contributormagazine，大都市Numero，ID，sickymag，teethmag，flanellemagazine这6本杂志是必备的。
没有的 的可以去美国婚纱网站看看。 纪实摄影属于学院派风格。 建议你去看看 法国的纪实摄影大师的作品
如果你列出的几本都算了的话，国内基本上就没什么了。那就找国外的，但是得分清你自己的方向，E文水平行不行。如果你是偏向风光及人文之类的摄影，考虑《国家地理》吧，他们的摄影、摄像师都是世界顶级的。如果偏重人像摄影，则修头脑不是修技术，看一些视觉、行为艺术之类的书，如《i-D》。国外好的杂志太多，可惜我知道的不多，自己去找吧，估计买回来成本也挺高。 个人建议：如果想拍风光类摄影的话，去买胶卷拍吧，短时间内数码还是比不上胶卷，就风光类来说。 人文就用数码行了，练抓拍，微距不用练，买好器材就OK。 至于人像摄影，如果你真的不用看列出来的那几本，E文也不行，那最直接最有效的办法，报考一门成人大专或本科的艺术类专业，苦练PS技术。完成了这个比你看什么书都强。
摄影从来不是技术活。你可以花3天时间掌握技术，但若没有审美的积累与培养，30年可能都不会拍到好照片。我推荐几本小众杂志，相信它们从选题到设计，再到图片的选择，都会令你耳目一新，为你新一年的拍摄提供些许启发。
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Wallpaper*
《Wallpaper*》杂志被称为设计界的圣经，是全球***具影响力的设计生活杂志品牌。经过多年革新，这本杂志已改版成为一本集室内设计、工业设计、建筑、旅游等更全面的时尚品位杂志，囊括世界***的建筑、室内装璜、***厨房厨具、美食甚至时装等。在纸媒士气低落的当下，仍然保持着每期超过4万份的发行量。
▲创刊号采用双封面封面分别为超模刘雯以及Loewe皮革面料拼贴图案
这样一本神奇的杂志，终于在2017年11月份，进入了中国大陆，取名为《Wallpaper*卷宗》。《Wallpaper*卷宗》在中国市场以双月发行，单月20号出版，售价为50元。第一本创刊号采用了双封面，分别为置身北京松美术馆中的超模刘雯以及Jonathan Anderson设计的Loewe皮革面料拼贴图案。
《Wallpaper*卷宗》，融入了许多中国风的元素，拍摄手法上，大量采用了中国山水画中的留白、虚实、疏密、框架、开合以及均衡等构图，似乎打算将中国传统文化进行到底，而且也没有像其他引进的杂志一样产生水土不服的现象。小编印象***深的是少林寺和西双版纳两期，分别由超模何穗和超模雎晓雯担任模特，可以说非常有质感和韵味了。喜欢中国传文化的摄影师，强烈推荐！
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Numéro
《Numero》是从巴黎起步的新法式时尚杂志，从图片质量、版面设计到摄影概念，处处都渗透着法国人自由优雅的气息。初次看到，就令人非常令人惊艳。杂志整体排版设计以页码数字为中心，坚持了简约清晰的独特美学风格。全球化的设计视野，预示着先锋的时尚风向标。
中国版名为《大都市Numéro》，创刊于2010年，每期都集合了许多艺术、展览的资讯以及文化评论。无论是法国版还是中国版，对于拍摄时尚大片的商业摄影师来说，都具有非常重要的参考价值。小编看的***多的还属Numéro《法国版》，对拍摄思维的训练非常有帮助。
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W
《W》是***的时尚杂志，与《VOGUE》、《VANITYFAIR》、《GQ》同门，吏属于美国康泰纳仕集团。一直以出色的摄影享有极高声誉，其超大版面的版式也使其能够更适合体现其时尚界的内容及图片。但因为广告收入太少，可能即将面临停刊，可以去淘宝买历年的买电子版。
除了《W》美国版，《W》韩国版也是我***常看的，基本上韩国当红组合、小鲜肉、小姐姐都会在上面出现，而且拍摄质量相当高。
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Nylon
▲《Nylon》美国版
《Nylon》是一本以流行文化和时装为主题的美国杂志。内容包含时尚、音乐、美妆、派对等，可以说涵盖了时髦年轻人想要了解的方方面面。名称“Nylon”来自纽约和伦敦两个城市的英文名称（NewYork +London）。主要读者群瞄准20岁至35岁的年轻人。
▲《Nylon》日本版
《Nylon》美国纸质版已于2017年停刊，并完全转向了数字化平台的建设。但这似乎并不影响它在年轻读者心目中的地位，那些喜欢《Nylon》的女孩儿们，被称作是 Nylon Girls，独立、有主见是她们独特的标签。这一定义也从美国带向了亚洲，并迅速俘获了大批读者。《Nylon》日本版被认为是***得“Nylon”精髓，甚至在排版和摄影风格上更胜一筹的版本。
▲《Nylon》中国版
在《Nylon》美国版停刊的同年，《Nylon 尼龙》中国版公开创刊号封面，易烊千玺成为首封人物。未来，《Nylon》中国版会以月刊形式发行，音乐、摄影、时尚、美妆、校园都会是这本杂志所关注的点。在如今这个流量当道、小鲜肉小姐姐盛行的年代，了解下年轻人的世界，还是有助于年轻的心态的。
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032c
目前值得关注的要数《032c》这本来自柏林的异端杂志，创刊十几年来它一直都是独特的文化风向标。杂志总部位于柏林野兽派 St Agnes 教堂改造的建筑中，由 Maria 和 Joerg Koch 这对夫妻运营。杂志从欧陆文化观点探讨当代时尚设计、生活美学、政经议题，诗意的视觉风格具有一种文学性。
《032c》对于文化的包罗万象无疑是先锋之举，如果说主流或商业性质大刊在内容导向上，「被动」地引发读者对当下时代文化、思潮产生共鸣，《032c》则在「主动」创造一种文化及思潮。
导语 ：对现在的人来说，如果连美食照都拍不好，那怎么在社交网上上混呢?下面来看看有哪些拍摄技巧吧！
在自然光下拍摄美食
自然光拥有很好的显色性，相比于对用光要求较为严格的菜谱照片来说，很多美食杂志中的照片都是摄影师使用自然光拍摄的，一样可以获得很好的效果。
使用自然光时要注意尽量选择柔和的光线。一般来说，位于窗口附近的拍摄地点就十分理想，因为玻璃窗可以在一定程度上起到柔化光线的作用。如果光线过于强烈， 可以使用一层半透明的薄纱对光线进行柔化处理。此时，位于室内阴影处的拍摄对象在画面中往往比较暗淡。这时可以随手找到室内的白纸，让它临时充当反光板的 角色。总体来说，用自然光拍摄的美食照片更贴近生活、更加真实，因此也更具有亲切感。
利用照进室内的自然光拍摄时，由于可能会受到室内灯光的影响，因此摄影师还要控制照片的白平衡设定。由于相机的自动白平衡功能可能无法完全准确地还原真实菜色，因此摄影师可以将白色的餐盘作为参照物，进行自定义白平衡设定。
对于各种不同的菜肴，摄影师也可以选择根据其不同特点，适当地调整白平衡以增强照片的色彩表现力，营造冷暖色调。同时，如果摄影师希望改变光线的刻画效果，可以改变拍摄位置。拍摄位置的改变会使照片中自然光对主体的照射角度、方向同时发生改变，从而产生不同的效果。
自然光下拍摄西餐效果更佳，因为西餐往往拥有更好的色彩和质感
美食和其他很多的摄影题材一样，可以利用各种常规的构图、用光技法来拍摄。根据拍摄对象的特点，在拍摄美食时，摄影师常采用侧上方的拍摄角度，此时可以通过对景深的控制，使画面主体突出，营造出良好的立体感和画面聚焦感。
利用大光圈以及近摄的方法，满足了景深三要素中的两条，可以有效地减小画面的景深，突出主体。当拍摄对象的色彩、形状都比较近似时，有选择性地突出画面重点是十分有必要的，这样可以使凌乱的画面变得有序，画面的层次感也被更好地突出了。
并不是对所有的美食都适宜采用虚实对比的手法进行刻画，当拍摄对象多且都很重要时，摄影师需要使用小光圈，利用足够大的景深对所有拍摄对象进行清晰的展现。
利用虚实对比的手法拍摄糕点，使画面有一个明确的主体
美食的质感来自于摄影师对光线的把握，无论是自然光还是人造光，控制好光线的角度和方向就可以表现出美食的质感。
在通常情况下，侧光在美食摄影中有很好的表现效果。无论是利用从餐厅窗口射入的光线还是利用人造光源，来自侧面的光线都可以将美食的立体感表现出来。
需要指出的是，侧光在美食摄影中往往不是主光，而是辅助光，有时摄影师还要面对室内灯光与窗外投射的自然光共同作用的情况。但只要有侧光的存在，画面就不会缺乏足够的质感。必要时，需要利用反光板等道具对画面中处于阴影中的部分进行补光，以增强照片的整体效果。
侧光将美食的质感表现的'淋漓尽致
对角线构图
菜肴构图视需求而定，一 般情况下， 椭圆盘或长盘，置左或右45 度，画面比较活，不呆板。方盘置正位，拍出后成梯形，很大方。异形盘视具体情况定，构图不宜太正，应有某些倾斜，给画面增加情趣。拍摄前应注意检查去除菜 肴盘边的异物，使画面干净。左图，菜肴是清爽的绿色，背景是朦胧的红调，特别是盘子摆成对角线造型，依靠构图和色彩搭配营造出生动温馨的气氛来。
通过拍摄角度的变化和菜肴的摆放营造对角线构图
曲线构图
很多时候，拍摄单个物体会让拍摄对象显得单薄，从而失去质感和吸引力，这时候可以考虑增加拍摄对象的数量。如右图，香酥的玉米饼可以多放置几个，顺势摆放出曲线形状，依靠群体效应和曲线的表现力，吸引视觉的关注，诱发人的食欲。
为了画面的意境美，还可以在黄色的主调下，点缀红花绿叶，使色彩不单调，增加完美丰富的感觉。
运用曲线的摆放形式提高美食照片的形态变现力
IAN WONG大学毕业后在一家美食杂志从事摄影师工作，本文是他在实践工作中总结的一些拍摄美食和美酒的小建议。
许多年前，在我（指IAN WONG，下同）走出大学校园后，我在一家北京的美食杂志，从事我的第一份工作。不过，由于我们没有专门的摄影师来负责采访和拍摄工作，所以我不得不临危受命，偶尔客串摄影师。通常情况下，我都会尽可能早地完成拍摄任务，这样一来我就可以在食物冷掉前把它们吃掉了。危急时刻需要极端措施，我的老板需要照片，而我需要免费的食物。
下面就是我从实践工作中总结的一些拍摄美食&美酒的小建议：
1、背景色调要与主体互补
Fujifilm FinePix S3Pro - ISO 200, Tokina 100mm @ f/, 1/90
上面这张照片是我的美食摄影处女作。那时我去到一个酒吧，酒保调制了四款鸡尾酒，于是我就用它们当做我的被摄物了。我这张照片的背景色调为冷色（并且焦外有一条白色条纹），这种背景的选择，可以很好地突出鸡尾酒，牢牢地吸引住观众的视线。
2、了解如何处理简单
Nikon D90 - ISO 400, Carl Zeiss 35mm F2 @ f/, 1/200
当盘子和食物并不是十分花哨、复杂的时候，我们就需要去考虑如何才能让拍摄主体更加突出，以免它们和背景混为一体。遇到这种情况时，我比较喜欢把食物布置在靠近桌子边缘的地方。这样一来，我就可以让背景变得更有层次。此外，我也会通过选择较为朴素、单调的背景，来达到突出食物色彩的目的。
3、为画面带入纹理和线条
Nikon D600 - ISO 500, Carl Zeiss 35mm F2 @ f/, 1/250
在木质桌面上拍摄食物是一种十分讨巧的方式。这个时候，照片中所有的元素看起来都是质朴而又真实的。如果你所拍摄的食物并不像大餐厅所做的那么精美，而只是在家里手工制作的，那么搭配这种旧木头的背景可以增加照片的质感。
4、利用自然对比所创造的优势
Fujifilm FinePix S3Pro - ISO 800, Nikon 35-70 @ f/, 1/160
强烈的阴影使得照片的背景更加有趣，而色彩上的差异则使得威士忌更加引人注目。我希望在威士忌的高光部分可以有一些闪光，这样人们的视线就会被它吸引住了。
5、即便是超广角变焦，也可堪大用
Fujifilm FinePix S3Pro - ISO 400, Tokina 12-24mm F4 @ f/, 1/180
还记得拍这张照片的时候，为了获得更大的角度，我不得不站在栏杆上，摇摇晃晃，而且只能通过猜测来确定取景的大致位置。不过现在好了，LCD实时取景的出现，使得事情不再那么复杂。虽然使用超广角镜头的代价是，我必须要在后期矫正畸变，但是如果没有这种镜头，要想将整个桌面呈现出来是十分困难的。
6、要注意照片中的每个细节
Nikon F3HP - Kodak Ektar 100, Carl Zeiss 35mm F2
拍摄这张照片，是因为我想要展示我的自制鸡尾酒。我把和这杯鸡尾酒有关的元素，包括茶都加入到了背景中，并且确保它们的整体色调都是微红的。注意：在这个案例中，我需要增加景深，以此来让人们看清楚我所用到的材料。
7、选好对焦位置
Nikon D90 - ISO 400, Carl Zeiss 35mm F2 @ f/, 1/200
拍摄这张图片时，我使用的是f/的光圈，以便可以获得稍微多一点的景深。通过用俯视角度拍摄这道菜，照片中的食物得以清晰的呈现，而那些装饰物则稍稍虚化。
8、考虑天气，把握时间
Nikon D600 - ISO400, Carl Zeiss 35mm F2 @ f/, 1/180
我最喜欢的拍摄时间是在下午晚些时候，同时最好是多云的天气。与人像摄影有些类似的是，柔和的`白色光线是最适合拍摄食物的。一扇不那么干净的窗户可以起到漫反射板的作用，让光线均匀的洒在食物表面，所以如果你正坐在窗边，那就把你的桌子移的更近一些吧。
9、利用好你的器皿
Fujifilm FinePix S3Pro - ISO 200, Tokina 100mm @ f/, 1/90
食物器皿既可以是妙趣横生，当然也可能是平淡乏味。这张照片中，我利用最简单的白色盘子，然后让我的同事以几乎垂直的角度举着它，这样室外的光线就可以像一个摄影灯一样，把盘子照亮。必须要说的是，食物没掉下来简直是奇迹啊。
10、时刻思考照片的色彩
Nikon D600 - ISO 100, Carl Zeiss 35mm F2 @ f/, 1/200
Chateau d'Yquem是世界上最好的葡萄酒之一。有时在光线条件不是很好的时候，我觉得试着去照亮酒瓶是一个不错的主意，一方面这样可以让葡萄酒的颜色更加好看，另一方面则可以把这款上帝赐予的美味甘露更好地展现出来。在我把它们吞下肚前，让它们短暂地发一次光吧！
摄食物应该尽量选择长焦端，这样可以减少畸变的产生，也能够将杂乱背景更多的虚化掉。那么拍摄美食的技巧还有哪些呢?下面和我一起看看吧!
1、从餐桌正上方往下拍
这种拍法我觉得算是挺困难的，因为要考虑到很多因素，基本上是要用桌子当画布，然后用食物、餐具、光影等来谱出一张赏心悦目的景象，所以摄影者要有一定美感功力，懂得如何运用摆设手边的元素才能拍的成功。这种照片通常不是要给看的人拥有 “看起来好好吃噢!”的想法，而是给予一种“好美噢!好想去这家店点这些东西!”的心思。
但不是所有食物都适合这种拍法。如果桌上有两盘肉粽，从正上方往下拍，看起来就是两坨很小的，没啥特色、意义与美感的东西。但平坦、面积偏大的食物却挺适合，例如上面铺满料的披萨、或是一碗放入了各式水果什锦的优格拼盘，从正上方看会觉得很缤纷澎湃。
除此之外，这种方法也很适合用来呈现Before and After效果。有时候我觉得餐后杯盘狼藉的景象有种另类美感，这时我也会用垂直拍法来拍。
2、 由上往下 45 度角
距离拉近，由上往下从45 度角去拍食物，通常最能呈现食物自然的质地与美味。(ex、 卤猪头皮油油亮亮的焦糖色皮质、在灯光下闪闪发亮的深色酱料、炸虾金黄酥脆的.表层… )
大部分主流美食报纸与杂志都常采用这个角度，这样拍食物占据画面中间，失误不会太大(但对我来说，有些东西却很不适合这种拍法，例如一碗棕色羹汤这样拍起来会一时间看不出来是什么东西，反而会误会是一碗杂色厨余。因此有明确料理法与材质的食物更适合这种角度)，但是相对其它构图方式，45度角看多了会觉得有点无聊，是安全牌中的安全牌。
3、 水平拍摄
用水平视线来拍摄，适合堆叠起来、有层次感的食物，例如层层叠叠的松饼、提拉米苏、或是渐层分明的调酒。要特别注意的是，如果拍摄背景过于凌乱(一整餐厅客人为背景，或是桌上一堆杂物)，会让这张照片看起来很没重点。
4、 餐桌侧拍
从餐桌旁边侧拍，看似是把食物变成配角，然而，餐桌周围的环境与氛围，反而衬托出食物的珍贵、独特与美味。这种拍法常常在Kinfolk杂志或是美食作家叶怡兰的部落格里看到。
这种拍法很重当下身边的环境，想像一张在海边餐厅里的小桌子上摆了几盘食物，背景是淡蓝色的海，食物不知不觉中看起来就显得更加新鲜、更加充满一股丰富的“氛围”。
有些餐厅的灯会吊在餐桌的正上方，这时不论用什么角度拍，都会有一块你手与手机的黑色阴影投射到画面里，为了避免这种情况，我就会转而用餐桌侧拍技巧。
一、众所周知，旗袍做为中国女性的古典传统服装，虽然已有百年的传承厉史。但就旗袍本身所能带给女性的端庄秀美、妩媚妖娆，和能最大限度的彰显出，东方女性之美的特质来讲，在当今世界服装文化重大领域里却仍占有一席之地。旗袍做为中国元素，已对世界服装文化产生了巨大的深远的影响。
二、旗袍是中国女性服装的国粹，它是镶嵌在中国传统服装文化中的一颗璀璨的明珠。
旗袍照有多美？这是我见过最美的旗袍照。图中的美女把旗袍与现代美完美结合，展现出东方魅力女神的形象与气质。
给孩子办婚礼穿的，平时一次没穿
旗袍作为中国的传统服饰，将东方女子的身材与优雅的气质表现的淋漓尽致，大多数人对旗袍的印象，还停留在影视剧中，灯红酒绿的夜上海，穿旗袍的女子浓妆艳抹、妖娆魅惑，带着风月的色彩，其实不然。
清秀
说起旗袍，我眼前就会浮现出一幅画――小桥流水旁，青砖绿瓦下，一个身穿旗袍，打着油伞，婀娜多姿的女人缓缓走来！
现在，女人的衣橱里都有一件旗袍！旗袍是一种文化，是中国女性的专属！世界上独一无二！无论女人的清纯和成熟，性感和妩媚，柔美和丰满，旗袍总能淋漓尽致体现出来！
穿旗袍拍照，总少不了伞和扇子，或站，或坐，或倚墙低首，相比于其他服装，旗袍总能拍出独特的韵味！
从来没有穿过旗袍，但是在怀孕拍照留念的时候，穿了一次，突然感觉自己有了母性的光辉
伊始旗人爱细腰，精裁细剪绣华绡。
静如典雅杨妃立，动若妖娆赵燕摇。
旗袍是我们的传统女性服装，非常显女性身材以及气质，但传统服饰并不常常穿，现在在街上很少能看到穿旗袍的穿着，所以如果穿旗袍拍照会很特别。同时，穿旗袍的肯定会搭配高跟鞋，从视觉上拉长了美女的腿部，非常养眼。
以图中的旗袍模特为例子。
旗袍可以更好的展现模特的身材和气质，特别是在比较老旧的建筑前面拍摄，搭配身上穿着的短旗袍，与背景搭配看起来有种怀旧的感觉。点睛之笔的是脚上的高跟鞋。如果没有高跟鞋的话，模特整体就失去了气质。
短旗袍搭配高跟鞋才能更好的发挥出旗袍的优雅，高跟鞋也让模特身材一瞬间变得更好，拉长腿部和修长身材线条，从而把整个人的气质提升了一档。这套旗袍拍摄照片，既有旗袍的性感优雅，在色调上又清新自然，着实好看。
旗袍有种独特的风韵，能很好的搭配扇子、伞等小配饰，在拍照的时候也可以利用到相应的配饰而让画面增色。无论是站姿、蹲姿还是坐姿，旗袍的气质都能很好的彰显，但要注意的是拍照时背部要挺直，如果腿部比较粗的女生，蹲姿拍摄很容易显胖。
民国就是一个让人魂牵梦绕的时代，虽已经过去了六七十年，但每每想到，总以为还发生在昨天。尤其是每每到南京食朝汇吃饭的时候，看到店里面穿着民国学生服装的服务员，就更有这种体会了。回望民国时，那些身着华丽旗袍的女子，眼角眉梢，举手投足之处，皆是东方式的妩媚与温婉。
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上面这件旗袍是民国名媛严幼韵曾经穿过的，后来曾在上海展出。严是上海复旦大学第一届女生、上海总商会第一任会长严筱舫的孙女，是联合国礼宾司资深官员、著名外交家顾维钧的夫人，目前不敢肯定是否还在人世，只知道展览的那年她已经107岁了。
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赵一荻，人所皆知的“赵四小姐”，与张学良同居36年后才有了正式夫人的名分，1964年两人在台湾结婚。上图是她（左三）年轻时与亲友们在上海所摄。
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1938年在美国纽约，由华侨组织进行的游行募捐活动，一波中国美女拉大旗进行募捐，国难当头仍然可以表现出来的优雅与自信在很多年后荡然无存……
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1939年的旧金山、纽约世博会之后，中国逐渐远离了世博会这个舞台。直到1982年，新中国才重返世博会的舞台，首次参加了美国诺克斯维世博会。上图是70年前中国参加的旧金山世博会的老照片。
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这幅照片据说是在旧货市场翻拍回来的，40年代上海当红明星的合影，只能大概看到阮玲玉的影子，其它的还没仔细辨认。
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上面两图刊载于1935《良友》杂志上。那会的旗袍还时兴扫地旗袍，外罩一披风更是时时髦装扮。而且裁剪已中西结合，有的没有旗袍传统的襟，袖口的设计也变成了蓬松的荷叶袖。
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还有姿势，以张爱玲为代表的叉腰形象似乎很受大家欢迎。
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王玉龄，抗日名将张灵甫的遗孀，真正内外兼备的民国美女。
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这是1939年的厦门，一群在公园游览的女子让人觉得民国气息是那么的触手可及。
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还有这张摄于天坛的照片，有没有觉得气场超足，所谓“新时代的女性”亦远远不如。
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周璇，不需要多费口舌的大美女。
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宋氏三姐妹一生穿过的旗袍真的是很多。
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杭穉英，我国最早的商业美术家之一，设计的商品包装、月份牌等多以旗袍美女为素材，这是一幅西湖泛舟图，确实不错。
阿恺纪实分享实在摄影知识与感悟，我喜欢一边欣赏美女，一边聊点摄影。
旗袍 是具有中国代表性的女性服装，要拍好穿旗袍的女生，我觉得需要对旗袍文化有一定的认识和了解。
现代旗袍是源自对清代与近代旗袍的改进，总体而言，旗袍是越改越短了，连文化的气息也少了。
要想拍出旗袍的美，将穿旗袍的女生拍得美丽而耐看，我觉得需要上点心，多 从传统文化上吸取一些养分。
旗袍是中国传统服装的重要服饰之一。它是具有着 中国传统文化与民族特色 的服饰，其做工与款式很符合中国女性的特点，对于表现 传统中国女性的美 有独特的作用。旗袍可以说是东方美的一种体现，对于表现中国女人的韵味很有意义。
我对于服装的理解是： 服装与人一样是有自己的个性与气质的，人穿着服饰是服装与人的共同合作。 相同或相似的气质可以相互促进，相得益彰，反之人与服装的气质与特点相驳则会减分。
要拍好穿旗袍的女生可以从几方面着手：
旗袍虽然没有其他服装那么多的款式与类型，但是是否合适需要结合人的性格与气质来选。
旗袍的颜色、图案、材料、质地、款式等应该与拍摄的主题相适应。
拍年轻女孩千万不可穿大红大绿的深色旗袍，否则容易显老、显成熟。长款的比短款的旗袍更容易表现优雅，合身的比宽松的 更容易表显美感。
服装决定风格，风格影响拍摄场景的选择。旗袍属于中国传统服饰，因此拍摄场景也要注意中国的传统元素，适合古代与近代场景，不适合拍摄现代场景。
拍摄旗袍的场景可以选在古镇、老屋、江南园林场景等，总之要有一定的传统感觉。实在找不着适合的场景，可以拍摄少有现代元素的绿色植被，或者纯色背景等。
我觉得拍摄旗袍服装要根据拍摄的主题与需要选择道具，不是必须要用道具的。有一个误区是但凡拍摄古装类的服装都要用道具，扇子、伞这些是可以搭配古装类服装使用的道具，但是不要为了使用道具而是用道具。旗袍本身的美就是一种文化的美，表现传统中国女性的含蓄之美。道具用好了是亮点，用的不好是减分的。
拍摄旗袍要注意美姿动作要优雅而自然，不要太刻意的表现女性的曲线之美，否则反而容易做作。拍旗袍时还是要从文化入手，从手形、仪态、眼神等细节入手以表现优雅气质与内涵为主。
旗袍是一种比较有文化特质的服装，所以不要违背服饰本身的文化特质，拍摄主题与风格要与服装相匹配。
我对于那些用旗袍拍摄性感的风格是比较反感的，性感是可以拍，但是要拍摄旗袍含蓄的美。旗袍可以拍出女性古典的优雅、含蓄的美、动人的妩媚等，当然也可以拍出 时尚 感。传统的也是 时尚 的，民族的也是世界的。
我觉得应该从四个地方下手，第一个考虑的就是服装，第二个考虑的是地点，第三个考虑的是姿态，第四个考虑的主题风格。
拍摄旗袍女生，衣服好不好合适不合适对于拍摄的成片非常重要，好的旗袍贴身合体穿在身上可以展现女人的线条，衣服不能大不能小，要合适。
我见过很多拍摄这样的题材模特不怎么注意服装的细节，穿上感觉松松垮垮怎么拍都不出效果，这个问题一定要注意，想要拍好旗袍女生，服装的大小和款式非常重要。
场景选择尽量选择古建筑，这样的场景适合旗袍的这个主题，这个细节不注意找一个比较现代的场景就有点不搭了，效果不会太好。
模特如何站如何表现也非常重要，摄影师尽量引导女生贴近拍摄的主题，姿态柔美不做作，实在不行可以找一些样片让模特模仿，这样可以有效的提高作品质量。
摄影师还要幽默点打开尴尬的局面，让女生跟你非常热情熟悉，你们之间好像是认识了很久的老朋友，不能干巴巴的拍摄，表情姿态都不自然。
拍摄前尽量跟模特说清楚今天拍摄的主题，是古风还是民国风，这样你在拍摄的时候脑子中会时刻提醒自己不能拍偏了，模特也会按主题发挥，没有主题的拍摄会非常乱，最后片子不成体系。
在公园路过所拍，因当时有点事随便拍了三张便离开了，也没什么经验。
馆主来了，我是无月，我来回答这个问题。
拍摄穿旗袍的女孩，对每一个摄影者来说，都是一场很好的体验。
但是，体验再好，关键还是要拿出能让自己和模特都满意的作品。
如何去拍好每一张穿旗袍的写真照，在无月看来，主要由以下几个方面：
拍摄旗袍照，模特是整场拍摄的灵魂，所以，模特的质量至关重要。
旗袍是修身，甚至贴身剪裁的服饰，非常适合东方女性的身材。
针对旗袍，选择模特时，要注意满足以下几点：
身材高挑，只有高挑的身材才能衬托出旗袍的质感。
曲线玲珑，平脊的身材是撑不起旗袍的。
有美妙的臀部至大腿曲线，旗袍一般都是高开叉，因此这一段的曲线非常重要。
服装一定要按模特的身材来剪裁。
一定要贴身，如果旗袍不贴身，穿在身上空荡荡或者勒的太紧，都不适宜。
只有量体裁衣的旗袍才能拍出质感。
这些都是技术方面的因素，相信一个有经验的摄影师都能很好做到这一点。
无月文化，品读经典，品味文化
拍摄穿旗袍前期的准备非常重要，拍摄过程中的美姿和平常拍摄人像区别不大。
01
现在有不少楼盘开盘的时候会请穿旗袍的大妈去拍照宣传，从摄影角度来讲，我觉得以售楼大厅和楼盘做背景拍摄的旗袍人像很不搭。
02
选择好拍摄地点，还要考虑拍摄道具，一般道具搭配油纸伞、古扇、古筝乐器等。拍摄人像运用道具让模特有更多的摆姿动作，也增添画面意境。
另外，还有很重要的一点是一定要穿高跟鞋，不然模特气质会大打折扣。
03
拍摄时候的摆姿与平常拍摄人像差别不大，有一点建议是人物与环境融合，充分利用古色的环境突出人物，运用走廊的引导线构图、木质门窗的框架构图等。
引导线构图，增加画面纵深感，照片更加立体：
框架式构图，突出主体，营造神秘气氛：
我喜欢拍出旗袍女人的优雅，知性，与贵族气质，不喜欢拍千篇一律的风尘打扮的旗袍[偷笑][偷笑]
旗袍文化是民国时期一个典型的缩影，旗袍的设计结合中式的风格和西式的审美，注重突出女性的身体曲线。特色是把女性端庄、婉媚和含蓄的特点彰显出来。
发展至今，旗袍的样式花色都逐渐繁多。虽然它的鼎盛时代已经远去，但随复古风尚的流行，旗袍又重新演绎昔日的精彩。近几年，旗袍在国际时装中频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际交际场合。而我们试图把中国服饰的重要组成部分的旗袍，从清朝到民国之间的变化加以归纳，并且分析调查旗袍的现状，在结合实际提出旗袍的变化特点，使其能够在 时尚 的舞台上大放异彩。
旗袍文化是民国时期一个典型的缩影，旗袍的设计结合中式的风格和西式的审美，注重突出女性的身体曲线。特色是把女性端庄、婉媚和含蓄的特点彰显出来。因此，我们在拍摄民国旗袍复古怀旧风格主题人像时，可以从以下几个方面入手。
一、模特的选择
要恰当的表现出民国时期那些敢于解放自我的女性先驱们的知性风采，在选择模特时候就要在模特的气质上下功夫。而下面为大家带来的这组片子的模特本来就是一位端庄、知性的都市女性，有着很高的文化素养和对中国传统服装文化的喜爱。因此在气质和外形上，就无形中与民国的知性女性有着一些神似和形似。
二、场景的选择、道具的运用
拍摄拍摄这类复古、怀旧的人像，最佳去处有仿古的书院、四合院、茶楼、古镇和园林等等，不一而足。得益于近年来大肆新建的古镇和茶楼等，这方面的场景应该是非常好找的，就算是一般的仿古茶楼也是非常愿意咱们去拍片，这也算是一种宣传。
道具的选择上切忌一定要遵循 历史 背景的真实性，代表同时期的人文文化和风俗，道具可以选择：笔墨纸砚、礼帽、纸扇、书桌、茶几等。
旗袍的魅力在于它能够勾勒女人的完美曲线 展现出女人温柔似水的魅力 对身材的要求相对更高一些 再一个背景的选择也很重要 想要拍摄出温婉细腻的感觉 选择一处昏黄的街灯下，一条寂静的老街 一片茂密的竹林或古老的具有时代感的城墙下 穿着一袭淡雅的旗袍，站在那里衬托出女子静谧的美好；想要拍摄出一种具有 时尚 气息的风格 旗袍也不是未尝不可的 一抹张扬的妆容 诱人的红唇 一袭色彩艳丽的紧身旗袍 可短可长 站在卢浮宫里 走在人潮传动的上海都市街头 夜晚的酒吧 也可透出一种 时尚 的气息
要拍摄好穿旗袍的女生，首先要明白，旗袍的特点以及旗袍能给女性带来什么样的变化，或者说是旗袍能凸显女性的什么美，弄明白这点，针对拍摄就行。
旗袍，被誉为中国国粹和女性国服，让女性体态和曲线美充分显示出来。
穿旗袍的女子，气质上应该是温婉娴静，婉约妩媚，腹有诗书，暗香浮动。
那如何拍摄这一类的女性呢？我个人觉得，首先要选择合适的地点。这是复古怀旧的人像，最佳的拍摄地点应该是仿古的书院，四合院，茶楼，古镇和园林等等有古风特点的地方。
颜色对比上也可以将最后的照片调成黑白的。因为黑白照片比彩色照片更能体现 历史 感和成就感，搭配旗袍更有年代感。
在构图方面，半身照可以选择半侧面拍摄，穿上旗袍充分展现女性的头，颈，肩，臂，胸，腰，臀，腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。穿着旗袍优雅的坐姿拍摄，从侧面拍摄会显得人更加的修长，更加的优雅。
如果近镜头拍摄，需要精致的妆容配合，而且妆容需要复古，发型也需要复古，这样才会使整个的照片看上去更加的协调好看，精致。
另外，被拍者选对合适的旗袍，也是特别重要的。因为旗袍对女性身材的要求比较高，对个人的气质要求也比较高，嗯，要选对适合自己的旗袍款式和颜色，另外要搭配好合适的鞋子，要尽量避免黑色的鞋子选择绣花鞋比较合适。
最后还要注意一点，嗯，旗袍美照，要选择对合适的道具。比如油纸伞，扇子，琵琶，二胡，古琴等。
国内专业的摄影杂志有《中国摄影》里面介绍专业的摄影家的作品和国外大师的作品；以人文风光为主体的摄影作品为主；《大众摄影》是针对摄影爱好者的一些常见摄影题材还有平时的摄影技巧的讨论和相关文章的发表以及摄影爱好者作品的发表；《照相机》这杂志是以相机器材的介绍为主，如果你喜欢器材可以看看。《人像摄影》是人像摄影作品发表为主，一般多是各婚纱摄影和工作室的广告宣传居多，其中不泛各摄影师花钱上广告来推广自己的一个最好平台，里面的摄影作品多是为唯美、好看、修得面目全非的人像照片为主，我觉得美工设计修片工作人员的工作量要比摄影师付出更多一些；如果你喜欢人像可以看看。摄影世界跟大众摄影内容差不多。现在的摄影报刊都是送的，不要钱。有中国摄影报等等。希望对你有所帮助。
中国摄影，中国唯一参加TIPA（TIPA 是Technical Image Press Association的缩写由12个欧洲国家和31个以上有关影像杂志社参与的专业杂志团体。TIPA Award奖项是由TIPA授予的，每年在欧洲发布的照片和影像产品为对象根据行业评选出最佳产品并授予奖项。自1991创立以来已过了16年，获得TIPA Award的产品将会获得将获奖logo插入到产品包装盒上或者还可用于宣传的特权。当用户购买了这类产品，可以表明他的品质。当tipa奖标志出现在广告，单张，或在一个产品包装，你可以肯定的是，它是值得的。、 当欧洲各国政府决定，去旧大陆转化为最大的经济区在发达世界，也是摄影业的重新界定其策略。 这个时代的变化，需要从照片和杂志重新思考自身的未来，TIPA决定要为我们加入拍摄的热情。自1991年以来， TIPA成员每年举行一次会议，在大会上讨论的项目，分享意见，评论，对工业创新和趋势，更多的是来访的摄影历史遗址，博物馆或工厂。 在这为期三天的会议tipa编辑也无记名投票方式表决，评比出在欧洲的最佳摄影与影像产品。）的杂志
大都市， contributormagazine，ID ，flanellemagazine，sickymag，teethmag，这些都是值得关注的杂志。
种类太多，有中国摄影 咔啪先锋摄影 数码影像时代 摄影与摄像 摄影世界等，这是我在杂志铺买书的时候顺便看到的，希望对你有用。
一、《大众摄影》《中国摄影》：由中国摄影家协会主办的摄影月刊。内容很丰富，覆盖面广，但针对性不强。二、《摄影世界》：新华通讯社主办。很专业，偏重介绍国内外名家作品。三、《人像摄影》： 主办单位 中国商业联合会 编辑出版 人像摄影杂志社。针对影楼、工作室从业人员。四、这些都是不错的杂志，只买一本的话，推荐《摄影世界》。
嘿嘿~~如果你可以到大书店的话.直接在那看算了.毕竟花20块钱买一本杂志能学到的东西是很少的.看完了也不知道怎么处理.以我为例.以前有买.但是后来发现摄影论坛也差不多.而且大学的图书馆里也有杂志看.但现在主要只是看器材的评测.其他的越看越没味.
摄影之友 比较好的一本摄影杂志 里面有好照片欣赏，大师介绍，器材测评，后期教材，摄影方法大众摄影 与摄影之友差不多，内容也差不多 ，个人感觉 印刷 还有版面不如摄影之友 而且价格也是一样，数码摄影 买过一起 在手机上看过几期 感觉偏重器材，对摄影技巧方便也都有 和上面两本差不多，国家地理 风光摄影作品的顶级发布平台，国家地理的摄影师，在全世界范围来说都是最好的一群风光摄影师。私家地理 没看过 不过这种杂志出的照片 也都是一些职业摄影师拍的 应该很不错。如果就买一本的话 推荐摄影之友 其它的也可以买来看看
1、《大众摄影》《中国摄影》：由中国摄影家协会主办的摄影月刊。内容很丰富，覆盖面广，但针对性不强。2、《摄影世界》：新华通讯社主办。很专业，偏重介绍国内外名家作品。3、《人像摄影》： 主办单位 中国商业联合会 编辑出版 人像摄影杂志社。针对影楼、工作室从业人员。4、这些都是不错的杂志，只买一本的话，推荐《摄影世界》。