《中国民歌》是劳动人民集体创作的一种艺术形式，它在人们一代代口头相传中，不断得到加工和完善。 民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩，是我国民族民间音乐宝库中重要的组成部分。由于我国幅员辽阔，民族众多，各民族各地区的民歌浩如烟海，各具特色，民歌体裁形式大体可归纳为如下表格：（仅列举我国两个地区）在人们一代代口头相传中， 不断得到加工与完善。《放马山歌》（云南民歌）这是一首流行于云南，反映牧童生活的著名山歌。民歌体裁：:“山歌”一般指劳动人民在山野、田间牧场即兴抒发思想感情的民歌。音乐特点：它生动地反映了放马人热爱生活的乐观情趣。音乐风格：歌中的衬词及吆喝声，表现了牧童活跃和欢快的情绪，富有浓郁的生活气息。《川江船夫号子》（四川民歌）长江流经四川境内的部分叫“川江”。民歌体裁：“劳动号子”亦称“号子”是和劳动节奏密切结合，带有呼号的民间歌曲。音乐特点：是由《平水号子》、《见滩号子》、《上滩号子》、《拼命号子》等八首号子联缀而成的。音乐风格：《川江船夫号子》中的《平水号子》节奏平衡、舒展，旋律悠扬动听，是船夫们在平静江面上劳动呼号的民间歌曲。
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根据不同的民族文化背景以及民歌的不同风格色彩，中国民歌大体可以分为六个不同的风格色彩区。 1．北方草原文化民歌区； 2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区； 3. 西部受佛教文化影响的藏族民歌区； 4．西南高原多民族古老原始文化民歌区； 5．东北受萨满教影晌的狩猎文化民歌区； 6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区； 7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。 至于每个民歌区的民歌分类。由于民族不同，各自有其传统的分法，不可能划一，只能存异。 1．北方草原文化民歌区 这个民歌区主要处于现在的内蒙古自治区，以蒙古族民歌为代表。蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。民歌可分“长调”、“短调”两大类，“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，反映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。牧歌、思乡曲、赞歌等大多属于长调。闻名的曲目有《辽阔的草原》、《牧歌》等。“短调”主要流行在西部、南部半农半牧区，其特点是结构短小，节奏规整，不少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”。著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》等。草原文化民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。此外，在西蒙还有一种“蒙汉调”（蛮汉调），它是蒙、汉两个民族的音乐文化相互吸收，相互交流的产物。流行于河套一带的“爬山调”也是蒙、汉民族共同喜爱的歌种。 2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区 这个民歌区地处新疆，以维吾尔、哈萨克民歌为代表，它受过来自中亚伊斯兰传统文化的影响，与阿拉伯音乐文化有着一定的联系。维吾尔族是一个能歌善舞的民族，其歌舞艺术以“十二木卡姆”闻名于世。民歌有爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌四大类。维吾尔民歌在音调方面包括了中国音乐、阿拉伯、欧洲三种音乐体系，它是中国民歌音调多元化来源最突出的一种。有不少民歌是与舞蹈相结合的，具有活泼、风趣的格调。闻名中外的民歌有《阿拉本罕》、《半个月亮爬上来》、《达坂城》、《送我一朵玫瑰花》等。哈萨克族主要居住在北疆，从事牧业。民歌可分为三大类：（l）词曲固定的民歌（包括牧歌、狩猎歌、情歌、宗教歌等）；（2）即兴填词的民歌（包括山歌、渔歌、谜语歌等）；（3）习俗歌（包括婚礼歌、哭嫁歌、送嫁歌等）。其中以情歌数量最多，大都表现情人离别的痛苦和祝福。哈萨克民歌中有中国音乐和欧洲音乐两种体系。中国音乐体系以宫、羽调式最多。闻名全国的有《玛依拉》、《等我到天明》等。 3．西部受佛教文化影响的藏族民歌区 这一民歌区包括西藏自治区和青海、四川的部分藏族聚居地区。民歌包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、凤俗歌、颂经调五大类。民歌演唱活动大都与佛教节日有关，民歌中不少是与舞蹈结合在一起的，如“囊玛”、“堆谢”、“果谢”、“锅庄”等歌舞品种。音乐属于中国音乐体系，民歌一般特点为热情、开朗、诚挚、动人，极富高原特色，节奏律动性强。闻名的民歌有《北京的金山上》等。《北京的金山上》原来是一首箭歌（即狩猎歌），最初流传在西藏的东南部林区。如今成了流传全国的新民歌。 4.西南高原多民族古老原始文化民歌区 这一民歌区包括云南、贵州、广西等地的少数民族地区一带。有二十几个不同民族聚居在这里。该区民歌有着不同层次的古老文化特征，具有特殊的社会功能，民歌大多为“诗、歌、舞”相结合的演唱形式，内容复杂多样，同时存在着不同历史阶段的民歌。由于许多民族没有文字，民歌成了他们记载历史、传播知识以及进行社交活动的重要手段，已成为日常生活中不可缺少的一部份。所有这些都反映出特殊的、多层次的文化现象。这一地区代表性民歌是多声部民歌。多数民族都有二声部、三部民歌。民歌的分类有“大歌”、“小歌”。大歌以侗族、布依族、壮族等民族的最闻名，大歌又分男声、女声、童声三种，男声大歌一般节奏性较强，曲调明快。女声大歌节奏较自由，旋律细腻、柔和。小歌除二声部外也有单声部民歌。内容以爱情为主，一般是青年男女在室内用小嗓轻声唱。此外还有古歌，以苗族的古歌历史最悠久。内容叙述天地的形成，人类的起源。游方的起因等。曲调富于吟诵性，歌唱者多为老人。侗族大歌50年代即闻名全国，其他民歌如《桂花开放贵人来》、《阿细跳月歌》等，也都是有代表性的曲目。 5．东北部受萨满教影响的狩猎文化民歌区 这个民歌区主要包括东北大、小兴安岭一带，以鄂伦春族民歌为代表（包括鄂温克、赫哲、达斡尔、满族筹），鄂伦春族在1949年前还保留着不少原始社会的痕迹。这是一个喜爱歌舞的民族，过去以狩猎为生，每当狩猎满载归来，或者民族节日，都要进行歌舞狂欢。他们的民歌可分为三大类：（l）山歌，（2）歌舞曲，（3）萨满调。山歌又分“长调、“短调”，“长调”高亢刚健，节拍自由；“短调”曲调平稳，节奏规整。歌舞曲大多为一领众和形式。萨满调是为请神、跳神、祭祖、葬礼时唱的歌，曲调吟诵式，多为领和。鄂伦春民歌为五声音阶。以宫调式、羽调式居多。他们最喜爱的民歌有《额呼兰•德呼兰》，是一首歌颂大自然的歌。此外《鄂伦春族小唱》在全国也很闻名。 6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区 这一民歌区包括甘肃、青海、宁夏的黄河上游地区，有汉、回、土、撒拉、保安、东乡、藏、裕固等民族聚居的区域。自古以来属于半农半牧文化范畴。历史上曾经是“丝绸之路”必经之地，东西文化交流较早，由于长期的多民族交化交融，产生了八个民族并有的歌种——“花儿”。该区民歌可分“家曲”，“野曲”两大类，“家曲”包括各种酒曲、宴席曲、小词、秧歌等；“野曲”包括“花儿”在内的各种山歌、牧歌等。野曲只能在室外唱。“花儿”为代表性歌种，曲调高亢悠长，格调深沉婉转，气质粗扩、淳朴。不论哪个民族都使用汉语演唱，而各民族有自己的衬词，中外闻名的曲目有《上去高山望平川》。 7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区 汉族民歌区在六个区中属于最大的一个，从寒冷的北方到亚热带的南方，从西北高原、西南高原到东部沿海平原，地理条件、风俗习惯、生活、生产方式多种多样。语言虽同属汉语，但各地方言不同。东、西、南、北差异很大，民歌的风格特点也呈现出多种特征。另一方面汉族在北方草原民歌区、西北半农半牧民歌区以及西南高原多民族民歌区都有千万以上的人口，因此，民歌区部分重叠的现象也是存在的，基于以上情况，汉族民歌区又可以分为十个支区和一个特区。 （l）东北都平原民歌支区； （2）西北部高原民歌支区； （3）江淮民歌支区； （4）江浙平原民歌支区； （5）闽、台民歌支区； （6）粤民歌支区； （7）江汉平原民歌支区； （8）湘民歌支区； （9）赣民歌支区； （10）西南高原民歌支区， （11）客家民歌特区。 汉族民歌品种繁多，仅其不同的社会功能可以分为十大类：即劳动号子、山歌、小调、田歌、渔歌、茶歌、秧歌（包括灯歌）、风俗歌、儿歌、摇儿歌。 （1）东北部平原民歌支区 该区包括山东、河北、河南东北都、苏北北部等黄河下游地带，以及辽宁、吉林、黑龙江三省区，基本上是一个沿海平原地带。自古以来黄河下游属于文化比校发达地区。根据风格上的微小差异，该区又可分为两个小区，山东、河北及河北、苏北的一部分为第一小区；辽、吉、黑为第二小区。第二小区实际是第一小区的移民区。所以民歌同属近似风格。全区使用东部北方方言。这里民歌以小调为主，其次是秧歌、号子，山歌极少。代表性民歌有《小白菜》、《画扇面》、《沂蒙山小调》、《小看戏》等等。 （2）西北部高原民歌支区 该区包括山西、陕西大都、河南西北部、内蒙河套地区以及甘、青、宁汉族聚居地区。东面以太行山为界与东北部民歌区分开，南北各为阴山以南，秦岭以北，属于黄河中上游地区。过去交通不便，民间音乐较少与外地交流，使用西北都北方方言。民歌以山歌最为突出．包括有“信天游”、“山曲”、“爬山调”以及“花儿”。其次为秧歌、小调。全国闻名的曲目有《走西口》、《赶牲灵》、《兰花花》、《推炒面》、《五哥放羊》、 《刨洋芋》、《绣金匾》等。 （3）江淮民歌支区 该区包括淮河流域的苏北、安徽大部以及河南东南部地区、西面以大别山与江汉民歌区为界。该区处于黄河、长江流域之间，音乐文化兼融南、北因素，带有过渡性的特征。使用北方方言。民歌以田歌、小调突出，秧歌、山歌次之。闻名的曲目有《凤阳花鼓》、《王三姐赶集》、《打麦歌》、《彼根芦柴花》等。 （4）江浙平原民歌支区 该区包括江苏南都、上海、以及浙江大部，地处长江下游，是古代的吴、越之地。文化比较发达，人民生活较富裕，历来有江南渔米乡之称。使用方言为吴语。民歌以小调为主，闻名的曲目有《紫竹调》、《无锡景》、《茉莉花》、《哭七七》、《对鸟》等。 （5）闽、台民歌支区 该区包括福建大部、台湾大部以及广东潮汕地区。福建与台湾自古以来就有文化的渊源关系，台湾当地汉族一直使用闽南语，此外，两地还有一些共同的地方戏曲、说唱音乐等。民歌以山歌、耘田诗、小调突出，闻名的曲目有《采茶扑蝶》、《茶童歌》、《天乌乌》等。 （6）粤民歌支区 该区包括珠江流域的广东大都，广酉东南部，以及海南部分地区，北面以南岭为界与赣民歌区相邻。这里地处亚热带，珠江横贯东西，文化与海外交流较早，使用粤方言。过去广大渔民成为该区一个重要的社会阶层。民歌以渔歌——咸水歌最为突出。闻名的曲目有《落水天》、《春牛调》、《哩哩美》等。 （7）江汉平原民歌支区 该区包括湖北、河南西南部以及湖南北部的部分地区，为古代楚文化的中心地带。使用西南方言。古文化比较发达，民间艺术源远流长，至今在许多方面仍保留着古色古香的地方特色。民歌以田歌最突出，其次是灯歌、小调、风俗歌、山歌。闻名的曲目有《黄四姐》、《洪湖渔歌》等。 （8）湘民歌支区 该区包括湖南以及广西东北角上的几个县。地处长江中游南岸，这里也是古代楚地。民尚楚风，地袭楚俗，它与江汉民歌区有着千丝万缕的内在联系，不过使用的方言不同，本区通用湘语方言。民歌最有代表性的是山歌、田歌。闻名曲目有《马桑村儿打灯台》、《一塘荷花一塘莲》、《上四川》等。 （9）赣民歌支区 该区以江西中、北、东部为基本范围，使用赣语方言。地处古代吴、楚之间，吴楚文化对其都产生过一定的影响，具有长江流域东西部文化交流的过渡地带性质，民歌交融性强。以茶歌最有特色，其次为小调、灯歌。田歌中“打鼓歌”也很突出。闻名的曲目有《杜鹃花开》、《摘茶籽》、《送郎当红军》等。 （10）西南高原民歌支区 该区包括四川、云南、贵州、陕南以及广西西北部分地区。北以秦岭为界，通用西南方言。代表性民歌是山歌，其次是灯歌。此外川江船夫号子也很有特色。闻名的曲目有《小河淌水》、《赶马调》、《槐花几时开》、《我住贵州贵阳府》等。 （11）客家民歌特区 客家人分布较广，全国有八千余万人口，民欧特区主要指包括广东东北部、福建西南部以及江西东南部三省交界地带。这里客家人比较集中，客家系古代因战乱由北方中原一带来的移民，保留有古老遗风，使用客家方言。民歌主要为山歌，闻名的曲目有《灯红歌》、《风吹竹叶》等。
与地理、气候、宗教有关，中国南方是多山，特别是西藏，俩个最近距离的邻居至少也有1公里，形成了说话大声，唱歌高昂的习惯，所以西藏的歌手擅长高音。西北地区在伊斯兰教传入之后，其音乐和舞蹈风格接近阿拉伯。蒙古等游牧民族崇拜男子气概，声音粗而浓重，由于荒漠孤独，蒙古有马头琴和相关的悲调。还有特殊的发音，“潮尔”，即同时发两个声音。中原讲究正统，所以音乐和舞蹈都需要端庄。如果是大学生专业论文，建议到维普，方正资料库寻找专业答案（需要人民币，不过校园网内部可能不需要，很多大学已经买了它的使用权，只需上网费）
中国古代青铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献。在中国古代青铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言。中国古代青铜器在世界艺术史上占有独特地位。商周时期是中国历史上的青铜时代，青铜时代流行于新石器时代晚期至秦汉时代。以商周器物最为精美，品种已很丰富器型多种多样，并出现了铭文和精细的花纹浑厚凝重。商周青铜器艺术装饰承接新石器时代艺术中若干精髓，经过长期绵延不断的变化，形成独特的体系，在成为中国艺术史的一个组成部分。商周时期，青铜的冶炼业作为生产力的标志而达到高峰。是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。以下通过中国商代晚期最重的青铜器《司母戊方鼎》图一和西周早期青铜礼器中的重器《大盂鼎》图二来论述商周青铜器艺术特点。一、商周青铜器作为“礼器”的艺术精神特点中国青铜器的大宗是青铜礼器。这是中国青铜器的重要特征，在世界青铜器家族中担任绝无仅有的角色。是强调青铜器在社会物质文化中所起的重要作用。1、例：图一《司母戊方鼎》是中国商代晚期最重的青铜器，1939年在河南安阳出土。通高133厘米,长166厘米，重875千克。为商王文丁祭祀其母“戊“制作的大型礼器，是现存最大的青铜器。气魄沉雄，器形凝重，纹饰华美，是商代青铜器风格的典范。鼎腹内壁有3个字铭文“司母戊”，鼎也因此得名。青铜礼器被统治阶级用来祭天祀祖，宴飨宾客，歌功颂德，死后埋葬于地下。显然它是为奴隶制统治服务的。对于一个奴隶制国家来说，青铜礼器尤其像鼎之类的重器是社稷的象征，它的存亡就是国家的存亡，所以古书有“桀有昏德，鼎迁于商”、“商纣暴虐，鼎迁于周”的说法。2、图二《大盂鼎》大盂鼎是西周早期青铜礼器中的重器，因作器者是康王时大臣名盂者而得名,表示康王（武王的孙子）自己要以文王为典范，告诫盂也要以祖父南公作榜样。对于一个奴隶主贵族及其家族来说，青铜礼器又是他们身份与地位的象征。据文献记载，天子用九鼎，诸侯七鼎，卿大夫五鼎，士三鼎，必须恪守法度，而不能逾越。生前如此，死后埋葬也是如此。所以说青铜礼器被制度化、神秘化、权力化，它就不是一般的实用器了。在形制、纹饰的铸造方面我们就不能简单地用对待实用器的眼光去看待，这是我们在鉴定时必须注意的。很多器物的形制纹饰都表明它不适于生活中使用，原因就在这里。在青铜礼器上，各级奴隶主贵族寄托着他们的信条与期望，反映着他们的思想观念。当这种要求用形制与纹饰表达仍嫌不足时，便诉之于文字。这就是中国青铜器铭文很多的原因之一。青铜器是物质的，但同时又是一种精神产品。二、商周青铜器的造型与装饰艺术特点从造型艺术的观点看，许多青铜器又是精美的工艺美术品。代青铜器的铸造方法与造型及装饰方法的密切联系，说明中国工艺美术中艺术与技术相结合的传统。形成独特的体系。从青铜器的纹饰上看，有饕餮纹、雷纹、弦纹、鱼纹、鸟纹、龟纹等。1、例：图一《司母戊方鼎》、图二《大盂鼎》这两件青铜器造型与装饰上在口端、顶盖、边沿也多铸造有神态生动的造型，动物凌厉的角和爪、卷曲的翅和尾、圆瞪的目、尖锐的牙等又常常被有意地加以突出表现。更多的则是以棱鼻为中心，两个侧身的夔形对接，正好拼成一个正面饕餮，同样形成尖角翻卷、双目圆瞪、龇牙咧嘴、利瓜大张的状态。在众多造型中，饕餮的形象是最为恐怖的，这种造型多见，而且都刻在尊贵庄重的礼器上。久而久之，饕餮便被提炼成一个综合的奇形怪状的兽面。可见兽面纹的确是一种神圣王权的象征。君主掌握了兽面神器，就意味着人神合一，至尊高贵，即拥有神的权力，也成了神之子及其化身。2、商周的青铜礼器中兽面纹是最主要的器饰主题和纹样例：图一《司母戊方鼎》、图二《大盂鼎》。同时也与人面纹、鸟纹、夔纹、龙纹等交替互渗，似是而非，具有演化变体的多样造型，始终占领着象征神灵的主导地位。多数器饰的造型均为兽面纹居中，鼻、口垂直的扉棱两边对称，陪衬的副题花纹则点缀在次要位置。这些冷峻的神态造型，都更多给人以威严神秘的诡异色彩。商周青铜器是中国商周时代生产科技和艺术发展水平的集中反映。造就了以狰狞为美的审美文化时尚也呈现了我国奴隶制残酷本性。综上所述商周的青铜艺术是一颗光彩夺目的明珠。它以品类丰富、造型优美、纹饰华丽、制作精巧、风格独特而著称，在世界艺术史上占有独特地位
早期人类社会，动物对人具有神奇力量，而人则是被动的。对自然的无奈、恐惧与敬畏，使得人们期盼神力的庇护，甚至把自己想象为某种猛兽，刻画兽身人首或人身兽首的形制、纹饰。用青铜器上更为狞厉怪异的纹饰“辟邪免灾”，增强自身的安全感。《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报也。”周人装饰饕餮纹的目的是为了使人们知道贪吃必将害己，也暗含着人对猛兽恐惧万分、痛恨不已又无能为力而诅咒它们自食其果的感情成分。这时青铜器纹饰中人形装饰极为罕见，偶尔出现时，也仅处于被动的地位，而饕餮面形常常构成全部装饰的中心，令人望而生畏。狰狞恐怖的纹饰是对命运的恐惧心理在器物装饰上的投射：对异族是恐怖的化身，对本氏族则是战胜恐惧的符号。 随着生产力的发展，人运用智慧、工具与猛兽斗争，从偶尔取胜，逐渐相持，到掌握主动以挑战者的姿态出现，一些猛兽虽然存在却不再像先前那样常出没于人们居住的村寨、城邑。人与动物之间的搏斗逐渐减少，甚至不是猛兽寻人残食，而进入了人寻兽而猎的时代。反映在青铜器装饰上，动物纹饰趋于程式化，前一时期占主导地位的饕餮纹、夔纹数量减少、面积缩小，所表现的怪异力量递减，逐渐失去了往日超自然的魔力。青铜器装饰中动物纹仍然保存，已不再具有怪异的力量，或被现实动物纹、人物纹或几何图案替代。人与动物的这种关系变化，影响着人对动物的态度。体现在神话中，动物扮演的角色从族群祖先（如子姓与玄鸟的关系，东周的典籍《诗·商颂》中有“天命玄鸟，降而生商”之说），到上帝的使者（《说文》中说：“凤，神鸟也”神之使者。），从先祖英雄的伴侣（如夏后启与两龙的关系，《山海经》说：“启宾天有两龙为伴”。）到为英雄所征戮的恶魔。如果说早期神话中人对动物的态度是敬畏的话，那么后期神话中这种态度已不复存在。这时动物不再是人类祖先的帮忙者，而成为降祸于人、为英雄所驱除斩擒以立功勋的恶魔。“商周青铜器上种种纹样现象，首先不是出于奇异的审美观念，而是出于对自然力的崇敬和支配它的欲望的幼稚的幻想。”“商代青铜器的纹样，是与当时生活中的动物界及人与动物之间的关系分不开的。也就是说，商代装饰艺术家所使用的动物纹样中，大多数都原来有一个土生的和与自然界有关的基础。”工匠们“将主体的动物分割成相等的两半，拼成平面，再将同一动物的身体各部分予以重复；或将甲动物的一部分配合与乙动物的另一部分；或夸张其身体之一部而忽略他部，由此形成各种复杂的纹样。所以，有各种奇异畸怪的形象出现。但题材都是自他们生活的环境中取出的”所以说，“饕餮纹所取的物象多是由来有自，取诸常见的鸟兽等物，或近取诸人类的”。
大概就这样写吧，你去认真看下，参考参考。这个只能给参考下，至于你要想怎么写，那就看自己对青铜器的理解和你查阅的资料去写了。在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出 成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。 另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以 演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。 （录象：曾侯乙编钟）秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。 （录象：青铜工艺）这个是青铜器辨别真伪的论文伪造青铜器主要是为了牟利，而仿造青铜器则是出于对古代文化的尊重与爱好，或是出于复古以宣扬传统礼教之目的，所以仿古与伪造二者制作的目的与性质均不同，由此在器物上也表现出某些不同的特点，有必要加以区别。唐代以来各个时期仿古作伪的情况大致可概括为四句话：唐宋为仿，元明是变，清代在改，民国是。现将其基本情况概述如下。古代青铜器的仿造仿造先秦青铜器的历史约可以追溯至宋代，当时金石学兴起，公私皆以收藏商周青铜器为乐事，宋宫廷曾据内府所藏商周青铜礼乐器大量仿造，以为郊庙之用。特别是政和年间，由于徽宗酷喜古物，常命良工仿制新得之古器，故所制尤多(见翟耆年《榴史》)。但南宋之后，铜器常被销毁铸币，宋代仿制古器传至今日者为数较少。但宋代仿古之风延续至元、明、清时代。元代时诏修诸路府州邑县之庙宇以供春秋祭祀。元成宗时为此设置了出蜡局(《元史·祭祀志》)，以仿制古祭器。明代的仿造规模甚大，留传于世者亦较多。明宣德年间，宣宗朱瞻基因见郊坛宗庙及内廷所陈设之鼎彝均非古制，遂生复古之心，于是在宣德三年敕谕工部仿照宋人《考古图》、《博古图》诸书所记商周青铜器器形，铸造仿古铜器，此外亦令仿造内府所藏名窑四款式典雅者铸铜器 。当时所铸以上两类仿古铜器达三千三百余件。这些仿古铜器，除部分归宫廷留用外，还奉敕分与诸王府，因而得以流传至各地(《宣德彝器图谱》)。明末崇祯年间潞王朱常汸(号“敬一主人”)亦曾大批仿制古铜器。 仿古铜器有以下特征： 一是常铸有铭文表明是仿制品，宫廷所仿多铸有本朝年款，例如宣德三年工部奉敕仿制之商周青铜器器底多铸有篆文书写的“宣德”二字。明末潞王所仿制器则有“潞国制”字样，并有器物编号。北京故宫博物院藏乾隆年间宫廷仿商周铜器亦有“大清乾隆年制”铭文。历代地方官吏仿制品除注明年款外，还注明官称姓名。 二是仿制品在形制与气韵上多与原器有差异。这是因为既是仿造，不像作伪，故不必追求逼真，往往是只求形似，而不严格遵从古制，甚至还有所变化，体现种种时代风格。宋代仿古器因多以商周原器为模式，故在形制上较为相像，但与原器相比，造型略显呆滞、粗拙，且体形一般较大，特别是鼎、爵、斝等器。此外将仿古器纹饰与商周器物纹饰仔细对照亦可看出其不够准确，形象多有变异，如北京故宫所藏宋仿商簋与商簋形制颇相如，但其颈部与圈足所饰夔纹形象与地纹均较商代纹饰失真且粗糙。元代时仿古铜器往往有自行改造之处，并不拘泥古代形制，如1981年从湖南常德慈利征集所得元代铜簠，双环形耳与波带形足均为随意改造之表现，而且口下有直壁，是春秋早期以后形制，但纹饰却饰西周晚期与春秋早期的重环纹，亦与真器不合。明代宫廷仿制品因多据宋人著录书铸造图样，宋人所绘本就有不严格处，故明代仿制品即更走形，其中有的虽与商周真器外形相近，但纹饰变形却十分严重、此种情形由上文所举宣德三年所仿制之商簋即可得见。又如：明宣德三年工部所铸“周公乍文王”鼎，引自《宣德彝器图谱》，虽亦有用早期青铜器之大致形象，但无论是扁足与扉棱造型，还是纹饰、铭文，皆非周初之制，而尤以纹饰更显随意性。《善斋吉金录》著录之“永保用鼎”，虽作立耳、蹄足，但颈、腹形制与纹饰及铭文字体均与先秦古器不类，容庚先生指出：“此明代物。1987年12月云南石屏乾阳山玉皇阁修复过程中，曾于石壁发现仿古铜鼎，有可能是明代地方上所铸仿制品，虽大体上是仿照商周鼎形，但蹄足形制相差甚远，颈下饕餮纹变形极明显，鼎腹饰垂叶三角纹颇不合古制，铭文字体取自宋人《历代钟鼎彝器款识》卷九“丝女鼎”。最初曾被发现者定为西周铜鼎。由于判定明显错误，很快即被纠正。 清乾隆以前宋至明代仿古铜器已有不少藏储于清内府，乾隆年间编成的“西清四鉴”等书中所著录铜器，有的 即使从描绘得不甚准确的器形、纹饰中亦能看出是这一阶段的仿制品，例如所谓周蟠龙尊(实是壶形)、周夔风鼎。后一器为错金银器，形制本于商、西周早期鼎制却饰错金银纹饰，显然是一种变通与改造的仿古手法。容庚先生提出：“金银错之商周器十九皆伪"，显然是对的，但这种器物多数当属于仿古器，应被视为艺术作品。 清代宫廷继续铸造仿古铜器，风格与明代近似，即外形有商周铜器部分特征，但往往对局部加以多方面的改造，如上述清仿古方鼎，饕餮纹作蝴蝶状，口颈下夔纹口、身皆臆作，底纹呆扳无变化，扁足形制与其上纹饰亦均不合古制，较典型地体现了这一时期仿古器的风格与水平。 明清两代的仿古铜器，有几种常见而形制较特殊的器型，如百环尊，出戟大尊等。此外，明代仿古器还可见贯耳觚，清代可见方口觚。 综言之，历代仿古铜器最重要的共性即多只是大体取商周铜器之外形，但在局部(如部分结构与纹饰，特别是纹饰方面)多有随意变形。因此即使未有铭文标明为仿制品，只要对商周青铜器的形制、纹饰、铭文之时代特征有一定的了解，仿制品与商周真器不合之处并不难看出。所以从总体而言，仿制器还是较易辨识的。 青铜器器的伪造与辨别一．青铜器伪造历史之概况。青铜器的伪造在宋以前即存在，但伪器较大量的出现尚始于宋代，当时金石学之兴起。固然促进了对古代青铜器与金文的研究，但公私收藏之风的兴盛，也使青铜器买卖成为古董商人逐利之手段，伪造之器进应运而生。今日研究青铜器的学者们多认为，宋代宫廷既大量仿铸古铜器，自然就培养出一批作伪器之高手。 宋代赵希鹄《洞天清禄集》中有《古钟鼎彝器辩》一节，曾提到伪古铜器作假色泽与假锈的方法，可见铜器作伪在宋代时已发展为一专门的技术。元明两代亦有铸造伪铜器的，明人曹昭在《格古要论》卷六中有“伪古铜”一小节，专讲伪铜器作假锈色之方法与辨别要点。显然当时作伪铜器与鉴别真伪皆已有相当经验。此外，明人高濂在《论新铸伪造》(《遵生八牋》十四：二八)曾记载，元代时杭州姜娘子、平江(今苏州)王吉二家即为当时铸作名家，其“制务法古，式样可观”。所制器或亦有被充作古青铜器流入市场的。宋至明历代伪制品中较精致者，在清代甚至充斥于内府，故乾隆时所编专著录内府藏器的《西清古鉴》、《宁寿鉴古》、《西清续鉴甲编》与《乙编》四书．(旧称“西清四鉴”。现学者或称“乾隆四鉴”)，有铭之器一千一百七十六件，容庚先生认为其中伪器与可疑器近42％，其中虽有因未亲见而估计不当者，然此种估计总不致太过分。 清乾隆以前之元明两代与清初伪造技术较低，器形、纹饰多仿照宋人青铜器著录书籍中之图像，铭文亦多属杜撰，故伪器较易辨识。清乾隆之后，金石学复兴，此时的情况正如徐中舒先生所描述的：“一般学土大夫们对于铜器的观念跟着也就推进一点。他们要利用这些器铭来解释文字，证明经、子，他们买一件古董，总要注意它有字没字。这中间价钱当然差得很远”。有铭青铜器价值远高于无铭器，这一事实进一步刺激了—些古董商与作伪者渔利之心，乃多于真器上增刻假铭，一般是根据真器铭仿制、照搬，间或亦有改造、拼凑。与此同时，整体铸造伪器、伪铭之作伪业也渐于山东潍县、陕西西安等地形成中心。 民国以后，古青铜器出土甚多，提供了大量真器范本，加之历代作伪技术不断积累，至此时已近于炉火纯青的地步，特别是这时候青铜器海外市场被开拓，于是作伪的水平与数量均大大超过前代。此外，作伪的区域性中心也增多起来，上海、北京均集中了一批作伪高手，除于真器增制假铭外，全器伪造亦较多见。今日国内外公私文物收藏者所藏伪制青铜器有相当大的比例即是属于民国以后制作的。二. 本世纪青铜器辨伪之主要成果。伪制青铜器的历史既如此长久，特别是近代以来伪器的大批量制造，便青铜器辨伪问题在民国时期即已成为青铜器研究中一项重要内容。1936年徐中舒先生作《论古铜器之鉴别》文(《考古社刊》第四期，1936年)，开首第一句话即言：“如果要把古铜器当作一门学问看待，那么，我们第一件当做的事就无过于真伪的鉴别了。”可见辨伪在此时已为学者高度重视。在此之前，近代学者中仅有著名学者与收藏家陈介棋，以他丰富的经验对判定伪器提出过具体的见解(《簠斋尺牍》)。此外，1914年王国维撰《国朝金文著录表》(1915年， 上虞罗氏雪堂丛刻本)，于各器类下均开列伪器及疑伪之器。王氏所判定因其多未见原器而所据仅铭文，故未必均得当，然实有开凿之功。l941年容庚《商周彝器通考》出版，不仅在详细地总结历代辨伪经验的基础上归纳了识别伪器的若干重要原则，并首次对伪造作了较科学的分期(书中一些基本观点在1958年出版的《殷周青铜器通论》中又得到进一步的充实)，至今仍有重要的学术价值。在此之前，容先生还曾作过许多具体的辨伪研究，1925至1927间曾因工作多接触清内府旧藏器，因作《西清金文真伪存佚表》(《燕京学报》第五期，1929年)，对所谓“西清四鉴”中所收铜器及铭文作了甄别，其中一部分器物的真、疑、伪差别问题后来在《商周彝器通考》中又作了修订。与容氏所作研究同时，也有学者写过辨伪文章，如商承祚《古代彝器伪字研究》(《金陵学报》三卷二期，1938年)，后又作补篇》(《考古社刊》第五期，1936年)，又如上举徐中舒氏的论文。民国时期重要的有价值的辨伪论著大致如上述。 近二十年来，对于青铜器辨伪问题，又先后有一些重要著作发表，无论在科学性上还是精细程度上都有新进展，作者中有的曾在文物界多年从事青铜器保管、修复工作的，故所论更为经验之谈。七十年代中最重要的带有 理论性的著作是张光裕《伪作先秦彝器铭文 疏要》(国立台湾大学中国文学研究所博士论文，1974年6月)，此书首先详尽地考察了历史上古铜器仿造与伪造的史实，说明了不同朝代仿造与伪造器物之手法、工艺特点与历代辨伪之认识水平；继而详论作伪之方法、类别，尤着重于铭文之作伪的研究。本书还详论了铜器鉴别之态度、方法，对已有成果从方法论角度作了科学的评判与总结。此书还有下篇，名《六十字以上的先秦器疏证》，引五十五件伪器。八十年代以来有较多的青铜器辨伪论著发表，其中重要的有：陈佩芬《青铜器辩伪》(《上海博物馆集刊》第三期，上海古籍出版社)，以上海博物馆丰富馆藏标本为资料，从铸造技术角度指出伪器之破绽，说明伪器重于原器之事实(这是以往很少具体阐明的)。该文所论伪铭、伪纹饰多为伪制品中之上品，故分析其漏洞与弊病，极有助于辨伪水平之提高。 程长新、王文昶、程瑞秀《铜器辨伪浅说(上、中、下)》(《文物》1989年8、11、12期)，多举北京故宫博物院藏品中之历代伪器与仿制品之标本，详析历代宫廷与民间所作仿古铜器与伪铜器之形制、纹饰、铭文特点，生动形象，并有重要资料价值。文中还列举、分析近现代作伪高手之作品，在综论辨伪方法时，文章亦多结合实物标本，对作伪的手法之剖析甚为详细。所有这些，对实际的辨伪工作都极为有益。 刘雨《乾隆四鉴综理表》(中华书局、1989年)，在容庚先生研究西清金文基础上，对乾隆时之“四鉴”作了进一步的分析、整理，对容氏判定伪器之器重作审定，提出了许多新见解。书末附“伪及疑伪器号表”，为科学利用“四鉴”提供了极大的方遍。 除以上著作外，尚有罗福颐《商周秦汉青铜器铭文辨伪录》(《古文字研究》第十一辑，1985年)，着重于对清代与民国期间铜器作伪作深入研究；王文昶《故宫博物院藏部分青铜器辨伪》(《故宫博物院院刊》1989年1期)与《铜卣辨伪》(《故宫博物院院利》1983年2期)；王荣达《从修复角度谈商周青铜器的真伪鉴定问题》(《考古与文物》1987年2期)；杜乃松《宋元明清铜器鉴定概论》(《故宫博物院院刊》1990年4期)。杜文对宋至清代的仿制铜器有比较细致的说明，是其独到之处。 近年来，铜器辨伪已由对器表诸方面的考察转向依靠现代科技术手段去考察铜器内部结构，比如用高强度x光透视机观察商周铜器内部的垫片以判定真伪。这方面的研究成果有张世贤对毛公鼎真伪问题的研究，详见下文。 下文对青铜器辨伪的概述即参考了上述诸家之见解。三．伪造青铜器之主要类型与辨别。伪造青铜器有四种主要类型，下面分述这四种类型的造伪手法与辨别之要点： (一)真器改造 即将真器加工、改造为不合定规的奇特形制。属此类者还有不同手法。 手法一，将真器主体添加部件。例如北京故宫博物院所藏殷代晚期或西周早期觯，器真，内底有真铭“父乙”二字，现此器口沿部横出一流、颈上又加了鋬，流、鋬皮色皆与器身不同，显然是后配的。又该院所藏约西周早期之卣，失盖与提梁，现此器双半环耳各增加一衔环，意欲改造成西周晚期壶形，但造型、纹饰仍与此期壶有异。 手法二，将分属几件真器的残件拼凑成一件，多数不遵器制，或在部分真器残件上任意新铸接上不符合器制的部件，此种手法造出的器形亦由于非牛非马较易被识破，上引明代高濂《新铸伪造》(《遵生八栈》十四：二八)称此种手法为为“改锹”，并云其曾在京师见到以古壶盖制腹，以旧鼎耳为耳，屑凑古墓碎器飞龙脚为足，以致“小而可用，花纹制度，人莫 不爱”。但如此生拼硬凑，毫无规则，显然很好识别。此种手法伪造出来的器物，在清宫廷内府收藏品中即有，如《西清古鉴》六；十一“蟠夔纹鼎”，为取之上半截甄部，下突接三鼎足，显得颇为怪异。又如同书十：四十“周兽环尊”是在车上添加兽形饰与铺首衔环为双耳，下接三半环以为足，拼成一不伦不类之器.
青铜器的论文大概2000千字 ,我能够提供的哦
1.当代法学杂志CSSCI南大核心期刊北大核心期刊
《当代法学》(双月刊)创刊于1987年，由吉林大学主管、主办，吉林大学法学院承办。《当代法学》是法律学术理论刊物。旨在推动法学界开展多学科、多层次、多侧面的法学研究，提供对国内外进行学术交流的窗口，让高层次法律研究人才脱颖而出。杂志在办刊中，突出以各部门法学前沿、热点问题研究为重点的办刊定位，突出自己的特色。
2.比较法研究杂志CSSCI南大核心期刊北大核心期刊
《比较法研究》(双月刊)创刊于1987年1月，是由中国政法大学主办的纯学术性刊物。办刊宗旨：促进我国比较法学基本理论、方法的探讨和发展，及时深入地反映国内外法学理论和法律制度发展的新动态及较高水平的研究成果，建立国内外法学界与法律工作者之间的思想沟通和学术对话，为我国法律制度的发展与完善提供具有启发性和可行性的借鉴和思路。
3.法律适用杂志CSSCI南大核心期刊北大核心期刊
《法律适用》(月刊)创刊于1986年，由国家法官学院主办。是应用法学理论研究刊物。立足于我国司法实践，重点案件审中的新型、疑难、特殊法律问题进行研究，展示法官学术研究成果。辟有特别策划、访谈、问题探讨、学术前沿、案例评析、新法新、国外司法、法律适用信箱等栏目、读者为法官、检查官、律师及政法院校相关专业师生等。
《法律适用》杂志立足于中国司法实践，着重对审判实践中的新型、疑难、特殊法律问题进行研究，突出法学理论研究与司法实践相结合的特色，在法学期刊中独树一帜。
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音乐学,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学研究论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学研究论文篇1 浅析类型化音乐节目对主持人的要求 源自美国的类型化音乐广播在塑造频率的整体形象、规定主持人的解说篇幅等方面令人耳目一新，在这种新节目形态下，频率的整体风格被记住，而主持人的个性在凸显频率风格中被越来越淡化。听众对广播的感觉方式从一个个节目的细节式体验变成了对频率整体的把握，他们不再有耐心去等待、搜索某一个特定节目，而希望一个频率的播出内容是恒常的、稳定的，广播节目的伴随功能越来越突出。 以鞍山音乐广播为例，强调类型化特点，重点放在音乐本身的欣赏上。各节目虽然标称为“音乐晨风”、“音乐飞扬”、“音乐阳光”、“音乐漫步”等名字，但并没有严格意义上的不同，只是在不同的时间选择了节奏和韵味不同的歌曲作为区分。频道的宣传广告是：“爱音乐，爱生活”，就是让音乐与听众随时相伴。类型化音乐电台要求主持人的语言更加精练，节目更规范，整体性特点显得与众不同。它以其音质清晰、轻松时尚、浪漫亲和、青春动感的节目风格，音乐资源丰富迅捷、内容及形式善变的节目特点，独具特色的节目优化组合，将精练的语言与音乐融为一体。那么，作为类型化音乐广播的主持人要如何面对自己的工作呢? 一、让音乐来唱主角，压缩主持人空间 音乐是最古老的语言，用它可以进行无国界的情感交流。音乐本身比主持人的话语来得更有意思。那么主持人要做的是在保持频率整体风格的前提下，融入个人主持风格，做好曲目间的自然过渡，简短精彩的歌曲点评。为了确保专业化频率的整体风格，考虑到现代人生活节奏加快，听众不喜欢听主持人太多说话，主持人的语言每小时限定在3分钟内。鞍山音乐广播的收听人群为15～45岁年龄段、喜好音乐、文化素养较高的听众。其中都市人群为主要收听群，所以节目的设置也与都市人的生活结合紧密，遵循人们的生活、心情等规律，歌曲的选择充分配合听众的收听环境，它依靠节奏的变化，就像朋友陪在身边，来完成收听，最终把整体频率风格表现出来。 二、主持人必须加强时间观念 类型化音乐广播的主持人起的是穿针引线的作用。用精练的语言，巧妙地串接起歌曲之间的联系是每位主持人首先要明确的。为达到音乐与话语的平衡，类型化音乐广播对二者比例做出了严格的规定，鞍山音乐广播对每一个小时的节目内容作了精准而细致的定位与安排，规定主持人在每小时的节目中“开口”6次，而每一次的“开口”时间限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之间，并严格要求主持人的语言不允许和歌手的声音混播。类型化广播的串词还要求在最短的时间内把最流行、最贴近的内容和听众分享，时间短了，但主持人的责任并没有减轻。这就要求主持人的专业素质更高，概括能力更强，语言表达更准确，对歌曲的悟性更深。如此一来，受众可以最大限度地完整欣赏歌曲，而不会受到主持人过多的语言干扰，从而保证了频率在全天“音乐不间断”的顺畅播出中确立自身独特的风格，并有效地树立起自己的频率品牌。 三、主持人说话要有对象感，重视陪伴性 要了解是哪些人在收听类型化音乐广播，他们的年纪有多大，这个群体有着怎样的特质，他们的价值观是什么，他们对我们的广播节目有怎样的想法，等等。仍以“鞍山音乐广播”为例：音乐播出思路是“经典+流行”，以中文为主，以欧西作为点缀。主持人随时把握这一音乐思路，及时调整自己每一次主持“开口”的内容。广播是一个“不具独占性”的媒体。也因为这个媒介特色，所以无论在国内外，移动收听广播的听众比例和汽车增长量都呈正比关系，树立“伴随性”理念，在保证让受众能完整欣赏歌曲的前提下，绝不能自以为是，喧宾夺主，而应在语言内容上以音乐话题为主，适当加入天气、交通或娱乐方面的服务信息，不仅让听者惬意地欣赏歌曲，还能获知一些有用的生活信息。主持人语言状态的亲切感来自于主持人与听众的感情交流“零距离”和听众对主持人的熟悉程度。所以，主持类型化的音乐节目，无论是在内容、语气还是情感上都要有分寸的拿捏。一个小时虽然只有短短的几段话，但却涉及到人生观念、人生态度、家庭、感情各个方面，想做到“说的比唱的好”很不容易，想让大家通过自己的表达有所收获，更是需要下功夫的。 四、主持人要形成独特的个性魅力 很多受欢迎的节目就是内容贴近性强，更主要的是主持人个性独特。类型化音乐广播的节目内容一般由系统挑选，然后有专门的音乐总监确定，主持人没有选歌的权力，且节目中开口时间被固定，对于类型化主持人来说，要达到这样的境界并不是很容易。都是主持音乐节目，都是在有限的时间里将一首首歌曲串联起来，而听众就独独喜欢你的主持，就觉得那首歌曲由你串联后味道就不一样，这就是主持个性的体现，是类型化主持人必须努力的方向。此外，户外活动是主持人个性集中展示的另一平台。以常州音乐台为例：他们成立自己的乐队;表演音乐剧和话剧;对主持人进行拉丁舞、流行唱法、乐器等方面的培训。这些活动有两个共同点：一是找准了受众的兴趣点之后，依靠团队整体合作，其结果不是“火”某一个人，而是“火”了一个团队，“激活”了整个频率。二是巧妙地隐藏了主持人生活或工作的常态，主持人无需本色面对听众，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出场，无疑是对广播主持人的职业神秘感的有效保护。在追寻与众不同中展示广播的优雅与生动，在主持人个性培育中制造清新与欢畅，才是声色俱佳的新时代广播应有的格调。 类型化音乐广播听众忠诚的是频率，而不是频率中的某个栏目。一个频率节目的内容和风格高度统一，能让喜欢这一频率的听众随时听到自己想听的节目，主持人与节目融为一体，突出频率类型化特色，就能解决节目的指向性收听和持续收听的问题，这也是类型化广播追求的最高目标。 音乐学研究论文篇2 浅析爵士钢琴作品《含苞茉莉》的音乐 我国作曲界诞生了一批新生力量，平均年龄在25岁以下，以各大音乐院校的在校生为主，这一点从2007年上海“圣卡罗杯”钢琴创作比赛可以看出。比赛的一、二等奖获得者都是中央音乐学院、上海音乐学院的学生，年轻人获奖更能体现出作品的创意和锐气。其中有一首爵士钢琴作品《含苞茉莉》获得了优秀奖，作者张弦当时年仅17岁，还是上海音乐学院附中的一名学生，是获奖者中年龄最小的。该作品创新的爵士风格令在座的老一代作曲家们耳目一新，作者的灵感源自我国的民歌《茉莉花》和欧美爵士乐。 这首作品有一种鲜明浓郁的爵士乐风格，在中国现当代的钢琴作品中是十分新鲜的，让人印象深刻。众所周知，“爵士乐是美国的古典音乐，它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓，它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。”① 全曲篇幅不长，一共123个小节，在结构上共分为四个部分，第一和第三部分为柔版(Adagio)，第二和第四部分为快板(Allegro)，清晰规整、层次分明。 第一部分(1―25小节)，作者在这个柔板标上了四分音符等于70的速度，尤其在开始的四个小节，4/4+4/5+4/6 的不规则节拍以很慢的速度演奏，同时配合自由的同音轮指和长音的延长标记，情绪上缓慢摇摆，不仅突出了爵士乐的即兴性质，而且具有类似于中国作品引子部分的散板气质。第五小节的旋律声部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要动机“mi-sol-la-dol-la-sol”，显示了该作品的主题核心材料和音乐内容，接下去的20个小节可以分为三个乐段，每个乐段的旋律声部分别重复了三次上行小三度的mi-sol，而爵士乐常用的切分和附点节奏也贯穿在织体部分，整首音乐听起来绵延摇摆，形成了一种自由随性的即兴风格，同时还能隐约“嗅到茉莉花的芬芳”。 第二部分(26―74小节)，这是个快板部分，和前一部分的音乐截然不同，最突出的特点就是规整的节奏律动，气氛热烈活泼，表现了舞蹈性的音乐，呈现出一种层层递进的发展态势，从音乐材料的变化、演奏力度的逐步加强和节奏的逐渐分裂细碎，听起来一气呵成、干净利索，并且形成了作品的第一次高潮。我们必须注意的是它的左手部分，这是由几种固定的低音律动组成的，也正是爵士钢琴演奏的特点之一，即布鲁斯音乐风格中的“布吉――伍吉”奏法。作品从26小节至39小节都采用了八分附点和均等十六分节奏交替的写作手法，并且音高保持不变，重点烘托了右手的旋律乐句。40小节至49小节的低音则以均等的八分节奏为主，右手配以弱起的重音，节奏变得急迫起来。之后的几个小节则左右手节奏同步，用了ff的力度共同将音乐推向高潮。自59小节开始，不规则节拍出现，并且以八分单位拍为主，几乎是一小节一变，间隔由三个八度四分音符重音支撑起低音的骨架，走向了结束。 第三部分(75―87小节)乐曲回到了Adagio，情绪变得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次响起，并且变得清晰，从第79小节开始的中声部中，我们甚至能听到完整的第一句，但作者笔锋一转，紧接着在第82小节写出了bE，转换到了爵士乐的色彩，巧妙动听，没有和声停留的紧密衔接就过渡到了第四部分。 第四部分(88―123小节)同样是一个快板，可以分为三个部分：88-93小节，94-99小节，101-112小节以及余下的11个小节。该段是作品的重点部分，爵士钢琴的风格十分鲜明地凸显出来，好像一段热情奔放的舞蹈。左手的低音部分出现了很多连续的八度大跳，形成了个性鲜明的“大跨度低音”，从而突出右手的旋律。自第113小节开始，和第61、68小节一样的左手八度四分音符的强奏，再次把热烈的气氛拉得宽广，之后的两个手八度上行和交替快速下行似华彩的滑音，使音乐走向完满的和声终止。 无论是从音乐创作构思，还是从音乐所表现的中国传统文化内容来说，《含苞茉莉》无疑都是十分成功和出彩的，可弹性与可听性兼备，虽然创作手法还稍显稚嫩，但是对于中国现代钢琴音乐的创作领域来说，年轻一代作者的锐气势不可挡，有想法、有新意，而这种蓬勃的朝气应该也是组委会把出版的获奖作品集命名为《含苞茉莉》的用意所在。 注释： ①王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005. 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 中国音乐教育研究论文 3. 音乐系毕业论文范文 4. 关于音乐教育研究论文 5. 音乐学毕业论文题目 6. 音乐学论文范文
百度快乐大本营的主持人风格与特色。 个人觉得 主要是因为其是领头羊，所以名气会大些 然后；良性循环吧
参考资料：台湾地区电视购物节目内容分析与消费者反应之初探摘要本研究以 意抽样方式选取42个台湾电视购物频道节目单元,针对其销售策与 服方式进 内容分析.同时又邀请9位具有电视购物经验的消费者 与焦点团体讨 .从节目内容分析与FGD座谈会的质化资 分析初步获得以下的结果:电视购物频道所采用的销售策 与 服方式,确实与产品的品 有关 性.功能性商品偏好采用现场示范,影片示范,和使用情境 展示商品特性;装饰性商品偏好用模特儿走秀 展示商品.功能性商品很强调售后服务 取信消费者,装饰性商品则 强调产品的选材与产制过程 争取消费者的青睐.另一个重要差 是,装饰性商品非常依赖名人推荐 吸引消费者.至於主持人的的评分确实有显著的差 ,大体而言,VIVA台的主持人在 个面向上的评分显著高於其他频道的主持人.东森U台的住持人表现最差. 过,这次的样本并非用机 取样所得,对於各电视购物频道主持人的整体表现,尚无法做出公允的推 .1台湾地区电视购物节目内容分析与消费者反应之初探郭 贞政大广告学系教授电视购物的销售模式在无 在台湾或中国大 都方兴未艾.只要打开电视,就有可能看到这 镜头:美 半 腰身, 时向观众抛 媚眼. 如在穿插 大的局部特写的画面中,一个美 双眼含情,述 著某个牌子的内衣给自己身体带的巨大变化.这些电视购物广告似乎坚信" 怕做 到,就怕想 到",一种今夏最吸引人的内衣广告称,用它可以进 "体形雕塑","想有多大,就有多大","完全随心所欲"; 人眼花缭 .夸大 实,品质差,价格混 ,是一般人对电视购物频道与商品销售节目中广告的印象.有些电视购物是 地做广告经营, 肖经营者就借此将假冒商品邮售给消费者,以取钱财;有些经营者虽然销售的 是伪 产品,但将产品卖出去之后,就认为完成 任务,对后面发生的任何品质问题都置之 ,无售后"三包"服务,侵害 消费者的权益,产生 少消费纠纷.仔细研究, 难发现电视购物隐含以下几个缺点,值得主管机关注意,并加以妥善管 与规范.(1)广告夸大宣传与实际产品 符;(2)虚假承 ,售后无保障;(3)明星诱惑;(4)高科技蒙.电视购物在台湾自1992 开始发展,属於新兴的无店铺销售通 .根据E-ICP销资 库的追踪调查显示,台湾15~59岁的受访者中使用电视购物频道购物比,自1999 的5%曾下 至2002 的.但是到2003 跃升为,至2004上升至(邱高生,2005) 换言之,电视购物在台湾的发展经 一段兴衰起伏.目前国内已有 少电视台推出全天候的购物频道.东森得 购以企业化的经营,为电视购物频道改头换面,创造惊人业绩.东森得 购从1999 底开台时每天只有营业额6万元,但到2001 增加为22亿,因此进入《天下杂志》500大服务业排 榜,目前东森购物在全国有230万个会员, 营收5 成长近60倍.筹备将近2斥资5亿的富邦MOMO购物频道也在2005 1月开台,加入电视购物的战场,打破以往由东森独占的市场局面,对消费者而言未 将有 多元的选择.中信集团投资的ViVa TV购物频道8月10日开台,开启电视购物产业「三足鼎 」的局面,也让东森,富邦及中信三大财团,有一较高下的机会 (陈怡君,2005 8月11日).此外,中华电信MOD也准备抢食电视购物的商机,捷购是中华电信MOD平台负责电视购物的厂商,总经 以恺表示目前电视购物频道只有7台,同一时间内顾客能选择的商品只又7种, 透过MOD(多媒体随选视讯)的平台,消费者可以随著自己方 的时间取选择自己所需要的商品(陈世耀,e天下,2005 3月).根据传 2006 3D消费者研究资 库,进 消费者品牌及购物习惯分析,可将消费者区分为下 三种 型:(1)冲动型之重 消费者 (Impulse & HeavyShoppers), (2) 性型之忠诚消费者 (Rational & Brand-loyal buyers), (3) 漠型消费者2(Indifferent & Isolated Consumers) . 其中第一 型冲动型之重 消费者比其他族群偏好电视购物, 此外他们还有以下的品牌及购物习性:喜欢逛街,常买 使用的东西,花钱 假思 ,容 受销售人员影响, 容 接受名人代言或推荐的商品, 容 因为使用过试用品而购买新产品, 容 因为看到广告而购买产品,喜欢尝试出现在电视上的产品.在传 的另一个相关的市场调查中他们发现一个新 性族群的电视受看偏好除 钟情於新闻资讯和 财频道之外,他们也经常收看电视购物频道.本研究的主要目的为先探讨电视购物频道的内容及,以及其所采用的各种销售与 服手法;然后再探讨这些销售 服策 对於消费者是否产生 同的 服效果.换言之,本研究试图达成以下的目标:1. 探讨电视购物频道以及电视购物节目中,主持人和节目内容所采用的各种销售与服策 和技巧.2. 消费者在做购买决策过程中的主要考 因素是 麼文献探讨电视购物频道与购物节目有线电视购物频道最先创始於美国,方 民众在家购物,当时被称为资讯式广告(informercials)频道,它通常是事先拍摄好的节目影带,长 为30秒至30分钟或1小时.多半在 晨,午夜后或其他 门时段播出( 海容,1997).内容主要在呈现与叙述产品之优点.这 节目於1940 至1960 间曾经风 一时.1960 后一 寂,至10 前再 兴盛,其销售 额至今已经超过10亿美元,前景看好(邓荣坤,1995).另有学者研究美国QVC购物频道(Stephens, 1996)发现购物频道制作成与一般节目 似的节目,有主持人亲 的介绍并搭配Call-in,让观众与主持人互动,主持人和节目本身提供多重 服策 ,很容 打动惯观众 即购买.2002 ,美国电视购物销售额达到73亿美元,占当 全社会商品 售总额的,如果按目前的 增长 9%计算,到2006 ,美国电视购物市场将达到104亿美元.日本2002 电视购物的营业额为60亿美元,韩国为30亿美元.电视购物在我国的台湾也非常发达.世界销售额第一的家庭购物公司是美国的"克维思"公司,其2002 的销售额为亿美元.台湾的电视购物发展台湾的电视购物开始於1992 .起初由於业者 莠 齐,销售之产品种 少,集中在美容,丰胸,增高,与保健药品.销售手法倾向於夸大 实,消费者使用后因 效 佳而引发许多交 纠纷(彭玉贤,1999).2000 政府通过「卫生食品管 法」,对於原本充斥购物频道的药品与保健食品做规范,并且提高进入台湾电视购物频道产业的门槛.此时东森媒体集团成 专属购物频道,朝向专业化购物频道经营.并且与韩国最大的电视购物频道业者技术合作,开发电视购物资讯系统.自此台湾的电视购物频道进入专业与企业化经营之阶段(谢3文中,2004).2005 元旦富邦MOMO台开播,同 8月10日中信集团投资的ViVa TV购物频道开台,台湾电视购物正式进入「三强鼎 」的时代.表一:台湾电视购物频道发展份 发展 况19921. 无线快买进入市场,万 达随后跟进.2. 因缺乏节目,系统台付费给电视购物业者购买节目.1993 竞争者加入,电视购物业者付费给各地系统台.1994 新视线购物频道正式开台.1995 1. 过 饱和,品质 一,市场快速萎缩2. 即购公司以买时段的方式进入TVBS1996 电视购物中型业者经营 善,小型业者苦撑,但仍有些商品大卖,如枫王 ,Jumelle的瘦身碇/霜.1999 1. 8月健康食品法开始实施,业者为避免触法,经营渐趋保守.2. 921大地震前每 约有50亿台币的规模,地震后业绩直 .3. 东森得 购於12月21日开台.2003 东森得 购二台於1月1日开台.2004 东森得 购三台於1月1日开台.2005 1. 东森购物五台与购物热销台於1月1日开播,同日富邦MOMO台开播.2. 8月10日中信ViVa TV购物频道开台,与东森购物,富邦MOMO形成「三强鼎 」之局面.资 源: 圣泷(2004)及本研究整 .国内外近 有 少关於购物频道之研究,学者们发现收看购物频道的观众并非纯粹为购物,有许多是为 寻求资讯和娱 的目的而收看.观众和购物频道主持人的互动愈多,会增加其收看兴趣和频次,因而有可能增加其购买意愿和购买 为(Grant, 1991).经由因素分析后发现电视购物族可分为四种倾向:斤斤计较,品质取向,品牌取向,和喜欢电视购物.学者 秀珠(1999)曾针对电视购物频道观众特性作调查,发现收看电视购物频道观众之男性别比 差 大,但是收入较高, 龄较长,而且以已婚者居多.但是电视购物族与非电视购物族却有显著的性别比 差 ,前者多集中为 性.而且 龄多为30-49岁,具有高中职教育程 ,已婚的家庭主妇,个人收入在3-6万元之间( 德馨,2004).谢文中(2004)则认为电视购物产品多元化,且配合主持人现场即时促销之播出,确实较传统方式吸引消费者.广告诉求与销售策4广告诉求是广告讯息与消费者动机之间的沟通桥梁. 销者先从市场调查研究中得知主要目标市场消费者的 与特性,再投其所好针对他们之需求设定最有效之广告诉求.丘新华(2001)曾经将以往学者探讨过的广告诉求做分 汇整成以下之 型( 表二).表二:广告诉求 型汇整表诉求 型学者产品特点与 益 品牌形象的创意Aaker & Norris(1982) 讯息的/ 性的/认知的(Informational/Rational/Cognitive)形象的/情绪的/感觉的Vaughn(1980) 思考性的(Thinking) 感觉性的(Feeling)Puto & ells(1984) Rossiter& Percy(1987)讯息性的(Informational) 转换性的(Transformational)Snyder & Debono(1985) 硬性销售(Hard-sell Appeal) 软性销售(Soft-sellAppeal)Park(1986), Johar &Sirgy(1991)功 ,实用性的(Utilitarian) 价值转达性的(Value-expressive)Turley & Kelley(1997) 性(Rational) 感性(Emotional)资 源:丘新华(2001)尽管广告诉求只有一个,但是却可以采用 同的广告表现展 方式传达诉求.谢文中(2004)引用学者归纳之常 的十大广告表现方式,并检视其对消费者的影响 .这十个广告表现方式为:直接 明式,问题解决式,戏剧形式,人生片段式,实证比较式,证言式,名人推荐式,意 型态式,恐吓威胁式,悬疑式.销售策电视购物在近几 於国内非常盛 ,即使在景气低迷时,仍然缔造 人咋舌的销售佳绩.在电视购物频道 常 的促销手法,包括限时销售,限 销售,免费赠品等,常被认为是引起消费者购买欲望的原因之一,陈怡如(2004)采用实验法探讨电视购物频道中常 的限时,限 ,赠品等促销手法,是否真的能提高观众的购买意愿,以及消费者认知商品价值的中介效果或其他效果.实验操 的自变 为限时压 (大,小),限 压 (大,小),赠品价值(低,高, 常高)等,共有12组电视购物节目影片.研究结果发现:(1),当观众的商品知觉价值一致时,限时压对购买意愿有显著的影响.(2),限 压 对观众的商品知觉价值与购买意愿均有显著的影响,而且知觉价值为限 压 与购买意愿之中介变 .(3),限 策 比限时策 能影响观众的商品知觉价值与购买意愿.(4),限时压 与赠品价值存在交互作用,直接或间接(透过商品知觉价值)地影响购买意愿.当限时压 大时,赠5品价值与购买意愿存在非线性关系,随著赠品价值的增加,购买意愿呈现先升后的趋势.就 服策 而言,Petty 与Cacioppo(1981)在其经典著作中归纳 同的 服取径,如,动机取径,学习与制约取径,归因取径等,最后又将这许多 服策 和态 改变的总结出「中央 径」与「边缘 径」 大 .本研究将仔细分析电视购物频道中所采用各种销售手法与 服策 . 如,强调名人推荐是属於边缘 径 服,强调商品采用科技专业制作过程是诉诸中央 径的 服.本研究将探讨电视购物节目中的销售手法,是如何结合中央 径和边缘 径的 服策 , 达成其销售目的.如,台湾的电视购物频道造就许多天后级的购物专家或销售明星,这些销售明星除个人魅 之外都有一套销售 辑,把产品的优点和如何满足观众需求都娓娓道 .一开始定是以需求起头,接著谈产品的功能,特色,可以带 的附加价值;然后促销:有 麼折扣,赠品,最后促请观众 电,以免错失 机.在销售明星介绍产品的同时,电视画面上 断在音效,模特儿, 宾等环节上「加 」, 断 激消费者的购买欲.奥美集团策 长陈倩如指出:每个电视购物节目是一场强 的影音催眠秀,仔细拆解后可以发现它每一秒钟的内容与动作都是经过精心设计的,比如何时该 到谁对消费者 话 麼 何时该放桥段 何时该该休息 该让消费者头脑想一想的时候就放音 等等,每个30分中的节目都有一定的程式和节奏(陈世耀,e天下,2005 3月).研究方法本研究采用内容分析和焦点团体讨 法搜集资 .在内容分析部份研究者选择侧 最具有代表性的电视购物节目,然后依据编码 目做归 与分析.受限於研究经费有限,无法采用随机抽样做大规模和大 电视购物节目侧 .本研究是采用意抽样法,先将电视购的频道和商品 目做区分,然后再选出各频道各时段中最具有代表性的节目,与以侧 ,最终纳入分析的电视购物节目单元 目为42个.实际执 过程请 看附 一.内容分析编码表中主要的重点分为 大项:销售策 与 服方式,主持人的风格与表现.前者再区分为产品特卖形式,价格促销,产品呈现与展示,产品资讯介绍,和产品推荐几个细项;后者则专注於主持人的个人风格和专业表现的评分.编码表请 看附 二.焦点团体讨 则是邀请九位曾有电视购物经验的消费者 与.这九位消费者的 龄层涵盖30岁至60岁以上者,其 龄分布20-29岁3位,30-39岁1位,40-49岁5位.其中男性5位, 性4位.他们的居住地区多半为桃园以 的 部县市地区.讨 的主题为个人的电视购物消费经验与对电视购物的态 .FGD讨 大纲请 看附 三.研究结果6内容分析研究者所选取的节目共有42则,其中包括3C 位共五则,健康保养五则,珠宝精品四则,家电五则, 服饰五则,美食三则, 游 则,家具寝具五则,厨具三则,其他 则.由於原本的样本 过少,因此将原本的产品 别重新归 成功能性商品和装饰性商品以及其他.其中功能性商品包括3C 位,家电,家具寝具,厨具等,属於耐久才或是以实用导向的商品.而原属於其他 别的医 商品「好呼吸以色通鼻光 器」和「 极星MT广角超速警示器」也都将重新归 成功能性商品.装饰性商品则包括健康美容,珠宝精品, 服饰等品 ,属於可以修饰外表,让外在形象 好的商品,此外,美食,休闲 游等 属於功能性或装饰性的商品,都一并归到其他.表1: 电视购物节目品 重新组合:功能性 vs. 装饰性功能性商品 3C 位,家电,家具寝具,厨具,其他(警示器和通鼻器),共21则装饰性商品 健康美容,珠宝精品, 服饰,共14则其他 美食,休闲 游,其他,共7则在产品特卖形式层面,大多产品并没有特卖形式(占),在具有特卖形式的商品中,以限 商品的特卖形式最多(占).表2: 商品特卖方式特卖形式 Freq. %无特卖形式 17 限时抢购 3 限 商品 14 全台首卖 1 独家商品 7 42 电视购物节目中使用的促销形式,大部分的节目都会强调所贩卖的产品价格很 宜(占),其次使用的手法是加送赠品(占).7表3: 商品促销形式促销形式 Freq. %商品折扣 8 赠品 18 强调低价 32 强调保固 8 (N=42)电视购物节目中很注重产品的呈现和展示,过半的节目有在节目现场展示产品的功能性(占),也会透过纸卡将产品的功能标示出 (占).此外,透过影片或是模特儿演出展示使用商品的情境也是频繁使用的手法(占).表4: 产品呈现与展示产品呈现与展示 Freq. %现场示范产品功能性 23 影片中示范产品功能性 14 纸卡呈现产品功能性 22 展示产品使用情境 24 现场用比较式手法展示产品优越性15 影片中用比较式手法展示产品优越性11 用比较式纸卡展示产品优越性 12 模特儿走秀展示商品(非情其境)17 (N=42)电视购物是一个虚拟的通 ,消费者无法亲自触碰产品,只能透过萤幕和主持人的介绍了解与产品有关的讯息和资讯,因此在电视购物节目中清楚的 明产品的相关资讯是非常重要的,在本研究中的 据显示,主持人在节目中详细解 产品使用方式占,透过主持人或是影片讲解产品的选材或是产制过程占表5: 产品资讯介绍产品资讯介绍 Freq. %主持人解 产品使用方式 26 影片中展示产品使用方式 6 介绍产品的品牌资讯(包含 史与轶事)16 提出产品的相关证明与得奖 12 讲解产品的选材与产制过程 25 强调售后服务 10 (N=42)在电视购物节目中寻求第三者的 证 是常态,在名人推荐,专家证言,消费者 证三种常 的第三者 证方式都只有少 节目有使用,最多的是引用媒体的相关新闻报导(占).表 6: 产品推荐方式产品推荐 Freq. %名人推荐(包括代言人) 6 专家证言 2 消费者 证 5 引用媒体新闻报导 15 播放资讯性广告 8 (N=42)几乎每个电视购物中的主持人都会以一些特殊的方式引导消费者需求(占),或是以自身经验或亲友经验对消费者进 服(),大多 的主持人会在节目中凸显商品热卖,要消费者赶快 动(占).表7: 主持人风格主持人风格 Freq. %引导消费者产生需求 39 为消费者争取 益 8 现身 法或亲友经验 18 彰显自己的办法 3 人气炒作(凸显商品热卖)23 节目中凸显主持人地位 3 (N=42)9电视购物节目中偶尔会有厂商代表一同出席,但大多 的节目仍由主持人主导(占69%),少部分的厂商代表会抢过主持人的风采,主导节目进 ().表8: 主导节目进 者主导节目者 Freq. %主持人主导 29 厂商主导 2 双方共同主导 11 42 研究者认为电视购物节目对於 同的品 有可能采用 同的销售策 ,因此先用交叉分析 检视功能性商品与装饰性商品,在贩售时所偏重采取的销售策 是否有差 .在产品的呈现与展示方面,我们发现 同品 的商品在「现场展示功能」,「影片展示功能」,「使用情境」和「模特儿走秀」的采用上都有显著差 .表9: 产品展示方式—功能性 vs. 装饰性 vs. 其他 商品显著 备注现场示范产品功能性.002功能商品(), 装饰商品(), 其他 (0%)影片中示范产品功能性.020功能商品(), 装饰商品(), 其他 (0%)我们发现功能性商品比较偏重现场展示商品功能,换言之,在有现场呈现功能的商品当中,功能性商品占 . 用影片展示商品功能方面,功能性商品也占 .纸卡呈现产品功能性 .303展示产品使用情境.000功能商品(), 装饰商品(), 其他 ()现场用比较式手法展示产品优越性 .097影片中用比较式手法展示产品优越性 .202用比较式纸卡展示产品优越性产品呈现与展示.592模特儿走秀展示商品.002功能商品(), 装饰商品(), 其他 ()10除此之外,我们也发现功能性商品经常会 用「使用情境」作为一种 服策,占 ,反之装饰性商品 用使用情境的节目只占 .其中的原因可能是功能性商品起藉由多种使用情境的展示,增加消费者对於商品使用的可能性,如摄影机, 位相机等,或是像寝具,家具等属於体验性的商品, 用模特儿穿著睡衣在床上摆出舒服的姿势,创造一种体验的情境,让消费者相信自己买 这种商品也能够拥有相同的体验.在产品的呈现与展示当中,装饰性商品较多使用「模特儿走秀」 展示商品,占,功能性商品 用模特儿走秀的只占.可能是装饰性的商品, 如服饰,精品包包等商品,并没有太多使用情境可以展现,因此大多采用「模特儿」方式展示商品.表10: 产品资讯介绍方式—功能性 vs. 装饰性 vs. 其他 商品显著 备注主持人解 产品使用方式 .231影片中展示产品解 方式 .615介绍产品的品牌资讯 .133提出产品的相关证明与得奖 .122产品在强调有售后服务的商品当中,功能性商品占 90%,装饰性商品则无.有可能装饰性商品较无所谓保固或是维修的必要,而功能性商品,如3C产品或是家电都需要保固等售后服务.因此功能性产品比装饰性产品 重视售后服务的 明与强调.有趣的是,在提供品牌资讯方面如果只比较功能性和装饰性商品 项,我们发现显著差 ,换言之,我们发现功能性商品大多都没有提供品牌资讯,但是装饰性商品有一半以上会提供品牌资讯.在产品推荐方面, 用名人推荐的商品,装饰性商品占 ,功能性商品只占.可以推测装饰性商品较无功能上的 基可以展现,因此 需要名人的推荐,以加深可信 .讲解产品的选材与产制过程 .001功能商品(), 装饰商品(), 其他 ()资讯介绍强调售后服务 .012功能商品(), 装饰商品(0%),其他 ()11表11: 名人推荐商品—功能性 vs. 装饰性 vs. 其他 商品名人推荐 Total无 有产品 别 功能商品 装饰商品其他商品 注: 卡方值 , 显著
湖南台的《快乐大本营》是个很新的栏目，于1997年7月13日正式推出，即受到广大电视观众的喜爱，节目的内容，以游戏为主，辅以歌舞、小品、相声和少部分事先录制的节目，这些节目主题强调贴近生活、贴近观众，以较高品味的娱乐形式给广大观众带来快乐，即不搞阳春白雪，也不为了取悦个别观众而搞过于庸俗的节目，栏目中有众多的明星出现，但没有追求明星效应，甚至下岗女工也请为座上嘉宾，栏目中安排了种类繁多的游戏，不以哗众取宠为目的，着重注重观众的参与，包括现场观众和电视机前观众的参与。一年来《快乐大本营》收到数千封电视观众的来信和E-mail，生动地反映了广大观众对节目的关心和挚爱，人们称之为这种现象为“快乐现象”，也有舆论将其称之为“快乐旋风”。目前全国已有20多个城市与16899168联网，形成了一个全国性的“快乐网络”。快乐大本营特色的形成不是谢娜一个人促成的，何炅相当于一个顶梁柱，谢娜的主持风格搞笑，容易给观众带来快乐，而快本本身就是一档综艺节目。《快乐大本营》在当今的娱乐节目中，很具代表性。它的优势突出，缺点也很明显。我认为《快乐大本营》的问题主要在它的节目内容上。(1)节目内容单调。节目定位在娱乐，但内容不应该只局限于“游戏”和能给观众以娱乐的并不只是游戏。(2)节目内容更新慢，内容雷同。游戏节目固有的局限性，使得游戏节目尤其需要不断地推陈出新。因为游戏的中心是要参与，而对于广大的电视观众来说，他们是在“看”游戏，而不能亲身参加。如果游戏内容不能及时更新，观众对一些游戏中的小噱头习以为常，嘉宾的表现再出色，也不能引起观众的兴趣了。尤其是对一些比较简单，缺少变化的游戏节目，更新就显得更重要。此外，推出的游戏要新颖，不能照猫画虎。《快乐大本营》中的“快乐传真”小栏目，就和上海卫视“智力大冲浪”中的“COPY不走样”，河北卫视“大家来欢乐”中的“欢乐复印机”如出一辙，山东卫视也有类似的节目，毫无新意可言。(3)一些节目的内容欠妥。比如说“好心情歌迷会”这个小栏目。一群十几岁的孩子席地坐在观众席前面，等嘉宾一出场，孩子们就一起喊“谁谁，我们支持你到永远。”主持人还要问他们一些问题，象“某某嘉宾是哪一年‘出道’的”，“他的成名作是哪首歌”诸如此类。青少年盲目崇拜明星，是心理生理发展到一定阶段的反映。做为电视工作者，不该利用这种幼稚的狂热，客观上对他们不正确的行为起到了推波助澜的作用，无论对现场的还是电视机前的青少年都是误导。(4)《快乐大本营》过于商业化的运做也让观众反感。在现代经济社会中，观众可以接受那些安排合理的广告。但在90 分钟的节目中，节目频频被打断，节目中插播广告4次，尤其是现场两次口播商品品牌，所涉及的商品大到家用电器小到芝麻油，让人有点难以忍受。综上所述，每个节目都有自己的优势，自己的不足。我们既不可一叶障目，也不必自悲自轻；对待节目既不能墨守陈规，也不能生搬硬套，充分分析了解节目，扬长避短，制作出有自己特色的节目，才是真正的出路。
岭南新建筑的特征及其形成因素 特征的含义是指事物中最能代表或反映其本质的东西。建筑特征也是一样，按其本质和属性来说，建筑既要实用、又要美观；既有技术，又有艺术，这就是建筑的本质和特征，即双重性。建筑特征是如何形成的呢？它主要来源于民族、文化、习俗、特性、审美观。从它的组成来看，则来源生活、气候、地理、地形等自然条件，它们共同形成建筑的特征。地方的建筑特征则来源于地方的各项构成条件。建筑特征表现，从社会文化角度来看，可以分为社会特征，文化特征，还可以有各个历史时期的特征。从建筑自身角度来看，还有技术、艺术特征。从技术方面来看，有平面的、结构构造、材料的特征，还有气候、地理、地貌特征等。从艺术角度来看，就有外貌、细部、装饰、装修等特征。综合起来，就是建筑的总特征。建筑特征表现中，一般说，物质技术容易反映，而精神气质较难表现，最难表达的是它的文化内涵。在一座建筑中，外表的建筑形象、细部、装饰、色彩等艺术表现和平面功能使用、结构、构造、材料等技术手段，看得见、摸得着，易于表现。而一座建筑物的文化内涵、性格、气质、它蕴藏在建筑深层，是很难一下子判断。此外，建筑特征还有三个层次的表现，即： 浅层次表现，它表现在物质技术方面的特征较多，也是易看到易反映的一种特征表现。一般在建筑中如平面、结构、材料、气候、地貌以及某些外形、细部、构件、图案等，在建筑设计中，它可以直接拿来应用，在创作中可以称作抄袭或模仿。 中层次表现，它已经开始进入建筑中去模索、综合，可以说是一种代表性或典型性特征，如符号、象征、手法等都属于这一类中层次特征表现。 高层次表现，这是深入到文化内涵的一种特征表现，是要经过相当时间才能逐步形成的。建筑技术特征与表现这是浅层次表现，在建筑上属于技术范围。归纳起来有下列四个方面特征： 开敞通透的平面与空间布局建筑平面布局中要考虑建筑的朝向，以便获得良好的通风条件。通透的空间，包括室内外空间过渡和结合的敞廊、敞窗、敞门以及室内的敞厅、敞梯、支柱层、敞厅大空间等。 ‚ 轻巧的外观造型建筑设计的艺术组成有四个要素，体型、材料、细部和色彩，其中关键是体型。建筑物的造型美观悦目其首要的条件是体型得当，即比例恰当、优美。和谐优美的比例是形成建筑自然美的必要条件。其次是材料，它是建筑形成的物质基础。细部和色彩包括装饰、装修，是建筑增加美观的重要辅助手段。南方气候炎热、潮湿多雨，人们的性格喜爱一种轻颖、活泼的生活，同时更喜爱户外活动。对于厚重实体的物件，往往从内心感到繁重压郁。这种观念也影响到对建筑的看法，总的来说，希望建筑轻巧、活泼、自由。建筑体型做成轻巧，有下列一些手法，如：建筑不对称的体型体量、线条虚实的对比。多用轻质通透的材料、以及选用通透的细部构件等。ƒ 明朗淡雅的色彩岭南建筑在色彩选择上往往喜爱用比较明朗的浅色淡色，同时又喜欢用青、蓝、绿等纯色作为色彩基调，这些都能使建筑物减少重量感，从而造成建筑外貌的轻巧。„ 建筑结合自然的环境布置分为两个方面：a、 建筑与大自然的结合，即建筑的充分利用天然的即大自然的山、水，如山崖、峭壁、溪水、湖泊作为环境，以增加建筑物的自然风光。b、 建筑与庭园的结合。其特征就是有庭又有园、庭与园的结合。庭有多种类型，以水为中心的称水庭，以绿地为中心的称旱庭，以石景为中心的称石庭，石景在水面之中的称为水石庭。建筑物环绕庭院而建，称为绕庭建筑。将庭园引入室内，也是建筑与庭园的一种手法，具体做法有：把庭园引入大厅、把庭园引入房间内、把庭园引入屋顶层，称为屋顶花园或天台花园、还有把庭园引入支柱层，称为底层花园。… 传统地方特色细部和装饰装修的运用。建筑象征特征表现这种特征表现比上述技术、外表或形式特征表现要深入一些，它深入到建筑的本性来反映，可以说是属于观念、规律等范围，它已经有一种概括性的内容表现，例如一般设计人员通常喜用的符号、手法、象征等都属于这一类。但是，这种如符号、手法、象征等特征表现不是固定的，而是一个时期有一个时期的建筑特征表现，并且是随着时代的发展而变化，或淘汰、或升华。如广州地区七十年代流行的新建筑形式及其设计思潮，当地有一段谚语说，“板式建筑带形窗，高层平顶加裙房，高楼低层相结合，遮阳板加通花窗”，这就是当时岭南新建筑的符号、形象和细部等特征及其具体体现，它比技术物质特征是进了一步。但是，为时不久，到了八十年代，这些特征也没落了，产生了新的特征。高层次建筑特征与表现高层次表现，这是属于文化思想内涵方面的表现，它已经超越某些表面形式等物质特征和符号、象征、手法等内容表现，而是进入到通过意匠、构思、并从哲学、美学、历史、人文等学科在理论综合上进行研究和创造来表达，这是建筑创作的最高境界。通常业内人士所说要“神似”不要“形似”，就是这个意思。这种创造境界是较难达到，也是很艰苦才能做到，而且要化精力、化时间并在长期的实践、摸索创作中才能逐步达到的。如果在创作中能在思想内涵某一方面达到高层次表现，那已经是很不容易的了。下面我们从岭南文化的角度来分析岭南建筑的特征。文化特征的形成由于各个民族、各个地区因它所处地理环境、气候条件、历史发展以及观念上的不同等因素所造成。岭南文化的特征可以归纳为，三大文化体系和四大文化特征。三大文化体系即多元文化、海洋文化和商业文化。至于四大文化特征，即兼容性、务实性、世俗性和创新性，在近现代文化发展中还增加了辐射性。 多元文化。岭南地区在古代为南越百姓居住地，当时称土著文化。秦汉以后的几次动乱中，北方汉族徒迁南下带来了中原文化。长期来汉越文化交流融合，加上吸取了岭南周围地区如荆楚、闽越、吴越文化、还有海外一带的外来文化的优点，从而使岭南文化中的多元化成为其最大的特点。在全国来说，这也是比较特殊的。岭南文化是中华民族文化的组成部分之一，其特征形成离不开中华民族文化特征的影响和交融。岭南地区的多元文化主要是中原文化与土著文化长期融合的结果，也是吸收周边地区文化的结果。这里要明确的是，在汉越文化中，是以中原文化为根，在岭南多元文化中则要明确以中国传统文化为主导。其次要强调的是，在汉越文化融合的主体中，不能忽视南越文化的历史发展及其特色。如果离开了上述两点，那么，岭南的多元文化偏离了民族的和地域的特点，那与国外地区的多元文化又有什么区别呢？‚ 海洋文化。在气候地理上的特点是开放、开朗、开敞，与大自然相融合，这是自然性、开放性的反映。此外，海洋文化交往、开拓、贸易多，吸取和传播文化也多，双方的先进技术和文化的交流也多。近代的中国和国外的交往都是从沿海地区的城镇作为交汇点产生和发展的，因此，海洋文化的特征就是开放、开拓。ƒ 商业文化。其特点是有经济头脑，带来竞争意识，但也带来功利主义、崇商崇利。处理好“利义”关系是关键，即经济效益和社会效益之关系，这也反映在传统文化与商业文化的关系上。在我国现代社会新的价值观上，两者应是统一的，但必须要强调社会效益。下面叙述岭南文化的四个具体特征。 兼容性。这是岭南文化在历史发展中反映出来最明显的特性之一。岭南人对待古代文化、外来文化、包括一切古今中外文化都能采取来者不拒、批判吸收，一切皆为我用的态度，这就是多元文化带来的效果。兼容性中最主要的原则是以我为主，也就是多元化是以中华文化为主。‚ 务实性。这是商业文化带来的优点。要做生意，长期经营下去，就是靠诚信。要有信誉、诚实，要老实做人，商品实在，作风踏实。这是正确的、有道德的商业文化所带来的行为必然是务实。其次，商业文化也带来灵活变通的特点，这是与务实相辅相成的另一面。只要不违背务实、信誉，允许事物有一定的灵活和变通。ƒ 世俗性，这也是岭南文化主要特征之一。岭南土著文化是代表了南越人的文化，它是南越人生活、生产中的事物、观念以及礼仪、制度等方面的反映。在历史文化发展中，岭南文化代表了民间所需求的利益，如古代建筑中的祠堂、书塾，近代的商店、茶楼等老百姓喜爱和实用的这些民间建筑类型的产生，都是为老百姓所用的，这就是民俗性。„ 创新性，这也是商业文化和海洋文化带来的综合反映。创新是竞争的必需手段，也是任何事物要获得成功、胜利的必然途径。没有竞争，就不可能前进，但是，这种竞争必须是良性的、光明磊落的。创新不同于创造。创新主要是一种观念、思想，就是要求新奇，与众不同。而创造则是具体行为，是产生价值的行为，是具有科学依据进行艰苦劳动创造价值的行为。当然，两者有联系，在某方面解释也是可以相通的。岭南建筑来源于地域的文化和自然条件。综合上述，岭南建筑的特征可归纳为：1、务实性，岭南建筑的本质所在，就是以真实为主；2、兼容性，古今中外，一切精华为我所用，这是岭南建筑博各家之长、丰富自己的做法；3、世俗性，这是岭南建筑注意民间建筑，大众化思想的表现；4、创新性，这是岭南建筑的主要特色和根本，一切以创新为主，在创新中求变。此外，随时着文化的发展，辐射性的作用也在岭南建筑中不断发展，也可以说是第五项特征了。2 岭南建筑地域风格的创造 地方建筑风格形成的因素和条件建筑风格形成主要有四项因素，即社会因素、经济因素、自然因素和文化因素。社会因素社会因素包括历史因素和人文因素两大类。历史因素中有时代因素，民族因素、地域因素，这些因素比较稳定，不是经常变化的。人文因素是社会因素中最活跃的也是经常变化的因素。人文因素包括人的习俗性格、宗教信仰、文化素养、审美观念等。在历史因素中，起主导作用的是社会制度。在封建社会下，各个时期还有不同的表现，就构成了时代因素。经济因素这是建筑形成的物质条件。同样的材料，结构可以导致不同的建筑形象和外貌，因为建筑创作并不由材料结构等科学技术来决定， 而是由当时的社会需求，人们对建筑的理解，以及思想文化对建筑的要求来确定的。材料、结构方式为建筑创作提供了建筑实施的可能性和经济性，是必要条件，但不是决定条件。自然条件因素不同的自然条件包括气候、地理、地貌和材料，它是我国建筑形象呈现出丰富多彩和地方风貌的主要因素之一。文化因素凡属于意识形态方面的、非物质技术方面内容的、都属于文化因素范畴。如制度（如礼制）、宗族、还有艺术方面的小说、诗歌、绘画、音乐、戏曲、雕刻、装饰、装修、服饰、图案等都属于文化范畴。以建筑类别来说，则多着重在制度、习俗、审美观以及艺术处理等方面。建筑是为人的生产生活服务的，而建筑又是由人进行设计和建造的。建筑的形成离不开人，人的文化素质不同、性格不同都会导致建筑的布局、空间、环境、形象产生不同的反映，建筑风格更是如此。建筑风格的形成，四项因素都是必备的条件，但是地区不同、民族不同、它们存在的条件不同，就会导致建筑风貌、风格的不同。特别在南方地区，就要抓住岭南特点，关键有两个，一个是岭南的人文因素，另一个是岭南的自然因素。那么，什么才是地方建筑风格的形成标帜？通过多实践总结，认为需要具备三方面的条件即：成熟的人文条件，明显的地域条件和比较齐备的地方传统文化条件。Œ 成熟的人文条件人文条件的内容很多，其中最重要的有两项，一是性格特征，另一是文化特征。如果说，当地人民在一定历史条件下形成的本地共同性格特征已经认真地总结出来，同时它的共同文化特征也已经总结出来，那么说，本地区的人文条件基本成熟了，这就为创造本地区的建筑风格奠定了人文基础。 明显的地域条件任何建筑物都是在一定的地点建造起来的，每个地点都有它的具体地形、周围环境和具体气候特征，建筑物是不能离开这些具体气候、地形、地貌等特征去做设计的。一座优秀的建筑物，特别是地方建筑一定要有明显的地域特征，地域特征明显就能使建筑充分呈现出它的地方风貌和风格。Ž 比较齐备的传统文化条件建筑中的文化有两类：一类是比较偏重于文学艺术等直观型门类，如绘画，雕饰、彩塑、装饰、装修、图案以及匾额、楹联等，另一类是侧重于文化内涵，即情景意境等美感方面。后者比前者更深一步，但难度更大。建筑有艺术的一面，可以归属于艺术门类。它的表现主要是形象表现，但它也离不开材料、构造等物质技术条件。在古代，一些功能比较复杂、规模比较巨大的建筑物不得不借助于其它门类的艺术来表现，如雕饰、绘画等，这些艺术门类既帮助了建筑物增加它的形象表现，同时也增加了建筑的文化内涵，呈现了更丰富的感染力。艺术表现也是一个国家、一个民族在历史文化方面的积累和沉淀，各个时期都有各自的特色，因此，艺术有它的民族性、时代性，对地方来说有它的地方性。既然是历史的文化，就必然有传统性、继承性。这些传统文化也正是一个国家、一个民族、或者是一个地方文化的表现和反映。离开了这些文化，无论是国家、民族、或者地方将是愚味的，没有生命力的。有了灿烂的、独特的丰富文化，国家、民族和地方就是高尚的、有生命力的、光辉的。建筑风格也是一样，必须有强大的文化作为它的表现基础。有着优秀传统文化的国家，在建筑风格表现上必然也是有独特风貌的。我国古代建筑风格上雄伟、庄严、豪放、壮丽， 给人一种伟大、强盛的感觉。在民间建筑风格上的朴实、丰富、多式多样，以及园林中的自由、灵活、活泼、多变，构成了古代建筑风格中丰富性，多样性。这是我们需要继承的一笔宝贵财富。为此，只要人文条件达到成熟了，有了明显的地域条件，再加上有了比较齐备的文化条件，那么岭南建筑风格就有了创造的基础和可能。 历史文脉、人的素养与岭南地方风格根据以上所述，当人文条件、地域条件和当地的文化条件都已齐备时，那么是不是建筑的地方风格就能够自然地产生了呢？回答是不一定，这三项条件虽然齐备，但是，它还只是形成具有地方建筑风格的客观条件和基础，关键还在于人，也就是建筑师，是由建筑师的思想、素养、信念来决定的，这就是主观条件。作为建筑师要具有一定的思想、素养和信念，第一，要了解当地人民的习俗、生活、思想、性格、审美观等，同时，又要了解当地的气候、地理、材料、环境等客观条件。第二，要掌握历史文脉，这是关系到创造的建筑风格是否有民族特色，是否有岭南特色。第三，提高本身的素养的，即思想、文化、信念、能力，例如对建筑的正确理解，对创作方向的坚定信念，有一定的业务文化理论水平和实践经验，以及认真务实、深入工作的作风等，这些素养都是建筑师进行创作的基础。建筑师了解历史文脉包括四个方面：一是了解本地的历史、文化，这是发扬文化的民族性和传统性，便于我们批判、继承、吸取的需要；二是当地人民的生活方式、生产方式、习俗信仰等；三是当地人民的性格特征，它涉及到生活方式、情感爱好、审美观等；四是当地的文化特色。以文艺的门类来分，有关文学的有匾章、楹联、题字，有关艺术的有绘画、书法、雕饰、陈设（家具），还有实用艺术的装饰、装修、纹样、图案、色彩等。这四方面的内容离不开历史，离不开当地自然条件，也离不开当地环境，它们构成了当地的文化内涵，这些内容正是为创造岭南风格的实践基础。在这方面，土生土长的本地建筑师是最有条件进行岭南建筑风格的创作实践者，也是最能获得成就者，广东一些著名建筑师已有先例。在当代，有不少建筑师不是本地人，是新移民的建筑师，他们也一样可以成为优秀的岭南建筑风格的创作者。但是，他们必须像上面所谈的那样，要了解、熟悉和掌握形成地方风格的三个基本条件，特别是岭南的历史文脉，只有深入群众，了解岭南人文掌握岭南条件，培养感情，并不断提高自身的素养，才能创造出真正的岭南地方风格的建筑。
岭南建筑风格特点有：宁变勿仿 宁今勿古现代岭南建筑的先驱，华南工学院（华南理工大学）夏昌世教授以现代建筑风格设计广州文化公园水产馆、中山医学院和华南工学院校园中的建筑群，在全国树立了很好的榜样。他作品中的山医学院医疗教学建筑群还荣获中国建筑学会优秀建筑创作奖。追求意境 力臻神似广东人在每一种艺术创作中都刻意追求岭南特色，建筑创作也一样，追求意境，立意在先，处处体现出中国的岭南情调和神韵。例如白云山庄的诗情画意，能唤起海外游子思乡之情的“故乡水”。因借环境 融为一体岭南建筑重视选址立基，与环境融为一体，继承了传统建筑的精华。“白云宾馆”、“双溪别墅”、“白天鹅”等宾馆建筑是其中的佼佼者。群体布局 组合空间岭南建筑结合气候特点，使建筑物具备现代景园特色，而只在门厅、中庭、休息廊、餐厅、走道、卧室之中布置园林花木，赋予环境以大自然的情趣。最有代表性的作品是将中国园林的精神与现代建筑的格调浑然一体的东方宾馆庭园。清新明快 千姿百态岭南建筑善于利用钢筋混凝土的框架特点，创造通透空间及虚灵形体，塑造清新明快的建筑形象，同时借鉴古代亭台楼阁原型，使新建筑千姿百态，气象万千。室内设计 丰富多彩岭南建筑在室内设计上利用传统手法，如灰塑、陶塑、砖雕、木雕、洞门景窗、空花博古、贴地铺地、彩色玻璃、镶拼壁画、盆景几架、特色家具、匾名对联等等，使室内景观琳琅满目，美不胜收。景园文脉 推陈出新岭南建筑最大限度地吸收、借鉴中国古园林空间手法，移植到建筑与城市设计中，从而产生出鲜明的特色。例如白云山、越秀山、流花湖公园、兰圃、烈士陵园、麓湖、东山湖公园等。神似之路 殊途同归岭南建筑学派主张新建筑与传统形式风格要神似，不要形似。神似反映了一种文脉意识，对传统精神及集体无意识的关注，对环境整体性及人性空间的尊重，对与世界潮流同步的强烈愿望。◆ 自古岭南地区就以绘画艺术为主要的文化，岭南绘画艺术萌芽与新石器时期。◆ 如今岭南建筑更是建筑史上最为经典的典型，闻名世界，传承了一代又一代。
岭南建筑是中国建筑艺术的一朵奇葩，有着鲜明的地方特色和个性特征，蕴含着丰富的文化内涵。近年来，关于岭南建筑艺术特征的探索正从各个层面展开，得到学界的广泛关注和日益重视。本文仅就岭南建筑的界定及其人文品格作一管窥蠡测，以期抛砖引玉。一 岭南建筑的由来与界定1949年建国以前，直至建国后的头10年，建筑界虽偶有广东建筑的称呼，但尚无岭南建筑的提法。岭南建筑的称呼是伴随着新中国建筑的发展与广东建筑突出成就的取得而逐渐为人们所接受的。建国之初，百业待兴，中国建筑迎来了大发展的良好机遇。50年代中期，当时的建筑界盛行复古主义，刮起一股“大屋顶”之风，产生了“凡建筑须盖大屋顶”的无形规定。面对滚滚而来的复古主义潮流，深受岭南文化熏陶、“敢为天下先”的广东建筑师们并未随波逐流、人云亦云。他们在行动上表现出灵活的变通性（如由林克明先生设计1956年落成的广东科学馆、由夏昌世先生设计于1954年落成的现华南理工大学二号楼在屋顶形式和斗拱运用上就作了变通处理），在思想上开始有意识地探索广东建筑的地方特色和艺术特征。1959年，时任我国建筑工程部部长的刘秀峰同志在全国建筑艺术座谈会上提出“要创造中国的社会主义的建筑新风格”的要求和倡议。自1960年开始，广东建筑界围绕“新建筑”、“新风格”展开了热烈、认真的讨论。讨论的中心话题是：广东建筑是否应有自己的特色？大家在讨论中一致认为，广东有自己的特点，广东建筑也应该有自己的特色，即应有岭南建筑的特点。与此同时，广东建筑界也开始尝试着对以往建筑实践进行总结和归纳。从学理层面上说，正式提出“岭南建筑”的时间是在1957年。其标志是时任华南工学院（1988年更名为华南理工大学）建筑系教授的夏昌世先生1957年在《建筑学报》上发表了题为《通风、隔热、遮阳》的论文。夏昌世教授指出：岭南建筑应有自己的特点，满足通风、隔热、遮阳的要求。首次论述了岭南建筑（广东新建筑）的特点。这是岭南建筑的学理渊源。此后，岭南建筑渐渐地为人们所知晓、接受和承认，知名于全国建筑界，并成为广东新建筑的代名词。“岭南”本意指地理上的五岭（越城岭、都庞岭、明渚岭、骑田岭、大庾岭）之南的广大地区，但“岭南建筑”，从其被提出的学理初衷和被认可的时代背景来看，即指建国以后的广东建筑，或称广东新建筑。正是在这个意义上，广东古建筑被称为岭南古建筑，1840～1949年的广东近代建筑被称为岭南近代建筑。就广东建筑而言，其重点是广府语系的珠江三角洲地区。故此，以广州为中心的珠江三角洲建筑成为岭南建筑的最主要内容。由于广东在地理条件、历史条件、经济条件、人文条件等方面的独特性和优越性，广东建筑在新中国的各个建设时期往往开全国风气之先，如50～60年代的“矿泉别墅”、“广州友谊剧院”，70年代的“广交会”、“白云宾馆”，80年代的“白天鹅宾馆”、“国贸大厦”，几度出现引领全国建筑界的建筑创作的繁荣局面。随着广东新建筑的创作繁荣和成功实践，国内建筑界一方面对这种实践的成功经验进行学习和总结，另一方面也开始了关于以上述建筑为代表的广东新建筑的地域性、时代性和文化性的理论争鸣和学术探讨。在这场方兴未艾的探讨争鸣中，其中一个最具根本性的问题就是关于岭南建筑的学术界定。对此，目前学术界主要有三种观点。一是“地域论”。这种观点从“岭南”的地理概念出发，认为岭南建筑即建在岭南地区的建筑，包括广东、海南、港澳以及福建南部、广西南部、台湾南部等区域的建筑。二是“风格论”。持此论者认为，岭南建筑即具有独特的岭南文化艺术风格的建筑，这种风格特征主要表现在适合岭南气候地理条件的平立面设计、建筑部件结构与造型以及富于岭南地域文化内涵的建筑装饰。三是“过程论”。与前面两种观点不同，过程论者着眼于建筑艺术的创作主体及其创作实践活动，认为岭南建筑是指在岭南地区这块特定的土地上所开展和进行的求新、求变、不断探索的建筑创作实践活动。换言之，岭南建筑即岭南建筑创作实践活动的简称。我们认为，上述三种观点都有其相对的合理性和借鉴意义，但也都存在着一定的局限性，难以说明岭南建筑丰富的本质内涵。“地域论”强调建筑的地域性，有助于揭示岭南建筑的地域特征和某些方面的技术个性。但是，“岭南建筑，是一个有自己追求和风格的建筑创作流派。正如并不是所有岭南的绘画都可归于‘岭南画派’一样，并不是所有建在岭南地区的建筑都可以称之为‘岭南建筑’”。“风格论”更接近于对岭南建筑的艺术特征的揭示，强调建筑的文化性，有助于把握岭南建筑的文化和艺术本质。然而，为了强调建筑的艺术性而否定建筑的技术个性，不但有悖于建筑是技术与艺术的结合这样一个客观事实，而且也难以真正阐释建筑的风格问题。因为建筑的艺术风格有赖于对建筑材料的技术处理，甚至，建筑的技术水平与发展在很大程度上决定了建筑风格的形成与演变。“过程论”强调建筑是一种纯粹的创作实践活动，无视建筑的地域性和文化性的理论探索和经验总结，流露出一种“建筑创作无需理论指导”的非理性倾向，无益于岭南建筑创作及发展，不利于岭南建筑的理论研究。鉴此，我们提出“文化地域性格”的新观点来界定岭南建筑，以表示对目前关于岭南建筑“地域论”、“风格论”、“过程论”的学术借鉴和理性鉴别。建筑审美属性的最高标准在于建筑的地域性、文化性、时代性的三者统一。“文化地域性格”论的意义在于对岭南建筑的地域性、文化性、时代性这三者的综合揭示。“文化地域性格”论诠释了岭南建筑的三大层面的内涵，即岭南建筑的地域技术特征、文化时代精神、人文艺术品格。岭南建筑，作为审美对象而激起人们的审美情思、赋予人们审美享受，往往是以其地域技术特征为表、文化时代精神为里、人文艺术品格为核的。夏昌世和莫伯治二位前辈，作为岭南建筑的先驱者，在论述岭南庭园时指出，岭南地区包括了“广东、闽南和广西南部� 这些地区不但地理环境相近，人民生活习惯也有很多共同之处”。正是岭南地区的自然、社会和人文环境，影响着岭南建筑的形成和发展�铸塑了岭南建筑的技术个性与人文品格。二 岭南建筑的人文品格建筑的人文品格主要是指通过建筑布局、风格造型、空间组合和细部处理等建筑形象要素所表现出来的艺术哲理、设计思维、文化精神和审美情趣。建筑的人文品格是以建筑的技术个性为基础的。建筑的技术个性指建筑的平面布局、立面造型、空间组织、细部处理等方面的技艺表现手法和特征。而建筑的技艺表现，从建筑的平面布局到立面造型，抑或空间组织和细部处理，都必须遵循建筑的客观适应性原理①。建筑是人为且为人的居住环境，所以，在“人为”即进行建筑的设计建造时，一方面要认真思考当地的气候特点、地形地势来考虑建筑的布局和造型，另一方面又要坚持以人为本的原则，始终不忘建筑为人所用，满足人们的实用和审美需要的双重目的，从而实现“回归自然、回归环境、回归人性”的建筑设计理想，以便显露建筑的技术个性和人文品格。岭南建筑于此有其独到之长，涌现出无数建筑佳作，赢得人们的普遍赞誉。建筑的人文品格是隐性的、间接的、抽象的，而建筑的技术个性是显性的、直观的、形象的。建筑的人文品格和技术个性的有机结合，共同构成建筑美生成的客观条件。建筑的人文品格是一个民族、一个地区、一个时代的文化精神的具体体现，岭南建筑的人文品格也反映了岭南文化的本质特征和基本精神。概括起来，主要有以下几个方面。一是兼容并蓄的开放品格。岭南建筑兼容并蓄的开放品格是岭南文化融通性和开放性的一种外在表现。岭南文化本身就是许多不同特质的文化融汇而成的，开放、融通性是其重要的文化机制。岭南文化的形成过程本身就是一种交融、一种综合、一种凝炼。尤其是岭南近代文化，“经过对爱国的情感和追求进步的理性之间的冲突进行合理的调适之后，岭南地区的文化精英以开放而健全的心态，在融汇中西优秀文化传统的基础上，不仅实现了创造性的文化转换和文化重构，而且也完成了由‘得风气之先’向‘开风气之先’的飞跃，孕育了推动中国文化向近代形态转变的岭南近代文化精神。”岭南建筑的兼容并蓄的开放品格在岭南近代的园林、民居等多种建筑类型中得到鲜明的表现。如建于1926年的开平立园，“是旅美华侨谢维立以西洋建筑的特点，结合中国园林优美雅致的风格，按照《红楼梦》中的大观园的布局兴建的。”又如1934年建成的广东梅县白宫镇的联芳楼，是一座中西合璧、富丽堂皇的客家民居建筑。该建筑的平面布局基本维系客家民居“三堂四横”的传统模式，但立面造型则洋气十足，正立面在柱头、柱顶处采用西方的巴洛克、洛可可等风格的浮雕。在装饰内容题材中，既有中国式大鹏展翅、狮子滚绣球之类的题材，又有透露出西方文化气息的内容。现当代岭南建筑以更强的自觉意识融贯中西，以求继承创新，综合发展。二是整体和合的系统思维。设计思维是建筑观的重要内容。岭南建筑在设计思维上追求建筑与环境、与自然、园林的亲和及结合，表现出整体和合的系统思维取向。如著名岭南建筑师林克明先生设计并于1934年10月竣工的广州市府合署（现市府大楼），“为了配合中山纪念堂建筑的周围环境和风格，合署大楼在建筑形象艺术处理中采用宫殿式，屋顶铺置黄色琉璃瓦，内部装修天花图案并采用中国式纹样。”在1956年设计广东省科学馆时，他详细分析了建筑环境条件，重点解决了建筑与环境配合及建筑形象问题。他说：“科学馆位于中山纪念堂西侧，根据周围的环境，应起陪衬烘托作用，它与纪念堂、市府合署等形成一个完整和谐的建筑组群。”佘畯南大师曾以友谊剧院的设计为例专门论述过剧院建筑的统一性和整体性：“在友谊剧院的设计中，我们特别强调统一性。因为缺乏统一性，就会使人感到杂乱。整体性是统一性的高度表现。我们的构思力求体现剧院建筑的整体性。首先，剧院建筑是它周围环境中的一个组成部分，它要为增添美景而出现于大自然环境之中，它要同四周绿化环境结合成整体，充分表达南方花园剧院的特点。其次，剧院建筑是由无数的极其平凡的局部有机构成的。这些局部之间存在着主次关系。而每个局部必须为其整体的统一性服务。”莫伯治先生对整体和合的设计思维有着自己的更具体的说明：“在我的建筑创作过程中，往往涉及一个重要的思维领域，就是遵从客观因素的科学分析，如基地环境的处理（包括地势、地质、气象、建筑环境）、现代功能的满足、新材料性质的体现、新技术发展的运用等等。透过这些分析，从建筑的体形、空间、构造以至构图的处理，与上述客观因素固有的内在本质之间，达到形神相通，表里统一。”莫伯治先生主持设计的广州北园酒家、广州泮溪酒家、广州矿泉别墅、广东深圳银湖宾馆等都是不可多得的岭南建筑佳作。置身其中，便可强烈地感受到建筑对自然的复归感和建筑与环境的亲和感。三是勇于创新的创作精神。创新是建筑创作的共同追求和奋斗目标，在岭南建筑中表现得尤为突出。林克明先生在谈及建筑传统的继承和创新时说到，由于时代背景的不同，社会生产力发展水平的差异，如果跟在古人后面亦步亦趋，盲目搬用木结构的处理手法，而不去充分利用新建筑材料的特性，就无助于建筑形式的创新。因此，他在设计原中山大学第二期教学楼工程时，有意作了改进和创新，采用了简化仿木结构形式，取消了檐下斗拱而代之用简洁的仿木挑檐构件。又如广州友谊剧院，在门厅的处理上，是国内首先打破惯用的双梯对称手法的实例。岭南建筑的创新精神不仅表现在建筑形式和表现手法的创新上，而且还表现在对建筑文化内涵的深层求索和建筑意境的美学追求上。西汉南越王墓博物馆、岭南画派纪念馆就是很好的例证。齐康先生曾这样评说：“岭南画派纪念馆是莫老（莫伯治先生）在建筑艺术创作上大胆地从具象的建筑形象到抽象与具象相结合的作品，使建筑造型与画派的画意相吻合。这是一座新作，使人仰慕。它反映了展览建筑的性格又反映了抽象建筑造型的诗意。从艺术上讲做到了源于岭南画派的创作生涯又高于这生涯。”注释① 建筑的适应性原理是建筑美学的一个基本原理。它包括建筑的客观适应性和建筑的主观适应性两个基本层面，前者关涉建筑美的生成和创造，后者关涉建筑美的欣赏和评价．