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摄影作品论文

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摄影作品论文

新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道。下文是我为大家整理的关于新闻摄影论文的范文,欢迎大家阅读参考!

浅谈新闻摄影技巧

摘要:新闻摄影是以摄影技术为手段,对正在发生的,具有报道价值的新闻事实,通过现场选择抓拍的手段,摄取特定的瞬间形象,并结合必要的文字因素进行新闻报道的一种形式。

关键词:新闻摄影 成像特点 色彩

一、M模式

这是一种手动曝光模式。包括基本拍摄区里的全部模式的功能和创意拍摄区里的P、AV、TV、A-DEP模式功能。用好“M”模式:

1、 了解全部光圈与全部速度的功能

2、 明确侧光与曝光的关系——先侧光,之后按下快门曝光。

3、 明确侧光点——主体形象的重点部位,即整个画面的趣味中心。

ISO感光度分为低、中、高三个等级。其中ISO25、ISO50为低速感光度,ISO100为中速感光度,ISO200、ISO400、ISO800、ISO1600、ISO3200、ISO6400为高速感光度。感光度等级之间是倍率关系。感光度与快门速度:1、感光度依据快门速度的等级而设,即感光度的每一倍率之间相当于一档快门速度的时间量;2、感光度为快门速度而设,为作者提高快门速度而提高感光度。

二、不同焦距镜头的成像特点

1、标准镜头(焦距长度为50mm,视角在46°的为标准镜头)

镜头的视角宽度与人的生理视角宽度基本一致。所摄画面对角线基本一致。所摄画面的空间透视效果与人在现场的感觉基本一致。性能优势:景深范围较大,所摄图像不变形。适合拍摄真情实感的人物、景物、动物和大场景。

2、 广角镜头(距在28mm(120相机*())以下,视角75°以上为广角镜头。)

特点:视野宽、景深大,适合拍摄大场景。注意利用前景透视,可强化画面的空间透视效果。

3、鱼眼镜头(焦距在15mm,视角在180°的镜头为鱼眼镜头。)

这种镜头前边大,后面小,其形状酷似鱼的眼睛。故取名为“鱼眼镜头”。此类镜头视角极宽,对景物囊括力极强,适合表现场景的博大气势,但所拍摄物象变形。

4、长焦镜头(焦距200mm(相机*()以上,视角12°以下。)

此类镜头视角窄,远摄能力强,可把小的物象放大,适合拍摄微小物体,摄取远处景色,抓拍人与动物的活动。

三、影响景深的因素

景深是指拍摄景物的清晰范围。景深的大小受光圈的大小、镜头焦距的长短以及拍摄距离(物距)远近制约。光圈的大小:镜头的焦距和拍摄距离(物距)不变的情况下,光圈大,景深小;光圈小,景深大。因为光圈越大,在焦平面前后弥散圈范围缩小,所以得到的景深越小。焦距的长短:不同焦距的镜头用同样光圈对同一距离的目标拍摄,镜头的焦距越长,景深越短;焦距越短,则最深越长。用焦距长的镜头,镜头伸出量比焦距短的镜头大,在焦平面上形成的像大,弥散圈直径也大,那么,焦深和景深也就变小了。物距的远近:在光圈和焦距不变的情况下,景深的大小取决于被摄物体的距离。物距愈远,景深愈大;物距愈近,景深愈小。

四、新闻摄影构图

新闻摄影构图,就是摄影者在新闻现场围绕拍摄目标,通过照相机的取景框把握画面的主次关系,轻重关系以及主体与画面空间的比例关系,从而建立一种画面秩序,寻求一种生动的画面形式,来透彻地表达主题思想。

1、新闻摄影构图的作用

新闻摄影构图的作用户主要是在混乱中寻找秩序(突出主体,处理好主次关系),提炼动人的美景,构建一个动人的画面形式(a、使用镜头;b拍摄角度;c衬景选择;d光线选择;e色彩运用;f拍摄技巧),透彻表达主题思想。

2、新闻摄影构图的特点

以事实本身的形式为基础;现场选择;瞬间构图,摄影师在新闻摄影构图过程中需要遵循的规律,多在运动状态下构图,少在静止状态下构图,多在抓拍中构图,少在摆拍中构图,多以人物为构图对象,少以景物为构图对象。画面要有明确的视觉印象(结构的明确性),结构要简洁明了(结构的简洁性),要统一协调(结构的整体性),要具有生动性(结构的生命力)。

五、照片画面内部结构运作

画面构成的三大要素:主体、陪体、衬景。主体:画面的主要表现对象,是画面主题思想表达的主要承担者,其自身分量和在画面中的表现力度直接关系到作品的成败。主体可以是单一形象,可以是并列形象,还可以是一个群体。主体选择与表现把握的基本标准一是具备典型性;二是在画面中必须突出(A近景拍摄法;B抓取典型动作;C情节与细节表现;D影调、色彩对比法;E景深突出法;F光线构图法;G线条透视)三要要传情达意,陪体:画面中的“配角”,其主要作用是协助主体表达主题思想,与主体承担共同的使命。摄影作品有了陪体可以增加画面的信息量,对画面发挥多方面的建设性作用,但这也取决于自身的形象价值和精神价值。

六照片画面外部框架把握

1、画面的种类:从取景框的轮廓结构看,伺周边线就是一个影像框架,随着作者对空间范围的取舍,被其框入的影像会形成四种画幅:横画幅、竖画幅、方画幅、自由式画幅。

2、画幅的适应特点

横幅——适合表现左右走向和辽阔宽广的场景。

竖幅——适合表现上下走向和高大的物体。

方幅——适合表现高宽等同和具有一定视觉力度的物象。

自由式画幅——适合表现轻松自由的事物。

变化拍摄距离,主动把握画面景别(照片画面景象空间的大小不同变化)

1、远景:从远距离拍摄的画面场景。它尽可能广阔地展现被摄事物场景的广阔度。获得出色远景照片的方法是事先选择具有姿态变化、明暗变化g、高低变化、色彩变化的景色。

2、全景:全景取景范围比远景略小,为表现整个被摄体的画面,摄影者从较远距离拍下事物的全貌。通常多指人文景观及社会景观,这种景别视觉空间大,且相对完整,通常需要在高角度与远距离拍摄。其作品价值也要建立在形象特色和精神力量之上。

3、中景:主体相对突出,在其周围有一定的空间的摄影景别为中景画面。这种景别适合展现情景交融的场面。(典型环境中的典型人物)

4、近景:用比中景更近的拍摄距离拍摄。使用近景拍摄人物时,主体占画面最大部分,几乎没有什么环境,这使画面显得更为集中。这种画面适合表现人或物体的具体特征,解释事物的内在境界,有利于达到形象的个性化。

5、特写:摄影师逼近人与物体的某一局部进行细致深刻地刻画为特写。这种画面通常需要用长焦镜头或微距镜头拍摄。

参考文献:

[1] 《明室》 罗兰.巴特 / 赵克非 / 文化艺术出版社 / 2003-1-1

[2] 《走向灵光消逝的年代》瓦尔特·本雅明 / 许绮玲 / 广西师范大学出版社 / 2004-8

我国新闻摄影的传播学思考

新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用,新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身,能将新闻主体的情感浓缩在画面之中。现在,新闻学的内涵正在向传播学扩展,从而推动新闻摄影事业的发展。

一、新闻摄影和传播学概述

新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道的传播形式。摄影图片主要依靠抓拍完成,用来说明事件,传播消息,引发影响等。新闻摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段,同时新闻摄影一般都会对摄影图片进行简短的文字说明,以介绍事件发生的背景和过程等。新闻摄影图片的主要特征为:

(一)时效性

新闻摄影必须体现一个“新”字,它所反映的必须是正在发生的、引人关注的新闻事实。如政治事件、经济消息、社会热点、国际关系以及反映社会生活的纪实性报道等。

(二)真实性

真实性是新闻摄影的生命之所在。虚假的新闻报道只能遭受谴责。

(三)典型性

新闻摄影报道的典型性包含典型事件、典型形象、典型瞬间三方面。

(四)现场感

新闻摄影的的现场抓拍,应以正确反映事件为主,具有较强的现场感;而不应过分雕琢,因追求艺术效果而有损于对事实的报道。

传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问,是研究社会信息系统及其运行规律的科学。简言之,传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。新闻摄影与传播学息息相关,传播过程中各基本要素相互联系与制约,信息的产生与获得都需要通过新闻摄影来记录和传播。

二、新闻摄影的传播学理论研究

随着传播学研究的深入,许多为传播学研究所感兴趣的问题被引人了新闻摄影的论研究之中。新闻摄影理论界在研究新闻摄影本身的属性之外,已开始向传播学至社会学领域扩展。如研究新闻照片中总统候选人的形象是怎样改变选民们的投票决定的报纸改为彩色印刷发表彩色照片之后,是否改变了读者们的阅读习惯和获取信息的渠道。

除了新闻摄影理论研究在题材上的扩展外,许多在传播学理论研究中被认为行之有效的研究方法也大量地使用在新闻摄影的理论研究之中,如统计学、问卷调查以至实验等等。这些定量取代定质,科学取代人文的研究方法,将新闻摄影的问题放人社会结构上加以研究所得出的结果,为新闻摄影自身的发展提供了更充分和更有说服力的理论基础。

信息是一切物质的普遍属性,人类社会中经过人脑加工处理的信息,属于意识范畴,但其内容来自客观世界,表达形式则以声音、文字等为其物质补充,不同的人在接受理解、使用方面虽然有所不同,但不能因此改变人类社会信息来源及其内容的客观性。新闻摄影的传播过程主要为两个阶段,传播者信息处理过程和接收者的接收传播的信息处理阶段。在第一阶段,主要是信息的采集、筛选、加工、制作和发行,其中摄影师拍摄新闻作品是新闻信息的采集者,制作者;摄影作品汇总后,编辑对新闻摄影照片进行挑选、剪裁、然后发排制成媒介、传递给受众。

这过程主要分为两个步骤。第一阶段是最接近信源和最倾向于信源,他们拍摄和捕捉具有冲击力的新闻照片,增加其信息价值,试图将自己的感觉、观念传递给社会大众。第二步骤则是编辑在大量新闻照片中进行挑选、修改或剔除,以保证媒介的宗旨和报道计划的完成,他们的所作所为是典型的“守门人”行为。这些传播者主宰着对社会信息筛选加工的大权,并通过媒介对社会信息进行主产、表现和传插。传播学家巴斯曾就此提出著名的内部新闻流动的“双重行动模式”,并进行归纳描述,很有参考价值。

新闻摄影传播过程的第二个阶段,是新闻报道发生后,广大受众对新闻摄影信息的接受过程和信息内容的反映过程。“在艺术传播中,最简单的反馈出现在作者与受众之间。而在新闻摄影传播中,情况略有不同,要相对复杂一些。关于这方面的情形,实际上与受众分析和效果分析相关联,这里要强调的是,新闻摄影信息的接受过程,既有被动的信息接收,又有主动的信息寻求,这是由受众心理因素决定的。在传愉与反馈之间存在着互动关系,读者看了作品,接受传播者的信息,只构成一种传播关系。

对新闻摄影信息,接受者同样具有可选择性,因为人们总是通过主动地求取对证明有利的信息,以减少自己认知的不协调。也就是说,新闻摄影同样要强调受众的主体地位,明确的目的性,以求得最佳传播效果.同时,由于新闻摄影形象语言的缘故,接受者不仅不可能接受全部传播信息,而且有可能在进行解读时,与报道者希望达到的主观意愿不一致。因此,传播媒介的影响并不是出现于有意识的预见和观念的层次上,而是在感觉比例和知觉类型的下意识层次上。希望这在新闻摄影传播研究中尤其要引起我们的注意。

三、结语

新闻摄影是文字与图片相结合的信息传播方式,并用传播学的原理、观点、方式、方法重新审视新闻摄影的全过程,实际上已找到了和以往不同的新闻摄影理论研究途径,将新闻学的内涵向传播学扩展。由此,我们可以考察、分析、研究新闻摄影的各个构成环节和外延,从而进一步推动新闻摄影事业的发展。

摄影技术论文2000字篇二 摄影中的创新技术问题 英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê,两字一起的意思是“以光线绘图”,是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话:摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 记录摄影。 摄影诞生,是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力,也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此,从广义上说,摄影就是记录。 艺术摄影。 随着摄影的发展,人们在摄影中不断地增加艺术元素,开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低,而无绝对的界限。例如:我们去照张相做身份证或留个影,一般照相馆拍摄的照片,最多有点资料或记录价值。可是,齐白石先生的人像,多年过去了,至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 画意摄影。 画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶,英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》,在摄影还被轻视的当时,这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图,受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说,雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此,画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 水墨风格摄影。 和传统的水墨画一样,目前出现的水墨摄影作品,按题材,可以分为风景和花鸟,对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境,可以分为抽象和具体,对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工,但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片,它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 全息摄影。 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布,不能记录物体发射光的位相信息,因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源,并将光源发出的光分为两束,一束直接射向感光片,另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片,只能看到像指纹一样的干涉条纹,但如果用激光去照射它,人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分,也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新 摄影艺术的追求与科学技术的追求不同,科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般,世界上的每一个人都是不同的个体,摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。 摄影常常被人称为“视觉的语言”,相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它,“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察,而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维,那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。 文化孕育了个人艺术的气质和修养,作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融,摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩,需要对优秀作品的借鉴学习,需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力,反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野,并将新知识新理念运用在自己的创作中,创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说,创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度,又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 注重细节表达是摄影创新的基本手段。 我们在进行摄影创作时,要对作品有清晰的概念和准确的定位,除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外,还要善于倾注情感,渗透更强的情绪,创作中更要注重细节的表达和细节的处理,以展现生活中最具代表意义和最美的一面,从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外,除了画风创新,人们还注意到一个细节,就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样,需要用细节传递摄影者本身的情感,需要通过细节来探索和发现。 突破个人思维局限,对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。 摄影作为个体的视觉造型艺术,首先注重的是个性化的张扬,而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式,应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新,完全不羁于传统的摄影理论和法则。 由于作品代表的是摄影者的个性,而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势,尽管后来可能会引起竞相模仿,但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容,作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质,这就是一种创新。 关于这一点,我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”,才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态,并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是:作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语 总之,摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察,而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测,更需要作者突破个人思维的局限,它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者,我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新,而且要在作品四项内容上大胆创新,创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。 参考文献: [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术,2011,(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊,2009,(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊,2010,(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看: 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文

杂志摄影作品

人体艺术摄影是摄影师通过对裸体人像的描绘,在对人体进行审美(或者是进行审丑)的基础上,充分揭示人的本质属性的摄影创作过程。以下是我整理的人体艺术摄影作品,欢迎大家欣赏!

人体艺术摄影的特点:

人体艺术摄影区别于不健康图片:

第一是创作动机的不同。艺术家拍人体,表现的是美的造型、力量和生命,比如男性人体的力量美,女性人体的柔美、曲线美。艺术家面对最杰出的自然造物—人体,都应有一种崇高的追求。而那些色情的、不健康的照片,追求的则是性、感官刺激、原始本能,都是些不入流的,也是丑的,人体是优美的。

第二是创作手段不同。人体艺术摄影原则上都应该是摆拍的,是在得到被摄者许可以后的双方的一种合作,而不应该是在被摄者根本不知道的情况下抓拍、偷拍。许多淫秽照片都是偷拍的。

第三是造型的不同。人体艺术摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。我比较欣赏那种半遮半露的较为含蓄的人体作品,不大喜欢日本的有些写真人体照。而那些不讲光影、只追求性暴露的照片,根本谈不上人体美。

第四是摄影完成后,作为艺术作品的人体艺术摄影,摄影者愿意将其公布于世,得到社会的承认与交流。而不健康的色情照片则不敢见人。

世界人体艺术摄影最伟大的经典之一——爱德华·韦斯顿《蒂娜的裸体》

《蒂娜的裸体》形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿,就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。柔美的线条和独特的体态,让画面宁静而纯洁。这幅坐姿人体使韦斯顿的人体艺术摄影达到巅峰状态,也是人体艺术摄影最伟大的经典之一,并由此产生了一系列抽象的人体艺术。

这幅人体作品给人最初印象是形式感,线条感,光影感。这位女士的背景简练,用正面光来拍摄,主体和背景形成一定的空间感。整个人蜷起来,以手抱膝,画面对称而线条优美流畅,柔美而又形式感很强烈。虽然没有太大的视觉冲击力,却让观众看了一遍后再看一遍,越看越觉得神奇,觉得人体何以这么美,那是大家的心里不会觉得这幅作品有任何的不堪不雅。因为作品所散发出来的是浓浓的典雅气质,唯美端庄的人体艺术摄影作品。整幅作品散发迷人的气味。男人看了心动,女人看了也是心动。

1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景,这就要求从近距离拍摄,画面范围只是一个小空间。

2、将主体配置在前景中,这样画面就可以包含足够大的空间,成为一张全景照片。

3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异,或形成鲜明的对比。

4、用光线强调构图中的主要部分,使之显得亮度最高。

5、对主体进行精确聚焦,使次要部分或背景失去清晰度。

6、使画面中的主线向涵义中心集结,并用光斑加以强调,这种 方法 多用于表现内景。

7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西,观众首先就会注意到主体。

8、用拍摄角度来着重强调主体。但须注意,不应用极度的俯角或仰角。

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全球经典摄影作品如下:

1、胜利之吻。胜利之吻也称作胜利日之吻、世纪之吻,是指在当地时间1945年8月14日发生在纽约时代广场的一幕亲吻。时值日本宣布无条件投降,纽约民众纷纷走上街头庆祝胜利。一位水兵在时代广场的欢庆活动中亲吻了身旁的一位女护士,这一瞬间被《生活》杂志的摄影师阿尔弗雷德·艾森施泰特抓拍下来,成为传世的经典历史画面。

2、饥饿的苏丹。饥饿的苏丹是摄影师凯文·卡特的作品,刊登在《纽约时报》上,凭借该作品作者赢得九四年普利策新闻特写摄影奖。

3、被打捞的小猫。《被打捞的小猫》主要讲述的并不是一锅小猫靓汤,8周大的猫咪呼噜噜太想知道主人的晚餐是什么了,它围者着面汤锅打转,直到一头栽了进去。

4、她叫玛格丽。她叫玛格丽由著名摄影大师爱德华·韦斯顿拍摄,韦斯顿通过这幅作品,传达一种释放天性的信息,人从自然中诞生,最终会回归到自然中去,而通过此幅作品,暗示人们应认识自己,发现自己的美丽。

5、布列松习作。布列松习作这张照片的题材并不重大,却是布列松的一幅脍炙人口的名作。一个男孩两手各抱一个大酒瓶,踌躇满志的走回家去,好像完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物,情绪十分自然真实,显示出布列松熟练的抓拍功夫。抓拍是布列松一生所坚持的基本手段,他从来不去干涉他的拍摄对象。

我觉得这一家杂志拍的还是不错,每一位女星都展现出了自己的气质,还是非常好看的。

《Trendmo趋势》是一家摄影技术超群、妆容造型极致东方美学的优秀杂志社,他们家出品的杂志更是让大家欣赏到了很多以往从未呈现过的中国风事物。《Trendmo趋势》没有司空见惯的服装设计,也没有太刻意的摄影拍摄,一切都是纯粹而又纯真,这家杂志社一直都在全心全意致力于呈现出最棒的新中式美学。

不少登上《Trendmo趋势》的男女明星,都在这家杂志社化妆师、摄影师、服装师的打造下,呈现出了从前从未有过的个人魅力,展示出了截然不同的东方韵味。中国本身就有不少令人艳羡的文化瑰宝,新中式美学也正逐步崛起并渐渐影响了一代又一代的年轻人。《Trendmo趋势》或许并不是杂志中最有名的存在,但一定是现有杂志中最会发现人物特色、最能凸显人物特质、最能传递中式美学的存在。

《Trendmo趋势》擅长用现代镜头去解读和传承千年东方美感,中式元素加入其中,让《Trendmo趋势》完全不落俗,反而有一种超越世俗的新颖感。《Trendmo趋势》拍摄过不少女明星,其中最具观赏性的是张月、蒋依依、王楚然、沈月的杂志作品。《Trendmo趋势》热衷于将女明星内在的英气美给传递出来,沈月的“江湖侠客”系列大片,手挽雕弓如满月的古风侠女跃然于眼前,这家杂志社的作品质量一下子就吸引住了大家的眼球。

《Trendmo趋势》之所以没能爆火,主要是因为《Trendmo趋势》本身就不太热衷于去做宣传。但一旦有人看过《Trendmo趋势》的摄影作品,势必会被其吸引。

摄影作品投稿参赛作品

可以去影赛网看看,摄影比赛的信息很全的,

一、摄影作品投稿可以多看一些摄影网站,特别是国内的专业网站,如大众摄影 ,中国摄影家协会网 ,全摄影等等,以及你所在当地的摄影家协会的网站,一般都相关摄影比赛的消息,或者可以直接投稿。特别是上面的全摄影网站,可以说完全就是一个比赛的投稿网站,这个是中国摄影家协会下面的网站,非常正规;二、摄影比赛种类多,题材广泛。一般比赛正规的都是中国摄影家协会和各省市摄影家协会主办的赛事,这些赛事获奖成绩,也是你加入相关摄影家协会的得分成绩门槛。如中国摄影家协会采用积分制,不同的比赛会有不同的得分,达到规定分值,才有申请入会资格;三、建议先加入当地的摄影家协会,一般县区级协会比较容易入会,入会后可以得到圈内更多的交流,也便于获得各种比赛信息,大的一些比赛,很多地方协会会组织统一投稿,或者开展对特定比赛的讲座培训及讨论,针对性更强;四、国际比赛非常多,这类比赛大多不被国内所承认。虽然一些比赛奖额高,但往往需要投稿人交纳一定的参赛费。这个就要看你自己把握了,是不是你所需要的比赛。这类比赛有很多国内的代理公司,这类公司为你负责作品的打印、交费和投稿等全部过程,你交付给他们一定的费用;五、所以,个人觉得,如果你现在刚开始参加比赛,建议先多参加一些你当地摄协组织的一些比赛,特别是你自己拍得比较多的那方面题材的比赛。这样有利于找到参赛的感觉;六、多看一些获奖作品,有利于把握现在参赛获奖的趋势,以及和你作品的差异,作出你自己的评价;七、投稿方式,普通比赛,现在很多直接网络搞稿了,但一些大的比赛,还是会要求你采用纸质照片。照片可以冲印或打印,现在要求高的参赛者,大多会选择艺术微喷输出,并采用高质量的专业照片纸。常见的规格要求是十寸照片,方片的话,一般是八寸,组照则要求用胶带粘起来,然后背面贴上参赛表格。这些具体看不同的比赛要求。 以上为个人的一点建议,最后祝你早日得奖,多得奖!

摄影作品投稿可分为:各类影赛、影展投稿和摄影报纸、杂志投稿两种

投稿形式为二种:一是投电子版的,一般都要压缩到300KB,长边800,报社杂志一般对投稿都会有具体的要求,说明是电子版投稿或是一定要寄图片【一般都要求寄10寸】;二是投寄图片,一般都要求寄10寸放大的作品,

自己可先制一个参赛表【有些影赛有专门的参赛表】,内容:姓名、性别、年龄、联系电话、地址、电子信箱、QQ、参赛类别【有的就填,分为纪实类、艺术类、体育类、创意类、新闻类等等】、作品标题,不要太大,一般长:12CM,高:8CM左右,以贴在作品背面适中即可。见附件。

作品一般要经过后期处理,这样片子会更通透、更亮,更容易打动评委,纪实类、新闻类作品可做简单的调整处理,但不能改变原来的元素。有些片子还可以用黑白来表现,现在各类影展影赛黑白片子的比例仅为5%,故命中率较高,当然不是所有片子都适合做成黑白片的,要视片子本身而定。

现在加入省摄影家协会和中国摄影家协会都有一定的硬件要求。各省的要求不一,国协的要求是:入选四张以上由中国摄影家协会组办的全国性影赛影展,包括月赛作品。

中国第xx届摄影展为每二年一次【双为数,即2010年、2012年】,上海第XX届国际影展也是每二年一次【单为数,即2009年、2011年、】,也就是说中摄协每年都有一次全国性的大影展。此外还有一些国际性的影赛影展,如:香港摄影节、普利策新闻摄影奖、平遥国际摄影展等等。

扩展资料:

拍摄好照片三大经典技巧

一 控制虚实,利用景深突出主体

画面中主体的强化有许多种方法,其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说,这种手法运用起来并不困难,只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距,就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。

需要特别注意的是,通过景深强化主体的方法在构图时必须选择合适的拍摄角度。让主体与其他元素所在的平面不与数码相机的焦平面平行,以创造画面虚实变化的可能性,同时景深的控制也要特别细心,防止由于景深过而浅弱化了主体,得到适得其反的效果。

二 妙用曝光补偿,决定明暗细节

曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备,但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时,如画面中光比过大,或夜景、冰雪这样的场景,数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时,曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。

曝光补偿是指在数码相机测光得出曝光数据的基础上,根据自己的判断,对曝光值进行调节,可以在正负两档间以1/3 档或1/2档为调节间隔进行选择。本例中,为了使雪景获得正确的明亮曝光,增加了一档曝光量。

三 活用测光模式,表达画面主题和拍摄意图

测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下,数码相机都可以进行自动测光操作,但拍摄场景的光线条件千差万别,默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时,可以选用点测光模式。

在点测光模式下,相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光,保证此区域曝光正确,忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光,可以使照片主体曝光正确。

可以投稿至各大官方媒体网站,或者自媒体平台。线上渠道其实很多,也是很多爱好者主要的投稿渠道。主要的线上投稿供给图片库,自媒体人,网络媒体平台。另外线上的摄影门户也会定期进行摄影比赛,投稿参赛获奖也可以得到奖金。各杂志都有月赛,就是针对摄影爱好者公开接受投稿的。另外是媒体,有时候扫街或者发现了新闻线索可以自己进行拍摄,然后把图文提供给媒体,媒体会给你支付稿费,同样也可以进行发表。

中国摄影杂志作品

看来是个专业理论者了,你说的那些都算了,我还真想不出国内有什么好的杂志了,国外的到有一些不错的比如B PHOTO。还有好来乌绝色写真。这些都是我国外的朋友邮寄过来的在国内我没买到过。 还有你说的那些杂志里可以说垃圾内容多广告也多,但不能说没有可学的东西。 不是让你完全学人家的,而是那里面有没有能给你一些提示的东西。 是不是里面出来的照片风格自己都会拍,都会做了。

嘿嘿~~如果你可以到大书店的话.直接在那看算了.毕竟花20块钱买一本杂志能学到的东西是很少的.看完了也不知道怎么处理.以我为例.以前有买.但是后来发现摄影论坛也差不多.而且大学的图书馆里也有杂志看.但现在主要只是看器材的评测.其他的越看越没味.

1、《大众摄影》《中国摄影》:由中国摄影家协会主办的摄影月刊。内容很丰富,覆盖面广,但针对性不强。2、《摄影世界》:新华通讯社主办。很专业,偏重介绍国内外名家作品。3、《人像摄影》: 主办单位 中国商业联合会 编辑出版 人像摄影杂志社。针对影楼、工作室从业人员。4、这些都是不错的杂志,只买一本的话,推荐《摄影世界》。

《中国摄影》杂志创刊于1957年,是新中国第一本摄影艺术刊物,中国摄影类核心期刊,影像产业的权威国际机构TIPA(Technical Image Press Association影像技术新闻协会)在亚洲的首位会员杂志。《中国摄影》致力于推介国内外优秀摄影作品,深度报道国内外摄影动向,及时介绍摄影器材和技术最新资讯,融学术性、艺术性、实用性和收藏性为一体。它定位专业,深受摄影专业人士推崇,也被广大摄影爱好者作为学习和提高的园地。 大量的国内外摄影家通过它被中国摄影界乃至其它领域的人士所熟知。他们非常关注这本杂志所刊登的作品,传达的信息和观念,这使它具有深刻的影响力和权威性,成为深受中国摄影家和摄影爱好者所推崇的摄影期刊。中国大多数图书馆均把它作为摄影首选刊物向读者推荐,每期阅读人数超过50万人次。

摄影作品投稿模板

摄影作品投稿要求及摄影作品投稿注意事项:摄影作品投稿可分为:各类影赛、影展投稿和摄影报纸、杂志投稿两种投稿形式为二种:一是投电子版的,一般都要压缩到300KB,长边800,报社杂志一般对投稿都会有具体的要求,说明是电子版投稿或是一定要寄图片【一般都要求寄10寸】;二是投寄图片,一般都要求寄10寸放大的作品,自己可先制一个参赛表【有些影赛有专门的参赛表】,内容:姓名、性别、年龄、联系电话、地址、电子信箱、QQ、参赛类别【有的就填,分为纪实类、艺术类、体育类、创意类、新闻类等等】、作品标题,不要太大,一般长:12CM,高:8CM左右,以贴在作品背面适中即可。见附件。现在许多摄影报刊都有月赛、季赛、年度赛的,如:杂志类:大众摄影、摄影世界、数码摄影、中国摄影、人像摄影、摄影之友、照相机;报纸类:中国摄影、人民摄影、中国旅游摄影报;网络类:中国摄影家协会网、摄影无忌、车坛影协、中国七立方影坛、新摄影、佳友在线、鸟网、第一摄影,以及各省摄影家协会都有摄影网址。现在有许多画报社也都开辟了摄影专栏,如:人民画报、解放军画报、中国国家地理、江西画报【各省都有】、民族画报等等。一般人文、纪实、民俗类的片子较为被评委们看好,风光类的片子好看但很难在影展影赛上用得出去。风光类的片子最大的用处就是本地的宣传或是景区的宣传。作品一般要经过后期处理,这样片子会更通透、更亮,更容易打动评委,纪实类、新闻类作品可做简单的调整处理,但不能改变原来的元素。有些片子还可以用黑白来表现,现在各类影展影赛黑白片子的比例仅为5%,故命中率较高,当然不是所有片子都适合做成黑白片的,要视片子本身而定。我们还可以把自己的作品发到网上去与影友进行作品交流,如:车坛影协、摄影无忌、新摄影、七立方影坛、第一摄影、鸟网等等,先登记注册再上传作品,有些摄影人会做些作品点评的,我们可以多看看别人的点评,从中学习一些知识,当然并不是所有摄影人点评的都是对的好的,自己要做些分析对比。现在加入省摄影家协会和中国摄影家协会都有一定的硬件要求。各省的要求不一,国协的要求是:入选四张以上由中国摄影家协会组办的全国性影赛影展,包括月赛作品。中国第xx届摄影展为每二年一次【双为数,即2010年、2012年】,上海第XX届国际影展也是每二年一次【单为数,即2009年、2011年、】,也就是说中摄协每年都有一次全国性的大影展。此外还有一些国际性的影赛影展,如:香港摄影节、普利策新闻摄影奖、平遥国际摄影展等等。

摄影作品投稿要求: 摄影作品投稿可分为:各类影赛、影展投稿和摄影报纸、杂志投稿两种 投稿形式为二种:一是投电子版的,一般都要压缩到300KB,长边800,报社杂志一般对投稿都会有具体的要求,说明是电子版投稿或是一定要寄图片【一般都要求寄10寸】;二是投寄图片,一般都要求寄10寸放大的作品。

一:文字类投稿 1.小说类:可以是清纯唯美的校园爱情,也可以是煽情感人的都市小说、可以是光怪陆离的魔幻,也可以是荡气回肠的情侠小说。字数要求3000-5000字。特别优秀稿件不受此限制。 2.散文、专栏类:不管是情感、生活、影评、乐评、书信、博客,需要短小精悍而富有思想的文章。字数:1000-2000字。 二:图片类稿件 1.对外征集摄影作品。 2.投稿者需要在Email中发送尺寸在800×600像素以下的作品图样.并附上联络方式。 3.创作题材以青春类型为主。 4.采用传统邮寄方式的作品请自留底片,来稿不退。 投稿须知: 1.所有稿件需原创首发稿,请勿一稿多投,文稿以打印件或电子邮件为佳。请注明姓名、详细联系方式及电话、QQ号。稿件一经采用,一个月内即付稿酬。 2.邮寄稿件二个月内没收到回复,电子邮箱来稿在一个月未收到回复,作者可自行处理。 3.来稿不退,请自留底稿。本刊对来稿保留修改权,不同意者请预先声明。

1、在投稿前,要保证自己的摄影作品有一定的品质。

2、可以通过中国摄影报的官网投稿。中国摄影报可以在网上搜索一下它的联系方式,有官方网站比较可靠。按照上面的要求进行操作。

1)、首先百度中国摄影报,进入中国摄影报官网。

2)、官网进去就可以看到一个"版面征稿",鼠标移到"版面征稿"旁边就会显示"报纸版面投稿",但是旁边那个是点不开的,点“版面征稿就可以了”。

3)、进入版面投稿后,网页上面的一排是投稿话题,下面的那些照片是展示的投稿照片。选择你想投稿的主题进入。

4)、然后点击“嘚瑟一下”进行投稿。

扩展资料:

摄影的技巧:

1、使用三角架:拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体,并且注意不要引入不必要的阴影。

2、调焦轨:虽然它不是拍摄时的必备品,但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。

调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动,能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

3、使用快门线:即使你已经将相机安装到了三角支架上,但是如果你在按快门的时候不小心,仍然有可能使相机产生晃动,所以为了避免这种情况的发生,我建议你最好还是使用快门线。

4、使用黑色或有色背景:在拍摄时,当被摄物体的背景为黑色,那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景,特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

5、在必要的时候使用反光卡:使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上,将光线反射在被摄物体上,以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

6、一定要有耐性:有时候,即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候,你就一定要有耐性了,最好是等到风过了之后再进行拍摄。

同样的,在户外拍摄时,当天上的云将太阳遮住了,最好是等到太阳出来后再拍摄,这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳

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