建校时间: 1993年-月 注册资金: 120万 师资力量: 51-100人 在校学生人数: 1000人以下 院长: 张帆 可授最高学位: 现代音乐A+级证书 迷笛先生相关等级证书 成教类型: 大专 院团简介: 北京迷笛音乐学校是经北京市海淀区教委批准注册的中国第一所现代音乐学校。早在1993年初学校成立之时，就确立了鲜明的办学宗旨：传播艺术的、人文的现代音乐理论，教育推广精湛的现代音乐演绎技法。 现代音乐涵盖了从上世纪初发展而来的布鲁斯、爵士、摇滚、流行、拉丁、乡村、FUNK、FUSION等多种音乐类型以及由她们衍生出来的纷繁多样的各种风格的音乐。 虽然从现代音乐的诞生到发展至今，她们汲取了大量优秀的欧洲古典音乐及世界上各民族传统音乐的营养，但作为一种“新”的音乐体系，她早已是独立且成熟的了。所以，在现代音乐的启蒙、教学及训练方面，都必须要分析研究她的风格特性，遵循她自身的学习与实践的规律。所以说迷笛能被称为中国最好的专业的现代音乐学校，就是由她的教学体系所保证并决定的。 做为中国第一所现代音乐学校，迷笛音乐学校被称为中国摇滚音乐的黄埔军校，建校 14 年来为中国的现代音乐产业输送了大量人才，迷笛毕业生遍布全国的：演出公司、国家级演出团体、民间演出团体、原创乐队、酒店爵士乐队、音乐制作公司、音乐版权代理公司、音乐工作室、广播电视台、演绎酒吧、中外乐器制作公司、琴行、音乐学校、迷笛各地联络站、音乐出版社、音乐报社、音乐杂志社、公关传媒公司、网络公司、 KTV 店、彩铃振铃制作公司、卡拉 OK 制作公司等所有与音乐有关的领域。很多人已经是各个领域的领导者和干将。甚至每年参加迷笛音乐节的国内乐队中，一半的乐队里会有迷笛的毕业生。“迷笛”这一单词在中国的现代音乐产业界里代表了：质量、信誉、稳定与互助。 除了各专业的主任讲师以外，迷笛还聘请了大批现代音乐界著名乐手作为客座教师，力图使学生从不同音乐风格中汲取更丰富的知识和技法，从不同角度得到更切实的提高。 1997 年初，经国家外国专家局、北京市政府外事办公室、市教委外事处、市公安局外管处四家单位联合审查并授予了迷笛聘请外国专家执教的资格。 系统优秀的教材在任何教学体系都是极其重要的。迷笛十五年来不断地引进、翻译、更新教材。根据已设立的教学纲要，迷笛陆续翻译了五十余套教材，并按照各专业的课程进度及教师要求，迷笛还为学生提供百余种不同风格类型的辅助教学资料。一、有计划、有步骤的教学体系 迷笛的两年制音乐专业包括 : 器乐演奏专业：吉他、贝司、爵士鼓、流行 \ 爵士钢琴、铜管；声乐专业；录音制作专业、音乐电脑制作专业、数字多媒体专业。教学体系旨在全面扎实地培养并提升学生在以下领域的专业水平：音乐理论、听音视奏、风格技巧、节奏律动、即兴训练、配器合奏及对音乐设备的掌控（包括现代西方音乐史、音响调音和音乐电脑等公共必修课）。 赏析现代音乐诞生与发展的脉络；开设拉丁音乐欣赏及拉丁舞公共课（至毕业），特别加强对学生的节奏律动感的训练与培养，全面丰富学生在身心上的音乐感知能力。第一学年第二学期进入研习各专业演奏、演唱技巧及音乐理论的中级阶段，此阶段着重通过尝试演奏布鲁斯音乐来提高学员的即兴能力，并开始尝试简单的合奏练习吉他、贝司专业增设爵士基础课，为第二学年的深入研习打下和声理论基础。第二学年第一学期是学员迈入专业领域的重要阶段，通过对各种音乐风格的学习与尝试，逐步确定自己的发展方向，同时开设合奏、配器课程，要求所有学生自组乐队，进入最 “ 迷人 ” 的合奏阶段。第二学年第二学期将开设大量的合奏、配器、爵士即兴课程，在实践中提高水平。同时为提高学生对音乐制作设备的掌控，而开设了录音工程及音乐电脑制作等公共必修课。由音乐出品人、经纪人、制作人、录音师、编辑、企划及发行人讲授音乐工程中的运作规则，为学员今后的音乐实践作好准备。 二、优秀的教师与教材是现代音乐教学的重要保障 经过十五年的探索与实践，迷笛以严谨、科学的办学态度邀请并拥有了一支雄厚的师资队伍——学校主讲教师来自芸集北京的最著名的摇滚、布鲁斯、爵士乐队的优秀乐手（包括国外乐手），其扎实的理论基础和丰富的实践经验为学校的教学质量提供了坚实可靠的保障。 从 2007 年开始，迷笛学校开始计划并实施迷笛现代音乐全国考级计划： 目前中国社会正在进行着广泛的“标准化”的建立、修改、管理、完善与立法工作。由于国家的政策支持和财政投入，建国五十年来，古典音乐、民族音乐的考级制度已经逐步建立、健全，而现代音乐的声乐、器乐考级制度在中国还近乎为“零”。现代音乐（包括：流行音乐、摇滚音乐、爵士音乐、电子音乐等）在全世界音乐产业中占有 90% 以上的份额，由此可见，这里存在一个巨大的商机—— 制定标准、宣传标准、推广标准，让中国广大的年轻人在我们制定的标准下，接受教育、培训、考核、认证、并获得资质证书、文凭，并通过我们十几年所争取到的教育口碑和优秀的考级机制（引进版权并汉化国际上优秀的考极系统及教程），使音乐产业界中的各类用人单位依据并认可我们的考级标准。 迷笛音乐考级计划按计划分为：电吉他考级、电贝司考级、鼓考级、现代钢琴考级、萨克司考级、声乐考级、音乐电脑考级以及音响制作考级。每门考级共分为八级。 目前考级教材即将全国发行。 三 、良好的校风及学习生活条件鼓励学生自创前途 迷笛校园占地面积 30 亩，包括办公教学楼、宿舍楼、专业数字录音棚及 20 亩种满果树的绿化教学排练区，内含小演奏厅、大演奏厅、国内设备一流的各专业教室。为确保每一位学员有充足和高效的自修时间，建立了 100 余间独立的琴房、鼓房及大小排练室。不同专业的学生可进行全天候互不干扰的课后练习。新校址紧邻北京著名的香山旅游风景区及北京植物园，四面由 600 亩果园及绿地环抱，风景如画。迷笛还积极参与国内外的现代音乐交流活动，为每一位学生争取更多的观摩机会。迷笛与众多外国驻华使馆的文化处建立了长期友好稳固的合作关系，每年都有十余次来北京访问演出的优秀现代音乐家及乐队经文化处的联系安排来到迷笛进行讲学、演出及文化交流活动，同时还通过多种渠道邀请国外优秀的音乐家来迷笛做中短期的驻校讲学。 四、凭借音乐资源优势打造中国最好的露天音乐节 在保证日常的教学工作顺利进行之外，迷笛学校还不遗余力地为学生及所有优秀的年轻音乐人创造并争取各种演出的机会，使他们能够青春勃发地走向舞台
专科的。 这里有资料：院系设置: 院校性质: 公办 建校时间: 1993年-月 注册资金: 120万 师资力量: 51-100人 在校学生人数: 1000人以下 院长: 张帆 可授最高学位: 现代音乐A+级证书 迷笛先生相关等级证书 成教类型: 大专 院团简介: 北京迷笛音乐学校是经北京市海淀区教委批准注册的中国第一所现代音乐学校。早在1993年初学校成立之时，就确立了鲜明的办学宗旨：传播艺术的、人文的现代音乐理论，教育推广精湛的现代音乐演绎技法。 现代音乐涵盖了从上世纪初发展而来的布鲁斯、爵士、摇滚、流行、拉丁、乡村、FUNK、FUSION等多种音乐类型以及由她们衍生出来的纷繁多样的各种风格的音乐。 虽然从现代音乐的诞生到发展至今，她们汲取了大量优秀的欧洲古典音乐及世界上各民族传统音乐的营养，但作为一种“新”的音乐体系，她早已是独立且成熟的了。所以，在现代音乐的启蒙、教学及训练方面，都必须要分析研究她的风格特性，遵循她自身的学习与实践的规律。所以说迷笛能被称为中国最好的专业的现代音乐学校，就是由她的教学体系所保证并决定的。 做为中国第一所现代音乐学校，迷笛音乐学校被称为中国摇滚音乐的黄埔军校，建校 14 年来为中国的现代音乐产业输送了大量人才，迷笛毕业生遍布全国的：演出公司、国家级演出团体、民间演出团体、原创乐队、酒店爵士乐队、音乐制作公司、音乐版权代理公司、音乐工作室、广播电视台、演绎酒吧、中外乐器制作公司、琴行、音乐学校、迷笛各地联络站、音乐出版社、音乐报社、音乐杂志社、公关传媒公司、网络公司、 KTV 店、彩铃振铃制作公司、卡拉 OK 制作公司等所有与音乐有关的领域。很多人已经是各个领域的领导者和干将。甚至每年参加迷笛音乐节的国内乐队中，一半的乐队里会有迷笛的毕业生。“迷笛”这一单词在中国的现代音乐产业界里代表了：质量、信誉、稳定与互助。 除了各专业的主任讲师以外，迷笛还聘请了大批现代音乐界著名乐手作为客座教师，力图使学生从不同音乐风格中汲取更丰富的知识和技法，从不同角度得到更切实的提高。 1997 年初，经国家外国专家局、北京市政府外事办公室、市教委外事处、市公安局外管处四家单位联合审查并授予了迷笛聘请外国专家执教的资格。
学校主页 百度知道 院校性质: 公办 建校时间: 1993年师资力量: 51-100人 在校学生人数: 1000人以下可授最高学位: 现代音乐A+级证书 迷笛先生相关等级证书 成教类型: 大专学制与入学条件： 学制两年（DJ专业学制1年），每学年包含为两个学期共32周。学期中间设有寒、暑假。凡年满16周岁、身体健康、初中毕业（含）以上、无论有无音乐基础均可报名入学。其中，学校将在开学后第一周内为电吉他专业的新生安排专业测试，根据学生入学时个人的专业基础，安排在不同进度的班级，进行有步骤的系统学习。其他专业不分班。收费标准（我校所有收费项目均按每学年收取）： ①．报名费：100元/人 ②．学 费：13800元/人 ③．食宿费：6500元/人（其中伙食费4500元/人、住宿费2000元/人） 注：以上三项费用合计为20400元。 ④．宿舍电费：学生宿舍统一使用预付费电表，学校每学期为每间宿舍免费充电20度，超出部分由学生自理，电费收取按照供电单位规定的统一标准。 ⑤．学生人身保险费：100元/人（学生自愿参加，由保险公司为学生安排）。 ⑥．更换专业费2000元/次，同时需按照多退少补的原则，另外补交转换专业之间可能出现的学费差额。 ⑦．学校定期组织外出集体活动时（学生自愿参加），学生需交纳部分交通费或门票等成本费用，按次收取。届时学校将根据实际参加人数均摊成本后限额收取。另外所有学生均可免费参加由迷笛学校每年主办的北京迷笛音乐节和北京国际爵士音乐节。 除以上费用外，学校不再向学生收取任何费用。所有学生均可免费使用琴房、鼓房、乐队排练室。录音与扩声专业学生可免费使用学校录音棚设备及礼堂的所有扩声音响设施。
不是本科也不是专科，北京迷笛音乐学校的办学兴致不是公办，而是私营的。
北京迷笛音乐学校，位于北京市海淀区香山瑞王坟甲12号，是一所现代音乐学校。著名音乐从业者张帆创办，并一直担任校长至今。
迷笛音乐学校为摇滚行业、音乐行业输送了众多音乐人才，毕业生包括著名摇滚歌手谢天笑、痛仰乐队的主唱高虎、逃跑计划的主唱毛川、汪峰乐队吉他手贾轶男等等。由迷笛学校主办的迷笛音乐节户外摇滚音乐节，乐迷规模数以万计。
扩展资料
张帆是北京迷笛音乐学校创办人，1993年底任北京迷笛音乐学校校长至今，学校法人代表。
1995年至今，先后参观访问多个国家的音乐院校，建立了稳固的合作关系。很多迷笛毕业生经学校推荐赴英国、丹麦、日本、古巴、澳大利亚、德国、奥地利、荷兰等国留学。
2000年至2012年，在北京、镇江、上海、日照、贵阳等5个城市先后举办了18届中国最大的户外摇滚音乐节迷笛音乐节。
参考资料来源：百度百科—北京迷笛音乐学校
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音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
可以写长笛的循环呼吸，长笛的音色，长笛教学需注意问题，作曲家风格的把握，某个曲子各个细节怎么处理，场地气息的控制，巴洛克时期的装饰音与浪漫时期的装饰音的区别，怎样提高长笛的技巧……
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春到湘江是宁保生老师作曲。乐曲表现了湘江两岸生机勃发的春色美景和湘江两岸人民建设家园的火热干劲及对家乡明天激情满怀的美好憧憬。乐曲共分引子、如歌地行板、欢腾的快板、尾声等几部分。乐曲抒发了作者对湘江从心底发出的赞美之情，犹如江水的波涛，时而激扬高歌，时而吟唱低回，与船行江中，摇橹划桨的节奏互相映衬，相得益彰，生动地刻画出一幅湘江两岸人民对未来生活的无限向往和歌声荡漾的幸福场景。
先给你一些做参考莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号 莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。最后，一位业余长笛家德.让--一个在曼海姆的荷兰人--前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏 长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受 第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式 在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟。独奏长笛接下去演奏时，不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域，用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。这一短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。 呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部（01段03分40秒），五彩缤纷，绚丽多姿。几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。 第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩。一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。 对比的第二主题（02段03分35秒）是一个具有思慕之情的上行旋律，令人联想起格鲁克的巴黎歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》极乐世界一场中著名的长笛独奏。这一乐章充分发展了交响奏鸣曲式，结束前有一段自由的华彩。 第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度，G大调，3/4拍子，回旋曲 这个精美的洛可可风味的末乐章采用法国回旋曲式，基本主题第一次都出现在独奏乐器上，这一主题回复三次，每次都略事装饰。各插段都是以晶光璀璨的炫技开始，然后在音乐内容上越来越丰富，中间一个插段按法国习惯主要采用小调，最后一个插段结束在自由华彩上。接着，转入回旋曲基本主题的最后一次回复，最后几个小节似乎在温柔地抚爱。莫扎特：D大调长笛协奏曲第2号 这首可爱的乐曲似乎特别适合长笛，中间乐章颇有诗意，第三乐章充满火花。然而，最近学者发现这首协奏曲原先是为双簧管写的。莫扎特创作此曲时二十一岁，是为意大利双簧管演奏家裘塞皮.费连迪写的，此人从1777年4月起为萨尔茨堡大主教服务。我们不知道莫扎特写完总谱的确切时间，但显然是在这一年秋天前往巴黎以前。 莫扎特把这首双簧管协奏曲带在身边。去巴黎途中最重要的一站是曼海姆，著名的曼海姆乐队是当年技艺最为精湛、影响深远的乐队。队员中有不少著名大师，其中有些还是有影响的作曲家。曼海姆乐队的首席双簧管弗里德里希.拉姆几度演出了莫扎特的协奏曲，屡获热烈喝彩。 莫扎特在曼海姆乐队队员中还有一位朋友--长笛家温德林。通过温德林，他从一个荷兰的业余长笛演奏家德.让那里得到了一笔报酬优厚的订货。他交出两部协奏曲和三首长笛四重奏，到手九十六个盾。两部协奏曲中，第一部是新创作，第二部从他为费连迪写的双簧管协奏曲改编而成，原来是C大调，长笛吹奏时移至D大调。 作品分析 第一乐章：开朗的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 第一个乐章在当时听起来一定特别别致，轮廓分明的小音型、烂漫的节奏、洋溢着古典主义风格的意大利席歌剧轻松活泼的气息。切分的正主题在开始几小节由乐队奏出，立即继以歌唱性较强的对比旋律，由第一小提琴奏出。独奏长笛的进入十分辉煌，是一个急剧上升的音阶和一个长久持续的高音，乐队在其下面再次宣布乐章的正主题。长笛继续吹奏辉煌的经过句，转入旋律优美的第二主题（04段01分33秒）。 在莫扎特的后期作品中变得如此重要的，中间的"展开段"，这里不过是连接乐章前后两半的一个灵巧的过渡。基本主题素材的再现十分正规，用一个华彩段和华丽的乐队全奏完美地收尾。 第二乐章：不太慢的行板，G大调，3/4拍子 慢乐章充分发挥了长笛的歌唱能力，特别是在乐队的副旋律上持续吹奏长音。莫扎特小心地使用他所熟悉的倚音，给这支歌增添了几分富有诗意的哀愁。 第三乐章：快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式 末乐章是一首步态轻盈的回旋曲。它所根据的主题，莫扎特歌剧的爱好者一定会认出，是《后宫诱逃》中最明媚的灵感的源泉。那就是歌剧中勃隆德的热情洋溢的歌《何等幸福，何等快乐》。她在这首歌中盼望她所热恋的佩德里洛来救她出宫。这个选句由长笛的仙乐般的音色吹出后，立即由乐队接下去。 独奏长笛吹奏的第一个插段，好象是最初的选句的再现，但很快就用琶音和音阶向其他方面岔开去。乐队间断地加入，但在长笛尚未到达高潮性的华彩段之前，乐队早以成为它的快乐而听话的奴仆，乖乖地退居幕后，这主要是为了同迷人的独奏声部的感情相呼应而插入。
这是一首由宁保生创作的很有特色的笛子独奏曲，曲调优美抒情，充满活力，乐曲描绘了春回大地，百花盛开，湘江奔流不息，鱼米之乡一派欢腾的景象，表达了人民热爱家园，力争上游的美好心愿
先给你一些做参考莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号 莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。最后，一位业余长笛家德.让--一个在曼海姆的荷兰人--前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏 长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受 第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式 在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟。独奏长笛接下去演奏时，不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域，用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。这一短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。 呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部（01段03分40秒），五彩缤纷，绚丽多姿。几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。 第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩。一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。 对比的第二主题（02段03分35秒）是一个具有思慕之情的上行旋律，令人联想起格鲁克的巴黎歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》极乐世界一场中著名的长笛独奏。这一乐章充分发展了交响奏鸣曲式，结束前有一段自由的华彩。 第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度，G大调，3/4拍子，回旋曲 这个精美的洛可可风味的末乐章采用法国回旋曲式，基本主题第一次都出现在独奏乐器上，这一主题回复三次，每次都略事装饰。各插段都是以晶光璀璨的炫技开始，然后在音乐内容上越来越丰富，中间一个插段按法国习惯主要采用小调，最后一个插段结束在自由华彩上。接着，转入回旋曲基本主题的最后一次回复，最后几个小节似乎在温柔地抚爱。莫扎特：D大调长笛协奏曲第2号 这首可爱的乐曲似乎特别适合长笛，中间乐章颇有诗意，第三乐章充满火花。然而，最近学者发现这首协奏曲原先是为双簧管写的。莫扎特创作此曲时二十一岁，是为意大利双簧管演奏家裘塞皮.费连迪写的，此人从1777年4月起为萨尔茨堡大主教服务。我们不知道莫扎特写完总谱的确切时间，但显然是在这一年秋天前往巴黎以前。 莫扎特把这首双簧管协奏曲带在身边。去巴黎途中最重要的一站是曼海姆，著名的曼海姆乐队是当年技艺最为精湛、影响深远的乐队。队员中有不少著名大师，其中有些还是有影响的作曲家。曼海姆乐队的首席双簧管弗里德里希.拉姆几度演出了莫扎特的协奏曲，屡获热烈喝彩。 莫扎特在曼海姆乐队队员中还有一位朋友--长笛家温德林。通过温德林，他从一个荷兰的业余长笛演奏家德.让那里得到了一笔报酬优厚的订货。他交出两部协奏曲和三首长笛四重奏，到手九十六个盾。两部协奏曲中，第一部是新创作，第二部从他为费连迪写的双簧管协奏曲改编而成，原来是C大调，长笛吹奏时移至D大调。 作品分析 第一乐章：开朗的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 第一个乐章在当时听起来一定特别别致，轮廓分明的小音型、烂漫的节奏、洋溢着古典主义风格的意大利席歌剧轻松活泼的气息。切分的正主题在开始几小节由乐队奏出，立即继以歌唱性较强的对比旋律，由第一小提琴奏出。独奏长笛的进入十分辉煌，是一个急剧上升的音阶和一个长久持续的高音，乐队在其下面再次宣布乐章的正主题。长笛继续吹奏辉煌的经过句，转入旋律优美的第二主题（04段01分33秒）。 在莫扎特的后期作品中变得如此重要的，中间的"展开段"，这里不过是连接乐章前后两半的一个灵巧的过渡。基本主题素材的再现十分正规，用一个华彩段和华丽的乐队全奏完美地收尾。 第二乐章：不太慢的行板，G大调，3/4拍子 慢乐章充分发挥了长笛的歌唱能力，特别是在乐队的副旋律上持续吹奏长音。莫扎特小心地使用他所熟悉的倚音，给这支歌增添了几分富有诗意的哀愁。 第三乐章：快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式 末乐章是一首步态轻盈的回旋曲。它所根据的主题，莫扎特歌剧的爱好者一定会认出，是《后宫诱逃》中最明媚的灵感的源泉。那就是歌剧中勃隆德的热情洋溢的歌《何等幸福，何等快乐》。她在这首歌中盼望她所热恋的佩德里洛来救她出宫。这个选句由长笛的仙乐般的音色吹出后，立即由乐队接下去。 独奏长笛吹奏的第一个插段，好象是最初的选句的再现，但很快就用琶音和音阶向其他方面岔开去。乐队间断地加入，但在长笛尚未到达高潮性的华彩段之前，乐队早以成为它的快乐而听话的奴仆，乖乖地退居幕后，这主要是为了同迷人的独奏声部的感情相呼应而插入。
Title:The Analysis of Flute Solo Technique in Grass Carp in Shape of BoatAbstract:The flute sole,Grass Carp in Shape of Boat, is melody recomposed by Liguoquan. This essay has a deep analysis of the playing techinique of the melody,like breath, figuring,articulation, gas trill,speed,strength the essay also has a prelimilary analysis of the Sinicism in flute solo,which is very helpful to the player to show the charm of Chinese musician works Words:Grass Carp in Shape of Boat, flute, technique
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徐戈，女，汉族，1972年5月出生于湖北省。武汉音乐学院管弦系系主任。长笛副教授，硕士研究生导师。中国音协管乐学会长笛联合会副秘书长，《长笛艺术》执行总编。湖北省管乐学会副会长。湖北省长笛考级专家评委会主任。湖北省青联常委。湖北省十大杰出青年岗位能手。1994年成为武汉音乐学院首位免试入硕研究生，师从我国著名长笛演奏家李学全先生。1996年获长笛演奏与教学硕士学位，并成功举办个人独奏音乐会。湖北电视台文艺部为其个人先后两次拍摄音乐纪实专题节目。其毕业论文《长笛演奏中气息运用的良性循环》被答辩委员会认为是观点独到、思维清晰、有学术价值，并以全票通过。
可以写长笛的循环呼吸，长笛的音色，长笛教学需注意问题，作曲家风格的把握，某个曲子各个细节怎么处理，场地气息的控制，巴洛克时期的装饰音与浪漫时期的装饰音的区别，怎样提高长笛的技巧……
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
拟人的去写最好，方面也多。
先给你一些做参考莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号 莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。最后，一位业余长笛家德.让--一个在曼海姆的荷兰人--前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏 长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受 第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式 在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟。独奏长笛接下去演奏时，不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域，用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。这一短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。 呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部（01段03分40秒），五彩缤纷，绚丽多姿。几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。 第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩。一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。 对比的第二主题（02段03分35秒）是一个具有思慕之情的上行旋律，令人联想起格鲁克的巴黎歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》极乐世界一场中著名的长笛独奏。这一乐章充分发展了交响奏鸣曲式，结束前有一段自由的华彩。 第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度，G大调，3/4拍子，回旋曲 这个精美的洛可可风味的末乐章采用法国回旋曲式，基本主题第一次都出现在独奏乐器上，这一主题回复三次，每次都略事装饰。各插段都是以晶光璀璨的炫技开始，然后在音乐内容上越来越丰富，中间一个插段按法国习惯主要采用小调，最后一个插段结束在自由华彩上。接着，转入回旋曲基本主题的最后一次回复，最后几个小节似乎在温柔地抚爱。莫扎特：D大调长笛协奏曲第2号 这首可爱的乐曲似乎特别适合长笛，中间乐章颇有诗意，第三乐章充满火花。然而，最近学者发现这首协奏曲原先是为双簧管写的。莫扎特创作此曲时二十一岁，是为意大利双簧管演奏家裘塞皮.费连迪写的，此人从1777年4月起为萨尔茨堡大主教服务。我们不知道莫扎特写完总谱的确切时间，但显然是在这一年秋天前往巴黎以前。 莫扎特把这首双簧管协奏曲带在身边。去巴黎途中最重要的一站是曼海姆，著名的曼海姆乐队是当年技艺最为精湛、影响深远的乐队。队员中有不少著名大师，其中有些还是有影响的作曲家。曼海姆乐队的首席双簧管弗里德里希.拉姆几度演出了莫扎特的协奏曲，屡获热烈喝彩。 莫扎特在曼海姆乐队队员中还有一位朋友--长笛家温德林。通过温德林，他从一个荷兰的业余长笛演奏家德.让那里得到了一笔报酬优厚的订货。他交出两部协奏曲和三首长笛四重奏，到手九十六个盾。两部协奏曲中，第一部是新创作，第二部从他为费连迪写的双簧管协奏曲改编而成，原来是C大调，长笛吹奏时移至D大调。 作品分析 第一乐章：开朗的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 第一个乐章在当时听起来一定特别别致，轮廓分明的小音型、烂漫的节奏、洋溢着古典主义风格的意大利席歌剧轻松活泼的气息。切分的正主题在开始几小节由乐队奏出，立即继以歌唱性较强的对比旋律，由第一小提琴奏出。独奏长笛的进入十分辉煌，是一个急剧上升的音阶和一个长久持续的高音，乐队在其下面再次宣布乐章的正主题。长笛继续吹奏辉煌的经过句，转入旋律优美的第二主题（04段01分33秒）。 在莫扎特的后期作品中变得如此重要的，中间的"展开段"，这里不过是连接乐章前后两半的一个灵巧的过渡。基本主题素材的再现十分正规，用一个华彩段和华丽的乐队全奏完美地收尾。 第二乐章：不太慢的行板，G大调，3/4拍子 慢乐章充分发挥了长笛的歌唱能力，特别是在乐队的副旋律上持续吹奏长音。莫扎特小心地使用他所熟悉的倚音，给这支歌增添了几分富有诗意的哀愁。 第三乐章：快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式 末乐章是一首步态轻盈的回旋曲。它所根据的主题，莫扎特歌剧的爱好者一定会认出，是《后宫诱逃》中最明媚的灵感的源泉。那就是歌剧中勃隆德的热情洋溢的歌《何等幸福，何等快乐》。她在这首歌中盼望她所热恋的佩德里洛来救她出宫。这个选句由长笛的仙乐般的音色吹出后，立即由乐队接下去。 独奏长笛吹奏的第一个插段，好象是最初的选句的再现，但很快就用琶音和音阶向其他方面岔开去。乐队间断地加入，但在长笛尚未到达高潮性的华彩段之前，乐队早以成为它的快乐而听话的奴仆，乖乖地退居幕后，这主要是为了同迷人的独奏声部的感情相呼应而插入。