《艺术与设计(理论)》，什么核心期刊也不是的。就是普通期刊。主办单位：证券日报社如果评中级职称是可以用的。如果评副高级及以上职称，这种期刊是没有什么用处的。至少要核心期刊。
这个可说是国内一流的设计类杂志了，费用贵是当然的。看看下面的介绍： 《艺术与设计》杂志是全球发行量最大的创意杂志，月刊。创办于1997年，创办者为钱竹。由中华人民共和国新闻出版总署主管，是中国国家设计期刊。 《艺术与设计》杂志是一本先锋和权威的刊物，该杂志总能把握当下的艺术设计热点，以高端的视野为国内外的读者提供一流的资讯，包括时尚前卫的设计观念、沉着、包容的设计态度，以多视角的维度，提供高品位的阅读享受，是中国最受创意人士欢迎的一份重要期刊。中国国家图书馆、清华大学、中央美术学院、哈佛大学、耶鲁大学等均是该刊的长期订户，刊物发行至海外37个国家和地区，是中国出口量较大的期刊之一。 《艺术与设计-理论》是《艺术与设计》杂志的姊妹刊，诞生于2005年，是刊载设计学与艺术学论文的重要期刊。与《艺术与设计》杂志分为上下月版出版，月刊。 下面这个才是重点： 凡收入《艺术与设计·理论》的文章均全文刊载在《艺术与设计》杂志官方网站上。同时，本刊已被《中国学术期刊网络出版总库》及CNKI系列数据库收录，如作者不同意文章被收录，请在来稿时向本刊声明，本刊将做适当处理。可见能够在这个杂志上面发表文章是个人能力的极大体现，更是难得的推广个人知名度的方式。
关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分——内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点—— 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治·罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论——创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是封面女郎充斥报刊亭的原因。 当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事还是其它类型的杂志，设计者在设计封面时一定要考虑到通过封面图片所建立起来的形象与封面其它要素（比如刊名）之间的关系、对消费者产生的影响、以及是否符合杂志本身的个性。 三、以小见大，做好刊徽、条码和期号的设计 正如我们所看到的，封面首先要传达的是那些经过设计的，吸引读者产生阅读和购买欲望的信息。但是，封面也必须承载其它必要的、和杂志有一定关联的信息：如刊徽、条码和期号等。这些元素从基本功能出发，必须被包含到整体的设计中去，而又不能削弱其它重要元素的空间。在杂志的封面上，它们所占的位置很小，但同样能反映期刊编辑思路和刊物风格定位。如白底色的条形码，因其有规律的重复线形，很容易吸引人的视觉，为了不破坏封面图片的完整性，条形码通常是被安排在边角上，当然，有惯例就有特例，Big杂志的设计师就决定打破常规，突出条形码，将其置于封面最中间的位置，这样似乎不合乎规矩，但却因此而突显个性。 如今的杂志琳琅满目，封面已经不仅仅是一个简单的门面装饰，每一本杂志的封面都是编辑工作的延续，是设计者艺术构思的结晶，是期刊内容的外在体现。
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。一、形封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。二、字一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。三、色封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。“随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。四、构图封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
1、国市场上的杂志封面设计基本类型包括四种：一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成；三是文字类封面，只使用文字构成也能设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类杂志越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现杂志的独到面貌。 2、那么，一个好的杂志封面设计，有哪些基本要素：立意新颖 3、构形典雅：封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。 4、电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅，更要让人一目了然。 5、色彩清新：在杂志封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题，是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。 6、色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本杂志封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本杂志的形象，产生悦目的亲切感。
一、封面的构思设计： 首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。 2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。 二、封面的文字设计： 封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。 1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。 2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。 、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。 有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。 三、封面的图片设计： 封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。 一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。 四、封面的色彩设计： 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。 书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。 另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
长时间阅读的大量文字，报纸用“报宋”（规定用8号），书籍用“书宋”（规定用10号，字号也可根据阅读习惯决定，老人儿童阅读的加大字号，缩印本减小字号），时尚杂志正文用“雅黑”或“中等线”，标题用“中宋”和“黑体”，时尚气质点的标题用“美黑”和“新秀丽”，间距我选为“0”，行距为字体高度的1~倍！ 需要注意的是：长时间阅读的大量文字不宜用“黑体、大宋”等粗体字，这样看着会疲倦，严肃的标题可以用“大黑”！整体版面字体不要超过3种，否则会显得很花哨，很侉~~~2。正文 方正中等线 210x285mm８号字 间距150%标题 黑体,大黑,小标宋,大标宋不限10号12号 看版面需要定 编辑与做菜 异曲而同工——浅谈如何办好水文内部刊物有人说，治大国如烹小鲜。会烹小鲜不一定会治国，但如果明白了烹小鲜的一些道理，做个好编辑还是很有可能的。为了让水文职工吃上可口的文化餐，下面我结合一些做菜的经验，同大家浅谈一下内部刊物的编辑工作。从满汉全席到水煮鱼——谈刊物的定位 一提到丰盛两字，大家马上会联想到满汉全席。那么满汉全席究竟是什么阵式，我没见过，相信见过的人也不太多。水煮鱼，好吃川菜的人一般都吃过，感兴趣的人还可以自己在家里试着做。我们的刊物要出版，要办下去，首先要考虑的第一个问题就是定位。就是你究竟想办成大而全的“满汉全席”，还是独具特色的“水煮鱼”。如果说水煮鱼的招牌菜是水煮鱼的话，那么，我认为，刊物的核心即是单位工作的核心，如：我们水文刊物的核心内容就是水文两字，这一点，一定要把握好。我们一本水文系统的内部刊物，不要搞大而全，不要什么都想往里面装，我们刊物的版面又很有限，世界这么大，信息这么多，装得进去吗？所以，刊物一定要突出水文行业特色，所选文章要弘扬水文事业的主旋律，贴近水文，贴近职工工作生活实际，让职工看到想看的刊物，“吃”到想吃的的文化餐。当然，水煮鱼店里面，也不是就水煮鱼这一道菜，其他的文章适当点缀一下也未尝不可，但要注意度，不能写着“水煮鱼”的招牌，里面却基本上都是西餐。多吃时令菜——谈刊物的策划 一般的寻常家庭，吃菜大都吃一些时令菜。春天来点韭菜香椿，夏天来点黄瓜茄子，秋天来点豆角丝瓜，冬天吃得最多的还是白菜与土豆。虽然现在大棚温室的蔬菜淡化了季节，但多吃时令菜对我们的身体和钱包都有好处。做刊物也是这样，每一期在不同时期刊出，策划时就要注意让职工吃到“时令菜”。如策划汛期时出刊的刊物，就不能再把旱情监测列为主题，冬天的出刊策划里，就不要再把写春天的文章列上。策划工作还要超前做，编辑就像要想到韭菜会在春天上市一样，如我们水文部门，防汛是关键，想到汛期可能出现汛情，就要把表现汛期测报的版面提前留出来，并与有关作者打好招呼，一旦有汛情，立即组织稿件，保证让广大水文职工像吃到春韭水饺一样，以最快的速度读到有关文章。另外，要想让职工吃上“时令菜”，编辑还要有把握政策的能力。编辑要时刻把国家、水利和水文发展的动向，要知道什么是“时令菜”，如前些年讲严防死守，讲冒着生命危险测水情，现在讲“两个转变”，讲以人为本、安全第一。这些变化要明白，一些新生事物也要明白，如拓宽水文服务领域、水文现代化建设等，编辑的脑袋里要时常装着这些新的东西，并不断收集新东西，在策划阶段，都要把这些东西考虑进去，反映到刊物的文章中。食不厌精，脍不厌细——谈审稿编辑 孔夫子说食不厌精，脍不厌细，这句话用在我们编辑身上很合适。加工稿件就像具体做某一道菜一样，要不厌其烦往深里做。这一个过程，不但包含从宏观上，大处着眼，弄清楚稿件的撰写目的，查看稿件与刊物甚至栏目的相关性，即查看稿件的内容与刊物的定位是否契合，再根据具体内容，看稿件最适合放到哪个栏目，另外，时效性强的稿件还要看是否适合在本期发表等等。上边的这些问题解决了，就到了具体稿件编辑这一关了。 如果手里的一篇稿件正是你想要的，那你的审稿已经结束，就要对之进行编辑，这是我们最重要的一项工作。这个工作与做菜联系大致如下：一要择好洗好菜。择菜洗菜无非是将菜上没用的东西去掉，编辑稿件的第一道程序也是这样，就是将稿件中没用部分，如一些套话，大话都先统统删去，省得再对其进行编辑。二要炒好菜，这个过程很重要，不但要对稿件进行立意思想、主要内容、逻辑结构等进行全面把握，也要对字词句用法是否规范进行认真梳理，说起来简单，真正做起来，真要下一番功夫的。一盘菜炒好了，要想效果好，还要起个好菜名儿，编辑另外一个重要的工作任务就是给文章起个“菜名儿”——制作一个好的标题。标题是文章的眼睛，一个好的标题能够吸引更多读者的目光，这个里面学问很多，以后专题讲一下。 顺便说一下，做菜需要准备一些刀、砧板等工具，做编辑也需要一些工具，今年7月刚出的《现代汉语词典》（第5版），就是很具权威的工具书，应该买一本使用。还要有准备一些国家发布的规定和标准如“出版物上数字用法的规定”“标点符号用法”“有关量、单位和符合的一般原则”等，还要准备国家语委发布的“第一批异型词整理表”（这个东西很重要，一定要有）等。上菜要有序——谈栏目设置与排列 一桌菜，不能乱七八糟地上，更不能乱七八糟地摆，这和刊物要做好栏目设计工作一样。客人来了，看完菜谱，订上菜单，就要上菜了，菜上完后，再是汤类，主食，最后来点水果。我们刊物的栏目顺序也要有序而行，并且要基本固定，更不可因稿设栏，随意为之。《河北水文》的具体实践如下：刊物一开始应该有个刊首语或本期要目介绍，之后是目录，这样，便于读者把握本期刊物的主导内容，就像客人看菜谱定菜单一样，知道这期刊物里有什么，自己想读什么。目录之后正文里要优先放一些重要的栏目，如体现本单位重大政策和重要事件的栏目要编在前面，把一些重头文章编到这些栏目中，这就像上大菜一样，每期应该有几道大菜，甚至招牌菜，否则过几天没人看自己刊物。将一些探讨工作以及学术文章的栏目紧随其后，就像上汤一样，南方人很重视汤，汤能够带给人许多营养，又便于吸收，我们的工作经验和技术探讨类栏目就是一盆盆的“汤”，让大家从中学到工作方法和技术。体现水文职工工作生活情况的栏目放在较后面的位置，这就像吃主食一样，这类栏目与职工的普通生活贴得很近，虽然没多少花样，但每个人要解决吃饱这个问题，却是离不了的。而对一些文艺性质的稿件要放在最后，点缀一下，就像水果拼盘一样，虽不能饱肚子，却也给人带来点清新与愉悦，留下一个好印象。色香味形养俱全——谈版式设计 对于具体的某一个稿件的版式设计，就像一道好菜不但要色香味和营养，形也很重要一样，刊物也是注重版式设计。在我们没有彩色印刷的前提下，版式设计主要解决的是黑白灰（黑即指标题、照片、黑线，白即指字间和行间的空地儿，灰指文字）这三者协调的关系，黑是报刊版面的灵魂，缺黑显得“睡不醒”，没精神，要注重发挥黑色的刺激功能；白是版面的生命，缺白让人透不过气来，在版面设计时，注意空白的面积、字距、黑白对比，是形成片面层次的重要环节；灰是版面的血肉，一块缺少灰的版面太吵闹，对比过于强烈，丢掉了片面应该有的可信度和信息重量感。排得太密，像个黑疙瘩，很难受；排得太稀，留白太多，显得松跨。版面设计就是要利用版面的语言体现出美来，同时，也把稿件的重要程度、优良程度等体现出来。另外，还要注意字体的使用，一般原则是正文用宋体，标题可以灵活一点，用一点变体，但一些重要文章如本单位工作思路等的标题要庄重朴素，采用黑体、宋体等字体；评论性文章和重要的文章，如评论员文章、编者按等正文用揩体；文艺类文章可灵活掌握；无论标题还是正文，严格禁止使用繁体字。细尝咸甜——谈校对与核实 我听说过这样一个故事，说是一个地方有一个风俗，新媳妇过门儿，都要在婚礼当天亲自下厨，操办招待来宾的菜肴。这天，一家新婚，新妇很自负地下厨，新郎站在一边，坚决要求每道菜必先尝一口，于是就这样，尝一口，上一道，一道道菜上到席间，来宾执箸细品，无不交口称赞。其中一道菜是糖醋排骨，张三先尝一口，大声叫好，说如此美味，我先吃一盘。说完，就一口一口吃起来。新娘很是为新郎的馋嘴生气，却也不好说什么，只好补做了另一道菜。晚上，宾客散尽，新娘生气地质问新郎为何馋嘴，新郎说，我就知道你要冤枉我，幸好我留下了一块，你尝尝。新娘吃了一块，眉头紧皱，吐出排骨，红着脸说，我把盐当成糖放了。盐有时能错以为糖，我们的刊物也会有错儿。这就要求我们要在核实和校对上下功夫。西方新闻界有句名言：“如果你的母亲说她爱你，请核查它是否属实！”称职的编辑总是十分重视核实有关细节，对自己没有把握的东西，可以查资料，可以查词典，也可以向有关专业人员咨询，不要一扫而过，而是要一查到底。校对工作同样重要，出版界要求“三校一读”，我们人手不够，但仔细校对两遍，还是必要的。 厨师是个辛苦的职业，整日烟熏火燎的，夏天守在炉火前，更是难受。但厨师有厨师的好处，那就是可以在每一道菜上桌前，无论是山珍海味，还是家常便饭，都可以先尝一尝这菜的滋味。做编辑也像厨师一样，有苦有甜。在日常工作中，编辑虽然整天审稿读稿选稿，经常弄得头昏眼花的，眼镜片儿越来越厚，但每次拆开来信，或打开电子邮件时，看到作者的文章，尤其是好的文章，自己总是能先于读者而一睹为快，那种先尝文章“滋味”的感觉也是总让编辑高兴的，这就是所谓“舍得”吧。
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华商报,中国电视报
封面是一本期刊的面容和外形，直接展现着这本期刊的精神风貌。我国市场上的期刊封面设计基本类型包括四种：一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成；三是文字类封面，只使用文字构成也能设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类期刊越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现期刊的独到面貌。那么，一个好的期刊封面设计，有哪些基本要素呢？1．立意新颖2. 构形典雅封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅，更要让人一目了然。3. 色彩清新在期刊封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题，是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本期刊封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本期刊的形象，产生悦目的亲切感。
宣传册的作用无非在于传达有关产品、观念或者公司的相关信息。排版设计艺术是实用艺术，千面一律的排版设计呆板、平庸，使人读起宣传册来感觉乏味，提不起精神，易于疲劳，神游书外。 宣传册排版设计的重要性 排版，是制造和建立有序版面的理想方式。排版设计是宣传册设计中最重要的部分，实际上不光是宣传册设计，排版设计也是平面设计中最具代表性的一大分支，它不仅在二维平面上发挥其功能，而且在三维立体和四维空间中也能感觉到它的效果，如包装设计中各个特定的平面，展示空间的各种识别标识，以及在网络空间和电子杂志上都涉及到排版设计艺术。 排版设计是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。排版设计的意识是伴随着人类文明的出现而产生的。在近代，平面广告的发展离不开设计艺术的发展，而设计水平的提高，总是伴随着社会的进步和人类理性的成长。 每当翻开一本排版新颖、字体设计别具一格的宣传册，即使你对其中的文字不感兴趣，有些精致的广告也能吸引你。这就是排版设计的魅力。 排版设计不是简单的排版工作，而是思想与艺术的结合，形式与内容的整体和谐，排版设计要达到完美的境界，就必须掌握排版设计的原则。 排版设计是有效的传播信息的桥梁之一，完美的设计形式需符合宣传册主题的思想内容，这是宣传册排版设计的基础。只讲艺术的表面形式而忽略传播的主题内容，或只求内容二缺乏艺术表现，这样的表现形式做出来的宣传册都是不成功的。 构思立意是设计的第一步，在主题明确后，整合版面构图布局和表现形式等成为排版设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。 排版设计主要是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检测。排版设计是由视觉元素通过点、线、面的构成组合和排列而成，运用恰当的夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的能力，最终使宣传册成为企业和产品的强大宣传武器。
关于印刷版面的若干基础知识
版面是新闻出版信息表达的基本形式,是新闻出版的形象与思想，是新闻出版物的语言。
而应用版面的构成要素采用先进排版工具，艺术化创意地进行版面配置是使新闻出版物浓缩文化、渗透艺术、符合时代的根本。
因此在充分理解版面设计与构成基础上，正确地应用排版软件与工具，是高效、艺术、规范地生产各种新闻出版物的关键。
因此只有正确理解与掌握版面的构成和排版规则，才能有效使用排版软件的各种工具，排出符合标准与规范的版面。
版面的构成
一.版面与排版基础知识
版面与排版基础知识主要包括版面构成要素、排版技术术语、校对符号的作用及各种版式处理等。
这些知识是激光照排工艺中不可缺少的重要组成部分。
一名合格的工艺设计人员和操作员只有掌握“排版语言”和一些排版工艺知识，才能达到高效率和高质量。
1. 书籍的组成
众所周知,一本书通常由封面、扉页、版权页(包括内容提要及版权)、前言、目录、正文、后记、参考文献、附录等部分构成。
扉页又称内封、里封，内容与封面基本相同，常加上丛书名、副书名、全部著译者姓名、出版年份和地点等。
扉页一般没有图案，一般与正文一起排印。
版权页又叫版本记录页和版本说明页，是一本书刊诞生以来历史的介绍，供读者了解这本书的出版情况，附印在扉页背面的下部、全书最末页的下部或封四的右下部(指横开本)，它的上部多数印内容提要。
版权页上印有书名、作者、出版者、印刷厂、发行者，还有开本、版次、印次、印张、印数、字数、日期、定期、书号等。
其中印张是印刷厂用来计算一本书排版、印刷、纸张的基本单位，一般将一张全张纸印刷一面叫一个印张，一张对开张双面也称一个印张。
字数是以每个版面为计算单位的，每个版面字数等于每个版面每行的字数乘以行数，全书字数等于每个版面字数乘以页码数，在版面上图、表、公式、空行都以满版计算，因此“字数”并不是指全书的实际行字数。
2. 版面构成要素
版面指在书刊、报纸的一面中图文部分和空白部分的总和，即包括版心和版心周围的空白部分书刊一页纸的幅面。
通过版面可以看到版式的全部设计，版面构成要素如图所示。
版心 位于版面中央、排有正文文字的部分。
书眉 排在版心上部的文字及符号统称为书眉。
它包括页码、文字和书眉线。
一般用于检索篇章。
页码 书刊正文每一面都排有页码，一般页码排于书籍切口一侧。
印刷行业中将一个页码称为一面，正反面两个页码称为一页。
注文 又称注释、注解，对正文内容或对某一字词所作的解释和补充说明。
排在字行中的称夹注，排在每面下端的称脚注或面后注、页后注，排在每篇文章之后的称篇后注，排在全书后面的称书后注。
在正文中标识注文的号码称注码。
3. 开本
版面的大小称为开本，开本以全张纸为计算单位，每全张纸裁切和折叠多少小张就称多少开本。
我国习惯上对开本的命名是以几何级数来命名的，如下图所示。
国内生产的纸张常见大小主要有以下几种：
787×1092毫米平板原纸尺寸是我国当前文化用纸的主要尺寸，国内现有的造纸、印刷机械绝大部分都是生产和适用此种尺寸的纸张。
目前，东南亚各国还使用这种尺寸的纸张，其他地区已很少采用了。
850×1168毫米的尺寸是在787×1092毫米25开的基础上为适应较大开本需要生产的，这种尺寸的纸张主要用于较大开本的需要，所谓大32开的书籍就是用的这种纸张。
880×1230毫米的纸张比其他同样开本的尺寸要大，因此印刷时纸的利用率较高，型式也比较美观大方，是国际上通用的一种规格。
4.版心
书刊版心大小是由书籍的开本决定的，版心过小容字量减少，版心过大有损于版式的美观。
一般字与字间的空距要小于行与行间空距；行与行间的空距要小于段与段间的空距；段与段间的空距要小于四周空白。
版心的宽度和高度的具体尺寸，要根据正文用字的大小、每面行数和每行字数来决定。
而每面行数又受行距的影响。
印刷标准术语中将字行与字行之间的空白称为行间，行中心线与行中心线的距离称为行距。
但方正、华光排版系统中将标准术语中的行间称为行距。
书刊的行间一般空对开（1/2），也有5/8、3/4几种空法。
表列出了不同字号、不同行间、不同开本的版面字数及版心尺寸。
注：如加书眉，每页行数应减少一行。
字数、行数以汉字五号计算。
5.常用排版术语
（1）封面（又称封一、前封面、封皮、书面） 封面印有书名、作者、译者姓名和出版社的名称。
封面起着美化书刊和保护书芯的作用。
（2）封里（又称封二） 是指封面的背页。
封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的图片。
（3）封底里（又称封三） 是指封底的里面一页。
封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片。
（4）封底（又称封四、底封）图书在封底的右下方印统一书号和定价，期刊在封底印版权页，或用来印目录及其他非正文部分的文字、图片。
（5） 书脊（又称封脊） 书脊是指联接封面和封底的书脊部。
书脊上一般印有书名、册次(卷、集、册)、作者、译者姓名和出版社名，以便于查找。
（6）书冠 书冠是指封面上方印书名文字的部分。
（7）书脚 书脚是指封面下方印出版单位名称的部分。
（8）扉页（又称里封面或副封面） 扉页是指在书籍封面或衬页之后、正文之前的一页。
扉页上一般印有书名、作者或译者姓名、出版社和出版的年月等。
扉页也起装饰作用，增加书籍的美观。
（9）插页 插页是指凡版面超过开本范围的、单独印刷插装在书刊内、印有图或表的单页。
有时也指版面不超过开本，纸张与开本尺寸相同，但用不同于正文的纸张或颜色印刷的书页。
（10）篇章页（又称中扉页或隔页） 篇章页是指在正文各篇、章起始前排的，印有篇、编或章名称的一面单页。
篇章页只能利用单码、双码留空白。
篇章页插在双码之后，一般作暗码计算或不计页码。
篇章页有时用带色的纸印刷来显示区别。
（11）目录 目录是书刊中章、节标题的记录，起到主题索引的作用，便于读者查找。
目录一般放在书刊正文之前（期刊中因印张所限，常将目录放在封二、封三或封四上）。
（12）版权页 版权页是指版本的记录页。
版权页中，按有关规定记录有书名、作者或译者姓名、出版社、发行者、印刷者、版次、印次、印数、开本、印张、字数、出版年月、定价、书号等项目。
图书版权页一般印在扉页背页的下端。
版权页主要供读者了解图书的出版情况，常附印于书刊的正文前后。
（13）索引 索引分为主题索引、内容索引、名词索引、学名索引、人名索引等多种。
索引属于正文以外部分的文字记载，一般用较小字号双栏排于正文之后。
索引中标有页码以便于读者查找。
在科技书中索引作用十分重要，它能使读者迅速找到需要查找的资料。
（14）版式 版式是指书刊正文部分的全部格式，包括正文和标题的字体、字号、版心大小、通栏、双栏、每页的行数、每行字数、行距及表格、图片的排版位置等。
（15）版心 版心是指每面书页上的文字部分，包括章、节标题、正文以及图、表、公式等。
（16）版口 版口是指版心左右上下的极限，在某种意义上即指版心。
严格地说，版心是以版面的面积来计算范围的，版口则以左右上下的周边来计算范围。
（17）超版口 超版口是指超过左右或上下版口极限的版面。
当一个图或一个表的左右或上下超过了版口，则称为超版口图或超版口表。
（18）直(竖)排本 是指翻口在左，订口在右，文字从上至下，字行由右至左排印的版本，一般用于古书。
（19）横排本 就是翻口在右，订口在左，文字从左至右，字行由上至下排印的版本。
（20）刊头 刊头又称“题头”“头花”，用于表示文章或版别的性质，也是一种点缀性的装饰。
刊头一般排在报刊、杂志、诗歌、散文的大标题的上边或左上角。
（21）破栏 破栏又称跨栏。
报刊杂志大多是用分栏排的，这种在一栏之内排不下的图或表延伸到另一栏去而占多栏的排法称为破栏排。
（22）天头 天头是指每面书页的上端空白处。
（23）地脚 地脚是指每面书页的下端空白处。
（24） 暗页码 又称暗码是指不排页码而又占页码的书页。
一般用于超版心的插图、插表、空白页或隔页等。
（25） 页 页与张的意义相同，一页即两面(书页正、反两个印面)。
应注意另页和另面的概念不同。
（26） 另页起 另页起是指一篇文章从单码起排（如论文集）。
如果第一篇文章以单页码结束，第二篇文章也要求另页起，就必须在上一篇文章的后留出一个双码的空白面，即放一个空码，每篇文章要求另页起的排法，多用于单印本印刷。
（27） 另面起 另面起是指一篇文章可以从单、双码开始起排，但必须另起一面，不能与上篇文章接排。
（28） 表注 表注是指表格的注解和说明。
一般排在表的下方，也有的排在表框之内，表注的行长一般不要超过表的长度。
（29） 图注 图注是指插图的注解和说明。
一般排在图题下面，少数排在图题之上。
图注的行长一般不应超过图的长度。
（30）背题 背题是指排在一面的末尾，并且其后无正文相随的标题。
排印规范中禁止背题出现，当出现背题时应设法避免。
解决的办法是在本页内加行、缩行或留下尾空而将标题移到下页。
二. 正文排版规则
1. 正文版式设计规则
一个高级的编辑和排版人员不仅要学会如何排版,而且要学会如何将版面排得美观、漂亮。
要想达到这一目标首先必须了解正文版式的设计。
书刊正文必须按照书刊的内容进行设计，不同性质的刊物应该有不同的特点。
政治性的刊物，要端庄大方；文艺性的刊物，要清新高雅，生活消遣性的刊物，要活泼花梢。
不同对象的刊物，也要在技术上作不同的处理。
给文化水平低的人看的书字体不妨大一点，例如：儿童看的书字体要字大行疏，即采用疏排的方法。
给青年人看的书可字小行密。
杂志中不同的文章最好字体有所变化，尤其在设计版式及标题时更要注意，比较重要的文章标题要排得十分醒目。
2. 正文的排版的类型
书刊正文排版基本上可以分为以下几类：
(1) 横排和直排 横排的字序是自左而右，行序是自上而下；直排的字序是自上而下，行序是自右而左。
(2) 密排和疏排 密排是字与字之间没有空隙的排法，一般书刊正文多采用密排；疏排是字与写之间留有一些空隙的排法，大多用于低年级教科书及通俗读物，排版时应放大行距。
(3) 通栏排和分栏排 通栏就是以版心的整个宽度为每一行的长度，这是书籍的通常排版的方法。
有些书刊，特别是期刊和开本较大的书籍及工具书，版心宽度较大，为了缩短过长的字行，正文往往分栏排，有的分为两栏（双栏），有的三栏，甚至多栏。
(4) 普通装，单面装，双面装
普通装是相对于单面装、双面装而言。
横排书要在字行的下面加排着重点的叫单面装。
至于直排书、标点以及专名线等都排在字行右边的、叫单面装；在字行左、右或上下都排字的叫双面装。
字行左右、上下都不排字的叫普通装。
3.正文的排版要求
正文排版必须以版式为标准，正文的排版要求如下：
(1) 每段首行必须空两格，特殊的版式作特殊处理；
(2) 每行之首不能是句号、分号、逗号、顿号、冒号、感叹号、引号、括号、模量号以及矩阵号等的后半个；(3) 非成段落的行末必须与版口平齐，行末不能排引号、括号、模量号以及矩阵号等的前半个；(4) 双栏排的版面，如有通栏的图、表或公式时，则应以图、表或公式为界，其上方的左右两栏的文字应排齐，其下方的文字再从左栏到右栏接续排。
在章、节或每篇文章结束时，左右两栏应平行。
行数成奇数时，则右栏可比左栏少排一行字。
(5) 在转行时，下列各项不能分拆：
① 整个数码；
②连点(两字连点)、波折线；
③ 数码前后附加的符号(如95%，r30， -35℃，×100，～50)。
4.正文排版应注意的问题
在正文排版中应严格遵循忠实于原稿的原则。
对于一些未经过编辑加工或编辑加工较粗的稿子中出现的一些明显的上下文不统一的特殊情况就可以随手将其统一。
例如：“在××事件中，直接参与者占34%， 得占百分之十……”这句话中出现的“34%”和“百分之十”的写法上的不统一。
在科技文章中，应将其统一为 *** 字。
对大而简单的数可以采用两者结合的形式，也可采用指数形式。
由于原稿一般为手写稿，因此某些符号难以分辨，例如：中文中的顿号、句号、小数点常常随手点上一个含乎不清的黑点。
这时就要求排版人员按照排版的规范来区分。
在科技书籍中，汉字之后句号一般用圆圈(。
)，但有些书籍(如数学方面的)因圈点容易与下角标数码“0”或英文小写字母“o”相混，为了有所分辨，常采用黑点作外文、数字及数学式的句号。
中文序码后习惯用顿号(如“五、”)。
*** 数码后习惯用黑脚点(如“5.”)，不要用顿点(“5、”)。
外国人名译名的间隔号处于中文后时用中圆点，如：弗•阿•左尔格；处于外文后时应用下脚点，如：弗•A. 左尔格。
当然，在全是外文的外国人名中自然要按照国际习惯用下脚点：。
省略号在中文中用六个黑点“……”，在外文和公式中用三个黑点“…”来表示。
文字或数字、符号之间的短线，应根据原稿的标注来确定短线的长短。
在没有标注的情况下。
范围号用“一字线”(稿纸上占一格)，例如54-94%，但也可用“～”。
破折号用“两字线”，例如插语“机组——发电机和电动机”。
连结号用“半字线”(稿纸上不占格，写在两字之间)，例如章节码(§3-2)，图表码(图6－4)。
5.目录的排版要求
目录的繁简随正文而定，但也有正文章节较多，而目录较简单的情况。
对于插图或表格较多的书籍，也可加排插图目录或表格目录。
目录字体，一般采用书宋，偶尔插入黑体。
字号大小，一般为五号、小五号、六号。
目录版式应注意以下事项：
(1) 目录中一级标题顶格排(回行及标明缩格的例外)；
(2) 目录常为通栏排，特殊的用双栏排；
(3) 除期刊外目录题上不冠书名；
(4) 篇、章、节名与页码之间(单篇论文集或期刊为篇名与作者名之间)加连点。
如遇回行，行末留空三格(学报留空六格)，行首应比上行文字退一格或二格；
(5) 目录中章节与页码或与作者名之间至少要有两个连点，否则应另起一行排。
(6) 非正文部分页码可用罗马数码，而正文部分一般均用 *** 数码。
章、节、目如用不同大小字号排时，页码亦用不同大小字号排。
6.页码、书眉的排版要求
（1） 页码
书页中的奇数页码叫单页码，偶数页码叫双页码。
单双页在版式处理上的关系很大，详见后续有关章节。
通常页码在版口居中或排在切口，一般在书页的下方，单页码放在靠版口的右边，双页码放在靠版口的左边。
期刊的页码可放在书页上方靠版口的左右两边。
辞典之类书籍的页码，可居中排在版口的上方或下方。
封面、扉页和版权页等不排页码，也不占页码。
篇章页、超版口的整页图或表、整面的图版说明及每章末的空白页也不排页码，但以暗码计算页码。
（2）暗码
篇章页、整面的超版口(未超开本的)的图、表及章末的空白页等都用暗码计算页码。
空白页的页码也叫“空码”。
校对时暗码(包括空码)必须标明页码顺序。
（3）书眉
横排页的书眉一般位于书页上方。
单码页上的书眉排节名、双码页排章名或书名。
校对中双单码有变动时，书眉亦应作相应的变动。
未超过版口的插图、插表应排书眉，超过版口(不论横超、直超)，则一律不排书眉。
7.标点排版规则
目前，标点符号大约有以下几种排法：
(1) 全角式（又称全身式） 在全篇文章中除了两个符号连在一起时，前一符号用对开外，所有符号都用全角。
(2) 开明式 凡表示一句结束的符号(如句号、问号、叹号、冒号等)用全角外，其它标点符号全部用对开。
目前大多出版物用此法。
(3) 行末对开式 这种排法要求凡排在行末的标点符号都用对开，以保证行末版口都在一条直线上。
(4) 全部对开式 全部标点符号(破折号、省略号除外)都用对开版。
这种排版多用于工具书。
(5) 竖排式 在竖排中标点一般为全身，排在字的中心或右上角。
(6) 自由式 一些标点符号不遵循排版禁则，一般在国外比较普遍。
标点符号的排法，在某种程度上体现了一种排版物的版面风格，因此，排版时应仔细了解出版单位的工艺要求。
目前标点符号排版规则主要有：
(1) 行首禁则（又称防止顶头点） 在行首不允许出现句号、逗号、顿号、叹号、问号、冒号、后括号、后引号、后书名号。
(2) 行末禁则 在行末不允许出现前引号、前括号、前书名号。
(3) 破折号“——”和省略号“……”不能从中间分开排在行首和行末。
一般采用伸排法和缩排法来解决标点符号的排版禁则。
伸排法是将一行中的标点符号加开些，伸出一个字排在下行的行首，避免行首出现禁排的标点符号；缩行法是将全角标点符号换成对开的，缩进一行位置，将行首禁排的标点符号排在上行行末。
三.标题排版规则
1. 标题的结构
标题是一篇文章核心和主题的概括，其特点是字句简明、层次分明、美观醒目。
书籍中的标题层次比较多，有大、中、小之别。
书籍中最大的标题称之为一级标题，其次是二级标题、三级标题等。
如本书最大的标题是章，则一级标题从章开始，二级是节（*.*），三级是目（*.*.*）。
大小标题的层次，表现出正文内容的逻辑结构，通常采用不同的字体、字号来加以区别，使全书章节分明、层次清楚，便于阅读。
2. 标题的字体、字号
（1）标题的字体应与正文的字体有所区别，既美观醒目、又与正文字体协调。
标题字和正文字如为同一字体，标题的字号应大于正文。
（2）标题的字体字号要根据书刊开本的大小来选用。
一般说来，开本越大，字号也应越大。
16开版面可选一号字或二号字作一级标题，32开版面可选用二号字或三号字作一级标题。
（3）应根据一本书中标题分级的多少来选用字号。
多级标题的字号，原则上应按部、篇、章、节的级别逐渐缩小。
常见的排法是：大标题用二号或三号，中标题用四号和小四号，小标题用与正文相同字号的其他字体。
3. 标题的字距、占行和行距
在排版中，所有标题都必须是正文行的倍数。
标题所占位置的大小，视具体情况而定。
篇幅较多的经典著作，正文分为若干部或若干篇，部或篇的标题常独占一页，一般书籍另面起排的一级标题，所占位置要大些，约占版心的四分之一。
横排约占正文的六至七行，上空三、四行；下空二、三行。
接排的一级标题约占四、五行；二级标题约占二、三行；三级标题约占一、二行。
如一、二级标题或一、二、三级标题接连排在一起时，除上空不变外，标题和标题之间的行距要适当缩小。
标题在一行排不下需要回行时，题与题之间二号字回行行间加一个五号字的高度；三号字行间加一个六号字的高度；四号字以下与正文相同。
在标题排版中，标题占行和字间加空还没有统一标准。
4. 标题排版的一般规则
（1）题序和题文一般都排在同一行，题序和题文之间空一字(或一字半)。
（2）题文的中间可以穿插标点符号，以用对开的为宜。
题末除问号和叹号以外，一般不排标点符号(数理化书刊的插题可题后加脚点)。
（3）每一行标题不宜排得过长，最多不超过版心的五分之四，排不下时可以转行，下面一行比上面一行应略短些，同时应照顾语气和词汇的结构，不要故意割裂，当因词句不能分割时，也可下行长于上行。
有题序的标题在转行时，次行要与上行的题文对齐；超过两行的，行尾也要对齐(行末除外)。
（4）节以下的小标题，一般不采用左右居中占几行的办法，改为插题，采用与正文同一号的黑体字排在段的第一行行头，标题后空一字，标题前空两字。
（5）标题以不与正文相脱离为原则。
标题禁止背题，即必须避免标题排在页末与正文分排在两面上的情况。
各种出版物对背题的要求也有所不同。
有的出版要求二级标题下不少于三行正文，三级标题不少于一行正文。
没有特殊要求的出版物，二、三级标题下应不少于一行正文。
避免背题的方法是把上一面(或几面)的正文缩去一行，同时把下一面的正文移一行上来；或者把标题移到下一面的上端，同时把上一面(或几面)的正文伸出几行补足空白的地位，如实在不能补足，上一面的末端有一行空白是允许的。
5．标题的排版方法
标题的排版要求排出的标题层次分明、美观醒目。
标题所用的字号，应大于正文(如采用同号字，则以字体来区别，但绝不能采用小于正文的字号)。
为了使标题醒目，往往采用空行（在标题上下加大空距）和占行（采用大于正文字号，多占一些位置）的排版方法。
期刊上除了正标题外，有时还有副标题，标题的常用版式的排版方法(竖排标题、双跨单标题从略)如下：
(1) 居中标题：这种标题用得最多，既可有序数或篇章序数，也可没有序数或篇章序数。
它的版式有以下几种：
① 无序数或无篇章序数，如图所示。
②有章节序数，转行居中，如图所示。
③有章节序数，转行齐题名，如图所示。
(2) 边题：边题通常有两种排法。
其一是顶格排，边题占正文二行位置；其二是缩进两格排，只占一行位置。
(3) 段首标题：标题与正文一样缩进两格排，题后加排名号，空一格接排正文；若题后不加句号，则空两格或一格接排正文。
(4) 提示标题：提示标题亦称窗式标题，其特点是如同在文中开一个窗户。
《艺术与设计-理论》是《艺术与设计》杂志的姊妹刊，诞生于2005年，是刊载设计学与艺术学论文的重要期刊。与《艺术与设计》杂志分为上下月版出版，月刊。
室内设计杂志 艺术与设计，香港设计导赏游——设计酒店，室内 台湾 室内设计，Shopping Design Magazine 设计采买志，时尚家居设计杂志 ELLE DECOR 12年3月刊，艺术与设计201504。从国内到国外，从包装设计到建筑设计都有，云展网设计类杂志挺多的。希望能帮到你哦~
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Wallpaper*是全球比较有影响力的设计生活杂志品牌。自1996年创刊以来，Wallpaper*便肩负着确定生活潮流、传递设计最新资讯的责任，更致力推进创意与新思维，以设计改变世界的面貌。图书馆里有，只是很偶尔的翻一翻，没有太多感觉。但还是觉得它的读者很多，有一定影响力。wallpaper毕竟是一本商业大众杂志，设计也就比较接地气了。版式较为规整，每页放的内容多，它也是会和不同设计师合作来进行内页插画的创作。是由创意单位伦敦的CHAMP CREATIVE与东京分部联手打造的 Ala Champ，是一本基于图形和摄影的半年刊文化杂志。杂志整体设计偏日式，比较简洁，精致，是新手排版很好的参照对象。