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中西女神图像比较探微东西方的文化艺术虽然存在很大差异，但有一个现象却是同一的，即人类在成长过程中都曾经历过对女性神抵的崇拜阶段，并留下了与之相关的大量传说与图像，而图像本身又以其异于文字的视觉直观性与空间确定性反映出东西方不同的文化内涵。一、‘.神兽一体”与“神人同形同性”在中国的古代神话中，“女蜗补天”的传说无疑是流传最久的一个，从《淮南子·览冥训》记载上不难看出，女蜗首先是以一个英雄的形象出现的，她承担了补天、为民除害等重任，同时又强调了她是中华民族的生殖繁衍之神。而当这位“功劳上达九天、下到黄泉”的慈爱、谦逊、伟大的人类母亲出现在汉代的帛画和画像石上时，竟然都是一副人首蛇身样。而这种“神兽合一”的造型特点同样出现在西王母形象的塑造上，如果按照《山海经》中的记载，其远古时的形象已然为“状如人，豹尾虎齿而善啸，蓬发戴胜”。女蜗的人首蛇身和西王母的虎齿豹尾等外观不仅使得这些女神身上带上了一种神秘怪异的原始色彩，令人望而生敬且生畏，而且在人们惊叹其拥有超人般英雄气概的同时也极易忘却其原为女儿之身。如果就造型艺术中的女神形象而言，与汉代可作平行比较的应是古代希腊，其雕刻中大量的女神形象，无论是着衣的还是裸体的，都仿佛是将生命注入了大理石，均表现出少女或少妇亭亭玉立、丰满健壮的体态特征。无论是菲狄亚斯的《命运三女神》通过“湿衣法”来反衬女性人体的健康与活力，还是迎着大海展开双翼的《萨摩色雷斯岛的胜利女神》，除了神话所赋予她们神抵的职能之外，女神即女人，她们年轻美丽、有血有肉、敢爱敢恨，给人留下的是可触可感的鲜活印象，神人之间是同形同性的。二、‘.母性情怀“与“美的裸程“当女蜗形象大量地出现在汉代画像石上时，通常是与伏羲作人首蛇身、相向交尾、二神合一状。显然，她是作为人类始祖神的身份出现的。同时从《绎史》、《路史后记》以及((tL记》中的记载上可得知女蜗不但造出了人，而且还是位婚姻之神。这种形象至今还以剪纸诸如“抓髻娃娃”、“喜娃娃”等形式留存在民间。而在山西吉县的原始岩画上的女蜗形象，两臂上举，两腿叉开的分娩姿势又恰似抓髻娃娃的原型，其胯下所描绘的密密麻麻像繁星似的小点应代表着一个个生命，象征着子孙繁衍。至于在以后出现的散布于全国的女蜗庙、女蜗陵、蜗皇宫等处的女蜗塑像也基本上沿用了初始时便已为人母的造型，多表现她平和、慈爱、宽容的母性情态。在希腊众女神雕像中，作为“美的裸捏”的代表—阿佛洛狄武从古典盛期开始，如《在花园中的阿佛洛狄式》就已非常注重对其“性感”的刻画了:整个身体呈现出一波三折的动态，长裙的吊带有意从右肩滑落，以显露出饱满的乳房。单薄轻透的衣裙紧贴在少女温润的肌肤上，仿佛能感觉到她的呼吸和脉搏。至于在后来相关作品的塑造中，世俗的意味已非常浓郁，她们不仅裸程而且刻意凸显美艳和肉感，如这类题材的巅峰之作《米罗的阿佛洛狄武》，其面部表情既妩媚典雅又庄严理性的特质与整个身体的婀娜曲线，使作品形成了一种自由和谐、强弱交替、形影错落的节奏感，在体现少妇特有的成熟丰满的风韵时也传达了希腊人创作时的热情与激动。阿佛洛狄式在古希腊神话中是掌管爱情、婚姻、生育等的女神，从其职能上来看应与女蜗相对应。但她作为“爱”与“美”之神，无论是神话本身还是雕刻作品都更多地强调了其女性的或典雅或妖烧等情态，似乎已经忘了她也是人之母。在此就会发现中西女神身上的最大不同:中国的女神虽有着奉献精神但对爱情似乎很冷漠，有的虽生下了伟大的儿子(如姜源之子为后樱)，但在心理层面上讲依然是“处女”，因为从未描绘过她们的两性生活，更未有希腊主神宙斯身边众多妻妾与情妇们所曾经历过的爱情冒险，由此中国古代便用婚姻之神替代了西方的爱情之神。三、地域环境、民族心理与文化审美上古时期的中国，人们就以农耕为主要的生存手段，对土地的依赖性极大。我们的祖先虽然可以在风调雨顺的前提下维持温饱，但面对大自然的任何一次“发威”，都会使其生活受到重创，这样便形成了中国人厚重、深沉、内敛的性格以及务实而理性的生活理念。因此中国人对神的信仰往往是功利性的，所以当女蜗、西王母等女神以一种半人半兽的形象出现时，她们身上首先表现的应是可以为人类消灾避难、驱邪护民的英雄气质，其次是种族繁衍、长生不老希望的寄托。因此，人们在忽略自身的能力、欲望和情感需求时，也就忽略了女神作为女性所应有的“性”征。相比之下，古希腊的地理特点决定了这个奴隶制的城邦国家在经济上基本上是以手工业和航海贸易为主，加之宜人的气候，古希腊人创造了不同于中国内陆农耕文化的海洋文明。随着对外贸易和殖民的掠夺，希腊人便形成了开拓、进取、乐观、享乐的性格，因此在艺术中表现女神在内的神抵时，均会强调其具有强烈的冒险精神和占有欲望等特点。同时希腊人的世界观中充分肯定人的伟大与崇高，颂神即赞己，于是雕刻中“神人同形同性”也就不足为奇了。有个现象值得关注，那就是中国女神要比希腊女神更受尊崇，这与神话产生的历史时期有关。因为中国神话多产生于母系氏族社会，而古希腊神话则产生于父系氏族社会。当女蜗补天造人、精卫衔石填海、西王母拥有长生不老之药、后土可使风调雨顺、大地丰产之时，她们已然是拯就人类英雄的化身!当然人类生活在那个只知生母的时代，女性在社会中的主导及领导地位自不待言。而希腊神话产生时，男性已是社会的领导者，所以神话一定是以男性神为中心或以父亲的血统来铺陈整个神抵系统的，甚至还把造人的功劳都归于男神普罗米修斯，而且他们创造出来的第一个女人潘多拉的亮相就显然表露了一种尊男抑女的思想。因此这个特点也会体现在各位女神身上，她们为了一己之爱可以不顾及他人，甚至不择手段。至于在女神雕像上刻意强调视觉上女性形体的感官效应，则表明了人类进人父系社会以后，随着私有观念的萌芽，人自身(主要是女性)的美逐渐地显示出了它的商品价值，女性的“被欣赏”由最初较为偏狭的占有也逐渐升华成一种侧重于审美的追求，于是便呈现出诸多“美的裸程”。神话作为人类儿童时代基于现实之上的想象，在这些“女神”图像身上不仅承载了中西或精神或视觉的审美意趣，同时更是二者生存环境、经济基础、民族心理、文化底蕴等诸多因素差异的使然。口
民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有这其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。因此，在研究民间剪纸的范围时，切不可只从表面形式去看，认为凡是用纸剪出来的都是民间剪纸，而忽视了是否为民众自己的精神生活所必须，是否被群众普遍理解和接受，是否在民间广泛流传这些民间艺术的基本条件。当下民间文化基础理论的薄弱，造成认识上的混乱，使得不少人认为，凡是生活在民间的艺人或工匠所作一诸如象牙雕刻、鼻烟壶之类，都可归类于民间艺术的范畴，这是应予纠正的。包括民间剪纸在内的民间美术，其创作、审美、应用与劳动者生活的土壤不可分离，使之和与其并存的其他艺术品类清楚地区别开来。民间剪纸最能体现自身本色精神的作品，大多保留在偏乡僻壤的山区农村，即以农村妇女为基本队伍的劳动者应民间习俗和个人审美喜好而传承或创作的。这也是本文所重点谈及的内容。由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：（1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花（2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神（3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿（4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头另外也有人认为剪纸应分为三类：（1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。（2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。（3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种：第一类：单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为（1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：（1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。（4）染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。（5）填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。剪纸是简单的美丽
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在学习、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。那么你有了解过作文吗？以下是我精心整理的剪纸传统文化作文10篇，欢迎大家分享。
剪纸，是中华民族流传艺术，瞧!这些色彩缤纷，形象生动，内容丰富，美不胜收的剪纸。这幅剪纸的画面是这样的：天气晴朗，一个小孩骑在牛背上，双手拽着一个脚受了伤的小男孩，他用尽全身的力气，终究没有把他拉上来，此时，他已经满头大汗。看着这幅剪纸，是我的思绪飘到了几万公里外的采山药的山里。
一天，一个叫小明的孩子骑着牛到山里采药，隐隐约约听到有个孩子在喊救命，晓明跳下牛背从山上往下看，果然有个孩子跌倒在山坡上。晓明见此情况，赶忙骑着牛往山下走，经过小明的一番询问，原来他叫小强，他和家人走散了，在寻找的时候，不小心脚底一滑，就滚了下去，小明安慰小强道：“小强，你放心，我会帮助你找到父母的。”小明先跳上牛背，然后双手拉着小强，小明是用了浑身解数也终究没有把小强拉上来，最后，老牛将一只腿曲下来，这样小明才上了牛背上，过了几天，小强的家人来找小强，我们依依不舍的告别，可谓“友谊地久天长”啊!
一把普普通通的剪刀，一张普普通通的彩纸，就能创造出如此丰富、精美的艺术品，这就是咱们中国的剪纸!
教师评语：这篇文章记叙了“剪纸里的故事”，成为“我”记忆中的珍宝之一。文章叙述真实自然，用词准确生动，形象逼真，如“这些色彩缤纷，形象生动，内容丰富，美不胜收的剪纸”。
最近，我们班开展了“生活中的传统文化”这项活动。我们小组最感兴趣的传统文化是剪纸，现在，就让我把它详细地介绍介绍给大家吧！
民间剪纸是中国最古老的民间艺术之一。它的来历是很久以前的西周时期，周成王突发奇想，将梧桐树叶剪成了玉圭图像，赠送给了他的弟弟姬虞，表示了封他于唐国（今山西西南部）去当诸侯的意图。于是，当时便逐渐产生了剪纸。
剪纸真正昌盛的时间虽然是在清朝中期以后，但其它朝代出土的剪纸也非常多。比如湖南省的黄泥矿出土的晋代金片装饰物；新疆吐鲁番火焰山附近出土过五福团花剪纸；还有“人胜”剪纸……中国古代出土的各种朝代的剪纸遗迹非常多，可以分成过年窗户上贴的窗花、当成礼物送给亲朋好友的礼花、门上贴的门签等。剪纸大多数用纸作为主要材料，除了用剪的方法外，还能用雕、刻、镂空的方法做成。记得小时候，我在学剪纸时，经常把一幅剪纸作品弄“分家”，最后在我的坚持不懈下，终于学会了剪纸。
通过这次查找，不仅让我明白了中国传统文化有很多，还让我懂得了许多关于剪纸的知识。剪纸是中国独有的，我们要把它传承下去！
中国的传统文化博大精深，几千年文化的.精髓体现在我们身边的点点滴滴上。当我看到那栩栩如生的剪纸作品时，我不禁感叹，中国的传统文化真的不是一朝一夕就能形成的。
“今天，我们要完成一幅剪纸作品。”老师说道，我顿时一愣，高难度的剪纸，要在短短的一节课里完成，岂不是比登天还难？
可是我的想法却大错特错了，在老师的诀窍讲解和示范剪纸之后，我恍然大悟，原来完成一幅剪纸竟然也是易如反掌之事。大部分剪纸是轴对称的，只需要简简单单在用剪刀“飞舞”四分之一甚至八分之一个图案便能整整齐齐地展现在我们眼前。
“光说不练假把式。”我不能纸上谈兵。我急不可耐地开始“行动”了。我先在纸上勾勒出半个蝴蝶，然后再用剪刀小心翼翼地赋予它“生命”。可是这只蝴蝶仍然死气沉沉的，没有一点点活力。
我决定在它的翅膀上加以点缀。我在蝴蝶翅膀边缘剪了一条花纹。不料，我在剪的时候，一不小心边缘剪破了，留下了一道刺眼的“伤疤”，我便用一点胶带帮它“疗伤”。尽管如此，那道“疤痕”仍然清晰可见。我更仔细地为蝴蝶“化妆”。
很快“装扮一新”充满活力地蝴蝶在我的眼前“亮相”。看！美丽精致的花边，仿佛给蝴蝶穿上了一件新衣。一颗颗如明珠般的圆点，仿佛给蝴蝶戴上了一件件靓丽的首饰，在空中翩翩起舞。
通过这次的剪纸，我体会到了中国传统文化的魅力，剪纸这门技艺一直在流传着，我希望更多的人可以体会到剪纸这门艺术的魅力，体会到剪纸中国传统文化的博大精深！
今天，我来给大家介绍一项中国传统文化——剪纸。
剪纸是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混合体上，然后用小刀慢慢刻划。
剪纸可以剪出各种样式，有人、有小狗还有字……妈妈对我说过，有个老奶奶剪了一条几十米长的龙；让人想不到的是，有的人还能剪出一个故事。我想：咱中国人真了不起，能剪出这么多样式的剪纸。
咱们中国人都喜欢剪纸、都热爱剪纸，剪出来也非常好看。你作为一个中国人，是不是很自豪？
中国传统文化有很多，有隆重的节日，有工整的书法，有优美的图画，还有漂亮的丝绸等等。今天青青老师教我如何剪一张喜字。
老师先给我发了一张方方正正的红色的宣纸，先让我折了两折，青青老师说：“接下来，我们先来画”喜“字，每一条线的距离为1厘米。”我认认真真地画了5条线，再在下画了一个半圆，又画了两条线，当然，距离也要1厘米。后来，老师给我发了一把剪刀，我就沿着线剪好了一个“喜”字，我特别高兴。可青青老师说：“啊！不好了，把你给数错了。”老师给我重新数了一遍，原来，是忘了剪开口了，我立刻修改，改好了之后，果然这个“喜”字咧开了嘴，笑得十分开怀，我看呆了，把这个“喜”字粘在了墙壁上。
中国文化源远流长，我们现在学的古文化，只等于大海里的一滴水，还有很多古文化已经丢失了，已无法追回。希望我们能很好地继承发扬中国文化。
剪纸，是中华民族传统的艺术，“临海剪纸”始于南宋，至今已有800年传承历史，20xx年被列入浙江省非物质文化遗产名录。
带着满心期待与好奇，我们小组共5人一同来到紫阳街“张秀娟剪纸艺术馆”，一进门，我们就被这些栩栩如生、形象生动、美不胜收的剪纸迷住了！每个生动的剪纸背后都藏有一个有趣的故事呢！比如，鱼就代表“年年有余”。
还没等张老师介绍完毕，我们便急不可耐地想动手剪纸了。我们拿出剪刀、剪纸幅和红纸，我们用剪刀最尖的部位戳进最小的白色部位，如果要剪很多白色部分的话，那要先对折，再剪下去，这样不仅对称，剪起来也好看一点。我们不仅要按照上面的步骤，还要一边剪，一边旋转，只有这样，才能做到不仅剪得很干净，而且很精致。我一下就发飙了，就挑战有些难度的剪纸图案——龙，但是我有些后悔了，马上我又鼓起勇气了，我费了九牛二虎之力，终于把它剪好，我给其他人看，他们都夸我剪得很好呢！
剪纸艺人剪的图案更是栩栩如生、惟妙惟肖，太精美了！它体现了民间艺人的心灵手巧，他是劳动人民聪明才智的展示，是民间传统文化的结晶。我喜欢剪纸！
剪纸是中国的民间艺术魂宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟、虫、鱼、兽、花草树木、亭桥风景。这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”“喜”“寿”，等贴在窗户上、门上来表示庆贺。
剪纸艺人剪得十二生肖也是栩栩如生、惟妙惟肖。就连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞。十二生肖被印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都来认识中国博大精神的剪纸文化。
例如：十二生肖剪纸中的子鼠。它的脑袋圆圆的；鼻子尖尖的；还长满了许多胡子；身子活像一颗大瓜子；它的尾巴弯弯的，很像英文中的“S”；眼睛黑黑的、小小的，好像小黑豆；手和脚像书法中的一点；两只耳朵竖起来，直直的，好像是怕别人发现它上桌偷油吃。
民间艺术剪纸，是它展示了中华传统文化的光辉与灿烂。它是我国宝贵的历史遗产。
今天，我看到了这幅剪纸：一个美丽的姑娘顶着三个瓷碗在跳舞。看着看着，我进入了想象的世界：
她――尤丽塔是星探从一个很偏僻的小村庄“挖”出来的。
现在，尤丽塔正在舞台的幕后。
突然，她听到主持人报了她要跳的舞的名字，慌忙走上台。当聚光灯全射向她时，她的脸上浮现出两块红晕，一如天边的彩霞。
观众的眼中，她是这样的：穿着赭红色的、朴实的但并不老土的衣裳，头戴帽子，帽子上有丝带，顶着碗，略有些害羞。
这时，舞曲响了起来。她的害羞立刻无影无踪，腰肢像一条蛇似的扭着;舞步旋动，时而快，时而慢，时而轻柔，时而狂野;手臂随着乐曲有节奏地舞着，时而上，时而下，时而左，时而右;纤细的手指也时而直挺，时而弯曲，时而微翘，时而攥紧。她的左手呈波浪形滑向右手，右手又呈波浪形滑向左手，手上的装饰也随之颤动。她全身的关节异常灵活，可以自由扭动。这舞姿，没有刻意做作，而是全然发自内心啊!(碗竟始终没掉。)
人们看呆了，一“舞”终了，人们还沉浸在里面，等他们清醒过来，全场立刻爆发了雷鸣似的掌声!
妈妈的喊声把我拉回了现实，我盯着剪纸，真想大叫一声：剪纸，你真是民间一个最伟大的艺术!
每当我看见剪纸艺术家在一张张纸上飞快地挥舞着剪刀，创作者栩栩如生的作品时，我便不禁赞叹不已。在我的语文书上，就有着四幅剪纸作品。
瞧瞧这四幅剪纸。没每一幅上的人物，动物都惟妙惟肖。或与动物嬉戏，或翩翩起舞，或与伙伴互相帮助，或津津有味的读书，一副其乐融融的样子。
其中，我最喜欢的是翩翩起舞的一幅：一位十几岁的姑娘在花海里翩翩起舞。她身着少数民族的服装，跳着优美的民族舞，给人一种民族团结友爱的和谐气息。她的身后是一丛丛的蒲公英。一眼望去，无边无际，洁白如雪，仿佛给大地铺上了一层白色的绒毯。一副美不胜收的样子，使我不禁来到了想象的王国
从前，有一位心地善良，富有爱心的壮族姑娘。她的名字叫做玛日娜，今年17岁了。玛日娜从小就熟读四书五经，她非常爱学习。玛日娜还是一个非常热情好客的人。她总是喜欢将天南海北的客人请到自家家里，为他们唱歌，请他们在自家吃饭，让客人们永远也忘不了壮族人民的热情。
回到现实的生活中，我不禁在一次对这幅剪纸作品啧啧赞叹。这就是我国著名的民俗文化——剪纸。它是华夏广大劳动人民智慧的结晶。它处处都散发着华夏广大劳动人民团结，和谐的气息。
今天一早，我们就去了成都市国际非物质文化遗产博览园，在两位老师的带领下，我这儿瞧瞧，那儿看看，都学得很新奇。
一个老师说：“我们去剪纸好吗？”说着就带着我们来到剪纸的地方。老师给我们每人发一张正方形印有熊猫图案的纸，一张正方形的白纸，一把剪刀和一个胶棒。然后每四位同学坐在一张桌面子旁。老师说：“请每位同学拿出有熊猫图案的纸平均对折，沿着边把熊猫剪下来。”然后我们就照老师说的去做。我开始一步一步认真地剪，剪耳朵时由于耳朵边有锯齿，很难剪，我一不小心把熊猫耳朵边的锯齿剪掉了，我觉得很难看。但我想，一点点失误应该没什么吧？就又接着剪起来，这次我又不小心把耳朵剪烂了。我心里着了慌，可是还能怎么办呢？就只好不管了，接着剪其它的部分。这次我告诫自己一定要小心了，终于剪完了。老师又说：“再把它打开，在熊猫的后面涂上胶，沾在正方形白纸上。”我们又照老师说的去做，“终于做好了！”我高兴地说，等同学们都做完时，老师说：“同学们，你们可以把手工带回家。”同学们高兴得跳了起来。
剪纸真有趣，我喜欢剪纸！
剪纸是中国民间文化艺术瑰宝之一。一把普普通通的剪刀，一张普普通通的彩纸，在人们手中翻来折去，便成了惟妙惟肖、形象生动、风格迥异、内容丰富的剪纸。据说，每一个生动的剪纸故事背后都有一个神秘的故事呢！ 今天，我在语文书上看到了四幅精美的剪纸，但最令我啧啧赞叹的是第二幅：一个年轻的少女，漂亮的瓜子脸上嵌着一对闪亮美丽的黑眸，头上戴着一顶平顶帽，帽子旁插有一朵艳丽的花，一条绣着纹案的头带上挂着几条美丽的珍珠链子，充满民族风韵的长裙包裹着她曼妙的身姿，衣袖和裙摆上绣的花纹精致美丽，乌黑的发丝垂下了几缕，她纤细的皓腕上有一只做工精巧的玉环，而少女的头上则顶着三只碗，正在翩翩起舞。看着看着，我的思绪不禁展开了双翅，飞向了想象的王国…… 这个美丽的少数民族姑娘叫塞娜，是一个认真勤奋的少女，她正在碧绿的草地上刻苦练习顶碗舞。“啪”地一声，顶在塞娜头顶上的碗掉了下来，“哎，又失败了，我可真没有用呢！达日娜姐姐都可以跳一整只舞了，而我却只能做几个动作呢。我似乎不适合练舞呢。”塞娜有些伤心，“没关系的，我一定可以练好这个舞蹈的！”说着，她又从地上捡起碗，继续练习。她边练边想：母亲是这儿舞姿最美的人，我也一定会像母亲一样的！想到这儿，她有些开心了，可事与愿违，塞娜头顶的碗又一次摔了下来，还摔破了，碗的瓷片割破了她白皙的皮肤，血不停地往外流，塞娜痛地咬紧了嘴唇，眼泪在眼眶中打着转儿，似乎轻轻一眨就会流下来。这时，一个温和的女声从头顶传来：“塞娜，你没事吧？”她抬头望去，原来是自己的母亲正关怀地望着她。妈妈，我，我没……咝，好痛！”塞娜想要摇手，让母亲放心，却扯到了伤口，她吃痛地叫了一声。妈妈叹了一口气，扶着塞娜到了家中，取出酒精和纱布，放到床上，一言不发地为塞娜包扎伤口。塞娜看着妈妈，想要解释，但母亲却开口了。她语重心长地说：“塞娜，成功不可能是一夕之间就会有的，你要成功就必须付出无数艰辛的努力。”妈妈顿了一下，继续说，“现在的你，就如同一粒落在岩石中的小草种子，只有拥有坚忍不拔的意志力，才可以突破阻碍，获得成功，你懂了吗？”塞娜重重地点了点头说：“妈妈，我懂了，顶碗舞并不是一天就能练好的，我只要日复一日，坚持不懈地练习，才会取得成功。”听到塞娜的话，妈妈欣慰地笑了。 一年后，塞娜的舞技已炉火纯青了。你看，她头顶上的三只碗稳稳地随着她的舞姿移动，忽上忽下，旋转、跳跃，碗有时会被抛起，可总是会稳稳地落到塞娜的头上。她的双臂轻柔地舞动着，纤细的腰肢有节奏地扭动着，她头上的珍珠链子也跳动着，远远望去，塞娜就像是盛开了的花朵，她身旁的花儿也静默不动，似乎沉浸在了她动人的舞姿中了…… 一把剪子一张纸，就能创造出如此丰富、美妙的作品，这就是我们的中国剪纸，充满传奇色彩的中国剪纸。
春节剪纸作文议论文
1剪窗花
我的老家在陕北，每到过年过节，家家户户都要剪窗花。家乡的人心灵手巧，很多人都会剪窗花。
去年我回老家过年，看到家家户户的窗户上贴满了各式各样的窗花，有人、有花、有牛、有鱼……个个活灵活现，好看极了。窗花的每一种图案代表一个意思。我家的窗户上也贴上了大公鸡和大鲤鱼。听妈妈说，过年的时候贴这些，是为了在新的一年里万事如意，接财接福。大鲤鱼表示年年有余（鱼），大公鸡表示吉祥如意。我看到门上倒贴着一个福字，就问妈妈什么意思，为什么要这样贴？妈妈告诉我，福倒就是福到，意思是说福到我们家来了。看着家里吃的、喝的、穿的什么都有，心里高兴极了，福真的到我们家来了！
我很好奇，也想试一试，就请妈妈教我剪窗花。妈妈拿出一张大红纸，七折八叠，再用剪刀在中间和边上剪了一圈。然后打开剪好的窗花，我一看，原来她剪的是春暖花开，燕子飞蝴蝶舞的窗花。我照样学样，也模仿妈妈的样子剪了一张春暖花开的窗花，妈妈说："剪得好，像个样子。春天来了，你要好好学习，不要辜负这大好时光。"
我记着妈妈的话，努力学习，有空的时候，也剪了一些燕子、蝴蝶，贴在我的小卧室的窗户上。
我爱窗花，更爱我的家乡！
2剪纸
春节期间，我来到了宁波最富有传统文化特色的鼓楼，在城楼上参观了精湛的剪纸艺术。
走上城楼首先映入眼帘的是一排秀丽的.大字和一张印有"年年有余"的剪纸，这精巧的制作，一定会让人啧啧赞叹！进入正厅，右侧墙上一张"飞雪迎春",认人仿佛见到了寒冷的冬天，在被皑皑白雪覆盖的树上，有一只活灵活现，形象逼真的燕子，使人感觉身临其境，这真是巧夺天工的点睛之笔。左侧一幅"恭贺新春"贴画，背景用橙色打底，认人感觉暖暖春意，中间则是马年吉祥物——一匹小白马和小黄马紧拥一起，在一棵翠绿的参天大树下戏耍，象征着团结。友爱。如此具有创意的艺术作品，怎能不让人鼓掌喝彩？另外几张人物剪纸更是惟妙惟肖，镂空的花纹展现了亭亭玉立的美少女形态和正在坐在椅子上做针线活老大妈勤劳的身影。最让人震撼的是一张"五十六个民族，五十六朵花"剪纸画，她象征了全国穿着不同的服饰的各族人民团结。勇敢和勤劳。如果你看到这几幅画，会情不自禁地摸着那繁复的花纹和飞马奔腾的贴画，肯定让你爱不释手。
剪纸艺术展在人们的赞叹声中结束了，那么精美的艺术作品，真令人叹为观止。鼓楼艺术馆一游，让我感受到浓厚的民族气氛和春节到来的喜庆。
3春节学剪纸
2月13日下午，妈妈带我去参加南京博物馆民俗馆的活动---"春节学剪纸".
一到民俗馆，人真多啊，好多小朋友都在家长的陪同下来参加这个活动了。大家围着几张长条桌子坐下来，老师给每位同学发了一把小剪刀，活动就要开始了。
由于我们都没有做过这样的剪纸，老师先让我们做练习，就是把好多张上面有图形的纸片放在桌子上让大家选择自己喜欢的图形先剪剪看。我选了一张金鱼的图案，咦，这条"金鱼"怎么只有半边身子啊？我打开折叠在一起的纸一看，原来这是一张轴对称图形，只要剪好半边鱼身子，整条鱼就可以都剪出来了。老师教我们先剪掉那些图形里面白色的地方，再剪掉外框。我觉得内框总是剪不好，就一次次地找妈妈和老师帮助。在妈妈的鼓励下，我好不容易才把内框剪完。外框就不难了，"咔咔咔",很快我就把金鱼图形剪完了。可能是第一次这样剪纸，细节没处理好，金鱼的鱼鳞没剪出来，看上去不是"一条活泼的鱼"啊。
老师检查了我们的作品，又告诉我们剪纸时要注意的细节，比如：先剪图形的内部再剪外部，是为了更容易下剪刀，先剪内部细小的部分，图形整体才能更稳固。检查完后，老师又给我们每人发了一张很复杂的图案：中间一个"春"字，左右两旁各有一只喜鹊、花朵和树枝。我按照老师教的，先开始剪最细小的喜鹊的翅膀和小树枝。剪的时候真费劲啊，喜鹊的翅膀可是有很多羽毛的哦。这么细的线条要一丝一丝地剪，好长时间才剪好一片翅膀。我揉了揉有些酸的手腕，又继续我的"工程".喜鹊的眼睛是完全独立的一个小圆，怎么剪呢？我求教老师，一位女老师来帮我。只见她把剪刀尖在图案的背面朝喜鹊眼睛的部分轻轻戳了一个洞，用剪刀尖轻轻地沿着小洞将这一小片空白剪掉，反过来一看，喜鹊漂亮的眼睛就"睁"开了！我又仔细地把图形的其他部分剪好，最后把边框白色部分全部剪掉，妈妈帮我把剪好的图片小心地打开，一张美丽的"喜鹊报春图"出现了！我们把它贴在一张硬卡纸上，白底红图，真好看啊！
民间的剪纸艺术真是有趣。这次活动，让我明白了做事不仅要认真，更要有耐心。
4春节喜剪纸
中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多采。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等。不过最值得一提的就是民间艺术------剪纸。
剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟虫鱼兽，花草树木，这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年，过节或喜事临门，人们都要剪一些"福""寿""喜"等贴在门上，窗户上来表示庆贺。
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历史悠久的中国民间剪纸艺术，是中国华民族艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠。我们一定要尽力让它好好传承下去!下面是我为大家带来的生活中的 传统 文化 剪纸艺术 作文 10篇，希望大家能够喜欢！
生活中的传统文化剪纸艺术作文一
剪纸在中国是一门古老的手工艺术，也是一种优美的民间艺术，有着悠久的历史。
剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面。 加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影 效果及物象的体积，深度和起伏式、极度的随心所欲。
中国最著名的剪纸作品有《龙凤呈祥》《凤凰戏牡丹》《柿子如意》《喜鹊登枝》。比如《喜鹊登枝》这一幅剪纸，它的寓意是喜上眉梢。意思是很大的喜事，而喜鹊一般是站在梅花上，“梅“的谐音是”眉“。这幅作品栩栩如生，惟妙惟肖。
中国的传统文化可真多，我要了解更多的传统文化。
生活中的传统文化剪纸艺术作文二
剪纸是我们中国最流行的民间艺术之一，据说可以追溯到公元六世纪呢!剪纸主要用于在装饰方面。
剪纸可以分为刀剪和剪刀剪这两种。刀剪就是把纸叠在一起，然后用小刀慢慢的在上面刻划。剪刀剪就是用剪刀，剪完后把剪纸粘贴起来。我最喜欢做手工了，尤其是剪纸，怎么样，你们想看看我的手艺吗?下面我来介绍下我是怎么剪纸的。
首先拿出一张正方形的彩纸，把正方形的纸对折，折成一个三角形，然后再对折，这样子就变成了一个小三角形。我们就可以在小三角形上面开始剪出各种各样的形状。只要发挥你的 想象力 ，你就能剪出无穷无尽的图案来。我把剪好的彩纸拉开来，一张张的贴到了窗上，就变成了美丽的窗花。
除了这些，剪纸还可以做成拉花，我用各种颜色的彩纸，做成了五颜六色的拉花，用来点缀我的小书房，剪纸还可以装饰我的笔筒，我的沙锤，剪纸的用处可多了……
我喜欢剪纸，因为从剪纸中我可以获得快乐。
生活中的传统文化剪纸艺术作文三
剪纸是中国的传统艺术。
中国的剪纸艺术起源于汉至南北朝时期。古老的剪纸多在乡间妇女之手。剪纸进入城市后，不仅市民情绪和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨。剪纸艺术为了省工，一刀多张便改为刻刀 雕刻 为主，风格转向精巧，所以艺人也就不止妇女了。
剪纸是具有独特的艺术和风格的民间工艺，它用手工刻制，再染上以明快鲜艳的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在窗上，所以剪纸又叫“窗花”。传统窗花所表现的内容主要有戏剧人物，虫草鱼兽，以及一些吉祥音的物象，洋溢着欢快、健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。
中国的传统艺术还有 国画 、陶瓷等，我们应该把它们发扬光大。
生活中的传统文化剪纸艺术作文四
咱们中国的传统文化博大精深，源远流长。今天，我来为大家介绍一下剪纸吧!
我国的剪纸艺术起源于汉至南北朝时期，但是真正繁盛却是在清朝中期以后。由于在发明初期的“珍贵”，剪纸艺术最早开始流传于贵族，成为仕女的最爱。到了明清时期，剪纸的作品已经和人们的日常生活相结合了。
剪纸的图案很丰富。让我印象最深的是大年三十贴的窗花“福”字。“福”字窗花的形式很多，有剪成圆形的，也有剪成方形的，有剪成简体字的，也有剪成繁体字的。在“福”字的周围搭配着各种各样的花纹和一些小动物，形态各异，栩栩如生。“福”字体现了人们过年时快乐，喜悦的心情，寄托着对明年的美好愿望。
剪纸展现了我们中国人民的智慧，是一种历史悠久的手工艺术。
生活中的传统文化剪纸艺术作文五
剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺，它渊源流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，它已成为世界艺术宝库的一种珍藏。
我仔细欣赏这幅剪纸作品：一个小男孩，头戴三角毡帽，帽子上绣着一只红绣球;身穿少数民族的长袍;手里牵着缰绳，在戈壁大漠上，奋力地拉着骆驼，一步一步前进。我浮想联翩，想起了古时的丝绸之路。
"丁玲——丁玲"，清脆悦耳的驼铃声飘过来，穿过广袤而雄伟的大漠。天边，一个小男孩拉着骆驼，一步一步地逶迤而来。他的后面跟着一群一群的驼队。骆驼上驮着喷香的茶叶，精美的丝绸，造型各异的瓷器。每只骆驼上都驮着一个小孩，规模宏大，浩浩荡荡。
天上的云慢慢聚集起来，地上飞沙走石，怪风四起。顿时，强大的沙尘暴袭来了。领头的少年站在风头上，引导着骆驼们走向安全的地方，避开锋芒。只见他拉着骆驼，将这只骆驼牵到那边去，又将那只骆驼牵到这边来，又把所有骆驼带到一个小沙丘后面，让骆驼围成一圈，把商品放在圆圈内，人们也躲在圆圈内，由骆驼形成一道壁垒，抵抗严酷的风暴。
风沙过去了，一切又归为了往常，大漠又恢复了往日的雄伟与壮丽。
他坚持不懈，带领着骆驼们，避开了一个又一个的风沙。几百年过去了，一代又一代的小男孩在不断更替，他们的辛勤努力，最终形成了通往西亚，通往欧洲的古丝绸之路。它促进了中华民族与 其它 民族的交流与发展，把中国灿烂的文化由这条丝绸之路传向世界。
每一张剪纸都是一个完整的作品，每一个作品都有一个完整的小 故事 ，每一个小故事都寄托着我们的审美观。
生活中的传统文化剪纸艺术作文六
我们中国的传统文化博大精深，渊远流长。今天，我来为大家介绍一下剪纸吧! 剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或是喜事临门，人们都要剪一些“福”字、“喜”字等老表示庆贺。
剪纸所刻画的形象惟妙惟肖，栩栩如生。先来看看这张“仙女下凡”吧!四位仙女神态各异，舞姿翩翩，她们的手臂上缠绕着轻盈而柔滑的丝带，正随风轻轻摆动。再看这张“松鼠摘葡萄”。只见它摇着蓬松的大尾巴，小眼睛紧盯着紫莹莹的大葡萄，生怕被其他小动物给抢走了。
剪纸中还有有趣的 民间故事 呢!这幅剪纸讲的就是“老鼠娶亲”的故事。瞧!小老鼠们抬着大花轿，新郎得意洋洋，大花猫在一旁羡慕得不得了。原来，故事是这样的：鼠爸爸想给女儿找个好女婿。鼠妈妈说太阳最棒，太阳说云最棒，云说风最棒，风说墙最棒，墙说老鼠最棒。最好，小老鼠娶到了新娘。
多么精美的剪纸啊!
生活中的传统文化剪纸艺术作文七
中国传统文化丰富多彩，剪纸就是其中的一项。
我的舅妈会剪各种各样、奇形怪状的窗花。我很羡慕，所以就向舅妈请教怎样剪窗花。那天，我来到舅妈家，舅妈先让我把一张纸对折，再写上半个“喜”字，然后慢慢沿着线剪下来。完成了，展开一看，却发现剪得很难看。舅妈帮我找到了原因，原来是我写得太难看了。第二次，舅妈帮我端端正正地写了个“喜”字，让我再剪一下试试看。我小心翼翼地沿着线认真地剪起来，生怕一不小心把作品给剪破了，费了九牛二虎之力后，终于把“喜”字给剪完了。舅妈看着我剪的线，说：“这次肯定能成功!”我慢慢地把“喜”字展开，并用书把它压平。“哇!我剪得太完美了!”我高兴地叫起来。舅妈说：“‘喜’字是最简单的剪纸了，如果你想学，我教你更难的，你看……”舅妈把她的剪纸作品给我看：有小鱼、蝴蝶、小鹿……所有作品都栩栩如生，让人爱不释手。
回到家后，妈妈还特意为我上网查找了有关剪纸的资料。原来剪纸艺术是唐代一直流传至今的，已有上千年的历史了。
剪纸不仅丰富了我的生活，还训练了我的动手能力，更发挥了我的想象力。我爱剪纸!
生活中的传统文化剪纸艺术作文八
中国的剪纸，是流传了千年的民间艺术，他们色彩缤纷、形象生动、内容丰富美不胜收……而在每个生动的剪纸背后，都有一个感人的故事。就像我现在看到的这幅剪纸——一个穿着五彩斑斓裙子的小女孩头上顶了三个雕刻精致的碗，在生机勃勃的麦田了跳着欢快的舞蹈，欢乐从心里一直蔓延到指尖和发梢。是什么事让她这么高兴呢?
原来这个小女孩的名字叫卓玛，他非常热爱舞蹈，疼爱她的爸爸就送她到县城里的一所舞蹈学校学习舞蹈，卓玛高兴极了。他好像天生就是一个舞蹈家，一学就会，教卓玛的老师也经常表扬她。有一年，舞蹈学校就派卓玛代表学校去参加比赛，结果拿了一等奖，卓玛全家人都为她高兴。
可以天有不测风云，她的爸爸生了重病，这让本来就不富裕的家庭捉襟见肘，也就没有钱供卓玛上学了。他的同学们得知情况后都纷纷给卓玛家捐款，学校也通过讨论决定让卓玛免费上学，卓玛非常感动，她发誓一定不辜负老师和同学们对他的希望好好学习。
从那以后，卓玛比以往练习舞蹈更加勤劳刻苦了。数九隆冬练，三伏盛夏练，被人休息时她还在练，练得脚磨破了，起水泡了，水泡变成老茧了，她全然不顾，仍然在继续练习。终于，功夫不负有心人，他以优异的成绩拿到了 毕业 证书。在毕业的那一天，他穿着五彩斑斓的裙子在头顶上顶了三个雕刻精致的碗，再生机勃勃的麦田里跳了一只欢快的舞蹈，来答谢对她的帮助。
一把剪刀，一张纸三两下，在手中就能诞生出如此丰富、精美的艺术品，也真应征了那句话：高手在民间。
生活中的传统文化剪纸艺术作文九
在我们班，有的人喜欢看书，有的人喜欢练字，而我喜欢的是剪纸。剪纸是妈妈教我的，妈妈说，剪纸是她的妈妈教她的，我觉得，剪纸就是我们家代代相传的一种手艺。这不，我和妈妈在翻阅她的成长记录册的时候，找到了一幅剪纸。
这幅剪纸是用石墨黑色的纸剪的，边缘细腻润滑，一看就知道是妈妈剪的，画面的内容是这样的：一个小孩牵着两匹骆驼，一匹是黑色的，一匹是白色的，而此时，太阳才刚刚爬上山头，小鸟和蝴蝶在花丛中嬉戏。这幅画的每一个细节都剪得非常细致，甚至连骆驼上的毛都刻画得非常清晰。
看着看着，我仿佛也进入到了这个场景之中。放眼望去，一望无际的原野上长满了野花和野草，那位牧童与骆驼的背景就是无名的花，他们每天走几里路，把骆驼都赶回家……
我又忽然想起母亲曾告诉我的一件事，她以前便正是这样，走十几里路赶着牛羊去吃草。这，难道不是母亲童年最好的记忆吗?
生活中的传统文化剪纸艺术作文十
咱们中国的传统文化博大精深，渊远流长。今天我为大家来介绍下剪纸吧!
中国剪纸艺术是一门古老的手工艺术，也是我国优美的民间艺术之一，有着悠久的历史。中国传统剪纸应该追溯到我国东汉蔡伦发明造纸之前，随着历史的演进，经济文化、科技等许多方面的提高，民间剪纸艺术在南北朝时期得到了成熟的发展，而真正繁盛却是在清朝时期以后。
剪纸不但有着悠久的历史，还有精美的图案呢!比如《凤凰戏丹》，这幅剪纸作品表现了一只凤凰在牡丹丛中翩翩起舞。牡丹剪的非常精致，一片片花瓣，一根根枝条雍容华贵。凤凰也非常细致，还每一根羽毛都剪的栩栩如生。
剪纸的图案多么精美，我以后也要学剪纸。
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学校艺术教育融合民间剪纸艺术的实践论文
民间剪纸艺术是世界非物质文化遗产宝库中的一朵奇葩，作为中华民族五千多年的历史文化中一颗璀璨的明珠，越来越被重视。民间剪纸艺术作为一种民间艺术形式，起到了传承中华民族优秀文化的作用。目前，我国一方面对这些非物质文化遗产进行保护，另一方面也对此进行传承。在传承方面，采取的方法就是让非遗进入到校园，那么笔者将对学校艺术教育中融合民间剪纸艺术的实践进行研究分析。
一、艺术教育中融合民间剪纸艺术的意义
学校将民间剪纸艺术融合进入艺术教育中：一方面丰富了艺术教育的教育方式和教育内容，能够使学生在学习中体验到乐趣，艺术情操也因此得到了熏陶。另一方面能够让非物质文化遗产得到传承，让学生在学习中认识到民间艺术的价值，从心里产生想要继承和发扬这个传统艺术的想法。总体而言，在学校的艺术教育中融合民间剪纸艺术能够促进学生的全面发展和进步，对于真正实现素质教育起到了积极的推动作用。
二、剪纸艺术融入艺术教育的实践
民间剪纸艺术已经成为艺术教育中的一个组成部分，它所具有的生动形象和镂空的艺术特点深得师生的喜爱。
（一）激发学生的兴趣，打好基础
艺术教育中主要是让学生接触到各种各样的艺术表现形式和艺术表达方式。在艺术教育中融合民间剪纸艺术首先要激发学生对于剪纸艺术的兴趣，才能够长期开展民间剪纸艺术教学。那么，教师在进行剪纸教学时首先要激发学生的兴趣并且让学生掌握基础性的知识。例如，剪纸艺术是通过其艺术造型来传达内在思想和文化，同时具有一定的造型规律。教师可以先让学生欣赏一些剪纸造型，让学生了解到剪纸中常用到的月牙形等造型元素、对称等手法以及所用到的工具、材料、技艺等，激发起学生想要学习剪纸的兴趣。接着教师就对相关工具、材料的名称、基本用途等做详细讲解，介绍一些基本的'技术手法和造型元素。最后教师可以在课堂上进行单色剪纸的演示，如进行折、剪、贴、裱，让学生了解到基础性的剪纸步骤和方法。学生在完成作品之后，要进行互评，学习初步鉴赏和评析作品。学生在循序渐进地学习中找到了学习的乐趣，同时也了解到了关于剪纸的基本要求，为今后的学习打下了良好的基础。
（二）创设艺术欣赏情境，陶冶艺术情操
创设艺术欣赏情境进行欣赏教学就是一种美的教学，教师可以根据学生的年龄特点和实际情况，利用已有的条件和基础给学生创设出良好艺术欣赏环境，从而陶冶学生的艺术情操。为了达到这个目的，教师可以通过展示剪纸作品，如剪纸实物、剪纸图片、剪纸视频等直观方式来创设情境，但是在创设情境时教师要注意把教学目标及教学重难点融入其中，结合学生的身心发展特点和生活经历等实际情况进行情境创设。例如，教师在进行“剪纸蝴蝶”的教学过程中可以进行视频导入，给学生播放梁祝化蝶纷飞的片段，让学生尽快融入到课堂学习中。另外，教师还可以将教学环境进行布置或者借助外界条件营造出充满艺术气息的氛围，增强艺术教育的吸引力，比如在课堂教学环节中设计一些比较有趣的环节，增加师生、生生之间的互动，让学生在这种情境中得到陶冶，同时收获到快乐和满足。当然，教师还可以根据学生的个性差异分层次布置作业。剪纸艺术和其他艺术形式一样，然而有的学生比较有天赋，而有的学生对此并不十分热爱。这时教师就可以据此布置不同难度的作业，让每一个学生都能够学有所得，如基础级的作业就让学生剪出教材上基础的单色剪纸作品，接着难度加大一级就让学生针对教材中的基础剪纸有所创造，最高级别的作业就是让学生自己进行创新剪纸。
（三）注重实践动手，提高剪纸技能
艺术教育的根本是要学生能够进行简单的艺术创作，剪纸艺术主要是让学生不断实践动手来提高技能。动手实践是提高剪纸技能最好的办法。俗话说，“理论指导实践”，教师在课堂上进行理论讲解之后就要让学生自己动手，将所学习到的理论知识运用到实践中，如教师讲的开口刀法、暗刀法、单剪法、阴剪法等刀法和剪法都要让学生在反复的实践中理解和掌握。剪纸要求每个步骤都要落实，因此教师要在学生实践动手之前强调，不能求快而省略步骤，同时要对学生进行鼓励，以便学生加强自己的实践动手能力，提高剪纸技能水平。
（四）深入了解剪纸，传承中华文化
在现代讲求效率的社会，传统的手工艺术的生存空间越来越狭窄，因此在艺术教育中融合民间剪纸艺术能够让更多的人深入了解剪纸艺术，从而使得中华文化得到传承和发展。教师作为课堂的引导者，有责任培养学生爱国热情和传承文化的责任感。例如，教师可以在教学过程中用一定的时间给学生讲述关于剪纸的历史，或者请一些民间的剪纸艺术大师为学生进行讲解和剪纸演示，还可以通过多媒体手段给学生呈现多种多样的剪纸造型，让学生体会到剪纸艺术中所传达的思想感情和文化内涵。通过一系列的熏陶，学生的爱国热情会油然而生，同时还可以激发他们想将这门艺术传承下去的欲望。在这种情感的驱使下，学生的思想觉悟得到了提高又能反过来影响他们所创作出的艺术作品，使得他们的艺术作品具有更高的思想性和艺术性。
三、结语
民间剪纸艺术融入艺术教育课堂起到了重要的作用。学生通过进行剪纸艺术的理论学习和实践操作，其动手能力、审美层次和创造能力都得到了提升，对学生今后的学习和生活都有着极大的帮助。
参考文献：
[1]戚金美.小学剪纸教学实践成果分析[D].辽宁师范大学，2011.
[2]陈立权.如何切实加强中小学美术教育之探索[J].辽宁师专学报，2008（2）.
谈民间剪纸艺术的民俗文化 论文关键词：民俗 文化 剪纸 艺术 论文摘要：民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，剪纸艺术的兴盛源自民间老百姓对美的追求，源于生活的需要。论述剪纸的民俗文化及其产生和根植于爱的审美活动，阐明剪纸的应用、造型观念和美学内涵，详尽分析剪纸艺术的符号及其作品的文化内涵。 剪纸艺术是中国群众性最广泛，地域最鲜明，历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态，大多是劳动人民为了满足自身精神生活的需求而进行的一种朴素的表意创造。剪纸存在于劳动人民生活、生产中，从而体现最基本的审美观念和精神品质，虽然它的材料——纸的发明只有两千年的历史，但它的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀，它的价值也已经远远地超越了剪纸艺术本身，不仅美化生活、装点人生，在一年四季的各种节庆及人生礼仪中，负载着百姓对蓬勃生命的热烈寄托，已积淀成民族传统文化深厚的底蕴。 一、民俗文化的形象载体 民间剪纸是附和民间习俗必不可少的一项艺术活动，它的存在就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。《礼记·月令》中就有记载入冬以后要祭祖宗，还要祭祀门、户、溜、灶、行五位家神，这些灵位的装饰更新，正是后来门神、窗花、挂笺、顶棚花及灶台花的最早雏形。南朝梁人宗 懔 的《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头 鬓 ，又造华胜以相遗。”《东方朔传·岁时节》中说：天地初开、一日鸡、二日狗、三日猪、四日羊、五日马、七日人、八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”，是民间人际交往互相问候的节日，“人日”剪赠“华胜”，表示亲朋好友之间的祝福。据传，汉武帝对死去的李夫人思念不已，求方士招魂。等到晚上，汉武帝坐于床榻，方士制作出李夫人的剪影，并摇晃灯光，隔帐观之，尤如李夫人，这种剪纸招魂的习俗历久不衰，其意义已经扩展有了更多的含义。民俗内涵大致包括吉庆纳福，驱邪避灾，追求繁衍等意义。 （一）生命与繁衍的主题 生命与繁衍是宇宙万物一切生物的本能，生命意识与繁衍意识也是人类的基本文化意识。实际上繁衍意识也是生命意识，繁衍是生命的无限延续，要达到人类的永生，只有繁衍，即子孙延续，万世不殆。由原始社会文化到民间剪纸中，植物的观物取象表现在以多子的瓜果蔬菜象征繁衍人类万物的宇宙母体上，最早出现的葫芦、南瓜、葡萄、梨、白菜都是母体多子的繁衍符号。 阴阳相合是人类表现的繁衍造型观，阴阳相合化生万物，万物生生不息的中国本原哲学宇宙观。婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸。鱼是多子象征的神 祗 动物，以鱼喻多子，以双鱼喻阴阳相交子孙繁衍。 “喜娃娃”被贴在陕北结婚洞房窑窗中心，抓髻娃娃双手抱双鱼的.大幅红、绿圆形团花，陕北叫“转花”，喻环天旋转生生不息，窑窗下部中央是三十六个格窗，中央四格贴上一个大幅的图腾动物剪纸或虎或羊或鹿，四角四格是角花，其他每个方格贴上“扣碗、对鱼、鱼戏莲、鱼唆莲、莲里生娃、老鼠吃南瓜、松鼠吃葡萄、猴石桃、兔吃白菜、金鸡探莲花等五颜六色的窗花剪纸，组成斗方形态的”三十六格窗云子，在这里以老鼠、松鼠、兔儿、金鸡喻男性；以莲花、南瓜、葡萄、白菜、桃喻女子；以动物与植物的合一，喻男女相交多子。 （二）自然物象、神灵的崇拜 在宗教领域中发生了自然崇拜和关于人格化的神圣以及关于人主宰的模糊概念。因此我们一方面必须清醒地认识到原始人类中包含着大量的愚昧观念和迷信行为；另一方面，要明确地认识研究原始宗教的意义，人类从诞生以来的数十万年就是这样幻想，错觉的方式逐步探求人类的真理，在人类认知的早期观念对各民族的文化传统，艺术特色的形成和发展起到先入为主的决定性作用。在进入现代科学文明时代，自然崇拜和神话繁衍作为民俗精神的结晶，在民俗文化中依然代代相传延续着守护神的职能。 在民间传统性祭祀活动中，所信奉的神仙有不少是自然神，如天、地、日、月、山、河、湖、海、风、雨、雷、电诸神等等，这显然是原始人在“万物有灵”观念支配下的自然崇拜的继续。这些神仙在民间剪纸中具有生动的拟人化形象。雷公是鹰嘴人面、鹰爪人身的形象，示其像鹰一样在天上飞翔的意义。 二、体现在民俗文化的功用 民间剪纸扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添彩。在旧时的农村里，它的用途是很广泛的，岁时节令、居住、服饰、婚丧、寿诞等都在剪纸中得到了反映。 （一）岁时节令、居住环境的装饰 正月初一每家挂春联，贴窗花，一派欣欣向荣的景象并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。正月十五闹花灯，在灯上要贴剪纸，更加绚丽引人。如“凤戏牡丹鹿头花”有富贵吉祥之意。 窗花的民俗作用最为集中，不仅美化生活，而且寄托着人们对生活理想的追求与渴望，常以“吉祥喜庆”“丰年求祥”“五谷丰登”“连年有余”等为主体，也有故事、人物、戏曲、习俗等。 （二）婚丧寿辰时的礼花 婚俗活动自古以来是特别受到人们重视的人生礼仪活动，喜花剪纸是随着中国婚俗逐步完善而出现的结婚用品，流传在全国各地。剪纸的内容都大同小异，都有寓意吉祥，烘托气氛的载体。如双喜字贴于新房的墙上、柜子、盒子上，在西北地区“贴有蛇盘兔、扣碗”等寓意的剪纸，表现了男女恩爱、幸福吉祥。在寿礼上的剪纸常为“鹿鹤同春”“八仙祝寿”“鱼龙变化”“福寿无边”，都以金纸或红纸剪成。 （三）宗教信仰活动的应用 这类剪纸作品是民间为了表达主观意愿，抵御自然灾害，满足自己理想的精神需求所创作的，体现对神灵的崇拜，同时也附有一些迷信的色彩。但反映着当时人们那种质朴的民俗情感，为了摆脱苦难企图以自己的主观意念来抗拒自然危害。如供品上摆衬纸，庙里神龛上张挂剪纸，以求娱神赐福。常见的有财神爷、灶王爷，还有一些像狮、虎、牛、鸡、瓜子娃娃、葫芦以求平安、辟邪消灾、灭患的。还有为了求雨剪一些“小龙入水”，求晴的“扫天婆”解脱已发生的灾难。气候无常，雨多了天 涝 ，就用黄裱纸剪个“扫天媳妇”，“扫天媳妇真不瓤，手拿扫帚扫天忙，黑云疙瘩都扫净，雨过天晴太阳出。” （四）服饰佩带习俗 这类剪纸，民间妇女称为“刺绣花”，即用于刺绣装饰底样。实用性很强，有鞋花、枕头花、衣袖花、肚兜花、烟袋花等，是剪纸在服饰上的运用。各民族的服饰、刺绣、剪纸都以民族地区所崇拜的动物或植物为主要内容，形成了各自的地方风格。 （五）纯观赏性的剪纸 它是在窗花的基础上发展而形成的观赏性剪纸。这种剪纸具有较单纯的审美价值。做工精湛，风格高雅，经过装裱或装框放于室内观赏。它的形式与窗花关系密切，虽然不承担窗花的民俗作用。但是精湛的技艺与完美的形式又对窗花挂笺、炕围花等实用剪纸产生了重要的影响，促进了窗花创作的提高与深入。 三、民间剪纸中的审美特色 民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示超越自身民族背景的独立性，即美的特性。一张剪纸无论它用于何种场合，在创作的过程中必然灌注着审美感情。只要人们以美的标准肯定它，它也就有了存在过程的审美价值。当然，民间剪纸的这种艺术形式独立性，并不是对于民俗限定的脱离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲，因而其存在的价值也超越了陪衬民俗的行为目的。 美，直接起源于功能之中，在中国“美”和“好”是不可分离的，民间剪纸艺术追求更是审美标准和功用标准直接联系在一起的。体现在民俗剪纸的审美价值是值得我们去研究的。 对于民间剪纸艺术还有很多值得我们去挖掘的地方，返璞归真的独特艺术魅力是需要我们传承的。随着现代社会的发展，传统的民俗文化已经发生了变化，也会适应社会的发展。有人曾经说民族的才是世界的，才是有生命力的。由此可见那些古老的传统艺术尤其珍贵。 参考文献： [1]党春直.中原民间工艺美术.河南人民出版社. [2]吕胜中.中国民间剪纸(上).湖南美术出版社. [3]孙二林.民间剪纸.今盾出版社. [4]陈竟.中国民间剪纸艺术研究.北京工艺美术出版社. [5]费孝通.中国文化与全球化人文讲谈录.江苏教育出版社.相关论文查阅： 大学生论文 、 工商财务论文 、 经济论文 、 教育论文 热门毕业论文 ;
中国剪纸艺术源远流长，现存最早的剪纸是南北朝时一些简单的窗花等，随着社会的进步与发展，剪纸艺术在民间得到广泛的流传和发展，深受人们的喜爱。下文是学习啦小编为大家搜集整理的中国民间美术剪纸论文的内容，欢迎大家阅读参考!中国民间美术剪纸论文篇1试析中国民间剪纸艺术特色摘 要：中国民间剪纸，最普遍存在于我国民间民俗生活中，它是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史。它强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，深受人民群众喜爱。它以很强的装饰性、趣味性显示出独特的艺术生命力。它用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发了劳动人民的真情实感。文中通过对我国民间剪纸艺术的起源、艺术特点、表现形式以及剪纸的制作工艺与流程的阐述，展现中国民间剪纸艺术这一民俗文化的独特魅力。关键词：剪纸 艺术 特色一、引言剪纸是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史。它以很强的装饰性、趣味性显示出独特的艺术生命力。它强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，深受人民群众喜爱。它用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发了劳动人民的真情实感。剪纸与人民生活、生产有着密切的联系，与民间习俗结下了不解之缘，像一颗灿烂绚丽的明珠，装饰着环境，美化着人们的生活。二、我国剪纸艺术的风格一千多年以来，剪纸这门古老的民间艺术形式凝聚了我国广大劳动人民的智慧和艺术创造。由于我国地域广大，民族众多，各地区、各民族的地理环境、生活习性、社会形态都不尽相同，所以各民族、各地区在剪纸的艺术风格上都有自己独特的艺术特色。中国民间剪纸从风格上一般分为北方剪纸和南方剪纸。(一)北方剪纸北方剪纸的特点是纯朴浑厚、豪放粗犷，重变形夸张，多用面和简练、概括的线条来表现，注重表现人物特征的鲜明性。以山西、陕西、河北、山东为代表。(二)南方剪纸南方剪纸的特点是玲珑剔透、纤细秀丽、偏重写实，常以工整挺括、细腻入微的线条进行合理的穿插，具有很强的装饰性和工艺性。虽然南北剪纸的风格特点各有不同。但是它们的风格特点也不是一成不变的。随着全国文化交流的进一步扩大，很多地区，在保留了自己传统风格的情况下，互相借鉴、互相影响使各地剪纸既保留了本地的独特风格，又形成了现代剪纸的风格化、多样化、普及化。南北剪纸既有特色，又互相促进，使这门古老的民间艺术经久不衰、魅力无穷。三、我国剪纸艺术特点(一)剪不断的结构剪纸最显著的特点是“千刻不落，万剪不断”。线条是剪纸的基础。任何剪纸作品都是由各种长短不一、粗细不同的线条组合而成的。如果纹样的一部分剪掉了，剩下的部分就会散乱，给下面的制作造成困难。所以在塑造形象时必须要考虑剪纸的这一特点，它与剪纸形象的塑造有极密切的关系。(二)简洁清晰、图案化剪纸工艺上刻不断、剪不落的连接性，决定了它的形象塑造必然是简洁清晰的。如果一幅剪纸作品中次要的线条过多，势必会淹没形象的主要部分。所以，必须紧紧抓住主要部分给予刻画，其他次要部分都要给它让位，使主要形象的主要部分形象清晰。它的清晰是建立在次要形象和次要位置的简洁上的。只有减弱了次要的东西，才能使主要的东西清晰、突出。构图形式是平视构图，局部可以有透视现象，整体却不讲究透视。同时，各个局部形的比例可以根据构思与需要任意确定。只要有助于突出主题思想、有利于加强主体形象即可，常见的有“层层垒高式”或“隔物换景式”。(三)夸张变形的装饰效果所谓夸张变形，就是在造型上把最富有表现性的部位有意夸大，进行比例上的变化。夸张变形应该是有限度的，是为加强形象服务的。这就要求作者要善于抓住对象的特征，省略不影响特征的细节，加以概括和夸张，并力求比原物更美。剪纸的夸张变形一定要有度，不能无限制地夸张。另外，要找准夸张变形的部位。不能全面夸张，这样会适得其反，变得不伦不类。剪纸的美不是具体物象的再现，而是通过夸张变形而产生的艺术之美：这种艺术的再现正是民间艺术的精髓。剪纸的装饰特点表现在对自然形态进行加工整理，使杂乱无章、没有规律的自然形态变为有序且有一定变化规律的形象。在剪桃子时，在桃子上装饰一个寿字和一些有规律的锯齿纹，会使一只普通的桃子变成想象中的寿桃。经常看到剪纸动物的前额或臀部剪上一些涡状毛旋，这也是剪纸装饰特点的重要体现。这既符合动物的生长规律，又显示出剪纸浓厚的装饰美感。四、剪纸的艺术表现形式剪纸的基本艺术特点是写实与夸张、变形的统一。是作者在对自然物象认识的基础上，加上主观的情感和长期形成的审美观，经过以心造型、以理造型、以美造型而形成的。(一)单色剪纸单色剪纸也叫黑白剪纸。就是用一种颜色的纸剪成的剪纸。刻去的部分为虚，保留的部分为实。借助虚实对比(或称黑白对比)来显示形象。这种剪纸单纯、朴素、大方，这是一种最基本、最普遍的剪纸形式。单色剪纸有三种表现形式：即阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合剪纸。(二)彩色剪纸彩色剪纸就是彩化的单色剪纸。把几种有对比效果的颜色分别通过衬、填、点、补的手段，恰当地与单色剪纸空白的部分结合起来。所用的色彩既要鲜明有对比，又要统一和谐。作为彩色剪纸基础的黑白关系，和单色剪纸的黑白关系是有区别的。如果考虑做彩色剪纸，起稿时必须同时考虑到为将来施用色彩留下适当的部位。一幅好的彩色剪纸如果去掉彩色或色块，留下的单色轮廓不见得会是一幅好的单色剪纸。同样，把任意一幅好的单色剪纸彩化后，未必就会成为一幅好的彩色剪纸。彩色剪纸有以下几种表现方法：1.套色剪纸：通常以阳刻剪纸为主稿。主稿一般用黑纸或金纸剪刻，主稿剪刻完成后，将其正面分别扣合在所需各种色纸的背面上，用削尖的铅笔把所需套色的形状准确地勾画下来，然后根据铅笔线分别剪下来，再把剪出的各种色纸按要求部位准确地套粘在主稿背面，即可制成一幅完整的套色剪纸。2.填色剪纸：也称笔彩剪纸，即把剪制好的深色阳刻剪纸主稿贴在白纸(或宣纸)上，然后在主稿的空白处根据画面需要着色。着色时注意不要把颜色涂在主稿上，用笔不要呆板或反复涂改：要充分利用自然浸染的特点，出现浓淡变化和自然晕染的效果，使颜色生动自然。填色剪纸所用颜色一般为国画颜料或透明水彩。 3.点色剪纸：又称染色剪纸。它和套色剪纸相反，使用生宣性质的白纸先刻出阴刻主稿，然后再用颜色去点染。如果只点染一张，使用水彩颜料即可。要是张数较多，可用品色加白酒点染，点染时笔头蘸色要饱满，笔头点到之处，颜色只向下渗透而不向外扩散，便于多层点染。应注意的是不能在一种颜色未干时再去点染其他的颜色，以免串色。4.分色剪纸：是拼色剪纸的一种表现形式。就是根据画面需要用各种不同颜色的纸，分别剪出各个局部，再把它们拼成一幅完整的作品。如：花是红的、叶是绿的，分别剪刻后再拼成一枝完整的花，这种剪纸色彩艳丽、明快，装饰性强，用色时注意大的对比关系，分色不要过碎。5.衬色剪纸：是将单色剪纸衬在一张对比强烈或相近的色纸上。这种剪纸用色十分考究，一般只衬一种色，衬纸一般不要太光亮，应给人以厚重的感觉。(三)剪影剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，它是通过外轮廓表现人物或物象的形状，而不加工内部。所以最注意外轮廓的美和造型。剪影的造型多是写实的，这种剪纸简练、单纯、清晰。常见的剪影是剪人的侧面头像，是作者端详对象之后，顷刻而就，既快又像，着意从轮廓和形状上突出人的特征。剪影受影的造型局限，一般表现人物、动物或其他物体的侧面，表现迎光、晨景、傍晚的景色更别具一格。(四)撕纸撕纸是由剪纸派生出来的一种新类型，其方法是利用不同类型的纸，采用手撕的方法去塑造形象，以手代剪。其效果古朴雅致、豪放雄健，撕纸虽然会受到一定的局限，不适合表现精细的形象，但这恰恰显示出它独特的艺术个性。在撕纸过程中，经常会出现一种随意性，有一种妙趣天成的韵味。(五)折叠剪纸折叠剪纸是最常见的剪纸方法。它的最大特色是对称性。它是将色纸按一定的规律折叠起来，通过构思、设计，便可以剪制出各种各样美丽的图案来。折叠剪纸的特点是对称式花纹、几何形图案，纹样的韵律感强。现代生活中，剪纸更走进了千家万户。如：每逢春节时，各家各户都要用剪纸来装点居室和门窗，给节日增添了喜庆的气氛，以期来年给全家带来好运。现代节日剪纸不仅形式更多样化，内容上也有了很大的进化。如：普天同庆、国泰民安、祖国万岁、世界和平等。结婚办喜事也少不了贴大红双喜图案的剪纸，如：双喜临门、喜到人间、龙凤呈祥等，以示祥和美满吉庆。长辈过生日，用一些祝福健康长寿的剪纸用来祝寿，如：松鹤同寿、五福拜寿、童子献寿等。剪纸还可以制作成贺年卡、明信片、生日卡等，送给师长、同学和亲朋好友，以表达祝福的心意，也常常被看成高雅的赠品。另外，在现代的大型晚会上，把大型剪纸作为舞台背景已成为晚会布景的一大特色。五、结语剪纸的应用范围很广泛，早已为人们所熟知。从农村到城市，从大型晚会到社会的各个角落，从节日用品到日常商品，无不存在着剪纸的影子。民间剪纸主要用来美化环境、装饰日常用品和点缀婚礼、节日，表达美好的理想和愿望，给人以吉祥幸福的美感。参考文献：[1] 吴良忠.中国剪纸[M].北京：上海远东出版社，2008.[2] 王文章.非物质文化遗产保护研究[M].北京：文化艺术出版社，2013.[3] 王树村.中国民间剪纸艺术史话[M].天津：百花文艺出版社，2007.[4] 曹宇，曹宁.古今剪纸与艺术创作[M].北京：金盾出版社，2010.>>>下页带来更多的中国民间美术剪纸论文共2页:上一页12下一页搜索投诉复制全文下载全文复制全文下载全文相关推荐一年级下美术工作总结美术家论文范文个人美术教学个人工作总结小学三年级美术教学计划精选关于小学三年级美术教学计划美术教育探究论文美术教育浅析论文初中美术老师工作总结五篇小学美术教师年终个人工作总结美术教学工作总结精选热门图文小学美术教师年度考核工作总结教师工作总结06-16优秀美术教师工作总结教师工作总结06-162016美术教师年度考核工作总结范文大全06-16小学美术教师考核总结教师工作总结06-16小学美术教师年终工作总结教学工作总结06-16关于我们 联系我们 举报投诉 版权声明学习啦 版权所有
剪纸教学心得篇一：
剪纸是我国民间艺术，它有着两千多年的历史。剪纸以它的独特风格，优美形象，表现出了群众的审美 爱好 。一把剪刀，几张彩纸，美好的生活理想可尽融其中。唐代大诗人杜甫的诗中有：“暖水濯我足，剪纸招我魂。”的 句子 ，体现出了当时剪纸艺术的鼎盛。
我活动中心设置剪纸课的宗旨是让学生了解我国民间艺术的博大精深，发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生民族自豪感。
在校领导和全体教师的共同帮助下，我的 创意手工 ——剪纸教学已开展一个月了，通过这一个月的教学实践，我深深地体会到要想上好一节剪纸课绝非容易的事。本学期的教学内容是“对称剪纸”从简单的图形开始学习，使学生逐步产生兴趣，从而达到教学目的。我精心设计教学环节，从选纸—— 折纸 ——勾图——剪纸——粘贴，一节课完成一件作品来。可是，第一节课我就大失所望，没有一个学生能独立完成作品。原因很多，年级的不同，孩子们各方面的能力存在差异，最主要的是他们没有绘画基础，甚至有些学生连剪刀都不会使用。针对这些问题，我马上重新设计教学，把重点放在绘画和剪纸技法上，一个一个的辅导勾图，手把手的教他们使用剪刀，对那些遇到困难就放弃的学生，我采取多鼓励多表扬，帮助他们树立自信心。虽然我年纪大，体力差，当我看到孩子在我的耐心辅导下，一个一个稚嫩的作品诞生，我非常欣慰和自豪。
虽然孩子们的作品还存在着许多问题，这就需要教师加强在美术专业方面不断学习和提高。在绘画和剪纸的技法上加强辅导，使他们尽快在一个起跑线上。
借用著名 教育 家魏书生先生的一句话做为结束语：要把学生看成一个宏大的世界，去研究他，开发他，塑造他，描绘他，这样你才会发现，一名教师的工作真是苦中有乐，其乐无穷。我愿意用余生教会孩子们用灵巧的双手剪出他们的幸福人生!
剪纸教学心得篇二：
剪纸作为中国传统民间工艺已有了上千年的历史，作为传统的民间技艺，它受到了许多人的喜爱，我班把剪纸活动作为班级特色来进行研究，是因为剪纸既能培养幼儿动作及小肌肉的发展，又能促进幼儿多种智慧潜能的开发，尤其是 想象力 、创作力的形成，为幼儿具有创新意识打下基础。通过剪纸学习活动，把剪纸作为表达美，传递美，创造美的表现形式，从而起到培养幼儿审美能力的作用，剪纸活动还适合于个别化的指导，在区域活动中的个别指导使每一位孩子都能得到发展，真正体现出针对每一位幼儿的教育理念。前苏联著名教育家霍姆林斯基曾说过：“ 儿童 的智慧在他的手指尖上。”的确，动手动脑有利于开发幼儿的智力，有利于萌发幼儿的创造性。现在幼儿正处于人生求知欲望最强的启蒙阶段，剪纸活动抓住了幼儿好奇的心理特征，对于培养幼儿创造性思维、敢想敢干的精神以及丰富的想象力大有益处，因此，我在班级特色教育中开展了剪纸活动。
要想使幼儿的剪纸技巧获得发展，重要的是激发其兴趣。“兴趣是最好的老师”。如果幼儿对剪纸有了浓厚的兴趣，他们就会主动运用感官去看、去想、去动脑、动手做，积极探索，这样就能促进其剪纸潜能得到很好的发展。那怎样才能激发幼儿剪纸的兴趣呢?
由于剪纸是我国民间的传统艺术，对于现代的孩子来说平时接触的不是很多，所以作为老师首先就要给孩子创设一个良好的剪纸氛围，为了使幼儿能够更好的在活动中得到充分的发展，感受浓郁的民族气息与氛围，感受剪纸艺术的魅力，我便在教室墙面上布置了一幅典型的剪纸画，在窗上贴着各种各样的窗花，而天花板坠的是幼儿自己动手做的花链;平时，经常带领幼儿欣赏一些我国著名剪纸艺人的作品，感受浓郁的民族气息与氛围，感受剪纸艺术的魅力。
平时孩子们了解最多的是“窗花”和在嫁娶时看到的各种各样的“喜”字。“窗花”有圆形、三角形、五角形、六角形;而“喜”字有圆形的，方形的，心形的，他们也特别感兴趣。因此我发动幼儿收集了这些“喜”字和窗花，带来后相互交流分享，他们纷纷都要求我能够教他们剪这些“喜”字，于是我便让他们跟我学习了一种最简单的双喜剪法。活动后，每个幼儿都拿着他们的作品，脸上洋溢着愉悦的笑容。从这开始，他们便对剪纸产生了浓厚的兴趣，常常在区域角剪各种各样的窗花。剪纸虽然是以幼儿自发为主的一种活动，但是，如果没有适宜于幼儿自主活动和自我表现的环境，幼儿就难以在活动中充分的发展，因此，在剪纸活动中还要为幼儿创设一些必要的准备。
为了使幼儿能够更好地在活动中得到充分的发展，必要的物质准备是培养幼儿创造力的基础，在幼儿剪纸时，除了提供剪刀、手工纸外，还要为幼儿准备充足的辅助材料，如宣纸、颜料、胶水、毛笔等，通过适当的辅助材料的提供，激发幼儿的创造兴趣，丰富主题情节，并引导幼儿剪出最高水平。如：幼儿根据需要选择适宜作品的染纸图案，经精心折叠后巧妙地利用原来的图案色彩，将它剪成一幅幅生动有趣、图案别致的剪纸作品，通过对图案设计、色彩的配置和对种.种技法的掌握，激发了幼儿的创造意识和审美情趣。在剪纸活动中，我还经常鼓励幼儿拼贴和老师范例不一样的作品。如在练习剪三角形、正方形时，当幼儿能说出三角形、正方形能拼成小房子后，还应激发并丰富幼儿的想象力。
《新纲要》指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”在平时指导幼儿剪纸中，要常常鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感，重视每个幼儿的个性及艺术创作，并及时给予赞扬。如：“你剪的这个小朋友太可爱了，你能举起来让大家欣赏一下吗?”“你剪的这个窗花太漂亮了，你真了不起。”由于我给予每个幼儿被认可的快乐，使他们在获得 经验 的同时，逐步形成良好的意识，使他们由此而更加喜欢剪纸活动，更富有创造勇气。
剪纸是一种民间艺术，它的题材都来源与生活，来源与大自然。因此，当幼儿在创作剪纸时，他首先就需要有丰富的生活经验，这就需要幼儿在平时生活中学做一个有心人，要学会观察，善于观察。在教学中，我们注重引导幼儿通过积极参与感受，发现剪纸作品中的形式美和内容美。
在剪纸的教学中，我先教幼儿剪直线和曲线，练习最基本的线条。等有了一定的基础，我让他们学习剪简单的图形，从圆形开始。在剪的过程中，我逐渐教授一些技巧。例如在剪圆的时候可以将正方形的纸对折，然后剪出半圆，打开后即成为一个圆形。通过多次的折纸，剪一刀就可以成为五角星等等。整个教学进程的难度逐渐增加，十分适合幼儿的发展水平。经过两个学期，孩子们就掌握了对边折剪、左右对称剪、对边二折剪等一些基本 方法 。到了大班，就要让幼儿掌握剪纸过程中比较讲究阴阳对比，折法上讲究对折，多折和平面剪。通过一段时间的折剪，孩子们已经能够在已有的基础上自己进行创作出各种有趣的作品了。三年来，我通过一系列的组织活动，孩子们剪纸活动的技能得到了很大的提高，练出了一双双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发，同时我还发现，剪纸还能促进幼儿多种智慧潜能的开发，尤其是想象力、创作力，为幼儿具有创新意识打下基础，具体表现为：
幼儿剪纸活动改变了以往教师教什么幼儿就学什么的被动状态，让幼儿在掌握一定技能的基础上能自由地选择自己喜爱的物体进行剪纸，由于这是幼儿自己所选择的，则必然会抱着认真的态度去主动地探索，克服一定的困难去完成，每当完成一件作品时，他们就感到十分高兴，真正体验到了成功的快乐，也为下一次的剪纸增添了内驱力。
幼儿剪纸就是要求幼儿在掌握了一个系列的基础上，自己开动脑筋，克服困难，剪出各种不同的 其它 物体，每一件作品，往往需要幼儿经过多次实践，反复推敲才能成功，这就要求幼儿有不怕困难，迎难而上的精神和意志力。
在剪纸过程中，也可培养幼儿的规则意识，使他们明白做事必须按顺序进行。
一般的剪纸活动，我们大多以孩子个人动手剪纸为主，但在创作过程中，以五六个孩子为一组同进行集体创作剪，在活动前让每个幼儿都参加讨论、研究，再进行合作剪，效果则更佳。如在分组前，让能力强的幼儿当小组长，让他去请几位小朋友，然后老师参与他们的讨论活动，在剪纸活动中再适宜地指导他们进行自由剪出自己喜爱的形象来，并协调地布置画面。虽然在前几次发现孩子们不遵守规则，剪贴出来的作品也杂乱无章，但几次下来以后，孩子们也喜欢与同伴合作了。综上所述，足以证明剪纸活动对于幼儿的各方面发展都具有一定的促进作用。通过三年的实践研究，我们觉得剪纸艺术是一门艺术，让幼儿了解我国民族 文化 ，发展幼儿的动手操作能力，思维的发展起着一定的影响作用。
总之，幼儿剪纸艺术是一项实用性强、表现力丰富、流行最为广泛的民间艺术，它历史悠久，在我国有着深厚的传统基础，体现了中华民族最基本的审美观念和生活情趣，具有鲜明的本土艺术特色，探讨和研究方面的问题还很多，我们只有找到剪纸艺术与现实教育理论与实践的结合点，用现代教育方法与手段来传授剪纸艺术知识和技能，使剪纸教育穿越时间，取得更好的成绩。
剪纸教学心得篇三：
中国的习俗，结婚门前贴双“喜”字窗花，家家如此，甚至有些少数民族也因循此习俗。有很多人，还把双“喜”字格外精心装扮一下，有的红底金字，有的在双“喜”字旁边配以鸳鸯戏水等花样，喜气洋洋。可是，在正式的字盘中没有它，查遍《辞海》，也无踪影。
在民间，相传宋朝时，王安石进京赶考，路一个门楼，上帖着一张告示：“走马灯，灯走马，灯熄马停步。”原来是一位员外为其独生女招婿，对出下联者，便将其女许配于他。许多人围着，无一以对。
王安石走上前去看了一下，自言自语道:“好对，好对”。仆人听了马上说：“请你稍候片刻，我去察报我家员外。”王安石赶路心切，没等仆人回来便径自走了。
第二天，王安石进了考场，考官指着厅外旗杆上的旗说:“飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身。”命他应对。王安石心中豁然一亮，顺口答道:“走马灯，灯走马，灯熄马停步。”考官大为喜悦。
回去时又经过那个门楼，见许多人还围在那里。仆人见他来了，拉着就走，员外吩咐家人拿出笔砚，要他写出来，王安石顺手一挥：飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身。员外惊喜不已。
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艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。
【摘要】
剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。
【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征
中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。
一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用
首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。
二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用
1.有机结合剪纸功能与特征。
现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。
2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。
随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。
3.运用和发扬剪纸艺术语言。
无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。
4.创新与发展传统剪纸艺术。
现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。
三、结束语
剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。
参考文献：
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[3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02.
[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新
一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状
1.师资队伍结构不合理
由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。
2.教学模式单一，教学改革滞后
在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差
我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。
二、设计素描教学改革的措施
笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。
1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描
设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境
各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。
3.着力加强创新能力的培养与训练
设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。
三、结语
总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
参考文献:
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5.刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部：下旬•理论,
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谈民间剪纸艺术的民俗文化 论文关键词：民俗 文化 剪纸 艺术 论文摘要：民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，剪纸艺术的兴盛源自民间老百姓对美的追求，源于生活的需要。论述剪纸的民俗文化及其产生和根植于爱的审美活动，阐明剪纸的应用、造型观念和美学内涵，详尽分析剪纸艺术的符号及其作品的文化内涵。 剪纸艺术是中国群众性最广泛，地域最鲜明，历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态，大多是劳动人民为了满足自身精神生活的需求而进行的一种朴素的表意创造。剪纸存在于劳动人民生活、生产中，从而体现最基本的审美观念和精神品质，虽然它的材料——纸的发明只有两千年的历史，但它的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀，它的价值也已经远远地超越了剪纸艺术本身，不仅美化生活、装点人生，在一年四季的各种节庆及人生礼仪中，负载着百姓对蓬勃生命的热烈寄托，已积淀成民族传统文化深厚的底蕴。 一、民俗文化的形象载体 民间剪纸是附和民间习俗必不可少的一项艺术活动，它的存在就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。《礼记·月令》中就有记载入冬以后要祭祖宗，还要祭祀门、户、溜、灶、行五位家神，这些灵位的装饰更新，正是后来门神、窗花、挂笺、顶棚花及灶台花的最早雏形。南朝梁人宗 懔 的《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头 鬓 ，又造华胜以相遗。”《东方朔传·岁时节》中说：天地初开、一日鸡、二日狗、三日猪、四日羊、五日马、七日人、八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”，是民间人际交往互相问候的节日，“人日”剪赠“华胜”，表示亲朋好友之间的祝福。据传，汉武帝对死去的李夫人思念不已，求方士招魂。等到晚上，汉武帝坐于床榻，方士制作出李夫人的剪影，并摇晃灯光，隔帐观之，尤如李夫人，这种剪纸招魂的习俗历久不衰，其意义已经扩展有了更多的含义。民俗内涵大致包括吉庆纳福，驱邪避灾，追求繁衍等意义。 （一）生命与繁衍的主题 生命与繁衍是宇宙万物一切生物的本能，生命意识与繁衍意识也是人类的基本文化意识。实际上繁衍意识也是生命意识，繁衍是生命的无限延续，要达到人类的永生，只有繁衍，即子孙延续，万世不殆。由原始社会文化到民间剪纸中，植物的观物取象表现在以多子的瓜果蔬菜象征繁衍人类万物的宇宙母体上，最早出现的葫芦、南瓜、葡萄、梨、白菜都是母体多子的繁衍符号。 阴阳相合是人类表现的繁衍造型观，阴阳相合化生万物，万物生生不息的中国本原哲学宇宙观。婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸。鱼是多子象征的神 祗 动物，以鱼喻多子，以双鱼喻阴阳相交子孙繁衍。 “喜娃娃”被贴在陕北结婚洞房窑窗中心，抓髻娃娃双手抱双鱼的.大幅红、绿圆形团花，陕北叫“转花”，喻环天旋转生生不息，窑窗下部中央是三十六个格窗，中央四格贴上一个大幅的图腾动物剪纸或虎或羊或鹿，四角四格是角花，其他每个方格贴上“扣碗、对鱼、鱼戏莲、鱼唆莲、莲里生娃、老鼠吃南瓜、松鼠吃葡萄、猴石桃、兔吃白菜、金鸡探莲花等五颜六色的窗花剪纸，组成斗方形态的”三十六格窗云子，在这里以老鼠、松鼠、兔儿、金鸡喻男性；以莲花、南瓜、葡萄、白菜、桃喻女子；以动物与植物的合一，喻男女相交多子。 （二）自然物象、神灵的崇拜 在宗教领域中发生了自然崇拜和关于人格化的神圣以及关于人主宰的模糊概念。因此我们一方面必须清醒地认识到原始人类中包含着大量的愚昧观念和迷信行为；另一方面，要明确地认识研究原始宗教的意义，人类从诞生以来的数十万年就是这样幻想，错觉的方式逐步探求人类的真理，在人类认知的早期观念对各民族的文化传统，艺术特色的形成和发展起到先入为主的决定性作用。在进入现代科学文明时代，自然崇拜和神话繁衍作为民俗精神的结晶，在民俗文化中依然代代相传延续着守护神的职能。 在民间传统性祭祀活动中，所信奉的神仙有不少是自然神，如天、地、日、月、山、河、湖、海、风、雨、雷、电诸神等等，这显然是原始人在“万物有灵”观念支配下的自然崇拜的继续。这些神仙在民间剪纸中具有生动的拟人化形象。雷公是鹰嘴人面、鹰爪人身的形象，示其像鹰一样在天上飞翔的意义。 二、体现在民俗文化的功用 民间剪纸扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添彩。在旧时的农村里，它的用途是很广泛的，岁时节令、居住、服饰、婚丧、寿诞等都在剪纸中得到了反映。 （一）岁时节令、居住环境的装饰 正月初一每家挂春联，贴窗花，一派欣欣向荣的景象并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。正月十五闹花灯，在灯上要贴剪纸，更加绚丽引人。如“凤戏牡丹鹿头花”有富贵吉祥之意。 窗花的民俗作用最为集中，不仅美化生活，而且寄托着人们对生活理想的追求与渴望，常以“吉祥喜庆”“丰年求祥”“五谷丰登”“连年有余”等为主体，也有故事、人物、戏曲、习俗等。 （二）婚丧寿辰时的礼花 婚俗活动自古以来是特别受到人们重视的人生礼仪活动，喜花剪纸是随着中国婚俗逐步完善而出现的结婚用品，流传在全国各地。剪纸的内容都大同小异，都有寓意吉祥，烘托气氛的载体。如双喜字贴于新房的墙上、柜子、盒子上，在西北地区“贴有蛇盘兔、扣碗”等寓意的剪纸，表现了男女恩爱、幸福吉祥。在寿礼上的剪纸常为“鹿鹤同春”“八仙祝寿”“鱼龙变化”“福寿无边”，都以金纸或红纸剪成。 （三）宗教信仰活动的应用 这类剪纸作品是民间为了表达主观意愿，抵御自然灾害，满足自己理想的精神需求所创作的，体现对神灵的崇拜，同时也附有一些迷信的色彩。但反映着当时人们那种质朴的民俗情感，为了摆脱苦难企图以自己的主观意念来抗拒自然危害。如供品上摆衬纸，庙里神龛上张挂剪纸，以求娱神赐福。常见的有财神爷、灶王爷，还有一些像狮、虎、牛、鸡、瓜子娃娃、葫芦以求平安、辟邪消灾、灭患的。还有为了求雨剪一些“小龙入水”，求晴的“扫天婆”解脱已发生的灾难。气候无常，雨多了天 涝 ，就用黄裱纸剪个“扫天媳妇”，“扫天媳妇真不瓤，手拿扫帚扫天忙，黑云疙瘩都扫净，雨过天晴太阳出。” （四）服饰佩带习俗 这类剪纸，民间妇女称为“刺绣花”，即用于刺绣装饰底样。实用性很强，有鞋花、枕头花、衣袖花、肚兜花、烟袋花等，是剪纸在服饰上的运用。各民族的服饰、刺绣、剪纸都以民族地区所崇拜的动物或植物为主要内容，形成了各自的地方风格。 （五）纯观赏性的剪纸 它是在窗花的基础上发展而形成的观赏性剪纸。这种剪纸具有较单纯的审美价值。做工精湛，风格高雅，经过装裱或装框放于室内观赏。它的形式与窗花关系密切，虽然不承担窗花的民俗作用。但是精湛的技艺与完美的形式又对窗花挂笺、炕围花等实用剪纸产生了重要的影响，促进了窗花创作的提高与深入。 三、民间剪纸中的审美特色 民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示超越自身民族背景的独立性，即美的特性。一张剪纸无论它用于何种场合，在创作的过程中必然灌注着审美感情。只要人们以美的标准肯定它，它也就有了存在过程的审美价值。当然，民间剪纸的这种艺术形式独立性，并不是对于民俗限定的脱离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲，因而其存在的价值也超越了陪衬民俗的行为目的。 美，直接起源于功能之中，在中国“美”和“好”是不可分离的，民间剪纸艺术追求更是审美标准和功用标准直接联系在一起的。体现在民俗剪纸的审美价值是值得我们去研究的。 对于民间剪纸艺术还有很多值得我们去挖掘的地方，返璞归真的独特艺术魅力是需要我们传承的。随着现代社会的发展，传统的民俗文化已经发生了变化，也会适应社会的发展。有人曾经说民族的才是世界的，才是有生命力的。由此可见那些古老的传统艺术尤其珍贵。 参考文献： [1]党春直.中原民间工艺美术.河南人民出版社. [2]吕胜中.中国民间剪纸(上).湖南美术出版社. [3]孙二林.民间剪纸.今盾出版社. [4]陈竟.中国民间剪纸艺术研究.北京工艺美术出版社. [5]费孝通.中国文化与全球化人文讲谈录.江苏教育出版社.相关论文查阅： 大学生论文 、 工商财务论文 、 经济论文 、 教育论文 热门毕业论文 ;