首先需要需要明白，美术鉴赏类文章老师希望看到的是什么，是美术分析＞文学性，也就是说文笔让步于内容。◆1.艺术鉴赏类文章需要写什么？答：1.画作的基础分析（包括构图、色彩、内容、流派、时代背景等）2.你的主观感受，主题的升华构图中常用的有：S形构图、三角形构图、C形构图、对称式构图色彩基本分析要素：明度、纯度、色相内容：简单描述你看到了什么？以及你对内容的猜测，这可能是讲了一个怎样的故事？人物关系是什么？如果是山水画的话，画面是怎么留白的，有没有什么人物？流派：流派有很多，可能不深入了解看不出来是什么流派，但是能不能大概看出是什么时期的？时代背景：给出一幅画，如果不认识，可以先看这幅画的名字，作品名是很重要的提示信息。主观感受：这就跟高中的议论文一样，你对这幅画有什么看法？最简单就是例如《格尔尼卡》这幅画，很简单，如果你不认识这幅画，看一下这个暗调的色彩已经悲伤的元素，你能感受到的不就是黑暗与恐怖嘛？OK，你只需要把你的分析过程写出来，得出你的结论，用自己的话润色一下，不要像是研究报告一样就行了。
美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢？下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
论抽象美术作品欣赏
摘 要：本文基于工作经验，分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状，并着重介绍了转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员一些启发和思考，帮助抽象绘画艺术走出困境，推动抽象美术作品走进大众、亲近生活，从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。
关键词：抽象美术;作品欣赏
抽象美术从诞生到至今，已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法，强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达，换而言之，抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初，就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念，这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱，还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难，努力推动我国抽象美术的发展。
一、抽象美术作品欣赏所面临的现状
1、深奥难懂，难以为大众所接受
抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术，其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向，而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来，把更高的艺术理念作为基本出发点，具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法，仅仅综合造型和色彩，然后组织在画面上， 有点类似于音乐，但是正因为它的这些特性，使得抽象美术曲高和寡，深奥难懂，很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异，另一方面却是受到传统美术界的误导，习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品，因而南辕北辙，一塌糊涂，不知道怎么欣赏，甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题，即难以接受抽象美术，欣赏不到抽象美术作品的价值所在
2、部分画家对其认识存在偏见
抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受，因而在绘画中往往舍弃具体形象，真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感，讲述故事，而是通过一种特殊的方式，也是最真实的方式，进行倾诉，即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚，抽象艺术受到许多主流画家的批评，他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术，自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准，这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑，公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处，它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界，就像音乐有节奏和旋律一样，你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等，可以窥到作品中洋溢的美感，是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性，因而对抽象美术存有偏见是不应该的。
3、审美水平有待进一步提高
当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密，尤其是伴随着人们物质水平的提高，对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森・波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远，无从探测，不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物，因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题，甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时，往往会感到陌生和茫然，会产生“这幅画画的是什么，好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性，内容也比较含蓄，大众的知识与经验储备不足，更增加了抽象作品理解的难度。
二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用
1、转变观念，培养审美情操
大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍，应该注意以下几个方面：第一，要明确概念，区分作品。美术作品可以说是琳琅满目，有许多的艺术流派，各个流派风格不一，特点迥异，因此划清流派，对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品，所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造，赋予作者自身的情感、态度，然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来，而抽象类艺术作品，是大幅度甚至完全偏离自然社会，完全是作者情绪或者感觉的反应，是不可辨认的影象;第二，宽容对待，认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性，因为它是主观创作的产物，因而在创作之初，必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们要带着宽容的心态去接纳艺术，尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三，突破传统观念，创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时，我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念，寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像，也就是以“像”与“不像”作为评价标准，很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏，我们要打破思维束缚，在观看作品时，赋予自己的情感，把自身融入到作品中去，与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通，这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。
2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家
随着我国全球化程序的加快，激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里，越来越多的人认识到这样一个事实：未来的社会将是人才与人才之间的竞争，充分发挥出人力资源的优势，重视人才的力量，才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此，培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家，是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先，学校要充分发挥好自身的引导作用，尤其是艺术类院校，增设抽象美术课程，对于培养学生的创新能力、想象能力，打破思维定势，培养学生良好的情操，提高学生的道德修养以及审美水平，发挥着极大地作用。
教师在讲授抽象艺术时，要注意转变教学思路，采用多种教学手段，比如，情景教学法、利用多媒体装置教学等等，一方面可以降低教学的难度，使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程，发展现状等，拓展自己的专业知识，另一方面也可以不断提高自己的审美观念，以及个人的艺术修养。其次，要重视对抽象艺术类人才的培养，一些相关机构要投入更多的经费，推动抽象艺术的发展，鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习，比如借助作品展览等机会进行参观交流，不断提高自身的艺术修养，增加经验与相关知识，繁荣我国的艺术事业。
3、促使抽象艺术生活化
在人们物质生活水平获得极大提高的背景下，艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新，因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式，促使抽象艺术生活化，从而丰富抽象艺术文化。比如，在校园中，我们往往要贴许多励志标语，以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等，我们完全可以用抽象美术的形式表现出来，学生天生就有好奇心理与探索精神，假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画，必然会吸引许多同学的注意，在欣赏、研究并且得出结论之后，必然会给学生一种豁然开朗的感觉，而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合，我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语，比如“小草青青，脚下留情”等等，运用夸张的手法表现出来，不仅极具震撼力，更能使抽象艺术亲近大众，走进人们的日常生活。
三、总结
总而言之，作为人类文明发展史上的一朵奇葩，抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可，依然面临着许多困难。而转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案，对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等，起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智，创作出更好的作品，促进我国抽象艺术事业的发展。
参考文献：
[1] 彭艳霞;艺术设计教育之审美因素研究[D];江西师范大学;2004年
[2] 鲁原;艺术的审美本质[J];广西大学学报***哲学社会科学版***;1986年01期
[3] 盛葳;反抗的终结与阐释的焦虑：中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思[A];中央美术学院青年艺术批评奖获奖论文集[C];2008年
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绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
本科毕业论文需要英文摘要，一般中文与英文并存。
论文摘要是对论文的内容不加注释和评论的简短陈述，要求扼要地说明研究工作的目的、研究方法和最终结论等，重点是结论，是一篇具有独立性和完整性的短文，根据内容的不同，摘要可分为以下三大类：报道性摘要、指示性摘要和报道指示性摘要。
毕业论文的基本教学要求是：
1、培养学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，培养学生独立分析、解决实际问题能力、培养学生处理数据和信息的能力。
2、培养学生正确的理论联系实际的工作作风，严肃认真的科学态度。
3、培养学生进行社会调查研究；文献资料收集、阅读和整理、使用；提出论点、综合论证、总结写作等基本技能。
毕业论文是毕业生总结性的独立作业，是学生运用在校学习的基本知识和基础理论，去分析、解决一两个实际问题的实践锻炼过程，也是学生在校学习期间学习成果的综合性总结，是整个教学活动中不可缺少的重要环节。
要的,一般毕业论文标题,中文摘要,英文摘要,中文关键词,英文关键词,目录,正文,参考资料一个都不能少,为了礼貌还要附上感谢,现在论文都快成形式了
问题一：为什么一篇中文论文需要一个英文的摘要？ 好的 [新手] 从正规的说法看，是为了和轨国际接轨。从实际看，我国学术尚在低潮期，需要与外国比较然后找出出路，所以在学术训练中做英文摘要是一种途径。佛教初入中国时，翻译佛经的一个词会动用几百甚至上千的高智商的人，在此激础上，才有禅宗和理学的出现，所以，对英语的消化也有一个过程。 文章八股自古皆然，历史上写诗文的大家大多是八股高手，起承转合破题承题都是在写八股过程中练出来的，关键不在他的死格式而在活思想， *** 论说文气势磅礴，论证严谨有力，其实他的出发点主要是孟子、庄子、韩愈，八股的活力是有的，关键在思想。 中国的工科学术落后于西方 用英语一旦发表就可以让他人检索到 ，可以与西方相应国家的相关技术有可比性，分出孰优孰劣，有利于自己论文的修改和提高。同时我国正全面进行小康社会的建设，改革开放是一个必要渠道，学术上的交流更突出其重要性。因此通过英文摘要，可以为中西方的学术交流提供了一个便利平台。从上面意义上说，要求在论文中写英语摘要就是用心良苦的一件事了 问题二：什么样的论文需要写英文摘要 是否要写英文摘要，要看论文发表的杂志级别。一般说来，国家级的、省级的、市级的专业杂志发表的论文都需要英文摘要。只不过，市级以下级别的杂志有些混乱，原因是有些杂志为了抬高地位或是其他原因，故意而为。所以，要不要英文摘要，还要以杂志编辑部要求为准。大学生毕业生的毕业论文，则依据学院的要求。 问题三：综述性论文的中文摘要和英文摘要是一个意思吗 什么时间要呢，我给你一篇如何？？？内容摘要 内容摘要要求把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能掌握论文内容的要点。目前比较通用结构式摘要，包括研究目的、方法、结果和结论。摘要应有高度的概括力，且要全面反映论文要点，简明、明确、畅达。 问题四：为什么论文的摘要必须要有中英文的 摘要是用来简述论文所论述问题和作揣观点的，可以通过摘要检索到关于某一学术问题的的文章。所以摘要有中英文可以增加被检索范围 问题五：毕业论文中英文摘要必须在同一页上吗？ 看要求了。如果没有明确亥要求，先中文摘要、关键词，再英文摘要、关键词，按正常的往下排即可，不用管放在哪一页。 如果有要求，就要分页了。 问题六：论文中的英文摘要需要和中文摘要一致吗? 要一致，英文摘要就是中文摘要的翻译 问题七：论文英文摘要是中文摘要的翻译版吗？ 大多是互译的，也可以得不一样，但中心要是一样的，毕竟论文是一份。所以表达的意思是一个。当然不一定要一次一句的翻译。。。 问题八：写论文的英文摘要应注意什么 首先要弄清楚摘要的目的，是让别人搜索论文的时候可以知道你的论文大概是讲什么的，吸引人家看论文全文，后面有关键词，方便搜索。摘要不宜长篇大论，扼要介绍论文的背景和解决了什么问题就可以了。很多学生的毛病是把该写在引言里的内容都放到摘要里来了。 写英文摘要的话，很多人是直接翻译中文摘要，但是不一定翻译得好。注意千万别用软件自动翻译，效果非常差。我的意见是中英文摘要的内容不必一一对应得那么死。例如中文中的“我国”，在英文中应该翻译成 China 而不是 our country，因为理论上看英文摘要的不一定是中国人。 假如你是大学生，要交毕业设计，最好的做法是用你自己能明白的英语把论文介绍一下，同时注意专业名词要准确翻译。 假如要正式发表，最好的做法，是从外国人的角度思考，假如他们对这个论题有兴趣的话，他们会怎样搜索论文，看到什么描述会想看看论文全文。 问题九：毕业论文中中文摘要是否要跟英文摘要分开 每个学校都有自己的要求，你们没有格式要求吗？ 一般来说，分开页。
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关于中小学美术课堂生态化教学理论建构的探究
论文关键词:课堂生态化生态系统建构
论文摘要:课堂教学是一个系统的立体建构，教师、学生和环境三部分组成了课堂生态系统。我们必须在遵循开放性、整体性、动态平衡性、多元共存原则的基础上，通过采取灵活多样的教学方法、激发学生的学习积极性、发挥学生主观能动性、树立可持续发展观念的路径，去建构中小学美术课堂生态化教学理论。 生态学认为，任何生物都具有生命及其多样性，都有其完整无缺的自然整体，是一个稳定、有序和完整的生命共同体，相互之间直接或间接地不断发生某种联系。现代生态学的思想就是要求人类从精神上或思想上发生一定的革命性改变，要求人类转换生存价值体系和生态价值体系，思考生存环境的生态平衡问题。中小学美术教学活动中的生态化课堂教学，指的是把教师、学生、教学内容和环境等要素看做一个交互作用的动态系统，并以此来建立一种整体、和谐和可持续发展的教学模式，以最终实现共同发展的教育教学目标。
一、中小学美术教育课堂生态化理论建构的原则
随着生态化社会的来临，教育将最终实现向自然回归的整体规定性。课堂是一种学习场域，是在社会文化的情境制约下，众多的学生与教师在展开各自活动的同时，进行着借助交互作用而产生影响的活动。中小学美术教育课堂中，教师、学生和环境三部分组成了课堂生态系统。他们每个部分后各隐藏了一个复杂的源于自身的组织。生物多样性是衡量生态系统生命力和持续性的重要指标，正是这种多样性使得课堂教学拥有活力。
(一)开放性原则。生态课堂作为一个开放的生态系统，有物质、能量、信息的进出和交换，以达到自身的不断更新与发展。同时，生态课堂作为一个交互作用的关联系统，其内部生态因子之间、生态因子与外部环境之间也在发生着多元的、互动的联系，使其发生着物质、能量、信息的交互作用。在中小学美术课堂教学中，教师和学生都成为对教学起主导作用的因子，他们共同承担着信息的传递、分解和加工，将生产、消费和分解融为一体。美术课堂生态化教学中，生态主体通过外界环境不断地进行知识吸收，并将积极构建的知识通过自己的方式传递给其他生态个体，促进课堂生命体的共同发展，同时完成个体的社会化过程。因此，某种程度上，我们说中小学美术课堂生态化教学的开放，实质上也就是解放学生的心理，给学生创造一个宽松、和谐、民主的心理氛围，促使学生自由地想象、大胆地思考，从而充分挖掘自己潜能，全面展示自己个性的过程。提倡开放，目的是为了生成，为了每一节美术课的教学都能使学生有所收获，对生命有所感悟。
(二)整体性原则。课堂教学的生态环境就是教师、学生、教学内容以及教学方法手段等诸因素的相互依存、相互影响、相互作用、互利共生的一个整体。作为课堂教学整体的一部分，教师的知识状况、技能、态度、情感、行为对系统整体性起作用，影响课堂教学的正常进行。当然，中小学美术课堂生态系统中，教师和学生都是不同的个体，具有各不相同的生活背景、情感体验、知识结构、认知水平，而且，在整个课堂生态中的功能、地位也不尽相同。因此，中小学美术课堂生态教育必须以人为本，尊重生命及个人的独特价值，突出对人的整体性的认同，以及对不同的具有合理性观念的宽容，相信每一个具体的个人都是不可分割的有机体，个体生命是以整体的方式存活在环境中，并在与环境一日不可中断的相互作用和相互构成中生存与发展。美术课堂教学中，要求我们要重视课堂中各因素之间的'和谐，也即是整体的和谐。具体来说，就是实现师与生和谐、教与学和谐，教学目标、内容与方法手段和谐、课内与课外和谐等等。整体和谐的生态课堂，会使师生间相互认可，心理相容，谐振共鸣，形成教师乐教、学生乐学的和谐教学情境和教学氛围。
(三)动态平衡的原则。自然界是一个有机联系的整体，每一个系统都不是孤立的，它处于纵向的各个系统中，也与横向的系统发生着各式各样的联系。平衡与不平衡能够在这些大小系统里流动与转移。中小学美术课堂生态化教育是自然界的有机组成部分，是整个生态的一部分，也是一个整体的有机系统。课堂中有各组成要素，也有各自的运演规律，但它们之间绝非是相互独立、互不相干的，而是一个统一的整体，各组成部分之间进行自发转移和人为的推动，促进课堂系统的不断发展。中小学美术课堂生态化教育过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。生态课堂把学生作为教育本体，作为教学的第一资源，为他们建立一个自由和谐并富有个性的独立自主的生态学习环境，使学生的认知、情感、态度、价值观整体协调发展，使课堂中的物质、能量、信息的转换由不平衡到平衡、由新的平衡到新的不平衡的循环往复、螺旋上升，从而使课堂教学效益与生命质量不断获得提升，实现课堂整体与动态的统一发展。
(四)多元共存的原则。一个物种的进化必然会改变作用于其他生物的选择压力，引起其他生物也发生变化，这种相互适应、相互作用的共同进化的关系即为协同进化。因此，人在对自然的探索、改造过程中，要始终以一种宽阔的视野、胸怀和眼光对待自然界中的万事万物。生态课堂教学中教师和学生都是具有多样性的丰富个体。多样性是课堂生态系统内在丰富联系性的外在表现，在课堂教学中，要承认学生的多样性，允许并保护课堂教学中学生个性的存在。生态课堂应遵循个体的生命发展规律和原则，促进学生的生命走向更加完整、和谐，体现教育本质的回归，走进学生的生命世界，促成课堂教学的各元素之间和谐运作，使师生在丰富多样的环境中共同发展，实现多元共存与和谐共生的统一。
二、中小学美术课堂生态化教学理论建构的路径选择
课堂教学是一个丰富的、复杂的具有生命活力的生态系统，课堂教学活动牵涉到社会的各个方面，具有复杂性的特征。实现中小学美术课堂生态化教育，是一条漫长的道路，是教师、学校和社会都必须关心的问题。只有发挥全员力量，齐抓共管，共同努力，才能真正实现中小学美术课堂生态化的教育目标。
(一)采取灵活多样的教学方法，培养学生的创造性思维。创造性思维是相对再现性思维而言的，它不是单纯依赖原有知识记忆，不照搬现成的规律和程序，而是重新组织头脑中已有知识、经验，灵活运用规律和原理，形成有利于问题解决的新程序和新方案的思维活动。它往往表现为发明新技术、形成新观念，提出新方案和决策，创建新理论。其成果具有新颖性、独特性和价值性。时代迈入21世纪，新知识、新技术层出不穷，它要求教学工作要适应社会发展的需要，表现在美术课堂教学中就是要求教师在教学中不要限制学生的思维，要允许学生多角度、多方位去思考问题。在美术作品欣赏课中，教师要鼓励同学们发表自己独立的理解和感受，要保护学生独特的思维活动，让学生们深切地感受到美术作品艺术的丰富性和创造性思维的多样性。
(二)激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。中小学美术课堂生态化教学的根本目标是生态课堂主体—学生学习生态的建立。新形势下的课堂生态化教学要求教师创设能引导学生主动参与的教育环境，要求教师在教学过程中树立全面依靠学生的观念，要构建以学生为本位的自主课堂，相信学生学习的天性和潜能，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升，要为广大学生的自主发展创设一个和谐和充满关爱的课堂人际氛围，让学生独立探究学习内容和方法。任何一门学科，并不只是单纯传授专业知识，还肩负着教育的重任，都要符合人的发展规律，美术教育也不例外。它同样要求教学着重于学生的全面成长，促进学生认知、情感、态度与技能等方面的和谐发展。
(三)教学方法从灌输过程走向人的主动发展过程。当代青少年面临着一个前所未有的迅速发展而多变的时代，只有学会独立思考与分析事物，不断发现新问题并创造性地解决问题，才能在激烈竞争的社会中生存与发展。这就要求学生具有较强的思维能力，特别是创造性能力。然而，传统的美术课堂教学过程中，教师既是编剧、导演，更是唯一的演员，学生是观众，是木偶。这种教学方法异化了学生的学习动机，扭曲了学生的个性与人格，窒息了学生的创造性与想象力。中小学美术课堂生态化教学目的是使广大学生努力学会从不同方面丰富自己的经验世界，学会实现人的经验世界与社会共有的精神文化世界的沟通和富有创造性的转换，逐渐完成个人精神世界对社会共有精神财富具有个性化和创造性的占有。它要求教师要更新知识结构，拓展视野，把课堂放在开放的、互动的、实践的基础上，要与学生展开平等对话，给学生创造一种受关注、能展现自我价值的的氛围。教师要采用启发式、讨论式、开放式的方法，引导学生从不同的角度以不同的方式探讨问题，解决问题。只有这样，才能真正开创美术课堂生态化教学的创新时代。
(四)提倡动态教学法，树立可持续发展观念。在生态系统中，生物的丰富多样性、生物的演化适应能力、种群之间及与环境之间的和谐关系是系统可持续发展不可缺少的条件。中小学美术课堂生态化教学的学生发展指的是适应社会需要的，全体学生全面人格、全面个性的可持续的终身发展。美术生态化课堂教学具有多样性、开放性和随机性的特征。也就是，它所表现出的教学关系不是静态的、固定的关系，而是动态的、变化的。教与学有着交往、互动的本质要求，是一个发展的、增值的、生成的过程。在教学中根据教学目标和学生需求，动态生成课堂资源，通过主观能动的学习，建构自己的知识体系，从而促进自己的成长和发展。它要求教学中要重视课堂的教学质量、教学效率，要关注学生的满意度，要不断促进课堂教学效果的改进和学生、教师的生命发展。总之，可持续发展的促进性目标是中小学美术课堂生态化教学的发展方向和最终价值追求。 参考文献:
[1]朱开炎.生本教育的生态课堂教学模式[J].课程教材教法，2004，(5).
[2]徐陶，彭文波.课堂生态观[J].教育理论与实践，2002，(10).
[3]孙志楠.有效教学理论下生态化课堂情境系统构建[J].吉林省教育学院学报，2010，(3).
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浅谈儿童美术教育的生态式发展
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论文摘要： 本文将透过了解生态式教育，和美术的教育生态式的发展对儿童的影响。本文将通过分析儿童美术教育的生态式的发展对儿童的以后的成长的影响。
论文关键词： 儿童美术教育 生态式教育 儿童美术教育的生态式发展
传统的教学模式是灌输式的教育，老师在讲台上念着生硬的文字，学生在台下麻木的听着，记着，不知道是听懂了记住还是因为习惯了记笔记而记着，又或许是因为别的原因，老师从来没问学生懂没懂又或者那里不懂，学生也从未的主动向老师提问。老师就只会说记住老师所讲的就好了。这就是灌输式的教育，老师和学生之间没有交流沟通，老师讲老师的学生就听老师的。久而久之，学生都不会的主动的思考问题，因为他们的大脑都没有运转过，到真正遇到问题的时候自然也就转不起了，能想到的就只有老师了。这种的教育模式太残酷了，剥夺了学生的自我思考和主观意见的能力。所以人们逐渐的也发现了这种教学模式的弊端，于是就研究出了一种不管是对于学生还是对于学生的教学模式，那就是生态式的教育模式。在这种新的教学模式中老师主要是以学生为主要的中心，老师在其中主要是起到了引导者，和组织者的作用。在这一种教学模式中老师和学生可以进行学术，情感，技能的交流，启发学生的想象力帮助学生自主学习的这样一个作用。
一，什么是生态式教育。
中国着名的美学家、艺术教育家滕守尧教授首次提出了生态式教育的这样一个概念。他的灵感来源主要是借用了生态学的这样一个概念。生态式教育主要是以一种最原始的的生态的原理和方法来思考和解决或解释教育中遇到的一些难题。并且开展教育实践的思路和教育实践的策略。使得儿童更有利其个性和各方面的和谐发展。生态式的教育理念是一种全新的艺术教育模式。它主要强调的是各个领域的交融相通，主要包括语言，科学，艺术，社会等方面。
真正使得美术教育与儿童的生活以及情感方面紧密相连。他的基本环节主要包括有情感与体验、创造与表现、反思与评价等这几个方面。这几个环节紧紧地相扣，相互影响。这些环节构成了既是的完整又是多样的生态式幼儿美术教育活动的全部的过程。
儿童时期是学习最快的时期，那时候也是一个人的艺术才能开始出现并表现的时期。因为儿童时的学习能力较强，所以在那时候学习美术也是学习的最快的最佳时期。在这一时期对儿童进行艺术的培养会有较好的效果。而儿童的美术教育主要是培养他的创作能力，观察能力，情感的表达以及动手操作能力等个方面的能力。而生态式教育强调的是老师与学生之间地位平等，同时老师和学生之间要有平等的对话交流，在学习的过程中要积极的进行交流，而不是被动的接受对方的观点。对于同一个问题老师不要急于的说出自己的观点和看法，而是让学生能自由的表达出自己对这一问题的观点和看法等。
二，怎么样才能使儿童美术教育的生态式发展到最好
(1)要树立生态美术教育的思想。
想要更好地发展儿童美术教育的生态式的教育模式老师和学生都要做出改变，首先要改变的是老师在教学的过程中不要以"自我"为中心的的这种封闭式思想，并且要消除这种思想。老师在课堂上教学的时候不要要求所有的学生都同意和顺应老师的思想。生态学的原理让我们知道，在这个世界上每一种动和动物，植物和植物之间都存在着差异。因此，人和人之间也会存在差异，但是这种差异是保持生态平衡所必须的。
人和人之间之所以存在差异是因为每一个人的生活方式不同，所接受的教育业不同，自然看问题的角度也会不同。所以在课堂上学生有不同的声音证明他们有自己的想法，他们懂得独立的思考，这时老师不能把学生的这种能力扼杀掉，相反的老师要认真的倾听学生的想法，并和学生进行面对面的密切的交流。这样才能够培养学生的独立思考能力，创新能力，如果老师们可以的去消灭这种差异，会破坏自然生态间的平衡。因此，老师在教授儿童美术的时候要允许这种差异的存在。就是因为这种差异会使这个世界多姿多彩，那些在美术课堂的教学过程中有和别的同学表现的不一样的学生他们往往都有自己独特的思想，而因为这种独特的思想会给儿童自己本身的学习带来较好的影响。
(2)不要用社会的评价等级方式去评价儿童的美术作品。
现代社会中评价一副美术作品通常都会从其绘画的技巧，色彩的运用等方面来评价一副作品的成功与否，所以通常人们也就习惯性的把这种评价的标准用于到儿童的美术作品上。各种的以社会评价标准的方式的美术美术比赛和各种以考试来判定其等级的活动盛行，深受到家长们的青睐，迷惑了他们的眼睛。人们没有注意到，儿童本来就是一个特殊的群体，在这个年龄段的学生最重要的不是教授以各种的绘画技巧，儿童时期教授的美术更重要的是教授于儿童各方面的综合美术素养。儿童去参加了各种的比赛拿到了各种的奖项或者等级的时候，儿童就有可能失去了本身的创作和创新的能力，有的也只是固定的画画技巧。这样画出来的画没有思想没有灵魂，不会成为一副成功的作品。所以对于儿童的美术教育要把培养儿童的美术素养放在第一位，并且同时还要教授他绘画的技能，二者同时发展进步，这样才能够很好的有效促进儿童的全面的发展。
(3)尊重儿童独有的特性。
儿童是一个特殊的群体，他们所经历过的事情不一样，所受的'家庭教育，和所处的环境也一样，因此造成了他们每一个人的性格，气质，思维方式以及思想都会不同。所以他们所绘画的内容看似简单但是都有自己独特的想法，他们会根据自己的喜怒哀乐来进行绘画。生态式的儿童美术教育提倡的是要将儿童的美术教育和儿童自己本身所喜欢的生活方式来进行相结合。游戏是儿童最喜欢的生活方式之一，所以老师在进行美术教育的时候，可以以游戏的方式来进行策划，组织，安排等。这样既可以让学生可以体验游戏给他们带来的快乐同时还能起到很好的美术教育的作用。再者就是尊重儿童的独有的特性和思想是很重要的，让儿童自由的发挥创作，但这并不是受老师完全的不对学生进行管束不对学生进行教育，而是要仔细的对学生进行观察，在适当的时候要对学生进行指导。
(4)建立老师和学生之间的平等。
的交流方式在老师对儿童进行美术教育的过程中要卸掉老师一直是高高再上的这样一个思想，要与学生进行平等的交流。老师和学生要形成相互促进，相互提高的这样一种教学美术的模式。这样老师才能更好的传授给学生知识，学生也才能学的更快更好。
总结：
生态式的教育主要是根据自然的生态平衡的原理来制定的，儿童美术教育的生态式发展的前提是老师在对儿童进行美术教育的时候要树立生态美术教育的思想。其次，在进行教学的过程中学生与老师之间要进行平等的交流同时老师也要尊重学生的独特的思想，并且要认真的倾听学生的思想。也不要用社会的评价等级方式去评价儿童的美术作品。这样才能使儿童美术教育的生态式的教育美术发展的更好。
参考文献：
(1) [英] 赫伯.里德着，吕延和译《通过艺术的教育》，湖南美术出版社，1993年5月
(2)李小梦;浅谈幼儿的美术教育【J】;课程教材教学研究(幼教研究);2007年01期
美术鉴赏论文3000字篇4 浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用 摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要 措施 ? 关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界 素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着 其它 学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用? 美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育? 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求? 一?高中美术欣赏课教学的现状 我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上? 美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够? 二?高中美术欣赏课教学的几点尝试 美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关? 1?充分发挥学生的自主性 自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点? 2?欣赏与绘画?工艺结合 从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下? 3?创设情景,从中品味艺术魅力 优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍? 4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习 在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气? 美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究 报告 ?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受? 新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率? 三?美术欣赏课在素质教育中的作用 1?审美能力的教育 审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要? “美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的? 在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸? 如法 国画 家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的? 2?创造性思维培养 中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类 物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力? 虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产? 1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质? 开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好? 3?广博知识的源泉 著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等? 在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段? 倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方 风景画 的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实? 这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野? 4?人格境界的提升 情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为? 审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀? 素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方 面相 对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出? 美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在? 参考文献: [1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版. [2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版. [3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版. [4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版. 美术鉴赏论文3000字篇5 谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用 【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。 【关键词】高中;美术鉴赏;人文素养 高中学生正是人生观、价值观等建立的关键时期,这是需要对于学生们的人文素养进行培育,能够收获意想不到的成果。通过美术的鉴赏课能够将美术与生活、美术与社会、美术与感情、美术与知识等方面相结合,从而达到增加学生的审美能力、艺术气息,让其成为一个有对于生活充满浪漫气息的人。同时,在高中的鉴赏课当中也能够对于学生的性格等方面进行重塑,带领学生去发现生活当中的美,去感受这种美,让学生们的情操得到陶冶,让学生们的灵魂得到升华。本文对于高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用进行研究,笔者认为可以从如下几个角度来培养学生们的人文素养: 一、创造情景,培养学生兴趣 普通高中课程标准实验教科书《美术》选修美术鉴赏的大纲当中明确表示:重视文化两方面作用,其一为在制定的情境下让学生们深刻理解其艺术作品要表达的信息,其二为帮助学生们在鉴赏艺术作品时能够了解其作品当中的人文性和社会性,让学生们能够体会到这两种性质是相互关联的。例如,教师在《现代雕塑、绘画与工业设计的探究》的课堂讲解上,为了能够促使学生很快进人课堂、参与到课堂教学中,首先教师要有效的调节课堂气氛,将课堂教学气氛变得轻松、愉悦、有趣,此时教师就可以指导学生对一些感兴趣的抽象画进行鉴赏,适当加人一些能够激发学生兴趣、搞笑型的笑料。 如,以牛吃草作为一幅具有抽象的画,但这幅画却是一张白纸,于是观众便问画家,而画家却是这样解释的:牛吃草,草被吃完,牛吃完草便也离开了。教学离不开教材,老师应该充分的研究教材内容,将其人文素养充分的浓缩提炼。在欣赏不同时期的艺术作品时,老师应该引导学生这些艺术作品代表了那一时期的文化结晶,可以说这些艺术作品就是那一时期的缩影和体现,从而能够让学生们培养良好的鉴赏习惯以及抽丝剥茧的思维能力。老师通过对各个时期艺术作品的充分讲解,可以让学生在不同的时期当中穿梭,在不同国家、不同民族、不同地域遨游,体会着不同文化气息,陶冶情操,能够让学生们的人文素养得到培养。 二、鉴赏与道德培育相结合,鉴赏作品的同时也要教学生做人 随着社会的不断发展与进步,人们的生活水平也得到了很大的改变,但与此同时,生活的压力、社会的快节奏感也在逐渐的增加,使得素质教学的发展在渐渐受到应试教育的冲击,不少家长和教师对孩子的成绩重视度远远大于孩子的人文素养、道德情怀的发展。在美术文化教学中,不仅仅要对学生的创新意识、创新精神、培养学生的实践能力有所重视,还要重视美术和日常生活的相关联系以及美术对学生全面发展所产生的作用。 对于高中生来说,其人生观、价值观、世界观的形成处于关键时期,良好的人文素养是铸成更宽阔的人生基石。因此,高中美术鉴赏课作为学校教育艺术的重要组成部分,作为提高学生学生整体综合素质,培养学生创新精神、感知能力审美能力以及高尚情操的重要课程,在日常教学过程中,高中美术教师要把我国传统国学与美术鉴赏中的人文精神相结合,让学生在鉴赏作品的同时能够学到向善向美的情操和高尚的道德品质。 三、在性格完善的过程中提升人文素养 个性的地位在绘画中十分重要,部分专家和学者认为在进行艺术培训中,知名的美术家和艺术家才能够具有独特的个性和特点。但是实际情况,个性是与生俱来的,在绘画作用的绘画中。个性是艺术创作的灵魂,判断艺术家绘画特点的基础。所以,在培训艺术创作时,有针对性的培养个性和人文素养十分重要。 从另一方面,学习艺术的造型表现随着学习时间的正长而感悟到的特点,学生所获得的绘画技艺的也加强,因此这种造型表现和个性特点会随着这些变化而变化。我们在进行美术鉴赏教学过程中,要通过个性的完善来提升学生的人文素养,首先就应该选着一副具有代表性的作品解析给学生看,不仅要让学生看到作品的完美性,还要让学生感受到作品下艺术家独特的创作个性和创作灵魂。 四、结语 综上所述,高中的美术鉴赏课堂能够培养学生的艺术情怀,陶冶学生们的情操,对于其人文素养得到了充分的培养,这些是和美术老师的教学理念以及思想紧密相连的,老师应该了解学生所想,挖掘学生的兴趣爱好,从而让学生们能够积极的参加鉴赏课,并且在鉴赏课学习的过程当中能够对于人文素养有所领悟。 参考文献: [1]胡知凡t谈在广泛的文化情境中认识美术[J]t课程t教材t教法t2004(12) [2]周凤云.论美术鉴赏教学对学生审美能加勺培养[J].平原大学学报t2002(03) [3]彭西东.美术教学中对学生进行审美能力培养的重要性[J].周口师范学院学报2002(03)t [4]曹桂生.论艺术教育与素质教育田.西安交通大学学报(社会科学版)2000(01) 猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 关于美术鉴赏论文 3. 有关美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏论文范文 5. 美术欣赏论文优秀范文
关于中小学美术课堂生态化教学理论建构的探究
论文关键词:课堂生态化生态系统建构
论文摘要:课堂教学是一个系统的立体建构，教师、学生和环境三部分组成了课堂生态系统。我们必须在遵循开放性、整体性、动态平衡性、多元共存原则的基础上，通过采取灵活多样的教学方法、激发学生的学习积极性、发挥学生主观能动性、树立可持续发展观念的路径，去建构中小学美术课堂生态化教学理论。 生态学认为，任何生物都具有生命及其多样性，都有其完整无缺的自然整体，是一个稳定、有序和完整的生命共同体，相互之间直接或间接地不断发生某种联系。现代生态学的思想就是要求人类从精神上或思想上发生一定的革命性改变，要求人类转换生存价值体系和生态价值体系，思考生存环境的生态平衡问题。中小学美术教学活动中的生态化课堂教学，指的是把教师、学生、教学内容和环境等要素看做一个交互作用的动态系统，并以此来建立一种整体、和谐和可持续发展的教学模式，以最终实现共同发展的教育教学目标。
一、中小学美术教育课堂生态化理论建构的原则
随着生态化社会的来临，教育将最终实现向自然回归的整体规定性。课堂是一种学习场域，是在社会文化的情境制约下，众多的学生与教师在展开各自活动的同时，进行着借助交互作用而产生影响的活动。中小学美术教育课堂中，教师、学生和环境三部分组成了课堂生态系统。他们每个部分后各隐藏了一个复杂的源于自身的组织。生物多样性是衡量生态系统生命力和持续性的重要指标，正是这种多样性使得课堂教学拥有活力。
(一)开放性原则。生态课堂作为一个开放的生态系统，有物质、能量、信息的进出和交换，以达到自身的不断更新与发展。同时，生态课堂作为一个交互作用的关联系统，其内部生态因子之间、生态因子与外部环境之间也在发生着多元的、互动的联系，使其发生着物质、能量、信息的交互作用。在中小学美术课堂教学中，教师和学生都成为对教学起主导作用的因子，他们共同承担着信息的传递、分解和加工，将生产、消费和分解融为一体。美术课堂生态化教学中，生态主体通过外界环境不断地进行知识吸收，并将积极构建的知识通过自己的方式传递给其他生态个体，促进课堂生命体的共同发展，同时完成个体的社会化过程。因此，某种程度上，我们说中小学美术课堂生态化教学的开放，实质上也就是解放学生的心理，给学生创造一个宽松、和谐、民主的心理氛围，促使学生自由地想象、大胆地思考，从而充分挖掘自己潜能，全面展示自己个性的过程。提倡开放，目的是为了生成，为了每一节美术课的教学都能使学生有所收获，对生命有所感悟。
(二)整体性原则。课堂教学的生态环境就是教师、学生、教学内容以及教学方法手段等诸因素的相互依存、相互影响、相互作用、互利共生的一个整体。作为课堂教学整体的一部分，教师的知识状况、技能、态度、情感、行为对系统整体性起作用，影响课堂教学的正常进行。当然，中小学美术课堂生态系统中，教师和学生都是不同的个体，具有各不相同的生活背景、情感体验、知识结构、认知水平，而且，在整个课堂生态中的功能、地位也不尽相同。因此，中小学美术课堂生态教育必须以人为本，尊重生命及个人的独特价值，突出对人的整体性的认同，以及对不同的具有合理性观念的宽容，相信每一个具体的个人都是不可分割的有机体，个体生命是以整体的方式存活在环境中，并在与环境一日不可中断的相互作用和相互构成中生存与发展。美术课堂教学中，要求我们要重视课堂中各因素之间的'和谐，也即是整体的和谐。具体来说，就是实现师与生和谐、教与学和谐，教学目标、内容与方法手段和谐、课内与课外和谐等等。整体和谐的生态课堂，会使师生间相互认可，心理相容，谐振共鸣，形成教师乐教、学生乐学的和谐教学情境和教学氛围。
(三)动态平衡的原则。自然界是一个有机联系的整体，每一个系统都不是孤立的，它处于纵向的各个系统中，也与横向的系统发生着各式各样的联系。平衡与不平衡能够在这些大小系统里流动与转移。中小学美术课堂生态化教育是自然界的有机组成部分，是整个生态的一部分，也是一个整体的有机系统。课堂中有各组成要素，也有各自的运演规律，但它们之间绝非是相互独立、互不相干的，而是一个统一的整体，各组成部分之间进行自发转移和人为的推动，促进课堂系统的不断发展。中小学美术课堂生态化教育过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。生态课堂把学生作为教育本体，作为教学的第一资源，为他们建立一个自由和谐并富有个性的独立自主的生态学习环境，使学生的认知、情感、态度、价值观整体协调发展，使课堂中的物质、能量、信息的转换由不平衡到平衡、由新的平衡到新的不平衡的循环往复、螺旋上升，从而使课堂教学效益与生命质量不断获得提升，实现课堂整体与动态的统一发展。
(四)多元共存的原则。一个物种的进化必然会改变作用于其他生物的选择压力，引起其他生物也发生变化，这种相互适应、相互作用的共同进化的关系即为协同进化。因此，人在对自然的探索、改造过程中，要始终以一种宽阔的视野、胸怀和眼光对待自然界中的万事万物。生态课堂教学中教师和学生都是具有多样性的丰富个体。多样性是课堂生态系统内在丰富联系性的外在表现，在课堂教学中，要承认学生的多样性，允许并保护课堂教学中学生个性的存在。生态课堂应遵循个体的生命发展规律和原则，促进学生的生命走向更加完整、和谐，体现教育本质的回归，走进学生的生命世界，促成课堂教学的各元素之间和谐运作，使师生在丰富多样的环境中共同发展，实现多元共存与和谐共生的统一。
二、中小学美术课堂生态化教学理论建构的路径选择
课堂教学是一个丰富的、复杂的具有生命活力的生态系统，课堂教学活动牵涉到社会的各个方面，具有复杂性的特征。实现中小学美术课堂生态化教育，是一条漫长的道路，是教师、学校和社会都必须关心的问题。只有发挥全员力量，齐抓共管，共同努力，才能真正实现中小学美术课堂生态化的教育目标。
(一)采取灵活多样的教学方法，培养学生的创造性思维。创造性思维是相对再现性思维而言的，它不是单纯依赖原有知识记忆，不照搬现成的规律和程序，而是重新组织头脑中已有知识、经验，灵活运用规律和原理，形成有利于问题解决的新程序和新方案的思维活动。它往往表现为发明新技术、形成新观念，提出新方案和决策，创建新理论。其成果具有新颖性、独特性和价值性。时代迈入21世纪，新知识、新技术层出不穷，它要求教学工作要适应社会发展的需要，表现在美术课堂教学中就是要求教师在教学中不要限制学生的思维，要允许学生多角度、多方位去思考问题。在美术作品欣赏课中，教师要鼓励同学们发表自己独立的理解和感受，要保护学生独特的思维活动，让学生们深切地感受到美术作品艺术的丰富性和创造性思维的多样性。
(二)激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。中小学美术课堂生态化教学的根本目标是生态课堂主体—学生学习生态的建立。新形势下的课堂生态化教学要求教师创设能引导学生主动参与的教育环境，要求教师在教学过程中树立全面依靠学生的观念，要构建以学生为本位的自主课堂，相信学生学习的天性和潜能，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升，要为广大学生的自主发展创设一个和谐和充满关爱的课堂人际氛围，让学生独立探究学习内容和方法。任何一门学科，并不只是单纯传授专业知识，还肩负着教育的重任，都要符合人的发展规律，美术教育也不例外。它同样要求教学着重于学生的全面成长，促进学生认知、情感、态度与技能等方面的和谐发展。
(三)教学方法从灌输过程走向人的主动发展过程。当代青少年面临着一个前所未有的迅速发展而多变的时代，只有学会独立思考与分析事物，不断发现新问题并创造性地解决问题，才能在激烈竞争的社会中生存与发展。这就要求学生具有较强的思维能力，特别是创造性能力。然而，传统的美术课堂教学过程中，教师既是编剧、导演，更是唯一的演员，学生是观众，是木偶。这种教学方法异化了学生的学习动机，扭曲了学生的个性与人格，窒息了学生的创造性与想象力。中小学美术课堂生态化教学目的是使广大学生努力学会从不同方面丰富自己的经验世界，学会实现人的经验世界与社会共有的精神文化世界的沟通和富有创造性的转换，逐渐完成个人精神世界对社会共有精神财富具有个性化和创造性的占有。它要求教师要更新知识结构，拓展视野，把课堂放在开放的、互动的、实践的基础上，要与学生展开平等对话，给学生创造一种受关注、能展现自我价值的的氛围。教师要采用启发式、讨论式、开放式的方法，引导学生从不同的角度以不同的方式探讨问题，解决问题。只有这样，才能真正开创美术课堂生态化教学的创新时代。
(四)提倡动态教学法，树立可持续发展观念。在生态系统中，生物的丰富多样性、生物的演化适应能力、种群之间及与环境之间的和谐关系是系统可持续发展不可缺少的条件。中小学美术课堂生态化教学的学生发展指的是适应社会需要的，全体学生全面人格、全面个性的可持续的终身发展。美术生态化课堂教学具有多样性、开放性和随机性的特征。也就是，它所表现出的教学关系不是静态的、固定的关系，而是动态的、变化的。教与学有着交往、互动的本质要求，是一个发展的、增值的、生成的过程。在教学中根据教学目标和学生需求，动态生成课堂资源，通过主观能动的学习，建构自己的知识体系，从而促进自己的成长和发展。它要求教学中要重视课堂的教学质量、教学效率，要关注学生的满意度，要不断促进课堂教学效果的改进和学生、教师的生命发展。总之，可持续发展的促进性目标是中小学美术课堂生态化教学的发展方向和最终价值追求。 参考文献:
[1]朱开炎.生本教育的生态课堂教学模式[J].课程教材教法，2004，(5).
[2]徐陶，彭文波.课堂生态观[J].教育理论与实践，2002，(10).
[3]孙志楠.有效教学理论下生态化课堂情境系统构建[J].吉林省教育学院学报，2010，(3).
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首先需要需要明白，美术鉴赏类文章老师希望看到的是什么，是美术分析＞文学性，也就是说文笔让步于内容。◆1.艺术鉴赏类文章需要写什么？答：1.画作的基础分析（包括构图、色彩、内容、流派、时代背景等）2.你的主观感受，主题的升华构图中常用的有：S形构图、三角形构图、C形构图、对称式构图色彩基本分析要素：明度、纯度、色相内容：简单描述你看到了什么？以及你对内容的猜测，这可能是讲了一个怎样的故事？人物关系是什么？如果是山水画的话，画面是怎么留白的，有没有什么人物？流派：流派有很多，可能不深入了解看不出来是什么流派，但是能不能大概看出是什么时期的？时代背景：给出一幅画，如果不认识，可以先看这幅画的名字，作品名是很重要的提示信息。主观感受：这就跟高中的议论文一样，你对这幅画有什么看法？最简单就是例如《格尔尼卡》这幅画，很简单，如果你不认识这幅画，看一下这个暗调的色彩已经悲伤的元素，你能感受到的不就是黑暗与恐怖嘛？OK，你只需要把你的分析过程写出来，得出你的结论，用自己的话润色一下，不要像是研究报告一样就行了。
美术论文的类别有很多，如：毕业论文、学位论文、学年论文、职称论文等等，面对众多的论文类别，相信很多同学都被绕晕，不知道该怎么写比较好，本文为大家带来了一份万能的“美术论文写作模板与技巧”，轻松解决美术论文怎么写这一难题。一、美术论文怎么写——结构框架1、总体框架一篇完整的美术论文，大致包括这些部分：封面、题目、摘要及关键词、正文（绪论、主体、结论）、参考文献。比较长的论文（比如毕业论文），在正文之前要有目录。另外，还可以包括附录、致谢等几部分。2、每部分的要点（1）封面：内容一般居中，可以包括论文题目，作者姓名、学院、年级、学号等信息。（2）题目：简明扼要地说明你要研究的问题是什么。（3）摘要：是对论文的梗概性提炼，字数不宜太多。一般8000字的论文要求，摘要在300字以内。（4）关键词：要能够涵盖论文的主题内容，一般3—5个，顺序一般按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。（5）正文：一般包括绪论、主体、结论等几部分① 绪论：用来阐述论文的研究背景（在何种情况下决定研究这个问题）、研究目的（为什么要研究这个问题）、研究意义（研究出结论能对社会或者对具体某个人或事产生哪些价值）及研究方法。最好能将文献综述写进去（如果是比较短的论文，文献综述可以用几句话简略概括，不用一一列举哪年谁研究到了哪个水平。如果是毕业论文或者想在外面发表的比较长的论文，可以把每一个“前人”的研究成果一一概括性列举出来。但是文献综述也不要写得太细，不然论文查重也就是打假的时候这种疑似高度引用的内容可能会被查重系统标红，视为抄袭）。也可以在绪论中说明论文的整体结构。②主体：就是展开3W的过程啦。（牢记what、why、how。）包括“要解决什么问题”“为什么要解决这个问题”“怎么解决这个问题”，其中，怎么解决，是重中之重。你的论证过程是你的论文核心之所在。③结论：论证了那么多，有了什么结果呢，就在这里体现。（6）参考文献：包括你参考以及引用的各种专着、期刊文章等。需要按照正确的格式罗列出来。二、美术论文怎么写——写作步骤1、确定论文题目。论文写作首先需要解决的问题就是选择一个好的适合自己的论文题目。题目的选择需要结合个人的专业研究方向与手中已经拥有的想法。优先选择自己熟悉的内容与方向，可以节约时间与精力。研读大量与自己的论文题目相关的文献资料，勤思考多总结，保证其可行性。2、列好提纲。选好论文题目后，不要急于下笔，先整理一份论文提纲。列提纲时要作全方位的考量，多加思考。一定要找到属于自己的亮点，别人写过的东西都是陈词滥调不值得下笔，必须要有新意。根据论文题目整理好自己的写作思路，先主干后枝叶，论文才能如大树般稳固茂盛。3、收集相关资料。论文的重点在于论据能否支撑你的论点，证明其正确性、合理性。查阅相关的文献资料并加以整理，注意其可信度与权威性，才能使你的论文更具有说服力。将相关材料整合分析，从中汲取有价值的部分丰富自己的论文内容。在收集资料时一定要将其出处记录下来。4、绪论与全文撰写。事先做好计划安排，合理分配写作时间，才能高效率地完成论文。严格按照自己制定的计划进行写作，切勿拖沓，更不能中断。严格把握论文写作的标准与质量。5、整理与修改。完成全文的撰写后，根据相关格式要求进行格式修改。以“十年磨一剑”的严谨态度审视修改自己的论文，通读全篇，看能否说服自己。注意行文的思路与结构，乃至每一个标题、每一个段落、每一句话，每一个词。也可以请指导老师指出自己的论文的不足，加以修改。以上就是“美术论文怎么写”的全部内容，希望大家看了以上内容，可以轻松写出高质量的美术论文。点击查看>>美术论文其他文章