融合了人们智慧的结晶，表现着华夏儿女对美好事物的赞颂与追求。
古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说； 舜定琴为五弦 ，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦 ；可见中华古琴文化的源远流长，博大精深。
琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。
伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。主要流传范围是汉文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。
关于古琴的地位，我们常听到“众器之中，琴德最优”（嵇康《琴赋》），“左琴右书”，“士无故不撤琴瑟”等话语，文人四友“琴棋书画”，琴位于首位，足见古琴读书人心中的地位。
古琴在西周以前的地位是最高的，那时候古琴是统治阶级用来教化万民的手段，也是用来赏赐诸侯的礼器，春秋战国礼崩乐坏之后，古琴从礼器变成了乐器，被孔子纳入到儒家六艺之中。儒家学派自汉朝董仲舒提出独尊儒术的观点之后，便一直是中国的主流思想，古琴作为儒家六艺自然也是文人的必修课，古琴作为一个乐器也集中体现了中华传统儒道思想以及外传的佛家思想的精神境界，可以说古琴是文人精神世界外放的一种媒介，其地位是无可替代的。
关于古琴的作用，中国传统文化思想中儒道思想一直是社会的主流思想，古琴的作用在这三两家主流思想中体现的最为明显。
古琴是儒家的修身养性之器。孔子“礼云礼云，玉帛云乎哉！乐云乐云，钟鼓云乎哉！”说的就是礼乐并非单纯的形式，更主要的是其背后具有的经世致用的意义。古琴已经成了儒家音乐思想的载体，更是在更深层次的功能层面探讨古琴具有的教化，修身和治国的功能。古琴的形制结构命名遵循的也是“尊卑有序”“君臣有别”伦理思想，依次宣扬儒家的礼法精神。古琴的音色也需合乎儒家推崇的“中正平和”的审美规范，反对“烦手淫声”等没学，古琴曲《广陵散》是被很多儒家学者摈弃的，宋代的朱熹，明代的宋濂都曾通骂过《广陵散》这种弑君的琴曲。
古琴对于道家是师法天地的道器。以老庄为代表的道家思想追求的是“道法自然”“法天贵真”，其在音乐审美上也有重要的体现。《老子》中“大音希声”推崇的就是一种自然之音，贬斥人为之乐。更有“弹琴者至于忘机，乃通神明”，“鼓琴者心超物外，则音合自然”等说法反映的正是琴人在演奏欣赏层次上追求的“大音希声”的境界，《庄子》“至乐无声”是道家对于古琴的最高艺术定位。
文/洛水琴客
供参考。
古琴音乐传播困境及创新研究论文
在学习、工作中，大家总少不了接触论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。你所见过的论文是什么样的呢？以下是我为大家收集的古琴音乐传播困境及创新研究论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘要：
古琴作为中国传统文化的重要组成部分、非物质文化遗产项目之一，具有深厚的文化底蕴与历史内涵。作为四艺之首的琴艺，更是在众多中国传统乐器当中占有着举足轻重的地位。但随着时代更迭、审美多元化的发展以及多样化民间音乐的兴盛，古琴艺术逐渐走向没落，甚至在“文革”时期被当作“四旧”打压，一度沦为不被大众所接受的“博物馆艺术”。自20世纪改革开放以来，为了拯救非遗财产——古琴艺术，世界各地的琴人们开启了为复兴古琴艺术等一系列活动。本文主要针对当代古琴在现代社会的发展困境，并对其进行现象性原因分析，以及琴人们为使古琴这门传统艺术重新走向社会、走出国门，重回大众视野所做出的改革研究以及如何将古琴艺术与当代审美相结合等创新研究。
关键词:
古琴；音乐传播；创新研究；
引言：
古琴作为中国最古老的弹拨乐器，距今已有三千多年的历史，具有独一无二的文化价值与历史意义。古往今来，诸多名流大家都写有夸赞琴声旋律优美的诗词歌赋，例如欧阳修《赠无为军李道士》“音如石上泻流水，泻之不竭由源深”；刘长卿《听弹琴》“泠泠七弦上，静听松风寒”等，这些古诗词的字里行间都渲染着文人墨客对于琴的喜爱，更能从其中感受到古时琴艺所传递的感染力是十分强烈的。“古调虽自爱，今人不多弹”这是《听弹琴》的后半句。大意是，我虽然很喜欢这古时的曲调，但如今人们已经不大弹奏了。从最后两句不难看出，琴乐当时也在一定程度上脱离了普通群众的欣赏习惯。随着现代社会的发展，古琴也逐渐走向衰落，成了鲜有人欣赏的小众乐器，更出现了古琴“不中听”的说法。那么，造成这种现象的原因是什么呢?笔者认为，当今社会人们已经逐渐习惯了旋律通俗、和声丰富、节奏严谨的现代音乐，相对比之下，节奏自由、缺乏清晰旋律的传统琴乐似乎并不被大众所推崇。这种现象的出现，一方面是因为现代人对中国传统音乐的认知较少，另一方面也有琴乐本身的问题。在演奏音乐的过程中，节奏是构成旋律最重要的部分，而古琴的节奏相对自由，主要根据演奏者的呼吸节奏来配合。节奏的高自由度以及节拍的不确定造成古琴旋律缺乏清晰度，同时也是造成琴乐发展困难的重要原因。
2003年11月7日，联合国教科文组织评选古琴为世界非物质文化遗产，并于2006年将其列入中国非物质文化遗产名录，这对于古琴艺术的发展来说，无疑是个巨大的转折点。随着古琴重新回到大众视野及国家政策的大力扶持，古琴艺术开始了大规模的社会普及与发展，越来越多的人投身到了古琴事业当中，传统文化研究者也开始了以古琴文献资料的收集整理及打谱为主的琴学理论研究工作。专业的作曲家们也更多地与古琴展开了合作，重新审视其作为乐器所具有的基本职能。下文主要针对古琴的传播困境与古琴的旋律特征及创新方式进行分析。
一、琴乐发展困难原因分析
(一)记谱法的影响
减字谱为古琴专用的记谱法，由文字谱简化而来，有别于西方的五线谱，它主要记录了左右手的演奏技法及琴弦、徽位等要素，通过弹奏位置来间接确定音高，是不记录音名、节奏的记谱法，亦为指法谱。由于减字谱中对于琴曲节奏的粗疏记载，琴人们只能通过旁注标示，如“急、缓、轻、重、连、息、跌宕”等，或是通过像“轮、历、滚拂、打圆、锁”这类套头指法来判断琴曲的大致节奏与速度。“对于启示性节奏的掌握和乐曲气息的处理，有赖于琴家们的大量传统曲目积累和古代文化艺术的修养。”琴人们就根据这些节奏信息加上自己对于曲目的理解进行二次创作，也就是“打谱”，力图恢复琴曲本来的面貌。节奏的不明确也使得大部分琴曲都得依靠师承传授来传承下去，无师承的曲子就由琴家们根据自己在演奏当中所产生的独到见解和不同的音乐审美进行打谱，从而形成了不同的风格，也出现了大量同曲不同版的情况。这种现象的出现，主要是由于记谱法导致的'节奏节拍的不确定性。但同时，减字谱给予琴人的高自由度也使琴界出现了百花齐放的景象，虽是同一首琴曲，但每位琴家打出的谱子却都截然不同，充分展现了自己的个性风格与审美倾向。到了清代后期，由于时局动荡，琴乐开始衰落，甚至到了二十世纪初全国善琴者仅剩数人，琴乐的衰落导致大量琴曲没有师承传授，很多琴曲的结构风格、演奏技法也逐渐失传。后来在近代琴家的努力下，才开始有了“视打谱为严肃的恢复古乐原貌的学术活动，在打谱中自然尊重原谱，不做随意更改”11，所打琴曲也开始有了相对严谨准确的结构与节奏。
(二)琴乐传统审美情趣倾向
在琴乐发展的历史长河中，受到了儒家与道家精神的审美影响，开始强调琴乐的教化功能和伦理秩序，包括主张“琴者禁也”的说教，强调“清微淡远”“中正平和”的审美情趣，等等。古时候，琴主要是为士阶层所服务的，是文人追求“大音希声”的工具。不论是从音乐性还是从文化角度来说都脱离了群众。正如成公亮先生所说：“传统琴乐并不注重琴曲的旋律美，许多琴曲的演绎不具备流畅的、歌唱性的旋律，或者说旋律的表达不很明晰。”22过分强调古琴的政治作用，从而严重影响了它的艺术发展。古人们对于“清微淡远”“中正平和”“自然、无为”等艺术形式的追求，将弹琴当作参透禅宗哲理的一种艺术活动，已经偏离了它作为一件乐器的基本职能，更将其当作一件法器，是与天地万物交流的工具，其音乐性并没有受到重视。在当时的这些主流思想影响下，琴乐将重点都放在了如何表达“韵”上。区别于西方音乐注重对旋律的勾画，在中国传统音乐当中，更注重于对“韵”的表达，在琴曲当中，一个音往往会通过使用“吟猱绰注”等不同装饰性乐音来增添这个音的“韵”味。在明代后期至清代的琴谱当中记载了许多“韵多声少”的琴曲。不可否认这些审美倾向对于琴乐的发展与传承起到了重要的作用，但是过于偏颇也使得琴乐的风格逐渐变得狭隘，过于强调“清微淡远”的风格从而排挤“繁声促响”的琴曲，也使得古琴艺术逐渐走向衰落。
(三)古琴形制的影响
古琴的形制与其他乐器不同，它的琴体长，在实际演奏时由于音位跨度大，弦间音程关系又近，所以对于速度快，音密集的曲目演奏起来更加困难。相比于其他乐器炫技式的演奏，古琴的演奏看起来就略显平淡。如果将琴曲中的快曲以同样的速度在其他乐器上演奏实与它们的慢曲无异。所以从传统意义上来讲，古琴更适宜缓奏。
在钢丝尼龙弦研制出来以前，古琴一直是使用丝弦来演奏的，但丝弦有一个明显的问题，就是在弹走手音的时候会发出较重的摩擦声，这种“杂声”在演奏过程中甚至盖过了乐音的音量，特别是在演奏一些“声少韵多”的琴曲时，对于旋律的进行和音乐的听感都产生了较大影响。从清代开始，琴人们慢慢接受了这种摩擦声的存在，并将其作为琴乐审美的一部分，常将这种摩擦声当作古琴演奏时“韵味”的表现，这种审美倾向与琴弦技艺的不成熟直接导致了音乐美感的流失，极大影响了古琴作为一件乐器的性能表达。
二、古琴旋律特征及创新
古琴虽是单声部旋律乐器，但不论是他的音色还是音域，在弦乐器当中都是极为突出的。古琴有散音、按音和泛音三种不同的音色，每种音色都有各自不同的特点。在弹奏的过程中，通过各种繁复的演奏手法与音色相组合，使原本单调的旋律变得更加立体。同时古琴还拥有跨越四个以上八度的广阔音域，繁杂的演奏手法也使琴曲中经常出现八度或者八度以上的大跳音程。这种通过使用不同音色、不同音区的差异对比丰富了古琴旋律的进行，大大加强了琴曲的艺术感染力。同时，琴曲当中也有很多旋律性强的作品，例如《酒狂》《潇湘水云》《广陵散》等这类耳熟能详的器乐曲都注重旋律的表达。经过老一辈琴家们的努力，这些琴曲重新焕发了自己的光彩。琴曲的节拍也并非都是一板一眼，如姚炳炎先生所打谱的《酒狂》采用的是三拍子的处理，这种节拍在传统琴曲的打谱中还是极为罕见的。还有采用大量散拍子的琴曲，像张子谦先生打谱的《龙翔操》，整曲风格自由跌宕，正如他对此曲的评价：“肃穆逍遥，无我有我。”
自1949以来，随着中西方文化的不断交流碰撞，众多专业的作曲家与古琴演奏家参与到了琴曲创作当中，新琴曲的出现也为琴乐的发展注入了一股新的生命力。“这些新琴曲在继承传统的基础上，音乐内容、技术技巧、表现手段等方面都有了前所未有的变化发展，表现了当今社会的现实生活或一方风土人情。”22如许国华、龚一共同创作的具有西域风情的古琴独奏曲《春风》，成公亮创作的描写“地、水、火、风、空、见、识、如来藏”这八个佛学哲理题材内容的《袍修罗兰》套曲，金复载所作关于描写师徒情的琴曲《山水情》以及李祥霆的表现船夫号子的作品《三峡船歌》等。在音乐内容方面，琴曲创作的内容也不再局限于传统的称颂帝王、托物言志、借景抒情等，而是开始探索类似生命哲学等更多元化的主题内容。
(一)演奏技法的创新
新琴曲在继承传统的基础上进行创新，借鉴并发明了大量新的演奏技法，例如《春风》中，为了表现出作品明快抒情的旋律以及人们春意盎然、奋发向上的欢乐情绪，借鉴使用了琵琶的琶音，即将三至四个音以分解和弦的形式演奏出来。李祥霆先生在《三峡船歌》中为了表现出船夫号子热情高昂的情绪，借鉴新疆少数民族乐器都塔尔独有的弹拨指法，运用到古琴上形成了“剌、托、擘、拨”的指法，同时也使用到了古筝的摇指。摇指的使用几乎贯穿了全曲，将作品中船员们紧张的气氛和高昂的情绪展现得淋漓尽致。王建民的作品《古舞》当中，除了摇指的运用，还使用到了打击乐中拍打板面的技巧。这些大胆的创新和借鉴，不仅扩大了作品的张力，也丰富了作品的表现力，使作品所表达的意思更加完美地传递给了听众，让古琴在演奏技法与音乐表现方面拥有了更多的可能性。
(二)减字谱的革新
从“动越两行，未成一句”的文字谱到记录指法徽位的减字谱再到今天常用的二行谱，如何使古琴记谱法更为精确，琴人们不依靠师承传授就能够了解与掌握琴曲的音乐框架，一直是历代琴家所思考的重要问题。为了能够清晰地从谱面上表现出古琴的音高、节奏、节拍、速度等基本音乐信息，突出古琴作为一件乐器的基本属性，上海音乐学院古琴小组研究并改良出了“五线琴谱”，这种直视音谱的方法，使人们不再单纯依赖于减字谱，如龚一先生所说：“应将指法思维与旋律思维相结合。将减字谱中的‘徽位概念’改变为‘音位概念’”33，“五弦琴谱”的出现也使得琴人更加重视古琴的音乐性，注重旋律线条的勾画，对于音与音、句与句之间关系的把握以及音乐内容的处理也更加到位，使演奏者能够更为精确地演奏出琴曲。
(三)演奏形式的多样化
早期，古琴一直作为伴奏乐器，常与瑟、歌咏配合在一起，以“弦歌”的形式出现，如《诗经》中所记载的“琴瑟友之”“琴瑟在御，莫不静好”等。随着社会的发展与音乐的变革，弦歌逐渐被琴歌所替代，到了隋唐时代，古琴更是吸收了大量民间歌曲和民间音乐的曲调，开始向独奏艺术发展，“进一步发挥了乐器的表现性能，丰富并提高了音乐本身的艺术表现力”44。到了近代，古琴的演奏形式也不再拘泥于独奏、与琴箫合奏，走向更大的舞台，开始尝试与其他乐器合作，不仅限于二胡、琵琶等民族乐器，也包括大提琴、钢琴、长笛等西方乐器。与此同时，古琴的合奏、重奏曲目开始增加，更有与大型的民族乐队和交响乐团的合作，如朱践耳先生创作的以古琴与吟诵为主旋律的《第十交响曲——江雪》，青年作曲家王鹤菲为古琴与电子音乐而作的《丹青》，唐建平为古琴与民族管弦乐队所作《云水》，王建民为古琴与钢琴所作的《古舞》，等等。可以看出，不论是从创作题材、演奏技法，还是从舞台形式的表现上来说，古琴作为一件古老的民族乐器所蕴藏和待发掘的潜力都是不可限量的。作曲家们也都不留余力地在尝试古琴演奏形式的多种可能性，使古琴艺术的发展与时代进步更加紧密地结合在一起。
结语
古琴艺术所拥有的深厚文化底蕴使其在历史的漫漫长河中拥有着顽强的生命力，三千多年的生命历程也显示出了它在每一个历史阶段都焕发出了属于自己的光彩。古琴艺术正在随着现代社会的发展不断尝试打破人们对于其陈旧、封建的思想框架，在继承优秀传统文化的基础上，持续推陈出新，使古琴艺术能够常新长存。正是如此，我们应重视其作为一件传统乐器的基本属性，充分发挥其音乐性，让更多人认识了解到古琴特有的艺术魅力与音乐价值、让更多人欣赏到古琴艺术背后厚重的文化内涵。随着越来越多专业琴人的重视，古琴艺术正走向更广阔的平台。笔者希望今后能有更多的专业音乐家与学者参与到古琴艺术的创新与研究当中来，使古琴艺术走进人们的生活，走出国门，能够在世界舞台大放异彩。
《宋代古琴音乐研究》百度网盘pdf最新全集下载:链接：
偶然性，音乐演奏中最大的偶然性是一种二度创作，创作就会有创新就不是简单的重复。在古琴艺术中最大的特点是她的打谱艺术，你可以从这个方面考虑考虑！
古琴音乐传播困境及创新研究论文
在学习、工作中，大家总少不了接触论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。你所见过的论文是什么样的呢？以下是我为大家收集的古琴音乐传播困境及创新研究论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘要：
古琴作为中国传统文化的重要组成部分、非物质文化遗产项目之一，具有深厚的文化底蕴与历史内涵。作为四艺之首的琴艺，更是在众多中国传统乐器当中占有着举足轻重的地位。但随着时代更迭、审美多元化的发展以及多样化民间音乐的兴盛，古琴艺术逐渐走向没落，甚至在“文革”时期被当作“四旧”打压，一度沦为不被大众所接受的“博物馆艺术”。自20世纪改革开放以来，为了拯救非遗财产——古琴艺术，世界各地的琴人们开启了为复兴古琴艺术等一系列活动。本文主要针对当代古琴在现代社会的发展困境，并对其进行现象性原因分析，以及琴人们为使古琴这门传统艺术重新走向社会、走出国门，重回大众视野所做出的改革研究以及如何将古琴艺术与当代审美相结合等创新研究。
关键词:
古琴；音乐传播；创新研究；
引言：
古琴作为中国最古老的弹拨乐器，距今已有三千多年的历史，具有独一无二的文化价值与历史意义。古往今来，诸多名流大家都写有夸赞琴声旋律优美的诗词歌赋，例如欧阳修《赠无为军李道士》“音如石上泻流水，泻之不竭由源深”；刘长卿《听弹琴》“泠泠七弦上，静听松风寒”等，这些古诗词的字里行间都渲染着文人墨客对于琴的喜爱，更能从其中感受到古时琴艺所传递的感染力是十分强烈的。“古调虽自爱，今人不多弹”这是《听弹琴》的后半句。大意是，我虽然很喜欢这古时的曲调，但如今人们已经不大弹奏了。从最后两句不难看出，琴乐当时也在一定程度上脱离了普通群众的欣赏习惯。随着现代社会的发展，古琴也逐渐走向衰落，成了鲜有人欣赏的小众乐器，更出现了古琴“不中听”的说法。那么，造成这种现象的原因是什么呢?笔者认为，当今社会人们已经逐渐习惯了旋律通俗、和声丰富、节奏严谨的现代音乐，相对比之下，节奏自由、缺乏清晰旋律的传统琴乐似乎并不被大众所推崇。这种现象的出现，一方面是因为现代人对中国传统音乐的认知较少，另一方面也有琴乐本身的问题。在演奏音乐的过程中，节奏是构成旋律最重要的部分，而古琴的节奏相对自由，主要根据演奏者的呼吸节奏来配合。节奏的高自由度以及节拍的不确定造成古琴旋律缺乏清晰度，同时也是造成琴乐发展困难的重要原因。
2003年11月7日，联合国教科文组织评选古琴为世界非物质文化遗产，并于2006年将其列入中国非物质文化遗产名录，这对于古琴艺术的发展来说，无疑是个巨大的转折点。随着古琴重新回到大众视野及国家政策的大力扶持，古琴艺术开始了大规模的社会普及与发展，越来越多的人投身到了古琴事业当中，传统文化研究者也开始了以古琴文献资料的收集整理及打谱为主的琴学理论研究工作。专业的作曲家们也更多地与古琴展开了合作，重新审视其作为乐器所具有的基本职能。下文主要针对古琴的传播困境与古琴的旋律特征及创新方式进行分析。
一、琴乐发展困难原因分析
(一)记谱法的影响
减字谱为古琴专用的记谱法，由文字谱简化而来，有别于西方的五线谱，它主要记录了左右手的演奏技法及琴弦、徽位等要素，通过弹奏位置来间接确定音高，是不记录音名、节奏的记谱法，亦为指法谱。由于减字谱中对于琴曲节奏的粗疏记载，琴人们只能通过旁注标示，如“急、缓、轻、重、连、息、跌宕”等，或是通过像“轮、历、滚拂、打圆、锁”这类套头指法来判断琴曲的大致节奏与速度。“对于启示性节奏的掌握和乐曲气息的处理，有赖于琴家们的大量传统曲目积累和古代文化艺术的修养。”琴人们就根据这些节奏信息加上自己对于曲目的理解进行二次创作，也就是“打谱”，力图恢复琴曲本来的面貌。节奏的不明确也使得大部分琴曲都得依靠师承传授来传承下去，无师承的曲子就由琴家们根据自己在演奏当中所产生的独到见解和不同的音乐审美进行打谱，从而形成了不同的风格，也出现了大量同曲不同版的情况。这种现象的出现，主要是由于记谱法导致的'节奏节拍的不确定性。但同时，减字谱给予琴人的高自由度也使琴界出现了百花齐放的景象，虽是同一首琴曲，但每位琴家打出的谱子却都截然不同，充分展现了自己的个性风格与审美倾向。到了清代后期，由于时局动荡，琴乐开始衰落，甚至到了二十世纪初全国善琴者仅剩数人，琴乐的衰落导致大量琴曲没有师承传授，很多琴曲的结构风格、演奏技法也逐渐失传。后来在近代琴家的努力下，才开始有了“视打谱为严肃的恢复古乐原貌的学术活动，在打谱中自然尊重原谱，不做随意更改”11，所打琴曲也开始有了相对严谨准确的结构与节奏。
(二)琴乐传统审美情趣倾向
在琴乐发展的历史长河中，受到了儒家与道家精神的审美影响，开始强调琴乐的教化功能和伦理秩序，包括主张“琴者禁也”的说教，强调“清微淡远”“中正平和”的审美情趣，等等。古时候，琴主要是为士阶层所服务的，是文人追求“大音希声”的工具。不论是从音乐性还是从文化角度来说都脱离了群众。正如成公亮先生所说：“传统琴乐并不注重琴曲的旋律美，许多琴曲的演绎不具备流畅的、歌唱性的旋律，或者说旋律的表达不很明晰。”22过分强调古琴的政治作用，从而严重影响了它的艺术发展。古人们对于“清微淡远”“中正平和”“自然、无为”等艺术形式的追求，将弹琴当作参透禅宗哲理的一种艺术活动，已经偏离了它作为一件乐器的基本职能，更将其当作一件法器，是与天地万物交流的工具，其音乐性并没有受到重视。在当时的这些主流思想影响下，琴乐将重点都放在了如何表达“韵”上。区别于西方音乐注重对旋律的勾画，在中国传统音乐当中，更注重于对“韵”的表达，在琴曲当中，一个音往往会通过使用“吟猱绰注”等不同装饰性乐音来增添这个音的“韵”味。在明代后期至清代的琴谱当中记载了许多“韵多声少”的琴曲。不可否认这些审美倾向对于琴乐的发展与传承起到了重要的作用，但是过于偏颇也使得琴乐的风格逐渐变得狭隘，过于强调“清微淡远”的风格从而排挤“繁声促响”的琴曲，也使得古琴艺术逐渐走向衰落。
(三)古琴形制的影响
古琴的形制与其他乐器不同，它的琴体长，在实际演奏时由于音位跨度大，弦间音程关系又近，所以对于速度快，音密集的曲目演奏起来更加困难。相比于其他乐器炫技式的演奏，古琴的演奏看起来就略显平淡。如果将琴曲中的快曲以同样的速度在其他乐器上演奏实与它们的慢曲无异。所以从传统意义上来讲，古琴更适宜缓奏。
在钢丝尼龙弦研制出来以前，古琴一直是使用丝弦来演奏的，但丝弦有一个明显的问题，就是在弹走手音的时候会发出较重的摩擦声，这种“杂声”在演奏过程中甚至盖过了乐音的音量，特别是在演奏一些“声少韵多”的琴曲时，对于旋律的进行和音乐的听感都产生了较大影响。从清代开始，琴人们慢慢接受了这种摩擦声的存在，并将其作为琴乐审美的一部分，常将这种摩擦声当作古琴演奏时“韵味”的表现，这种审美倾向与琴弦技艺的不成熟直接导致了音乐美感的流失，极大影响了古琴作为一件乐器的性能表达。
二、古琴旋律特征及创新
古琴虽是单声部旋律乐器，但不论是他的音色还是音域，在弦乐器当中都是极为突出的。古琴有散音、按音和泛音三种不同的音色，每种音色都有各自不同的特点。在弹奏的过程中，通过各种繁复的演奏手法与音色相组合，使原本单调的旋律变得更加立体。同时古琴还拥有跨越四个以上八度的广阔音域，繁杂的演奏手法也使琴曲中经常出现八度或者八度以上的大跳音程。这种通过使用不同音色、不同音区的差异对比丰富了古琴旋律的进行，大大加强了琴曲的艺术感染力。同时，琴曲当中也有很多旋律性强的作品，例如《酒狂》《潇湘水云》《广陵散》等这类耳熟能详的器乐曲都注重旋律的表达。经过老一辈琴家们的努力，这些琴曲重新焕发了自己的光彩。琴曲的节拍也并非都是一板一眼，如姚炳炎先生所打谱的《酒狂》采用的是三拍子的处理，这种节拍在传统琴曲的打谱中还是极为罕见的。还有采用大量散拍子的琴曲，像张子谦先生打谱的《龙翔操》，整曲风格自由跌宕，正如他对此曲的评价：“肃穆逍遥，无我有我。”
自1949以来，随着中西方文化的不断交流碰撞，众多专业的作曲家与古琴演奏家参与到了琴曲创作当中，新琴曲的出现也为琴乐的发展注入了一股新的生命力。“这些新琴曲在继承传统的基础上，音乐内容、技术技巧、表现手段等方面都有了前所未有的变化发展，表现了当今社会的现实生活或一方风土人情。”22如许国华、龚一共同创作的具有西域风情的古琴独奏曲《春风》，成公亮创作的描写“地、水、火、风、空、见、识、如来藏”这八个佛学哲理题材内容的《袍修罗兰》套曲，金复载所作关于描写师徒情的琴曲《山水情》以及李祥霆的表现船夫号子的作品《三峡船歌》等。在音乐内容方面，琴曲创作的内容也不再局限于传统的称颂帝王、托物言志、借景抒情等，而是开始探索类似生命哲学等更多元化的主题内容。
(一)演奏技法的创新
新琴曲在继承传统的基础上进行创新，借鉴并发明了大量新的演奏技法，例如《春风》中，为了表现出作品明快抒情的旋律以及人们春意盎然、奋发向上的欢乐情绪，借鉴使用了琵琶的琶音，即将三至四个音以分解和弦的形式演奏出来。李祥霆先生在《三峡船歌》中为了表现出船夫号子热情高昂的情绪，借鉴新疆少数民族乐器都塔尔独有的弹拨指法，运用到古琴上形成了“剌、托、擘、拨”的指法，同时也使用到了古筝的摇指。摇指的使用几乎贯穿了全曲，将作品中船员们紧张的气氛和高昂的情绪展现得淋漓尽致。王建民的作品《古舞》当中，除了摇指的运用，还使用到了打击乐中拍打板面的技巧。这些大胆的创新和借鉴，不仅扩大了作品的张力，也丰富了作品的表现力，使作品所表达的意思更加完美地传递给了听众，让古琴在演奏技法与音乐表现方面拥有了更多的可能性。
(二)减字谱的革新
从“动越两行，未成一句”的文字谱到记录指法徽位的减字谱再到今天常用的二行谱，如何使古琴记谱法更为精确，琴人们不依靠师承传授就能够了解与掌握琴曲的音乐框架，一直是历代琴家所思考的重要问题。为了能够清晰地从谱面上表现出古琴的音高、节奏、节拍、速度等基本音乐信息，突出古琴作为一件乐器的基本属性，上海音乐学院古琴小组研究并改良出了“五线琴谱”，这种直视音谱的方法，使人们不再单纯依赖于减字谱，如龚一先生所说：“应将指法思维与旋律思维相结合。将减字谱中的‘徽位概念’改变为‘音位概念’”33，“五弦琴谱”的出现也使得琴人更加重视古琴的音乐性，注重旋律线条的勾画，对于音与音、句与句之间关系的把握以及音乐内容的处理也更加到位，使演奏者能够更为精确地演奏出琴曲。
(三)演奏形式的多样化
早期，古琴一直作为伴奏乐器，常与瑟、歌咏配合在一起，以“弦歌”的形式出现，如《诗经》中所记载的“琴瑟友之”“琴瑟在御，莫不静好”等。随着社会的发展与音乐的变革，弦歌逐渐被琴歌所替代，到了隋唐时代，古琴更是吸收了大量民间歌曲和民间音乐的曲调，开始向独奏艺术发展，“进一步发挥了乐器的表现性能，丰富并提高了音乐本身的艺术表现力”44。到了近代，古琴的演奏形式也不再拘泥于独奏、与琴箫合奏，走向更大的舞台，开始尝试与其他乐器合作，不仅限于二胡、琵琶等民族乐器，也包括大提琴、钢琴、长笛等西方乐器。与此同时，古琴的合奏、重奏曲目开始增加，更有与大型的民族乐队和交响乐团的合作，如朱践耳先生创作的以古琴与吟诵为主旋律的《第十交响曲——江雪》，青年作曲家王鹤菲为古琴与电子音乐而作的《丹青》，唐建平为古琴与民族管弦乐队所作《云水》，王建民为古琴与钢琴所作的《古舞》，等等。可以看出，不论是从创作题材、演奏技法，还是从舞台形式的表现上来说，古琴作为一件古老的民族乐器所蕴藏和待发掘的潜力都是不可限量的。作曲家们也都不留余力地在尝试古琴演奏形式的多种可能性，使古琴艺术的发展与时代进步更加紧密地结合在一起。
结语
古琴艺术所拥有的深厚文化底蕴使其在历史的漫漫长河中拥有着顽强的生命力，三千多年的生命历程也显示出了它在每一个历史阶段都焕发出了属于自己的光彩。古琴艺术正在随着现代社会的发展不断尝试打破人们对于其陈旧、封建的思想框架，在继承优秀传统文化的基础上，持续推陈出新，使古琴艺术能够常新长存。正是如此，我们应重视其作为一件传统乐器的基本属性，充分发挥其音乐性，让更多人认识了解到古琴特有的艺术魅力与音乐价值、让更多人欣赏到古琴艺术背后厚重的文化内涵。随着越来越多专业琴人的重视，古琴艺术正走向更广阔的平台。笔者希望今后能有更多的专业音乐家与学者参与到古琴艺术的创新与研究当中来，使古琴艺术走进人们的生活，走出国门，能够在世界舞台大放异彩。
琴德精神与大学生的“为学” 古琴是我国传统音乐文化中的瑰宝，从先秦时代起，他便在文人士大夫的精神生活中占有重要的一席之地，康盛赞：“众器之中，琴德最优”，古琴在文人阶层世代相传的结果，使得其具有了超越纯粹乐器的地位而获得了丰富的精神内涵。也正因为如此，我们在面对古琴时，常常面对这样的困惑，即：古琴本是一样乐器，其研究应当属于音乐史的范畴，但古琴的发展、成型、流传、研究又对人们的精神生活有莫大的影响。只要我们面对古琴，就无法割断其与文化母体之间的脐带而奢谈其音乐史上的存在价值，亦不能将之作为纯粹的文化现象而剥离其具体音乐环境。在此基础上，古琴的音乐精神是一个综合体，只有从跨学科的角度进行多维观照，才能更加准确地把握这一文化瑰宝在今天的存在价值。 宋代是我国封建社会的一个文化高峰，也是古琴音乐文化发展的重要时期。孔子云：“安上治民莫善于礼，移风易俗莫善于乐。”在宋代，文人阶层将古琴纳入他们政治理想的一部分，把古琴音乐看作“三代之治”的理想社会的影子。在积极实践的基础上，他们进一步探讨与总结了古琴音乐的信念。古琴流传至今，不失其本身蕴含的精神，对当代大学生而言，虽然面临着许多教学有损的情况，我们也可以从琴德精神中得到感悟，从琴德精神可以学到古代人文高尚情操，对大学生“为学”有不可磨灭的意义。 一、琴德精神与“为学”的关系 天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。为学的精神显而易见，人们无论从事何种事业，其原因不外乎：一是自己的爱好，能使自己获得身心享受；二是能从中获得物质回报。作为非职业化的业余爱好者，他们绝大多数是为了第一个目的去学习古琴艺术的，在从事自己热爱的事业中，他们大多不会去想借此要获得特质上的利益，相反还要自己花钱学琴。“为学”是古琴爱好者学习古琴艺术的动力，也是当代古琴艺术赖以生存普及的基础。
产品策划书是必不可少的写作项目，可以说产品是企业的核心，不管是虚拟产品还是实际产品，给用户带来价值的就是产品，产品推广策划书怎么写，是每个职场精英必备的工作能力，主编为你汇编一份实用的模板，供您参考;对于现在的新互联网时代来说不管是传统营销时代，互联网营销时代，新零售时代，社交电商营销，都离不开产品。产品策划书范文主体思想：1、提高市场占有率2、扩大产品知名度3、树立规模、优质、专业、服务的良好形象操作思路：一、确定销售目标1、市场分析：目标客户集中的行业与区域市场总体容量竞品活动情况客户采购方式敌我优势劣势2、自身分析：产品优势?主打产品以及其所应对的行业。规模、品牌、专业、服务优势提炼。我们的机会在哪里?年度盈利目标?通过市场分析，找出市场机会，提炼自身优势，确定销售目标。年度目标，季度目标，月度目标主打产品的比例，利润目标，市场占有率的提升目标等。二、制定销售计划1、确定目标市场：以行业销售为主(利润和稳定市场);渠道销售为辅(提高知名度，扩大市场占有率)行业主要指：政府、企业、工矿，交通，建筑，消防，制造，工厂等有一定采购规模的目标客户。渠道销售指：区县级的加盟或者代理商。2、市场开发思路：a行业销售：首先确定我公司的优势产品(指市场控制好，价位好，质量好，厂家支持力大，利润操作空间大的产品)，确定优势产品所针对的行业，找出行业中的有影响力的客户，整合各种资源进行销售攻关。以此作为我公司的样板和市场的宣传者协助我们撕开市场的裂口。然后以点带面系统性的开发行业客户。b渠道销售主要针对区县市场有一定行业和社会关系，有发展潜力的经销商进行盈利模式的引导。开始可以针对不同经销商的不同行业关系进分类，可以在一个地区发展多个经销商。待市场发展良好，知名度提高后可以采取加盟或者设立办事处等形式进行市场的整合。c根据情况加以行业和会议等营销手段。3、在市场开发的同时加大对市场的调研力度，以便及时的对销售目标和计划的调整。三、筹备销售资源1、团队组成：a销售内勤：b业务员（大客户型+渠道型）c技术商务支持2、薪酬制定：基本工资+考核工资+业绩提成+奖金+福利3、制定销售制度和流程4、编写培训计划和内容四、销售经理前期工作1、熟悉公司的组织架构，产品，业务流程。2、了解公司目前的市场销售情况。3、了解公司现有销售团队情况。4、制定销售目标，计划。5、制定业务流程。6、制定考核，管理，奖惩制度。7、管理和培训销售团队。8、考察市场情况。9、维护开发大客户。10、协调公司各部门，整合销售资源。
摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。关键词:音色;影响因素音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬
在日复一日的学习、工作或生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？下面是我为大家收集的没想到真没想到作文，仅供参考，大家一起来看看吧。
十二月是我们学校的艺术节，开展了一系列有趣的活动。其中有一个叫做“动漫真人秀”的比赛，让五六年段的同学们各个摩拳擦掌，跃跃欲试。嘿嘿，谁不想打扮得奇奇怪怪，像动漫人物一样在台上施展“身手”呢？于是，我老妈――这个超级裁缝，要大显身手啦！
刚开始，我非常担心，老爸老妈都是设计师，有着非凡的眼光，万一把我打扮得跟妖怪一样，岂不是要被同学笑掉大牙？果真，老妈选了一大堆金灿灿、银晃晃、红彤彤、还五花八门的布料装饰和道具，像一位大侠重出江湖似的，一甩长发，用看电视的时间，拿着一把剪刀在布海里“游来游去”。没几天，一套魔女服装大至的形状已经出来了。呵呵，老妈不愧是老妈，原本方方正正的布，在老妈的摆弄下变得活灵活现了。我信心大增，整天都梦见自己穿着魔女的服装。在T形舞台上走着猫步，一举夺冠。耶！
可就要在表演前夕，老妈的公事竟徒然增多，进度也一点一点下滑。我每天的表演梦变成了老妈在T形舞台上一边做服装，一边做公事的梦。一问老妈，回答是：啥？下星期六表演？放心，你还不相信你老妈，你的超级老妈啊？哪里哪里，小女子岂有不信之理？我支持还来不及呢！于是，我对老妈信心的成长度仍在增加着……
再四天就要演出了。那天，老妈说要让我试服装，把我叫到了更衣房。我抬起头一看，眼珠子差点掉出来了――哇噻，精致得就像商店的一样：线头系得就像没有一样，花边也缝得天衣无缝…
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国汉族传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
作为一个从小被家人按照“淑女”培养的女孩，我自然分外喜爱古典事物。其中自然不能缺少我中华传统乐器——古琴。我曾一度痴迷于它，只望与它相交。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
可是，没想到，真没想到！平阴竟有教授古琴的了！当我看到报纸的那一霎那，我的眼神凝固了，心中迸发出无限的惊喜。我以为自己看错了，可看来看去，的确是“教授古琴”四个大字。转而，我的心又低落下去：我已经该初三了，正是学习紧张之时，妈妈怎会让我去学课外的呢？
“但是，我也要争取一下！”心中打定了主意，我将报纸小心翼翼的折起来，放进书包里。满心期待晚上放学后妈妈知道后的情形。妈妈知道后眉头微微皱了一下，转而松开，她语重心长的对我说，“旭旭，你已经初二了，暑假过完就初三了，”我的心沉了下去“不过”妈妈话锋一转“你若实在喜欢，等你考完试呵我们去看看。”“真的？”我简直不敢相信自己的耳朵一向严肃的妈妈竟然答应让我去学古琴了！没想到，真没想到！
考完试了，妈妈兑现诺言，带我去那个学校，一路上，妈妈闭口不言，却有些担忧的样子。我却叽叽喳喳的给妈妈讲关于古琴的知识和我对古琴曾经的执念。到了目的地，我紧张的几乎连话都说不出来了。幸好那个老师十分可亲，使我消除了紧张感。
我听见妈妈说，这孩子想学就让她学，就当消遣了。于是乎，我开始了学习古琴的生涯，我仿佛在梦中，一个月前我还在羡慕，如今，我竟成为了“羡慕”！
没想到，真没想到！
真没想到一夜之间，他，变成这样……
渐渐的，我在班上认识的人越来越多，从原来的一两个，变成了一二十个，班里的同学建起了QQ群，搭起了友谊的桥梁。
这一天晚上，我坐在书桌前，想着该送新交的朋友个什么礼物，手机突然响了，是班长跟我说：“真是可怜‘野猪佩奇’”，。野猪佩奇是我们班的一个同学。沉浸在作业里的我不知道发生了什么事，大家都让我去刷一下班群，我带着一串疑问去看了，结果……
“心疼他3秒”，“好可怜”，“这还能来上学吗？”这一类的字眼数不胜数，字里行间流露出一股冷流，究竟发生了什么事？我更加疑惑、更加担心了。一张白色照片从我眼中闪过，这才知道，发生了什么事……
昨天还玩得好好的他，今天就成了这样，我真没想到……
那白色的东西不是别的，就是绷带和医院病床上的被子。那种冰冷的颜色，让我的心一下子变得冷冰冰的。
出现在我眼前的还有一条寒酸的信息“我腿和手断了”啊，晚上，就是今天晚上，野猪佩奇的手和脚因为车祸，就断了？
那一个脸上洋溢着笑脸的他，一夜之间躺在了病床上，心中不停有担心涌出，看着他那一条缠满绷带的腿，脑海里不断播放出他在走廊上奔跑的画面。
同学们正在商量着要不要去医院看望他，我二话不说，报了名，关心、心疼、可怜、担忧，同学们之间的友谊经过一晚增进了不少。
真没想到，平日里看似冷淡的班级，一夜之间距离猛的缩短。
人生就是这样吧！起起落落，坎坎坷坷，谁也不知道明天会发生什么。
真没想到……
愿他，一切安好……
“叮铃铃”，“快起床”。我的小闹钟又高声叫了起来。唉！真没办法，只能老老实实的起床了。我无精打采地洗着脸，心里不禁埋怨起来：为什么上学要这么早，学校怎么这么无情啊！吃完早饭，我就去上学了。语文、数学、英语……都快烦死人了。好不容易等到一节体育课，可那体育老师竟然没来，而且天也不作美，下起了毛毛细雨。这节体育课就这样跑到语文老师手里去了。
放学了，我疲劳地走在回家的路上，二个眼皮子不停地打着架。心里想：回家还要做那么多的家庭作业。我越想越没力气，好不容易到家了，我打开书包，慢吞吞地拿出家庭作业，我坐在窗前的书桌上无力的做起了起来。天已有点晚了，可爸爸妈妈还没回来，“今天他们回家怎会这么晚啊！”我正想着，突然灯被灭关掉了，有人唱起了生日快乐歌，同时几支蜡烛出现在我的眼前，接着是一个大大的生日蛋糕，爸爸妈妈等人也出现在我的面前。我好奇的问妈妈“妈妈，今天是谁过生日啊？”妈妈笑着说：“小傻瓜，是你呀。”我吃惊的看了一下日历，果然今天是我的生日。我真没想到，我连自己的生日都忘了！可妈妈却记得清清楚楚。要知他们从来不为自己过生日的啊。真是可怜天下父母心！
今晚，是我最幸福的一个晚上，也是我最难忘的一个晚上！
简评：写出了自己的真实想法，但是希望能多从积极的方面看待事情！
“咕噜……”一声响彻身体、震痛鼓膜的声音使我全身疲惫不堪，几乎要饿垮了。
我拖着自己走进了一家面馆，准备饕餮一番，便坐了下来。突然，后厨的布帘被拉开了，走出一个一米九的大汉。脸上的横肉不停地抖动，铜铃般的眼睛快速扫瞄着四方。手上死死捏着一条抹布，似乎要把它“勒死”。胳膊上腿上都是刺青，估计有两百多斤，仿佛他每走一步，地就会震一下。我看着都胆寒，却没有丝毫力气跑走，像在这里扎了根一样，丝毫不能动。他走了过来，食指与中指并在一起，往桌上敲了敲。这声音，如打雷一样贯彻耳膜。“要吃什么！”他粗犷的嗓音不像是在询问客人，他是一副训斥我的样子。“一碗——一碗——龙须面。”我颤颤巍巍地回答他。他一脸严肃，一直挂在下面的嘴角似乎从未上扬过。
他端来了一碗面，我只想立马吃完走人，吞下了一口又一口。这时，一只小狗走进了店里，我便看着那条狗：毛发不整，全身污点，没有一块地方是看了顺眼的。这时，老板跑过去把狗抱到了柜台前，我不知他要干什么，但一定不是什么好事。意料之外的是，他竟从柜子里拿出了许多肉丸，一个个放到了小狗的嘴里。如抚摸自己的孩子一般爱抚着它，毫不嫌弃地用梳子给他梳毛。他就像一位慈爱的父亲，那铜铃大的双眼放射出的不再是那严厉的目光，而是一种能融化人心的温暖光芒。
我发现他不再那么凶悍了，而是“刚中带柔”，就上前询问。“它呀？本是一条流浪狗，怪可怜的，就收养了它。它也十分懂事，我们都很快乐！”他激动地解释道。
想不到，真想不到。彪悍的身材内竟然隐藏了一颗慈善的心！我开始细细品味这面，啊！这面真甜！
“明日会迎来大降温，昼夜温差较大，请大家做好保暖准备。”广播里无一不是这个话题——降温。
“叮铃铃”闹钟又不知天高地厚的扯着脖子嚷起来了，老妈立刻像救火一样冲进我的房间。只见她穿着棉衣棉裤，手上还捧着一个暖手壶。唉！老妈呀！你若再系一条腰带，就是一个名副其实的“粽子”啦！老妈把我的被子掀起来，二话不说，拎起一个毛衣就往我头上套，我硕大的脑袋从一个小小的毛衣领口里“挤”出来，显得滑稽而可笑。我恼羞成怒，说：“这么小的衣服，想把我勒死吗？”妈妈尴尬地笑了笑：“降温来的太突然了，今年的秋衣秋裤还没买呢！”我生气极了，赌气似的套上紧绷绷的、去年的、过时的秋衣秋裤，往镜前一站。天呐！镜中那个圆滚滚、紧绷绷的球居然是我！
我走出家门，令我万万没有想到的是，太阳仍挂在天上，散发着温暖的光芒。似乎对我这个“球儿”特别关注，一个劲儿的往我身上照。我的背后出了一层汗，把衣服更加紧的黏在我身上，脱也脱不掉，真气人！
来到学校，只见同学们个个和企鹅似的，连平时很瘦的人都显得胖乎乎的。调皮的太阳似乎跑错了地方，开朗的冲我们笑。我想，也许有一个地区天气预报中说的是升温，而太阳却在南京待着，他们也许正穿着t恤在寒风下锻炼吧！
天气预报和太阳公公第一次闹矛盾，真让我想不到！
人人都说，“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”但是，又有多少人知道并体验到乡间农民们的劳动生活呢？
在我们学农生活的第四天，我们顶着头上的烈日，体验农民锄地时的艰辛历程。我们一路上有说有笑，浑然不知接下来的锄地对于我们来说，是多么艰巨的“工程”！
看着老师轻松并从容不迫地举起锄头，一下又一下地将土翻面。我们纷纷跃跃欲试，可当我们自信地举起那看似轻而易举即可举起的锄头时，大家都顿时垂头丧气，像泄了气的皮球一般失去了自信——那些锄头太重了！
我们奋力地举起锄头，用力地向土中砸去，再用锄头的侧面将翻出来的一些大块泥土给砸开，也就是所谓的“松土”。如此反复三四次，大家的手都已酸痛无比，无力地垂下，大滴大滴的汗珠从我们的额头上、脸颊旁、脖子上流过，紧抓着锄头的手心里都是汗。吃力的我们忍不住将锄头靠在一旁，双手反插在腰上，双脚呈外八字形，口中大口大口地喘着粗气。我们不断地轮班换人，锄地的频率也渐渐地慢了下来。当我们整个班的同学们锄完这一小片地时，就已经耗用了两个多小时了。此时，大家都深深地感受到平日所吃的粮食来之不易，并深切体会到农民伯伯辛勤的劳动付出。
是啊，我们真没想到原来以为轻松无比的农民生活，竟如此不易，这也让我们受益匪浅，我们都更期待下一次的农民生活……
搬家后的第一个晚上，我们小区便停电了。
虽然当时蜡烛早已不常用，但我还是翻出了一截蜡烛与一个打火机，刚刚想把蜡烛点燃，就听见楼道里响起一阵“蹬蹬蹬”的脚步声，转眼间，“咚咚咚”的敲门声就响了起来。
“是谁没事大晚上的敲门？”我在心底发起牢骚，走过去打开了门，一个大概七八岁的男孩站在门口，双手背在身后，“大哥哥，请问你们家有蜡烛吗？”他问道。我一看便知道他是来借东西的，我们才搬来第一天，他就如此轻车熟路地来借东西，那以后岂不是……
我犹豫了一下，摇了摇头：“我家没蜡烛。”小男孩忽然笑了，从背后拿出了两根蜡烛，说道：“哈！我就知道你没有蜡烛，我们小区最近老停电，妈妈在家里备了好几支蜡烛，一停电就会有人家没有蜡烛，没有光，晚上可怎么办呀？我就会问问大家有没有蜡烛……来，给你一根，我还要去找其他人问问……”我愣住了，随即便烧红了脸，惭愧地接过了蜡烛，我为自己的行为感到羞愧。
小男孩蹬蹬蹬跑下了楼，我忽然觉得自己很渺小，仿佛在以小人之心度君子之腹。为什么我会欺他？为什么我不想借邻居东西？
防盗门、防盗窗阻挡了人们的交往，使这个世界愈加冷漠，人与人之间的隔阂就这样建立起来了。但是这个在停电夜晚送蜡烛的小男孩，宛如一股春风，融化了人与人之间的“冰山”。
楼下，又传来了小男孩稚嫩的声音。烛光摇曳，仿佛一股暖流，温暖了我的心。
生活，常常会出人意料。或喜或悲，或酸或甜，但也许这就是生活吧。
记得我五岁的时候，父亲的一场大病夺取了他仅仅44岁的生命。从此，他丢下了我和母亲，去了另外一个，没有寒冷、痛苦的世界。
记得那年父亲走得时候，是个夏天。那是，父亲刚给爷爷过完71大寿没几天，回到家。明明吃晚饭的时候还在跟我和母亲说笑来着，没过几小时，就说肚子疼，那疼的，汗一直从父亲的头上滴下。母亲看到父亲痛成这样，很是心疼，要带父亲去医院。可当时我还小，不懂事情的严重性，不想自己一个人在家。于是，父亲就没有及时去看病，就陪我在家。
第二天，父亲肚子疼得更严重了，都连续吐了四五次了，连走路都不会了，母亲连忙叫了救护车把父亲送到了医院。一检查，是胰腺炎，这病治不好，还要人命。母亲一听到这个坏消息眼泪就“哗哗哗”的流。
在父亲住院的这几天，我和奶奶都隔三天的来看父亲，父亲明显比以前憔悴了许多，脸也瘦下来许多。
记得我最后一次去看父亲时，父亲在用沙哑，有气无力的声音对我说：“颖儿，记得我以前答应过你要去游乐场玩的，等我病好了，就带你去，好不好？”我便应了父亲。到午饭时候了，我要回家了，真没想到，我这一去，就是和父亲永远的诀别。
第二天，母亲哭着回家的，眼睛都哭红了，小姨在旁边安慰我母亲。后来，我才知道，父亲在跟我说完话那天凌晨的时候，就走了。听别人说，父亲走的时候还在铭记着我，对我母亲说：“要好好照顾颖儿……”
也许，人生，就是这样子吧！总是会有出人意料的结果，或喜？或悲？是我们永远意想不到的……
我经历过许许多多的事情，多得像天上的星星一样。有些星星已经没有了原本的光，唯独有一颗星星最明亮。
时间仿佛回到了两个月前的一天，那时老师在微信群里发布了一项作业：平和县气象局有关水与气候的画画比赛，有兴趣的同学可以参加哦！我看到这条消息后，以迅雷不及掩耳之势拿出纸和笔端坐到书桌前，专心致志地画了起来……
我画的是一棵大树，大树的左边是干旱的天气，连续烈日暴晒让干巴巴的土地裂开了一道道弯弯曲曲的口子，大树的叶子掉光了，树干也被晒得皱巴巴的，他好似在哭泣：“快下雨吧！给我来点雨水吧！我快渴死了！”。
大树的右边是暴雨天气，乌云密布、电闪雷鸣。连日的倾盆大雨把大树浸泡在水中，树叶变得黄黄的，树根因为长久泡在水里，已经腐烂了，它好像在说：“给我来点阳光吧，我快淹死啦！”
大树的中间是晴朗的.天气，晴空万里、风和日丽，树干粗壮挺拔，像个战士一样笔直地站在那里，树上长满了绿油油的叶子，它好是在笑呵呵地说：“不多不少，雨水刚刚好。”
我花了整整一天的时间，终于把这个画画完了。我写上班级姓名，投到了气象局邮箱里。
时间一天一天地过去了，大约过了两个星期，我接到了气象局工作人员的电话，得知我的画获得了二等奖，我顿时高兴得一蹦三尺高。啊，真是万万没想到！本只是抱着试一试的心情，重在参与的态度，没想到居然还能获奖。
之后老师又把我的画投到了《海峡儿童》杂志，没过多久，又被《海峡儿童》的书画展示栏目收录且发表。这更是让人意想不到啊！
通过这件事，让我明白了：凡事要对自己有信心，努力付出了就会有回报。
前村的那棵无花果树，依旧是那样的秀气。
无花果盛开的时期，风抚过无花果的狭缝，向老屋吹来。走在幽径上，两边草木丛生，青蛙在小径上反复地蹦跳着。一旁的小溪边，传来熟悉的船声，不敢想象，是否是他?
走到一棵榕树下歇息，脑海中的画面不由自主地回到了几年前。无花果成熟的季节，也是大米泛滥的季节。外公是卖大米的，他每天起早贪黑，看我年少气盛，便带我一同去卖大米。
出门前，外公怕我饿，这便摘了几个无花果带在路上吃。然后，便拿上昨日晒好的稻谷上路了。我们是开船去的，先到厂里，把稻谷的外壳去了，取出大米，一袋一袋地装好，然后开到城里去卖。
从村子到城里的距离十分遥远，我就躲在甲板上看着天空，听着船的排气声，这个“声音”我还依稀地记着，有一种随时会爆炸的感觉。没想到，刚刚过去的船声，也是这个声音。
就在几天前，母亲告诉我外公去世了。我当时整个人瞬间呆滞了，问她为什么。母亲说，外公开船时船出了故障，发生了爆炸。真没想到外公一世英名，却走得如此荒唐。
在外公的老屋里走着，好像又回到了过去。看着外公的照片，感觉外公就像站在我的旁边，抚摸着我的头，告诉我，他在另一个世界等我。
真没想到，曲终人散是如此的痛苦。
“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”又是一年热闹的春节，清脆的爆竹声一阵一阵地传入我的房中，我正打算像往常一样把压岁钱交给我家的财政部长老妈大人。下楼刚好遇见了老妈，我故作鬼脸双手奉上，眼睛直勾勾地盯着我的压岁包经妈妈的手放进她那个红色的挂着精美配饰的包包里。
到了晚上9：00左右，妈妈轻轻推门而入，她左右张望着，仔细打量着我的卧室，一边微笑地点点头一边温和地说：“收拾得不错，整齐有序哦……”我还在为下午的事情耿耿于怀，妈妈的话像站错了队伍似的怎么都进不了我的耳朵。“孩子，还有一件事情与你商量”，她边说边从包里拿出一个红包，就是那个我心心所念的红包。“你可以自己管理自己压岁钱啦，因为你长大了要学会自理了。”我惊奇地咽下口水，没等妈妈把话说完，生怕变故顺势就接过红包，认真地看着妈妈说话。妈妈的眼睛就像夏日夜空的星星那样晶莹透亮。
妈妈一走，我心花怒放如同一只饿狼贪婪地笑着，学着大人的样子用舌头舔了舔大拇指，飞快地数起钱来，沙沙的声音真好听。心想：这些钱我可以请三个同学吃肯德基，看4场电影……一系列花钱的构想，像一个个小泡泡似的冒出来。
窗外的礼花像闪电似的划过天空，没想到，真没想到，一向严厉的妈妈既然如此开明给了我管钱的权利。没想到，真没想到……
沏一杯新茗，茶香环绕，捧一本诗集，静嗅墨香。
酒可解千愁，李白仰起头，豪放饮下那月光美酒，渗透灵魂，月下独饮，却无寂寞。“对饮成三人”，自娱自乐。没想到，月亮、影子亦可成为伴侣，且歌且饮，豪情万丈。
折柳赠别，在水波中感受情和谊。汪伦对李白的仰慕之心迫使他散下善意的谎言：“此处桃花十里，酒店万家”，李白前来，当发现桃花十里为潭水千尺，万家酒店只为一位姓万人家的酒店时，并未动怒，却是大笑赏那潭水，在酒店放荡高歌。归期已至，李白上了船，却也因分别而热泪沾裳，写下了“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的千古佳句，来寄托二人的友情，没想到，李白心胸竟如此宽广！
“安得摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”表现了诗人的傲气与不屈，流露出对权贵的蔑视。曾慕名入宫，只因让他的文学天赋与其剑术为国效劳。却不知，当代皇上之昏庸，招他进宫，不过是为了写歌词，用来娱乐。李白叹息之余，几次进谏，却毫无作用。他让高力士脱靴，杨贵妃磨墨，却不知因此得罪了皇帝的心腹，几度遭到陷害，竟被打发回家。没想到，一代“诗仙”李白政途如此坎坷！
李白同样是一代游侠，“十步乐一人，千里不留行”是他对侠客的崇高与敬佩。他在政途受挫后，游遍祖国的大好河山，写下了流传千古的名句：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。没想到，李白竟能如此完美地转化心中的悲愤！
奏出诗歌的乐章，从灵魂深处传来。月光侠士，伴月光，饮酒入豪肠，七分月光，三分剑气，就是他豪迈的背影，有谁能分清，是李白升华了盛唐，还是盛唐成就了李白？一声吼，回荡在天地，千古不灭。
没想到，真没想到，千年前的古人——李白，竟让我如此难忘，如此敬佩！
一直有一件事在我脑海里永不忘记，那件事真是让我没想到，真没想到。
“我明明是放在抽屉里的，会跑到那里去呢？”我冲着妈妈大声嚷道。
“你在找什么呀？”妈妈关心地问。“妈，您有没有看见我记作业的一张纸，没有它我写不了作业？”我焦急地问。“我没有看见，啊！会不会刚刚我帮你打扫房间的时侯被我给扔了。”我气急了，顿时火冒三仗，皱起眉头，便朝妈妈大声嚷到：“你为什么没有经过我得同意就乱扔我的东西？”我伤心地边哭边说：“完了，明天老师检查作业，谁让你乱扔我的东西了，呜……”
妈妈看我哭得那么伤心就说：“好了，别哭了，都怪妈妈好不好。”但我没有理妈妈，背起书包就出去了。
我找到我好朋友家，费了好大功夫又重新记了作业。从那天起我就不理妈妈，也不和她说话。妈妈看我不再理她，好像也很难过。
不知过了多久，那天我正我想在教室里看书，便想找书，我无意间发现我书包底层有一张纸，抽出来一看，没想到是我的记作业纸，我才知道我错怪妈妈了。就跑回家给妈妈道歉。好不容易等到放学了，我便三步并作两步地赶到了家里。到了家里妈妈还没有回来。妈妈怕下班迟了，来不及买菜，中午就买好了菜，而且买的全都是我喜欢吃的菜。
没想到真没想到，妈妈一心都是为了我，我还指责妈妈。说到这里，我不禁愧疚的低下了头。于是就焦急地等待妈妈回来。妈妈回来后看见我正坐在上发上，我突然站起来说；“妈妈，我……”，我的话还没有说完，没想到妈妈一把抱住我说没关系。我和妈妈相拥许久。
那件事，我没想到是我大意却指责了妈妈，更没想到妈妈却没有责怪我。没想到，真没想到。
那是呼呼刮着冷风的下午，那风冷得让人觉得阴森。
那天，妈妈叫我到集市上去买菜，在拥挤的人群中，突然，镜头吸引了我。这么多人围在一起在干呢？走进了，我听见叫喊声、呻吟声接连。挤进人群中一看，眼前的景象令人吃惊。
只见地上留着一滩鲜血，沿着鲜血看见了一位大概五六十岁的老伯左手腕上插着一把水果刀，从上直穿到下，鲜血地往外流，。站在一旁的是他的老伴。她用哀求的口气向旁观的人乞讨道：“给点钱吧！大家可怜可怜我老头子吧！去年村被无情的洪水吞没了，家被冲垮了……请你们发发慈悲，给点钱让买饭吃吧，，用鲜血换来饭钱吧！我里给你们跪下了……”
在旁边的一位叔叔感动了，他从衣兜里掏出一百块钱，递了，同情的说：“大爷大妈，您们收下吧，在我小时候家被无情的洪水冲走的！”老伯伯收下了叔叔的钱，千恩万谢，围观的人也纷纷掏钱个那两个老人。在一阵阵谢声中那两个老人走了，人群也散了……老人年过半百了，经得起留的血吗？好奇心驱使着我去探个究竟……
随后，我偷偷跟在那两个老人的身后，真想，走了一会儿，在人的拐弯处，老伯伯把手上的水果刀拿了下来，他的老伴笑呵呵地说道：想“以血换钱”这招还挺灵呢！看着手上的刀，我似乎全明白了。原来，将一把水果刀折成三段，又将中间的一段扔去，把上段用万能胶紧贴在手腕背上，将下段粘在手腕下侧，看来，就像从上直穿到下了。再加上红药水就成了所谓的血。
世上作假的人实在是太可恶了！“黑心棉”丧尽天良，毒大米祸害万家；假药谋财害命；假钞蒙害人。呻吟、凄惨的场面令人同情，可谁能料到，竟人们的同情心行呢！善良、诚实的人们，千万不要上当！
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。古筝的统一规格为：米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数采用弦切工艺。早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。希望我能帮助你解疑释惑。
“音之起，由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。 “古筝演奏”用一种动静相结合美的演奏形式来表达绘图式的美妙音乐意境，使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验。听者欣赏的过程中也是演奏者表达的过程。怎样等让听者“情动之中”？这样能让听者品尝到音乐中的美感？这是演奏者必须用心思索的两个问题。 我们在思索这两个问题前再次了解一下关于“艺术”追求的过程。“艺术”也称“异术”。之所以称为“异术”是因为所有的艺术表达带给欣赏者的感官刺激和精神享受是不一样的。就像我们去欣赏器乐作品《百鸟朝凤》一样，有一千个欣赏者就会有一千种百鸟朝凤的不同景象呈现在我们脑中。在艺术表现和艺术体验的过程中它是千变万化的，同时也是美妙的。在音乐的演奏中也是一样的，我们不能用对与错去区别它，只能用我们真实的个人情感去品尝它，咀嚼它，赋予它定义。 “古筝”一种表达大自然情感及至入微的乐器，它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。曾经看过明代的文学家、音乐家徐上赢《溪山琴况》他将古琴演奏的原则分为“二十四况”即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”在我看来古筝演奏过程中的技巧也可以依照这种准则。这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有这样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。这也是指最基本的演奏织本。 每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。在了解了作品的思想后，我们便要分析全曲的曲式结构，从引子、开头、展开部、高潮、结束。把它们细致的划分开，分析每一部分的变化过程，当然这个过程中演奏者要很好的用情绪去把握力度和速度，我们知道如果作品中缺失了跳跃感，那么作品必定没有激情，平淡无味。所以演奏者应该在脑中有一种真实的情感体验。不管是表现肢体语言、表情语言、还是旋律韵味，都是演奏者在时间空间里用准确的演奏形式所表现的音乐。在这个演奏过程中演奏者要学会“无意识情感变化”就是说不要刻意的根据“环境”和“心境”去改变作品的情绪，也不能脱离作品的思想主线，需把情感和技巧相结合。同时也不能缺失演奏自身的情感表达。很直白，就像我们要表达哭泣时，用情绪控制着技巧、肢体、还有情绪本身的高亢激昂变化过程，这是很清晰的一种情绪表达。“演奏者给予作品第二次生命”就是这样理解的。 “作者”用灵感赋予音乐生命和意义。“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。“欣赏者”给音乐建造了无数个停留的心房。不管是音乐的作者，演奏者还是欣赏者都是对音乐艺术情感本身的“再创造者”，也是对艺术中“自然美”的再创造。这些再创造不是自发偶然形成的，它们有着特殊的意境效果。这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。就像有很多听众在听《高山流水》时会置身于山水之间的狭义感、在听《将军令》时会有置身于杀场激昂澎湃感，之所以会身临其境是因为演奏者在演奏过程中用个人的情感理解了作品中的思想精髓，并惟妙惟肖的表现出来了作品的性格。因而能感染着，带动着欣赏者的情绪。这便是“音之起，由人心声也”的意境效果，也是演奏者的表达效果。 音乐是美的，演奏音乐和享受音乐是追求美的过程。用美的形式——演奏，去追求美的内容——作品，去感受美的思想和情感——欣赏。这是音乐本身一个完美的整合体。音乐演奏过程也是审美体验的过程，在动与静的肢体语言中我们倾听着，感受着，追求着生活美，同时音乐表达的情感带给我们生活中真实的情感意境和绘图式意境。
楼上的太详细了，佩服佩服
1. 浙江省老年旅游市场开发策略探讨 2. 浙江经济型酒店深化发展对策探讨 3. 章安古镇文化旅游资源开发刍议 4. 杭州市背街小巷整治改造工程对城市旅游资源开发的影响初探 5. 在金融危机大背景下上海世博会即将迎来的挑战与机遇 6. 我国影视类主题公园的深度开发策略探讨 7. 我国饭店康乐现状分析及对策探讨 8. 我国出境旅游者不文明行为的原因及对策 9. 农家乐旅游的可持续发展研究——以杭州仓前掏羊锅为例 10. 杭州高星级饭店清洁保养的现状和对策的分析 11. “农家乐”旅游的现状与发展分析—— 以衢州柯城区黄土岭七里乡农家乐为.. 12. 我国导游薪酬制度改革策略探讨 13. 中国足浴业现状分析与对策探讨 14. 中国影视旅游的发展及其存在问题 15. 中国湿地保护区的设置及其旅游开发模式 16. 上海入境旅游市场的现状、存在问题及发展对策探讨 17. 杭州入境旅游市场深化发展策略探讨 18. 浅析我国经济型酒店的发展现状、问题及对策 19. 移民文化及其寻根旅游初探 20. 现代航空旅行安全事故分析 21. 民国时期杭州的旅游与休闲 22. 中国女性休闲旅游服务现状思考与对策 23. 论中国康乐业的法治化建设 24. 论民俗的旅游资源学价值及其产品开发策略 25. 杭城高端餐饮发展现状浅析 26. 杭州茶文化旅游深化开发问题探讨 27. 经济发达区城郊休闲度假村SWOT分析及其开发策略 28. 杭州城市生态旅游浅析 29. 杭州茶馆文化与城市休闲文化的初探 30. 关于如何提升我国旅游购物水平的探讨 31. 非物质文化遗产保护与旅游开发策略的探析 32. 饭店农民工的管理与培训——以杭州高星级饭店为例 33. 对旅行社“十一”黄金周报刊旅游广告之调查和分析——以2008年杭州市都.. 34. 新媒体对旅游业发展的影响-----以携程网为例 35. 借鉴日本茶道打造杭州梅家坞茶文化品牌 36. 关于“杭邦”酒吧发展的初探 37. 浅析影视旅游中以影视作品为媒介的旅游目的地营销 38. 浅析中国自助行现状与解决方案 39. 试论杭州星级酒店基层知识型员工管理 40. 杭州下沙高教园区大学生旅游市场开发调研 41. 饭店知识型员工的激励和权利保护 42. 酒店员工满意度研究——以杭州地区为例 43. 趋优消费模式下高星级旅游饭店的联合营销
第一章：总 则
太平街历史街区保护与整治规划，以《中华人民共和国文物保护法》和《中华人民共和国城市规划法》为指导，通过对太平街历史街区的文物古迹及传统民居的实地调查，在详细考察街区的历史变迁，综合分析街区区个性特征，深入挖掘地方文化特色的基础上，按建设部和国家文物局颁布的《历史文化名城保护规划编制要求》制定。
保护与整治规划的目的在于指导太平街历史街区的保护整治工作全面展开，统筹安排历史街区内的各项建设工程，改善居民的生活环境，保持历史街区的社会经济活力，在整体保护的基础上积极推进特色文化旅游的开发和经营。
本规划受长沙市人民 *** 委托，由国家历史文化名城中心和同济城市规划设计研究院承担编制任务。
1.规划依据
《中华人民共和国文物保护法》（2002年）
《中华人民共和国城市规划法》（1989年）
《中华人民共和国文物保护法实施细则》
《湖南省文物保护条例》
《城市规划编制办法》建设部（1994）14号令
《历史文化名城保护规划编制要求》建设部、国家文物局（1994）533号文
《城市紫线管理办法》（建设部令第119号）
《长沙市城市总体规划（2001－2020年）》
《长沙市历史文化名城保护规划》（送审稿）（2004年）
《长沙市中心区E片控制性详细规划》
长沙市规划管理局《长沙市太平街历史文化街区保护规划设计要点》（长规函〔2004〕65号）
长沙市文化局《太平街历史文化街区保护要点》
2.规划范围
本次规划的范围北至五一路、南到解放路，西至卫国街，东到三泰街、三兴街，规划总用地面积为公顷。
其中重点规划地段为沿太平街、西牌楼、马家巷、孚家巷、金线街、太傅里两侧的历史街区核心保护区，用地面积为公顷。
3.规划原则
在全面保护太平街历史街区风貌的前提下，发挥历史街区的潜在优势，突出特色，充分利用现存的历史遗产、人文资源，综合发展旅游事业，发展城市经济，彻底改善居住环境，提高居民生活水准。
通过本次规划，促进太平街历史街区的保护更新和协调发展，统筹安排各项开发建设项目，为改造更新提供技术指导。
文化内涵导向原则
充分挖掘太平街历史街区和长沙的传统民俗文化，建立民间文化保护机构，全面提升太平街历史街区的文化吸引力。
地域特色原真性保护
对传统建筑的修复以及新建建筑的设计，应建立在对本地建筑文化严谨调查的基础上，充分体现地域文化真实而的独特魅力。
保护与发展互动原则
在对历史街区的物质性遗产保护的同时，应充分利用对本地区非物质文化遗产的研究，并积极进行文化产业的挖掘，对传统建筑进行积极有效的保护性利用，在一定程度发掘历史遗产的社会经济价值。
4.规划目标
规划确定太平街历史街区是以生活居住、旅游观光、商业服务、文化经营为主要职能，集中体现长沙民国传统人文风貌的历史文化街区。
本次规划主要保护太平街历史街区的清代街巷格局，民国的民居风貌，长沙市街的生活气息，充分体现太平街历史街区的三大文化特征：
屈贾文化纪念地：主要通过对贾谊故宅保护与贾谊祠园林的恢复建设，以及相关文化设施如太傅书院等的建设，展现楚辞汉赋博大精深及屈原、贾谊、陶侃三人事迹中的人文魅力。
商业民俗传承地：通过保护太平街、西牌楼的传统商业建筑，恢复若干老字号，以及对金线街两边长沙民俗作坊的开发展示来体现太平街历史街区商业民俗的文化内涵。
辛亥革命策源地：保护太平街历史街区中与辛亥革命有关的文物古迹，挖掘其在长沙近代史上的重要意义，建立建设小型的博物馆。
5.规划内容
本次规划的内容包括保护与整治两大部分。
保护规划主要包括：分级保护的范围划定与保护要求，历史街区的风貌景观保护，历史街区建筑高度控制、各级文物古迹及传统民居宅院的保护、土地利用与道路交通调整规划等。
整治规划主要包括：保护与更新模式、沿街重要界面立面整治、重点地段详细设计等。
6.保护框架的构成要素
太平街历史街区保护框架的构成要素由人工环境和人文环境两部分组成。
归纳如下表，需要针对各自的特点进行相应的保护。
太平街历史街区保护要素构成表
人工环境 街巷格局 主要街道成鱼骨状，街巷普遍较窄，保持民国初年格局。
文保单位 贾谊故居、“四正社”旧址、鲁班庙旧址、辛亥革命“共进会”旧址、孚嘉巷42号、乾益升粮栈
历史建筑 老通义油漆号、杨福和豆豉鞭炮庄、利生盐号、杨隆泰钉子铺、洞庭春茶馆等
特色构筑 金线街麻石路面、常怀井
景观大树 散布在各条街巷上的胸径超过20厘米的大树
人文环境 节庆习俗 春节、元宵节、端午节、中秋节、重阳节、过小年、除夕、春龙节、花朝节、观音菩萨诞辰、上巳节、龙王节、天贶节、乞巧节、中元节、灶王节、老郎神寿诞
革命事迹 两湖暴动、长沙起义
地方特产 湘绣、湘菜、湘莲、湘粉、菊花石雕、浏阳豆豉、菌油、棕编、白沙液酒、铜官陶瓷、浏阳夏布、浏阳纸伞、浏阳花炮、红继木
历史人物 屈原、贾谊、陶侃、焦达峰
奇闻掌故 吕洞宾与金线街、陶侃射蟒
7.保护框架的空间构成
根据太平街历史街区的价值及其环境要素构成，可以将太平街的空间框架划分为“五街三片一点”，即以五条特色街道串起来的三片传统居住街坊（见保护框架规划图）。
“五街”是指：
太平街传统商业街、金线街传统风貌街、西牌楼传统餐饮街、马家巷和孚嘉巷传统居住巷。
“三片”是指：
马家巷孚嘉巷传统居住街坊：以马家巷、孚嘉巷为中心，东面到太平街，西面到卫国街，南到金线街的以传统居住风貌为主要特色的地块。
三泰街传统居住街坊：此居住街坊位于太平街以东，西牌楼以北，三泰街以西。
太傅里传统居住街坊：此居住街坊以太傅里位于太平街以东，西牌楼以南，西兴街以西。
“一点”是指市级文物保护单位贾谊故居。
第三章：保护等级与范围
8.历史街区分级保护
根据现状特征以及国家对历史街区保护的相关规定，在本次规划中，将太平街历史街区的保护范围划分为二个层次：历史文化风貌区（包括历史文化街区核心保护区和建设控制地带）、环境协调区。
历史文化风貌区
历史文化风貌区根据保护对象性质和措施的不同分为两部分：历史文化街区核心保护区和建设控制地带。
保护范围
历史文化街区核心保护区是指从沿太平街（北起长沙食品城，南至金线街口）、马家巷（东起太平街，西至卫国街）、孚嘉巷（东起太平街，西至长沙港务招待所）、西牌楼（西起太平街，东至三泰街）、太傅里两侧传统民居集中的区域。
以“保护范围规划图”上的历史文化街区核心保护区范围划定为准。
本次规划历史文化街区核心保护区面积为公顷。
建设控制地带范围包括北至五一路、南到解放路，西起卫国街，东达三泰街、三兴街的整个太平街历史街区，以“保护范围规划图”上的建设控制地带范围划定为准。
本次规划建设控制地带面积为公顷。
保护要求
对于历史文化街区核心保护区，要求确保此范围以内的建筑物、街巷及环境不受破坏，如需改动必须严格按照保护规划执行并经过上级城市规划主管部门审定批准。
各种修建需在城镇建设部门及文管会等有关部门严格监督下进行，其建设活动应以维修、整理、修复及内部更新为主。
其建设内容应服从对文物古迹的保护要求，其外观造型、体量、色彩、高度都应与保护对象相适应，较大的建筑活动和环境变化应由上级城市规划主管部门组织专家评审会通过方可执行。
1) 古街市应保持原有的空间尺度，地面铺装应逐渐恢复传统特色，采用麻石条铺砌；原有电线杆、有线电视天线等有碍观瞻之物应逐步转入地下或移位；街道小品（如果皮箱、公厕、标牌、广告、招牌、路灯等）应有地方传统特色，不宜采用现代城市做法。
2) 街巷两侧建筑功能应以传统民居和传统商业建筑为主，鼓励发展传统商铺茶肆和产商结合的手工作坊，建筑的门、窗、墙体、屋顶等形式应符合风貌要求，色彩控制为黑、白、灰及黄褐色、原木色。
3) 传统民居选择相对完整地段成片加以维修恢复，保持原有空间形式及建筑格局，古井、古树及反映居民生活之特色庭院、应予以保留并清理恢复，不符合风貌要求的建筑应予以改造或拆除。
4) 对本区内保留的传统民居建筑应加强维修，建筑色彩应取黑、白、灰、黄褐色等其他长沙传统民居的色彩加以统一控制，建筑装饰、建筑形式应采用民居形式的坡顶青瓦白脊房，建筑门、窗、墙体、屋顶及其它细部必须严格按规划管理确定的长沙传统民居特色细部做法执行。
建筑功能主要为居住建筑或民居旅馆。
5) 建筑物一层檐口高度控制为～，二层檐口高度控制为 M。
对于建设控制地带，此范围内的各种修建性活动应在规划、管理等有关部门指导并同意下才能进行，其建筑内容应根据文物保护要求进行，以取得与保护对象之间合理的空间景观过渡。
在此保护范围内的一切建设活动均应经规划部门、文物管理部门等批准，审核后才能进行。
1) 建筑形式以坡屋顶为主，体量宜小不宜大，色彩以黑、白、灰为主色调，最大建筑高度为四层；对任何不符合上述要求的新旧建筑必须搬迁和折除，近期拆除有困难的都应改造其外观和色彩，以达到环境的统一，远期应搬迁和拆除。
2) 该范围内各种修建性活动应在规划、文物管理部门指导并同意下进行，其建筑内容应根据文物保护要求进行，建筑功能应以居住与公共建筑为主。
环境协调区
为了最大限度地保证太平街历史街区历史风貌地完整性，根据历史街区四个方向的不同情况，划分出环境协调区。
保护范围
环境协调区的范围规划为：西起湘江之滨，东到三泰街、三兴街道路红线外50米，北起五一路南侧红线，南至解放路红线外50米。
具体保护范围以“保护范围规划图”上的环境协调区范围划定为准。
本次规划环境协调区面积为公顷。
保护要求
在此范围内的新建建筑或更新改造建筑，必须服从“体量小、色调淡雅，不高，不洋、不密、多留绿化带”的原则。
其建筑形式要求不破坏古镇风貌的前提下，可适当放宽，该保护范围内的一切建设活动均应经规划部门批准、审核后方能进行。
对整个区域协调区，新建筑应鼓励低层，原则上不超过6层，街坊内部建筑高度应严格按照“高度控制规划图”执行，禁止不符合上述要求的任何新的建设行为，对不符合要求的已有建筑，应停止其建设活动，并在适当的条件下予以改造。
9.建筑及院落分级保护
经过对太平街历史街区现存建筑的详细调查和评估后，将太平街历史街区的优秀建筑及宅院分为三级进行保护：一级——文物保护单位、二级——不可移动文物、三级——优秀历史建筑。
文物保护单位（一级）
保护范围
保护等级为一级保护的范围：划定已经公布批准的各级文物保护单位本身和其组成部分的四至界线以内为绝对保护区。
太平街历史街区内目前共有1处省级文物保护单位－贾谊故居。
保护要求
所有的建筑本身与环境均要按文物保护法的要求进行保护，不允许随意改变原有状况、面貌及环境。
如需进行必要的修缮，应在专家指导下按原样修复，做到“修旧如故”，并严格按审核手续进行。
绝对保护区内现有影响文物原有风貌的建筑物、构筑物必须坚决拆除，且保证满足消防要求。
建筑形式：不能随意改变现状，不得施行日常维护外的任何修建、改造、新建工程及其它任何有损环境、观瞻的项目。
在必须的情况下，对其外貌、内部结构体系、功能布局、内部装修、损坏部分的整修应严格依据原址原样修复，并严格遵守《中华人民共和国文物保护法》和其它有关法令、法规所要求的程序进行，并保证满足消防要求。
高度控制：保持现状或根据原状恢复。
文物保护单位的建设控制地带
不容许在建设控制地带内有超过文物保护建筑的一般建、构筑物，现状存在的应坚决拆除。
该范围内各种修建性活动应在规划、管理等有关部门指导并同意下才能进行，其建筑内容应根据文物保护要求进行，以取与保护对象之间合理的空间景观过渡。
在此保护范围内的一切建设活动均应经规划部门、文物管理部门等批准，审核后才能进行。
不可移动文物
根据长沙市不可移动文物和长沙近现代历史建筑保护单位的划定，及现场对历史建筑的调查审定，本次规划共划定不可移动文物6处。
分别为马家巷17号（共进会旧址）、孚嘉巷12号（四正社旧址）、太平街67号（乾益升粮栈旧址）、孚嘉巷14号（鲁班庙旧址）、孚嘉巷42号、金线街麻石路面。
保护要求
根据《中华人民共和国文物保护法》规定，对于不可移动文物建筑的立面、结构体系、基本平面布局、建筑高度和有特色的内部装饰不得改变，其他部分允许改变。
建筑维护修缮应优先采用旧料来更换损毁构建，修缮的原则是“只修不建，修旧如旧”。
附表：太平街历史街区不可移动文物汇总表
编号 名称 地址 建筑面积 建筑年代 房屋性质 进数 备注
13 共进会旧址 马家巷17号 450 公私合用 二
18 四正社旧址 孚嘉巷12号 260 公房 二
09 乾益升粮栈旧址 太平街67号 500 公房 四
16 鲁班庙旧址 孚嘉巷14号 270 清末民初 公房 一
14 孚嘉巷42号 孚嘉巷42号 480 民国 公房
37 金线街麻石路面。
金线街
优秀历史建筑
经过对太平街历史街区的历史遗存详细踏勘和审核后，本次规划共划定优秀历史建筑25处。
保护要求
对于优秀历史建筑建筑的立面、结构体系和建筑高度不得改变，建筑内部允许改变；建筑修缮的重点是恢复其传统建筑与院落的布局，在细部做法上采用长沙地区的典型做法、样式材质等，可以在对当地建筑的特色提炼下，对无法恢复原样的部分做一定的创意性设计。
第四章：高度控制规划
10. 高度控制
为维护街区的历史文化风貌，需要对街区的建设进行高度控制。
具体如下：
文物保护单位：维持原有建筑高度，不容许在保护范围及建设控制地带内有超过文物保护建筑的一般建、构筑物，现状存在的应坚决拆除。
重点保护建筑和优秀历史建筑：维持原有建筑高度。
周边20米范围内有高度超过重点保护建筑和优秀历史建筑的建、构筑物，应降低层高或拆除。
控高二层区域：建筑高度控制为二层坡屋顶传统建筑。
建筑二层檐口高度不超过，屋脊总高不超过8m；结合现状特点，允许建国以前传统风貌建筑维持原高。
控高四层区域：位于本次历史街区规划范围内，建筑高度控制在四层及四层以下，四层檐口高度在米以下，总高度不超过14米。
控高六层区域：规划范围西向外至湘江岸边，北至五一路南侧红线，东、南道路红线外50米范围内，建筑高度控制在六层及六层以下，总高度不超过20米。
各控高区域的具体范围详见高度控制规划图。
附表：高度控制区域汇总表
区域名称 面积（hm2） 比 例
维持原高
控高二层
控高四层
控高六层
11. 景观视廊控制
为了保证湘江风光带与太平街历史街区的交融，新开辟的通向湘江的回龙街两侧应控制高度为二层。
为了保证金线街传统风貌的完整性，金线街南侧的新建建筑须有一定的高度控制，即沿街道红线南侧15米的范围内控制高度亦为两层。
第五章：土地利用规划
12.用地调整目标
根据保护与发展历史文化风貌区的原则，通过对现状土地使用的合理调整，以达到科学合理地使用土地，从而更好地保护历史文化街区的风貌，同时改善居民生活环境，发展文化及旅游事业，为历史文化街区的保护与发展注入新的生机。
从用地功能结构上将整个规划区划分二个节点、三条轴线、五个区域。
节点：规划有两处，分别位于太平街的南北两头入口处。
北节点规划为公共服务中心节点，结合救火会旧址，设立一处“文夕”大火纪念广场；南节点规划为文化休闲广场，主题为长沙市井万象。
轴线：一条是太平街特色商业轴，以经营长沙传统特产和展示太平街传统特色经营为主；一条是金线街地方文化轴，以经营长沙传统文化产品和手工作坊参与展示为主；一条是西牌楼休闲餐饮轴。
区域：分为三片传统居住街坊，一片传统园林区，一片文化创意区。
传统居住街坊有马家巷传统居住街坊、三泰街传统居住街坊、太傅里传统居住街坊。
传统园林区为结合贾谊故居进行更新复原的旅游区。
文化创意区为结合孚嘉巷西口的整治而新建的以文化创意产业为主的商业区位。
详见功能结构规划图。
13.用地调整措施
太平街历史街区仍以居住用地为主，恢复传统民居街坊，商业用地主要沿太平街、西牌楼两侧布置。
文化娱乐用地主要沿金线街两侧、孚嘉巷西侧布置。
广场空间主要设置在太平街北头、南头。
公共绿地均布于各居住街坊内部，调整设立一处新的幼儿园，各居住街坊内部设置托儿所和老年人活动中心,在太平街北部东侧设小区级的老年人活动中心和诊所一处。
附表：规划用地平衡表
用地性质 面积（m2） 比例
居住用地 38864
商住用地 8088
餐饮服务业用地 3659
公共服务设施用地 1437
公园 2019
医疗卫生用地 450
商业用地 17853
金融保险业用地 7320
旅馆用地 3146
文化娱乐用地 6663
影剧院用地 656
图书展览用地 3166
科研设计用地 913
文化创意产业用地 3534
文物古迹用地 9058
市政公用设施用地 431
绿化用地 2833
广场用地 2128
道路用地 11429
社会停车场库用地 2072
合计 125719
第六章：社会生活规划
14.人口规划
太平街历史街区现有常住人口7359人，暂住人口1569人，共2953户，居住用地面积约公顷，人均居住用地面积只有约平方米，居住密度偏大。
住宅建筑面积约142000平方米，居住人口密度为人/100平方米，达到了居住舒适标准中的经济型标准：4－7人/100平方米，但偏拥挤。
用地规划中约五分之二的街区作为市级公共设施用地、道路广场用地和绿地，保留其它部分历史街区作为居住用地，仍以居住为主，考虑到街区居住建筑保留现状多为二层，另有较多居住用地控高为四层，按容积率为，人均居住建筑面积25平方米（处于经济型与舒适型标准之间，为4人/100平方米）的标准进行规划，则街区人口规划为约4500人，1500户，人均居住用地面积约为平方米。
根据规划需迁出居民约4400人，1450户。
15.公共服务设施规划
规划对原来建筑外部空间功能进行梳理打通，构成多级网状的外部交往空间，形成主要道路 巷道 内部小广场 私人院落的公共空间结构。
规划安排一处新的幼儿园、一处新诊所、一个老年人活动中心、一处小型影剧院。
同时加强垃圾箱、公共厕所等公共设施的统一管理和标准化设置。
太平街和西牌楼街作为主要旅游服务性质的商业街道，同时要保持一定的为居民日常生活服务的商业设施。
风貌的要求。
本着“方便居民生活、有利旅游发展、提高环境质量、促进持续发展”的规划思路考虑技术要求。
结合长沙的历史街区特点，因地制宜，寻找最佳的技术途径，节省用地和投资及运行费用。
技术上安全可行，维护管理方便，提高规划的可操作性，便于专业部门实施。
况统零售商业风貌轴、西牌楼为传统餐饮服务风貌轴、金线街为传统商业居住风貌轴。
强化历史街区的入口标志空间，保护街区内部的标志性景观。
在西牌楼东口与三泰街交接处恢复原有的明藩王府西牌楼，孚嘉巷西巷口复原太平门，马家巷和金线街的街巷口建坊门，太平街南、北入口建设广场空间，作为历史街区标志性入口。
街区内部利用救火会旧址建设“文夕”大火纪念广场，突出朱昌琳故居和贾谊故宅作为街区内部的标志性游览景观特征。
第十章：建筑保护与更新模式
30. 保护更新模式
建筑的保护与更新模式规划是本着保护太平街历史街区风貌和传统空间格局的要求，充分考虑现状和可操作性的原则，按建筑的等级分类及其质量、风貌等的综合调查评估，对历史文化街区内的建（构）筑物提出分级保护和整治的方式措施：
修缮：针对文物保护单位和不可移动文物，对其残缺损坏的部分进行修补，对文物整体进行日常的维护保养。
原则是修旧如故、只修不建。
具体办法参照文物保护单位的管理办法。
修护：针对优秀历史建筑，对其进行不改变外观特征和内部结构格局的修理维护，其使用性质的改变需报上级 *** 部门组织的专家评审通过方能进行。
改善：对一般历史建筑和历史环境要素进行不改变其外观特征的维护、改建活动。
整修：针对一般建筑中与历史风貌有冲突的建构筑物和环境要素进行的改建活动。
暂留：针对质量较好，但与古镇风貌冲突很大且不处于核心风貌保护区的紫线范围内的一般建筑，由于经济社会原因而暂时无法更新拆除的，暂时保留，建议远期更新拆除。
拆除：针对风貌极差、质量极差的一般建筑，或该建筑原址曾经有重要的古迹遗址，则根据规划需要将其拆除，进行新的建设活动或对古遗迹进行复建，或开辟为绿化及开敞空间。
对文物建筑（包括文物保护单位和不可移动文物）、优秀历史建筑、一般历史建筑、一般建筑、障碍建筑等相对应的保护和整治措施列表如下：
附表：保护与整治策略表
类型 文物建筑 优秀历史建筑 一般历史建筑 一般建筑 障碍建筑
保护与整治
方式 修缮 修护 改善 整修 暂留、拆除
附表：核心保护区范围内的保护与整治模式
31. 规划原则与目标
本着在社会中确认、尊重和弘扬非物质文化遗产的原则，对享用这些遗产的特殊习俗做法予以尊重，努力确保和支持创造、保养和承传这些遗产的社会群体以及物质性的承载环境，保证这些遗产不仅作为历史资料得到静态的保存，还要使其在现实社会生活中得到应用与发展。
规划原则
作为人类特殊的文化遗产，根据非物质文化遗产的保护目标，其保护应遵从以下原则：
1) 原真性原则，作为盛行于特殊历史时期被特殊群体所珍视的文化遗产，因其独特的内涵而受到人们的关注和保护，只有保证其内涵包括与内涵统一的形式的历史真实性即原真性，才是非物质文化遗产得以存在的依据。
2) 发展性原则，由于非物质文化遗产的特殊社会性，在其保护过程中必须注重遗产随社会环境条件的变迁而进一步得到发展，从而确保非物质文化遗产的生命力。
3) 尊重性原则，需要保护的非物质文化遗产由于所依托群体的特殊性，在进行保护时，必须尊重享用这种遗产所必须遵从的习俗和仪式。
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