我个人觉的还是当代电影吧
《看电影》吧
《看电影》是国内发行量最大的，彩页，附赠海报，为一般电影发烧友所推崇，我比较喜欢看他的午夜场。《世界电影》一般介绍外国电影比较多，不太适合国内读者，北京电影学院报在外面买不到，只能到北电去买，买者一般为考学着。《当代电影》是考研者的首选，也是中传电影学考研指定书目，是由电影艺术研究所和中传联合主办，是一本学术性杂志，比较权威，由于理论性较强，趣味性就稍微降低，而且一般中小城市也不容易买到，可以到邮局直接定。以前还看过一本不错的，叫什么家庭电影之类的，记不太清，当时是在路边摊买的，感觉不错，看了几期，后来换了地方就没再见到。大众电影貌似也不错，至于其他的电影杂志也都各有特色，名气不如前几部，不推荐。喜欢看什么，关键还在于你自己。如果有不明白的，可以问我。我最近打算考研，比较关注。
看电影 《看电影》是以学刊转型的杂志的成功代表。其前身是电影理论杂志《电影作品》，原刊物极具艺术性和风格，但是也由于太小众，几年前开始“变脸”，利用封面设计巧妙淡化“作品”二字，凸显“看电影”，内容上迎合、满足DVD碟友的需求，以国外最新的碟片资讯、超级碟虫的影评、鲜艳清晰的海报和剧照，帮助碟友淘碟、读碟、品碟。与广大影迷形成了十分良好的交流。 该杂志经常能采访到电影界重量级的人物和重要的电影事件。 《看电影》为旬刊，全铜版纸彩色印刷，品牌广告连篇累牍，在报摊上畅销，被誉为“中国影迷第一刊”。每月发行的三本刊物中，两本普通版，每月5日和15日发行，元/本；一本看电影午夜场，每月30日发行，16元/本，集中推出电影的各类专题。 总体来说，《看电影》是份很大众也很出色的电影杂志。PS:普通版主要介绍一些当下热门影片 一些即将上映的大片 还有一些影视资讯 午夜场则着重介绍一些老片 每集都有一些很好的策划-如《法国新浪潮500部电影》 虽然环球影幕也是很受欢迎的杂志 但是我感觉还是看电影的评论写得更好 有深度也有一些新鲜的见解
世界电影杂志 电影杂志 zxom电子杂志 看电影 电影show 看电影 [编辑本段]基本信息又名：movie view主办：峨眉电影制片厂ISSN：1671-2374 单期定价：普通版元/午夜场16元 [编辑本段]杂志分析《看电影》是以学刊转型的杂志的成功代表。其前身是电影理论杂志《电影作品》，原刊物极具艺术性和风格，但是也由于太小众，几年前开始“变脸”，利用封面设计巧妙淡化“作品”二字，凸显“看电影”，内容上迎合、满足DVD碟友的需求，以国外最新的碟片资讯、超级碟虫的影评、鲜艳清晰的海报和剧照，帮助碟友淘碟、读碟、品碟。与广大影迷形成了十分良好的交流。 该杂志由四川峨影厂为出版方，在哈尔滨出刊，杂志社现在搬到了上海，在北京、上海、香港、洛杉矶、柏林、巴黎、首尔都设有工作站，该杂志经常能采访到电影界重量级的人物和重要的电影事件。《看电影》为旬刊，全铜版纸彩色印刷，品牌广告连篇累牍，在报摊上畅销，被誉为“中国影迷第一刊”。每月发行的三本刊物中，两本普通版，每月5日和15日发行，元/本；一本看电影午夜场，每月30日发行，16元/本，集中推出电影的各类专题。总体来说，《看电影》是份很大众也很出色的电影杂志。
北大中文核心期刊 中 艺术类核心期刊表 （21种）J艺术(除J2绘画/J9电影、电视艺术)类核心期刊表 1 艺术百家 、2 艺术评论 、3 民族艺术 J2 绘画/工艺美术类核心期刊表 1 美术研究 、2 装饰 、3 美术观察 、4 美术 5 南京艺术学院学报. 美术与设计版 、6 新美术 、7 世界美术 8 美术学报 、9 中国书法 、10 美苑 J9 电影、电视艺术类核心期刊表 1 当代电影 、2 电影艺术 、3 世界电影 、4 北京电影学院学报 5 中国电视 、6 电影新作 、7 电影文学 、8 当代电视 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝中文社会科学引文索引 CSSCI（2014-2015）艺术学学科拟收录来源期刊名单（21种）音乐舞蹈类（5种）1音乐研究、2中央音乐学院学报、3音乐艺术(上海音乐学院学报)、4中国音乐学、5北京舞蹈学院学报 ；艺术综合类（3种）：1文艺研究、2民族艺术、3艺术百家影视戏曲类（7种）：1电影艺术、2当代电影、3世界电影、4中国电视、5戏剧 、6戏剧艺术、7戏曲艺术设计艺术类（2种）：1装饰、2南京艺术学院学报(美术与设计版)美术艺术类（4种）：1美术研究、2新美术、3美术观察、4中国书法＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝中国科学引文数据库CSCD 不含艺术的期刊 。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝中国人文社会科学引文数据库（CHSSCD）即 中国人文社会科学核心期刊 艺术学专业核心期刊（14种）1音乐研究 、2当代电影、3电影艺术、4中国音乐、5中央音乐学院学报7人民音乐、 8音乐艺术（上海音乐学院学报）、9黄钟（中国·武汉音乐学院学报）10艺术百家、12美术研究、13北京电影学院学报、14戏剧（中央戏剧学院学报）
《文艺评论》《四川戏剧》《中国戏剧》《音乐创作》等这些都是楼主是要求什么时间发表呢，投稿联系163期刊论文网;胡编辑 电话扣扣2109928441
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电影中声音的运用 关于电影中声音的综合应用，陈西禾同志的《接电影中声音的运用》一文（发表于《电影艺术》杂志1979年第2、3期）已作了极其全面而详尽的论述。本文只准备若干当前特别应予重视的问题加以阐述。 空间感 电影的画面是平面的二维空间，在视觉上它是依靠画面构图和拍摄对象之间的大小比例来造成立体的三维空间的幻觉。如果能充分利用声音这第五维度的各种空间关系的特点，如远近的关系、室内空间的混响特征和自由空间的种种特征，就有助于加强画面的立体感，甚至可以用声音来表现画面外的空间关系。 其实，声音的远近关系早在有声电影出现的十年内就已经受到重视。1928年，格里菲斯在《亚伯拉罕.林肯》一片的一个远景镜头就表现了“从远处传来的声音”。1931年的德国影片《蓝天使》，随着开窗关窗，户外人声就有强弱变化。当然那还仅仅是一种粗糙的示意。随着技术的进步和艺术上的探索，声音空间感的运用越来越丰富多样，越来越逼真。例如，在七十年代的一部英国影片《十一月五日》中，警长一边说话，一边穿过三个房间，他的话声在每间大小不同的房间里的混响特征都是不一样的，使观众从声音里感到了运动。美国影片《公民凯恩》就是利用混响特征表现报业大王恩晚年在那空荡荡的宫殿式的住宅里的孤独。在一部表现法国抵抗运动的影片中，有一场面表现抵抗运动的战士与法西斯坦克交战。战士与坦克始终没有出现在同一画面之中，而且没有景次的差别，两者的空间空系全凭坦克履带声的远近表现出来。这些手法在国外的影片中已屡见不鲜。近两年，由于运用了道尔贝降噪系统，空间感更成为必不可少的要求了。美国导演奥尔特曼已经在几部影片中拍外景时运用八个声道和十几个无线话筒来进行同期录音，其效果也可想见。 就录音设备条件来说，我们并不算落后，但是，由于对这方面不够重视，没有充分发挥设备的优越性。在艺术上没有要求，当然在技术上也就没有探索、试验，或者是有了要求而不晓得利用（据我了解，一些电声学研究机构在这方面是有研究成果的，我们电影却没有利用）。比如，去年上映的三部影片《樱》、《归心似箭》和《等到满山红叶时》，虽然注意到自由空间的回响，但是秃山上、深山老林里和三峡的江面上的声音听起来都是一样的回响，缺乏细腻的变化，这就失去了真实感。而在一部音乐家的传记片中，本应对声音做更细致的处理，但无论画面是什么景别，无论男女主人公相距多远，或者距离正在起着变化，无论是在江面上或竹林里，那琴声不知为什么始终处于前景，毫无变化。在另一部影片中，两人在大雾弥漫的山峰上的岩石间格斗，但他们的脚步声不仅没有透过迷雾传来的特征，反而是踏在空洞地板上的声音。又如法国影片《愤怒的人》中在大车库辨认撞毁的汽车的那个场面，一切细小的动作都发出那空荡荡的大车库的混响声，然而为这一场面配制的华语对白却是录音棚里纯净的声音，这使观众听起来感到非常别扭。 声音还有延伸画面空间的作用。画面的空间怎样也超不出银幕的四框，如果使用各种不同透视关系的画外声音，就仿佛打开了银幕的画框。看不见声源的声音能产生特殊的效果。例如《青春之歌》中白莉萍公寓除夕的那场戏就成功地运用了这一效果。我们先看见白的一些朋友聚集在正房，聊天，唱《流亡曲》。崔秀玉抑制不住自己的感情，跑进耳房去。接着画面上出现白和林两人走进耳房来劝慰。这时画外传来正房的《流亡曲》，悲愤和绝望的喊声，砸酒杯的声音。这一效果（包括人声、音响、歌曲）不仅加强了耳房这一场戏的情绪气氛，而且使观众下意识地在脑海中看到了正房的那番情景，从而扩大了画面的空间，加强了纵深感。《愤怒的人》里，主人公尾随夜总会老板时，他处于银幕上的前景朝纵深走去，突然从他身后传来急促的脚步声，两个人从后面冲上来把他抓住。由于这脚步声空间感强，使人感到那两个仿佛是从观众厅扑上银幕似的。 而印度影片《流浪者》墙后抓贼的那场戏则更增添了喜剧的效果。我感到，尤其在今天，当声音的表现可能性越来越丰富多样的条件下，画面的构图不应再局限于传统舞台框那种“封闭式”的处理：自成一个世界，与画框外隔绝，人物的注意中心始终保持在画面内；应当更多地用“开放式”的画面构图，打破舞台框，使空间变得更为开阔自由。而声音将大大有助于这样的表现，从而使画面更为逼真。 传达信息 说到传达信息，一般都认为就是台词，并且由此对这一承担着如此神圣职能的对话---影片的思想性，不敢轻易另作它用，并且深怕观众听不懂，或者没有听清。银幕上不论是正面或反面人物都是吐词清楚，涵义明确，连犯口吃毛病的人都少见。难道《等到天黑》里那个匪首故意含混不清的话语不正是多了一层涵义---优越于对方，稳操胜券？实则各种战争的影片中，有一场面是女主人公的渺小身影站在街心，陷入两旁驶过的坦克车队之中，一切都淹没在那震耳欲聋的坦克车声之中。它鲜明地道出了这部影片的主题思想。 声音还可以作极其主观的运用。在瑞典导演伯格曼的影片《沉默》中有这样一场戏：姐、妹两人和妹妹的儿子在旅途中来到某一外国城市。街道上传来隆隆坦克声，似乎正在发生一场政变，儿子伏在旅馆窗口往下观望。他的母亲不愿听到这些声音，命他把窗关上。但在窗未关上之前，那些噪声突然没有了。这是从母亲的角度，主观上把一切声音都关掉了。接着是孩子的姨母对房间里收音机播送的音乐感到非常烦躁，于是她走到关上的窗前，这时，音乐声消失了，而街道上又传来了坦克声。当她转身往室中央走去时，乐声又显出来了。她走到桌旁把收音机关掉，音乐止。当然，这是少有的，表现主观音响的手法。 剧作功能 声音（不仅仅是对话）既然可以表达信息，那必然可以直接参与情节之中，使它起到推动情节发展的作用，尤其是音乐，更可以直接揭示外部动作的内在规律。 美国影片《翠堤春晓》有这样一场戏：作曲家斯特劳斯坐在钢琴旁为歌女克拉拉创作一首恋歌《当我们年青时》，他的妻子波尔蒂端着茶走进屋来。她想当然地以为那首恋歌是为她而作的。这使斯很恼火，流露出对她的冷淡与厌恶。波对这突如其来的变化感到不解。随后，当他的音乐朋友们在演奏这首乐曲时，克拉拉到来了。原来沉浸在幸福之中的波从克拉拉的神情突然悟到这首乐曲原来是为那个女人写的，她的丈夫有了新欢。我们从银幕上看到和听到这首乐曲的演奏以及波的面部表情的变化。就这样，这首乐曲不仅推动了剧情的发展，并且使冲突表面化了，歌曲本身也优美动听。如果去掉它，这场戏就得另作设计。 这里顺便提一下，前面提到，为了插曲，画面被迫作大量图解说明，这是很笨拙的。看来问题在于插曲脱离了剧情，它往往出现在高潮以后，恰恰处在向低潮发展的地方，因此不仅没有起到推波助澜的作用，反而成了多余的东西。《天去山传奇》使用画外的歌曲时，画面上恰恰是男女主人公表面的无声场面，因此并不显得多余，而是烘托了情绪。 时代感 应当注意声音的时代感，尤其是音乐。在文化大革命期间的公园里出现手风琴手在拉奏《风流寡妇》是令人难以理解的。《枫》里出现了那一时期的“造反歌”：“拿起笔作刀枪，齐心合力打黑帮......”，顿时加强了场面的时代气氛。《早春二月》里小学生们唱的那首《云儿飘》，《闪闪的红星》中的《打倒土豪》都增添了时代气氛。不过肖涧秋弹的那首钢琴曲，无论从作曲技巧和人物的业余演奏技巧来说，都因不符合时代的实际情况而影响了那场戏的真实感。超越了时代和客观实际的艺术追求只能给人以虚假之感。正如录音师也很难为一个普通的单身干部所住的那间三十平方米的宽敞房间搞什么空间感，那就成了假上加假了。这里要提一下陶岚家的那架钢琴。在江南的偏僻小镇，气候潮湿，那钢琴怎能保护得那么好，居然没有一个走音的琴键，肖涧秋初来乍到，也没有弹一个音阶试试。在外国影片中走音的钢琴实在不少：《你永远在我心中》的钢琴的高音A是经常走音的；在一部苏联战争片中的钢琴有好几个音是走调的；在美国影片《忠勇之家》中，小妹妹在刚挨了一颗炸弹的家里的钢琴上为欢迎新婚哥嫂弹奏《婚礼进行曲》时，那架钢琴没有一个音是准的。在美国影片《斗牛》中，青年作曲家在郊区小餐馆的钢琴上合着广播里的节目演奏他的新作时，看来创作者不忍用走调的钢琴来破坏这首乐曲，因此搞了一个折衷办法：那架老钢琴有七个琴键的白装饰片已脱落，露出了黄色的木头。国外影片处处注意真实性的细节，而我们却太不讲究了。 演奏音乐所使用的乐器和时代（以及民族、地区）也有一定关系，当然起主导作用的还是曲调。无论如何，古代历史题材的影片中用电吉他，恐怕难以为要求严格的观众所接受。不过用电子发声器来创造某种特殊的音响效果，那又另当别论。 时间感 利用自然界的声音或计时工具的声音来表现时间的迁移或季节的变换，这已是电影中司空见惯的手法。问题在于，一些手法一再重复，已落俗套。为什么不能进一步发挥想象力，探索现实环境中的各种声音特征来表现时间、季节呢？比如，在不同气候条件下声音传播的特征，不同时令的风俗习惯中的音响等等，都可以从艺术表现上加以利用。《早春二月》用火锅的咝咝声创造了江南腊月的气氛，构思新颖并有民族习俗的特点。《小字辈》用聒耳的蝉鸣来表现盛夏，吵得令人心烦，这不正是作者的意图吗？ 英国影片《相见恨晚》利用收音机播送一首熟悉的钢琴协奏曲来贯穿整部影片。故事采用了倒叙手法，在几次的闪回叙述中实际时间拉长了，当画面再次回到开场时的背景，这首乐曲已接近尾声。因此，它除了作情绪背景用以外，不使观众有了一个限定的银幕时间概念---演奏这首曲子所需要的二十分钟。 声音运用得巧妙，还可以构成声音的闪回。例如，在美国影片《我们的黄金时代》中，战后失业的复员军人偶然来到停放战后报废的机骸坟场。他登上一架当年曾驾驶过的同一型号的飞机残骸，坐在轰炸手的座位上陷入了回忆之中。影片在视觉上并未表现回忆。摄影机静止地从外面拍摄那架已卸掉了发动机的轰炸机的正面。画面外响起了重型轰炸机的那四个发动机的共振声。这一音响渐渐被低音乐器所接替，形成了一段紧张的乐曲，同时夹杂着当年战斗中的喊话：“发现目标！”、“机翼着火了！”......就这样，在画面不变的情况下，声音把观众带回到战斗英雄的战斗过去，并与他现在复员后失业的困境形成鲜明的、具有社会批判意义的对比。同时在这段沉思的、具有内部紧张性的缓慢的短段落里，又避免了因使用一系列快速短暂的闪回镜头而破坏其节奏。 综合运用 过去有一种观点认为音乐与音响效果不能同时使用。这条陈规早已被先进的技术和成功的艺术实践打破了。人声、音响效果、音乐，一切电影艺术效果所要求的声音都可以同时出现，并可作不同强弱的要求。这如同管弦乐的配器法，是个艺术处理的问题。只要在频谱上处理得当，仍可以清晰地听到各个“声部”。例如有一西方作曲家谈到，因为某一演员是浑厚的男低音，因此他注意到在另一音域中为他配上一段乐曲。利用不同的频谱区来处理不同的声音是一个较简单的技术问题（这是声音的掩蔽效应在实际录音中的应用），但能给创作者以充分的艺术表现的自由。在电影这门技术产物的艺术中，掌握一定的有关科学技术知识对艺术创作者来说是极其重要的。遗憾的是，我们有不少艺术创作者抱着耻于了解技术的态度，那么，他的表现手段当然也就大受限制了。 英国影片《卡罗兰夫人》片头字幕的背景画面上是卡罗兰骑马奔驰的一系列镜头，声带上是奔腾的马蹄声，水塘的鸭叫声，同时还逐渐隐显了一段刻画女主人公命运的优美的抒情音乐。尽管两种声音是一缓一急，节奏不同，但效果极为统一，形成了对这个人物性格的两个方面的对位。另外一部表现凶杀的影片《黑色的圣诞节》，使用“平安夜”的圣诞节合唱，但配合着画面，在歌曲将近结束时远处出现了几声凄凉的犬吠声，顿时给圣诞节欢乐的节令气氛投下了阴影。 我国新片《第十个弹孔》母子在监狱里见面的一场戏也把话声叠在音乐上，它在效果上出现的一些干扰，如大提琴的音域和话声太接近，那是技术问 两个例子 下面先以美国四十年代一部较一般的影片《当差的妹妹》的开场为例，来尝试说明在影片中如何平衡使用电影中的人声、音响、音乐这三个方面。 影片故事是好莱坞的俗套之一：一个穷家女向往登上乐坛，几经周折，终于被大老所赏识，并遇见才子，有情人终成眷属。影片的开场是在火车上，那些一心想登台的歌女得悉某名作曲家也搭乘这趟车，都想闯入他的房间，显显身手。作曲家十分恼火，黑人乘务员出了个主意，把这些人引开。结果女主人公安娜找错了房间，给一名推销员唱了一曲。 片头字幕上响起了好莱坞所惯用的那种不合理地借自歌剧序曲形式的、歌颂安娜的爱情的主题音乐。当画面转入火车车厢内的情影时，音乐用小提琴的上行乐句过渡到主要是模仿火车节奏与汽笛声的音乐，并稍稍暗示出即将出现的“太阳孪生姊妹”的歌舞音乐的性质。音乐渐隐，火车音响出现，随着过道关门声及“谢谢”声出现了孪生姊妹，她们给人的视觉听觉形象体现了一个“俗”字：衣着打扮俗，操着南方德克萨斯州的土佬口音，语言不雅，音域高，音色尖，喉音重，节奏急促而跳动。黑人乘务员指给他们作曲家的房门。孪生姊妹按门铃（声），作曲家开门（声）。她们立即在过道里又唱又舞，节目是较俗的音乐厅歌舞，而且唱到最后一句两人都稍稍走调（有假定性音乐伴奏，强烈的火车节奏）。两人舞完后气喘吁吁（声）。作曲家婉言谢绝，把门关上（声）。他的声音是男中一高音，音色温和，声调很不耐烦。音乐一停就立即显出火车隆隆音响。孪生姊妹走后，作曲家开门喊“服务员！”他与黑人乘务员交谈时，除了隆隆车声外还传来长长的几声汽笛，衬着黑人的沙哑的声音，他吐字含混，男高音，节奏慢。安娜在另一节头等车厢背对摄影机沿过道走下去，经过两节车厢连接处，车声大作，进入下一节车厢关上门（声）后，车声又发闷了。安娜走进二等硬座车厢，迎面传来嘈杂人声。安娜保持背朝摄影机，沉默地在孪生姊妹旁坐下。那两人依然叽叽喳喳地在议论着作曲家。火车音响在继续。一名餐车服务员敲着预告午餐的木琴（1351）走过，孪生姊妹边说边离座去餐车就餐。当安娜在近景中转过头来露出她那美丽的侧面脸孔时，同时开口轻轻地叫了一声“服务员！”纯正的北方口音，音域较孪生姊妹低一些，音色柔和悦耳，语调从容（这是为一个歌星精心设计的视觉和听觉的亮相）。火车音响始终未断。服务员告诉她一个错误的房间号码。安娜敲门（声）他走进去时，传来房间内的乘客盖上玻璃盖的碰击声。安娜在两句话之后就抢机会唱起一首高雅的抒情歌曲。他的歌声一切方面都符合美声学（bella canto）的要求。在这首歌的引子之后立即加入了火车的节奏，并且在半途还暗示出火车进站、停车、离站的节奏变化。当作曲家到站下车，并在月台上停下来买报的时候，穿过月台上的各种噪声、车头放气声，从远处车厢里传来了安娜的轻微的歌声，并引起了作曲家的注意。作曲家一边和报贩说了几句，一边在倾听。他们的话声和画面是一致的－－处于前景（！）。在车厢里安娜唱完后，立即出现火车的音响，一直持续到这场戏以关门声结束。 就在这13分钟的开场戏中，声音的设计是多么的细致。首先，出场的五个人在音高、音色、口音、节奏上都有差别，并且在孪生姊妹和安娜的声音之间特意安排了俗与雅的对照，从而突出了安娜。两首歌共占三分半钟，第一首是为了衬托第二首，它保持观众兴趣的是它的“低劣”。第二首歌不仅“美”，并且还承担了戏剧性悬念，这是那作曲家在故事中四度错过安娜的歌唱的第一次。此外，虽然这部影片卖的招牌是那时的新兴女歌星迪安娜·窦萍的歌喉，但创作者却并不害怕按照剧情的要求（而不是音乐会上的要求）在月台上的镜头中根据画面中的场面调度的透视关系把那优美的歌声推到背景，而把处于前景的作曲家的话声合乎情理地摆在前景，并在前后景之间混杂了月台上的各种噪声，从而给人一种艺术的逼真感。至于对话、音响和音乐的关系，设计得也很细致。音响在没有音乐时始终持续着，并且表现出空间环境变化的音响特征。开门、关门、玻璃杯碰击声、喘气声等都一一表现出来。在有对话的场面中，音响依然持续着。而音乐出现时，虽然音响中断，但音乐依然在节奏上保持了音响特征。不过这是距今三十五年前的老片子，无论在技术上和艺术上都已落后和陈旧，声音显得单薄，假定性的音乐太多。 这里在援引一个同时运用人声、自然音响和音乐来造成情绪气氛的转换的例子。 美国影片《翠堤春晓》（1939年）中有这样一场戏：当歌女克拉拉终于让她所热恋的斯特劳斯留在维也纳，独自登船离去时，斯特劳斯站在码头上，百感交集。轮船起航时，船上的乐队奏起了当时已在维也纳流行的《当我们年青时》（斯为克所写的情歌），克拉拉随着乐声唱起了这首歌，最后一次向斯表示眷恋与惜别之情。歌声悠扬，随着轮船向多瑙河的夜雾中驶远，歌声也越来越远，最后和轮船的黑影一起消失在迷雾之中，余音缭绕。（可以设想，在这里如果不忍损害这位歌剧明星的歌声，把声音始终摆在前景，那怎么表现出影片剧情所要求的惜别之情呢？这是四十一年前的艺术水平。）透过夜雾远远传来轮船的一声低沉的汽笛……又一声……又一声，越来越远。斯特劳斯孑身踯躅在码头上。间或，背后驶过一辆晚归的马车，马蹄与车轮在石头路面上敲击出冷清的辚辚声。斯特劳斯久久徘徊直到天明。水平线上露出了太阳。画面外短暂地响起了暗示出《蓝色多瑙河》的动机的几个音符。斯特劳斯踱到水边，坐在石阶上沉思。背景上跑来一伙欢笑着的洗衣女，青春的欢笑声稍稍引起了斯特劳斯的注意。一个店老板端着木盆走出店来，哗的一声把一盆脏水泼在斯特劳斯近处的水面上。斯特劳斯一惊。闪烁着太阳光芒的水面上响起了斯特劳斯脑海中正孕育着的《蓝色多瑙河》的旋律。当这首乐曲完整地演奏出来时，画面上出现了多瑙河沿岸阳光明媚的秀丽的景色。一艘小火轮驶过，发出一声明朗而尖锐的汽笛声（和前面夜景里的低沉的汽笛声形成情绪对比）。接着出现一连串图解说明的画面，表现这首圆舞曲如何在世界各地受到欢迎，各民族的青年男女都随着乐声翩翩起舞。当乐曲演奏到那段轻快跳跃的乐段时，画面上出现了印刷工人踏着圆舞曲的节拍摇头晃脑地在印刷《蓝色多瑙河》乐谱的喜剧性场面。尤其是一名胖乎乎的青年工人鼓起腮帮子用嘴吹出一句断奏staccato的乐曲的形象，更带有喜剧性色彩。就在这短短的时间内，导演利用各种声音和画面巧妙地结合，紧紧地掌握住了观众的情绪变化。这样的处理是多么出色啊！ �������M
1、当代电影： 《当代电影》杂志是电影艺术专业刊物。注重电影理论的研究和探索，尤其是对中国电影精品和国外电影经典作品的分析，并注重对当代电影作品的研究。 当代电影杂志栏目设置： 本刊主要栏目：90年代世界电影、影片个案分析、电视研究。 2、电影艺术： 《电影艺术》杂志绐终走在中国电影艺术发展的最前沿，内容涉及影视编导、文学、摄影、美术、表演以及纪录片、动画片、国内外电影美学、文化研究等领域，是进入影视界必读的专业杂志。曾用刊名：中国电影。 电影艺术杂志栏目设置： 本刊主要栏目：电影批评、学术争鸣、史典探问、电影人物、电影语录、长短集、视与听、纪录影像。 3、世界电影： 《世界电影》遵循“洋为中用”的方针，向广大读者翻译介绍外国电影理论，提供国外电影创作的成功经验，为我国电影工作者提供借鉴。曾用刊名：电影艺术译丛。 世界电影杂志栏目设置： 本刊主要版块栏目：专题文论、电影剧本、创作问题讨论、经验谈、各国电影概况、新片介绍。 4、北京电影学院学报： 《北京电影学院学报》为我国唯一的电影专业高等学院的学报，也是唯一的集电影高等教育与电影理论研究为一体的电影专业理论刊物，其办刊宗旨，注意反映学院教师的教学及学术研究成果，注意追踪反映国内外影视最新创作动态及研究动态，把学报办成国内在知名度和学术水准方面最有影响、对业内人士最具参考价值的电影创作研究与理论刊物之一。力争产生重要的国际影响，始终保持浓厚的时代气息。 北京电影学院学报期刊荣誉： 《北京电影学院学报》获奖情况：2002-2003年度北京高校社科学报优秀栏目奖、2003-2004年度北京高校人文社科学报优秀学报。 5、电影文学 6、电影新作 7、中国电影市场
Part1 知己知彼，百战不殆——择校与定专业
如果问一个中国学生与外国学生相比最擅长的是什么？
相信绝大部分人挠头思考之后，会说：考试。
从小考到中考、高考，中国的教育体制赋予了我们强悍的应试能力。但不同的是，考研所需的“应试能力”是区别于之前那些考试的。
埋头苦学之外，是否能够结合自身状况，利用各种渠道获取报考专业相关信息，也是“应试能力”的重要体现。这一环节可以概括为“知己知彼，百战不殆”。
1、何谓“知己”？
（1）兴趣是最好的老师
以我自己为例，本科是传媒相关专业，也一直很喜欢电影，本科选修了几门与电影擦边的课，坚定了要深入学习电影的信心。
（2）学校所在城市、学术氛围、出题风格是否适合自己
人大位于北京，学术氛围浓厚，电影学专业偏向于理论研究，注重“史”“论”结合，出题风格一脉相承，偏向基础知识、重点知识，不出偏题怪题，注重学生的学科思维。
2、何谓“知彼”
（1）地理位置
人大位于北京海淀区中关村，学术资源丰富，交通便利，周边吃喝玩乐一应俱全。
（2）学科排名
人大电影学开办时间不算长，目前学科排名不算靠前，但发展空间大。
同一个专业在不同学校的办学方式和考试形式都有一定的差异性，弄清楚之后，还可以选择考试科目相近的学校作为备选。就电影学这个专业而言，中传北影之类的可能会偏实践一些，人大是学硕，则偏向于理论一些，相近的有北大、北师大、南大、川大等。
（3）考研难度
①招生人数：每年2—3人
②报考人数：近年呈增长趋势，前几年都是三四十人，18年大概五十多人，19年大概八十多人。
③难度：逐年增长，但小于北师大、北大、中传、北影等同位于北京的学校。
报录比需要关注，但没必要太过在意，我备考的时候，刚开始也担心，后来想了想关键还是在自己，也就释然了～
（4）其他优势
①公平公正，不论出身，只要自身知识过硬，每年都有双非、二本的同学上岸。
②由于人大电影学偏理论，复试不需要带作品（对跨考的同学很友好）。
part2 初试
1、专业课
人大电影学考察的特点是：
（1）题量比较大
人大的题目数量大概是中传、北影、上大的2倍多。专业课一般是发16页A4纸，我当时几乎全部写满。
所以平时要注重练手速。
（2）着重考察学生的知识体系和思维模式。
相较于其他学校考察的细枝末节，人大注重考察基础知识，偏僻冷门知识了解即可。
但人大老师明显注重考察学生的知识体系和思维模式，每门专业课简答题和论述题都占据了100分之多。高中作为一个理科生的我最怕的就是背诵琐碎知识点，因此我在备考过程中几乎放弃了背诵偏僻知识，而是始终按照以下要诀进行：
①树立系统思维而非死记硬背。（可以利用思维导图）
②重点知识透彻掌握，一般知识掌握主干。
③能力范围内拓展知识面。（利用好论文、公众号）
人大没有提供参考书目，因此下面给大家列一些书目：（打*的可作为补充）
【电影部分】
1、电影史
《中国电影史》钟大丰
《外国电影史》郑亚玲
《中国电影史》李少白
《世界电影艺术发展史教程》王宜文
（对简答题大有帮助）
《中国电影专业史研究：电影文化卷》杨远婴
（对论述题大有帮助）
*《西方电影简明教程》潘天强
*《世界电影史》大卫波德维尔
2、电影理论
《电影理论基础》陈晓云
《影视美学》彭吉象
《外国电影理论文选》杨远婴
（这个比较难，可以挑重点看）
*《电影是什么》巴赞
*《世界电影理论思潮》游飞
3、电影基础
《电影导论》陈涛
《影视文学教程》陈阳
（以上两本都是老师的书，常出题，必看！）
*《电影概论》杨远婴
*《电影艺术—形式与风格》大卫伯德维尔
or《认识电影》贾内梯
4、影评
《电影批评》戴锦华
《影视评论：实践与理论》陈犀禾
*《如何写影评》后浪
*《电影课》陈旭光，苏涛
5、工具书和杂志
工具书：《中外影视大辞典》汪流
（挑重点，名词解释宝库）
影视刊物：《当代电影》
人大复印报刊资料《影视艺术》
【戏剧部分】
《中国戏曲史》 俞为民等
《西方戏剧通论》周惠华，宋宝珍
《外国戏剧史》乔丽
《中外戏剧史》刘彦君，廖奔
《中国话剧史》宋宝珍
戏剧部分的复习重点是把握主干知识，近年来考察重点在当代中外戏剧。
如何利用以上书目进行学习呢？
（1）把握复习时间。以上所列重点书目一般需要在9月前看完，之后可根据自身情况补充阅读其他书目。
（2）利用好目录，形成学科框架。从电影史到电影理论、电影基础，都会有一个详尽的目录，这些目录其实就是辅助我们形成学科框架的好方法。
（3）把握重点。作者在书目中利用较长篇章进行书写的部分一般都是重点，需要多加留意。
（4）以真题为导向。每个学校出题风格不同，出题偏好有有所差异，反观真题覆盖的考点，在书目中进行深入阅读，有利于精准备考。
（5）阅读相关论文作为知识点的补充。书目中提到的一些重点难点需要我们阅读相关论文进行深入学习。
（6）《当代电影》、人大复印报刊资料《影视艺术》立足于学术前沿，紧跟热点，是积累素材、学习论述方法的好工具。
2、英语
（1）单词是基础，复习需要贯穿全程
（2）真题是复习的根本指标
（3）重视作文和翻译，北上广这些地区压分很严重，每年都有因为英语不过线错失复试机会的同学。
3、政治
（1）资料跟紧肖大大，视频可以看徐涛老师
（2）9月再开始不算晚
（3）9—10月主攻选择题，11月开始背大题
4、备考技巧与心态调节
（1）要有一个计划本，每天定量规划任务。
（2）提高效率。坐在自习室10小时，5小时在玩手机是得不偿失。
（3）劳逸结合，张弛有度。既是给自己的身体减负，也能够放松心情，再轻装上阵。
（4）电影学考研人不应该“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”。行业热点、新上映电影都需要持续关注。
（5）追星、追剧、打游戏都可以，只要不沉迷其中，反而会成为释放压力的好方
（6）复习中遇到的困难
复习中遇到一些问题最好的方式是寻找目标院校学长学姐的指导，毕竟准备过的人，对于这些问题会有很好的解决方式，另外自己也要克服困难，迎难而上。据我身边的同学推荐，我觉得新祥旭一对一考研机构还不错，他们的总部是在北京，距离人大很近，是专业做一对一辅导的，给你安排的老师就是目标院校的直系学长学姐，经过10几年的发展，在考研机构中的口碑还不错。
part3 复试
1、基本复试情况
（1）时间：
人大的复试时间都比较早，大概在每年3月中旬。
（2）内容：
①专业课笔试：提前命制的试卷，与初试考察内容类似，一般还包括一个影评。
②英语笔试：试卷由外语学院统一命制，每年考察形式不太一样，一般包括选择题、作文、翻译。
③综合面试：分为专业部分和英语部分。
文学院的面试一般是抽题目回答，也会问你一些其他的相关知识。
所跨专业如果与本专业有血缘关系，要稍微就本科专业做一些准备。比如在英语面试环节，我是按照网上的高频问题准备的，结果老师听说我本科是广告学的，兴致勃勃问我“广告和营销的区别”以及“请你谈谈广告如何运用在电影营销上”（以我的英语水平，当时的内心：？？？）后来才知道，这位老师的本科和我同专业…
（3）分数线和录取比例
分数线一般每年都是345（90、90、55、55）
人大电影学复试录取比例较高，19年进4录3，往年也差不多，甚至还有机会被调剂到人大戏剧戏曲学专业。
2、如何准备
（1）专业课：复试考察内容其实与初试类似，出分数前有意识地回顾一下知识点，如果有精力的话可以继续看相关的书。
另外对于电影学专业而言，保持观影是必须的。
（2）英语：重心倾斜到对话能力上，这对英语面试很关键。
伴随着近年来的考研热，考研变得越来越难，但既然选择了考研，就要将它视为实现当前阶段梦想的跳板和机遇，要相信，既然每年都有上岸的梦想成真者，为什么那个人就不能是你呢？
不忘考研的初心，投入最大的努力，就能战胜考研路上的一切困难，披荆斩棘，所向披靡！祝学弟学妹们都能够考上心仪的学校！
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《艺术电影手册》（吴冠平 主编）电子书网盘下载免费在线阅读
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书名：艺术电影手册
作者：吴冠平 主编
豆瓣评分：
出版社：北京联合出版公司
出版年份：2015-7
页数：640
内容简介：
《艺术电影手册》涵盖了几十年的电影发展历史，包含345位颇具代表性的电影艺术大师及其代表作。以浅显易懂的语言讲述电影故事，让您迅速了解每部艺术电影深刻的内涵；精彩到位的点评、真实有趣的花絮，使您无论在观影前后都可以从不同的角度来思考影片；独特的索引，帮您迅速找到各位独具风格的导演及相关介绍；艺术电影发展历程及其代表流派、影人、代表作的介绍，为您了解艺术电影发展提供了便捷的通道。无论是电影入门者还是电影爱好者，这本手册都是您了解艺术电影，掌握当代艺术电影发展趋势必不可少的随身指南。
作者简介：
吴冠平，毕业于北京电影学院文学系，电影学博士。长期从事中国电影史研究、电影评论和电影学术杂志的编辑工作，现任北京电影学院电影学系主任，中国电影文化研究院执行院长，曾任《电影艺术》杂志主编。
艺术大师编辑部，由多名经验丰富的专职文化艺术类编辑组成，致力于传播艺术文化知识，使大师艺术被更多人接受。
《电影艺术第8版》百度网盘pdf最新全集下载:链接：
这个可说是国内一流的设计类杂志了，费用贵是当然的。看看下面的介绍： 《艺术与设计》杂志是全球发行量最大的创意杂志，月刊。创办于1997年，创办者为钱竹。由中华人民共和国新闻出版总署主管，是中国国家设计期刊。 《艺术与设计》杂志是一本先锋和权威的刊物，该杂志总能把握当下的艺术设计热点，以高端的视野为国内外的读者提供一流的资讯，包括时尚前卫的设计观念、沉着、包容的设计态度，以多视角的维度，提供高品位的阅读享受，是中国最受创意人士欢迎的一份重要期刊。中国国家图书馆、清华大学、中央美术学院、哈佛大学、耶鲁大学等均是该刊的长期订户，刊物发行至海外37个国家和地区，是中国出口量较大的期刊之一。 《艺术与设计-理论》是《艺术与设计》杂志的姊妹刊，诞生于2005年，是刊载设计学与艺术学论文的重要期刊。与《艺术与设计》杂志分为上下月版出版，月刊。 下面这个才是重点： 凡收入《艺术与设计·理论》的文章均全文刊载在《艺术与设计》杂志官方网站上。同时，本刊已被《中国学术期刊网络出版总库》及CNKI系列数据库收录，如作者不同意文章被收录，请在来稿时向本刊声明，本刊将做适当处理。可见能够在这个杂志上面发表文章是个人能力的极大体现，更是难得的推广个人知名度的方式。
“艺术与设计出版联盟”直属中华人民共和国新闻出版总署的艺术与设计杂志社、产品设计杂志社、数码设计杂志社和现代艺术杂志社共同组建，拥有《艺术与设计》《产品设计》《数码设计》《现代艺术》《国际家居》《1626》等期刊。同时，中华人民共和国新闻出版总署还批准艺术与设计杂志社为连续电子出版物出版单位，艺术与设计杂志社拥有两种连续电子出版物（光盘期刊）的出版权，拥有北京翰林世纪艺术设计有限公司等专业书刊发行公司。“艺术与设计出版联盟”出版物年发行量超过300万册，是我国较大的艺术、设计、娱乐消费期刊出版单位之一。出版物以国际化、高水准为特色，同时积极与国际间进行版权合作，积极开拓相关展览、调查、研究和为企业制作公关形象杂志等业务。 《艺术与设计》杂志 媒体描述：《艺术与设计》杂志创刊于1997年，是中华人民共和国新闻出版总署直属刊社中销售量最大的刊物，也是亚洲地区发行量最大的设计艺术消费类杂志。《艺术与设计》杂志是“艺术与设计出版联盟”的旗舰杂志， 《艺术与设计》杂志有18名专职员工。所有编辑、记者都具有高等学历，有若干海外访问经验。《艺术与设计》杂志的编辑、记者从来走在我国设计、艺术事业的前面。 出版目标：《艺术与设计》秉持设计服务于技术、商业、文化、公民社会四个方面，所有栏目以此为基础，涵盖艺术、设计的各个方面。《艺术与设计》服务于中国最有创意的人群，并深得这一人群的喜爱，《艺术与设计》始终以服务精英阶层和专业人士为己任，在影响他们的同时升华自己。 出版特点：国际视野 刊物定位于国际坐标，从来追寻国际最强创意时尚成熟 以哲学和新鲜的眼光看待世界，关注最具创意人群的思想与作品精美流畅 从印刷装订到版式设计，以最精心的制作满足读者的视觉追求文字之美 提倡享受的阅读，以隽永的文字与读者共同探讨社会价值与消费文化的点滴 主要栏目：特稿：刊登当代最具代表性和影响力的创意，极具可读性、趣味性和收藏性。图形图像：展现丰富的国内外优秀设计作品，深度发掘创意背景。设计新视线：发现、推介设计界颇具潜质的新锐设计师，是设计火花闪耀的一线地带，图形图像栏目是以图像映射流行文化的主要栏目。设计营：介绍国际一流艺术与设计大学、创意机构，带你遨游创意无穷海洋。品牌故事：一线品牌的设计营商故事。三边联谈：锋利的设计思想、睿智的创意观念在这里交融，设计信息的互动，编者、读者、作者的声音在这里倾诉。 关于杂志：中文名称：艺术与设计英文名称：ART AND EDSIGN主管单位：中华人民共和国新闻出版总署国内刊号：CN11—3909/J国际刊号：ISSN1008—2832出版周期：月刊出版语种：中文、英文、日文零售价：中国大陆人民币元／香港及海外港币元出版尺寸：210X285mm Art and Design Art and Design magazine was founded in 1997 and it has the largest circulation in Asia among all art and design magazines. It serves art and design industry from technology, business, culture and society. Its target readers are those creative people working in creative industries. Art and Design magazine is the flagship magazine in Art and Design Publishing United, which includes Art and Design magazine, Product Design magazine, Digital Design magazine, Contemporary Art magazine and CASA International. Art and Design Publishing United published over 3 million copies of magazines in the year 2004, and became one the of biggest art, design, entertainment and lifestyle publishing groups. 《产品设计》杂志 媒体描述：《产品设计》杂志创刊于2002年，由中华人民共和国科技部、中华人民共和国新闻出版总署批准，并由中华人民共和国新闻出版总署主管，是中国惟一一份国家级的设计与设计消费杂志。《产品设计》杂志是“艺术与设计出版联盟”的核心杂志之一，《产品设计》杂志有8名专职员工，11名海外记者驻在世界各重要的设计机构、制造性企业、品牌机构和教育机构。所有记者和编辑均具有高等学历，均有若干海外访问经验。《产品设计》的团队一直以来都保持着敏锐与深度，走在设计业的前沿。 出版目标：《产品设计》杂志以“设计与生活方式”的双重主题，展现国际视野，汇集全球新鲜的优秀设计创意和生活观念，以设计的眼光解读生活，以前瞻的视野寻求生活的创意。《产品设计》杂志创造性地提倡具有设计品位与品质的生活方式，让中国的设计力量萃取到世界前沿设计的精华，专业地引导着新一代有设计品位的消费人群进入一个更有创造性的生活时代。 出版特点：国际的视野：建立了连接美、欧、亚、非和大洋洲包括24个国家和地区的资源网络，敏锐地追寻着全球设计新观念与创意。专业的品质：与16个国家和地区的专业设计机构、出版机构、教育机构和企业品牌建立了网络合作平台，共同分享设计领域的信息与思想。生活的视角：从生活的观念到生活的细节，提炼生活的设计创意哲学和意义，以亲切的生活话题和故事给人们的生活带来趣味与回味。精美而隽永：精致的设计、印刷与装订给人们视觉享受，隽永的文字给人们带来阅读满足。 主要栏目：创意环球：报道来自世界各地的创意新闻，关注新鲜的设计活动与事件，评介世界各国最近出版的设计书刊的重要话题，汇集来自广大读者的观点声音。 特稿/封面故事：主题性地报道新颖的生活与设计热点话题，将设计、文化与生活方式紧密联系，制作出具有收藏价值的精致专辑。地域：轻松讲述一个地域的设计与人们生活之间的故事，并为追寻生活创意与品质的人们提供一种地域性视野。搜索：以当代生活的热点生活词汇和生活现象为线索，跨越娱乐、健康、运动、科技、材料等领域搜索世界各地的新锐思维和创作，倡导新的设计审美观与生活方式。透视：比较深入地挖掘公司、人物、品牌和产品的成败故事，具有设计的深度，包容商业的角度，并对设计和企业读者有深入启发性。空间：对空间的观念提出思考，寻找不同寻常的空间体验，激发人们对生活环境产生的新观念与新认识。 关于杂志：中文名称：产品设计英文名称：DESIGN主管单位：中华人民共和国新闻出版总署国内刊号：CN11—5291/TS国际刊号：ISSN1672—9137出版周期：月刊出版语种：中文零售价：中国大陆人民币元／香港及其它海外地区港币元或5美元出版尺寸：210X285mm Design magazine Design magazine is co-approved by Ministry of Science and Technology and General Administration of Press and Publication, and it is the unique national magazine focused on design and consumption. Design magazine has a duel theme of design and lifestyle, showing international vision, collecting global excellent design and living concepts. It interprets our life from design point of view, and meanwhile embraces business purposes. It advocate a lifestyle in pursuit of design taste and quality, leading people enjoying characteristic design life. It has the glamour of trends and touches people's hearts for beauty and ideas, bringing people into more creative living, symbolizing our contemporary living times. 《数码设计》杂志 媒体描述：《数码设计》杂志创刊于2000年，由中华人民共和国科技部、中华人民共和国新闻出版总署批准，并由中华人民共和国新闻出版总署主管，是中国惟一一份国家级数码图形技术B2B杂志。也是国内发行量最大数码图形技术B2B专业期刊。随着数字科技与娱乐业、商业的越来越紧密的融合，传统的设计、影视、娱乐、艺术、大众消费品等产业已逐步数字化、电脑化，而多媒体、CG（计算机图形图像）、影视特效、游戏制作、数码产品开发更是当今国内外的热门领域。《数码设计》作为中国唯一的数码设计类专业读物，将为广大读者提供最新的设计资讯、产业动态，展示国内外优秀的数码作品与产品，介绍相关最新技术，从专业人员到普通学生、业余爱好者都将是我们的读者。《数码设计》从2000年5月至今已出版40期，目前发行已近3万册，畅销中国大陆及台湾、香港地区。 出版目标和特色：中国第一数码设计类杂志，汇聚欧美日韩的出版资源。占领最新最热的资讯高地，发布新鲜实用的技术教程。 主要栏目：资讯：国内外最新的数字艺术与娱乐、新媒体艺术信息，及最新最热的数字艺术领域的软硬件产品、周边产品专题测评、新品购买指南等。先锋：国内外数字艺术与娱乐热点话题、人物或事件的深入探讨与报道。展现数字艺术、娱乐及新媒体艺术的新人物、新作品、新应用与新技术。选题力求权威、深入、细致、全面、观念新颖、独特，使其成为本刊物的灵魂内容。业界：数字艺术设计领域的教育、培训、劳务等市场动态、行业分析及资讯等，为业界公司发现人才，人才选择公司提供交流平台。报道客户与设计制作团队、个人之间，设计制作团队、个人与设计制作团队、个人之间（如专业学院的一些教授及资深行业人等），就产业、市场、管理、创意设计思想、技术等问题的交流对话，起到沟通疏导产业链的作用。教程：从不同层面讲解软件技术及创作理念, 尽量用系统的制作教程来给读者带路。主题及内容涉及平面、3d、网络、视频、动画、游戏、音乐、多媒体等。鉴赏：这里注意捕捉一些小的，极具独创性和原创感的不知名的制作团队和个人的作品的最新动态，把其中创意，用到的技术尽可能多的介绍给读者。 硬件：数字艺术与娱乐相关领域的数码软硬件产品。附赠CD: 除了免费数字教程、试用软件、优秀数码作品集粹等内容以外，利用CD－R可以存储视频节目的优势，策划或自主开发一些与刊物内容互动的DV类视频节目，丰富充实刊物的内容和形式，每期推出。 关于杂志中文名称：数码设计英文名称：CG WORLD主管单位：中华人民共和国新闻出版总署国内刊号：CN 11—5292/TP国际刊号：ISSN 1672—8491出版周期：月刊出版语种：中文、英文、日文零售价：中国大陆人民币元／香港及海外港币元出版尺寸：210X285mm《国际家居》杂志 “审美第一，生活之上”，《国际家居》秉持开放的国际观和信息流，意在将先进的生活方式和观念传递给国内读者。《国际家居》是国内第一本在意大利完成排版设计，并且在意大利拥有自己的海外编辑、摄影师的家居生活、设计风尚杂志。 关于杂志中文名称：国际家居英文名称：CASA INTERNATIONAL主管单位：中华人民共和国新闻出版总署国内刊号：CN11—3909/J国际刊号：ISSN1008—2832出版周期：月刊出版语种：中文，有英问题要零售价：中国大陆人民币元／香港及海外港币元出版尺寸：210X285mm 其他出版物引领潮流的先锋艺术期刊《现代艺术》杂志 《现代艺术》杂志是当今中国最具影响力的，介绍国内外当代艺术的先锋杂志。刊物以独特、冷静的视角树立了自身的形象，是当代艺术领域发行量最大的期刊。目前，《现代艺术》杂志与国外重要的美术馆、画廊、艺术院校保持紧密的联系，是海外艺术界最看好的一本中国艺术期刊。 《现代艺术》包括如下内容：特稿：对时下当代艺术的状况开展主题性探讨。不仅追踪当下艺术发展进程中的热点，逐一盘点各种艺术现象，同时召集艺术批评和研究领域的专家对艺术的学术问题进行认真和卓有成效的讨论。艺术新闻：既突出新闻的快速和时效性，更是重点引入对艺术事件和展览所阐发的关注和思考。艺术万象：主要刊登本刊国外特约记者或撰稿人的文章，介绍或评述国外当代艺术的发展状况。工作室：重点推荐国内外艺术家及其作品。艺术言说：刊载国内外的艺术批评家、理论家的学术观点和艺术言论。视觉档案：主要以图片的方式向读者介绍最新的建筑艺术。影像：探讨当下国内外实验电影的发展
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