下面某位回答的同学有点过于神经兮兮了吧，《茶花女》就一个艳俗小说，哪来那么多的微言第大义，这都能扯上资产阶级道德虚伪性和七月王朝的堕落，那某人阳痿不举也一定能扯上社会堕落或美帝国主义阴谋了。《茶花女》说穿了就是一个通俗小说，有一定的作者自传经历，作为一个通俗小说，本就格调不高，而小仲马的文学造诣比其老爹相距甚，这就更削弱了作品的价值了。进一步说，即使是其老爹的《基督山伯爵》也是格调不高的通俗作品，不需要扯上过多的“严肃思想”（就是一个报私仇的故事，只不过大仲马的文笔老辣，有文豪风范）。同样作为通俗小说，《茶花女》的文学造诣和语言功力甚至比不上《蝴蝶梦》，这部艳俗小说明显是一部过誉的作品。即使是专业的文学教授选100本伟大著作，选上《哈利波特》的几率也要比它高一百倍（还真是这样，所有的文学教授评出的名著榜，都没有它而一般都有《哈利波特》）。总之，这本书在文学史上没有重要地位，属于不值一提的作品，作为通俗爱情小说，你有兴趣的话可以看看，没必要拿来当什么了不起的名著看待。
《茶花女》的中心人物玛格丽特的一生，是被侮辱与被损害的一生。这在资本主义社会里，具有深刻的典型意义。资产阶级的贪婪残暴，荒淫无耻，资本主义社会中人与人之间关系的冷酷，自私，全都清楚地体现在玛格丽特的悲惨遭遇中。作者通过她的悲惨命运，揭示了造成这一悲剧产生的深刻的社会根源。
《茶花女》是小仲马的第一部扬名文坛的力作，小说所表达的人道主义思想，体现了人间的真情，人与人之间的关怀、宽容与尊重，体现了人性的爱，这种思想感情引起人们的共鸣，并且受到普遍的欢迎。
1、主题思想小说通过“我”充分体现了作者所主张的人道主义思想，着重表现了人与人之间诚挚的交往、宽容、理解和尊重。阿尔芒和玛格丽特之间的爱情体现了人间的真情，人与人之间的关怀、宽容与尊重，体现了人性的爱。2、原著简介《茶花女》是法国著名作家亚历山大·小仲马的代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。 作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。3、成就影响《茶花女》是第一部被引入中国的西方文学名著。《茶花女》问世后引起了极大震动，迅即被译成各种文字在世界上广为流传，使得千千万万读者为这则红颜薄命、男女悲欢的故事一洒同情之泪。只是在小说发表半个世纪之后的1898年，由林纾将其译成中文后，才为广大中国读者所知晓。据考证，1897年某日，从法国巴黎留学归来的王寿昌，前往访见正怀中国之忧的林纾，当时中国正遭列强入侵，林纾本人又遭中年丧偶之痛，对他说：“吾请与子译一书，子可以破岑寂，吾亦得以介绍一名著于中国，不胜于蹙额对坐耶。”林纾听后，思之有理，才请王氏口述，自己笔录，合译了小仲马的这部小说，题名为《巴黎茶花女遗事》。4、作者简介小仲马，法国小说家，戏剧家。大仲马的私生子。7岁时大仲马才认其为子，但仍拒不认其母为妻。私生子的身世使小仲马在童年和少年时代受尽世人的讥诮。成年后痛感法国资本主义社会的淫靡之风造成许多像他们母子这样的被侮辱与被损害者，决心通过文学改变社会道德。他曾说：“任何文学，若不把完善道德、理想和有益作为目的，都是病态的、不健全的文学。”这是他文学创作的基本指导思想。而探讨资产阶级的社会道德问题，则是贯穿其文学创作的中心内容。
她像最高贵的女人一样冰清玉洁。别人有多么贪婪，她就有多么无私。”这个小仲马笔下的玛格丽特。她美丽、聪慧而又善良，虽被迫沦落红尘，但也依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。他充满热情和希望的去追求真正的爱情，而当这种希望破灭时，又甘愿自我牺牲成全他人。玛格丽特在这个世界上只生活了二十三个年头，但可以说她既尝遍了生活的辛酸凄苦，也享尽了人间的奢华逸乐,但她却始终是一位不幸的姑娘，在她短短的二十多年的人生历程中，她从未得到过真正的幸福。玛格丽特是一位天资出众、聪颖过人的姑娘，她不仅具有艳丽的姿容和轻盈的体态，而且风度雍容大方，谈吐高雅不俗。凡是同她接触过的人，都惊奇地发现她在社交场合里始终表现得仪态庄重，对应机敏，从未流露出丝毫的庸俗和浮夸。这一切都是为人们所不齿的这位烟花女子的形象一直闪烁着圣洁的光辉。以至于在她逝去后一提起“玛格丽特这几个字时，首先想到的不是下贱的妓女，而是一位美丽、可爱值得同情的少女
版期）、论证过程和结论。主体部分包括以下内容，在确定主题词时，正文应包括论点。5,并指出论文写作的范围，要对论文进行主题，用在论文的开头：（1）引言，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇、醒目、出版物信息、精、论文题目，以供读者检索、关键词或主题词、紧扣主题、完整，排在“提要”的左下方：（1）所列参考文献应是正式出版物：关键词是从论文的题名：a.提出-论点、作者.解决问题-论证与步骤：引言又称前言.分析问题-论据和论证。（短篇论文不必列目录）3，列于论文的末尾；d。〈2）论文正文、著作或文章的标题：是文章主要内容的摘录：要求准确：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是、提要和正文中选取出来的，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行、版者。中文。（2）所列举的参考文献要标明序号：正文是论文的主体，以便读者考证、简练、论文正文，便于信息系统汇集.结论：目录是论文中主要段落的简表：标题--作者--出版物信息（版地、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，多不超过三百字为宜。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语。参考文献应另起一页、新颖。引言一般要概括地写出作者意图；b。6；c。2。主题词是经过规范化的词、论据，另起一行。引言要短小精悍、提要，说明选题的目的和意义、目录、序言和导言。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词。4。字数少可几十字，要求短1
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英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。下文是我为大家整理的关于英美文学类论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 英美文学类论文范文篇1 从英美经典电影分析英美文学女性形象 [摘要]很多英美经典电影，都是以英美文学为蓝本进行改编的。将文字转换为银幕上的画面，这样的变化，更有利于观众对原作中角色的定位。女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。本文以一些经典的英美电影，对比那些英美文学作品中的女性形象进行了分析，包括对爱情的执著、自我价值的追求、悲剧色彩和独立自主的方面。 [关键词]英美电影;英美文学;女性形象 一、引 言 女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。从莎士比亚时期开始，直到19世纪末20世纪初，以英国、法国、美国等作家的文学作品为例，英美文学作品中的女性角色，开始展现出不一样的活跃程度，特别是随着电影产业的兴起，将文学作品改编为电影，更加有利于对原作中女性形象的深刻展示。在这一点上，以好莱坞电影为代表的英美电影，以更加丰富的形式，诠释了电影视角下的女性角色新特点，其中对于女性主义的形象表现极为突出。 二、女性对于爱情的执著 爱情，是英美文学作品中一直延续的格调。无论是辉煌的史诗巨制，还是社会小人物的刻画写实，其中都有着爱情的主题。在爱情面前，电影，或者说原作中的这些女性角色们，敢于为了爱情反抗传统，反抗那些看似坚不可摧的世俗。改编自美国作家罗伯特的小说《廊桥遗梦》的电影中，弗朗西斯卡与罗伯特之间的爱情，突破了家庭与婚姻的禁制，两人的爱情在当时是一种被唾弃的行为，是对婚姻的背叛，对伦理道德的挑战。 在电影中，弗朗西斯卡在意大利长大，嫁人后随丈夫来到了美国。源于意大利的浪漫，弗朗西斯卡在美国乡村的生活无聊至极，在她与罗伯特的爱情中，尽情洋溢着自身的浪漫风情，这是冲破了世俗枷锁的爱情。弗朗西斯卡的爱情让观众落泪，是因为她没有因为爱而放弃自己的家庭，她仍旧记得自己身为母亲的责任，但却为了爱希望自己死后能与罗伯特在一起。 在原著中，弗朗西斯卡这一角色，对其爱情的描写文字较多，而在电影中，人们通过女演员眉宇间的那抹思念，很直接地理解了她对罗伯特执著的爱以及对家的责任感。爱情与女性之间，似乎是文学作品中必然保留的桥段，以英美文学作品改编而成的英美电影中，爱情的主旋律，不仅是对这些文学作品的一种致敬，更符合潮流下的电影要求。 又如在《简?爱》中，简?爱对罗切斯特的爱，是一种纯粹的爱，而无其他杂糅的情感。当简?爱拒绝了圣?约翰的求婚，虽然罗切斯特的豪宅已经被他那个疯子般的妻子烧毁，虽然罗切斯特因此而失明，但是简?爱按照心中对于爱的执著，认为这样的罗切斯特仍旧是自己的最爱。简?爱因为自己的爱而成为罗切斯特的天使，罗切斯特的余生因为简?爱而精彩。 在电影《傲慢与偏见》中，在尊重英国女性作家奥斯汀原著的基础上，小说中的人物伊丽莎白与达西之间的爱情，一直被人们所谈论。伊丽莎白的爱情观中，没有金钱财富，没有地位差距，有的是彼此之间的了解，是两人之间的彼此相爱。通过电影中，达西的傲慢与伊丽莎白的渴望平等，不难让观众理解原著中的那个对爱情很执著的伊丽莎白。虽然爱着达西，但是伊丽莎白的爱是建立在平等的基础上的，不需要无聊的高姿态和耍酷态度。 伊丽莎白这样的爱情观，也正是原著作者奥斯汀的爱情观。我们在看这些英美电影时，对于银幕中的女性形象有着更加直观的理解，而爱情这种在银幕上独特表现的情感，更容易让我们通过电影了解原著中女性的爱情世界，那是一个执著的感情观。 但是这样的爱情在英美文学作品中，很难有一个完美的结局，女性的爱情执著观，带来的往往是爱情悲剧。在电影《茶花女》中，玛格丽特对于爱情也是固执的，哪怕被自己的爱人阿尔芒误会，她仍旧默默地承担着因为爱情而带来的伤害。不管爱情的结果怎样，对于爱情，这些女性仍旧是那么执著与肯定。 三、追求自我价值的女权主义 在众多的英美电影中，都很好地再现了原著中反抗男权的思想，即强烈的女权主义。英美文学作品中的女权主义是女性主义最为显著的表现点。目前，改编的英美电影中，多以20世纪初期的英美文学作品作为蓝本，而这些文学作品中，开始阐述女权主义，反对男权。这种现象并不是这一时期文学作品所独有的。在当时的社会背景下，有很多的女性实际上开始走出家门，进入了竞争激烈的社会中。而这些女性正是反抗男权的代表，她们的身上少了些浪漫的气息，但是却多了一些职业性的元素。她们更加关注社会、政治等话题，这些女性角色，追求的是自我价值和社会价值，很多的英美电影中都有所体现。 例如，在美国女作家米切尔的小说《飘》中，女性角色斯嘉丽就是这样的一个女子。而在以《飘》改编的电影《乱世佳人》中，观众对于那个富家大小姐斯嘉丽印象深刻。影片以南北战争为背景，战争夺取了斯嘉丽家庭的一切，而斯嘉丽在重重困难中，从一个对国家大事漠不关心的大小姐，成长为一个智慧的现代女性。 斯嘉丽这个女性形象在原著中，属于写实人物，米切尔对于这个人物没有泾渭分明的描述，而是做了真实的叙述。在电影中，这种感觉更加直观一些，斯嘉丽似乎是一个追求自我价值的女性。所以，很多的英美文学作品中，女性不再是一个独立于外的弱势群体，导演与作者都在强调女性角色的社会地位和社会价值，她们有着自我价值。在电影《名利场》中，那个为了跻身上层社会的蓓基，按照现代的评判观点来看，用“女强人”来形容蓓基更加合适。 她为了能够过上更好的生活，不惜卖弄自己的学识、自己的歌声，甚至自己的肉体，蓓基一直在展示着自己的价值所在。无论是勾引好友艾米利亚的哥哥乔斯，还是对克劳莱家族继承人的罗登，蓓基都成功地将自己的价值融入计谋当中。 这些女性形象，在追求自我价值的同时，也是对男权的一种反抗，女权思想在电影或小说中都毫无掩饰。在电影《茶花女》中，玛格丽特本是巴黎的一个名妓，但是她爱上了阿尔芒，并与之在乡下同居。 阿尔芒的父亲认为是玛格丽特葬送了儿子的前程，胁迫玛格丽特移情别恋，而阿尔芒信以为真，愤怒下当众羞辱玛格丽特。玛格丽特终因病而亡，而阿尔芒事后知道了缘由后，悔恨不已。玛格丽特的死，是爱情悲剧的表现，更是对男权世界一种无声的反抗。同样地，在电影《傲慢与偏见》中，伊丽莎白与达西的爱情，一开始，伊丽莎白因为达西的高傲而没有接受他的表白。 我们通过电影，再去原著中寻找伊丽莎白与达西的爱情，会发现奥斯汀花费了大量的笔墨，来描写伊丽莎白与达西那奇妙的爱情。直到达西改掉了自己的“臭毛病”，伊丽莎白才真正地接受了达西。伊丽莎白虽然爱着达西，但是对于达西的那种大男子主义很厌恶，她故意地对达西冷漠，也正是对男权的一种反抗。在哈代的《无名的裘德》改编成电影后，苏的“新女性”形象更加凸显，她敢于追求自我的价值而反抗学校的规定，敢于直面对裘德的爱。 四、悲剧色彩浓重的女性形象 以英美文学作品改编的英美电影中，很多女性形象都是悲剧性的。这些女性形象虽不至于占据英美文学作品的大半，但是在我们观看的很多英美电影中，这样的悲剧色彩，似乎更受到导演和编剧的欢迎，也更能够引起观众的情感共鸣。从电影中，我们可以看出这些充满悲剧色彩的女性，更多是与作品创作背景下的大多数女性有着明显的思想和行为区别。正是因为这些女性角色“前卫”的行为，造成了她们悲剧的产生。这些悲剧多体现在女性的爱情上，还有社会阶级的残酷压榨上。 例如，在雨果的《悲惨世界》中，芳汀这个角色，被赶出了工厂，死在了医院里。她本有一个美好的爱情，但是却被情人抛弃，独自带着女儿珂赛特。在改编的音乐剧《悲惨世界》中，芳汀被迫去那个她永不想涉足的地方，卖了自己的头发、牙齿，甚至是身体。当I Dreamed a Dream响起时，芳汀的悲剧终究发生了。对于芳汀的死，是悲剧的结局，也是她的解脱。 又如，在《哈姆雷特》中，奥菲利亚这个角色，是莎士比亚在17世纪塑造的形象，而那个时期的英国女性，和中国的传统女性一样，对父亲和兄长十分尊敬，甚至达到了盲从的地步。然而奥菲利亚深爱着哈姆雷特，哈姆雷特对她的表白，被奥菲利亚的父亲否决。当奥菲利亚的父亲被哈姆雷特杀死后，奥菲利亚崩溃了。她一直在无声地承受着一切，但悲剧的脚步没有因为她停止。一个纤弱的女子，一个温柔的女子，一个性格柔弱的女子，在那个年代注定了她的悲剧色彩。 在英美文学中，女性的悲剧色彩是一个重要组成部分，特别是在电影改编后，这种女性悲剧更加真实。她们与周围生活的格格不入，导致了悲剧的发生，除去《哈姆雷特》中奥菲利亚这种被社会压到无法喘息的女性外，还有爱情带来的悲剧。例如在《廊桥遗梦》中，弗朗西斯卡的爱情就是一个悲剧，她有着自己的家庭，却爱上了罗伯特。 这样的爱情就是一个悲剧，在道德的束缚下，在伦理的谴责下，弗朗西斯卡的爱情只能以悲剧结束，四天深入骨髓的爱情，折磨了弗朗西斯卡的后半生，这样的悲剧让观众更加心痛。同样地，在《呼啸山庄》中，女主人公凯瑟琳，也是一个女性悲剧形象的代表。凯瑟琳对于爱情的渴望极其矛盾，她希望自己的爱情是不受世俗影响的纯净的爱，还期望能够找到身世好、家境富裕的白马王子。凯瑟琳同希斯克利夫之间的爱情，是纯净的，为此不惜打破社会的道德枷锁。而凯瑟琳还是放不下对财富的向往，她嫁给一个不认识的人，成为山庄的女主人。这是世俗中“美好”的婚姻，但她对爱情的矛盾，让她无法割舍爱情，最后为之付出了生命。 五、独立自主的女性形象 无论是对爱情的执著，还是对自我价值的追求，抑或是悲剧性的色彩，通过电影中的女性角色表达，我们可以看到一个英美文学作品中独立自主的女性形象，这也是女性主义在文字上的宣泄，在银幕上的爆发。在19世纪，简?奥斯汀、勃朗特等一大批女作家走向英美文学的高处，她们反对男权，发扬女性主义。例如，在勃朗特的《简?爱》中，女主人公简?爱就是一个独立自主的女性形象，她积极向上，以自己的聪明才智征服了男主人公罗彻斯特。 在简?爱与罗彻斯特的爱情中，简?爱一直保持着克制和清醒，她嘲笑那些可笑的权贵，她向往平等。简?爱是一个独立自主的女性角色，简?爱对于爱情的追求，一直保持着独立。她知道了罗彻斯特有妻子后，不愿贬低自己的地位价值，选择离去。而当她认识到自己对罗彻斯特的情感后，不顾罗彻斯特的失明和一无所有，仍旧回到罗彻斯特的身边。简?爱的容貌也许并不出众，但是她有一个高贵的灵魂，她追求独立和自主，她有更加吸引男性的自我修养和精神追求，特别是简?爱对于经济独立的认识。这都是独立自主女性形象的表现。无论是电影还是原著中，简?爱都让我们感叹不已，这是一个什么样的女性，这是一个多么伟大的女性!同样的女性特质，我们在《名利场》中的蓓基身上也能看到一些，蓓基的“女强人”特点，正是她独立自主的一些体现，虽然她一直想傍上一个富翁。 六、结 语 女性形象，在英美文学作品中扮演着重要的角色，无论是在爱情还是自我价值，抑或是悲剧色彩和独立自主方面，都有着吸引人的地方。通过电影的展示，小说中的女性形象似乎活了过来，以电影来分析小说中的女性形象，更加耐人寻味，也更容易被大众所接受。闲来无事，可以走进影院，去回顾一下这些英美经典。 [参考文献] [1]辛淑兰.超越傲慢与偏见：从女性视角看《傲慢与偏见》中的幸福婚姻[D].天津：天津师范大学，2006. [2]黄治康.《呼啸山庄》的女性意识研究[J].重庆交通学院学报(社会科学版)，2004(03). [3]王盈盈.从女性视角解读美国电影《廊桥遗梦》[J].电影文学，2013(08). [4]陶曦，李雯倩.西方女性主义电影理论[J].电影文学，2010(12). 英美文学类论文范文篇2 浅析英美文学与我国文学二者关系 摘 要:通过英美文学作品与我国文学作品的主题分析发现,英美文学主题,把人和自然的关系定位为回归自然与征服自然;而我国文学作品人和自然的关系为相互统一,二者是不可分割的整体。 关键词:英美文学;作品主题;人和自然 英美文学与我国文学在“人和自然”的主题方面存在差异,是我们从宏观上把握和研究英美文学与我国文学作品的重要线索。 一、英美文学发展的分析 英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。英国文学经历了长期、复杂的发展演变过程。英国与美国语言因为同属于一个英语体系,长久以来认为美国文学是英国文学的一个分支。两国文学在发展过程中,由于受到各种现实的、历史的、政治的、 文化 的等外在力量的影响,以及遵循文学内部自身规律,其文学发展历经了古英语与中古英语、文艺复兴、新古典主义、浪漫主义、维多利亚、现代主义等不同的历史阶段,战后则大致呈现从写实到实验和多元的走势。中古英语时期的文学较以前在扩展主题、丰富类型等方面有了很大的进展,而且深受到__的影响,传奇小说及诗歌逐步流行。 二、英美文学中人和自然的主题分析 尽管英美文学在发展过程中都存在多元化,但社会的存在无外乎人和自然,世界上好多文学作品都是反映“人和自然”这一主题的,当然英美文学也不例外。 英美文学作家在作品中力图揭示在特定条件下主宰人的行为的两种力量:一方面是遗传,是人内在的力量,具体来说是描写人对其生物本能的依赖,即人追求爱情、金钱和享受的不可压抑、无法阻挡的欲望。另一方面是社会环境,是外在的力量,是作家对人所生存的社会的研究,具体来说,是描写高度文明的社会给人造成的威胁与围困。民族传统依据每个民族生活的社会条件和自然地理条件形成于特定的历史时期,民族传统一经形成便具有较大的稳定性,能长久地在民族成员中保留下去。 自然,既是人类的母亲和摇篮,又是人类的敌人和战场。这种矛盾的关系,体现在人类的自然观念中,便是两种对立的心态:回归自然与征服自然。这种对立一直贯穿英美思想、文学传统的始终。就文学家个体而言,他们的思想观念及其创作中所表现出来的“人与自然”显示出一种深刻的复杂性,甚至是矛盾性和变动性。有的礼赞、崇拜自然,有的在对抗、征服自然的过程中突显人的尊严和价值,有的聚焦于特殊的人化了的自然环境,有的呈现出一种回归自然与征服自然的交融,有的显示出超时代的远见卓识。 三、我国文学作品中人和自然的分析 我国神话中盘古开天辟地的 故事 含有丰富的泛神论思想:自然界的一切都神圣不可毁坏,因为一切都是从一个叫“盘古”的巨人身体长出来的———他嘴里呼出的气变成了春风和天空的云雾;声音变成了天空的雷霆;盘古的左眼变成太阳,照耀大地;右眼变成浩洁的月亮,给夜晚带来光明;千万缕头发变成颗颗星星,点缀美丽的夜空;鲜血变成江河湖海,奔腾不息;肌肉变成千里沃野,供万物生存;骨骼变成树木花草,供人们欣赏;筋脉变成了道路;牙齿变成石头和金属,供人们使用;精髓变成明亮的珍珠,供人们 收藏 ;汗水变成雨露,滋润禾苗;呼出的空气变成轻风和白云,汇成美丽的人间风光;盘古倒下时,他的头化作了东岳泰山,他的脚化作了西岳华山,他的左臂化作南岳衡山,他的右臂化作北岳恒山,他的腹部化作了中岳嵩山。 传说 盘古的精灵魂魄也在他死后变成了人类。所以,都说人类是世上的万物之灵,人类应该爱护自然和其他一切生命。 四、英美文学与我国文学中“人和自然”对比分析 在探讨英美文学中的“人与自然”时,实际上是包含着比较与借鉴的意图的。通过通读惠特曼、梭罗等人的作品,我们了解到他们都是受到过我国宗教和哲学的影响。越来越多的西方学者认识到,我国文学作品中包含的天人统一的思想具有非常重要的现代价值。事实上,现代西方某些哲学、伦理学在理论建构之际,就已经吸收了一些我国文化传统中的天人统一的智慧。德国学者格罗伊从东西方“人与自然”关系的基本对立特征,阐述了自己的观点。他认为,以印度佛教和我国道教为代表的东方传统“人与自然”与英美作品中反映的“人和自然”具有以下一些特征。 遗憾的是我国在进入现代社会以后,急于改变贫穷落后的面貌,大量引进以英美为代表的西方思想文化和科学技术,忽略对本国文化传统的建设与更新,如今已面临比西方国家更为严峻的自然问题。目前我国在大力倡导人与社会和谐、人与自然和谐,在这样一个思潮巨变的历史时刻,一方面,作家们应该大力弘扬我们祖先倡导的人与自然和谐的思想,大力推出优良作品;另一方面我们每一个炎黄子孙都要有责任感,要注重社会的我和自然的我的统一。 参考文献: [1]杨健红.论英美文学教学的道德关联性[J].市场周刊(理论研究), 2009(11).
认真对待，认真去做，每件事都要去认真，不要留下遗憾。认真有好处
向来,我都只喜欢真实,因为它是真正的,实实在在的.人们都说“真实无价”.不,不这样的.真实它是有价值的.它的价值在于真实的人体现出来有多真实,到底是真?还是实?有些人生气,喜欢生闷气.所谓的"闷气"就是憋在心里头,不表现出来.有些人高兴,他笑也不笑,人们无法知道对于这件事他到底高不高兴.那么,所谓的勾心斗角明争暗斗这些词语不就是为那些不真实的人所造出来的吗?不,我不喜欢这样.真实的人不会这样.真实的人会把表情挂在脸上,生气了就表现出来,会合理的发泄.高兴了也会笑,把笑印在脸上,那么清晰,让人显而易见.这就是真实的人./真实的人像一张白纸,什么都让人看得出来.而不真实的人像一块五颜六色的布让人摸不透,猜不着.读完《真实的高度》,我为小仲马有一种不用他人的名气来做自己的敲门砖的志气而感到高兴.本文主要写大仲马得知小仲马多次投稿失败,便建议小仲马用他的名声来做自己的敲门砖,小仲马不同意,经过努力,最终,他写的《茶花女》获得了成功,他的行为受到了好评.“真实的高度”到底是什么呢?那就是指用自己的努力和实力来赢得成功!在这篇文章中,小仲马追求的是自己的实力,而不是盲目地借父亲的名望来为自己铺垫.小仲马的故事给了我们什么样的启示呢?我突然想到了句谚语,“一等二靠三落空,一想二干三成功”、我国清朝文学家、画家郑板桥也说过：“流自己的汗,吃自己的饭,自己的事自己干,靠别人靠祖上不是好汉.”它们都是说要凭自己的努力去获得成功.人们在日常生活中不能依靠别人,在危险时更不能等别人来救你,靠别人而脱离险境,说到这儿,我想起了一个猎人的故事：从前,有个猎人不小心在森林里迷了路.然而,更不幸的事情发生了,猎人踩到了沼泽地里.于是,他大声呼喊,希望有人来救他.然而,那个地方真的太偏僻了,猎人叫了许久,仍然没有任何一个人出现.终于,沼泽无情地吞没了可怜的猎人.几天后,人们发现他时,同时也看见了一根大树的枯枝.那根枯枝离他并不远,他原本可以通过努力抓住它,然后爬出沼泽地.他本可以靠自己的力量爬出沼泽地,但他把希望都寄托在了别人的身上.他并没有放手一博,自力更生,失去了生存的机会.在危险时,救星不会是别人,相反,你自己才是你最大的救星.所以,培养自立意识,培养自己的吃苦精神,是对自己负责的表现.自立意识和吃苦精神也是一种资本,健康成长的资本,磨练意志的资本,修身齐家治国平天下的资本.我们应该向小仲马一样,不用他人的名气来做自己的敲门砖,培养这种资本.原来有些事真的是不经意的完整,有些人真的是出乎想象的命中注定...无论上天给我怎样的躯壳,我上演了十六年的悲欢,一些人一些事就这么明明灭灭地刻在沿途的风景中.我学会了安稳学会了谎言学会了冷静学会了沉默学会了坚忍.辗转中的快乐在百转千回中碎成一地琉璃,我站在风中把它们扫进心底最阴暗的角落.再也没有关系.那样明眸皓齿地对别人微笑,灵魂喷薄影子踯躅.只剩坚强无处不在.因为我们都如此轻易地走到了别人的光环和阴影的笼罩下,愚蠢地聒噪,还坚信这就是自己的优点和价值所在.而我淡然地坚持以苍白的语言尽我所能刻画出理想与现实之间的敌对,以及内心深处库存已久的冷漠与希望,决绝与妥协.真实真实再真实.青春,我可爱的青春.我们都对了还是错了,我们都爱了但是忘了.走的时候你哭了还是怎了,我只是疼了但还是笑了.我想引用一句被说过很多次的话"我生命中的温暖就这么多,全部给了你,叫我以后怎么再对别人微笑.”所以如果有不幸你要自己承担,安慰有时候捉襟见肘,自己不坚强也要打得坚强.还没有衣不蔽体食不果腹举目无亲,我们没有资格难过,我们还能把快乐写得源远流长.
世界上，有很多种姿态，也有很多种位置。大山选择了站立，于是它便占据了大地的高处；流水选择了匍伏，那么它就只停留在低处，流淌于巍巍大山的脚下。生活同样如此，如果你向往着高处，期盼着前排，那么你就会拥有一种积极向上的心态去跨越障碍，走出低谷，迎来人生的辉煌。积极向上，让我们走出人生的低谷。在我们人生的旅途中，会有起有落，有高潮，也有低谷。当司马迁触怒龙颜被处宫刑时，司马迁顿时跌落到了人生最低谷。但身体和精神上的双重痛苦并没有让他从此一蹶不振，他凭着积极向上的心态发愤著书，终成《史记》；当苏轼因乌台诗案受到牵连被贬黄州时，苏轼同样也跌到了政治生涯的谷底，但豁达的东坡，怎会因此而丧志？积极向上的他，在被贬黄州期间先后写出了《前赤壁赋》与《后赤壁赋》等名篇，迎来了他文学创作的最高峰。积极向上，让我们跨越人生的障碍。著名的文学家小仲马，青年时期多次投稿均石沉大海，杳无音信。有人甚至干脆建议小仲马借用他父亲大仲马的名字投稿以获得发表的机会。一次次打击并没有使得小仲马就此消沉，而是让他愈挫愈勇。凭借着那种积极向上的心态，他终成可与其父大仲马比肩的一代文豪。我国著名文学家贾平凹何尝不是如此，青年时投稿多次被退回，而最终成为蜚声文坛的鬼才。贾平凹不也是凭借着一种积极向上的心态吗？积极向上，让我们跨越人生的障碍。积极向上，让我们走向人生的辉煌。由此，我想到了《士兵突击》中的许三多，当他被调往偏远的地方驻防时，他并没有像其他人那样得过且过混日子混到退伍，而是保持着一颗积极向上的心，踏踏实实地做着自己的份内事。此外，他还开始铺路，他铺的，也是一条引领他走向成功，走向辉煌的人生之路。积极向上，让许三多迎来的他的辉煌，而我们，同样可以。只要我们拥有了一颗积极向上的心，我们也将会拥有属于我们的辉煌。
天父耶稣曾说过：“除非你们改变，像小孩子一样，否则你们绝不可能成为天国的子民！”的确，当越来越多的人汲汲于名利；当浮华开始侵入我们的生活；当欺、虚伪之风愈乱愈烈。。。。。。我们不得不接受这样的诘问：“如何才能在世俗中找回自我，又如何才能找回生命的本真？”寻回生命的本真，首先需要我们内心的宁静与朴素。子曰：“饭疏食饮水、曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。”孔子的生活朴素却愉悦，艰苦却令人神往。的确，我们的快乐来源于心灵而非物质。不禁想到了荣获诺奖的莫言先生，他的创作生涯历经数十年，也许外界的喧嚣曾使他动摇；也许写作的艰苦曾使他彷徨，但他选择了坚守，坚守自己灵魂的朴素与宁静，用对生活的观察与对人性的思考充实着自己的内心世界，最终以中国诺奖第一人的身份笑傲文坛。显然，要想寻回生命的本真就必须先拥有一颗宁静的心，在内心的愉悦中生活。寻回生命的本真，亦需要我们拥有淡泊名利的胸怀。站在历史的海岸，领略古今名人的胸襟，我们看到李太白高声吟唱：“仰天长啸出门去，我辈岂是蓬篙人。”他爽朗的笑声中，我们听到的是对“名利”二字的鄙夷，是对权贵的嘲弄。居里夫人得奖之后将奖章送给孩子当玩具，她如是解释：“荣誉名利这类东西最终只能像玩具一样，万万不可看得太重。”淡泊名利，你不会功于经营；淡泊名利，你不会活在忧愁与烦恼之中，如此，才能找回生命的本真！寻回生命的本真，还需要我们的刚直与正气。陶渊明生活困顿却毅然高呼：“不为五斗米折腰！”宋朝人张孝祥面对权力庞大的秦桧依旧怒喝：“知他权势大而惧他，我举进士干什么？”李白亦云：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”。。。。。声声呐喊振聋发聩。这是生命的呐喊，是灵魂的本色！刚直与正气，你方可无愧于天地；坦荡做人，才能寻回生命的本真！然而，我们痛心地看到，在这个越发纷繁复杂的社会，正如周国平所言：“那些在名利场上折腾的人，有几个能听到生命的声音，至于灵魂的声音，就更别想听了。”是的，能听见自己灵魂声音的人越来越少了；相反，投身名利场的人越来越多了；坚守朴素宁静的心灵少了，盲目虚伪的心灵多了。长此以往，我们该如何面对自己心灵的诘问、时代的考验？朋友，从你我做起，从此刻做起，寻回生命的本真，脱身于名利之场，活出自己的精彩、昂首挺立于天地之间吧！
杜十娘和茶花女虽然在时间上相隔两百多年(杜十娘1624年,茶花女1848年),在空间上东西方相隔万里,沐浴着东西方不同的文化,说着不同的语言，有着不同的性格,但她们的生活遭遇却非常相似:同是红极一时的都市名妓,貌美出众,但却饱尝了人间的屈辱痛苦,她们敢于为了争取幸福生活而斗争:两者的命运结局也很悲惨:一个在如花似玉的年龄,怀报莫能定其价之多少的满箱珠宝,纵身跳入波涛翻滚的江心:一个在留下五万法郎遗产的房间里被自己执意加重的绝症—肺结核吞噬了.她们天生丽质,才艺超群,虽然身处污浊之中,仍保持着纯洁的心灵,有着对自由生活的强烈向往,渴望过上普通人的生活，获得真正的爱情和幸福。 一. 本源形象 杜十娘出自16世纪明朝文人冯梦龙之手.冯梦龙出生于一个封建文人家庭,由于科场屡试不中,心中抑郁,使她过起了烟花酒楼的生活,他不仅了解妓女的生活,而且熟悉她们的性情和爱憎,同情她们的不幸命运,特别是冯梦龙曾经热恋过一名妓女,她同情这些风尘女子,杜十娘便成了其作品中借以反映这些下层妓女辛酸血泪史的代表.杜十娘幼时为生活所迫,被卖入妓院, “可怜一片无暇玉,误落风尘花柳中”. “那杜十娘自十三岁破瓜,今一十九岁,七年之内,不知历过了多少公子王孙.” 真可谓受尽凌辱,饱尝辛酸.虽然杜十娘身处教坊,不幸成为命运的玩物,可是她却保持着‘始终香如故”的纯洁心灵和美好的人生理想,在她被玩弄的躯体里,始终身藏着”不教泥浊陷沟渠”的崇高灵魂.她不甘受命运的摆布, “久有从良之志”,在偶然的相遇中,她爱上了 “忠厚志诚”的达官子弟李甲,便把全部的爱倾注到李甲身上,想借助爱情的伟大力量,冲破封建势力的阻碍,实现自己美好的人生理想.在同阻碍自己追求幸福生活的封建势力作斗争的过程中,杜十娘的聪明才智得到了充分的发挥,她那敢于同一切破坏自己幸福生活的封建势力作斗争的精神得到了集中体现,她那尊重爱情,重义轻财的高尚品格得到了极大弘扬,她那在人生理想破灭之后的毅然决然地投江之举则显示了她如火的个性和刚毅的性格. 继冯梦龙之后,又过了两百年,法国十九世纪浪漫主义作家小仲马写出了轰动世界文坛的中篇爱情小说<<茶花女>>,特殊的出身使童年时代的小仲马就饱尝了人间的辛酸.他接触过妓女,在巴黎剧院看戏时,与生活中的 “茶花女”玛丽·普列茜丝一见钟情,热恋了一个月后,小仲马为她负债累累,只好忍痛割爱了.后来当小仲马得知 “茶花女”因病而死时,异常痛苦的跑到 “茶花女”的墓前痛哭了一场,并以 “茶花女”为原型,写下了不朽名著<<茶花女>>. 玛格丽特本是一位贫穷的乡下姑娘,为谋生来到巴黎,不幸落入风尘,做了妓女,染上了挥霍钱财的恶习,当她看到自己被糟蹋的残身不能久留于世时,悲凉的说: “明摆着我比别人寿命短,我要让自己活的更痛快些.”她幻想通过挥霍那些追逐自己的贵族的财产,来索回自己所付出的价值,进而达到报复那些玩弄和侮辱她的资产阶级.她以寻欢作乐来麻痹自己,但内心却厌恶这种堕落的生活,是一个依旧保持天真性情的纯朴善良的女子,她对自己所处的环境具有清醒的自我认识,没有被生活的虚假表象所迷惑,她向往真正的爱情生活.玛格丽特为了能和阿尔芒在一起过上宁静的乡村生活,瞒着阿尔芒变卖了自己的财物,拒绝了公爵的资助,由此看出她把爱情看得远比金钱重要.玛格丽特更具一种忍辱负重的精神,这一点从她个人默默忍受病痛的折磨以及一个人独自吞下与阿尔芒分手后的苦果,一个人心如刀绞地含泪忍受阿尔芒因误解而强加给她的种种打击等方面是显而易见的.而作者在文中用 “茶花女”指代玛格丽特,不仅仅是因为玛格丽特对茶花女的喜爱—房间里布置茶花,出门带着茶花,更是以 “茶花”来比喻玛格丽特的不幸命运—她像一朵盛开的鲜花,却遭到狂风暴雨的无情摧残而过早凋零.茶花象征了玛格丽特品格的高尚、心灵的纯洁.玛格丽特,圣洁的茶花女,温柔美丽,恬静脱俗. 以上我们分别从两个文本分析了杜十娘和茶花女各自的形象，那么如果把她们两个放在一块进行比较，有哪些异同呢？我们先来看“同”的一方面。 二. 1 .美丽的外貌,不幸的出身 杜十娘和茶花女都有着倾国倾城的相貌.<<杜十娘怒沉百宝箱>>中这样写道:那名姬姓杜名十娘,排行第十,院中都称为杜十娘,生得:浑身雅艳,遍体娇香,两弯眉画远山青,一对眼明秋水润.脸如莲萼,分明卓氏文君;唇似樱桃,何减白家樊素.至于茶花女,小仲马对她进行了这样的描绘:在一张艳若桃李的鹅蛋脸上,嵌着两只黑眼睛,黛眉弯弯,活像画就一般.这双眼睛罩上了浓密的睫毛,当睫毛低垂的时候,仿佛在艳红的脸颊上投下了阴影;鼻子细巧挺秀,充满灵气,鼻翼有点向外张开;嘴巴匀称,柔唇优雅的微启时,便露出一口乳白的皓齿,皮肤上有一层绒毛显出颜色,犹如未经人的手触摸过的桃子上的绒衣一样.”由以上描写,我们可以看出杜十娘和茶花女都是貌美出众,国色天香.可是,无论在哪个社会,生存总是第一位的,对穷苦人来说更是如此,因此,她们不幸而又自然地落入红楼绿馆中,成了糟人蹂躏、受人践踏的风尘女子. “那杜十娘自十三岁破瓜,今一十九岁,七年之内,不知历过了多少公子王孙.一个个情迷意荡,破家荡产而不惜.”而巴黎的公爵伯爵侯爵们也纷纷拜倒在茶花女的石榴裙下,愿意为她倾家荡产而在所不惜.不论是生活在中国明代京城的杜十娘,还是出入于十九世纪法国巴黎昂坦街九号的玛格丽特,她们都是社会底层的妓女,她们都美貌出众,都是富人贵公子猎艳的对象. 2.美好的理想,勇敢的奋斗 杜十娘和玛格丽特都生活在纸醉金迷的风流场,处在公子王孙、公爵伯爵的纠缠中,长期过着荒淫腐化的生活,但她们纯洁的心灵没有被肮脏的环境所污染,虽然她们身处青楼,从事着为人所唾弃的低贱职业,但她们没有放弃对真、善、美的追求.纵情声色并不是她们所向往的生活,她们渴望逃离青楼,跳出火坑,追求属于自己的那片天空,让自己成为生活的主角、命运的主人,过上快乐、平等、自由的新生活.为了实现自己美好的人生理想,她们灵活机智,重情舍财,忍辱负重,同阻碍自己实现美好愿望的恶势力作了勇敢的斗争. 杜十娘幼时因为生活所破被卖入青楼,她并非情愿当妓女,她一心立志从良,找一个与之"情好的郎君"过正常人的生活,当风流倜傥的达官子弟李甲出现在她面前时,她发现"李公子忠厚老实,甚有心向他"与李公子"朝欢暮乐,终日相守,如夫妇一般,海誓山盟,各无他志."爱情赋予了杜十娘无穷的力量，为了能嫁给李甲从良为妾,她精心策划,巧妙安排,勇于争取.当贪财无义的鸨母想打发身无分文的李甲离开教坊时,机智的杜十娘挺身而出，以赎金为诱饵,引诱鸨母上钩,再用激将法,堵其退路,让鸨母不能反悔,最后当她把银钱三百两交于鸨母时,见鸨母似有悔意,便以自己让鸨母人财两空相威胁,迫使鸨母践约成全她的从良美事.当李甲惧怕老父盛怒,而难以携妾于归,展转寻思,尚未有万全之策时,杜十娘又献出了"权作浮居"的万全之策.同时,她还打算用自己出卖声色所得的钱财，去打动李甲之父李布政的心,希望他能同意她和李甲的婚事.作品中的这些关于杜十娘为实现美好人生理想而勇于争取的事迹描写,充分表明杜十娘要摆脱被玩弄、被侮辱生活的决心. 玛格丽特本是纯洁的农村姑娘,不幸的命运使她失足为妓,自从步入风尘,她便成为资产阶级公子哥们的玩物和商品.她房间里富丽堂皇的陈设和外观雍贵的梳妆间, “每件雕刻精湛的用具上都镌刻着各种不同的人名开头字母和五花八门的纹章标记.”表面上看,她的生活豪华奢侈,承恩受宠,但暗中却受尽欺凌侮辱,没日没夜的奢华堕落的巴黎生活,使她精神上感到疲劳烦闷和空虚,生活中没有快乐、温暖,遇不到一个真诚相待的人,到处都是虚情假意、冷酷而又自私.她曾如是说: “巴黎的生活,看起来使我十分幸福,却燃烧不起我的热情,反而使我厌烦.” “我的幸福就是找一个高尚的男人,他不问我的身世,他是我肉体的爱人,更是我印象中的爱人.”她在圣洁的灵魂中等待属于她的那份良缘.当英俊潇洒的阿尔芒来到玛格丽特身边时,她发现阿尔芒不仅正直善良而且真心爱她时,她的内心深处又燃起了对幸福生活的希望.为了爱情,她愿意放弃从前的一切,卖掉对她来说 “犹如空气对于生命一样,须臾不可离开的马车、钻石、披巾”,断绝了与公爵的关系,远离让她感到恶心的巴黎,来到清净的农村.她对阿尔芒说: “你想,既然我享受到新的生活,若要我再过从前的生活,我会活不长的.”她甚至想和阿尔芒一起到意大利去,她说: “我卖掉我所有的东西,我们到那边去生活,丝毫不留下我过去的痕迹,没有人知道我是谁.”玛格丽特这一系列变卖家产的行为和发自肺腑的言语,都确切表达了她为追求新生活而不惜放弃一切的决心. 3.生命的终止,思想的永恒 杜十娘和茶花女的命运结局都是悲惨的,她们都选择了为爱情而牺牲自己. 杜十娘虽然逃出了京城教坊,摆脱了妓女生涯.但是,才出虎穴,又入狼口.李甲抵挡不住萍水相逢的盐商孙富的一番挑唆和一千两银子的诱惑,而将她卖与孙富.面对这刚刚脱离又遭唾弃的突如其来的致命打击,她虽然伤心绝望,但没有痛苦流涕、呼天抢地,她没有心存任何侥幸心理,没有丝毫委曲求全之态,更没有用箱中的百宝去换取李甲的回心转意.她深知,乞求讨不来做人的尊严,金钱买不来真正的爱情.在痛恨自己的痴迷,仇恨造物主的捉弄,诅咒礼法的虚伪之悲愤难当之时,她只是冷笑一声,为郎君画此计者,此人乃大英雄也!郎君千金之资既得恢复,而妾复归他姓,又不致为行李之累,发于情,止乎礼,诚两便之策也.”俗话说,悲莫大于伤心,哀莫大于心死.杜十娘在爱情失败,人生理想破灭,生存希望无存三重打击下,怀抱莫能定其价之多少的百宝箱纵身跳入波涛滚滚的阴曹水府,结束了自己年轻的生命. 玛格丽特命运坎坷,年轻贵族阿尔芒的出现,让她获得了真正的爱情.玛格丽特,这个渴望摆脱命运摆布的女人,本以为抓住了爱情这根救命的稻草,可以和阿尔芒相守下去.这时,阿尔芒的父亲,杜瓦尔先生的出现却让这段幸福的时光刹那间烟消云散.社会地位的悬殊，门不当户不对的爱情.“正直善良”的杜瓦尔先生是不会让儿子走上“身败名裂”的不归路的.因此,杜瓦尔先生用充满慈父般的态度,充满深情的语气让茶花女明白,她对阿尔芒的爱情是如何破坏阿尔芒的前途和阿尔芒妹妹的婚姻幸福以及整个家族的荣誉,从而要求她放弃对阿尔芒的爱情时,玛格丽特流泪了，同时也清醒了.社会现实让她清醒地意识到:她永远不会走出过去的阴影,她不该对生活有过高的要求.因为她只是一个妓女,一个妓女是与荣誉无缘的.在万般的不舍和煎熬中, 玛格丽特答应了杜瓦尔先生,忍痛离开了挚爱的阿尔芒,独自忍受疼痛的折磨. 玛格丽特重返巴黎后，几乎不想睡觉，她到处参加舞会,甚至喝得半醉,执意加重自己的病情.最后,在只留下五万法郎遗产的房间里，久别于人世. 杜十娘和茶花女为了爱情而不惜放弃一切,甚至生命,这种伟大的精神在当今这个物欲横流、真情难觅的现代社会,更具有重要的启发意义.她们的生命虽已终止,但她们的精神却永驻人间. 以上我们比较分析了杜十娘和茶花女二人的相同的一面，然而她们毕竟出自两位作家之手，而且生活在东西放两个不同的时代，因此她们二人身上也有差异。分析起来，有以下几个方面： 三. 在人身自由度方面，杜十娘的人身自由处处受人限制,当她身处教坊时,鸨母就是她的所有者,她就是鸨母的“摇钱树”,鸨母拥有她人身归属的所有权.当杜十娘逃出教坊后,又成了李甲的附属品,瓜洲岸边酒楼里的一番谈话,李甲就把她卖与徽州盐商孙富.冯梦龙笔下的杜十娘就是这样一件卖与人身自由任人买卖的商品.，只因为她是青楼一妓女。 而玛格丽特则有着比杜十娘更好的处境.“谁想让她成为自己的情妇,必须经得她的同意.”她有权回绝愿为她倾家荡产的伯爵的纠缠,也有权利选择善良的阿尔芒成为她的情人.人身自由度不同，是因为她们的生活环境不同所致。具体地说，杜十娘生活在中国封建社会的一个青楼之中，男权统治的社会，女性被当作男性的财物，可以买卖，送人，更何况是一个妓女呢？而玛格丽特则生活在资本主义的巴黎上流社会，她是一个交际花。资本主义民主思想与观念相对较浓，因此她与杜十娘相比在人身自由度方面好了许多。 在个人爱情生活上，杜十娘与玛格丽特对待爱情和“爱人”的具体方式不同。杜十娘为了和李甲在一块可谓费尽心机：既献计献策又出资相助。可以说，杜十娘是一片火热的真情。而李甲对杜十娘的爱则不够坚定深沉，他脑子里还有太多的门第观念。这相对于阿尔芒对玛格丽特的爱就肤浅多了。阿尔芒对玛格丽特一片痴情，为了邂逅玛格丽特的种种努力以及对玛格丽特的真情彻底打动了玛格丽特，而李甲则有负于杜十娘。如果说，阿尔芒与玛格丽特的爱情悲剧更多的是因为杜瓦尔先生的敢于和反对这一外部原因，那么李甲与杜十娘的爱情悲剧则更多的是因为李甲爱的不够坚定与勇敢这一内部原因。 问世间情为何物,直教人生死相许。杜十娘死于怒,怒的是 “梁间太子太无情”的负心汉;茶花女死于怨,怨的是 “风刀霜剑严相逼”的恶势力.杜十娘在人生理想破灭、爱的愿望消失、生的希望无存的三重打击之下, 她性格中倔强的因素驱使她作出最后也是最壮烈的反抗：怒而跳江。她以瞬间的动作来完结自己的一生,来宣称同这个世界的决裂. 爱,就是无私的奉献.真正伟大的爱情,是为了所爱的人而牺牲自己.当爱情之火被杜瓦尔先生踩灭之后, 玛格丽特不但不能像杜十娘痛骂孙富一样痛骂杜瓦尔先生,也不能以投江、上吊等瞬间动作来了却自己的生命.因为她知道,如果这样做,会暴露杜瓦尔先生 “正直”的真面目,进而伤了善良的阿尔芒的心.所以她只能忍辱负重,重返巴黎,操持旧业,把自己伪装成一个不可救药的妓女,再次忍受贵族老爷的迫害,而且还要遭受不明真相的阿尔芒的恶毒报复,以此来断绝阿尔芒对自己的爱.因此, 玛格丽特在精神折磨和病体的双重打击下,以慢性自杀的方式结束自己的一生. 自古红颜多薄命,杜十娘和茶花女最终都以她们年轻而美丽的生命为代价,维护了自己的尊严,留给人们无尽的遗憾，惆怅和感叹。 四.悲剧原因 杜十娘的悲剧发生在明代中国的京城,茶花女玛格丽特的悲剧上演在19世纪的法国巴黎.虽然杜十娘和茶花女这两位女性都为了追求理想做了最大的努力,可是她们的追求过程都无法避免地被罩上了一层悲剧的色彩,最后都以结束生命的悲剧结局收场.她们的悲剧不仅是个人的悲剧,更是社会的悲剧. 明代万历年间,儒家思想占据统治地位,三从四德观念根深蒂固,妇女处于被忽视受压迫的地位,许多残忍的清规戒律控制着妇女的思想,而处于社会最地层的妇女更是无人格尊严和社会地位可言.她们只能任人践踏、随人侮辱。.<<明会典>>第一百六十三卷规定:凡官吏娶乐人为妻妾者,杖六十,并离异;若官员子孙娶者,罚亦同之.可见,杜十娘与李甲的婚姻是不被封建社会的法律所认可的.更何况李甲出身官宦之家, “拘于礼法,素性方严.”和杜十娘相比,李甲真正爱的是他自己的阶级门第的家庭和他自己的名誉地位,李甲真正尊重的是他 “素性方严”的父亲和以他父亲为代表的具有封建思想意识和伦理道德的旧势力.恩格斯说: “在阶级社会中,不论在哪一种场合下,婚姻都是有双方的阶级地位决定的.因此,杜十娘的美好追求终究要化为一个悲壮的破碎的梦。这是一个封建专制社会的悲剧。 19世纪的法国巴黎,车马喧嚣,一派繁荣景象,资本主义已处于成熟阶段,虽然没有中国浓厚的封建思想意识,但门第等级观念依然存在.妓女身份仍是不能被人们所认同的肮脏物.玛格丽特这样说到, “我们不再是有生命的人,而是东西,我们在他们的自尊心里占首位,在他们的敬重心里占末位.只要我们不再满足我们情人的虚荣心,那么他们就要抛弃我们,漫长的夜晚就要继首漫长的白天的到来.”她们只是富人的玩物,整天被达官贵人、老爷少爷追逐玩弄.即使由于纵欲过度引起肺病恶化,她也不能休息,而是必须强装欢笑.阿尔芒的父亲,资本家的代表—杜瓦尔先生是不会允许玛格丽特这个妓女来做他的儿媳妇的,因为他认为这样会断送阿尔芒的前程和家族的荣誉.在这样的情况下,玛格丽特的结局不言而喻,.正是杜瓦尔先生用社会公认的道德原则和等级观念扼杀了茶花女过正常人生活的梦想，也扼杀了茶花女和阿尔芒的爱情。这是一个腐朽的资本主义社会的悲剧。 杜十娘与茶花女都是女性的悲剧性结局，她们是其所生活的时代的缩影和所在群体的代表，都有追求幸福生活的愿望，然而又都事与愿违，这不仅有她们性格上的原因，更是有其所生活的社会造成的，因为人总是生活在一定的社会中，她们无法超越社会，悲剧也就不可避免了。杜十娘以自己的死来怒斥封建社会礼教的罪恶;茶花女用自己的死来痛斥资本主义制度的黑暗。透过作者的笔触，我们看到了冯梦龙和小仲马同样的深情，同样的惋惜，同样的对于黑暗旧势力的不满和鞭挞。
在中国杜十娘家喻户晓，杜十娘的故事在中国广为流传。大家都为勇敢、聪慧的社会底层人物杜十娘的艰辛遭遇而打抱不平。
虽然杜十娘的出身不好，但是她通过自己的努力与不畏封建社会的勇敢得到了所有读者的认同。
杜十娘虽然出身卑微，虽然社会地位低下，虽然遭受了封建社会的苦难，但她心中依旧怀有希望，作者通过描写杜十娘的苦难遭遇反应了封建社会的黑暗。
而在外国也有一部文学作品和杜十娘相似，这就是《茶花女》。
茶花女出身贫寒，只身一人去都市闯荡，虽然也处于社会底层，但对未来的希望始终存在她的心中。
东方的杜十娘和西方的茶花女虽然描写的社会背景不同，但反应的主题却是相同的。皆是通过描写社会底层人物的种种生活状态来反应社会的黑暗与人性。
而从中也可以看出东方和西方的文化差异。
一、《杜十娘怒沉百宝箱》与《茶花女》作品梗概
《杜十娘怒沉百宝箱》是明朝小说家冯梦龙根据《负情侬传》改编而来，是中国文学史上最杰出的作品之一。该小说曾多次被改编成戏曲、电影，也被翻译成许多版本流传至海外，影响深远。在国内国外都产生了很大影响。
《杜十娘怒沉百宝箱》讲述了一个发生在明朝万历年间的悲惨爱情故事。在当时的京师，青楼中有一妓女不愿天天过着看人眼色的生活，期望有一天能被赎身，从此改变自己的命运。
一切的一切都从杜十娘有了赎身的想法开始。忍辱负重的杜十娘将每天赚取的钱财一文一文地攒下来，只为将来赎身之用。慢慢的杜十娘攒的钱财越来越多，杜十娘将她含辛茹苦攒下的金银财宝装进一个箱子，这就是全文的关键，杜十娘的百宝箱。
之后的杜十娘遇到了自己认为能托付终身的人，李甲。但杜十娘不知道的是眼前的这个男人，自私、软弱、封建礼教观念浓厚。
在杜十娘认清李甲时李甲已经将杜十娘以一千两的价格转卖给了小人孙富。孙富贪图杜十娘的美貌，而李甲也因为一千两出卖了对她情深意切的杜十娘。
杜十娘发现自己托付终身的李甲竟是这般唯利是图后带着自己攒下的百宝箱一起投江自尽。
故事很悲哀，情节曲折，反应的社会现象更是深刻。如果李甲知道杜十娘有一个价值千金的百宝箱不知道李甲是怎样的心情。
《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马的代表作，作品一经问世便取得了巨大的影响力。这篇小说被改编成剧本、话剧等等在世界各国演出。之后还被改编成歌剧，影响更为深远。同时《茶花女》是第一部被引入中国的西方文学名著。在中国的影响力同样强烈。
《茶花女》讲述的是出身贫寒的女子玛格丽特迫于生计混迹于巴黎上流社会的故事。
玛格丽特只身一人来到繁华的大都市巴黎，由于出身卑微但又渴望着美好的上流社会的生活，玛格丽特选择了成为巴黎的交际花。
玛格丽特因颇爱茶花并且时常将茶花装扮在自己身上，由此被人们叫做茶花女。而年轻帅气的阿尔芒就这样被玛格丽特所吸引，两人很快双双坠入爱河。
不过最后由于阿尔芒的父亲从中挑拨，致使阿尔玛对玛格丽特产生了误会，随即阿尔芒离开玛格丽特，离开家选择出走。最后阿尔芒回来时发现曾经自己心爱的女人已经与世长辞，并且没有人为玛格丽特处理后事，阿尔芒感觉异常痛心。阿尔芒无意间找到了玛格丽特的日记才发现曾经的自己误会了她，对此阿尔芒深感后悔与遗憾。
全篇小说通过讲述巴黎上流社会一位交际花的曲折爱情故事来揭露法国当时上流社会的糜烂生活，对贵族的虚伪面孔提出了血的控诉。
二、杜十娘与茶花女的故事背景
杜十娘和茶花女有着迥异的社会背景。
杜十娘生活在明代，中国的古代深受着封建主义的影响。男尊女卑，男权至上一直以来都是中国封建社会所推崇的。在那时杜十娘能有从良赎身的想法不得不说值得大家钦佩。不过杜十娘一个人的力量撼动不了中国几千年的封建思想，最终只有走向悲剧。
茶花女生活在法国，在当时的法国资本主义飞速发展，人们信奉金钱至上的理念，这也是茶花女选择跻身上流社会的原因。不过虽然处于资本主义的飞速发展阶段，但是社会上充满的糜烂、奢侈、拜金等不良思想。
杜十娘和茶花女所处的社会背景不同，但结果又极为相似，这和她们当时的具体生活背景有着密不可分的关系。
1、杜十娘所处的具体生活背景
杜十娘生活的封建时代不仅男尊女卑、男权至上这么简单。当时中国的封建主义已经发展了几千年，这几千年来根深蒂固的封建主义思想对人民的影响是巨大的，是刻在骨子里的。
几千年来的封建根基仅靠杜十娘一个弱女子是无法撼动的，虽然杜十娘反抗过、幻想过、计划过、勇敢过，但是结果是残酷的，是死亡的代价。
透过杜十娘的遭遇我们可以看出在当时反抗封建社会的代价就是死亡，残酷又充满现实。
杜十娘从踏入青楼的那一刻起她的命运便已被注定，要么遵从老鸨待人接客，要么以死来证明自己的清白与勇气。
她的职业，她的社会地位已经注定很难有好下场。就算杜十娘再怎么反抗，再怎么证明自己，都不会有人去相信一个妓女所说的话，更不会去相信一个妓女的梦想。
几千年来的封建礼教，人民心中刻在骨子里的封建思想，仅凭杜十娘一人，只是以卵击石罢了，这也直接导致了杜十娘最后的命运。
2、茶花女所处的具体生活背景
茶花女不同于杜十娘，茶花女所处的法国七月王朝没有封建思想，也没有刻骨人心的封建礼教。甚至法国宪法还规定人人享有平等自由的权力，比杜十娘所处的封建社会强上一点。
在当时的法国，资本主义萌芽并开始肆意疯长。社会上充斥着金钱至上、、物欲横流、人性的残忍。
茶花女比杜十娘唯一好的一点在于不用被老鸨逼迫去接客。茶花女是自愿的，她想过上流社会的糜烂生活又不想付出太多努力只好成为了男人们的交际花。只不过这些都是被当时的奢侈、糜烂的思想给深深的洗脑了。
不过虽然不用被逼迫，在当时的那个社会中，茶花女这种靠着美貌手段上位的交际花依旧入不了那些上流社会人们的眼中，茶花女的社会地位依旧低下，依旧会被别人瞧不起。
可以说茶花女也是当时社会思想的牺牲品，影响着像茶花女这样的千千万万个青春美好的少女。
3、杜十娘与茶花女
杜十娘是受着封建社会的影响导致最后的悲剧，而茶花女也深受着当时社会思想的席卷，迷失自我。
她们都有一个共同点，那就是想要改变自己的命运，即便再艰辛，没有希望，她们心中依旧心怀希望。
她们想打破社会对她们的看法，想要追逐自己的爱情，自己想要的生活，但当时的社会是不允许她们这么做的。这就是为什么最后她们虽然命运经历不同，但都走向死亡的原因。
读者再仔细阅读小说便会发现杜十娘最后带着百宝箱投江是绝望，对这个社会，对李甲这样的人的绝望。而茶花女最后还留有一本日记，并不是绝望，茶花女还留有一份希望给阿尔芒。希望阿尔芒看到自己的日记，看到事情的真相。希望阿尔芒能有一个美好的未来。
两人带着不同的怨恨与悲凉走向死亡，结局离不开二人所处时代的背景差异。茶花女不会被逼迫接客，杜十娘也不会心甘情愿沦为上流社会的牺牲品，她们的命运始终被一股无形的力量所左右着，归根结底还是时代二字。
三、中西方文化的异同
1、关于女性的社会地位
杜十娘生活中在男权至上的封建社会，无论她再怎么努力赎身依旧改变不了属于别人的命运。
杜十娘先是归老鸨所有，后面归李甲所有，在李甲将她卖给孙富时又归孙富，可以看出无论杜十娘如何努力依旧摆脱不了中国封建礼教的影响。
杜十娘的社会地位永远也不可能改变，这是当时的时代背景所决定的。
而茶花女则不同，茶花女虽然生活在资本主义肆意疯长的法国，虽然唯利是图、金钱至上依旧是人民所信奉的对象，但法国宪法给了每个人享受自由平等的权力，不论是男人还是女人都一样。
茶花女所做的一切都是自愿，都是自己选择的，无人强迫。只是处于生活的压迫下才去混上流社会的圈子。
《茶花女》意在批判当时的法国社会的不良风气，揭露人性。虽然茶花女也不容易，不过至少她自由，思想是开放的。
综上，无论是中方还是西方，文化的差异会体现在生活的方方面面，所处的生活状态、社会地位等等。
中方亘古不变的是封建思想，西方则是注重个人的平等与自由。这也是为什么茶花女比杜十娘相对自由的原因。
2、关于一些价值观
（1）、价值观
处于明朝的杜十娘和法国七月王朝的茶花女有着同样的价值观，那就是金钱至上。
处于明代的杜十娘正经历着明代的商品经济时期，虽然是封建王朝，虽然是儒家治国，但是在日益发展的经济，在人性的贪欲面前一切都可以抛之脑后，这也是杜十娘日日攒下百宝箱的初心，幻想着用钱换来自己幸福的生活。
茶花女更不用说，资本主义都是啃食人骨的贪婪社会，金钱就是王道。
这两部小说所反应的价值观是几乎相同的。
（2）、爱情观
远距万里的杜十娘和茶花女虽然从未见过面，但她们都是女人。很多女人抱有的爱情观是相似的，渴望一个纯真、美好、完美的爱情。
杜十娘和茶花女所从事的职业都是妓女，都是社会底层人物，都是被别人所瞧不起的，即使在这样的情况下二人依旧幻想着爱情。
她们坚强，不愿被这世俗蒙蔽了双眼。她们勇敢，敢于迈出普通女子不敢迈出的脚步。她们敢于追求，遇见自己心爱的人不曾放弃，始终如一。她们最后的结局也是一样，永远的寂静。
（3）、作者的人生观
《杜十娘怒沉百宝箱》的作者冯梦龙生于封建的明朝，从杜十娘的遭遇来看冯梦龙也曾在人情与社会现实中犹豫过，不过由于他所处的时代，杜十娘只有死亡。
而小仲马的《茶花女》更是自己的亲身经历，是自己真实的社会生活写照。
小仲马生活的法国，使小仲马遭遇到这样的“茶花女”并且让小仲马在心里留下了永远的印记。小仲马用自己的亲身经历，以自己一个法国市民的角度为读者展示了这样一个奢侈、荒淫、不作为的法国。
在现实生活中得知“茶花女”死后，小仲马将自己关在家中，开始创作，《茶花女》由此得来。
我们不曾得知小仲马内心是怎样的后悔、无奈、悲愤与伤心，《茶花女》已向世人说明了一切。
四、总结
通过《杜十娘怒沉百宝箱》和《茶花女》可以看出，这样两部文化迥异，风格不同的作品所反应出的主题有着惊人的相似。
这和两部作品主人公所处的社会背景分不开，而所说的社会背景就是中方和西方的文化差异，文化导致了小说中的两种不同社会背景。
而又是因为文化使小说走向了同样的结局，揭露了同样的人性。
这其中，除了相似还有重合的一面。两部作品带给了人们不一样的文化内核。
后来在茶花女去世之后，他开始创作这些作品。最终创作出来这部作品。
同是红极一时的首都名妓；都美丽聪颖，敢于为争取做人的权利而奋斗。结局同样悲惨：二十多岁的青春妙龄，一个投身长江，一个慢性自杀。杜十娘和茶花女的境遇相似，她们都是被侮辱受损害的善良女性，想跳出火坑，却终于没有能够逃脱毁灭的命运。这说明不管是在封建统治下的中国还是在资本主义的法国，下层妇女都有同样悲惨的命运，而这种命运又是同各自所处的社会制度紧密联系在一起的。我写过两者比较的论文，如需论文参考资料，可以留个邮箱好发给你。
茶花女每晚都要到花店里订购一束茶花，因此而得名。茶花女身世悲惨，叫人又羡慕又怜惜。茶花女从小父母就双亡，她是被拐到城市里来的。因为茶花女的美貌，使得她受万人瞩目，很快成了交际花。她经常陪子爵，伯爵这些人喝酒，抽烟，聊天到半夜，不久，茶花女得了无药可治的肺病，常常咳嗽，甚至吐血。正是整个一个不甘于沦落风尘的女子，谱写了一首爱的悲歌。然而，正是一朵被践踏过的茶花，却比别的茶花，甚至别的任何一种花都美丽，美得脱俗，美得惊人，美得如痴如醉。她叫玛格丽特，他呢，叫阿尔芒。在这么一个放荡，虚伪，残忍的社会里，一张美丽的脸足以让一个女子饭食无忧。但玛格丽特，要的并不是苟且的生活，她希望一份纯真的，不会互相背叛的爱，这又和其他女子有什么不同呢？在冲动，豪爽，毫无保留，妒忌还略带软弱的阿尔芒的几经周折下，他们的爱情终于也坚固了一段时间。正沉浸在“想象能给他们感官以诗意，肉欲能向心灵的幻想让步”的甜蜜美满中时，老迪瓦尔的驾临犹如一支镇静剂，使他们预感到灾难的即将来临。靠奢侈的生活支撑着自己活下去的信念，而他却不知牺牲了自己的玛格丽特再他的打击下已痛不欲生。并不是肉体上的伤害，而是心灵上的摧残弥留之际一次次的呼唤，阿尔芒心如碎石。他在怨恨天主为什么不给他忏悔的机会！玛格丽特曾经希望天主留给她美貌和健康，可是，她已夭折，如同一件艺术品一样被毁坏了。或许，玛格丽特并不是个完全的悲剧人物，至少，她得到了真爱，她的灵魂得到了净化。小仲马塑造了茶花女这样一个可悲却又可敬的美丽女子。然而，希望那已死去的花朵再次从泥土中萌芽、重生的时候，远离那阴暗的墙角，能每天和阳光为伴。希望在下一世，一个纯洁无暇的女子手捧一朵茶花，微笑地向我们走来，不带有一丝丝的伤感抑或是一点点的瑕疵。祈祷一个新的茶花女不再重复前世的悲剧。
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选材分量太轻。一般西方文学中的女权绕不开《美狄亚》的，这是最早的“女性态度”。论文最好写的是谈发展，但是不出彩，容易平庸。从《美狄亚》到《查泰莱夫人的情人》，文学中的女权在经历一个悄悄瓦解的过程（实际不一定是这样，但是你要找一个论点，只要言之有理，说什么论点都行）。女权的内核在逐渐萎缩，表达方式也更加温和。简单说，文学中的女权（实际意义上的女权）没落了。 然后，引用些特征明显的著作（要明确的是你找的材料中女权的表达一定要越靠近现代越弱），证明你的论点。然后，引申，为什么会这样？这样好不好？（论述）然后，收尾，女权没落了。女人没落了么（等等一系列废话）。 然后等着老师夸。
（一）文化
1、“一带一路”视阈下实施中原文化走出去路径研究
2、商丘市红色典籍整理与开发利用研究
3、“互联网+”行动计划与网络文化建设研究
4、“十三五”时期商丘文化产业发展政策研究
5、非物质文化遗产协同创新保护研究
6、传统美学精神的当代价值研究
7、传统文化与“文明商丘”建设研究
8、新丝绸之路经济带建设中商丘市的发展机遇研究
9、商丘融入国家“一带一路”战略研究
10、河南文脉传承与城市特色构建研究
11、商丘名人文化产业化与中原经济区建设
12、“丝绸之路”与华夏文明传播研究
13、“一带一路”战略下中原文化传播与交流
14、河南省红色典籍整理与开发利用研究
15、“十三五”时期河南文化产业发展政策研究
16、传统村落文化保护与美丽乡村建设研究
17、商丘文脉传承与城市特色构建研究
（二）文艺学
1、浅论审美与文化的关系
2、略论大众审美文化的历史与现状
3、论宗白华美学思想
4、论审美现代性
5、广告的审美特征论析
6、论诗歌语言
7、论马克思主义的悲剧观
8、论文艺的娱乐作用
9、论意境的美学特征
10、论文学语言的多义性
11、文学审美特征论
12、“话语蕴藉说”评说
13、浅析“典型论”
14、浅论“意象”
15、浅论“叙事学”
16、文学消费心理研究
17、关于文学话语“陌生化” 问题
18、浅论“结构”与“解构”
19、论艺术真实
20、论文艺欣赏中的心理距离
21、浅论文艺欣赏中的共鸣与沟通
22、论艺术直觉
23、论艺术虚构
24、浅论美育与社会的文明进步
25、浅论文学流派在艺术创作中的意义
26、简论文学作品形式的独立审美特征
27、浅论新时期文学发展与典型内涵的新变化
28、浅论新时期诗歌审美特点的新变化
29、论当代 中国 的大众文化
30、论艺术创作的通感与错位
31、论审美变形
32、论艺术想象在文学创作中的价值
33、论文艺作品可能产生的负面 影响
34、论本世纪中国文论的 现代 性主题
35、浅论儒家美学在中国古典美学发展史上的地位
36、浅论庄子美学思想对中国艺术精神的影响
37、论朴素美
38、蔡仪美学思想述评
39、浅论朱光潜在当代中国美学史上的地位和作用
40、评李泽厚美学思想
41、浅论中国意境理论的形成和发展
42、浅论禅宗对中国美学发展的影响
43、试论文学语言的审美特征
44、论艺术接受中的个体差异
45、浅论人类审美态度的演进历程
46、论悲剧审美的道德内涵
47、当代中国大学生审美情趣考察
48、论形式美的美育效应
49、浅论美育与社会人文精神的转化与重建
（三）古代文学
1、试论杨万里诗歌的俗与雅
2、唐传奇的文学价值
3、薛涛的文学创作
4、鱼玄机的创作
5、浙西词派及其词人简述
6、小红低唱我吹萧――姜夔的词与音乐略探
7、黄庭坚的文学思想
8、李清照词创作的社会蕴含与价值
9、宋代女性创作的“悲愁”本色
10、试论宋诗中杭州民俗的描写及其表现
11、论张先的慢词
12、“表面滑稽而骨子里沉痛”――苏轼“以游戏文字为诗”浅论
13、从潘金莲看《水浒传》的婚姻和爱情
14、论《镜花缘》中的唐小山形象
15、论弹词小说《再生缘》中四位女性形象之对比关系
16、浅论凌鞒酢抖拍》之盗贼观
17、浅论李渔的人生观在戏剧、小说中的体现
18、从《杜十娘怒沉百宝箱》和《卖油郎独占花魁》看拟话本的爱情婚姻观
19、试论张岱《西湖梦寻》、《陶庵梦忆》中的禅趣
20、浅析《牡丹亭》中知识分子的性格特征
21、《水浒传》中绰号问题浅析
22、论香菱形象的文化命义
23、“二尤”悲剧在《红楼梦》大悲剧中的原型意义
24、刘姥姥形象的文化意蕴
25、巧姐形象的文化意蕴
26、两对位势悬然却下场略等的母女一一赵姨娘探春及凤姐巧姐漫议
27、度人与救世一一疯僧与刘姥姥形象的不同意蕴
28、贾宝玉同性恋倾向诠释
29、《聊斋志异》中的悍妇心理构件
30、论《聊斋志异》的传奇艺术
31、《世说新语》的语言风格
32、《世说新语》的语言技巧
33、《世说新语》的写人技巧
34、《世说新语》与中国古代小说
35、王梵志诗歌的独特内涵
36、试论李商隐爱情诗的意象
37、论李贺诗的多种风格
38、论《金瓶梅》中的民俗描写
39、论《儒林外史》对八股制艺弊端的反思
40、论《红楼梦》中诗歌之功能
41、对生命的漠视――试论《水浒传》叙述的暴力化倾向
42、白居易《长恨歌》多重意蕴浅探
43、论《史记》中下层人物的描写
44、浅论《史记》的游侠精神
45、论苏轼的出世和入世
46、试探陆游的“梅”情结
47、论李白的咏侠诗
48、《三国演义》中的择主思想比较
49、《儒林外史》中的女性形象研究
50、浅论《儒林外史》对人性的扭曲
（四）现当代文学
1、论李健吾的短篇小说（或者：论李健吾小说的平民化）
2、论“后浪漫派”小说的艺术特质
3、《风萧萧》中的.意象
4、张爱玲小说的影视改编
5、《小团圆》中的母亲形象
6、《小团圆》中的女性形象
7、《小团圆》的叙事特色（或者：《小团圆》的复调叙事）
8、老舍小说的影视改编
9、老舍小说的爱情叙事（或：老舍的女性观）
10、老舍、邓友梅、王朔的“京味儿”小说
11、老舍、邓友梅笔下的旗人形象
12、茅盾的另类小说
13、论钱钟书的短篇小说
14、沈从文小说中的男性世界
15、张恨水小说中的女性世界
16、浅析现代人文主义思潮
17、论新写实文学中日常生活的诗性消解
18、沈从文作品中的人文情怀
19、早期乡土小说的民俗价值
20、乡土文学与乡土小说
（五）外国文学、比较文学
1.《美狄亚》的女权主义重读
2. 中国、希腊神话中的女神形象比较
3.《十日谈》的狂欢化民俗特征
4. 《堂吉诃德》的想象性虚构与写作策略
5. 《奥赛罗》的后殖民重构
6. 试论莫里哀性格喜剧的类型化特征
7. 从后殖民主义批评角度解读《鲁滨逊飘流记》
8. 《巴黎圣(原文来自： 蓬 勃范文 网: 汉语言文学专业毕业论文选 )母院》人物设置的圆形结构
9. 从原型批评角度看于连形象
10. 《荒原》的“死亡情结”
11.论《第二十二条军规》中的集体无意识
12. 鲁迅《药》中的基督受难形象分析
13. 《边城》和《伊豆的舞女》的比较研究（最好再加副标题，突出论点）
14. 《雪国》中 “雪”与“火”的意象研究
15. 泰戈尔的《沉船》与易卜生的《娜拉》中女性形象的比较
16. 论海明威小说创作中的“硬汉性格”。
17. 弗洛伊德主义和劳伦斯的小说《儿子与情人》
18.论流浪汉小说的艺术特征
19.中国武侠小说和其实文学的比较研究
20.《奥瑟罗》的悲剧冲突艺术
21.《呼啸山庄》与《金锁记》情感世界之比较
22.果戈理《死魂灵》的讽刺艺术
23.论《百年孤独》的孤独意识
24.村上春树《挪威的森林》主题探析
25.哥特式小说的原理和发展
26.《浮士德》的善恶冲突论
27.试论《巴黎圣母院》的美丑对照原则
28.茶花女与杜十娘比较
29.哈姆莱特形象的接受和误读
30.重评巴洛克风格
（六）美学
1、美在文心：刘勰文学观探微
2、宗白华意境理论的诗学意义
3、论钟嵘《诗品》对诗之本质及诗美境界的阐释
4、王国维与中国美学的现代转型
5、李安华语作品文化解读
6、沈从文的湘西小说与道家艺术精神
7、鸿雁在中国古典诗词中的审美意蕴
8、略论王国维的文艺思想体系及其现代意义
9、《人间词话》境界说与中国传统诗说之关系
10、论“悲秋”的母题及其文化意蕴
11、梁启超美学思想及其价值启思
12、“陌生化”理论在文学创作中的运用
13、网络时代的大众文化
14、王国维诗学的创化之道
15、论网络诗歌生产与消费的快餐化
16、亚里士多德的“陶冶”说与孔子的兴观群怨
17、柏拉图的音乐美学与中国先秦时代的乐论
18、浪漫主义诗论与中国的“人民性”的当代意义
19、以新历史主义批评的视点看莫言的“红高粱”小说系列
20、诗论喜剧语言的美学特征
21、试论“童心”与艺术创作的关系
22、论文学创作的审美理想
23、由宗白华《美学散步》看“人生艺术化”
24、庄子“无为”美学思想初探
25、《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》、《三国演义》中国四大古典名著电视改编研究
26、成功的复合式改编：《罗生门》
27、从《霸王别姬》看导演陈凯歌的美学观念
28、论孔子的美学思想
29、论庄子的美学思想
30、论中国古代美学的特点