荷花：泉眼无声细细流,树阴照水爱晴柔.小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头.——宋·杨万里《小池》 荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开.乱入池中看不见,闻歌始觉有人来.——唐·王昌龄《采莲曲》 毕竟西湖六月中,风光不与四时同.接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红.—— 宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》江南风景秀 最忆在碧莲 娥娜似仙子 清风送香远 友人致电来, 邀我游苑址. 斜风雨数点, 新月柳几枝. 行到近春园, 立观荷花池. 莲花迎我至, 婀娜我自痴. 清塘引水下藕根 春风带露沾侬身 待到花开如满月 览胜谁记种莲人 古柳垂堤风淡淡, 新荷漫沼叶田田. 白羽频挥闲士坐, 乌纱半坠醉翁眠. 游梦挥戈能断日, 觉来持管莫窥天. 堪笑荣华枕中客, 对莲余做世外仙. 燕园不可采莲 莲叶空自田田 无鱼戏在莲中 我亦难入莲间 朱颜碧墨放池畔 舞袖挥毫对玉莲 尽态极妍宛若生 一脉幽香把君难 炎夏雨后月, 春归花寂寞; 满塘素红碧, 风起玉珠落. 池塘一夜风雨, 开起万朵红玉； 怜君自来高格, 爱莲谁若敦颐. 花中君子来哪方 婷婷玉立展娇容 暖日和风香不尽 伸枝展叶碧无穷 纵使清凉遮炎夏 为甚委靡躲寒冬 既然不愿纤尘染 何必立身淤泥中 陆上百花竞芬芳 碧水潭泮默默香 不与桃李争春风 七月流火送清凉 京北秋来风景异, 天高云淡雁迷离； 踏破铁岭无觅处, 寻遍荷塘空水遗； 无可奈何秋睡去, 仙衣胜雪倾心起； 何故幽叹无缘见, 夏风十里一潭碧. 萧瑟秋风百花亡 枯枝落叶随波荡 暂谢铅华养生机 一朝春雨碧满塘 牡丹：徐夤在《郡庭惜牡丹》断肠东风落牡丹,为祥为瑞久留难.青春不驻堪垂泪,红艳已空犹倚栏.李孝光的《牡丹》富贵风流拔等伦,百花低首拜芳尘.画栏绣幄围红玉,云锦霞裳涓翠茵.天是有各能盖世,国中无色可为邻.名花也自难培植,合费天工万斛春.水仙：水 仙 花 宋 刘克庄 岁华摇落物萧然,一种清风绝可怜. 不俱淤泥侵皓素,全凭风露发幽妍. 骚魂洒落沉湘客,玉色依稀捉月仙. 却笑涪翁太脂粉,误将高雅匹婵娟. 水仙花 宋 刘邦直 得水能仙天与奇,寒香寂寞动冰肌. 仙风道骨今谁有? 淡扫蛾眉篸一枝. 水仙花 元 杨载 花似金杯荐玉盘,炯然光照一庭寒. 世间复有云梯子,献与嫦娥月里看. 水仙花四绝(其一) 明 杨慎 乘鲤琴高采掇新,蔚蓝天上少红尘. 黄姑渚畔湔裙水,不是人间妒妇津. 水仙花 清 陶孚尹 泮兰沅芷若为邻,淡荡疑生罗袜尘. 昨夜月明川上立,不知解佩赠何人? 水仙花 清 王夫之 乱拥红云可奈何,不知人世有春波. 凡心洗尽留香影,娇小冰肌玉一梭. 广群芳谱 清 刘灏 六出玉盘金屈卮,青瑶丛里出花枝. 清香自信高群品,故与江梅相并时. 水仙花 宋 杨万里 韵绝香仍绝,花清月未清. 天仙不行地,且借水为名. 开处谁为伴?萧然不可亲. 雪宫孤弄影,水殿四无人. 水 仙 花 秋瑾 洛浦凌波女,临风倦眼开. 瓣疑是玉盏,根是谪瑶台. 嫩白应欺雪,清香不让梅. 余生有花癖,对此日徘徊. 水仙花 瑶池来宴老仙家,醉倒风流萼绿华. 白玉断笄金晕顶,幻成痴绝女儿花.梅花：与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首 王安石 忆梅 李商隐华发寻春喜见梅, 一株临路雪倍堆. 定定住天涯,依依向物华.凤城南陌他年忆, 香杳难随驿使来. 寒梅最堪恨,长作去年花.江梅 唐·杜甫 梅蕊腊前破,梅花年后多. 绝知春意好,最奈客愁何? 雪树元同色,江风亦自波. 故园不可见,巫岫郁嵯峨. 再和杨公济梅花 宋·苏轼 莫向霜晨怨未开,白头朝夕自相摧. 斩新一朵含风露,恰似西厢待月来.早 梅 柳宗元 早梅发高树,回映楚天碧. 朔风飘夜香,繁霜滋晓白.
七绝·桃花雪胡秉言寒风瑟瑟暗云湝三月桃芳雪迤斜紫燕轻飞穿碧柳农夫山坳弄拙
黛眉云鬓，金瓒花步。袅袅婷婷，楚楚动人。每每手掬那纸长长的薄卷，隐约可见一女子自雾霭沉沉的桃花林中款款步来。漫天飞舞的粉红，云中翻飞的仙袂。那巧笑嫣然，那梨花带雨，苦与乐婵媛交错。为了前世的一个回眸，为了前生的几滴甘露，却用来世如雨纷纷的泪水偿还。那一曲惹人惆怅的‘枉凝眉’，那 一段迭宕的爱情。自古烈酒最伤身，‘情’字最伤人。三界五行之中，唯有情最不得控制，也才永垂不朽。为了一段执迷不悔的真情，为了三生石旁的海挚山盟，却让人生封死在爱情高高祭献台上。一卷泛黄的薄纸，一泓苦涩的泪泉。后世人来回地咀嚼，千万次翻阅，千万次流泪。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。无情不似多情苦，一寸还成千万缕。突然有些心恨曹雪芹。更多的是不懂。处于那种生活之下，何苦撰写这样一部悲剧，苦了自己也苦了‘别人’。情海无情波浪汹，风流淹没红尘中，大浪淘尽多少痴情种。双眸相触的一瞬间，记忆的篇章频频翻阅。荷锄落重泥，花瓣在空中回旋打转。是谁的眼泪在飞？是否有人知晓，那些分飞的碎片到底是泪水还是花瓣。莫非那一段曲折纡回的文章真能道出黛玉无际的痛苦。爱，因为痛苦，才铭心刻骨。所以难释怀，所以难放弃。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。一声“宝玉，你好……！”在我心中烙下了无法抹去的印痕。想说什么，是恨他吗？只是命运注定悲欢离散。因为无望，所以无奈。所以促成了这一句谁也无法完整的言语。这一切的痛苦不都是她自给的吗？都说花儿痴，殊不知人比花更痴，谁让她前世选择了以泪偿还。伤，到底多伤；痛，到底多痛？苍生何辜，心碎才能懂。痴情埋没人生，风萧萧，雨蒙蒙，眷女泪重重。黛玉，若不是你那一颦一笑令我销魂，我又怎会沉侵在你浴水般的眼神中。是的，我醉了，一醉就是多少年的梦。四目交错，幻如烟火。她面对我流着多少年来未曾停息过的苦水。那是一泓烈酒，一泓禁固的情愫，缓流而出；独对月，有言却不得语。当我轻撩纱袖，掬你那梨花带雨的素面，滚滚热泪灼伤我的皮肤。泪珠狠坠衣襟，那样浓，那般沉。似乎数年来，那潭盈盈的“眼泪泉”从未有过断流。斑斑泪迹，风吹不干泪痕双。记忆如飘尘转辗三界九天，又有谁来文饰爱情美丽的画章。梧桐更兼细雨，点点滴滴到黄昏。或许，苦绛珠从未归过离恨天。那缕香魂或许早已随风而散，徘徊于枝头，幻化作异度空间绮丽的桃花雪，随风舞落，飘然而逝。人能经几度沧桑，神亦如此。带着一颗情丝萌芽的心，她又怎回离恨天，所以才会徘徊于又一痴人梦中吧！如果我是诗人，或许还能以华丽的词藻道出黛玉一生的潸然；如果我定鲛人，起码可以为其感伤而泣泪成珠。可惜，我不是诗人，也永远道不出她的悲怆；我不是鲛人，亦无法泣泪成珠。我只能用朴实的文字，用虔诚而又温热的泪水来表达我的恻隐之心。花开花谢，转辗红尘。如泣如诉的箫声，漫天飞舞的粉萼是曹雪芹暗藏的脚本，使人见之便有一种抽丝剥茧般的疼痛。粉堕百花洲，花残燕子楼。每一次梦中回首，炽泪落枕。悲剧终究结成胸中那一股揪心的痛，是黛玉早年在我心中种不的毒蛊，再也拔不去。愿侬膝下生双翼，随花飞到天尽头，天尽头，何处有香丘？未若锦襄收艳骨，一 黄土掩风流。那黄土淹埋的何止是春花秋月中的风月孽债，更多的是痴者的欢乐。以至于每次抬眸望这卷长页，也叹空愁。隔了千年的时光去对视那双深邃如海的明眸，花下的少女，你泪水浸湿的霓裳究竟有多沉？短短的《葬花呤》道出了你一生的哀愁，谁又能道尽你一生的伤痛。都云黛玉痴，更有痴似黛玉者。独对苍穹：是谁，用泪水在爱情的史册里画上了触目心惊的叹号？
一、《菊花》
菊花
唐代：元稹
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
译文
一丛一丛的秋菊环绕着房屋好似到了陶渊明的家。绕着篱笆观赏菊花，不知不觉太阳已经快落山了。
不是因为百花中偏爱菊花，只是因为菊花开过之后再无花可赏。
二、《题菊花》
题菊花
唐代：黄巢
飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
译文
飒飒秋风卷地而来，满园菊花瑟瑟飘摇。花蕊花香充满寒意，蝴蝶蜜蜂难以到来。
有朝一日，我要当了春神，我将安排菊花和桃花同在春天盛开。
三、《梅花》
梅花
宋代：王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
译文
墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。
远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。
四、《梅花绝句·其一》
梅花绝句·其一
宋代：陆游
闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
译文
听说山上的梅花已经迎着晨风绽开，四周大山的山坡上一树树梅花似雪洁白。
有什么办法可以把我的身子也化为几千几亿个？让每一棵梅花树前都有一个陆游常在。
五、《大林寺桃花》
大林寺桃花
唐代：白居易
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
译文
四月正是平地上百花凋零殆尽的时候，高山古寺中的桃花才刚刚盛放。
我常为春光逝去无处寻觅而惋惜，却不知它已经转到这里来。
古诗词的议论文
在中国数千年的灿烂辉煌的古典文学长河中，诗歌无疑是最璀璨瑰丽的一颗明珠。其涉及的社会生活之广泛、深入，对国家民族影响之深远、巨大，恐怕是世界其他民族所无法睥睨的。它为后世的我们提供了无比丰富的可资借鉴学习的知识，其中不乏作文之道。
“汝果欲学诗，功夫在诗外”，这是宋代陆游告诫自己儿子的肺腑之言。无论作诗、写文章，若要笔底生花、文采斐然，没有宽厚的知识基础和丰富的社会阅历，是行不通的。他还明确地说：“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。”这更是对自己文学创作活动的生动总结。想写什么事情，想抒什么情感，想议什么问题，缺乏实践的态度，没有设身处地的思考、研究过程，纸上谈兵，常常只会打擦边球。要“行万里路，读万卷书”，做一个见多识广的人!
“忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”宋朝陈与义的这两句诗，形象反映了灵感在文学创作中的重要作用。如何捕捉灵感?著名作家莫言说，我始终保持着一个好习惯，就是随身总带着一个小本和一支笔，随时把想到的、见到的可写的东西记下来。是呀，常常积累，时时做有准备的头脑，何须等到“安排句法”时的苦思冥想呢?朱熹也说：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”现实生活的积累是灵感不竭的源泉，是创作活动的土壤。要随时积累，做一个勤于观察、善于准备的人!
“吟安一个字，捻断数茎须。”(唐卢延让)有了好的材料、好的题旨，还须有好的语言来表达。炼字的功夫，一向为中国文人注重，更有甚者“两句三年得，一吟双泪流”(唐贾岛)，如此煞费苦心，怎不令人感动!那么炼字的标准是什么呢?是不是生僻怪诞的才叫好?元好问说得好：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”最能反映事物本质，最能表达写作意趣的，即是最好的字眼。
但生活语言与写作语言毕竟是两种不同风格的语体，如实辑录生活语言，那只是一种记录而非艺术，对生活语言加以适当的再创作才是艺术。因此写作须讲求炼字，但也须追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。要善于炼字，做一个对语言精益求精的人!
“删繁就简三秋树，标新立异二月花。”清代的龚自珍不愧是文章大家，他善于从宏观上总结作文之道，明确要求写文章要结构明晰，主线分明，如秋天的乔树，枝是枝叶是叶;文章的主旨要鲜明有个性，充分表现自己的主张，不可穿新鞋走旧路、取新瓶装陈酒，人云亦云。他的文章就很好地反映了他的创作主张，值得我们认真学习。因此，要讲究谋篇布局表达个性，做一个独立思考、有大写人格的人!
艺术都有其相通之处，古诗中的这些道理，虽多就诗而言，但对于我们的作文同样有启示作用。把每一篇文章都当做诗一样作，那么每一篇文章便都会有一颗诗的灵魂!
有人说, 中国是一个诗的国度, 此话不假. 古诗词是我国古代文人墨客思想感情与文学素养的积淀, 是我国千年文明的历史画卷. 然而二十一世纪现代人的生活或是考学求职, 或是商场沉浮, 或是折冲樽俎, 或是绿荫搏杀. 有人说, 古诗词与现代生活相去甚远. 恰恰相反, 我认为, 古诗词与现代生活是和谐的. 现代生活的节奏极快，这易使人的心情浮躁难静。古诗词则如清茶，能散净你的烦躁，让你的心在紧张生活的烦躁中降温，与现代生活是和谐的。当你身处教室而心神游离时，不妨读读徐玑的“小溪清水平如镜，一叶飞来细浪生”。它能将清凉之感注入你心而使你心归宁静，使老师的每一句话都在你心中荡起涟漪。当你顶着炎炎夏日走在上班的路上时，不妨想想苏轼的“扁舟一叶归何处，家在江南黄叶村”。它清新的意境会使你惬意很多。 现代生活中总严酷的竞争，这使你在孤军奋战之余多了一分寂寞感。古诗词则如朋友，能体会你所有的感情，与现代生活是和谐的。当你在异乡求学而想家时，不妨读读杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”。你会发觉此诗句了解你的心情。当你过羁旅生涯时，不妨读读温庭筠的“槲叶落山路，积花明驿墙”。穿越时空的界限，诗人与你一道上路！当你无处倾吐与恋人分别的孤寂时，不妨读读张密的“多情只有春庭月，犹为离人照落花”，你会发觉这种想念是每个人生活中都有的点缀。你为情所困，诗人亦为情所困。所以，古诗词中表达的与你同样的感情，常会陪伴你度过寂寞。 现代生活中有许许多多的诱惑。诱惑面前的你在对与错间徘徊，一失足便坠入深渊。古诗词则如警钟，及时地敲响，拉你回到对的一条路上，与现代生活是和谐的。当你在金钱与道德间徘徊时，不妨读读王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。它会告诉你，且不可被金钱搅乱了心性，有悖良心做它的奴隶！当你与领导意见不合，在趋炎附势与坚持真理间徘徊时，不妨读读李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。它会告诉你，坚持真理吧，莫要用献媚压制自己的真心！你应该有“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的梅之品与“露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高”的菊之格。 古诗词如清茶，在过现代化生活的你浮躁难耐时为你降温解渴。古诗词如朋友，在过现代化生活的你欲将心事付瑶琴时与你畅谈——爽快！古诗词如警钟，为过现代化生活的你徘徊不决时作出提醒——及时！所以，古诗词与现代生活是和谐的。如果你已忘记了中国古典文学史上的这颗明珠，何不现在就打开书卷，试着在油墨香中品读诗词呢？
读着那一首首传颂千古的名句，我逐渐感受到李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚的离别之情;领略到陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的山野风光的恬适;体味到曹操“老骥伏枥，壮心不已”的雄心大志。品味古诗词，就像饮一杯杯年代久远的老酒，芳香醇厚，令人陶醉。阳光灿烂的春日，吟诵“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的诗句，你会立刻被莺歌燕舞，草长莺飞，百鸟争鸣的热闹、生动的景象所感染;月朗风清的夏夜，看惊鹊别枝，听蝉鸣蛙唱，嗅稻花芳香，是诗人辛弃疾把我们带到如诗如画的田园;秋风萧瑟的日暮，望断小桥流水，穿越古道西风，一匹老马，一抹夕阳，羁旅归途的游子，该是怎样的思乡情切，柔肠寸断，是马致远把我们带到秋天的悲凉之中;银装素裹的严冬，朗读一首《白雪歌》，你会惊讶于岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的奇特想象。品味古诗词，就像浏览四季的美景，令你心驰神往，流连往返。
阅读下面的材料，根据要求写作。(60分)
①天行健，君子以自强不息。(《周易》)
②露从今夜白，月是故乡明。(杜甫)
③何须浅碧深红色，自是花中第一流。(李清照)
④受光于庭户见一堂，受光于天下照四方。(魏源)
⑤必须敢于正视，这才可望敢想，敢说，敢做，敢当。(鲁迅)
⑥数风流人物，还看今朝(maozedong)
中国文化博大精深，无数名句化育后世。读了上面六句，你有怎样的感触与思考?请以其中两三句为基础确定立意，并合理引用，写一篇文章。要求自选角度，明确文体，自拟标题：不要套作，不得抄袭;不少于800字。
《周易》云：“天行健，君子以自强不息。”文化亦然。充满变数的时代中，如何护佑传统文化之根?自强不息、与时俱进、重拾自信，方能使悠悠文墨，贯穿古今。
变数之中，见微波而知暗涌，闻弦歌而知雅意，处晦而观明，处静而观动，方为智者之所为，更是优秀文化得以传承的必然选择。具有优秀基因的文化，当在变化之中有所坚守，更有面向环境的创新求解。
自强不息，创新求解传承传统。
诗词歌赋似一脉清流，滋润现代人的心灵。近来《中国诗词大会》、《中国成语大会》的热播，还人们苍白的生活以斑斓的色彩。然而，有人或化身怀疑论患者，认为所谓“文化热”不过是刺激感官、吸引眼球;或成为无厘头病人，以看秀方式做台下的“吃瓜群众”。人们或怀疑或戏谑，却忘了正是热播节目的创新求解，让诗意悄然重新进驻人们的生活，让悠悠文墨在热议中得以传承。
与时俱进，重新定义传统文化。
有人痛批当下的“汉字危机”是对母语情感的淡化，是信息化时代的产物。然而我们不可能限制一个民族尽情享受科技进步的成果，这是不近人情的因噎废食。魏源云：“受光于庭户见一堂，受光于天下照四方。”传统文化与现代科技文明有机结合，才能使悠悠文墨“受光于天下”，从而传播四方。《中国诗词大会》的水舞台、大屏幕意境展示，以现代科技还原古典意境;“摇一摇”、新媒体互动，搭建传播平台供文化驱驰。以现代科技之土壤护佑传统文化之根，方能养其端倪，植其苗芽。
重拾自信，秉持一流文化之信念。
价值观的多元、外来文化的入侵，难免使国人迷惘于光怪陆离之中，忘了去拥抱传统文化。然而正如李清照所言：“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”秉持“民族文化乃一流”的信念，才能以不卑不亢的姿态与其他文化握手言和。林风眠在水墨的清雅韵致中得到滋养，方能调和中西，打破画种界限而真正融会贯通;潘天寿挥毫落笔强悍霸道，以最大力量表现传统文化的优秀状态，与各族文化平等交流。秉持一流文化之信念，让悠悠文墨，贯穿古今。
自强不息、与时俱进、重拾自信，让传统文化被拖拽的踉跄脚步恢复稳重，让现代中国人不仅会敲击键盘，也会挥毫泼墨;不仅有科学精神，也有人文理念。这是传统文化的创新求解，更是民族的未雨绸缪。
杜甫《月夜忆舍弟》中有两句令人共鸣难忘的诗，那便是“露从今夜白，月是故乡明”。前半句是写实，后半句则是写心。何谓“写心”?抒写心中所思所想所好所恶。那么问题来了：月怎么会是“故乡明”?他乡就没有明月?他乡明月就晦暗不明?难道他乡故乡会是两个月亮?
月亮当然只有一个，他乡月与故乡月也不可能有本质的不同。所以问题不出在月上，而出在望月的人上，出在望月的人的心情心绪上。故乡的月亮之所以会独明，换句成语说，这叫“爱屋及乌”，因爱故乡这个“屋”，连带偏爱了月亮这只“乌”。这在心理学上叫“晕轮效应”，又称“光环效应”。它指人们对他人的认知判断首先是根据个人的好恶得出的，然后再从这个判断推论出认知对象的其他品质的现象。在认知上，这是一种“以偏概全”的心理弊病。
所以一旦主观上认定“月是故乡明”，爱屋及乌，很容易就演变成偏爱偏袒，而偏爱偏袒向前一步就是偏听偏信。一个人的偏喜偏嗜似乎无关大局也无伤大雅，但如果这个人是一家之主呢?一族之长呢?一县之宰呢?甚或是一国之君呢?那样的话，这种偏执偏好就是不公的'开始，腐败的温床，混乱的渊薮，就是致命亡国的了。
和“月是故乡明”这种什么都是自己自家的好相反，则是“月亮是外国的圆”这种什么都是别人别国的好，这两个极端的看法做法看似风马牛不相及，但患病的根源都是一样的，那就是只凭主观臆断，全无旁观客观。这种人这种事这种想法做法，鲁迅先生在《拿来主义》中是一一指出，辛辣嘲讽过的，可惜，病症的诊断不等于病患的根除。现今的中国，深患这两种症候的还大有人在，要想弊绝风清，我们还有太长的路要走。
那么，怎么走?鲁迅在《论睁了眼看》中也开出了一剂良方：“必须敢于正视，这才可望，敢想，敢说，敢做，敢当。”
这正视，我想，首先就是正视自己。不但正视己长，更应正视己短。《道德经》上说“自知者明”，就是此意。可是，自知何其难，总要找面镜子照一照，以鉴妍媸，以别雅俗。唐太宗曾说：“夫以铜为镜，可以正衣冠;以古为镜，可以知兴替;以人为镜，可以明得失。”可也恰恰是这位视魏徵为人镜的李世民，在魏徵死后半年，就下令砸了魏徵的墓碑，毁了这块明镜。所以，当权力失去制约走向极端，再好的明镜也未必有用武之力。这还是号称千古明君的唐太宗，要是碰上《白雪公主》里的魔镜与王后，就更不知会闹出什么幺蛾子了。
其次则是正视他人。也包括正视他族他国，总之，我之外的一切古今中外的人、事、物、理。《道德经》说“知人者智”，不过，这种智慧也非易得。“取其精华，弃其糟粕”是大原则，可是何者为精?何者为粗?还是需要正视的这个人立得正，站得稳，端得平，看得清，分得明。所以鲁迅再三强调“首先要这个人沉着，勇猛，有辨别，不自私”，但不说别的，放眼天下，熙来攘往，又去哪里寻找那位“不自私”的圣贤君子呢?
而且，我还发现：“故乡月明”和“他国月圆”虽是两种症候，患病的却常常是同一个人。其可怪也欤?其实道理很简单：自卑的人往往自傲，极度的自卑往往产生极度的自傲。反之亦然。这大概也是物极必反的又一证明吧!只不过，这种证明一点也不令人愉快。
行文至此，似乎也该开出一副疗救的方子，可我不想开，药医不死，佛度有缘，再好的方子也救不下必死之症，作死之人。这么说，好像又悲观了，不够正能量。那就算是负能量好了，负能量也是能量不是。况且易云：一阴一阳谓之道。所谓孤阴不生，独阳不长。读《圣经》看《神曲》，一点也不喜欢耶氏父子的天堂，老觉得满天都是神光太刺眼，满空都是鸟人太单调。我天性厌恶厌倦动辄清一色，异口同声，一致同意之类，因为《论语》中孔子早就告诫“众恶之，必察焉;众好之，必察焉”，全体的赞同与反对本身就不正常。所以，这篇哪怕打入荒腔走板，只要仍属于不同的声音，也认了!
忽然，想起鲁迅。想起他并不高大但却挺拔的身躯，想起他的清瘦，想起他总是严肃的脸、微蹙的眉，想起他几乎不离手的烟，更想起他的文字。他的文字会让你笑，也会让你哭，他的文字让你痛快，又让你心虚……先生是我最喜欢的作家，没有之一。喜欢他是因为他的文字，更是因为他的思想。
“要敢于正视，这才可望，敢想，敢说，敢做，敢当。”他如是说，亦如是做。国民劣性，他从不回避，民族痼疾，他敢于直陈。于是我们会在阿Q身上看到自己的影子，在遭遇挫败为求内心平衡时，也会以“精神胜利法”自我安慰;于是我们在看到一群中国人围观俄国军人屠杀自己同胞的影片那一幕会暗暗心惊，自己是不是也曾做过无聊的“看客”?而我们更是看到那个为这些而痛心疾首、振臂高呼的先生，他夜不能寐，挥动笔杆，痛斥那个时代。他愤怒地把中国划为两个时代，一个是“坐稳了奴隶的时代”，一个是“想做奴隶而不得的时代”……先生该是怎样的努力，却又是怎样的孤独!
“天行健，君子以自强不息”，这是中华传统文化之精神所在，他做到了。入江南水师学堂，想从实业报国;仙台求医，欲疗救病患;终弃医从文，因为他深深感到国人最需要医治的是精神，是麻木与愚昧的灵魂。先生始终自强不息，努力不懈，终于耗尽了最后一丝气力，但国民却似乎还是往昔的国民。
自强不息者仅少数，敢于正视者亦寥寥。从前如此，今天亦如此。这世界的多数是苟活者和庸人，他们无视问题，但求自保;他们回避问题，粉饰太平;他们姑息问题，从中牟利。从前如此，今天亦如此。
偌大的中国已难找到可以放心入口的食物了，“民以食为天”在任何时代都是绝对真理，但今天我们不能去质疑我们吃进口里的食物，否则我们将无物可食;尊老爱幼是我们的传统美德，但今日的中国，老人摔倒了，年轻人不敢扶，也“扶不起”;今日之中国，“看客”甚于以往，真麻木或者装麻木早已司空见惯——
先生若在，是会继续奋笔直陈、大声疾呼，还是会无奈苦笑，叹上一句“造化常常为庸人设计”呢?
时间永是流逝，先生早已作古。我只是期待，并相信，真的猛士必将沿着先生开辟的道路，奋然而前行!
古诗鉴赏探究的论文语文教学大纲要求高中生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”。文学作品自然包含古代诗歌，因此，几乎每年高考都有古代诗歌理解鉴赏题。但在实际教学中，这个领域尚未引起足够的重视。论文百事通不少教师对古代诗歌的教学仅仅停留在翻译古代汉语字词的水平上，或者仅仅满足于背诵一些诗词名句以应填空之需，自然距离达“纲”甚远。有的教师虽然也引导学生欣赏古诗词，但或蜻蜓点水，或只读不写，学生的朦胧感知不能上升为明晰的认识，因而鉴赏能力的形成还是落不到实处。我在教学实践中领会到，要提高学生鉴赏古代诗歌水平，在教学中须注意以下几点： 首先，要准确把握“初步”二字。由于对中学生的鉴赏要求只是“初步”，所以不能求其像专家教授那样博大精深、广征博引，作艰深的理论探讨。例如写李白，大约只须写到“豪放飘逸”“清水出芙蓉”等，不必“神识超迈”（赵翼《瓯北诗话》），“放言实是法言”（刘熙载《艺概》）；说意境，只说“是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家思想感情和作品生活图景和谐统一的结果”（高中课本《古代诗歌的艺术欣赏》），不必大谈“意象”（王世贞《艺苑卮言》）、“兴象”（胡应麟《诗薮》）、“情景”（王夫之《姜斋诗话》）、“境界”（王国维《人间词话》）等。当然，“初步”也不能仅是浅层次停留在对诗词语言文字的简单诠释上。第二，立足学生实际，帮助学生克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境。由于时代的差异，当今中学生对古诗词中描写的意境往往有较大距离感，难以理解。例如离别这一题材，由于古人远行只能借助舟楫车马，而今天交通工具已进步，日行万里并非难事，离合聚散不算稀罕，因此那种“相去万余里，各在天一涯”（《古诗十九首?行行重行行》）、“君问归期未有期”（李商隐《夜雨寄北》）等愁苦，学生未必能全部理解。但是，人类的情感又有许多相通之处，通过形象思维，借助联想想像，设身处地，往往能帮助学生克服时代差异所带来的困难，加深对诗歌内容的理解，从而获得审美享受。例如“江州司马青衫湿”，白居易哭后心理活动如何？若设身处地，便不难代为设想。他想收留琵琶女，但自己左迁湓江，收留一个江湖歌妓，怎禁得世俗非议？他想帮她打听商人的下落，但那唯利是图的商贾又怎能治愈琵琶女心灵深处的创伤？他想资助她一些银两，但又怕亵渎了她高洁的人格，而且那精妙的琵琶曲是仙界的音乐，哪能用银钱去玷污呢？……月上中天，凄寒的江风吹得芦荻瑟瑟作响，江涛发出悲凉的叹息。琵琶女伫立良久，向诗人深深一鞠躬，随一叶扁舟消失在茫茫江天。诗人心弦乍断，百感交集，但不知如何是好，最后只能对沉沉夜幕发出无可奈何的呼号：茫茫黑夜啊，你吞噬了多少美丽的人生！其他如《涉江》中屈原的心理活动，白居易《夜闻歌者》中“一问一沾襟，低头终不说”，姜夔《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中“人生如梦”（是真消极吗？）等，都不难通过这种方法去理解。第三，赏与析结合，从对语言文字的分析中把握艺术形象。我国古代诗词受韵律、平仄等限制，语言十分考究。古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜《说诗》）。中学生虽有一定阅读文言文的能力，但对诗词语言的理解，能力还相对薄弱，因此，指导他们写赏析文章时起点不能过高，要从语言文字的分析入手，抓住重点诗句，把握艺术形象。例如“琵琶声停欲语迟”，简单的七个字就不仅仅记叙了动作，而且生动形象地刻画了琵琶女矛盾复杂的心理活动——始闻“问”声（“寻声暗问弹者谁”）一惊，故“停”；继而辨明问意，故“欲语 ”；但久历风尘，饱经沧桑，飘零江上，一颗残破的心，从何说起，故“迟”。七字三顿，细致入微而又婉曲含蓄，内涵十分丰富。再如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字动词神完气旺，笔力千钧，勾画出气势雄浑的“大江赤壁图”。抓住这些地方，析中赏，赏中析，才能准确地把握诗中艺术形象。第四，教师示范，做出榜样。目前，供学生写诗词赏析文章的参考例文几乎没有。专家论文往往高远，可望而不可及；《教参》上没有现成的例文；各式各样的作文选刊瞄准的多是高考作文。教师亲自动笔写，可填补这个空白。教师的文章好比一架梯子，一端立足学生实际，一头搭靠名家名作，它本身也许没有多少学术理论价值，但谁能否认，踩着这梯子登堂入室的学生未来却很可能在学术理论的殿堂里大有作为呢？
有人说, 中国是一个诗的国度, 此话不假. 古诗词是我国古代文人墨客思想感情与文学素养的积淀, 是我国千年文明的历史画卷. 然而二十一世纪现代人的生活或是考学求职, 或是商场沉浮, 或是折冲樽俎, 或是绿荫搏杀. 有人说, 古诗词与现代生活相去甚远. 恰恰相反, 我认为, 古诗词与现代生活是和谐的. 现代生活的节奏极快，这易使人的心情浮躁难静。古诗词则如清茶，能散净你的烦躁，让你的心在紧张生活的烦躁中降温，与现代生活是和谐的。当你身处教室而心神游离时，不妨读读徐玑的“小溪清水平如镜，一叶飞来细浪生”。它能将清凉之感注入你心而使你心归宁静，使老师的每一句话都在你心中荡起涟漪。当你顶着炎炎夏日走在上班的路上时，不妨想想苏轼的“扁舟一叶归何处，家在江南黄叶村”。它清新的意境会使你惬意很多。 现代生活中总严酷的竞争，这使你在孤军奋战之余多了一分寂寞感。古诗词则如朋友，能体会你所有的感情，与现代生活是和谐的。当你在异乡求学而想家时，不妨读读杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”。你会发觉此诗句了解你的心情。当你过羁旅生涯时，不妨读读温庭筠的“槲叶落山路，积花明驿墙”。穿越时空的界限，诗人与你一道上路！当你无处倾吐与恋人分别的孤寂时，不妨读读张密的“多情只有春庭月，犹为离人照落花”，你会发觉这种想念是每个人生活中都有的点缀。你为情所困，诗人亦为情所困。所以，古诗词中表达的与你同样的感情，常会陪伴你度过寂寞。 现代生活中有许许多多的诱惑。诱惑面前的你在对与错间徘徊，一失足便坠入深渊。古诗词则如警钟，及时地敲响，拉你回到对的一条路上，与现代生活是和谐的。当你在金钱与道德间徘徊时，不妨读读王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。它会告诉你，且不可被金钱搅乱了心性，有悖良心做它的奴隶！当你与领导意见不合，在趋炎附势与坚持真理间徘徊时，不妨读读李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。它会告诉你，坚持真理吧，莫要用献媚压制自己的真心！你应该有“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的梅之品与“露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高”的菊之格。 古诗词如清茶，在过现代化生活的你浮躁难耐时为你降温解渴。古诗词如朋友，在过现代化生活的你欲将心事付瑶琴时与你畅谈——爽快！古诗词如警钟，为过现代化生活的你徘徊不决时作出提醒——及时！所以，古诗词与现代生活是和谐的。如果你已忘记了中国古典文学史上的这颗明珠，何不现在就打开书卷，试着在油墨香中品读诗词呢？
《怎一个“情”字了得》，《忙兮忙兮奈若何》，《闲话山水》，《生命的色彩》，《用旁观的眼神》，《今年花胜去年红》,《幸福是什么》，《素衣莫起风尘叹》，《溪山清静且停停》，《雏凤清于老凤声》
“题好一半文”。标题是作文的眼睛。如果我们能够为作文嵌上一双美丽而又明亮的大眼睛，读者对本文便会一见钟情，那么，我们的作品将会使人一见，便赢得更多的青睐。标题需创新，要突出一个“新”字，做到新颖别致，独出心裁。
古典诗词有着丰富的象征意义和内涵底蕴，用它们来作题目，一是不落俗套，新颖脱俗，使人有为之一震的感觉。二是读者喜闻乐见，富有亲切感。台湾作家三毛的小说《蓦然回首》用的就是宋代词人辛弃疾《青玉案？元宵》中“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的词句；彭荆风的《驿路梨花》就是化用了陆游的诗句“驿路梨花处处开”。琼瑶的《庭院深深》也是化用了词句“庭院深深深几许”。
用诗词入题，扮出了许多美目。如《只缘身在此山中》（苏轼诗），《独上高楼》（化用王国维词）《风雨任平生》（化用“一蓑风雨任平生”）等。再如：“诚信”话题的作文，以《众里寻它千百度》为题，“思念”话题的作文以《所谓伊人，在水一方》为标题，都是引用诗词名句，既具有浓厚的抒 *** 彩，又蕴含深刻的双关含义。
对你有帮助么？
这要看你文章的主题了……不同的主题自然要用不同的诗句。
举个例子，
如果你的主题是感知自然，标题就可以用陶渊明的「久在樊笼里，复得返自然」；
如果是关于诗意生活的作文，题目可以是「愿有诗意千寻瀑」 ，化用了金岳霖先生的句子：一身诗意千寻瀑，万古人间四月天；
如果表达少年意气风发可用「数风流人物，还看今朝」；
另外还有一些别的，比如《微木亦可填沧海》比如《困窘不坠青云志》……
推荐多背背《滕王阁序》，字字珠玑。我个人觉得辛弃疾，苏东坡的词也很适合做题目，旷达深远，耐人寻味。老庄论语多看看也没错的。
剪不断，理还乱 我曾放开心扉，在绿树旁奔跑；我曾蕴意怀愁，在竹林下哭泣.今天我又看到了李煜的愁丝，我细细地翻开诗词，我细细地阅读史书.李煜是“作个才子真绝代，可怜薄命作君主”.在那雕栏玉砌之中，他与小周后饮酒赋诗，颇有桃艳之色，然而今日他却被锁在深楼之中，只叹“梧桐寂寞深院锁清秋”，终是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”.他死了，清秋依旧，我只惋惜，为什么他不尝试着舍弃富贵，去做乡间竹林中的骚人呢？ 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟 柏树茂盛繁密，我飞上树梢，在清明的空气中，闻到了英雄的气息.他是卧龙，身居山林之间，也很清高.但是后来他离开了，去了战场，他运筹帷幄之中，决胜千里之外.他很快乐，因为他帮助了朋友，帮助了那个三顾茅庐以真情把他请出了山的人.他在战争之中，感到自己活得很充实，终于留下了“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”的美名.位置的正确与他的坚守位置，让他在阳光中感受到快乐. 今日葬花侬笑痴，他日葬侬知是谁 迎面是风，那风像是利剑深深地插入心中，很凄凉.黛玉满眼泪珠，独自坐在小亭中，她在望，望什么？望山，望云，望母亲.这是个陌生的地方，到处是陌生的人，她在迷惘中已过了好几年.是的，她选择去葬花，日日销愁于泥土中，一边流着泪，一边念着《葬花词》.她最终只是魂归西天，潇湘馆依旧在.位置的偏斜，在这里，却有大块大块的冰往下掉，那稚嫩的双肩岂能顶得住？泪珠如泉涌，是愁是悲的化身. 以人为镜，可以知得失临黑云压城之势，穿梭在兵戈铁甲之中，终于战胜了割据的“英雄”.他知人善任，他心怀大海，他机智多谋.今日的“贞观之治”显示了他的功绩.然而殿堂之中，有魏征的谏言，谏言像剑，直射心胸；谏言像风，刺骨寒痛.然而他只是微微一笑，胸怀大志，包容了，也吸收了.他求贤若渴，总是能让他人的智慧尽情地发挥.魏征故去，他说：“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以见兴替；以人为镜，可以知得失.”找准了位置，并在位置上充分发挥潜能，其乐无穷. 快乐？悲伤？ 晚风轻拂让人醉.我放下书，望着眼前这个世界，有山，有水，有花，有鸟，有泉……它太诱人了，在这个位置上，只能感到由衷的欣喜.有人说得好，“快乐是一天，悲伤是一天，为什么不快乐地过一天呢？”我不再迷惘，我要在自己的位置上演绎人生最美的故事，让苦难中总有快乐相随.。
今天下午第二节课，由于我们背的古诗达不到数量，老师又让我们读《中华经典》上的古诗.老师对我说：“也不用挑了，按我们的顺序读.”说完忙自己的手头工作了.我翻看书，从第一页第一首诗开始读了.第一首古诗是《静夜思》，这一首是我们以前学过，这就上五年级了怎么还让背
比较难背？有什么重要的地方？不想了，老师让读咱就读.第二首古诗是《杂诗》，这一首我们没学过，此时我对第一首古诗的疑惑消除了.第三首古诗是《春晓》，第四首古诗《悯农》，老师这是我们一年级就学过的，你为什么还让我读吗，你说古诗名，同学们全部给你默写出来.我在心里嘀咕，偷眼看下边的学生，好像都是一脸迷糊，还有的再指指点点，不知道他们是在指我，还是在指我的字.我又偷眼看老师，她正在专心致志的写她的作业.唉！左右为难.读？不炒？-------------“哎，你怎么读成第一学段的了？”老师迷惑地说.“啊，魏xx，你让我们白读了.”“我的心血呀.”同学们一片狼嚎，唉声叹气，叽里呱啦.“你不是让我按顺序读的吗？我就读了.”我无辜的说.“我的意思是从我们第三学段那里并且是从我们昨天读的地方之后按顺序读.”老师面带笑容的说.对呀，这些天我们一直在读，不可能从第一页第一首诗开始读的，我怎么没想到呢？再看下边的同学，一片沸腾，如果不是老师在这里，他们可能要吃我.好惭愧，只感觉脸在发烧.唉，我怎没就不用用脑子呀，读诗的过程中，我也有疑惑，在这个过程中，问问老师，也不会出现这个结果.看着我的同学们，那么激愤，看着老师悠然自得，似笑非笑，我也想笑但不敢笑出来.“你们真没良心，魏凯旋没有功劳也有苦劳，再说，你们那么聪明，为什么不早提出来？我也有责任没有说明白.好了重新读吧.”一句话，让所有的怨恨都烟消云散.我回想着同学们怪样，怀着愉快的心情又读了起来.…………后来我听老师说，其他班也有类似的笑话发生.笑话归笑话，但教训一定要记住.那就是：凡事，多思、多想、多问.
画龙点睛 巧妙化用诗句 巧妙化用诗句 《怎一个“情”字了得》 （2003年高考满分作文标题,化用了 李清照《声声慢》词中的诗句 “ ”） 《忙兮忙兮奈若何》 （2004年上海高考满分作文标题,化用 了项羽《垓下歌》中的诗句 “ ”） 怎一个“愁”字了得 虞兮虞兮奈若何 以诗句作题记,导引全文 以诗句作题记,导引全文 2004年高考佳作《闲话山水》的 题记：“山,沉稳,敦厚；水,灵动, 聪慧.仁者乐山,智者乐水.” 佳作《独上高楼》的题记： “ ” 昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路． 以诗句开篇,先声夺人 《生命的色彩》就这样写道：“只恐双 溪舴艋舟,载不动,许多愁”,这是李清 照生命的颜色,灰暗、沉闷；“大江东去, 浪淘尽”,这是苏轼生命的颜色,雄浑、 超旷.那我的生命是什么颜色呢? 作者运用李清照、苏轼两个宋代词人笔下的 名句开篇,形象而凝练地告诉我们两种迥然不同 的人生道路.名句虽短,却含蓄深沉,极具概括 性,强烈地震撼着读者的心,启迪人们对自己要 走的人生道路作出正确的选择. 以诗句开篇,先声夺人 以诗句开篇,先声夺人 《用旁观的眼神》（2003年福建省高 考佳作）就这样写到：走进缤纷的书简, 捡拾先行者前行的脚步；打开飘零的册页, 采撷历史真挚的泪滴.是谁感叹"不识庐 山真面目,只缘身在此山中"?又是谁悲吟 "感时花溅泪,恨别鸟惊心"?一切的悲喜 交错,似乎都在诉说：请用旁观的眼神! 作者运用了苏轼《题西林壁》,杜甫《春望》. 用诗句写景,境界优美 用诗句写景,境界优美 唐人眼中的花,妩媚而秾烈.“日出江花红胜 火,春来江水绿如蓝.”那里的落英缤纷,很美. 宋人眼中的花,伊人憔悴,“泪眼问花花不语,乱 红飞过秋千去.”那里的花烛照红妆,红瘦绿肥, 很美.清人眼中的花,飘零流水,“花谢花飞花满 天,红消香断有谁怜?”那里的花,游丝无力,楚 楚动人,也很美. 上面这段文字选自辽宁一高考作文《今年花胜去年红》, 文章撷取白居易《忆江南》欧阳修《喋恋花》及《红楼梦》 中黛玉的诗句,紧扣话题,展现了三幅不同的画面,有的繁 盛美丽,有的满目凄凉,昔日之花与今日之花相对照,历史 之景与现今之景相衬托,为表现主题作了很好的铺垫,而且 风流华美,读来满纸花色蕊香,令人折服. 用诗句议论,观点鲜明 用诗句议论,观点鲜明 用旁观的眼神看事物,是理念的超越.患得 患失后,深谙自己的心跳.是“荣辱不惊,看庭 前花开花落；去留无意,望天上云卷云舒”的潇 洒,是“泰山崩于前而不动”的坚强.用旁观的 眼神,才能揣度出事物的美丑并不因为自己的情 思而偏移,才能顿悟：自己的心态才是最准确的 一面镜子.从“晴空一鹤排云上,便引诗情到碧 霄”中收获一份乐观,从“不畏浮云遮望眼,只 缘身在最高层”中品读一份自信；用旁观的眼神, 就成了哲人心中的一缕情思,成为后人仰望的一 种超凡的高度! 用诗句议论,观点鲜明 用诗句议论,观点鲜明 《幸福是什么》文中有这样一段： “幸福是‘临行密密缝,意恐迟迟归’的 牵挂,是‘春种一粒粟,秋收万颗子’的 收获；幸福是‘但愿人长久,千里共婵娟’ 的祝愿,是‘常记溪亭日暮,沉醉不知归 路’的回忆；幸福更是‘衣带渐宽终不悔, 为伊消得人憔悴’的追求”. 用诗句抒情,情感丰富 用诗句抒情,情感丰富 为了表达对祖国大好河山的热爱,可用 这样一组句子： 我爱那“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的庐山瀑布； 我爱那“荡胸生层云,决眦入归鸟”的泰山绝顶； 我爱那“奔流到海不复回”的黄河九曲； 我爱那“两岸猿声啼不住”的长江三峡； 我爱那“秦时明月汉时关”的古朴塞北； 我爱那“日出江花红胜火”的秀丽江南. 化 诗 成 句 化 诗 成 句 化 诗 成 段 化 诗 成 段 如：我喜欢“人生自古谁无死, 留取丹心照汗青”的诗句.这种表 达过于直白,会让人感觉有些幼稚. 第二个层次是诗句后面有一定阐 述（或解说）. 如： ①“生命就是‘感时花溅泪,恨别鸟 惊 心’的无奈与感伤.” ②“生命就是‘衣带渐宽终不悔,为 伊消得人憔悴’的不懈追求.” 如: ①美就是“一行白鹭上青天”的亮丽, ②美就是“芳草萋萋鹦鹉洲”的蓬勃, ③美就是“化作春泥更护花”的无私. 如: 思念就是苏轼的“夜来幽梦忽还乡, 相顾无言,唯有泪千行.”就可化作 ①“思念使豪放派鼻祖幽梦还乡相顾 无言垂泪千行”. 思念就是柳永的“今宵酒醒何处?杨 柳岸晓风残月.”就可化作 ②“思念使婉约派泰斗酒醒晓风残月 杨柳岸”. 化用下列诗句 化用下列诗句:: ①美就是“一行白鹭上青天”的亮丽, ②美就是“芳草萋萋鹦鹉洲”的蓬勃, ③美就是“化作春泥更护花”的无私. 参考答案： ①“美就是那直上青天的一行白鹭.” ②“美就是那鹦鹉洲头随风拂动的萋萋芳草.” ③“美就是那化作春泥更护花的点点落红.” 一、表达式——N个名句+议论. 抽刀断水,是最无奈的神话；举杯消愁,是最 动情的悲歌.感动于“不知近水花先发,疑是经冬雪 未消”的玄妙,陶醉于“一川烟草,满城风絮,梅子 黄时雨”的飘愁,沉浸于“细看来,不是杨花,点点 是离人泪”的哀怨,顿然领悟：用旁观的眼神,是与 心进行深刻对话后偶得的一种风骨,一种锤炼后的进 发与升华! ｛唐·张渭《早梅》、宋·贺铸《青玉案》、宋·苏轼《水龙 吟》｝ ——2003年高考作文《用旁观的眼神》 “慈母手中线,游子身上衣”是亲情的关爱； “海内存知己,天涯若比邻”是友情的牵挂；“何当 共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”是恋情的思念.每一 个生命都走不出情感的射程,是那些情感,让人们好 好生活,好好工作,好好珍惜属于自己的分分秒秒. 珍视情感,让生命多些感动与回味. ｛唐·孟郊《游子吟》、唐·王勃《杜少府之任蜀州》、唐·李 商隐《夜雨寄北》｝ ——2002年高考作文《张开双臂,选择博爱》 二、表达式 二、表达式—— ——NN个名人 个名人+N +N个名句名事 个名句名事++议论 议论.. 古往今来,因感情亲疏而导致错误事物认知的事例 不胜枚举.李牧一心为国,“大破林胡,开地千里,遁逃 匈奴”,可谓战功赫赫,却因赵王的不信任而惨遭杀害, 最终葬送了赵国大好江山.诸葛亮“三顾频烦天下计,两 朝开济老臣心”,却因对马谡过分信任而误下军令,失去 街亭,从而导致“出师未捷身先死,长使英雄泪满襟”的 惨淡结局.李白才气超人,“清新瘐开府,俊逸鲍参军”, 却因唐玄宗的疏远而一生漂泊,壮志难酬……可以说, 历史上许多悲剧的诞生都是由感情亲疏引起的. ——2003年高考作文《感情亲疏和对事物的认知》 三、表达式 三、表达式—— ——11个名人 个名人+N +N个名句名事 个名句名事((或化用 或化用)+ )+议论. 议论. 假如记忆可以移植,我要移植杜甫的记忆.
直上九天揽月华诗山巍巍,词海淙淙。目光穿过泛黄的青史,灵魂飞过潜在的光阴,我看见一座座不朽的丰碑——那是文人名士对现实的抗争,对浪漫的守护。纵然在现实中雾落成泥碾做尘,也要守护
“诗言志，歌咏言。”〔1〕任何时代的诗歌都是作者心声的艺术表达。《古诗十九首》作为汉代文人五言诗的代表，当然也不例外。下面我们结合时代背景，来分析《古诗十九首》的内容实质:1厌世思想浓厚十九首为东汉安、顺、桓、灵间的作品〔2〕，将乱未乱，极沉闷不安的时代，贵权无忧国忧民之心，一味宴乐自娱。这意味着个人的理想难以实现，于是难免失意彷徨。当时的思想界，则西汉之平实严正的经术，已逐渐不足维持社会，而佛教的人生观已乘虚而入。十九首正是孕育在这样的社会状况下，故厌世色彩浓厚。“人生天地间，忽入远行客”(《青青陵上柏》)，“万岁更相送，圣贤莫能度”(《驱车上东门》)，“生年不满百，常怀千岁忧”(《生年不满百》)。一切都是没有意义的，因为他们即将过去，没有谁，没有任何事物可以留住这曾经的一切。这是一种对社会极端的无奈之后的“旷达”。表面旷达不过是掩盖内心无法实现理想的痛苦的幕布而已，是一种暂时的麻痹剂。“人生忽如寄，寿无金石固”直言咏叹生命短暂，人力不可抗拒。字里行间很是洒脱，仿佛孩子们打预防针的体验，不过是一时的痛。“人生一世，草木一秋”这样想来，人还不如草木。因为草木还可以“春风吹又生”。因此直言生命瞬间的背后，正是厌世所抵达的极点。此种思想，在汉人文学中，除贾谊的《服鸟赋》外，似未经人道。《服鸟赋》不过是个人特别境遇所产物，十九首则是全社会氛围所产物，故深浅不同。十九首非一人一时之作，故其中一面浸染厌世思想，一面仍保持儒家哲学平实态度。如“奄忽随物化，荣名以为实在”(《回车驾言迈》)，“人生寄一世，奄忽若飙尘。何不策高足，先据要路津”(《今日良宴会》)。十九首整体上的消极悲观色彩对后世文学影响不少。但就这种厌世的思想而言，它并不是开端。下面我们来看看《诗经》中愤懑的厌世思想:“隰有苌楚，猗傩其枝，夭之沃沃，乐子之无知。隰有苌楚，猗傩其华，夭之沃沃，乐子之无家。隰有苌楚，猗傩其实，夭之沃沃，乐子之无室。”(《桧风·隰有苌楚》)〔3〕虽然在作官，但是生活程度高起来了，自己的的薄俸不能够供家养口。所以他自己便绝端的厌世起来。自己这样有知识，倒不如无知无识的草木!自己这样有妻儿牵连，倒不如无家无室的草木。作人的羡慕起草木的自由来，这怀疑厌世的程度已经有点样子了。除此之外，《小雅·蓼莪》、《小雅·苕之华》都表现了极端了厌世，甚至说生还不如死了好。可见，《古诗十九首》在继承这种文学思想的同时，又在发展诗歌表达的艺术。“至《古诗十九首》即诸诗杂诗……而兴象玲珑，意致深婉，真可泣鬼神，动天地。”〔4〕用笔巧妙，翩如惊鸿，宛如游龙的表达出厌世思想，而不再是《诗经》的那种直接咏叹。2现世享乐主义前面我们已经分析出诗歌里表现出极其浓厚的厌世思想。按常理说，厌世往往会选择避世。下面我们来看看十九首里厌世后所表现出来的选择。由于当时社会的影响，他们的观点出发虽在老庄哲学，其归宿点与《列子·杨朱篇》同一论调。不独荣华富贵，功业名利亦无所留恋，乃至“谷神不死”“长生久视”等观念亦破除无疑。“书短苦夜长，何不秉烛游。为了当及时，何能待来兹”，“愚者爱惜费，但为后世嗤。仙人王子乔，难可与等期”(《生年不满百》)，“服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素”(《驱车上东门》)。真算是把前面提到的颓废思想尽情揭穿。享乐今天才是实在的生命，所有寄托的美梦都经不起等待。到这里，已经把那种厌世的情绪跑到了九霄云外，已经从那种颓废的思绪里解脱出来，找到了一个可以活得很精彩的办法。这种想法与传统的观念大相径庭。名利，荣誉，在这里就是废物，是不应该再谈及的东西。今天就是这样美好，我们还需等待什么。对现实享乐主义的讴歌可谓到了极点。“极宴娱心意，戚戚何所迫”(《青青陵上柏》)当时贵权无忧国之心，一味宴乐自娱，我独何所迫而戚戚?这也说明当时的社会已经陷入一种不能借助外力来改变的状态。个人的努力不过是让人陷入更加的痛苦中。屈原那种“众人皆醉我独醒”的意志毕竟需要太多的勇气。现世的享乐这种思想同样可以在《诗经》里找到渊源:“子有酒食，何不鼓瑟，且以喜乐，且以永日?”(《唐风·山有枢》)“既见君子，并坐鼓瑟。今者不乐，逝者其老……既见君子，并坐鼓簧，今者不乐，逝者其忘。”(《秦风·车辚》)“乐酒今夕，君子维宴。”(《小雅》)上帝否认了，怀疑的结果便不能不产生悲观自杀的念头。然而，自杀，说得容易，做起来难。那样消沉下去，终究不是事，心机一转，便必然流为恣情享乐的倾向了。时代在变，观念在变。但是生命同样短暂，要在有限的生命里作出成就同样有很多约束。失望之余，难免“今朝有酒今朝醉”。这就是《古诗十九首》能够穿越时空，经得起风沙腐蚀而与我们今天见面的“魂”吧。这就好比，如果没有“还魂”一出戏，便不会有地位如此之高的《牡丹亭》。没有厌世思想背后对现实享乐主义的讴歌，《古诗十九首》也不会走这么远。黑暗之时，人们往往需要看到一丝光明。没有出路时，也要寻求可以寄托的精神安慰。参考文献:〔1〕陈梦家:《尚书·尧典》，中华书局2005年。〔2〕梁启超:《中国之美文及其历史》，东方出版社1996年。〔3〕、〔5〕姚际恒，《诗经通论》，中华书局1958年。〔4〕胡应麟，《诗薮·内编》，上海古籍出版社1996年。
论中国古诗中的月亮摘 要： 月亮在中国文化中象征意义十分丰富。它是美丽的象征，创造了优美的审美意境。同时，月亮也是人类相思情感的载体，它寄托了恋人间的相思，表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念。在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征。而月亮本身安宁与静谧的情韵，创造出静与美的审美意境，引发了许多失意文人的空灵情怀。高悬于天际的月亮，也引发了人们的哲理思考，月亮成为永恒的象征。关键词： 月亮、象征、思念、失意当我们遥望夜空,看见朗朗明月之时,心中总是引起无限遐想。有人马上会想到与月亮相关的诗词：“月出皎兮，佼人僚兮”（《诗经·陈风·月出》），“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》），“人生代代无穷已，江月年年望相似”（张若虚《春江花月夜》），“兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠”(李商隐《月夕》)……关于写月的诗，不胜枚举。这些诗词虽然写的是同一个物象——月亮，但是月亮在不同的诗词中其象征意义是各不相同的。月亮这一意象在中国文化中象征意义是非常丰富的，关于它的诸多象征意义，已有许多人从文化原型、诗词鉴赏等角度作过许多分析，且成果斐然。拙文则想以中国的古典诗词为基础，粗略谈谈中国古诗词中月亮意象的象征意义。一、月亮是美的象征中华民族历来对月亮有着特殊的感情，月亮成为文学中典型意象和永恒的主题。《诗经·陈风·月出》有：“月出皎兮，佼人僚兮”，即以月光映衬人物美，可见先秦时期人们已注意到了月之美。到汉魏六朝，月更成为诗文歌赋的直接描写对象。南朝周祗《月赋》形象地描述了月的美感：“气融洁而照远，质明润而贞虚，弱不废照，清不激污。”月被赋予高远、润洁、柔和、清幽的审美内涵。而当月与世间山水相结合，便会构成更加清美的景致。谢庄《月赋》写道：“气霁地表，云敛天末，洞庭始波，木叶微脱。菊散芳于山椒，雁流哀于江濑。升秋质之悠悠，降澄辉之蔼蔼。”秋月的纯净之美在山水的背景衬托下得到表现的；月亮朦胧柔和的清辉还有一种化景作用，能赋予山水景物以独特的神韵，陶渊明《闲情赋》云：“月媚景于云端。”一方面说明月本身是美的，另一方面说高挂云端的明月可以为世间景物增添美感。写月的诗，总能给人以美的享受。唐人张若虚在《春江花月夜》中写道：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰，空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银色，因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁的月光存在。北宋词人张先在《青门引》中写道：“那堪更被明月，隔墙送过秋千影”，描绘的是溶溶月光居然把隔墙的秋千影子送过来，令人想象荡秋千的丽人那轻盈翩跹的身影，微妙地表现出词人怀念情人的心绪。张先《木兰花》中也有：“中庭月色下清明，无数杨花过无影”，表现清明月色中飘过无数淡若无痕的杨花，将自己内心中浮漾的前尘旧梦融入这“无影”画面中。这些诗，皆因月如梦似烟般的清澄和恬淡，而被罩上一层模糊不清的“朦胧色”，也给人们一种朦胧的美感。“新月如眉，让人想起玉阶伫立楚楚动人的月下佳人，构成一种恬淡婉约的宁静之美；烟月迷蒙，弥漫着难以名状的轻忧淡愁，构成一种朦胧戚楚之美；花月披离，余香袅袅，象征典雅艳丽之美；皓月当空，通脱潇洒，象征着雄浑高古之美，不尽的象征创造着不尽的月亮审美世界，无数的心灵创造着无数的月亮审美形象。”月亮给人的美感，是高远、润洁、柔和、清幽、纯净的。写月之诗中，月亮意象的出现，使得全诗的意境立刻变得优美起来。如《春江花月夜》一诗中，春、江、花、月、夜是全诗的背景，而月亮又是主体。“月”是诗中情景兼融之物，它在全诗中犹如一条纽带，贯穿上下，触处生神。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，构成一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。全诗的意境是如此优美宁静，可以说，《春江花月夜》一诗创造的优美意境是空前绝后的。而作为冲淡派大师的王维，其诗作的风格是闲、静、淡、远，其诗作的意境也是十分优美的。如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”此诗意境，不仅如施朴华评价，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，外景与内情融为一体。诗人在描写周围景色，选择了竹林和明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境相一致。明月来相照在诗中不仅与“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。整首诗的意境之优美，让人有“余音绕梁”之感。月亮不仅本身给人以美感，而且也象征了女子的美貌。翻阅《诗经》，我们会发现，月亮在诗中象征了女子的美貌，这从《东方之日》、《月出》中均可以得到印证。其中《东方之日》中以“东方之日”、“东方之月”象征女子的容貌，是富有创造性的。马瑞辰说：“古者喻人颜色之美，多取譬于日月。”（《毛诗传笺通释》）这对以后的作家和民歌创作都有很大影响。如宋玉《神女赋》写美女：“其始来也，耀乎白日初照屋梁；其少进也，皎若明月舒光”，韦庄有“垆边人似月，皓腕凝霜雪”（《菩萨蛮·人人尽说江南好》）的名句。尤其值得一提的是《诗经·陈风·月出》这首诗。它对我国以月喻美人、以月来表达相思之情的诗歌传统具有开创意义。“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮！月出皓兮，佼人懰兮，舒忧受兮。劳心慅兮！月出照兮，佼人燎兮，舒大绍兮。劳心惨兮！”这是一首月下怀人的情诗。诗中的“皎”、“皓”、“照”都是形容月光皎洁明亮，“僚”、“懰”、“燎”均是形容女性的美貌。“月出皎兮，佼人僚兮”《毛传》注曰：“妇人有美白皙也”。皎洁的月光使人联想到美人的白皙明艳，高悬的明月暗示美人的可望而不可及。朱熹在《诗集传第七·陈风之十二》中评此诗曰：“此亦男女相悦而思念之辞，言月出则皎然矣，佼人则僚然矣，安得见之而舒窈纠之情乎？是以为之劳心而悄然也。”傅绍良曾指出：“《月出》中的明月，便是诗人抒发其相思不得、愁闷难遣幽怨之情的自然背景。”我认为，此时月亮已不仅仅作为背景渲染了，在《诗经》时代，我们的先人已将许多情感寄托在明月中，月亮象征美、寄托相思，应该说是月亮的传统象征意义。其实，以月来象征人的美貌，不仅在中国的文学作品中出现，在其他国家和民族的文学作品中也有出现，而且，以月喻人还不局限于女性，漂亮的男子也可以用月亮来形容其美丽。阿拉伯的著名民间神话集《一千零一夜》中就经常出现以月亮来比喻人的美貌。例如《戛梅禄太子和白都伦公主的故事》中就有：“后来王后怀孕，妊娠期满，生下太子，如同十四晚上的月儿那样美丽可爱，就取名戛梅禄·审曼。……他那柔和和妩媚的脸蛋，显得格外漂亮，象十四晚上的月亮那样美丽可爱。……人很漂亮，像月儿一样美丽。”二、月亮是人类相思情感的载体1.月亮寄托了恋人间的相思。本文前面已说过，在《月出》这首诗中，月亮就已经用来寄托了恋人间的相思之情了，可见这一象征意义的渊源之久远。傅绍良在《论李白诗中的月亮意象与哲人风范》一文中这样说过：“在情感寄托阶段，月亮已由独立的客观景物内化为人类情感的组成部分，创作主体以象征、移情等手法，将自我感情倾注到月亮意象上，主客体通过某种特定的感情活动和谐地融合在一起。”的确，纵观古代与月相关的诗，借月抒情的作品不胜枚举。题材有闺情、乡思、送别等等，这些都成为月亮诗的基本主题。而这些主题中，尤以爱情诗数量居多，成就居高。这也许同月亮的原型象征意义——以月喻人美丽相关吧。《古诗十九首·明月何皎皎》：“明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”这是一首思妇怀念远游丈夫的闺情诗。开头写景，把主人公放在一个特定的环境中。夜深人静，明月皎洁，流光透过罗帐洒在床上。她一人独守空帏，寂寞凄凉。因此这明月的流光便成了诱发物，引出她积郁内心的不尽愁思。潘岳的《悼亡诗三首》（其二）中也有：“皎皎窗中月，照我室南端……岁寒无与问，朗月何胧胧”的借月抒情之句。作者通过抒发秋夜月上窗棂时心中产生的孤独无偶的悲凉之感，表现了诗人思念亡妻的无限伤痛之情。月亮的清晖照在诗人空荡荡的床上，诗人在床上辗转反侧，心中思念亡妻的情感不断加深。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”则把思妇的相思举动生动地表现出来了。思妇看到了月亮便勾起了心中的思念，因而无比烦躁，想把月亮拒之眼外，以免又勾起相思。可是把帘子卷起来，月影还是赶不走，不停地拂走捣衣砧上的月影，但怎么拂它都在。相思之情，无法排遣。“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》）则将相恋中的男女心态逼真地描写出来了。二人相隔很远，心中爱的语言不能直接地向对方表达，只能望着月亮排遣相思之情。杜甫在他的《月夜》中也曾写到：“今夜鄜州月，闺中只独看。”诗的一开始是既突兀又形象。诗人身在长安，不写长安的月夜，却突然写起鄜州的月色，不写自己怀念妻子，反而写妻子想念自己。这种写法超越常规，但仔细品味，却很有一番深意。正是因为诗人在长安望月，在思念妻子，才想到妻子正在想念自己，所谓“月圆人不圆”，这是夫妻离别后的共同感叹！诗人通过望月把自己真挚而凝重的相思之情流露无疑。借月抒发相思之情的作品中，最有特色的莫过于南宋吕本中的那首《采桑子》了：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待到团圆是几时？”作者写一位思妇，夜不能寐，独立江边楼头，对着一轮明月，产生无尽的离愁。同是一轮明月，它有着皎洁明亮，南北东西，处处随人的特征。它多么像一位忠实而多情的伴侣，如影随形，依依不舍。可恨我的夫君，他却不能像这轮明月，总是离家别妇，远走他乡。让我独守闺房，孤单寂寞。在此词中，月亮在上片是正面形象，它温情脉脉，反衬出丈夫的浪迹天涯和自己的无穷别恨。而词的下片，作者又从月亮的暂满还亏特征设喻，月亮此时又成了反面形象。这位思妇从分离的经久，又想到欢会的短暂，夫妻恩爱，相对厮守的时间总是稍纵即逝，恰恰相反如月亮的阴晴圆缺，一月之中，团团当空，能有几时？亏缺的月亮又正面衬托丈夫离家时长日久和离愁别恨的痛苦。总之，女主人公思夫不得，便寄情明月，正比反比，俱是相思离愁。L·克兰默在《灯宴》（1916）的序言中谈到了月亮这个在中国诗坛上无所不在的象征：“月亮悬挂在中国旧诗坛的上空。……（她）是人间戏剧美丽而苍白的观众，而她所知道的一切隐秘、激情和欢乐，迅速地崩溃或是慢慢地腐烂，……她把远隔千山万水的情侣思念联结起来。”2．月亮也寄托了人们对故乡和亲月的思念古典诗词中望月思乡也是很多诗人都涉及的传统主题。旧梦重温的情思，月亮成为诗人乡愁最无言的见证，诗人怀念家园、亲人的情思，常寄托与明月，真可谓“明月千里寄相思”。如李白：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）“思故乡”是由“明月”而“故乡”的联想，是人们共通的心理体验。无行思家是一种典型情绪。作客他乡的人，思乡心切，总想望见家乡，于是登高远眺。尽管瞻望不到，但只要距离不是太远，总还是可以给自己的心情一种安慰。但如果相隔千山万水，那纵使是“望尽天涯路”，也依然是“悲故乡之壅隔兮，涕横坠而弗禁”（王粲《登楼赋》）“举头望明月”倒能使千里外的他乡游子产生一点“望乡之情”。因为此时的月亮正成为游子故乡亲人之间的中介，大家的视线都在月亮上相交，月亮在人们的心理上缩短了地理上的距离，犹如来自故乡的乡人给游子以特别亲切之感一样。“君从故乡来”（王维《杂诗》），他不但带来了亲人的信息，而且由于他刚从亲人身边来，他身上仿佛还散发着亲人的体温。这样，故乡来客成为故乡和他乡的中介，在游子的心中，“客从故乡来”的亲切感与望乡思乡之感同出一辙。月夜思乡是美丽的。类似的诗还有：杜甫：“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。” （《月夜忆舍弟》）卢纶：“三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明。”（《晚次鄂州》）徐桢卿：“故园今夜月，迢递向人明。”（《月》）陈后山：“不应明白发，似欲劝人归。”（《十五月夜》）远隔千山万水的亲人朋友，彼此都心存美好的愿望，都希望“但愿人长久，千里共婵娟”。一个普普通通的月亮，经过人们的一番加工，成了最能表达人们的离愁别恨之物了。3．月下相思，还有一种特殊的类型，便是边塞诗里的月下相思。戍边的将士在寥廓凄清的边关，他们更加想念自己的家乡和亲人。可“春风不度玉门关”，这一片思念之情无法让亲人知晓，于是他们只能把这段情愫寄托于明月和胡笳箫管。边关本是寂寞苦寒之地，这种月下相思的诗往往更是充满悲凉凄苦之情。例如李益的《夜上受降城闻笛》：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”诗的开头两句，写登城所见的月下景色。回乐烽前的一片沙地，在月光的映照下，沙子像积雪一样洁白而带有寒意。高城之外，天上地下满是皎洁、凄冷的月色，犹如秋霜那样令人望而生寒。这如霜的月光和月下雪一样的沙漠，正是触发征人乡思的典型环境。而一种置身边地之感、怀念故乡之情，隐隐地袭上诗人的心头。在这万籁俱寂的静夜里，夜风送来了凄凉幽怨的芦笛声，更加唤起了征人望乡之情。月夜下的边地寥廓凄情，闻笛而引起的普遍的望乡之情，感慨至深；这真是“意态绝健，音节高亮，情思悱恻，百读不厌”的千古绝唱啊！这类边塞诗还有许多，如李益的《从军北征》：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看。”李益的《听晓角》：“边霜昨夜随关榆，吹角当城汉月孤。无限塞鸿飞不度，秋风卷入《小单于》。”李益作为写边塞诗的高手，从明月、乐声入手，将征人的边愁乡思弥漫于诗句的字里行间之中，征人的月下相思，的确另有一番风味。4．月下相思，不仅仅表达了我们的传统情感，在有的诗人笔下，它也有着特殊的用意。如曹操在其《短歌行》中有这样的诗句：“明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。”诗人把“明月”比拟成他所思念和向往的贤才。他感到思念和向往的贤才，不能为自己所招纳，正象天上的明月，可望而不可及，可爱而不可掇，因而使他心中的忧虑之情如永不止息的流水。这更表现了诗人招贤纳士、思慕人才的迫切心情。曹植在《七哀》中也有这样的诗句：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”这首诗是在曹植后期不幸的境下写的。表面上是写一个思妇对丈夫的思念与哀怨之情，实际上是诗人在政治上被遗弃后产生哀怨心情的曲折吐露。诗人从明月着笔，即景生情，叙写夜深人静的晚上，一轮皎洁的明月悬照高楼，明彻如水的月光在徘徊徜徉，照见高楼上这位哀愁的思妇，正思念丈夫而悲叹不已，她心底埋的缕缕哀思，就象晃动着的明媚的月光，在轻轻地叩动她的心房，此时此景和思妇之情完全融汇在静谧优美的月景之中了。而实际上，诗人要表达他对政治的态度也正像这位思妇一样。以思妇在月下哀叹来表达自己的身世之感，可谓形象之至。三、月亮是失意文人的寄托《淮南子·览冥训》中有这一样一段记载：“羿请不死药于西王母，姮娥窃以奔月。”经过历代诗人的反复吟咏，这一神话原形逐渐成为失意的情感象征：人们在现实社会中怀才不遇，仕途潦倒、孤独无依、屡遭苦难之时，也常常把这种情感寄托于月，月亮在失意者笔下成为了孤月、冷月、寒月。杜甫的《月》诗中有“斟酌姮娥寡，天寒奈九秋”的诗句。诗人借写嫦娥，来写自己孤寂悲凉的人生晚境。寡居月宫的嫦娥，无法忍受月宫的孤寂苦寒，她只得独自一人，自斟自酌，以洒打发死一般寂寞的日子。诗人孤身年老，漂泊西南，有家难归，这和嫦娥的处境多么相似！李商隐也写道：“兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠”。表面看去，诗人是在诉说月中嫦娥的孤寂冷清，实则包含了诗人的顾影自怜。作者借嫦娥曾偷食仙药飞升月宫的传说，来比喻和象征自己也曾想“蟾宫折桂”，后因不幸被牵入牛李党争，不但无法施展政治抱负，而且落魄终身，因此清冷与后悔之情，溢于言外。诗人置身于月光下，遥想月宫中失意的嫦娥，自然与诗人宦海沉浮、仕途坎坷、人生失意相契合。但中国的诗人是善于逃避现实的，当他们政治上受打击，生活上遇到困顿时，有的人颓唐厌世，极其消沉，而有的人则泰然处之，以达观的胸怀寻求精神上的解脱。苏东坡就总结出一条出路——到大自然中去寻求精神上的寄托：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也。而吾与子之所共适。”大自然成为士大夫们逃避现实的好去处，此时的月亮已不是一种纯客观的物象，它成为诗人自身飘逸风采、潇洒气度的象征了。王维《竹里馆》诗云：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”在这首诗里，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，诗人尽情地享受着这片宁静，甚至投入到大自然的怀抱中，成为大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，实际上是诗人自己，大自然已被人格化了。月光衬托着诗人宁静自适的精神境界，月亮在诗中表现出来的虚静，主要的目的是在于表现心的虚静。正如傅绍良所说：“在哲理升发阶段，月亮不仅是主体情感的组成部分，而且还是一个蕴含着独立和永恒意志的复合物象。创作主体在将月亮内化为自我情感的同时，还有意识地将自我外化为一种自然的存在物，以感受和体验那一种超然物外的情趣。”四、月亮成为永恒的象征月亮孤悬天际，它唤起了人们苍茫浩渺的宇宙意识和历史意识，让人们产生一种寻求生命真谛的哲人式的感悟，它启示着人们对宇宙永恒的思考。在这种心态中，明月意象常作为永恒的象征。诗人站在月光下便有一种掩饰不住的思古幽情，月亮此时也成了阅尽沧桑的见证。张若虚在《春江花月夜》中曾写道：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水”。诗人在月下神思飞跃，他将月亮与人生紧紧联系，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。李白的《把酒问月》更是将月亮的哲理升发上升到一个高度：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”作者描述了月亮的不可知性，他剖析月亮运行的空间轨迹，表现月亮由升到没、从秋复春、幽静孤寂的变化规则，提示月亮所蕴含的生命启迪。他通过对人与月在时间上的差距，突出人生的悲剧性，同时也提示了人生真趣和价值：人生是短暂的，其间有不尽的坎坷、曲折、孤独、寂寞。但沉浮交替，幽寂虚静又正是宇宙万物的真谛，何须让有限的人生去承担那些无益的忧虑呢？人类虽然不可能永远享有生命，但其精神和理性却可以永远享有宇宙。只要明月常相伴，忘却尘世的一切，人生就会像明月一样自由自在。在这些诗句中，皎月横陈，朗照乾坤，引发了人事历历、岁月悠悠、宇宙无穷、人生有限的喟然长叹，月亮则成为宁静而永恒的存在。月亮在中国人眼中是永恒的。有意思的是，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中有一段著名的对白：“罗密欧：姑娘，凭着这一轮皎洁的月亮，它的银光涂染着这些果树的梢端，我发誓——朱丽叶：啊！不要指着月亮起誓，它的变化是无常的，每个月都有盈亏圆缺；你要是指着它起誓，也许你的爱情也会像它一样无常。"我不知道西方人是否认为月亮可以作为永恒的代表，但从这段对白中，我们可以看出西方人并不认为月亮是永恒的，恰恰相反它是运动的。这同中国人的普遍心态背道而驰。也许，这就是东西方文化的差距。所以，只有中国人才最能理解月亮所象征的永恒。永恒是“中国的月亮”所具有的特点。结语月亮在中国文化中占有显著地位，即使在今天，中国人对月亮仍是情有独钟的，月亮所具有的象征意义仍影响着我们的文学创作。本文依据前人的一些研究成果，选择了一些关于月亮的诗词，根据月亮意象不同的象征意义，将它们进行分类、整理，总结出以上几点月亮所具有的象征意义。我衷心希望通过本文能让大家对“中国的月亮”的象征意义有一个系统的了解，并让大家对我们的传统文化有一些更深入的认识。
《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活患患相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，称它为“五言之冠冕”、“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，碎足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。1.特别善于抒情，善于把写景和抒情融为一体。如《迢迢牵牛星》，通篇写景，而情在其中。2.善于运用比兴手法，表情含蓄，言近旨远，语短情长。如“胡马依北风，越鸟巢南枝”，“浮云蔽白日，游子不顾反”，“相去日已远，衣带日以缓” （《行行重行行》）；“南箕北有斗，牵牛不负轭”（《明月皎夜光》）；“菟丝生有时，夫妇会有宜”（《冉冉孤生竹》）等，都用得十分贴切生动。3.风格平易，语言浅近、精练、自然。诗中没有刻意雕琢得华丽词句，如顺口说来，浅近而不浅薄，通俗而不庸俗，似乎从肺腑中自然而然流淌出来，十分自然。《古诗十九首》是我国最早成熟的文人五言诗，其数量虽然不多，但在诗歌史上占据重要位置。刘勰称其为“五言之冠冕”，钟嵘称其“惊心动魄，一字千金”，对后代文人五言诗产生不小影响。