使人见其题而知其旨。观点鲜明的文章最受阅卷者的欢迎，因为它具有清澈感和透明感，能够传达出文章内容之大概，便于把握整篇文章的基本内容。
中国古典舞是以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础，同时贯穿民族民间舞蹈、芭蕾舞蹈、现代舞蹈等多种元素发展而建立起来的，以其独特的艺术形态，充分体现着中国传统文化精神和美学意韵，成为以彰显气韵的典型的中国传统意象艺术。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来。一 身韵动作的构成特点1.动作语言的基础（1）形为基础：一切外部展现的动作、舞姿、形态、体态、路线都可以称之为形。古典舞的形具备了“拧、倾、圆、曲”的基本身体形态、姿势和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。并在发展的过程中，不断对古典舞的形态进行完善，逐步加入多种元素，使得古典舞的“形”日臻多元。（2）神为灵魂：一切内涵、神采、韵律、气质都可归为“神”，是对舞蹈内部的要求，如“以神领形”、“形神兼备”。在中国古典舞中，神韵是可知、可感的，不仅如此，神韵还是“形”的生命点所在，如果没有了“神”，“形”就只剩下了类似于运动的动作运转轨迹。京剧艺术家钱宝森先生有一句精辟的概括与总结，叫做“形三、劲六、心意八、无形者十”。意思就是，形只占三分；劲占六分；心意（神）占八分；无形者能达到形、劲、心意融会贯通的境界。（3）劲为骨架：劲是动作过程中的劲力的变化；是用劲的道理，也就是运用力度的策略；还有内在的节奏处理、节奏的变化，动作之间力度的对比、反衬以及轻重缓急、抑扬顿挫、疏密相间等。劲的力度不是平均的，而是弹性动作结构，有轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸等区别。（4）律为筋络：律包含动作自身的律动性和运动中依循的规律这双重作用，身法的规律如“求圆规律”、“欲左先右”、“欲扬先抑”等。律的基本要求是动作接动作必须通顺，这被习惯称之为“正律”；而“欲左先右”、“欲扬先抑”等规律被称之为“反律”。“反律”是论中国古典舞作品动作语言的风格特征，中国古典舞最显著的特点之一，它能够造成动作起伏跌宕、正反交替的效果，产生较为强烈的对比性和起伏感。2.动作行进的特征（1）基本形态拧、倾、仰的基本体态是中国古典舞的基本体态，古典舞中所有的舞蹈动作都要在这三个姿势的基础上去进行。拧：下肢固定，上身（腰、肋、肩、颈、头）向左或右作水平的旋扭。拧的本质是“腰拧”，也就是“横拧”，拧的动作的原始出发点和使力点是腰部，在此基础上，可以发展为翻胸拧、仰拧等，这些不同的姿态都是在横拧的基础上加以胸部、肩部的仰或是含等动作进行变化的。倾：所有上肢向前或向旁做“折”的动作，都是倾。倾是以胯为发力点和转折点，胯以上向前或向旁倾折。倾的动势再加上手势或是拧的动作，可以形成极为丰富的形态表现。仰：所有上肢向后做“折”的动作，都是仰。也就是，倾与仰是类似于把以腰为原点的人体平圆进行切割，分为前、旁、后，倾为前旁，仰为后。（2）三圆“三圆”是指身韵运动中三种线路和轨迹，是最能代表中国古典舞特点的和最能区别身韵与其它舞种的代表性动作。三圆是以腰为轴所产生的“平圆、立圆、8字圆”，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。平圆：上肢动作运转时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作“云肩转腰”。立圆：上肢动作运转时展现在观众面前的是一个平面的圆线运动，如车轮状，典型动作“摇臂转肩”。8字圆：肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作“风火轮”。
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论文提纲怎么写呢漫漫的学术之路上最后的门槛就是毕业论文了，毕业论文的写作不仅是对我们阶段性学术生涯的总结也是一场精力与耐力的考验，但是在编辑书写论文的时候大家难免都会遇到一些小问题，例如论文提要怎么写呢？论文提要 首先要明白提要的概念：论问提要是读者判断论文价值和是否值得阅读的依据；论问提要为科技情报文献检索数据库的建设和维护提供方便、 以利索引和查找；论问提要的索引是读者检索文献的重要工具，论问提要质量的高低直接影响着论文的被检索率和被引频次。 接着要了解论文提要的基本要求：论问提要这部分的结构是由研究背景，研究的过程和研究结论三部分组成的，本科论文大概需要300字硕士论文大概需要600字。内容包括背景基础上具体研究的步骤、内容，特别是要把重点研究的内容表达清楚，实验部分和结论部分需介绍通过论文撰写的研究方式解决了什么问题以及相关的意义。整体的结构需要严谨、表达保证简明、语义逻辑确切，论问提要先写什么后写什么要按逻辑顺序来安排，句子之间要上下连贯互相呼应且慎用长句，每句话要表意明白无空泛、笼统、含混之词。 对于大部分毕业生来说初次撰写论文的时候都容易犯逻辑错误，简单地说就是上下文的逻辑不一致，结论与论据的相关性不足，许多时候论文提要也暴露出了这一点，这个时候一定要认识到论问提要的重要性，例如盲审的时候导师没有足够的时间看具体文章，一般都是看提纲和提要所以论文提要写好就非常重要了，以上就是关于“论文提要怎么写”的具体内容。