舞蹈是一种以人体动作为表现的艺术形式，那么基本功的表现手段就是以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、腰、腹、背、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型来展现舞蹈艺术的魅力。重要性第一点：舞者的体态，没有经过基本功练习的舞蹈，可以很明显的感觉到浑身僵硬，腿抬不稳，不会旁腰，肩膀内扣，含胸驼背，连举起来的胳膊、手型都没人家好看，这也正是区别专业与业余的地方。第二点：肌肉训练，舞蹈基本功对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如现代舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。第三点：舞蹈情感的表达，所谓掌握基本功，实际上就是要掌握舞蹈表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇，同时也改变着演员自身的形体素质。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学。但若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。
开题报告的格式(通用)由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。3 参考文献开题报告中应包括相关参考文献的目录4 要求开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。开 题 报 告 学 生： 一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、 论文提纲 前言、 一、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1二、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1三、1、2、3、结论 四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师二、目的意义和国内外研究概况三、论文的理论依据、研究方法、研究内容四、研究条件和可能存在的问题五、预期的结果六、进度安排
论舞蹈的基训练习[内容摘要]：舞蹈基训是舞蹈学习者和舞蹈表演者每日所必须坚持的一项基本功训练。舞蹈是一种以人的身体动作、手势、表情、舞姿为主要表现手段来表达一定思想内容的一种艺术形式。基训是舞蹈的基础，也是我们在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。任何舞蹈的训练，都是从基训开始的，作为内容广博、任务繁重的基训课来讲，它是技术性较强的一门专业课，更是舞蹈表演的基础。基训在课堂训练中分成几个步骤，一般是由浅入深，由易到难，让我们在身体训练时掌握“直、绷、软、开”等舞蹈基本功。[关键词]：软开；控制；身体重心；素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。一、软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练(一)压肩胛带是训练肩和胸的软开度在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。(二)腰是身体运动的轴心腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。 （三）腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。 （四）胯的软度即是髋部的开度舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。地面练习时习舞者的大部分与地面接触，从而可以说人体的整体重心处于地面。只有很小的一部分处于简单的运动状态，在这种重心状态下所训练的动作相对容易完成，地面练习自始至终要求习舞者保持良好的姿态：挺胸、收腹、立腰、梗头、大腿和臀部夹紧上提以保持舒展、挺拔、剐健、优美。习舞者学会克服无形阻力的均匀用力的方法，避免耸肩、塌腰、翘臀、憋气等不良习惯，使体态挺而不僵，动作柔而不懈，为舞者的把杆练习打下扎实的基础。道理正是前面提到的，由于重力作用任何物体着地面积越大其物体本身就越稳定。二、舞蹈基训中的地面素质练习不论是在国外还是国内，所有的正规舞蹈教育机构在舞蹈基训的教学课程中首先会安排地面练习。此时舞者身体大部分与地面接触，所受重力最大的同时重心最稳定，身体也最好控制。冰冻三尺，非一日只寒。地面练习主要是对舞者全身肌肉进行等张力的系统训练，使舞者肌肉线条修长，避免肌肉向横向发展或成“块”状的形态，通过地面练习使舞者获得专项所必须的基础技能，能较好地掌握和控制身体重心的正确位置，是把杆练习前的准备练习。地面练习主要训练下肢的开度和柔韧性，提高习舞者从脚尖到髋关节的外开能力，加大下肢各关节的活动范围及肌肉、韧带、肌腱等组织伸展与收缩的能力，使肌肉的张力得到均衡发展，腿形修长，肌肉线条优美。由于舞蹈艺术的特点，要求躯干的基本姿态是直立挺拔，其动作要丰富多变，通过地面练习，在上体和下肢没有任何重力负担的情况下，对腰背对抗肌群进行相对紧张和相对平衡的练习。经过长时间的地面练习，能克服习舞者体态自然松懈的习惯，训练出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻练后背和腿的能力，解决腰腿的软度和控制能力。加强腰腿的柔韧和力量的训练，加强肌肉能力和动作的感觉，加强肢体的控制能力和稳定重心的能力。个人的姿态具有较强的可塑性，地面练习使习舞者的身体稳定性得到初步掌控。三、舞蹈基训中的扶把练习舞者通过长时间的地面练习后进行扶把练习，手扶把杆进行身体姿态练习、身体屈伸绕环、摆动、波浪、平衡动作以及转体和跳跃的辅助性练习，不仅能培养规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力。借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，扶把练习多是静力性活动和控制能力的练习。把杆部分包括的内容有一位擦地、五位擦地，训练擦地是为增强腿部力量和外开，锻炼脚背力量和绷脚能力，并能起到拉长腿部肌肉线条的作用；蹲，中国古典舞的蹲一般有一位蹲、二位蹲、五位蹲、踏步蹲几种，蹲组合主要是练习腿部和髋部的外开，锻炼踝部以及脚上的肌肉和跟腱韧性；小踢腿，是擦地的延续，主要锻炼主力腿肌肉力量、速度和脚部速度、力度和灵活性；单腿蹲，训练两条腿从脚腕、膝盖到腿部肌肉的柔韧和力量，训练两条腿在主力腿不动的情况下最大幅度的屈伸，并且是在同一时间完成不同的动作；腰组合，主要是训练腰部软度和力量，腰的训练在古典舞训练中占有重要位置，它与腿的训练组成 “腰腿功”，它是舞蹈学生身体素质中最基本的一部分，必须重视加强训练；控制，主要是锻炼动力腿控制能力和收腹提胯立后背及主力腿稳定性。分为吸伸腿和合直抬腿两种，其中也可以加入搬腿等动作；大踢腿，主要训练腿部软度和踢腿速度，锻炼主力腿幅度、力度、速度和提胯、收腹、立后背的控制能力。它对重心、姿态、平衡与稳定、移动等都有比较详细的要求，扶把练习通过不同的训练方式，可提高习舞者的柔韧、协调、灵活性、控制能力、力量及耐力等身体素质。尤其是力量和柔韧素质，能使习舞者所需要的能力与技巧得到有效的提高。但不正确的扶把也将会带来许多弊病，这就使扶把的作用适得其反了。扶把练习时身体重心的垂直概念也是至关重要的，垂直有外在的垂直和内在的垂直，外在的垂直是从头到脚的直线形的垂直，内在的垂直是以中心轴线形成的垂直意识，以此意识轴线为中心，应垂直于地面。外在垂直是从视觉上的直立，象船的桅杆一样，都保持对船身的垂直，但是船的桅杆不一定对地平线的垂直。内在直立感应是身体平衡的感觉，它的中心轴线始终垂直在地平线上。身体重心移动时不应有影响到胯部向上到头部的中心支撑轴线。在扶把练习中从整体静态开始变为部分动态移动，那么移动中重心是不断地在双脚上变换，习舞者真正做到身体垂直是很不容易的，往往需要依靠镜子和老师帮助纠正。“循序渐进，按部就班” 一切扶把训练的最后目的都是为了脱离把杆到中间来。我感觉扶把训练时,不论是单手扶把还是双手扶把，都必须在不影响身体重心垂直的前提下完成规定动作。手应该轻轻的放在把杆上，不要使劲的拉把、压把、握把、抬肘。 扶把训练时最重要的是从头到脚必须随时保持良好的重心垂直感，头颈向上延伸，使颈部较直，头不要向前推出，后脑、后颈与背部应成为一条直线。身体的直立是拉长脊椎骨，使胸部与股部保持在良好的中心线上，不可把骨盆前后和左右突出而破坏了直立感。骨盆绝对不允许有一点点的前后突出，一定要保持身体垂直，同时骨盆与脚也要保持在同一中心轴线上。 扶把练习时练习者多为单手双脚或单手单脚掌控身体中心，其中手的作用只是辅助调整重心。此时的人体的着地面积很少，重心用下身来控制。对习舞者的要求相对比地面练习要困难，但把杆练习能够培养习舞者正确的身体姿态和肌肉用力的方法，侧重腿部力量练习，通过肌肉对抗性练习提高身体的力度和平衡能力，建立正确的动作概念,养成习舞者的规范身体姿态。扶把练习为中间练习的跳、转等难度的动作的发展打好基础。四、舞蹈基训中的中间练习舞者结束扶把练习来到中间时，就再没有了手的辅助调整重心帮助。此时就只能靠在扶把练习时所形成的垂直意识来做身体重心移动的准则，而中间练习中又以跳、转作为训练侧重点。跳、转对于一名舞者来说，是必不可少的两项技术技能，它在舞蹈基本功训练中有着举足轻重的功效，作为舞者练习跳、转，是比较吃功的训练内容，它须要长时间的积累训练反复练习。（一）旋转旋转能不能做好，关键是要把能力准备这个基础打牢固。第一先从支撑腿的半脚掌能力抓起，通过在高半足上的控、耗、压、立等训练手段，逐步强化力点高的概念及脚腕子的平衡意识。第二要解决留头和甩头与转身体的协调能力，这一点也是至关重要的，完整的旋转其实就是全身配合协调一致的运动。人体的不同姿态有不同的重心位置，当身体不断进行旋转运动时，重心也随动性不断的移动着。习舞者在做旋转时必然要有一个稳定的重心，即身体的垂直重心，构成一个支撑面的重心轴。在做单脚为重心的旋转时，人体的重心必须落在支撑面很小的半脚掌上。因此，在做单脚重心时，必须调整身体的垂直重心线，并使其落在支撑面以内，才能确保旋转的稳定进行。还有就是留头、甩头能够使旋转加速，通过头的转动传递给颈椎、脊椎，并与脊椎相汇合后形成内力直接作用于地面，从而增加了旋转的动力。在旋转时候提高转速增加转数。此时人体与地面接触的面只有半个脚掌,对舞者来说要求垂直重心的意识更加集中准确。（二）跳跃 跳跃能不能完成好，关键同样也是要把准备基础打牢固。一般习舞者掌握一个动作往往要经过：对、好、精三个阶段，不可能一蹴而就，必须循序渐进，逐步深入。跳跃练习更是如此，初学时首先习舞者要掌握跳跃动作起与落的正确方法，然后要求跳跃的舞姿，再求高度、速度和呼吸。先进行单一训练，强调蹲基本能力与身体重心垂直相辅相成，主次分明，又不重叠，跳跃与蹲与舞姿三者不同动作之间存在的有机的结合关系。跳跃练习动作由简到繁，由易到难的纵向进程。此时人体已经要间断性离开地面,与地面成合-离-合状态。舞者自身垂直重心的意识已经达到高度集中。否则一旦失去高度集中的垂直重心意识就会落地失衡。
论文开题报告基本要素
各部分撰写内容
论文标题应该简洁，且能让读者对论文所研究的主题一目了然。
摘要是对论文提纲的总结，通常不超过1或2页，摘要包含以下内容：
目录应该列出所有带有页码的标题和副标题， 副标题应缩进。
这部分应该从宏观的角度来解释研究背景，缩小研究问题的范围，适当列出相关的参考文献。
这一部分不只是你已经阅读过的相关文献的总结摘要，而是必须对其进行批判性评论，并能够将这些文献与你提出的研究联系起来。
这部分应该告诉读者你想在研究中发现什么。在这部分明确地陈述你的研究问题和假设。在大多数情况下，主要研究问题应该足够广泛，而次要研究问题和假设则更具体，每个问题都应该侧重于研究的某个方面。
中外舞蹈鉴赏类毕业论文文献包含哪些？掌桥科研学术指南分享海量文献资源，提供学术指南！本文是为大家整理的中外舞蹈鉴赏主题相关的5篇毕业论文文献，为中外舞蹈鉴赏选题相关人员撰写毕业论文提供参考。1.【期刊论文】中外优秀体育舞蹈选手表演风格差异性评述期刊：《体育科技文献通报》 | 2021 年第 002 期摘要：体育舞蹈富有的大众化、社会化及市场化驱使其成为近年来发展迅速的综合性国际体育项目,并加速了我国体育舞蹈事业的发展.作为舶来品的体育舞蹈虽受中国化元素洗礼形成了独树一帜的表演风格,但由于体育舞蹈本质的西方化使中外选手的表演风格大相径庭.因此本文基于体育舞蹈的风格特点,以国内外四对知名优秀选手为研究对象,从基本技术、音乐选材、套路编排、情感表达分析其表演风格的差异性,力图将表演风格融入体育舞蹈的核心,进一步提高选手的表达能力.关键词：体育舞蹈；表演风格；差异性链接：.【期刊论文】应用型本科院校舞蹈鉴赏课“互联网+”教学模式构建与实践期刊：《艺术评鉴》 | 2021 年第 007 期摘要：舞蹈鉴赏在高校音乐教学中已成为不可缺少的一项课程,鉴于舞蹈技能和基训需要一定的基础,不仅舞蹈专业要通过舞蹈鉴赏观摩学习,音乐中非舞蹈专业如音乐教育、音乐表演也需要通过舞蹈鉴赏课学习一些舞蹈的基础知识,从而提升自身的艺术素养。尤其对于应用型本科院校来说,舞蹈鉴赏课虽然看似不属于应用型教学的范畴,但却是课程体系中不可或缺的一部分,舞蹈的学习并不能单纯依靠技能,更需要的是手脑并用,只有理论与实践共同进行才能促进学生思考能力的提升。关键词：舞蹈鉴赏课；“互联网+”；高校；教学模式链接：.【期刊论文】中职学生舞蹈鉴赏能力的培养期刊：《科教文汇》 | 2021 年第 001 期摘要：我国教育体制的改革,对学生综合素质的培养提出了更高要求,因此,在中职舞蹈教学的过程中,培养学生的舞蹈鉴赏能力至关重要.该文主要围绕在中职舞蹈教学中如何提升学生的舞蹈鉴赏能力展开分析和论述,首先介绍了当下中职舞蹈教学中存在的问题和不足,随后提出了加强中职舞蹈教学中学生舞蹈鉴赏能力培养的有效途径.关键词：中职舞蹈教学；舞蹈鉴赏能力；存在问题；有效途径链接：.【期刊论文】课程思政融入舞蹈鉴赏的探讨——以革命题材芭蕾舞剧《红色娘子军》为例期刊：《教育教学论坛》 | 2021 年第 022 期摘要：在新的时代背景下,高等教育人才培养已迈向了新的高度,在知识体系建设方面出现了创新型的构建模式,在素质教育方面逐步出现了体系式的变化.同时在思想政治教育方面,也同步出现了新的要求.作为一名高校教师,要能够对目前思想政治教育模式及教育体系进行创新,提出改革意见或建议.立足于目前高校"舞蹈鉴赏"课程的教学现状,针对如何在课堂中有效融入课程思政进行了分析,并对教学内容、课时分配以及育人效果等方面尚存的问题,提出相对有效的解决方法.通过深入挖掘教材内容,开展相关课程实践以及利用"互联网+",优化课程思政入舞蹈的环境,使得思想政治教育润物无声地融入"舞蹈鉴赏"课程当中,提升学生的舞蹈思想素质,升华艺术情感.关键词：课程思政；舞蹈鉴赏；文化自信链接：
1、题目：题目应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字（不同院校可能要求不同）。本专科毕业论文一般无需单独的题目页，硕博士毕业论文一般需要单独的题目页，展示院校、指导教师、答辩时间等信息。英文部分一般需要使用Times NewRoman字体。2、版权声明：一般而言，硕士与博士研究生毕业论文内均需在正文前附版权声明，独立成页。个别本科毕业论文也有此项。3、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字（不同院校可能要求不同）。4、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个（不同院校可能要求不同）最能表达主要内容的词作为关键词。关键词之间需要用分号或逗号分开。5、目录：写出目录，标明页码。正文各一级二级标题（根据实际情况，也可以标注更低级标题）、参考文献、附录、致谢等。6、正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上，本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上，硕士论文可能要求在3万字以上（不同院校可能要求不同）。毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。7、致谢：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。8、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料，所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列，也可以按照音序排列（正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号）。9、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。10、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。有时也常将个人简介附于文后。
高校舞蹈教学中的舞蹈意识培养论文
在各领域中，大家一定都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你所见过的论文是什么样的呢？以下是我为大家整理的高校舞蹈教学中的舞蹈意识培养论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
摘要： 自上世纪末，舞蹈教学在高校阶段推广开来，不仅有效提升优化了教学模式，同时还推进了校园群体锻炼模式的发展，体育舞蹈教学在高校受到广大学生的喜爱，同时由于自身的特点能够有效提升人们的舞蹈意识，强化在校大学生的身体素质，从而有效推进终身锻炼习惯的培养，为提升全民身体素质作出有效贡献。
关键词： 高校；舞蹈教学；舞蹈意识；
随着时代的发展，人们对于高校教育的要求也在不断提升，为了适应市场化经济推进的社会变革，高校在实施教育过程中正在从应试教育向素质教育的转变，改变原有的教育机制，将体育教学内容从知识类向着实践类发展，实现更加多元化的高校体育教学，实现学生素质全面提升，促使学生逐步培养锻炼意识。
一、高校舞蹈教学实施在价值层面的意义
（一）高校舞蹈教学的健身性价值
身体健康是不分种族、性别、国界的，对身体健康的追求是人类发展的首要目标，随着当前社会经济和文化的不断发展，人们对健康的认知也更加全面化，不仅在于身体的健康，对于心理和思想上的健康也更加关注。随着健身文化进入国内之后，舞蹈医疗的相关学科也被传入，面向大学生实施舞蹈教学除了能够强健身体，提升大学生身体素质之外，还具有强力的释放心理压力的效果，舞蹈这种运动方式能够帮助在校大学生有效排遣压力，实现更为完善的思想表达。
（二）高校舞蹈教学的观赏性价值
高校的舞蹈教学具有强烈观赏性价值，向人们展示更加丰富的艺术价值，给予舞者以及观众高质量的视觉享受。舞蹈的展示承载着三个方面美感的欣赏性：首先，舞蹈教学能够培养大学生自身的体态美，在实现大学生自身舞蹈技艺提升的基础上优化学生自身的形体美感。人体线条的呈现能让大学生切实地意识到身材比例、健康状态的价值，以此意识到舞蹈能够给予身体和气质上的优化，从而推进大学生更深入地学习舞蹈课程。舞蹈本身作为体育锻炼项目的一部分，在锻炼协调能力的同时还能通过强化舞者器官，加之丰富的音乐作为辅助，能够在提升学生听觉辨识能力的基础上制造动静结合的运动美感，实现舞蹈作品的完整性。音乐是舞蹈学习的灵魂所在，舞蹈表演过程中节奏和舞蹈动作相映成趣，舞者可以利用肢体语言进行音乐艺术的具现化表达，推进音乐基础运动的发展，实现节奏和旋律的一体性优化，完善音乐的流畅度以及舞蹈呈现的状态。
（三）高校舞蹈教学的社会性价值
舞蹈教学模式既可以以独舞模式展示舞者个人魅力，同时也可以采用群体训练的方式增强舞者之间的联系，中世纪欧洲贵族之间的舞蹈是交流的主要方式，中国的舞蹈也是传递信息、欣赏文化传承的模式，舞蹈表达不会拘泥于语言和区域的隔阂，是一种动态的表达方式，能够帮助世界各国进行高效的有效沟通。在现代社会中由于互联网的风行，当前大学生越来越多的时间沉溺于虚拟世界，将目光更多地投入观看舞蹈而非参与其中，大学舞蹈课程能够促进学生加强人际交往，在大学中逐步培养良好的锻炼习惯，从而有效推进舞蹈教学社会性价值的实现。
二、高校教学中培养舞蹈意识的三个阶段
（一）培养舞蹈意识的'初级阶段
在舞蹈意识形成的初级阶段主要就是培养大学生对于自己身体各项机能的控制力度，舞蹈学习是一个循序渐进的过程，不少大学生对于舞蹈学习的理念较为浅显且理解不够深刻，很容易在最开始进行训练过程中由于不得要领显示出一种极为不协调的学习过程，尤其是舞蹈教学对于学生的仪态和姿势的要求较高，学生要根据教师的要求不断地改变自己站立、行走与动作展示的方式，提升大学生对自己身体各部位肌肉的控制能力，有效杜绝由于对身体控制力低下而产生的不协调或者肌肉紧张的状况发生，保障舞蹈学习能够形成螺旋上升的递进规律，促使学生对肢体、腰腹、形态整体的把控，树立学生初步的舞蹈意识。
（二）培养舞蹈意识的中级阶段
在舞蹈意识培养的中级阶段，教师要引导学生学习更多舞种，舞蹈本身是文化的传承，其中蕴含了不同国家、不同地区和不同文化的内容，是艺术沉淀和民族文化的有机融合，在初级阶段学生已经具备对身体掌控能力之后就需要更进一步的提升学生自身的舞蹈表达能力，要将自己的感悟融入舞蹈表现过程中，理解舞蹈表达赋予学生更高层次的艺术理解，中级的舞蹈意识培养需要教师给予学生更多的训练和感悟任务，提升舞蹈表演时的情感内容诠释，保障学生对舞蹈演绎有自己的深刻理解，遵循具体舞蹈种类的需求演绎出或是缠绵悱恻、或是雷厉风行、或是英姿飒爽的舞蹈，从而促使学生在学习过程中获得更多成就感的同时，能够更好的展示出舞蹈学习后的展示神韵。
（三）培养舞蹈意识的高级阶段
舞蹈意识培养的高级阶段重点在于培养学生自我展示的能力，这个阶段的重点不是在于优化学生自身的舞蹈动作展示，而是要融入跳舞者自身的情绪变化，以此为基础推进人们对于舞蹈的全方位认知，通过单人、双人甚至多人的舞蹈展示出特定的情感内容，尤其是多人舞蹈中每个人的交互、配合与最终的融合，能够形成统一化而又具有多样性的舞蹈表达形式，优化学生的肢体表达能力，同时能够传递更深的情感演绎故事，更加精细化地处理其中传达出的故事内容。
三、高校教学中培养舞蹈文化意识的主要内容
舞蹈作品本身是传递文化的，学生作为舞蹈的表现主体，要以舞蹈形式展示出更加丰富的物质内容，实现更加全面化的情感展示，从舞台展示、舞蹈技巧到艺术表达形成一体化的表达模式，以求将舞蹈文化意识实施更加全面的传承，推进舞蹈文化意识的传承。
（一）培养大学生对于舞蹈中民族的认知
民族文化是各民族孕育出不同舞蹈的基础，同时也是培养学生进行舞蹈训练的课程内容之一，学生在学习具有民族文化的舞蹈时需要针对舞蹈内容实施全方位的认知，比如民族的生活状态、文化历史、宗教礼仪、审美倾向等等，以此为学习舞蹈的文化基础，推进舞蹈学习的认知进一步夯实，从舞蹈传承的角度来讲，舞蹈本身蕴含了当地的文化、历史与社会现况，因此就需要进行全面性的分析。比如在东北地区诙谐的农耕气氛下逐渐衍生出的二人转舞蹈，西北黄土高坡中形成的秧歌，南方地区有社戏演变出来的秧歌舞曲，每一种都有特殊的地区烙印，带动文化进一步实现推广与传承。
（二）培养大学生对舞蹈作品的认知
舞蹈的发展演变是有一定规律与发展模式的，要在文化的基础上不断创新内容、形式以及演出模式，这对于接受舞蹈教育的学生而言也是非常重要的。学生对学习的舞蹈内容以及创作背景需要有一定的了解，在此基础上教师才能更好的推进学生的创新发展，在学习的基础上进行再创造，而不是躺在前人的成果上止步不前，高校教师应当给予学生更多的发展空间，不仅可以在课堂上进行鼓励，同时还可以建议校际的活动中可以引入原创舞蹈比赛项目，最大限度的激发学生的创造能力，推进学生发挥自主性思维，实现学生对所表演作品的深入认知。
（三）培养大学生对于舞蹈中理论性认知
一方面，舞蹈教学是完全以模仿式教育以及口传身授的方式进行的，没有理论知识作为基础，舞蹈教学很容易步入雾气之中，大学生自身缺乏实践性指导，很难让自己的作品有全面性的提升。但是舞蹈表演者必须要以理论立足，尤其是舞蹈作为体育运动如果在没有技术基础的情况下进行训练，很容易产生劳损、肌肉拉伤等情况，需要以成功经验为主实现最大限度的训练优化，有效推进科学化的舞蹈课堂教学。另一方面，舞蹈的表现也需要外物提升文化素养，在表演过程中需要更多的旁征博引，借此提升整个表演的文化内涵，尤其是近几年随着古文化艺术被关注，在大学阶段的教育更加注重对于学生课外修养的培养，借此优化舞蹈教学中的文化内涵。
四、舞蹈学习提升体育综合素养
首先，舞蹈训练有助于培养学生自身的观察能力，舞蹈大部分的教学过程需要学生进行模仿学习，因此训练学生的观察能力，除了在课堂学习要进行观察之外，还需要走入真实生活观察社会现象，观察其他舞者的跳舞规律，之后根据自己的要求进行思路认知的整理，借此实施深入舞蹈技艺提炼，教师也要训练学生的观察能力，引导学生培养认真观察周边事物的习惯。其次，提升学生的肢体协调能力，舞蹈的表演离不开记忆力与模仿力之间的相互强化，要将记忆中的动作与肢体相融合，在训练过程中形成肌肉记忆，从而在舞蹈演出中协调地表现给观众，实现学生身体机能的协调，起到优化学生锻炼的效果。最后，舞蹈教学能够提升学生个人的表现力，在体育锻炼中没有其他种类能兼顾观赏性、竞技性以及表现形式，舞蹈是这三者的集大成者，不仅能够实现自我展示，还能够在此基础上实现观赏以及竞技性，舞蹈是以抽象的肢体语言汇聚一些不够具体的描述，从而展示自我的过程，因此创作者可以在展示时依照自己的记忆、思想、艺术表现形式等提升舞蹈的表现力，借此传递自己想融入其中的内容，教师可以引导学生分析作品内容，实现舞蹈理解的自我启发，深挖内涵，推进学生展示张扬的个性，激发学生的创造力和感染力，以情感变化带动整体的情绪传达。
五、参考文献
[1]张婷.基于高校古典舞教学中学生表演特质的培养分析[J].北方音乐,2019,(012).
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[3]谢迟.基于应用型人才培养视角的高校舞蹈教学中“翻转课堂”的应用[J].北方音乐,2019,(010).
[4]于彦云.大学舞蹈教学中表演意识的培养策略探讨[J].文学少年,2019,(013).
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参考文献规范格式一、参考文献的类型参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识，具体如下：M——专著 C——论文集 N——报纸文章J——期刊文章 D——学位论文 R——报告对于不属于上述的文献类型，采用字母“Z”标识。对于英文参考文献，还应注意以下两点：①作者姓名采用“姓在前名在后”原则，具体格式是： 姓，名字的首字母. 如： Malcolm Richard Cowley 应为：Cowley, .，如果有两位作者，第一位作者方式不变，之后第二位作者名字的首字母放在前面，姓放在后面，如：Frank Norris 与Irving Gordon应为：Norris, F. .；②书名、报刊名使用斜体字，如：Mastering English Literature，English Weekly。二、参考文献的格式及举例1.期刊类【格式】[序号]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷号（期号）：起止页码.【举例】[1] 王海粟.浅议会计信息披露模式[J].财政研究，2004,21(1)：56-58.[2] 夏鲁惠.高等学校毕业论文教学情况调研报告[J].高等理科教育，2004(1):46-52.[3] Heider, . . The structure of color space in naming and memory of two languages [J]. Foreign Language Teaching and Research, 1999, (3): 62 – .专著类【格式】[序号]作者.书名[M].出版地：出版社，出版年份：起止页码.【举例】[4] 葛家澍，林志军.现代西方财务会计理论[M].厦门：厦门大学出版社，2001：42.[5] Gill, R. Mastering English Literature [M]. London: Macmillan, 1985: .报纸类【格式】[序号]作者.篇名[N].报纸名，出版日期（版次）.【举例】[6] 李大伦.经济全球化的重要性[N]. 光明日报，1998-12-27(3).[7] French, W. Between Silences: A Voice from China[N]. Atlantic Weekly, 1987-8-15(33).4.论文集【格式】[序号]作者.篇名[C].出版地：出版者，出版年份：起始页码.【举例】[8] 伍蠡甫.西方文论选[C]. 上海：上海译文出版社，1979：12-17.[9] Spivak,G. “Can the Subaltern Speak?”[A]. In L. Grossberg(eds.). Victory in Limbo: Imigism [C]. Urbana: University of Illinois Press, 1988, .[10] Almarza, . Student foreign language teacher’s knowledge growth [A]. In and (eds.). Teacher Learning in Language Teaching [C]. New York: Cambridge University Press. 1996. .学位论文【格式】[序号]作者.篇名[D].出版地：保存者，出版年份：起始页码.【举例】[11] 张筑生.微分半动力系统的不变集[D].北京：北京大学数学系数学研究所, 1983：.研究报告【格式】[序号]作者.篇名[R].出版地：出版者，出版年份：起始页码.【举例】[12] 冯西桥.核反应堆压力管道与压力容器的LBB分析[R].北京：清华大学核能技术设计研究院, 1997：.条例【格式】[序号]颁布单位.条例名称.发布日期【举例】[15] 中华人民共和国科学技术委员会.科学技术期刊管理办法[Z].1991—06—058.译著【格式】[序号]原著作者. 书名[M].译者，译.出版地：出版社，出版年份：起止页码.三、注释注释是对论文正文中某一特定内容的进一步解释或补充说明。注释前面用圈码①、②、③等标识。四、参考文献参考文献与文中注（王小龙，2005）对应。标号在标点符号内。多个都需要标注出来，而不是1-6等等 ，并列写出来。最后，引用毕业论文属于学位论文，如格式55.学位论文【格式】[序号]作者.篇名[D].出版地：保存者，出版年份：起始页码.【举例】[11] 张筑生.微分半动力系统的不变集[D].北京：北京大学数学系数学研究所, 1983：1-7.希望能帮到你。。。。
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高校舞蹈教育的改革创新的论文
论文关键词： 高校；舞蹈教育；对策
论文摘要： 舞蹈教育作为能够提高受教育者的艺术鉴赏力、创造力、艺术气质与修养的一种社会活动，充分显示着其独特的审美认识、审美教育、审美娱乐的功能和作用。但是作为刚起步的舞蹈教育还存在一系列问题。
1我国高等院校舞蹈教育存在的主要问题
舞蹈教学课程设置不完善目前，普通高等院校的艺术教育以提高技能及欣赏水平为目的，以培养学生的艺术思维能力、艺术情趣及对“美”的认识为中心。而普通高校舞蹈的课程设置更多的是技能性的培养，没有与提高学生的艺术认识与创造性人才的培养相结合。普通高校培养人才大多以科学思维能力为重点，而艺术思维具有感性、形象的特点，当其与科学思维相结合时，两者的有机结合、互相作用，更能拓展人的思维空间，启发与弥补逻辑思维，有助于科学思维获得成功。
舞蹈教育普及面不广目前普通高校的舞蹈教育的教学内容一方面是舞蹈作品的学习；另一方面是为丰富校园文化活动的节目排练。由于受年龄身体条件的限制，许多非舞蹈专业的学生对舞蹈课的学习没有信心，害怕学习舞蹈，特别是在理t科学生身上尤为严重。所以单一的从舞蹈作品的学习上进人教学显得尤为困难。而在校园文化活动中，舞蹈更多的是让学生观赏，参与性不强。如果对舞蹈的欣赏能力不强很难产生共鸣，进而舞蹈的受益人群不如其他艺术门类。
舞蹈教学教材针对性不强当前，我国出版了不少舞蹈教材，大多是针对专业教育的艺术类学生的教学，而真正满足普通高校大学生需求的教材较少。在教材的内容上，多数教材在对舞步的介绍时，只有文字表达，让教师和学生都不好理解，造成教材使用率不高或甚至不用。另外由于普通高校的大学生对舞蹈文化了解较少，因此利用有限的教材资源对舞蹈文化进行介绍，无法让学生对这个泊来品进行全面认识。
2高校舞蹈教育的创新途径
当前，艺术教育、美育在大学生素质教育中的作用被日益重视，舞蹈审美教育迎来了发展的大好时机，但在各高校因受师资、场地等因素影响，舞蹈美育与音乐、美术等艺术课目相比仍是弱项。因此，我们要建立科学、规范的舞蹈美育教学体系，把握正确方法，采取多种途径对大学生进行舞蹈审美教育。
教学手段的科学化和教学环节的创新性科技已经是现代社会的代名词，它改变着人们的`生活方式和认知方式。当高科技的教育手段与舞蹈教育相嫁接时，不仅深化着舞蹈艺术自身的发展，也开肩了人们重新探索舞蹈以及自身的大门。因此，科学化教学手段的出现并介入到舞蹈教育之中，丰富了舞蹈自身的语言体系，并使舞蹈的传授方式，不再仅限于传统的口传身授模式。人们对于舞蹈的理解也随着这种手段的提高，逐渐地发生着变化。创新性人才的需求，迫使教育从业者必须精心设计每一个教学环节，只有在细节上出新，才有可能在结果中出新。杜绝一本教案定终身的腐朽方式，积极倡导教学过程中学生的“实验精神”。尤其在舞蹈教育中，这种精神显得更为重要和迫切。以往的教学环节基本上都是在承袭原有教学制度和照搬原有教学模式中进行的，对于内容的使用也只停留在组合式的重新排列，或是原形删减中的浅显表层之上，缺失了对更高目标的“实验”这一关键性的环节。学生“创新”的潜能没有通过“实验”，在重构与解构的过程中激发出来，而只能在硬性的规定中，忽略了“学、用、破”这种三位一体的环节在整个教育流程中的因果关系。舞蹈教育作为完善人自身手段的一种方式，它的功效不仅仅只在于开发人的身体能力，更是作为一种交流手段，丰富着人的表达方式。因此，舞蹈教育更不再是只认胳膊腿儿的技艺，而是具有更大的内涵与外延。舞蹈是艺术，更是一种文化，当舞蹈作为文化的一种载体，存在于教育的行列中时，启人心志，激发创造力的目标就成了舞蹈教育所肩负的重任。
2．2积极倡导舞蹈艺术实践，举办相关舞蹈专场晚会高等教育要高度重视大学生的文化生活建设，各高校要充分利用学生会各类社团活动等各种渠道，为大学生的审美教育提供强有力的物质保证。目前不少高校都有“大学生活动中心”、“健身中心”等学生活动场所，也成立了“大学生艺术团”、“社会实践部”等学生团体，但关键就在于我们能否正确倡导、引导大学生进行正常而有益的各类实践活动。如：结合实际举办大学生的“单、双、三”舞蹈比赛，“健身、健美操”比赛，“迎新”舞蹈比赛，“毕业专场”舞蹈晚会等一系列学生所喜闻乐见的活动。一方面，既丰富了大学生的校园文化生活，另一方面，在活动中大学生的组织能力、创造能力又得到了培养。这几年的“全国校园舞蹈大赛”、“cctv舞蹈大赛“的举办就是最好的证明。
3加强师资队伍建设，提高教师队伍水平
针对大学生的特点，要求舞蹈教师不能只了解或只会跳一种类型的舞蹈，而要较为全面地掌握多种舞蹈类型。教师在学科建设和教学作中处于主导地位，也是实行教育改革中的主要力量，只有最大限度地调动和发挥全体教师从教的积极性，全面解放教育的生产力，改革才得以顺利进行。为了培养才华出众的舞蹈人才，满足社会各方面日益增长的需要，教师就要不间断的学习，不断更新和拓宽知识面，由此才能获得选择教材和教学手段的自由，才能担负起舞蹈教育改革的使命，才能迎接时代的挑战。毋庸讳言，我们有相当一部分舞蹈教师，知识面比较狭窄，理论基础比较薄弱，在新时代、新任务面前，显得有些手足无措。要改变这种被动局面，必须重视教师的培训和提高，除有组织地实施培训外，教师个人也应自觉地有计划有安排地学习提高。舞蹈教学改革的中心，应当是实行满工作量的全员聘任制，以课目公开、择优选聘、按工计酬的措施，为教师们创造平等竞争的环境。
因此，高校的舞蹈教学改革不仅要从实际出发，针对大学生的知识结构和特点来进行，培养全面发展的高素质的优秀人才。
参考文献
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Journal 杂志 期刊 论文Master 硕士 论文Doctor 博士 论文望采纳。
舞蹈的开题报告范文
开题报告是学位论文的一个总体规划和设计，是学位论文工作的重要环节，下面是我搜集整理的舞蹈的开题报告范文，欢迎阅读参考。
论文题目： 浅谈芭蕾舞剧天鹅湖中群舞的功效
(一) 天鹅湖的创作背景
一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。
在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在文化艺术方面的精神家园，就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。
(二) 天鹅湖的发展历程
芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿若星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。
“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。
20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。
英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》，由清一色的男演员出演所有的天鹅。此剧一经推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演，其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前，经久不衰。马修伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。这个新编舞剧表现现今时代的故事，天鹅全部是男性担任，音乐虽然是柴柯夫斯基的原曲，但人们所熟悉的古典芭蕾人物形象已荡然无存，呈现在观众眼前的是全新的现代城市背景。
这出《天鹅湖》上演后引起了巨大反响，在几年里获得了英国和美国的无数奖项，新版《天鹅湖》能够取得如此巨大的成功最主要的原因在于保持了音乐的精髓。伯恩保留并发挥了经典《天鹅湖》成功的秘诀，那就是对天鹅形象的抽象化，只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足，用健美的肢体来表达“天鹅”的神韵。即使有这番标新立异，它仍然在情节上尊重原创，在情感上忠实于音乐，是一出不折不扣创新版的《天鹅湖》。
男版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致，幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙，看上去十分厚重，然而灯光一打便立时成为透明薄纱。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐，在男版《天鹅湖》中用一群天鹅休憩的片段。灯光变暗，刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来，进入梦乡;王子登场，望着无垠的月色，美丽的天鹅，完全心醉神迷。
女版的'《天鹅湖》“鲜明的仙凡场面”与男版《天鹅湖》的舞美相比则是另一个看点。故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界;二、四幕是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界。灯光设计上，通过高科技的手段，更加渲染了对比鲜明的仙凡场面，使宫廷的华美舞会场景与天鹅湖畔朦胧凄美的场景转换更加炫目。
经过了一百年的洗礼《天鹅湖》发生了巨大的变化，这不仅印证了时代的变迁，同时也证明芭蕾舞编导的创编思维的进步。如果说彼季帕和伊万诺夫的《天鹅湖》是19世纪末的一个经典之作，那么英国编导马修伯恩的男版《天鹅湖》就是20世纪末一个颠覆经典的“经典”。与以往的女版《天鹅湖》相比，马修伯恩的《天鹅湖》是当下时代背景和社会环境下的必然产物，他顺应了时代的发展与审美的变化。这也是推动芭蕾发展的必要因素之一。作为又一新版的《天鹅湖》，马修伯恩的《天鹅湖》是成功的，它没有“古典芭蕾”原有的那份与生俱来的高雅，也没有那过于迷人的古典童话故事。他突破了华丽而又代表着纯洁的芭蕾服饰，赤裸着上身，把一切都放在了现代的故事背景中。从1885年到1996年，一百多年来芭蕾史的辉煌可谓是璀璨不灭的，经典芭蕾舞剧《天鹅湖》无论是在世界其他国家还是在中国都是观众耳熟能详的作品。女版《天鹅湖》可以说是第一个成功的版本，也是古典芭蕾的经典之作。然而在百年之后，马修伯恩的新编之作男版《天鹅湖》的成功更加说明了《天鹅湖》这个剧目本身对观众的吸引力以及观众审美需求的变化，马修伯恩的《天鹅湖》可以说是现代社会和文化的必然产物。“天鹅”的成功变身和剧情的大胆设计让观众的眼前一亮，耳目一新。两版《天鹅湖》的成功不仅仅是证明了芭蕾的发展，还更加说明了当代社会人们思维和需求的变化与进步。
(三) 本课题的研究对象
群舞是一种舞蹈形式，一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞，从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞，群舞也可以是一个独立的舞蹈作品。而笔者的选题是芭蕾舞剧《天鹅湖》中群舞的功效，其中还包括了舞剧段落的分析以及芭蕾的发展史等等研究。笔者之所以会选择《天鹅湖》这部舞剧，是因为这部舞剧对笔者来说意义非凡，笔者第一次观看天鹅湖全剧时是在中专二年级的时候，老师带着我们到北京大学百年纪念礼堂，观看中央芭蕾舞团演出的《天鹅湖》，那时的笔者还不清楚芭蕾舞剧到底是什么概念，只是知道“四小天鹅”就是芭蕾舞，穿着脚尖鞋立起来就是芭蕾了。而当笔者真正观看了《天鹅湖》全剧时，笔者就被他深深吸引，一直到今天《天鹅湖》
仍然是笔者最喜欢的一部舞剧。就算是不从事艺术的人，对于“天鹅湖”的名字也算是如雷贯耳了，虽然真正看过这部舞剧的人没有多少，但是这足以证明它在人们心中的地位，“天鹅湖”就是芭蕾的代名词。本文主要研究第二四幕中的群舞。
(四) 本课题的框架和研究方法：
本文绪论将是研究的背景，其中包括了芭蕾舞蹈史，对于天鹅湖作品的简单介绍，分析芭蕾舞的特定审美等等。文章的主轴部分主要是对于天鹅湖中二幕和四幕的群鹅舞段和三幕中的代表性的舞段等等群舞舞段进行分析，分析的内容将包括：群舞的作用，群舞舞段的动作设计，动作的细节和表现力，舞段在全剧中所处的地位等方面，通过这些分析得出群舞舞段对于整部舞剧诗意氛围的构成，丰富舞剧风格元素等方面的功效。本文主要采用科学分析法对文章进行研究。
结语
在19世纪的芭蕾舞剧史上，1895年首演于圣彼得堡的《天鹅湖》可谓达到了辉煌的顶峰，同时又开启了20世纪世界芭蕾历史的崭新篇章。原因不仅仅在于这个版本留下了许多优秀的舞蹈片段，还因为在整个20世纪里，所有致力于芭蕾舞剧《天鹅湖》复排、改编的编导们都以它为基础:或是发扬光大，或是背道而驰，或是把它的成功经验同现代的编舞技法联系起来，从而为整个世界大舞台，创造出一道又一道的美丽风景。凭借更新的观念和独特的创意，1895年版的《天鹅湖》无可争议地成为古典芭蕾的扛鼎之作、舞蹈艺术的至尊经典。即便是在对它大肆批评和完全否定的年代里，人们也无法抹杀它对《天鹅湖》史、芭蕾舞史所做出的卓绝贡献。因此，1895年不仅是《天鹅湖》的重生之日，也使全世界每一位芭蕾观众能对它耳熟能详、如痴如狂。
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音乐与舞蹈是同一个艺术门类中两个不同的艺术品质。在其近千年的历史发展过程中,它们都是人类生命形态的重要表现形式。下面是我为大家整理的音乐与舞蹈的关系论文，供大家参考。
摘要：音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系，究竟密在何处?本文将从各个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述!
关键词：音乐 舞蹈 互相依存 差异
一、舞蹈与音乐
舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。
影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。
影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。
二、音乐与舞蹈的相同点
(一)节奏性
音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。
在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
(二)内容表达性
音乐和舞蹈是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活并表达作者内心的情感。
每一首音乐，都是作者根据现实或自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的，并不是空洞无内容的，舞蹈也是一样的，都是有实质内容的，是舞蹈创作者用动作来表达一定的情感和思想的。从这点可见，音乐和舞蹈都是有内涵的，都是在表达一定的思想感情和 故事 。
三、音乐与舞蹈的差异
音乐是听觉艺术，是可以不依附其他的艺术形式而存在的，而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。人类感情最直接的表示就是语言，音乐善于表达人的内心情感，具有较大的可塑性和抽象性，并且可以靠听着来联想，能发挥出它的优势，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象的，是要依赖音乐而存在的，当语言已经不能满足于表达情感的时候，就要加上身体的动作来共同表达内心的感受。只有当舞蹈和音乐这两者的结合，有声又有动作时就可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。 四、音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声
舞蹈和音乐相互依存、又相辅相成，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈对音乐有本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。
舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，为创作者提供取之不尽的灵感，根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”;音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。如果舞者不能很好地理解音乐、感受音乐，那么自己的表演将成为无源之水，无本之木。
例如有些舞蹈表演，进入意境后，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈剧情就不用靠死记硬背动作，只要对音乐有准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，便可在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的舞动起来。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐要有更深的感觉和理解，这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用。例如舞剧《好大的风》，在第一段“回忆”中，创作者利用以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带入了故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”时，把舞蹈推向高潮的是唢呐的呼喊、强烈的鼓声、钹声与弦乐的演奏。最后，伴随着一阵狂风呼啸声，故事进入了结尾，音乐的寓意仿佛是要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。
五、结语
综上所述，音乐能为舞蹈增辉，无论是追溯到人类社会最初时期，还是研究现代社会，音乐和舞蹈都相互依存、互为因果又融为一体，当两者完美的结合在一起时，能为欣赏者带来美妙的享受。舞蹈者要提高自身的音乐修养和舞蹈技巧，抓住两者的最佳结合点，创作出优秀的作品，为我国舞蹈事业做出贡献。
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[6]王晓萍;浅谈音乐为舞蹈之灵魂[J];赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版);2010年01期
论文关键词：舞蹈音乐教育修养
论文摘 要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。
舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下社会一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续;其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛;如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来;如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面： 舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。
但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[J].北京舞蹈学院学报.1999(4).
[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国 儿童 舞蹈教育的启示[J].剧作家.2005(6).
摘 要：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，它有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。
关键词：舞蹈;音乐;灵魂;关系
舞蹈，是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的音素。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。
一、音乐在舞蹈中的存在性
舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声;而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。
舞蹈是空间、视觉的艺术。它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。
从上古时代，舞蹈、音乐就伴随着人类声场劳动而产生。动作和节奏是密切相关的。如《毛诗》序所说，“情动于中，而行与言，是言之不足，故叹之，足之蹈之也”。人们用手拍打，脚踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，既是音乐的也是舞蹈的节奏。舞蹈需要音乐来强化节奏感，音乐也需要舞蹈来诠释节奏。在节奏相同的情形下，产生多种多样的动作变化和队形的更改，从而形成群舞或独舞。
只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品。而在群舞的创作当中，由于表演者是由多个人组成，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，那将导致群舞作品创作失败。在独舞的舞蹈作品创作中，舞蹈编导也必须按照自己的心理节奏，或者是根据自己对于音乐的理解，自行安排与音乐相对应的舞蹈动作完成作品创作。
抒情也是舞蹈与音乐的共同点。两者都长于抒情而拙于叙事。舞蹈借助形态动作，便于表现情感的外部形态，音乐长于抒发复杂而强烈的内心情感，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
二、音乐是舞蹈的灵魂
音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈成为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。
舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。就来 说说 舞剧当中的《乌纱魂》的编导情况为例。在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。
所谓听，就是用心灵去感知音乐，就是“入境”，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，剧情中设计的动作和音乐融为了一体，自然流淌而出。在排演场上，剧情不靠回忆动作，更不靠场记，而是先和演员一起反复听音乐，交代对音乐的准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，他便在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的教起动作来。这时舞蹈随音乐驰骋，动作从胸中流出。
因此，《乌纱魂》剧的动作不是硬编出来的，而是自然流出来的，如同行云流水，相映成趣。这正是源于舞蹈与音乐这种密不可分的关系，自古以来，我国就有“乐舞”之称。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感觉和理解。这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
三、舞蹈与音乐的内在联系与异同
(一)舞蹈与音乐的内在联系
舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢?本人看来，音乐shi少在以下六个方面，给舞蹈增添了魅力。(1)节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动;(2)音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示;(3)背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性;(4)转调、变和铉、变节奏等，给舞蹈的内容以花容点睛，立增加戏剧性;(5)和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感;(6)不同的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。
(二)舞蹈与音乐存在的共同点
1.舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那末节奏就是它的基础，同样地说，动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连续两种艺术的桥梁。
2.舞蹈和音乐在表现特点上都是不擅长表现抽象的概念。二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于理论。舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的，形象的，并不是理论性的。
3.舞蹈和音乐都是表演艺术。它们必须经过二度创作——表演，才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上演出
时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径——“殊途同归”于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的“质”。
(三)舞蹈与音乐存在的差异
1.音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，进一步说，一个是有声而无动作，一个是有动作而无声，这两者的结合既有声又有动作，就可能产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
2.音乐善长于表现人的内心情感，本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听着来联想，发挥其最好的效益，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象。
3.音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的，而舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表示就是语言，当语言不足以表达情感的时候，就用欢唱来表达，当欢唱还不足的时候，才用手舞足蹈来表达它。
从上面的分析可以看出，音乐与舞蹈是密不可分的。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存，相互作用，两者结合给人类带来一种美妙的艺术享受。
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高校舞蹈教学中的舞蹈意识培养论文
在各领域中，大家一定都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你所见过的论文是什么样的呢？以下是我为大家整理的高校舞蹈教学中的舞蹈意识培养论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
摘要： 自上世纪末，舞蹈教学在高校阶段推广开来，不仅有效提升优化了教学模式，同时还推进了校园群体锻炼模式的发展，体育舞蹈教学在高校受到广大学生的喜爱，同时由于自身的特点能够有效提升人们的舞蹈意识，强化在校大学生的身体素质，从而有效推进终身锻炼习惯的培养，为提升全民身体素质作出有效贡献。
关键词： 高校；舞蹈教学；舞蹈意识；
随着时代的发展，人们对于高校教育的要求也在不断提升，为了适应市场化经济推进的社会变革，高校在实施教育过程中正在从应试教育向素质教育的转变，改变原有的教育机制，将体育教学内容从知识类向着实践类发展，实现更加多元化的高校体育教学，实现学生素质全面提升，促使学生逐步培养锻炼意识。
一、高校舞蹈教学实施在价值层面的意义
（一）高校舞蹈教学的健身性价值
身体健康是不分种族、性别、国界的，对身体健康的追求是人类发展的首要目标，随着当前社会经济和文化的不断发展，人们对健康的认知也更加全面化，不仅在于身体的健康，对于心理和思想上的健康也更加关注。随着健身文化进入国内之后，舞蹈医疗的相关学科也被传入，面向大学生实施舞蹈教学除了能够强健身体，提升大学生身体素质之外，还具有强力的释放心理压力的效果，舞蹈这种运动方式能够帮助在校大学生有效排遣压力，实现更为完善的思想表达。
（二）高校舞蹈教学的观赏性价值
高校的舞蹈教学具有强烈观赏性价值，向人们展示更加丰富的艺术价值，给予舞者以及观众高质量的视觉享受。舞蹈的展示承载着三个方面美感的欣赏性：首先，舞蹈教学能够培养大学生自身的体态美，在实现大学生自身舞蹈技艺提升的基础上优化学生自身的形体美感。人体线条的呈现能让大学生切实地意识到身材比例、健康状态的价值，以此意识到舞蹈能够给予身体和气质上的优化，从而推进大学生更深入地学习舞蹈课程。舞蹈本身作为体育锻炼项目的一部分，在锻炼协调能力的同时还能通过强化舞者器官，加之丰富的音乐作为辅助，能够在提升学生听觉辨识能力的基础上制造动静结合的运动美感，实现舞蹈作品的完整性。音乐是舞蹈学习的灵魂所在，舞蹈表演过程中节奏和舞蹈动作相映成趣，舞者可以利用肢体语言进行音乐艺术的具现化表达，推进音乐基础运动的发展，实现节奏和旋律的一体性优化，完善音乐的流畅度以及舞蹈呈现的状态。
（三）高校舞蹈教学的社会性价值
舞蹈教学模式既可以以独舞模式展示舞者个人魅力，同时也可以采用群体训练的方式增强舞者之间的联系，中世纪欧洲贵族之间的舞蹈是交流的主要方式，中国的舞蹈也是传递信息、欣赏文化传承的模式，舞蹈表达不会拘泥于语言和区域的隔阂，是一种动态的表达方式，能够帮助世界各国进行高效的有效沟通。在现代社会中由于互联网的风行，当前大学生越来越多的时间沉溺于虚拟世界，将目光更多地投入观看舞蹈而非参与其中，大学舞蹈课程能够促进学生加强人际交往，在大学中逐步培养良好的锻炼习惯，从而有效推进舞蹈教学社会性价值的实现。
二、高校教学中培养舞蹈意识的三个阶段
（一）培养舞蹈意识的'初级阶段
在舞蹈意识形成的初级阶段主要就是培养大学生对于自己身体各项机能的控制力度，舞蹈学习是一个循序渐进的过程，不少大学生对于舞蹈学习的理念较为浅显且理解不够深刻，很容易在最开始进行训练过程中由于不得要领显示出一种极为不协调的学习过程，尤其是舞蹈教学对于学生的仪态和姿势的要求较高，学生要根据教师的要求不断地改变自己站立、行走与动作展示的方式，提升大学生对自己身体各部位肌肉的控制能力，有效杜绝由于对身体控制力低下而产生的不协调或者肌肉紧张的状况发生，保障舞蹈学习能够形成螺旋上升的递进规律，促使学生对肢体、腰腹、形态整体的把控，树立学生初步的舞蹈意识。
（二）培养舞蹈意识的中级阶段
在舞蹈意识培养的中级阶段，教师要引导学生学习更多舞种，舞蹈本身是文化的传承，其中蕴含了不同国家、不同地区和不同文化的内容，是艺术沉淀和民族文化的有机融合，在初级阶段学生已经具备对身体掌控能力之后就需要更进一步的提升学生自身的舞蹈表达能力，要将自己的感悟融入舞蹈表现过程中，理解舞蹈表达赋予学生更高层次的艺术理解，中级的舞蹈意识培养需要教师给予学生更多的训练和感悟任务，提升舞蹈表演时的情感内容诠释，保障学生对舞蹈演绎有自己的深刻理解，遵循具体舞蹈种类的需求演绎出或是缠绵悱恻、或是雷厉风行、或是英姿飒爽的舞蹈，从而促使学生在学习过程中获得更多成就感的同时，能够更好的展示出舞蹈学习后的展示神韵。
（三）培养舞蹈意识的高级阶段
舞蹈意识培养的高级阶段重点在于培养学生自我展示的能力，这个阶段的重点不是在于优化学生自身的舞蹈动作展示，而是要融入跳舞者自身的情绪变化，以此为基础推进人们对于舞蹈的全方位认知，通过单人、双人甚至多人的舞蹈展示出特定的情感内容，尤其是多人舞蹈中每个人的交互、配合与最终的融合，能够形成统一化而又具有多样性的舞蹈表达形式，优化学生的肢体表达能力，同时能够传递更深的情感演绎故事，更加精细化地处理其中传达出的故事内容。
三、高校教学中培养舞蹈文化意识的主要内容
舞蹈作品本身是传递文化的，学生作为舞蹈的表现主体，要以舞蹈形式展示出更加丰富的物质内容，实现更加全面化的情感展示，从舞台展示、舞蹈技巧到艺术表达形成一体化的表达模式，以求将舞蹈文化意识实施更加全面的传承，推进舞蹈文化意识的传承。
（一）培养大学生对于舞蹈中民族的认知
民族文化是各民族孕育出不同舞蹈的基础，同时也是培养学生进行舞蹈训练的课程内容之一，学生在学习具有民族文化的舞蹈时需要针对舞蹈内容实施全方位的认知，比如民族的生活状态、文化历史、宗教礼仪、审美倾向等等，以此为学习舞蹈的文化基础，推进舞蹈学习的认知进一步夯实，从舞蹈传承的角度来讲，舞蹈本身蕴含了当地的文化、历史与社会现况，因此就需要进行全面性的分析。比如在东北地区诙谐的农耕气氛下逐渐衍生出的二人转舞蹈，西北黄土高坡中形成的秧歌，南方地区有社戏演变出来的秧歌舞曲，每一种都有特殊的地区烙印，带动文化进一步实现推广与传承。
（二）培养大学生对舞蹈作品的认知
舞蹈的发展演变是有一定规律与发展模式的，要在文化的基础上不断创新内容、形式以及演出模式，这对于接受舞蹈教育的学生而言也是非常重要的。学生对学习的舞蹈内容以及创作背景需要有一定的了解，在此基础上教师才能更好的推进学生的创新发展，在学习的基础上进行再创造，而不是躺在前人的成果上止步不前，高校教师应当给予学生更多的发展空间，不仅可以在课堂上进行鼓励，同时还可以建议校际的活动中可以引入原创舞蹈比赛项目，最大限度的激发学生的创造能力，推进学生发挥自主性思维，实现学生对所表演作品的深入认知。
（三）培养大学生对于舞蹈中理论性认知
一方面，舞蹈教学是完全以模仿式教育以及口传身授的方式进行的，没有理论知识作为基础，舞蹈教学很容易步入雾气之中，大学生自身缺乏实践性指导，很难让自己的作品有全面性的提升。但是舞蹈表演者必须要以理论立足，尤其是舞蹈作为体育运动如果在没有技术基础的情况下进行训练，很容易产生劳损、肌肉拉伤等情况，需要以成功经验为主实现最大限度的训练优化，有效推进科学化的舞蹈课堂教学。另一方面，舞蹈的表现也需要外物提升文化素养，在表演过程中需要更多的旁征博引，借此提升整个表演的文化内涵，尤其是近几年随着古文化艺术被关注，在大学阶段的教育更加注重对于学生课外修养的培养，借此优化舞蹈教学中的文化内涵。
四、舞蹈学习提升体育综合素养
首先，舞蹈训练有助于培养学生自身的观察能力，舞蹈大部分的教学过程需要学生进行模仿学习，因此训练学生的观察能力，除了在课堂学习要进行观察之外，还需要走入真实生活观察社会现象，观察其他舞者的跳舞规律，之后根据自己的要求进行思路认知的整理，借此实施深入舞蹈技艺提炼，教师也要训练学生的观察能力，引导学生培养认真观察周边事物的习惯。其次，提升学生的肢体协调能力，舞蹈的表演离不开记忆力与模仿力之间的相互强化，要将记忆中的动作与肢体相融合，在训练过程中形成肌肉记忆，从而在舞蹈演出中协调地表现给观众，实现学生身体机能的协调，起到优化学生锻炼的效果。最后，舞蹈教学能够提升学生个人的表现力，在体育锻炼中没有其他种类能兼顾观赏性、竞技性以及表现形式，舞蹈是这三者的集大成者，不仅能够实现自我展示，还能够在此基础上实现观赏以及竞技性，舞蹈是以抽象的肢体语言汇聚一些不够具体的描述，从而展示自我的过程，因此创作者可以在展示时依照自己的记忆、思想、艺术表现形式等提升舞蹈的表现力，借此传递自己想融入其中的内容，教师可以引导学生分析作品内容，实现舞蹈理解的自我启发，深挖内涵，推进学生展示张扬的个性，激发学生的创造力和感染力，以情感变化带动整体的情绪传达。
五、参考文献
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音乐论文-浅谈舞蹈中的大音希声毕业设计（论文）开题报告课题名称：浅谈舞蹈中的大音希声学生姓名：系别：音乐系专业：音乐学指导教师：年月日一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：第一、舞蹈与“大音希声”〈一〉音乐对舞蹈的作用.1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.2、帮助组织舞蹈动作.3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.3、“大音希声”使作品更具灵性.4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：第一、研究步骤1、依据论文参考题目查阅资料.2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.4、进行论文攫写.5、在老师的指导下进行润色修改整理.6、准备毕业答辩.第二、研究方法和措施1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.2、网上查询相关资料及文献.第三、进度安排：1依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；2选题，写开题报告；3开题报告定稿，接受毕业论文任务书；4论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；5修改论文阶段；6论文答辩。四、主要参考文献：[1]《舞蹈艺术概论》隆荫培上海音乐出版社1997[2]《舞蹈训练与编创》王海英高等教育出版社2002[3]《中国音乐美学史》蔡仲德人民音乐出版社1995[4]《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏人民音乐出版社1991年版[5]《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千高等教育出版社1990年版[6]胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版[7]《艺术视听觉心理分析》安东·埃伦茨维希中国人民大学出版社1989年版[8]《希声·无形·意境·气韵》李起敏音乐学文集1992五、指导教师意见：签名：六、教研室意见：签名：注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
体育舞蹈礼仪文化论文
在个人成长的多个环节中，大家总少不了接触论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是我为大家收集的体育舞蹈礼仪文化论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
摘要 ：不尊重裁判的选手，即使是运动水平再高，也不可能取得好的运动成绩，本文认为，竞技体育的竞争不仅是技术实力的竞争，也是礼仪文化意识的竞争。不仅直接影响着比赛的顺利进行与观赏度，更能衡量选手文明的水准。所以，透析体育舞蹈礼仪深层次的文化特征，着力培养高素质的运动员、教练员、裁判员以及观众，是非常必要的，我国对于体育舞蹈礼仪的专题研究报道较少，而对体育舞蹈礼仪的了解仅仅局限于竞赛规则的理解。
关键词 ：体育舞蹈；礼仪；文化；内涵；
1、概念界定
礼仪
“礼”字和“仪”字指的都是尊敬的方式，“礼”，多指个人性的，像鞠躬，欠身等，就是礼节；“仪”，则多指集体性的，像开幕式，阅兵式等，就是仪式。
文化
广义的文化，着眼于人类与一般动物，人类社会与自然界的本质区别，着眼于人类卓立于自然的独特的生存方式，其涵盖面非常广泛，所以又被称为大文化，狭义指意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。狭义的文化，排除人类社会历史生活中关于物质创造活动及其结果的部分，专注于精神创造活动及其结果，主要是心态文化，又称小文化。
2、现状研究：
本人通过中国期刊全文数据库、中国优秀硕士学位论文全文数据库、中国博士学位论文全文数据库、中国重要会议论文全文数据库，按1986年N2011年，以“体育舞蹈”为关键词查至iJ904篇关于体育舞蹈的论文，这904篇文章涉及到体育舞蹈的起源、发展、技术、功能、特点、作用与价值、规则与裁判法、教学与训练、调查现状、运动医学、运动力学、美学、心理、学科研究、体育舞蹈与全民健身、体育舞蹈与高校课程、体育舞蹈与素质教等研究。在这些文献中，关于体育舞蹈礼仪研究的文献资料只有三篇，马玲《体育舞蹈礼仪文化透析》、段桂梅，王冬梅《礼仪训练在体育舞蹈教学中的渗透》、刘芳，韦军湘，赵忠玲《试论形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教育》。
涉及体育舞蹈部分礼仪研究的文献：
马玲《体育舞蹈礼仪文化透析》从以下几个方面阐述；
（1）中西方礼仪差异的比较
（2）体育舞蹈礼仪的表现形式与手段
（3）体育舞蹈礼仪的重要性
（4）体育舞蹈礼仪的教育功能，刘芳、韦军湘等人在《试论形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教育》中着重从锻炼价值、美育价值和终身体育的价值三方面详细阐述了形体舞蹈礼仪对女大学生终身体育教育具有一定的促进作用。
体育相关项目礼仪研究成果：
侯军2000等也从艺术体操教学中的形体训练形体舞蹈礼仪形体训练的手段与方法体育教学中形体礼仪和修养问题进行了探讨和思考；邓惠在《竞技礼仪观刍议》中提出体育商业化对竞技礼仪建设的负面影响，并从体育商业化对竞技礼仪建设的负面影响、体育人文精神的冲击、对运动员道德思想的冲击三个方面予以阐述，指出了要想建立正确的竞技礼仪观，必须在弘扬人文精神、回归竞技本质的基础上建立和完善相关的竞技礼仪制度，从而突出了礼仪在竞技中的重要性；贺泽江在《体育专业开设现代礼仪学的必要性及其现实意义》中提出，体育专业开设现代礼仪学选修课有助于维护体育专业大学生良好的形象，有助于体育专业大学生提高自身的综合素质，有助于体育专业大学生妥善地处理人际关系，有助于发挥体育强大的公关效能，更好地为国家建设；黄荔娟在《从竞争视角探析高校体育教学中形体与礼仪结合教学的优势》一文指出了高校礼仪教育存在的弊端，提出礼仪教育是社会发展的需要，并指出形体训练与礼仪有机结合具有很大的教育优势，并总结出形体与礼仪结合教学的方法：掌握礼仪知识、严格形体训练，不同礼仪运用不同的教学法，在日常生活中注意形体礼仪的运用。
3、对所看文献对其进行分类：
体育舞蹈礼仪的社会价值：
王利红《体育舞蹈的社会价值》体育舞蹈作为一项新兴的体育项目，作为一种特殊的社会实践活动，是体育运动的一部分，它集体育、音乐、舞蹈、艺术于一体。对体育舞蹈的内涵、体育舞蹈的功能、体育舞蹈的教育价值、经济价值、政治价值、社会文化价值几个方面论述。体育舞蹈具有塑造人的形体，陶冶人的情操，培养人的团结友爱精神，增进人的身心健康，提高人的自身素质等作用，在社会生活中越来越受到人们的关注。
从当代体育舞蹈教育角度：
通过在体育舞蹈教学中实施礼仪教育，使学生感受形体礼仪的重要并加深对礼仪的理解，讲解课程意义，教师以身作则，言谈举止实训等方法有助于提升课堂效率，王怀虎《体育舞蹈在高校阳光体育运动中的教育价值》本研究采用文献资料、问卷调查、逻辑分析等研究方法，结合“阳光体育运动”的全面实施，系统阐述了体育舞蹈的内涵及其在高校中的发展现状与前景。认为体育舞蹈是一门综合性的艺术，符合当今大学生的生理和心理的发展，对培养学生高雅的气质、优美的动作舞姿以及综合素质都有积极的促进作用，并指出了高校开展体育舞蹈教学应注意的问题。
从体育舞蹈礼仪的美育角度：
在形体舞蹈、礼仪课中，教师匀称的身体、颜色协调的服装、端庄的仪表、自然大方的教态、饱满的精神、愉快的情绪、形象生动的讲解艺术等，都直接感染和影响学生对动作的掌握以及对审美情感的培养。而学生在动作练奏、肢体运动的刚柔交替、平衡优美的姿态造型等，这些都使学生在教师营造的美的氛围内，通过自身的参与而得到美的熏陶，刘芳韦军湘赵忠玲《试论形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教》。
从体育舞蹈的健身健心角度：
赵美荣、余彬《体育舞蹈的健身价值研究》本文通过对体育舞蹈的价值进行研究，显示了体育舞蹈具有提高身体素质、形成良好形态、保持心理健康的作用，引导人们参与体育舞蹈，发挥体育舞蹈在全民健身中的作用；董焱、谢欣、李琳《中国体育健身舞蹈的价值分析》近年来，随着人们物质生活水平的提高，具有悠久传统的中国体育健身舞蹈因其丰富的健身娱乐功能被广大民众所喜爱，中国体育健身舞蹈由于其广阔的地域性、悠久的历史传承性、丰富的民族性等因素造成了其自身价值也具有多元性和丰富性，但究其根本来说该健身手段具有相对独立的社会价值。不仅仅体现在健身性、科学性、大众性等方面，也体现在健身舞蹈的社交性、娱乐性、审美性等方面。
4、总结
在期刊论文中由于篇幅有限，对体育舞蹈礼仪相关文章较少，由于近几年体育舞蹈进入各高校的课堂因此对高校体育舞蹈礼仪直接或间接探讨论文增多，研究其社会价值其次，虽从社会价值、教学训练、审美角度探讨了，但是内容还是比较浅显，重复较多，我们应该加大体育舞蹈在我国的推广力度，推动该项目在我国的蓬勃发展。
参考文献 :
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[3]张艳萍、袁志华。体育舞蹈多元化发展趋势及社会价值探析[J].成都大学学报(教育科学学版)2008，(02).
[4]赵美荣、余斌.体育舞蹈的健身价值研究[J].科技信息2009，(07).
竞技体育不单单是一场体育水平的较量，也是一次礼仪文化意识的竞争，是舞德的重要体现。高速发展的文明使得现在的体育舞蹈界对礼仪投入了高度重视的目光，一些运动员高傲自负，不尊重裁判和观众，为高雅的体育舞蹈抹上了一重阴影。随着世界迈向文明社会的脚步加快，礼仪在体育活动中占据着越来越重要的地位，现在的体育竞赛中，甚至将礼仪文化列入了竞赛规则中，成为了不可或缺的一部分，体育舞蹈也不例外。
一、礼仪及体育舞蹈礼仪
1.中西方礼仪含义
中国的"礼仪"有两层含义，即"礼"和"仪"。
"礼"指人们在日常生活中相沿成习的行为规范，而"仪"主要指仪表、仪容。《诗经》将"礼"和"仪"首次连接起来，"为宾为客，献酬交错，礼仪卒度"，传承千年，最终成为一种不朽的民族文化，是推动社会前进的重要工具。到了现代，礼仪主要指在特定的环境下双方之间表示友好和尊重的仪式。一个友好的微笑、一个会心的眼神、一种温和的声音都是礼仪的重要标志。
2.中西方礼仪差异比较
西方在经历残忍黑暗的中世纪后迎来了资本主义和现代文明的萌芽，同时也催生了礼仪文化的出现，呈现出与东方完全迥异的礼仪文化。中西方礼仪文化的主要差异体现在以下几个方面：
（1）交际语言与行为的差异。中西方在称谓与称呼上的差异尤其明显，中国被誉为礼仪之邦，尤其注重尊师重道，辈分小的必须对年长的一辈使用尊称，而西方除在正式场合以外，相识的人都可以不计较年龄直呼其名，以显亲密。
（2）餐饮礼仪的差异。"色香味俱全"是中国菜的主要特征。饮食方面，中国人更注重口感和形态，而西方更讲究营养与搭配，对于口感反倒没有过多的要求。另外，西方餐桌上不建议大肆饮酒，但中国餐桌却时常以酒助兴，以显出主人的热情，带动整桌活跃的气氛。
（3）服饰礼仪的差异。自旗袍、中山装淡出人们视野后，中国人也开始学习西方的服饰文化，西方的西装、晚礼服渐渐出现在中国人眼前，因此当前中西方在服饰方面并没有太大的差异。
3.中西方礼仪文化对体育舞蹈的启示
不同的文化内涵造就了不同的礼仪意识，每一种礼仪背后都有着浓厚的本土文化特征。体育舞蹈来源于西方，带着鲜明的西方文化特征，并且这种特征会贯穿体育舞蹈始终。
而我国文化是东方文化的代表，在接受体育舞蹈时与西方文化进行了碰撞和磨合，形成了强烈的文化差异。要想学习体育舞蹈，必须理解并尊重这些差异，并在学习过程长增强对外来文化的适应性，这样才能让我们的舞蹈选手在比赛时拥有自信，更好地推进我国体育舞蹈的发展。
二、体育舞蹈礼仪文化的内涵
1.严谨的礼仪程式
体育舞蹈有着严格的礼仪程式，举手投足间都显示出庄重、典雅的舞蹈风格，既体现出对观众的尊重，也给人以美的享受和回味。比如，舞蹈开场前，男士要手挽女士进场，并在旋转后向观众致礼，舞蹈结束后，男士在向观众致礼后要面带微笑手指女士，以示对女伴完美表现的赞许。
2.优雅的风度
无论何种形式的艺术，美观都是首要条件，体育舞蹈也不例外，所以它对舞者的外貌、形象气质都有着较高要求，并且一举一动都要体现出对人的尊重。比如，起舞之后男女舞伴要绕舞池中心逆时针方向行进，无论变换多少花样，舞程方向绝对不能乱，如果不小心碰到其他人要立即主动向对方道歉。
3.高尚的修养
一个人所表露出来的礼仪体现了其修养和学识。在欧洲，社交舞几乎是人人必修的功课。在宫廷舞演变成社交舞的初期，男士邀请女士跳舞时有一套既定的礼节动作，而女士接受男士的邀请时也要一套礼节动作，这些礼节动作反映出来的都是人的修养和学识，是当时的上流社会中必须具备的礼仪流程。同时，能体现出男女舞伴高尚修养的，还有双方之间的相互礼让和包容。
（四）以体传情，形神兼备
礼仪是施礼者与受礼者之间进行情感互动的过程，需要施礼者和受礼者同时参与。体育舞蹈能够具有如此生动的艺术感染力，正是因为男女舞伴都将情感注入每一个肢体动作中，"以体传情，形神兼备",呈现出灵魂与外壳相结合的动态美，塑造出活色生香的舞蹈形象，让施礼者与受礼者的情感互动得以升华。
三、体育舞蹈礼仪的表现形式与手段
1."对他人"方面的礼仪
人与人的接触是体育舞蹈的主要表现形式，在"对他人"的接触中，礼仪表现贯通舞蹈整个过程，主要体现在邀舞、领舞、起舞、共舞、谢舞、让位之中。
邀舞，即当舞曲响后，男士听清楚音乐节奏后应该有礼貌地走到女士面前邀请对方跳舞。
领舞，即邀请到舞伴后带对方到舞池中去跳舞。
起舞，在音乐开始前的起势动作。
共舞，男士和舞伴随着音乐一起跳舞。
谢舞，即舞毕后男士以形体动作向舞伴表示感谢和再见的礼节。
舞蹈过程中双方难免会有身体触碰，为使比赛正常进行，就要给对手让位。
2."使物"方面的礼仪
选手一定要爱护比赛和训练所用的公共场地。个人发型、化妆、服饰是体育舞蹈中个人品味的重要体现。发型要简单精神，妆容不可过浓，不能过于妖媚，整体形象要干净利落，穿着要大方得体，但也要注意能够凸显曲线美和便于展示舞蹈风格，以及与当时舞蹈的时间、地点、目的能够遥相呼应，尽量保持一致，同时注意配饰不能够对对手有任何危险性。
3."自我行为"方面的礼仪
"自我行为"是礼仪的主要表现形式，同时也体现了一个人的礼仪修养。语言是一门艺术，虽然在比赛时选手很少涉及言语，但平时训练时的交流也是反映个人素质的重要途径。在与人交谈时应保持一定的距离，切忌口沫四溅，让对方产生厌恶之感。除了语言，礼貌体现在态度诚挚、声量适中、语调平和上，必要时还要适当使用敬语，以示对对方的尊重和礼让。
四、体育舞蹈礼仪文化教育的发展对策
1.强化对礼仪观念的引导
教育引导是教育系统不可或缺的一部分，在教育过程中，要采用先进、有趣的教学方法，并借助体育舞蹈教材上积极健康的情感去影响学生，增进师生感情，让师生能够达到思想上的共鸣。同时，要利用先进人物事迹影响、感化学生，进一步讲述人物事迹背后的文化内涵，加深学生对舞德的认识。
2.教中学、学中教，加强师资师范作用
体育舞蹈教师的言行举止、服饰妆容和整体气质会在无形中成为学生模仿的对象。所以，舞蹈老师必须注重提升自身的修养。首先，要高度重视"健康第一"的教育方针，注重对学生的心理教育，为学生提供一个公平、积极、健康的学习氛围；其次，要在教育过程中使用文明语和普通话，穿着要合乎体育运动的标准，言谈举止大方得体，保证课上课下形象气质如一；最后，要对自己的知识系统有一个客观的掌握，要有自信，但切忌自傲，努力完善自身，尽力做到教中学、学中教。
3.完善礼仪规则制度
完善规则制度，也是对人的一些行为进行约束。文明社会必须要有规则制度的存在，否则人一旦失去了约束，诸多弱点就会显现出来，甚至达到放纵的程度。就体育舞蹈来说，选手的自律能力和规则制度应相辅相成，保证体育舞蹈礼仪教育目标能够切实、有效的实现。如果我们在体育舞蹈教育中融合我国迈向文明社会的经验，并把两者有机结合，定能使体育舞蹈教育有一个质的飞跃。
4.规范形体礼仪训练，深化选手体验
人的形体美尤其是动态形体美并非是与生俱来的，需要通过长期规范的训练形成。所以在体育舞蹈教学中，要对大学生进行系统的形体培训。在不受条件限制的情况下，最好一对一进行礼仪教学，经过培训后，学生不会再有先前的怯场和呆板，变得举止大方，行为规范，敢于在生活中展现自己，为今后在舞台发光打好基础。
总之，体育舞蹈礼仪是个人素质与修养的外在体现，它的存在使体育舞蹈在具有艺术感染力的同时，给人以高雅的美的享受。体育舞蹈礼仪有丰富多样的文化内涵，是一个人、一个群体，甚至一个国家形象的最直接体现。当前，我国始终坚持要将舞德放在教育系统第一位，由此我们必须注重深化学生的舞德意识，促进学生对体育舞蹈礼仪学习的积极性，力求让这些礼仪形式转化为精神动力，以达到学生更好地掌握技术、发挥水平的目的。
参考文献:
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[4]陈晔.《体育教学中体育礼仪文化的倡导与发展模式研究》.当代教育理论与实践,2011(05).
一、身体端正，文明优美
舞者在跳舞时要保证身体端正、舞姿优美。一般情况下为男士领舞，为了维护人格的尊严，领舞与伴舞之间要保持一定的距离，双方胸部应有30厘米左右间隔。在跳舞过程中，男女双方都要表情自然，不可凝望对方很长的时间。注意事项还有如下几项：男士注意不可把女士的手捏得太紧，不可把整个手掌全贴在女士的腰上，在跳舞时不能与女舞伴过分亲密。做旋转动作时动作要温柔，不能把女士拖来扯去。女士在跳舞时也要注意与男舞伴保持相应的距离，例如不要把双手套在男士的脖子上，更不能把头部主动俯靠在男方的肩上。
二、体育舞蹈礼仪的训练过程
（一）阐释舞蹈与礼仪的关系，使学生养成良好的礼仪意识
首先，就是要注意个人的行为举止，因为它真实地反映了一个人的素质、受教育的程度、能够被人信任的程度等。不论相貌的美丑，只要你举止端庄文雅、落落大方，就会获得他人的好感。尽管有些人相貌一般，甚至有生理缺陷，但是他拥有礼仪魅力，也能给人留下深刻而良好的印象。哲学家培根有句名言：“相貌的美高于色泽的美，而秀雅合适的动作美又高于相貌的美，这是美的精华。”举止就是不会说话的`“语言”，就是展示一个人才华和修养的重要体现，就是文明礼仪的外在形态。所以，恰到好处的举止，不仅塑造了一个好形象，在关键时刻更能帮助一个人走向成功。在学生开始学习体育舞蹈时就要养成注意自己的言行举止的意识，努力提升自己的舞蹈水平和文明礼仪行为。
（二）教学过程中教师举止言行要以礼仪规范为标准
“亲其师，信其道”寓意着良好的师德形象。为人师表必须做好榜样的示范作用，这就要求教师在课堂教育中以身作则，注意体育舞蹈礼仪，进而潜移默化地影响学生。详细地说，体育舞蹈教师的日常行为都会成为学生模仿的对象。所以教师的举止言行、仪表服饰、神态气质甚至习性，都要以礼仪规范为标准。为此,体育舞蹈教师应从一点一滴做起、从自身做起，杜绝一切不健康的言行。首先，时时规范自己的言行举止，教学中使用普通话和文明用语。其次，教师的服饰也要大方得体，要合乎体育舞蹈运动特点。在进行体育舞蹈教学时要精神饱满、举止大方。第三，将“以学生为本”的服务理念落实到教学活动中来，要做到平等教学。教学中树立服务于教学、服务于学生的教学思想。第四，努力提升自己的专业技能，提高自己的教学水平。在教学过程中，教师动作示范时不仅要到位、优美、还要有感染力。只有这样才会带动学生学习的兴趣和欲望。最后,教师还要正确理解素质教育的概念，让每一个学生真正成为素质教育的受益者。还应理性认识自身知识结构中存在的不足，及时充电，在教学中不断学习新的知识和技能。
（三）言谈举止实训法
1.形体训练人的形体美靠先天条件不能达到完美，一般都要通过先天条件和后天的努力来实现。即使是先天条件不优秀的人，在经过后天的形体训练之后也可以达到形体美。作为年青一代的大学生，特别是学习体育舞蹈的大学生，更要重视形体的训练。为了学生的形体美，教师要在体育舞蹈的实际教学中进行一系列形体礼仪的训练。这些系统的形态礼仪训练内容包括头部、身体和四肢的姿态以及学生们站立与行走姿态等。当然，仅仅进行上述形态礼仪训练是不够的，在进行这些训练的同时还要全面配合好体育舞蹈的基本知识和音乐旋律，基本知识除了理论之外，还有体育舞蹈的基本步伐、动作等，只有形体训练与体育舞蹈完美结合，才会逐步提高学生的形体美、姿态美。
2.一对一模拟训练一对一模拟训练手势语成为体育舞蹈课堂上发挥重要作用的训练方法之一。学生可以用模拟训练的方法在体育舞蹈中相互学习礼仪手势、身体姿势、面部表情等。从简单的自我介绍的手势到与人见面的握手礼，从如何传递友好的眼神到微笑地面对观众等，都需要一对一地模拟练习。这种一对一模拟训练方法不仅生动形象，而且能让学生在模拟中加深对礼仪手势语的印象。
3.课堂教学观摩活动在课堂上仅进行一对一的模拟训练是不够的，教师可以采用更加灵活的方式来提高学生的舞蹈礼仪素质，让学生分成小组进行课堂教学观摩就是有效的手段。鼓励同学们自愿上台，现场模拟体育舞蹈的礼仪知识和动作。这样的教学活动益处多多，首先，能提高表演同学的自信心、克服恐惧心理；其次，多人合作的表演方式还会加强学生的团队合作精神和表现意识；再次，多组的表演竞赛还会培养起学生的竞争意识和创新能力。对表演的学生来看，真诚娴熟的礼仪动作的表演检验了他们的舞蹈技能和礼仪动作的配合程度，对观摩的同学来说，观看这些表演也是重温礼仪知识，查找自身不足的好机会。在长期的课堂调查和研究中，笔者整理出一个结论：大部分学生普遍赞同形体礼仪教育，在体育舞蹈课堂进行的礼仪教育效果显著，深受同学们的欢迎。所以，在体育舞蹈教学中传授舞蹈技能的同时，也要将礼仪训练贯穿到实际的教学中去。可以说体育舞蹈和礼仪教育分别是学生的两条腿，学生们具有好的礼仪素质和体育舞蹈能力才会走得更快，才会成为体育舞蹈的栋梁之才。
学前教育专业幼儿民族舞蹈教学研究论文
对于幼儿而言，他们的生理、心理正处于萌芽时期，他们好动、爱模仿、喜欢新鲜事物，因此他们很容易被有优美动听的民族音乐、形式多样的民族舞蹈动作以及风格各异的民族舞蹈服饰所吸引，这就为幼儿舞蹈教师有效地开展民族舞蹈教学提供了可能性。学前教育专业学生有必要要掌握幼儿民族舞蹈教学的实用策略，在广泛接触不同风格民族舞蹈的基础上，提高幼儿的舞蹈素养与个人的舞蹈教学能力。
一、通过视频播放与亲身体验激发幼儿学习民族舞蹈的浓厚兴趣
当前，我国很多幼儿园开设的民族舞教学以一种舞蹈班的方式开展。这种舞蹈班其实就是一种兴趣班。固然，很多幼儿选择民族舞蹈是源于兴趣，但我们倘若细细观察，很多幼儿在学习民族一段时间后兴趣锐减甚至全无，此后便在家长的强制要求下继续进行舞蹈学习。造成这种结果的原因既有来自幼儿自身方面的，也有舞蹈教学方面的，相比较而言，后者对其产生的影响更大。为此，学前舞蹈专业幼儿民族舞蹈教学应当首先注重激发幼儿学习民族舞蹈的兴趣。具体策略有三：其一，通过多媒体、电视向幼儿播放民族生活视频，让幼儿了解民族衣食住行、民族生活，尤其是民族节庆活动中的舞蹈影像，增强幼儿对民族舞蹈的视觉、听觉感受。例如，教幼儿跳新疆的《锅庄舞》时，可以先组织幼儿观看新疆人民在古尔邦节、肉孜节的视频。等幼儿看完后，询问他们视频中那些跳锅庄舞的舞者是什么表情、穿什么衣服、有哪些典型舞蹈动作等。其二，给幼儿与民族舞蹈中的形象来个“亲密接触”。例如，教幼儿跳傣族的《孔雀舞》，可以先带幼儿到动物园观看孔雀，引导幼儿欣赏孔雀的体态、羽毛与色彩。待幼儿对孔雀有一番了解并形成印象后，再让他们在舞蹈课堂上表现出孔雀走路、喝水、鸣叫的样子，然后再安排他们学习舞蹈动作。其三，给幼儿布置与民族舞蹈学习相关的课后作业，如画民族服饰、制作民族舞蹈手工、录民族舞蹈小视频等。
二、根据幼儿的身心发展特点，设计与开发符合幼儿的民族舞蹈教学内容
幼儿舞蹈教学与成人舞蹈教学内容是有很大区别的。幼儿舞蹈教学内容的选择，要考虑幼儿身心发展的特点，提炼出他们的所想所爱，投其所好。例如，幼儿天真、活泼，爱幻想、爱自由，喜欢彩色、闪亮以及带有美妙声音的物品等。为此，学前专业舞蹈教学内容要围绕幼儿上述特点与需求来设计与开发民族舞蹈教学内容。具体策略有三：其一，在民族舞蹈的题材上，应尽量选择一些民族童话故事或寓言故事，让幼儿扮演其中的人物或小动物，并给他们配备色彩缤纷的民族服饰，让幼儿积极地投入其中。其二，民族舞蹈教学内容要尽量与幼儿生活、娱乐接轨。例如，将新疆舞的“晃头移颈”动作与幼儿左右摇头（模仿拨浪鼓）、前后移颈（模仿乌龟）相结合，让幼儿在不知不觉中掌握新疆舞的动作技巧。其三，针对小班的幼儿，多让他们聆听民族舞蹈音乐，以美妙、动听的音乐刺激为主，以舞蹈动作教学为辅。针对中班的幼儿，在对他们进行音乐刺激的同时，让他们逐步掌握民族舞蹈的肢体语言以及动作节奏。对大班与学前班的幼儿，应注重培养他们民族舞蹈动作的表现力以及创新能力。
三、将民族舞蹈纳入幼儿早操、课间操等活动内容，拓宽幼儿民族舞蹈教学的覆盖面
早操与课间操是缓解幼儿学习压力，放松幼儿心情的重要途径。就目前来看，我国很多幼儿园的早操与课间操都以一种偏向体育运动的形式存在，或伸展运动，或跳跃运动。其实，民族舞蹈作为一种包含多类型动作技巧以及高审美价值的舞蹈类型，完全可以通过早操、课间操呈现给幼儿。在具体实践中，策略有二：其一，对现有的.民族舞蹈教材进行重新编排，设计出专门的民族舞课间操；其二，在现有的早操与课间操音乐、动作中加入民族舞蹈元素。例如，加入手上托、手下压、拉手、踢腿等黎族舞蹈常见动作，以提高幼儿的黎族舞蹈能力。与相对枯燥的体育操相比，具有民族特色的民族舞蹈操不仅动作优美，而且更易学习，容易激发幼儿学习民族舞的自主性与积极性。此策略的实施，对舞蹈教师的创编能力有较高要求，需要舞蹈教师加强舞蹈创编知识的学习与实践。
四、用简单易懂，妙趣横生的语言讲解与动作示范，提高幼儿民族舞蹈教学效果
民族舞蹈样式多样，且每种舞蹈的动作技巧繁多，成人学习都有很大难度，况且是幼儿。因此，在教学时，我们不能用教成人的语言与肢体动作教幼儿如何如何。例如，教幼儿巴塘孔雀舞的孔雀汲水动作时，不能直接说“这时的步法应该是‘一步一点’、‘一步一撩’”。如果这么说，幼儿根本听不懂。正确的做法是，教师以生动、形象的语言对幼儿说：“小孔雀走一步，停一下，尾巴晃动一下；又走一步，又停一下，尾巴又晃动一下……”这种妙趣横生的语言容易引起幼儿的注意力。讲解同时，教师应当亲自给幼儿做示范，并注意眼神与幼儿的交流，面部表情要丰富，动作不必太严谨，应适当夸张，充满童趣。另外，在讲解与示范舞蹈动作时，教师还应注意发挥幼儿的想象力，创造机会让他们自编民族舞蹈。例如，教幼儿傣族舞蹈《快乐的泼水节》时，教师带领幼儿学习完教材上的舞蹈动作后，再让他们端着自己的小水杯模仿刚才所学的泼水动作自编一套《小水杯舞》。幼儿自编舞蹈不仅能够增强他们学习民族舞的兴趣，而且有利于培养他们的创新思维。
参考文献:
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