美术论文参考文献摘抄
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面是我整理的美术论文参考文献摘抄，欢迎大家分享。
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美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文
美术学版画毕业论文参考文献范例
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。以下是我精心整理的美术学版画毕业论文参考文献范例，欢迎阅读与收藏。
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版画论文开题报告范文
一、课题的提出
1、版画就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。现代社会科技日益狂深，人们对民间的艺术尤其的关注，作为现代的中小学生更有这个责任去了解一些文化现象，有责任去把这样的文化艺术发扬光大。
2、综观现代的儿童艺术作品，儿童美术作品应该是反映自身生活的主体性表现活动，是一种本能也是孩子强烈表现自我生活欲望的一种活动，而现代社会的儿童艺术作品有很多不是出于自己本能的需要，是老师的需要，是比赛的需要，是大人的需要，这在很大的程度上阻碍了学生的发展，也束缚了学生对一些感兴趣的内容、现象的认识和研究。缺乏学生对其中作品的理解和认识。以往的"兴趣小组活动"更多地定位于学生的模仿操作能力上，很少有创作性的作品。模仿固然是必要的、也是必须的。比如说版画可以木版上刻，也可以用丝网制版，也可以用卡纸制版。特别是在最初的学习阶段尤其是这样。但是学生的学习如果总是停留在临摹阶段的话，就不是我们教学的最终目的。所以，如何进一步地挖掘学生的潜能、发挥学生的创造性，便成了我们应该解决的问题.。只有当教学内容系统地加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识;才能获得严密地展开理论思维与明智行为的能力;才能得到比较完满的情感熏陶。
二、课题研究目的和意义
1、总目标：借助传统的版画艺术的特点，包括：刻版的刀法、刻画内容的抽象艺术形象、刻制时的人物表现的内在品质等，通过学校的美术课堂来展示版画的优势、挖掘版画的艺术精神、开拓学生在绘画领域的表现，结合工艺的效果来研制、尝试一种新的绘画形式和效果。从而研究学校美术课堂的上的绘画辅导。
2、子目标：
学生发展目标
1、学生掌握传统版画的基本知识和基本技术。
2、通过学生的直接体验和感受，培养学生的学习兴趣和积极性，培养学生的审美意识和创新能力，培养学生的团队协作精神。
教师发展目标
1、教师在进行课程实践的过程中形成一定的教育理论和专业自主意识。
2、教师形成良好的课程意识以及掌握扎上实的课程理论。
3、教师掌握传统工艺和现代课程开发的知识、技术并形成相应的实际能力。
课题以学生的发展为根本目的，课题目标的实现以教师的发展为保障，以传统的版画课题的开发为基本手段。三位一体，共同构成课程的整体，同时还要达到以下的几点分类目标，了解传统的版画艺术的特点和特色，在日常的美术课堂中开发、研制新的版画形式。
共同发展目标
1、通过在尝试新的版画的过程中我们要将版画的艺术特色发挥出来，让版画在学生的绘画领域运用并有所创新。
2、借助版画的刻、印过程来培养学生的耐心、细致的品质，从而更好的发挥版画的艺术特点为学生美术学习服务。
3、发展新的版画艺术形式，表现美术学习的多元性质。
4、通过传统版画的研究达到要保护中国传统文化的意识，以版画为通道，开发新的美术学习形式和效果。
三、课题研究的任务和内容
1、该课题时以传统的版画艺术为出发和起使点，作为课题的研究的平台和基础，研究各式各样的版画形式和作品特色，让学生在造型、设计、表现领域有所创新，得到一种新的绘画形式和表现样式，开拓学生的文化视野，丰富学生的绘画表现层次、厚度，从而让学生在宽松的领域认识美术、学习美术、表现美术、研究美术。
2、研究出新的版画作品效果、版画的上课案例、课堂教学实录，激发学生的美术学习表现效果，改变传统的绘画辅导方式，使其得到更加多样的表现效果。
四、课题研究的对象和周期
1、实验以学校3、4年级的学生为研究对象，采用奇数班、偶数班对照分析的效果。
2、实验的'周期是1年内(20xx年2月-----20xx年2月)
五、课题的假设
1、传统的版画艺术在造型、设计领域的学习方式，及课堂教学等综合因素的作用。
2、自变量：在传统的版画形式下学生的美术学习活动。
3、因变量：传统版画形式、效果和现在的新的课程改革中的造型、设计、表现的结合，研究系列的传统和现代的有效结合的美术表现形式。
六.主要参加者的学术背景、研究经验、组织结构：
1、教研员引领由教师进修学校教研部负责人和美术教研员参与课题研究，在专业理论方面起到了引领、指导作用。
xxxx——小学美术教研员，小学高级美术教师。教育教学经验丰富，主持过课题试验，成果卓著。曾在国家级刊物上发表过多篇教育教学方面的论文。
2、专家引领
xxxx——中国美术家协会少儿美术艺术委员会专家组专家，中国少年儿童版画研究会会长。中国版画家协会理事。
3、课题成员
xxxx——小学高级教师及专业主管，个人荣获20多次国际及国内奖项，指导学生获得教育部及各类奖项若干，在全国核心刊物有论文发表及个人专著获奖
xxxx——小学美术教师兼大队辅导员，小学高级美术教师，曾参加过西安市、陕西省、全国的赛教课，分别荣获了一、二等奖。
xxxx——小学美术教师，区级骨干教师，有丰富的教学经验，专业性强，曾多次指导学生参加全国及省市的少儿书画大赛，成绩显著。
七，完成课题的保障条件：
1、专门成立了该课题领导小组，由小学美术学科教研员担任组长，成员包括相关部门领导和一线的学科骨干教师，课题小组实行统一管理，协调工作。
2、本课题由三所学校共同参与研究，学校有先进的校园网络，多媒体教室，教师电子阅览室，课件制作室，每个办公室都配备了电脑，为研究课题提供了必要的保障。
3、学校领导十分重视课题研究工作，给予了大量的帮助和支持，提供了经费保障。
4、课题小组的所有成员都是学校的骨干教师，有强烈的责任感，有敢于创新的精神。
八、课题研究的理论依据：
1、活动课程理论
“活动”是活动课程理论中的一个核心概念，它主要是指学校教育教学过程中学生自主参与的，以学生学习兴趣和内在需要为基础，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。“活动课程”是通过一系列有计划有组织的学生主动活动，侧重直接经验和即时信息的习得，与学科课程相辅相成共同促进学生素质发展的课程形态。活动课程不仅在思想实质上与素质教育是一致的，而且为素质教育的实施与深化提供了可行的途径。由于活动课程具有实践性、整体性、开放性等特点，对学生动手实践能力，促进学生知、情、意的全面发展和主体力量的发展具有明显优势。因此，美育界提出了以活动中心的美育方法论原则，作为审美教育的一种形式的版画教学同样具有多种活动要素。因此，其培养学生创新和审美品质的教育价值可以也只有以活动为载体才能发挥出来。
2、美育理论
美育是普通教育系统中的有机组成部分。任何以培养全面发展的个性为目标的教育都不可缺少审美教育这种特殊的过程和行为。美育有较为充分和直接地体现了现代教育的目标和宗旨，它把促进个体的平衡发展和健康成长作为自己的基本职能，以人格和情感的塑造为目的，并力图使人的各种潜能得到协调而和谐的发展，进而使这种作用自觉地渗透到不同的教育行为之中。美育的这种功能是一种系统的开放结构，它直接作用于个体的情感生活和人格模式。美育是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。美育过程主要以意向和情感的激发与交流为基础，因此美育活动首先依赖一种特殊的学习方法及审美体验。审美体验是一种综合性的审美反映，需要感知、想象、情感、思维等心理能力的积极主动地参与和协同作用。因此美育界提出了以活动为中心的美育方法论原则。因为活动无疑是增进学生审美体验的有效方式。
3、现代课程改革理论
现代的课程改革以学生的发展为自己的课程目标，学生的发展是综合的有机体即：学生在造型、设计、表现、综合探索的综合运用的发展，新课程改革以学生的全面发展为自己的首要任务，因此作为一种传统的版画工艺更能很好的体现新课程改革的思想。以传统民间版画艺术与小学美术教育的整合为切入点，拓宽传统版画审美文化和表现内容，构建适合学生的版画创作活动体系。通过剪版画创作活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。传统和现代的结合才能发挥课程改革的精神。
九、课题组要研究内容和方法：
(一)准备阶段(20xx年2月--20xx年4月)
课题立项准备，设计课题研究方案;成立课题组，明确分工。
1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对传统版画创作、传统工艺等进行客观分析。组织成员学习，明确课题研究的意义，学习相关的课程理论和版画创作教学的理论。
2、撰写“小学版画创作活动课程开发”研究方案。
3、制定子课题计划并讨论交流，挖掘研究的难点重点。
(二)实施阶段(20xx年5月--20xx年10月)
1、各子课题按计划实施研究工作，认真做好各类活动、个案等资料的收集、整理工作。
2、进行学生版画创作。
3、编写版画创作活动课程指导思想和意义，修改并完善研究方案。
4、在版画创作教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。
(三)具体的工作重点和要求：
1、20xx年2月-20xx年4月
了解版画创作艺术的内涵、特点，感受版画艺术作品的特色。如：构图新颖化、机理多样化、色彩厚重化;深刻的思想内涵等。以欣赏版画作品、了解版画创作方法为主要的课堂任务。
在这个阶段有主要的版画创作作品欣赏教案和课堂教学照片为准。
2、20xx年5月-20xx年10月
研究制版形式的多样表现内容，学习木刻版画、水印版画等。重点是把握版画创作的工艺和形式、效果。
该阶段的以作品展览、教师的上课、学生的作品为主要的依据手段。
(三)、结题阶段(20xx年11月----20xx年2月)：
1、整理、汇编活动案例及优秀版画创作作品。
2、撰写研究报告。
十、成果预设
1、以一种综合艺术的形式来展示版画创作的艺术特色，主要是形成著作或论文。
2、相关的展览、作品集。
美术教育版画论文范文
【摘 要】与知识相比，想象力具有独特的特征；知识是有限的，而想象力是无限的。在少儿版画美术教育中，随着孩子们的想象力的不断地拓展，其想象力的奇特，构思的大胆，手法的自由，尽情宣泄的色彩不受任何束缚，让孩子们画出来最动人、最精彩的个性之作。版画有其它美术绘画的共律，也有着艺术的自律，在少儿版画美术教育实践中，共律、个律的艺术素质通过不断积累，将孕育出更多的艺术内涵和技艺发展的空间。
【关键词】版画；教育；意义；作用
一、绪论
美术教育在少儿教育里是一个重要的组成部分，它也是培养一个孩子全面发展成为祖国栋梁的一个重要开端，同时也是培养孩子的素质教育和审美教育的主要手段。随着国家教育部美术课程标准以及国家教育部艺术课程标准不断发展，美术教育课程不断改革创新，少儿的美术教育也在不断发展、不断的尝试和探索中。
二、少儿版画教学的重要性和意义
版画制作中的随机应变是培养一个人的综合能力的最有效的途径。随着社会改革的进一步深化，新时代向我们提出更新、更高的要求，社会各领域急需的是具有良好素质的人才。少儿在版画学习过程中不仅学习了版画的制作技巧，且还学习了观察、认识世界的能力，同时也学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。
三、如何上好少儿版画课，提高孩子们的版画知识艺术素质
1、动员孩子们主动动脑思考，观察分析，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望
要上好少儿版画课，教师就要全身心的投入，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望。在教师的引导下，使少儿有意识、有目的地通过视觉器官感知事物，用脑思考并进行比较。例如：版画活动《北大荒的土地》中，教师引导少儿观看版画《北大荒的土地》，画面非常简单，就是宽阔的农田，让孩子们通过版画连想以往看到的一望无边的农田原野，引导少儿从上到下，从整体到局部、用图形进行归纳总结，在此基础上进行版画活动，让少儿有了一定的感性经验后创造性地表现出了各种不同的土地田野，在贯彻了审美性原则、灵活性原则中充满了童真。
2、通过教师的讲解演示，因材施教，突出课堂教学的科学性，引导少儿对版画艺术产生形象思维
教师的讲解演示，是实际示范操作与语言解释相配合，通过把事物的发展变化显示出来，使少儿了解与掌握版画的形状、颜色、结构、特征以及绘制步骤。教师讲解时，语言要清晰生动，精练准确，富有启发性，演示时要熟练，清楚而恰到好处。同时把技能技巧告诉少儿。
例如结合实物讲解版画《葵花》。老师在讲解版画《葵花》时，重点讲解葵花的形状，葵花的高低、前后、疏密，并运用实物照片演示前后关系，先画什么？后画什么？挡住的部分怎么画？几句话少儿很快就明白和理解了什么是重叠，掌握和了解了重叠的构图的表现方法。例如版画《蝴蝶》。通过观看图片，丰富少儿的感性经验。运用范画向幼儿讲解蝴蝶的对称。再通过教具演示来讲解化解难点。最后幼儿在操作过程中，教师具体讲解指导。讲解与演示相配合，讲解的过程也是观察的过程。
3、丰富课堂教学的游戏性，寓教于乐，激发少儿对版画艺术创作的兴趣和爱好
丰富课堂教学的游戏性，就是教师在美术教学活动中以娱乐或玩的方式进行，使少儿饶有兴致地反复学习和操作的方法。
由于少儿的年龄小，身体发育不完善，要掌握一种知识和技能往往需要反复多次的练习才能形成，游戏练习法就是让幼儿在轻松愉快、无思想负担的情境下进行美术活动，使之维持长久的兴趣，从而获得知识和技能。
可以运用涂色游戏，由教师画出轮廓，幼儿涂色进行。也可以通过添画游戏，由教师画出主要形象，幼儿添画相关的线条、形象。还可以通过情景游戏，由教师设计、创设游戏情节（或情景），让幼儿在玩玩耍耍中学习、掌握绘画方法。
4、加强教学的延续性，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础
教学中应该重视教材的纵向与横向的联系，像写作文一样要注意承前启后，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础。
教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底板过度，拓印向单色再向套色的过度，做到循序渐进。要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。要用范画中可让学生认识到黑白木刻版画的特点，简洁、黑白对比强烈、单纯和鲜明等特点，重点让学生在游戏中对“版味”“纸味”有初步的认识。由于学生的个人能力与特点的不同，教学中也要注重针对性。同年龄不同程度的学生，也要因人而教，深化教学。
四、结论
在学习版画的过程中，孩子们不仅学习了版画的制作技巧，而且还学会了观察、认识世界，学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。我们应该吸取发达国家认识和发展版画教学的先进经验，注重我国版画美术教育工作，特别应该注重我国少儿版画美术教育工作，通过因势利导，给予孩子们及时培养，因材施教，因地制宜，寓教于乐，把学习与技法的机械性与游戏联系起来。这样，让孩子们从小就就能够积累更多的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力，努力促进我国少儿版画美术教育实现可持续发展。
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计算机科学与技术的发展趋势探析 选自《制造业自动化 》关于计算机科学与技术认知问题的研究简报 选自《计算机研究与发展 》计算机科学与技术方法论 选自《计算机科学》探究计算机科学与技术的发展趋势 选自《黑龙江科技信息 》计算机科学与技术专业人才培养体系建设浅析 选自《计算机教育》你们是要出毕业论文，要求能上知网吧。其实很多文章都可以看，能上知网只是学校对论文发表期刊的要求，能上知网的很多。
小学语文教学中经典诵读的问题及意义探讨论文
在平时的学习、工作中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是我为大家收集的小学语文教学中经典诵读的问题及意义探讨论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘要： 近几年，随着我国对中华文化的推广和课程改革的推进，人们已经开始越来越注重经典文学作品的诵读，而小学阶段是学生诵读经典的黄金时期，并且在这一过程中也有利于丰富学生的文化积累，扩展学生的视野，因此各个学校应积极将经典诵读这件事纳入到语文教学体系之中，已实现辅助教学的作用。本文将针对小学语文教学中经典诵读存在的问题及意义进行分析，并提出相应的实施策略。
关键词：经典诵读；小学语文；教学；问题；意义；策略；
中华传统经典文化源远流长，博大精深。每一篇流传下来的诗作和文章都积淀着中华民族的思想智慧，闪耀着先贤的理性光辉，蕴含着丰富的人文内涵和崇高的道德精神。所以说，从小学阶段开始就鼓励学生诵读经典，有助于熏陶学生的性情、提升审美品位、增强人文素养和价值观念，并能很好的提高学生的语文能力，可以说诵读经典对于促进学生全面发展有着重要的作用。但是由于“读经热”的出现还比较短暂，经典诵读在小学语文教学中实施还存在着一些问题，致使实施效果不理想，接下来，笔者将对这些问题进行简要分析，并提出相关的策略。
1、经典诵读在小学语文教学中实施的意义
在小学阶段实施经典诵读有助于提高学生的识字水平
识字教学是我国九年义务教育阶段语文教学中的一个重要部分，并且随着课程改革的深入和推进，识字教学得到了越来越多的重视，尤其是在小学语文教学中有着深入的体现。但是在常规的语文教学过程中，由于受教学时间和教材内容的限制，小学生识字的数量是有限的，每年新学的生字也不过两三百而已，但是这与小学生的记忆能力和识字能力是不太匹配的。因为小学阶段是学生记忆的黄金时期，也是记东西最扎实的阶段，若是在这一时期让他们多多朗诵诸如:《三字经》《弟子规》《唐诗》《宋词》《论语》等经典，能够在诵读的时候无形中扩充他们的识字量，锻炼学生的识字能力，这样一段时间后，学生的识字水平必然会得到大幅度的提高。
有助于培养学生的各方面能力
小学时期是学生成长发育的关键阶段，在这一时期若是能够对学生进行针对性的培养和训练，那么学生的各方面能力都将得到飞速的提升和发展。就像人们常说的:“英语学习要在12岁以前，这样才能打好基础”，语文学习也是一样的道理，要在学生小学阶段借助其优秀的记忆力大力培养学生的语言表达能力和思维能力，因此，在小学开展经典诵读是十分有必要的。
有助于陶冶学生的情操
俗话说:“十年育树，百年育人”，教育的目的从来不是教师向学生传授了多少知识，而是注重在教育教学的过程中是否让学生明白了“做人的道理”，是否为学生树立起了正确的思想价值观念和良好的道德修养，同时，在“以人为本”的新课程改革背景下，人们更多的是提倡人文素养和人文情怀。而中华传统经典是我国文学史上的瑰宝，每一篇佳作都思想深邃、语言精辟，通过诵读可以使学生得到一种精神上的享受，让学生在经典的熏陶下逐步净化心灵、感受生活。
2、经典诵读在小学语文教学中面临的主要问题
教师对经典诵读不够重视或存在一些认识误区
虽然现阶段绝大多数的学校都开始逐渐安排学生每天进行一些经典诵读的时间，但由于学校的重点还是在教学上，所以很多时候教师都不太重视经典诵读的时间，只是让学生草草了事的读一读，然后就把这些有限的时间拿来进行语文教学了，再加上小学生自制力较差，很少有人会回家后还主动去读，这就使得经典诵读在小学生身上根本没有有效地开展起来。
另一面，与不够重视相反，有些教师对经典诵读过于在意，以至于在认识上造成了偏差，所以就把每一次的诵读都当成了古诗文阅读教学，对每一篇文章都过分的剖词析意，而忽略了对文章整体的理解。因而，语文教师在指导小学生进行经典诵读的时候，要让诵读与教学有机的结合，在教学的过程中逐步渗透诵读，才能取得好的效果。
经典诵读方式过于单一且没有相应的评价
目前，绝大多数教师在指导学生进行经典诵读的时候，都还是采取朗读加简单讲解的传统方式，这样的方式对于学生来说比较单调，很难激发他们诵读的兴趣和积极性，一段时间之后还会产生诵读的惰性，所以教师在进行小学生诵读的时候，一定要注意方式方法，尽量让形式多样化。同时，由于经典诵读还未正式纳入语文教学之中，所以至今还缺乏合理有效的.评价方式，对于学生经典诵读的评价和检验几乎还是空白，这就容易使学生不重视经典诵读，使诵读效果大打折扣。
3、经典诵读在小学语文教学中的实施策略
为学生营造出书香校园的氛围
校园是学生学习的主要地方，也是学生成长的摇篮，优美和谐的校园环境不但能够促进学生身心健康成长，也有利于经典诵读的开展，因此，学校应该努力创建书香校园，让校园氛围弥漫在浓郁的经典文化气息之中，以帮助学生更好地去感悟和品读经典佳作。
例如：校方可以将学生课本中学过的《游园不值》《题西林壁》《望洞庭》等诗歌或《劝学》《龟虽寿》《论语四则》等文学佳作中的经典名言名句图文并茂的方式张贴在学校走廊、教室、宣传栏、学校墙壁上，让学生在课间活动时都能看到这些经典佳作中的精华，以便进行潜移默化的经典文化的熏陶，逐步激发他们对诵读的热爱。
根据学生的情况进行分层诵读
虽然诵读应该贯穿在学生的整个小学生涯之中，但由于学生年龄水平各不相同，相应的理解能力和领悟能力也各有不同，因此，教师在进行经典诵读教学的时候应该注意结合其具体的情况和水平，根据学生的年级进行分层教学，对各个阶段的学生安排不同要求和内容的经典诵读，这样才会更符合学生的身心特点，让学生在诵读中有所收获。
例如：对于一二年级的小学生来说，他们的主要任务就是学会说话和识字，所以教师在指导学生经典诵读的时候应选取内容简单、节奏感强、读起来朗朗上口的名篇佳作，像《三字经》《百家姓》《千字文》都是可以的，让学生在读这些经典的过程中去认字、识字，去学会语言表达；而对于高年级的学生来说，则更应注重经典对学生习作水平、阅读能力的培养和情感的熏陶，所以在长春版小学六年级学完《列子》《论语》以后，教师可以适当地为学生进行补充，让学生诵读《庄子》《大学》《中庸》等符合其水平的经典佳作，并背诵其中的经典句子，为后续的写作和阅读打下基础。
通过多样的形式培养学生诵读的兴趣
小学生因为身心发育还未成熟，所以比较活泼好动，充满童趣和好奇心，也有着旺盛的精力和求知欲，所以教师要想充分发挥经典诵读的作用，就需要结合小学生的身心特点，采取多样化的教学形式和活动来激发学生诵读经典的兴趣，从而使其自觉地进行诵读，也可以使诵读教学更有活力。如:开设“经典诵读课堂”，每天30min进行经典晨读和讲解；开展师生共读、共写经典活动，让学生在练字的时候品悟经典；定期开办“校园读书节”活动等，以便通过这些种类繁多、形式多样的活动让学生感受到诵读的乐趣，进而加深对经典诵读的热爱，使其一直坚持下去。
总之，在小学语文教学中实施经典诵读教学对于中华民族的文化传承和熏陶学生的情操都有着重要的作用，但在具体的操作过程中，教师需认识到经典诵读的意义，并采取丰富的形式和手段，这样才能保障小学语文经典诵读教学能够更好地进行。
参考文献
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经典名著是人的精神创造的产品，总是带有某种目的和意义，具备着某种价值。人类之所以需要它，正是因为文学对人的生活具有重要的意义。有时候，一个时代的经典名著会影响着、推动着整个社会生活。雨果的《悲惨世界》促进了免囚保护事业，斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》点燃了奴隶解放运动的火焰而成为美国南北战争的导火线，托尔斯泰的《战争与和平》为欧洲人民反击德国帝国主义的侵略灌注了一股动力。由此可见，经典名著的巨大作用。经典名著能影响读者，教育读者，调节人的情绪，提高人的精神境界，来激发读者追求和创造美好的事物。作为中学生，正是人生观世界观形成时期的青年，学校和老师有责任和义务为学生推荐经典名著并引导他们阅读。这样有利于学生的思想品质、审美能力的培养，认知视野的拓宽和心灵的净化。一、引导阅读经典名著，有利学生陶冶性情，提高审美情趣。经典名著给人以审美的愉悦，使人获得美的享受和精神上的愉悦，从而陶冶性情，提高审美情趣。在阅读经典名著时，学生总会对作品的内容如人物的行为、命运和种种生活情景，在感情上产生强度不一的反应，引起或优美，或丑恶，或崇高，或卑劣，或悲痛，或可笑的感觉，让学生在心灵上产生共鸣。经典名著必然融注了作家的人生理想和审美情感，渗透了作家对现实美的发现和思索。如柳宗元的《江雪》这首诗展现的清峻、幽深的境界，很能触动学生的审美情感，诗人把自己的情趣、人生意义倾注在所描写的雪景中，诗人在政治上遭到打击，他把十分险要的环境化成一片冷峻、孤寂的境界，宁静中透出诗人内心的坚韧和骚动不安，透出诗人的理想、人生态度和审美情趣，给人以一种审美上的享受和发现，陶冶读者的性格。又如张承志的小说《黑骏马》中写的不过是一个寻找昔日恋人的故事，表现了上了大学、当了干部的“我”对自己离弃的情人所产生的自责和悔恨。然而作者在给读者打开了一个草原人民的蕴含丰富的生活世界的同时，又给这一切赋予浓烈的审美情趣，使读者感受到苍茫的草原、笨重的勒勒车、柔美善良的女性、强悍深沉的男性、伟大的母爱和种种古朴的落后的习俗；也看到爱情与丑恶、失望与希望、文明与愚昧的搏斗，让读者在审美中把握整个民族的时代的底蕴。再如我国当代女诗人舒婷的诗歌《致橡树》，诗中描绘了一株木棉树对橡树的苦恋和挚爱，让读者感受到爱的力量，爱的坚贞，从而树立不依附、平等互敬的新时代的爱情观。名著中描写美的事物会引起人们的美的感受，描写丑的事物同样能引起人们美的感受。法国古典主义作家莫里哀的喜剧《吝啬鬼》中塑造了一个守财奴阿巴贡的形象，他为了敛财聚宝，费尽心思，甚至六亲不认，冷酷无情。作家通过对他的讥讽、嘲弄，否定了他的丑恶行为，衬托出生活中美好的东西，让读者从中获取一种特殊的审美价值，从而对美丑有更充分的认识。经典名著对人的精神有着重要的补偿功能，即当人们的某种需要在现实中得不到满足时，可从文学作品中得到补偿。没去过泰山的人，可以有《泰山极顶》的满足，没见过巴黎圣母院的人，可以从《巴黎圣母院》中感受，意志薄弱者，却可以有鲁滨逊的冒险、柯察金的坚强；不懂爱情的人却可感受罗密欧朱丽叶的柔情蜜意、贾宝玉林黛玉的缠绵悱恻。经典名著开阔了人的精神世界，提高人的精神追求和审美情趣。二、引导阅读经典名著，有利于学生拓宽视野，丰富生活知识。学生通过阅读经典名著，可以陶冶性情，提高观察生活、理解生活的能力，更能从不同时期的经典名著中了解久远的历史，认识当时的社会，弥补因年代久远而无法了解过去的缺憾，从而拓宽学生的视野。比如让中学生阅读杜甫的“三吏”“三别”这一组诗篇，就能够了解到唐代“安史之乱”时期的许多历史知识和生活知识，能够增进中学生对封建社会矛盾斗争的理解，仿佛具体而生动地看到新婚夫妇如何被迫离散，老夫老妻如何被迫投军参战；田园的荒废，官吏的无情，生活的困苦，人民的哀怨，一幅幅惨象如在眼前，一声声哭诉犹闻在耳。这就使学生认识到“安史之乱”不仅使唐王朝面临土崩瓦解的危险，更给人民带来了巨大的灾难和痛苦，也从中更能体会到现实主义诗人杜甫忧国忧民的情感。对于过去时代产生的经典名著来说，它总是留下了那个时代的生活内容和历史痕迹，对于当代产生的经典名著来说，也总是反映了现时人们的生活、斗争的情景以及时代精神。读者的生活的范围及时间是有限的，不可能体验和穷尽全部的社会生活，而名著就给读者提供更丰富的生活体验，更丰富的社会生活知识。比如鲁迅的小说《狂人日记》，为读者塑造了一个“迫害狂”形象，作者通过狂人的行为和心理的刻画，揭示出封建的旧社会是人吃人的社会，这个历史就是人吃人的历史。让学生认清这就是中国当时的社会现实，就是造成民众愚昧麻木的根源。这正如鲁迅笔下的阿q，在阿q的脑子里，革命就是造反，造反就要杀头，这是他的正统观念。也正如鲁迅笔下《药》中的茶客，在茶客们的脑子里，夏瑜劝牢头造反是发了疯了，因此死有余辜，这正合他们的思维逻辑，如果这个时候，劝阿q向革命者学习，叫茶客去同情夏瑜，这未免有些滑稽。因为他们所生活的社会是一个特定的环境，在这个黑暗、腐朽、充满罪恶的社会里那些受迫害、受愚弄的民众不可能有这些壮举，这正是鲁迅倾毕生精力要“呐喊”，要砸烂“铁屋子”的原因和伟大意义之所在。所以，引导学生阅读经典名著，不仅能拓宽视野，丰富知识，而且对相关的教材阅读及应试的阅读理解也大有裨益。三、引导阅读经典名著，有利于学生净化心灵，完善自身人格。经典名著不仅给读者以知识，而且让读者对作品中表现出来的思想情感，爱与恨，善与恶，美与丑也会产生共鸣和思索，甚至得到心灵的震撼和洗礼，从中得到启示和教益。经典名著表现了真善美，对读者具有教育作用。学生阅读经典名著，不仅是欣赏和认识的过程，也是一个受感染和受教益的过程。面对名著中表现出来的善与恶，真与假，美与丑，学生总是与自己的生活、思想相对照、相比附，从而唤起心中的是非感和道德感。学生看了塞万提斯的小说《唐·吉诃德》就会对唐·吉诃德的形象产生滑稽可笑的感觉，而在可笑之余也就会认识到人的思想行为要符合客观实际，不能按自己的胡思乱想鲁莽行事，否则就会到处碰壁。而大量的表现英雄人物的名著如《钢铁是怎样炼成的》、《青春之歌》等更会使学生受到教育，他们不仅会从心中崇敬保尔·柯察金、林道静等，而且会在现实生活中学习他们，仿效他们，提高自己的精神境界，加强自己的意志，净化自己的灵魂。荀子认为，艺术“入人也深，其化人也速”，汉代思想家王充也认为“文人之笔，劝善惩恶也”。历史上优秀的作家，也往往是优秀的教育家。在他们的作品中，总是通过对现实的描绘和对人的心灵世界的探索，揭示真理，歌颂美好，批判邪恶，嘲弄愚蠢，在培养人们崇高的思想感情，坚强性格和形成积极的人生观，净化思想、灵魂方面具有巨大的教育作用。经典名著是用生动具体的形象来反映、说明和评价生活，因而它的作用具有生动、活泼和潜移默化的特点，主要通过形象感染，通过审美来实现。陶渊明的诗文并没有直接进行道德说教，但当学生读到他的诗文，神游于其中的境界，吟诵再三，那种追名逐利、庸俗卑劣的思想、品质自然被冲淡、抑制或得到一定程度的克服。引导学生阅读经典名著，一方面是有限教材内容的延伸，扩大学生的阅读面、知识面，为学生了解因时间跨度或空间跨度之大而未知的中国的乃至世界的历史和社会现状搭建了平台，为丰富学生的学识、提高阅读的能力起到了积极的作用。另一方面，学生可以从这些经典名著的作家身上或从作品的形象上学到许多优秀的品质、健康的思想情感、积极向上的生活态度，有助于学生加强自身修养，完善自身人格。
题目能够起到窥论文全貌，导读者注意，显研究重点，一个准确精炼，醒目新颖的医学论文题目，可谓医学论文之龙睛。下面我给大家带来专业的医学方面 毕业 论文题目选题，希望能帮助到大家!
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9、阅读治疗对医学大学生心理健康状况的影响
10、医学生临床实习期间阅读特点的调查和分析
11、如何提高 专业英语 阅读能力第4讲医学英语中的拉丁语
12、医学期刊作者阅读与投稿习惯调查分析——以《医学研究杂志》为例
13、加强医学生专业英语阅读能力的培养──我校英语毕业考试的启示
14、医学生阅读状况与行为特点的现状调查——以南方医科大学为例
15、图式理论指导下的医学英语阅读策略探讨
16、医学英语阅读能力的培养探究
17、在医学英语阅读教学中运用图式理论
18、21世纪医学共核英语阅读问题探讨
19、医学文献的检索与阅读
20、医学生英语文学作品阅读情况调查报告
预防医学毕业论文选题
1、公众如何预防新型冠状病毒感染的肺炎
2、 儿童 乙型肝炎疫苗预防接种效果探讨
3、预防新型冠状病毒感染的肺炎口罩使用指南
4、健康 教育 在社区传染病预防控制中的应用效果评价
5、孕前检查预防出生缺陷的优生优育对策分析
6、预防接种薄弱区量化甄别与考核效果分析
7、出生缺陷的相关因素及预防现状分析
8、青少年流行性传染病的控制及预防 方法 研究
9、浅谈煤矿尘肺病预防及粉尘危害防治
10、呼吸道传染病的主要特点及预防控制办法
11、研究学校学生传染病的预防与控制 措施
12、探讨宫血宁胶囊预防药物流产后子宫出血的效果
13、室内装修过程中的职业危害预防
14、社区传染病的预防和控制措施
15、职业性布鲁氏菌病的预防
16、职业性中毒性肾病的危害和预防
17、靖江市儿童家长预防接种服务满意度调查分析
18、高危人工流产术后宫腔粘连的预防疗效观察
19、于计划免疫月龄前发生麻疹的预防措施分析
20、健康教育在儿童保健和预防接种中的效果分析
21、公共卫生管理在传染病预防工作中的作用
22、探讨调查细菌性食物中毒的病原菌与预防对策分析
23、儿童家长预防接种知识知晓情况分析
24、公共卫生监测对传染病预防控制的影响
25、瑞昌市新入学儿童预防接种情况及影响因素分析
26、20x-20x年禽流感流行情况及其监测和预防
27、中国破伤风免疫预防的现状、问题与展望
28、儿童计划免疫预防接种依从性影响因素分析
29、常见肾脏疾病儿童的预防接种
30、流行传染病的控制及预防方法探讨
31、芬吗通在临床中预防术后宫腔粘连的应用效果
32、一例接种卡介苗后疑似预防接种异常反应的分析
33、职业性急性钡及其化合物中毒的预防
医学微生物学论文题目参考
1、PCR方法快速检验HBV
2、人感染埃博拉病毒的研究进展
3、肠道菌群研究方法进展
4、胃肠道微生物及其分子生态学技术研究进展
5、基于血凝素的新型流感疫苗的研究进展
6、肠道菌群影响宿主行为的研究进展
7、理性和科学的态度认识埃博拉
8、新型人感染H7N9禽流感病毒病原学研究进展
9、肠道病毒71型灭活疫苗的小鼠细胞免疫效果
10、基于结构的HIV-1整合酶抑制剂的虚拟筛选
11、结核分枝杆菌免疫逃逸分子机制的研究进展
12、柯萨奇病毒A组16型研究新进展
13、大肠杆菌生物膜的筛选及生长曲线测定
14、肺炎克雷伯菌耐药机制的研究进展
15、微生物菌种保藏方法及标准菌种管理
16、马尔堡病毒形态特征研究
17、乙型脑炎病毒侵染细胞机制的研究进展
18、5种病毒性脑炎相关RNA病毒多重RT-PCR检测方法
19、肠道菌群调节制剂的研究进展
20、适用于分离人肠道中双歧杆菌的选择性培养基
21、益生菌与肠黏膜互作的分子机制研究进展
22、鲍曼不动杆菌的耐药机制及抗生素治疗研究进展
23、半枝莲总黄酮抗甲型H1N1流感病毒感染的药效学研究
24、轮状病毒感染相关受体的研究进展
25、分子生物学技术在肠道菌群研究中的进展
26、细菌黑色素的合成途径及生物功能研究进展
27、铜绿假单胞菌耐药率与生物膜形成能力之间的相关性分析
28、细菌鞭毛的致病性及其免疫学应用的研究进展
29、人腺病毒的研究进展
30、浅析埃博拉病毒致病机制
31、肠道病毒71型研究进展
32、抗生素对小鼠菌群失调腹泻肠道菌群多样性的影响
33、白念珠菌凋亡诱导研究进展
34、幽门螺杆菌基因分型的研究进展
35、耐甲氧西林金黄色葡萄球菌的研究进展
36、肺炎克雷伯菌耐药机制的研究进展
37、流感病毒在MDCK细胞中培养的条件优化
38、耐药鲍氏不动杆菌的耐药相关基因检测与聚类分析
39、埃博拉病毒研究文献计量与可视化分析
40、博卡病毒的检测方法概述
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汉语言文学论文的题目有哪些呢?下文是我为大家整理的关于汉语言文学论文题目的范文，欢迎大家阅读参考!
1.著名作家作品语言运作特色的研究
2.讽刺语言中的文化底蕴
3.语法中的语义因素
4.“是”字用法研究
5.语用与语法的关系
6.新兴词缀研究
7.祈非主谓句的修辞作用
8.论动词重叠式的使用条件
9.论句群纳入中学语文教学的实用意义
10.新兴辞格研究
11.语言环境对句式选择的制约作用
12.××方言(包括语音、词汇、语法等部分)
13.××方言现象专题报告
14.代词的语用研究
15.语言副词的语用研究
16.助动词的语用研究
17.时下新词描写
18.句型的语用研究
19.语气词的语用研究
20.言语行为在句子里的表现
1.论小说的叙述视角
2.论小说的误乐性
3.心态小说的 艺术魅力
4.论现代小说性情节结构类型
5.论小说的新典型观
6.论小说语言的创新
7.论小说的写作技巧
8.论广告辞的审美特性
9.从报告文学的轰动效应探视读者的审美要求
10.试论新时期女性散文的艺术特色
11.试论毕淑敏小说的创作特色
12.试论诗歌中意象的类型与特征
13.论鲁迅小说对人物灵魂的深刻穿透力
14.试论当今散文的 发展走向
15.论小说中的意识流手法
16.试论新时期散文创作的艺术特色
17.论新闻文体的审美特质
18.试论新闻写作的真实性
19.论想象在文学创作中的功用
20.试谈散文笔法的多元化趋势
21.论新时期散文的艺术嬗变
22.任选当今一个散文作家的作品进行评论
23.任选当今一个小说作家的作品进行论述
24.论散文的“自叙体”色彩
25. 论文学语言的审美特性
26.试论王蒙小说的艺术特色
27.试论王安忆小说的艺术特色
28.论文学人物性格的立体结构
29.意识流写法的魅力
30.任选当今一个诗人的作品进行论述
1. 论 艺术真实
2. 论文艺欣赏中的心理距离
3.文艺欣赏中的共鸣与沟通
4.论艺术直觉
5. 论艺术虚构
6.论典型
7.文学流派在艺术创作中的意义
8.简论文学作品形式的独立审美特征
9.新时期文学 发展与典型内涵的新变化
10.新时期诗歌审美特点的新变化
11. 论当代 中国的大众文化
12.论艺术创作的通感与错位
13.论审美变形
14.论艺术想象在文学创作中的价值
15.论文艺作品可能产生的负面影响
读书好，多读书，读好书——读《鲁迅爱书的故事》有感“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”当我还是一个牙牙学语的孩童时，妈妈教会我的第一首诗，就是朱熹这首脍炙人口的《观书有感》。但是，我一直不能理解妈妈的良苦用心，直到我读了《鲁迅爱书的故事》这篇文章，我才明白——妈妈是希望我从小尽情畅饮这“源头活水”，从小“多读书，读好书”，长大成为知识的富翁，精神的巨人。《鲁迅爱书的故事》主要写了鲁迅爱读书，爱买书，爱看书，爱抄书，一生爱书如宝的故事。读罢这篇文章，我不由得心潮澎湃，思绪久久不能平静。我在感受到这位文学巨匠爱书的同时，更感受到了读书的可贵。我是一个爱读书的孩子，在读《鲁迅爱书的故事》时，我找到了心灵的共鸣。鲁迅爱读书，缘于他对有画的《山海经》这本书的渴望。我爱读书,缘于妈妈让我在书海中寻“珠”的经历。当我还在蹒跚学步的时候，有一次过生日，妈妈神秘地告诉我，要送一份特殊的生日礼物给我。我一听，心里乐开了花，飞似的跑到房间，看到一个蓝色的大盒子静静地站在那儿。我心里一阵狂喜：妈妈真慷慨，居然送我这么一大盒冰淇淋。打开盒子一看，却令我大失所望，原来是十六本图文版的《世界童话》。里面有一张粉红色的纸条，上面是妈妈娟秀的笔迹“书海藏珠，书会让你的人生变得丰富多彩”。我迫不及待地把整盒书一骨碌倒出来，一页一页的翻了起来，想找找那颗璀璨而神奇的“珍珠”在哪儿？或许它真能变出透心凉的冰淇淋、香甜可口的巧克力，漂亮可爱的布娃娃……我找得满头大汗，还是没找到妈妈笔下那神奇的东西。但我坚信妈妈不会我，从那时起我迷上了在书海寻“珠”——书像一艘船，带我从狭窄的小岛驶向辽阔的大海；书像一位知心朋友，陪我度过了快乐的每一天。我在书中找到了一颗神奇而瑰丽的“珍珠”，在这里我如痴如醉地品茗龙吟虎啸的三国传奇,欣赏激昂悲壮的梁山聚义,畅游新奇惊幻的西天取经之旅。我被《堂吉诃德》中的骑士逗得忍俊不禁；我为《爱的教育》中乐于助人的卡隆喝彩；我更为《假如给我三天光明》中不屈不挠的海伦•凯勒而感动。林语堂说过：“读书足以怡情，足以博彩，足以使人开茅塞，除鄙见，得新知，养灵性。”在学好课本知识后，我以爱书如宝的鲁迅为榜样——博览群书，在书中读李白的潇洒，品苏轼的豪放，思索鲁迅的冷峻深邃，感味冰心的意切情长。历经苦难的高尔基说：“书籍使我变成了一个幸福的人。”我又何尝不是呢？读书带给我最隽永的乐趣，最恒久的动力；读书带给我心灵的平和，精神的慰籍。我学着鲁迅在三味书屋的八仙桌上刻下“早”字一样，把世纪老人冰心的这句至理名言“读书好，多读书，读好书”，写下来贴在我书桌上，作为成长道路上鞭策自己的座右铭。
毕业论文结构
1、论文包括以下几个部分：封面、内封、致谢、摘要与关键词（英文在前、中文在后）、目录、正文、参考文献。(以此为装订顺序)
2、论文正文包括前言（Introduction），论文主体（Body）及结论（Conclusion）。论文题目不宜超过20个单词。
3、论文正文字数：英文4000词以上（按不同系，院要求会不一样）
（二）毕业论文写作要求
1、封面
2、内封
3、致谢
4、摘要与关键词
5、目录
6、正文
7、参考文献
论文种类
为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。
学位申请者如果能通过规定的课程考试，而论文的审查和答辩合格，那么就给予学位。如果说学位申请者的课程考试通过了，但论文在答辩时被评为不合格，那么就不会授予他学位。
论文一般由题名、作者、目录、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。
1、题目字体需要三号，黑体，加粗，段落里行距设置为单倍行距，段前参数24磅，段后参数18磅，对齐方式设置成居中对齐，大纲级别为正文文本。
2、关键词的格式设置为黑体，小四，常规。关键词内容的格式设置成宋体，小四，常规。
3、目录设置成黑体，三号，加粗。前言和一级提纲设置成黑体，常规，四号；二级提纲字体需要宋体，小四，常规，并且首行缩进2字符；三级提纲字体设置成宋体，常规，小四，首行缩进4字符，段落为单倍行距。
4、前言里中间需要空四格，字体设置成黑体，三号，常规，段落需要单倍行距。
5、一级提纲的字体需要黑体，三号，加粗，段落对齐方式为居中对齐，段前参数为24磅，段后参数为18磅，行距设置为单倍行距。
6、二级提纲的字体需要设置成宋体，四号，加粗，段前参数为24磅，段后参数为6磅。段落对齐方式为两端对齐，行距设置成单倍行距。
7、三级提纲的字体需要设置成黑体，小四，常规。行距为单倍行距。段落对齐方式为两端对齐。段前参数为12磅，段后参数为6磅。
8、正文内容的文字里，字体需要设置成宋体，小四，常规。行距为单倍行距。段落对齐方式为两端对齐。段前参数为0磅，段后参数为0磅。
表格和图的内容里，字体为宋体，小四，常规。标题为黑体，五号，常规。
9、参考文献里标题与一级提纲格式一样，内容里字体为宋体，小四，常规，段前参数为0磅，段后参数为0磅，行距设置成单倍行距，段落设置成首行缩进2字符。
10、页眉和页脚里，奇数页的页眉是论文题目，页脚需要页码在右下角。偶数页的页脚页码则位于左下角。
文章题目不超过20个字，不用不常见的英文缩写
毕业论文格式要求毕业论文格式要求，包括以下几项内容：（一）一般部分1、按统一格式打印A4纸张2、封皮（“毕业论文一般部分”字样、班级、学生姓名、指导教师）3、正文部分具体要求与专题正文部分相同（见五、六）（二）专题部分1、封皮；2、毕业论文任务书；3、毕业论文指导教师意见书；4、毕业论文主审教师意见书；5、毕业论文答辩评语；6、论文部分；（1）标题（中文）（2）摘要（中文）（300字左右）；（3）关键字（中文）应选择3—5个规范的词作为关键词，以显著字符另起一行，排在内容摘要下方。（4）标题（英文）（5）摘要（英文）（6）关键字（英文）（7）目录（“目录”字样居中，目录写到文章的二级标题并标明页码）（8）正文（6000字左右）（9）参考文献（10）致谢论文一律按以上顺序装订。三、论文封皮由鸡西大学实践处统一提供。四、除封皮外，其余部分统一使用实践处统一提供的论文纸打印、在左边装订成册。五、毕业论文题目一律用加黑2号国标楷体字居中，论文其它文字为四号仿宋体字体（“摘要”、“关键词”及各级小标题加黑），首行缩进，两端对齐，段落间不允许空行，段落间距均为零；单倍行距；段落标题除可以加黑外，不得再使用其它任何样式；页边距上、下均为厘米，左为厘米，右为厘米；整篇文章不得使用自动套用格式；不得使用繁体字和任何背景色。六、标题序号按以下规定使用：“一、二……”用于论文内一级标题；“（一）（二）……”用于论文内二级标题；“1、2……”用于论文内三级标题；“（1）（2）……”用于论文内四级标题等。七、毕业论文须有自己的观点。八、对所引用的他人观点、参考文献等需按要求注明，示例如下：（著作）作者：《书名》XX出版社XXXX年第X版（论文）作者：《论文题目》《刊物名称》XXXX年第X期（网上论文）作者：《论文题目》网址
其实经典的散文有许多，我推荐几篇比较喜欢也符合题目风格的吧。
2.《窗子以外》林徽因
3.《荷塘月色》朱自清
4.《济南的冬天》老舍
5.《风》杨绛
1.《人生的乐趣》。《人生的乐趣》作者林语堂。林语堂的散文往往以一种超脱与悠闲的心境来旁观世情，用平淡的话语去赞扬美文。这样便形成一种庄谐并用如“私房娓语”式的“闲适笔调”。
2.《谈生命》。《谈生命》是现代作家冰心创作的一篇富有深刻哲理的散文。文章用优美的语句描绘出的不仅仅是一幅幅立体感很强的画面，更像是一首首生命的赞歌，语言清新，感情真挚，描写细腻，于含蓄凝炼之中透出酣畅和淋漓，读来耐人寻味，意趣无穷。
3.《想飞》。作者徐志摩，《想飞》充满了自由的气息，语言激昂，感情充沛。作者赋予“飞”“超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切”的意义，抓住瞬间的灵感，把心底压抑已久的感情释放出来，从而寻求灵魂深处的解放。
4.《绿》。《绿》是中国现代散文家朱自清于1924年2月所作的一篇写景散文。全文以热情的笔调，对梅雨潭的景物进行了细致的描写，颂扬了祖国大自然的绚丽风光，写得清新细腻，漂亮缜密，精致玲珑，诗意盎然。
5.《苦雨》。《苦雨》堪称周作人的代表作。这是一篇“借物咏怀”的文章，“苦雨”很能代表当时作者的心境，借着回忆、想象以及叙述，各种各样的“雨”被搬到笔下，写得相当自如，而整篇文章始终笼罩在淡淡的哀愁里。
6.《二月兰》。《二月兰》是季羡林先生的托物寄情之作。先生以他豁朗明达的心胸、平朴简约的文笔给读者讲述了一个洋溢着淡淡二月兰花香的人生历程故事。
初中生必读经典散文集如下文：
1、《心灵百合》，毕淑敏
《心灵百合》是由毕淑敏所写的散文集，毕淑敏的散文平淡中寓存着绚烂之性灵，朴实中包含着 奇思妙想，谐和中充盈着蓬勃之美。
其间较少 黄钟大吕，多 横笛短吹，却能推演得 气象万千， 落英缤纷，抵达人生、生命和人性的最深处，给人以躲闪不及的撞击感。在健康的格调、阳光的品质、耐人寻味的智慧和优雅的行文中，蕴含着温馨的哲理和迷人的真情，仿佛青橄榄一样耐入咀嚼，散发着挥之不去的韵味。
2、《林清玄散文》，林清玄
林清玄散文艺术风格中最为醒目的创造性贡献，是他将东方的审美智慧和佛家的哲学情怀引进至散文艺术中来了。本书内容包括：少年游，金色印象，佛鼓，雪中之火。
3、《先知》，（黎）纪伯伦著，冰心译
《先知》是著名诗人、画家纪伯伦的代表作品，意境高深，主题明确，在这个作品里极大的体现了善与美的交织，是一篇不可多得的名著，给人遐想，赋人启迪。
4、《瓦尔登湖》，（美）索罗著，徐迟译
《瓦尔登湖》是1854年首次出版的散文集，作者是美国作家亨利·戴维·梭罗。该书是作者独居瓦尔登湖畔的记录，描绘了他两年多时间里的所见、所闻和所思。书中经典语录：“我愿意深深地扎入生活，吮尽生活的骨髓，过得扎实，简单，把一切不属于生活的内容剔除得干净利落，把生活逼到绝处，简单最基本的形式，简单，简单，再简单”。
5、《灵魂独行》，周国平
本书是周国平首部“出行 哲思录”，极其真实详尽地记录了每一次远离国门的日子中的 所见所闻所思所忆，再现了作者执著而超脱的灵魂之旅。无论花季还是老年，都能从他的文采和哲思中领悟智慧和超然。
6、《各自的朝圣路》，周国平
《各自的朝圣路》是周国平发表散文的结集。关于书名，作者解释说，一是因为其中自己比较满意的文章几乎都是读了那些精神朝圣者的书而发的感想；二是因为自己写作时心中常怀想着那些隐藏在人群里的今日的朝圣者。
7、《缘缘堂随笔》，丰子恺
《缘缘堂随笔》是丰子恺先生的主要散文选。书中富有浓郁乡土风情的漫画，隽永疏明语淡意深的散文，再辅以江南水乡特有的自然风貌、民俗乡情的摄影图片，让酷爱水乡文学的朋友读之心弦拨动，倍感亲切。
8、《我与地坛》，史铁生
《我与地坛》是2011年1月由人民文学出版社出版的散文集，作者是史铁生。该书收录《我与地坛》《我二十一岁那年》《秋天的怀念》《记忆与印象》等以记事为主的散文，配以少量图片。是作者充满哲思又极为人性化的代表作之一。
9、《我的精神家园》，王小波
《我的精神家园》是由上海文艺出版总社于2008年出版的杂文自选集，作者是王小波。全书分为文化篇、艺术篇、社会篇三部分，话题大多涉及作者对生活的方式，以一种近乎残酷的坦诚与直率，道出了人们身在其中却从未虑及的生活，使人们不再混混噩噩地生活在世俗社会中间。
10、《贾平凹散文选》
本书是贾平凹自创作以来的新编散文精选集，共收入其散文74篇。包括《丑石》《静虚村记》《哭三毛》等众多名篇佳作。散文内容丰富，涉及世俗百态，人情种种，从平凡的事物中寻求真、善、美，表现了对社会、人生的独特体察，耐人品读。本书根据人民文学出版社2005年5月出版的“中华散文插图珍藏版”《贾平凹散文》编辑。
优秀经典散文有：
1、《湘行散记》是沈从文散文作品中的精品，有种民间活泼泼的味道。1934年，沈从文返回故里，眼见满目疮夷，美丽乡村变成一片凋零景象，悲从中来，一路写下这些文字，抒发他“无言的哀戚”。
书中，作者细织密缝出他的童年、他的往事、以及远行中船头水边的见闻。其间散落数十封才子沈从文与张兆和的往来情书。该书文笔自然淳朴，有如行云流水，迷人的“湘西世界”，质朴的风情，构成了一个完整的艺术世界。
2、《人生何必自寻苦恼》，这是从林语堂先生的诸多作品集中抽选出来的50多篇经典散文，将作者的人生感悟、生活哲学、思想文化、审美理论等等集中于一体，让我们可以领悟到林语堂的人生哲学。
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