提纲先给你~对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解西方发展了近二百年的现代设计历史就显得尤其重要。19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普设计及80年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。对于现代设计发展较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平，西方现代设计发展的经验和教训具有可资借鉴的实际意义。世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，在世界经济快速发展的今天，我们国家在经济上与富裕国家之间还相差很远的距离。我国的现代设计基本上是从改革开放后才开始发展起来的，要想在短时间里缩短与发达国家的距离，了解和学习他们的长处是一条捷径。了解西方现代设计的理念、风格潮流，对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识，可以帮助设计师在设计中做出正确的定位。对于创造了具有特色及先进设计的国家的了解，有助于我们发展自己的设计风格和走什么样的设计发展道路。北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感，能够在现代设计中融入地方特色和民族传统，为我们树立了现代设计形式美感的典范。德国的产品重功能、重内在质量，让我们认识到了现代设计实用的特点。意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨，这个从70年代后一直在创造杰出设计品的国家，除了强调设计的文化品位外，他们还认为在一个不断增长着压力和不友好经验的世界上，家具的结构和含义也在发生变化，它们意味着恢复失落的情绪并成为舒适的避难所。
框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1） 18世纪前的手工艺时代（2） 工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1） 工艺美术运动和新艺术运动 （重点）（2） 国际现代主义和包豪斯 （重点）（3） 美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1） 二次世界大战后的欧洲设计（2） 美国工业设计（3） 日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今 当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰"拉斯金，主要人物则是威廉"莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟"马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯"阿什比1888）。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。※英国工艺美术运动的家具设计主要人物为查尔斯"沃赛和巴里"斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。※拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。※威廉"莫里斯他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。※美国的工艺美术运动19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克"赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。※工艺美术运动的陶瓷设计英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克"马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。※工艺美术运动的平面设计莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西"金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。※工艺美术运动的缺陷“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。※新艺术运动19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。 ※法国的新艺术运动的两个中心“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔"宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间，对欧美具有重要的影响，主要分为巴黎和南斯两个中心。南斯主要集中在家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。※法国巴黎的新艺术运动主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。新艺术之家----是迷恋日本艺术的萨穆尔"宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。萨穆尔"宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。该组织于宾去世后解散。德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。现代之家----是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯"迈耶—格拉斐，1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集团。六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。※法国南斯的新艺术运动以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动的发展和艾米尔"盖勒有很大关系。盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较大。但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，已达到装饰的目的。盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，曾在《装潢艺术》发表《根据自然装饰现代家具》，还是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家，以莫卓列里最为著名。他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格。使用自然形式较为抽象是其特征，作品比盖勒更抽象、流畅。※法国新艺术运动的陶瓷设计法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔"宾等发起的日本主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。※法国新艺术运动的平面设计代表为朱尔斯"查尔特和劳特累克。朱尔斯"查尔特继承罗可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。※比利时的新艺术运动比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。二十人小组----19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下，组成了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。威尔德----是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。霍塔----的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了。※比利时新艺术运动的平面设计受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性，与法国的穆卡风格颇似。※比利时新艺术运动的陶瓷设计集中在瓦—圣—兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。威尔德等设计家都曾在服务于其中。※西班牙的新艺术运动最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂----他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。※苏格兰的新艺术运动18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的 ※德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯"凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。※奥地利分离派19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。※新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克"赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。※新艺术运动的平面设计平面设计是新艺术运动最早的基础之一。平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本风格的影响也是个重要因素。新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响美国。1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。代表作有海报《森林中的鹿》。格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是穆卡。他的风格影响了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。代表作有JOB香烟。2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计。《工作室》的出版是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动。代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。里克茨则和比亚兹莱不同，他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。※装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。 “装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。在形式上影响装饰艺术运动风格的有:1、埃及等古代装饰风的实践性。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。2、原始艺术。主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。3、简单的几何外型。与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。4、舞台艺术。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。5、汽车。汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。6、独立的色彩体系。具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。※法国的装饰艺术运动法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。运动20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。环节式人物。
艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。
【摘要】
剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。
【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征
中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。
一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用
首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。
二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用
1.有机结合剪纸功能与特征。
现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。
2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。
随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。
3.运用和发扬剪纸艺术语言。
无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。
4.创新与发展传统剪纸艺术。
现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。
三、结束语
剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。
参考文献：
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[3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02.
[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新
一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状
1.师资队伍结构不合理
由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。
2.教学模式单一，教学改革滞后
在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差
我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。
二、设计素描教学改革的措施
笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。
1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描
设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境
各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。
3.着力加强创新能力的培养与训练
设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。
三、结语
总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
参考文献:
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楼主您好：这个问题比较广，我找个些资料，但愿对您有所帮助~1各国研究现状从西方来看，对于设计史的研究越来越深化，英国对于设计史和理论的研究特别发达，在英国的学位体系中，设计史也拥有坚实的制度基础；在美国，尽管如学院艺术协会(College Art Asso—ciatIon)那样的机构早先对设计史的认识存在问题，但对设计史教学的重要性是承认的；在德国和意大利，设计史更多地是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，而不仅仅是被当作一种教学工具或设计实践的历史性综述。与欧美日益繁盛的设计理论研究相比，亚洲地区在设计史的研究方面略显不足，亚洲人自己撰写的国际设计理论和设计史著作较少，各国从事设计理论研究的专业人员也不多。日本是一个例外，其在史论研究方面非常发达，有不少设计史研究著作出版。作为亚洲四小龙的韩国、香港、台湾和新加坡也开始投入精力于设计史的研究 J。 从世界范围看，设计史的研究越来越关注学科的交叉，设计的交叉学科内容决定了设计史学科的交叉性，诸如社会学、语言学、美术史等，关注将设计史置入到更广泛的社会历史背景下去研究。 1．2 国外设计史研究著作对于设计史整体的、综述性的论著早期有Nikolaus Pevsner的“Pioneers of Modem Design”，可谓设计史研究上的先驱。Pevsner提出了两个相互关联的观点，它认为现代世界的设计具有重大的意义和重要性；其次，它认为设计活动在这个新兴世界里所采用的形式具有社会重要性和本体论重要性。对Pevsner来说，设计史不仅叙述发生的事情，而且要阐明设计师、设计对象和社会态度之间的关系。Pevsner的研究模式被学界采纳，同时还扩大了对19世纪晚期和20世纪初期设计的研究范围，设计师也成为设计史所研究的重要对象。Pevsner之后，1960年，雷纳?班汉姆的“Theory and Design in the first Machine Age”出版，标志着对现代主义设计及其起源的集约化研究的开始。John Heskett的“Indus—trial Design”一书在世界范围内被普遍使用作为工业设计的基础教科书。还有Peimy Sparke的“An Introduction to Design and Cul—ture in the 20th Century”等。 而对于具体国家和设计师的研究非常丰富，诸如关于德国、美国、意大利、斯堪的纳维亚各国、日本，乃至一些东欧国家设计发展的研究涌现了一些高水平的著作，对于研究这些国家的设计发展、设计进程、设计特点是非常有帮助的。此外，对于一些设计大师的研究著作也不断涌现，如：Walter Gropius，Mies Van DerRohe，Le Corbusier，Frank Wright等设计大师，都有多本研究著作，并且不仅仅局限于个人传记，甚至对他们的设计思想、设计哲学都有所研究。这些著作对于人们研究现代设计的起源、更替和发展都有重要的参考价值。与设计史早期研究的综述性的通史相比，当代优秀的设计史研究著作大多是围绕分段史展开的，甚至从一个很小的点深入挖掘。在建筑领域，Kate Nesbitt编写的“Theorizing a New Agenda for Architectur — an Anthology of Ar—chitectural Theory 1965～1995”对1965年～1995年30年间的建筑理论进行了分类梳理，并列出了代表性的人物和著作，其对历史和理论的归纳梳理方式比较系统，值得借鉴。 从设计史的学科交叉来看，有几本著作是值得关注的。如法国学者Jocelyn de Noblet编辑出版的“Industrial Design，Reflectionof a Century”一书，在介绍工业设计的同时，也提供了比较广泛的背景资料和文化基础。又例如Bill Risebero的“Modern Architec—tureand design ，an Alternative History”以建筑为主轴，兼论设计，是学科交叉的良好尝试。 1．3 西方当代设计的发展动态20世纪70年代以来，尤其是进入21世纪之后，在世界呈现多元化价值取向的趋势中，设计领域呈现出更加繁荣的景象，设计流派纷呈，没有一种流派占据主导地位，设计风格也呈现出更加丰富多彩的面貌。但总的说来，可以归纳出十个最主要的和最有影响的设计流派：波普设计、解构主义设计、新现代主义设计、后现代主义设计、绿色设计、人性化设计、未来风格设计、孟菲斯设计、高技派设计、反主流设计。这十大设计流派在现代主义失去中 t7地位之后相继涌现，对当代设计风格面貌的形成有着十分重要的影响。 2 国内设计史研究的现状从总的状况来看，国内设计理论和历史的研究仍然处于比较初级的阶段，但不乏一些颇有见解的著作，以及理论家、设计师的个人努力，进行了有益的探索。较为突出的研究有：王受之先生20世纪80年代起对设计史的探索，并于2002年修订出版了《设计史论丛书》，其最突出的一点是从综述性的角度和学科分类的角度对整个设计史进行综合性的和分别的论述，这在国内设计史研究著作中是领先的。早期的学术研究著作还有罗小未先生和卢永毅教授的《工业设计史》，在当时国内工业设计刚刚兴起，研究著作极有限的情况下，以历史背景和设计形势的发展为脉络，以翔实的史料对工业设计产生与发展的历史进行了完整的论述。 湖南大学何人可教授的《工业设计史》作为“十五”国家级重点规划教材，在理论界也具有一定的影响。 国内艺术史研究方面较为突出的院校有：中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)艺术史论系、中国美术学院美术史系历史悠久，在艺术史、设计史方面的研究著作丰富。近年来，东南大学、南京艺术学院、湖南大学等在设计史研究方面也成果卓著，涌现了一批优秀的设计史研究论文，如2004年东南大学杜军虎在导师凌继尧指导下完成的《论现代主义和后现代主义设计的思维》，论文针对现代主义和后现代主义设计的不同设计观和表现．指出了思维的差异是它们区别的根本原因，论文探讨了两种设计思维形态产生的根源、发展的历程以及展现出来的特征，论文运用了现象学的方法，采用了德国哲学家海德格尔的存在哲学理论，是对西方现代设计史的有益探索。 -----------米苏--------------
机械手夹持器毕业设计论文及装配图 论文编号:JX402 包括装配图,字数:15384.页数:60 摘要 本次机械手的设计本设计说明书主要对于夹持器，伸缩臂，液压系统及PLC控制编程进行的设计思想和设计过程。内容主要包括：夹持器与伸缩臂总体方案的确定，采用了液压与电动驱动系统，相应的涉及到电机和液压缸的选择计算，总体结构设计、主要部件的受力分析和强度校核。 关键词:机械手,夹持器,PLC,液压 Abstract the this manipulator's design this design instruction booklet mainly regarding the screw clamp, expands and contracts the arm, the design concept which and the design process the hydraulic system and the PLC control programming carries on. The content mainly includes: The screw clamp and the expansion arm overall concept's determination, has used the hydraulic pressure and the electrically operated driving system, corresponding involving to electrical machinery and hydraulic cylinder's choice computation, gross structure design, major component's stress analysis and intensity examination. key word: Manipulator, screw clamp, PLC, hydraulic pressure 目录 摘要1 Abstract 1 第一章 夹持器 3 夹持器设计的基本要求 3 夹持器结构设计 4 夹紧装置设计. 4 手爪的夹持误差及分析 7 楔块等尺寸的确定 10 材料及连接件选择 13 第二章 腕部 15 腕部设计的基本要求 15 具有一个自由度的回转缸驱动的典型腕部结构 15 腕部结构计算 16 腕部回转力矩的计算 16 回转液压缸所驱动力矩计算 18 回转缸内径D计算 20 液压缸盖螺钉的计算 21 静片和输出轴间的连接螺钉 23 腕部轴承选择 24 材料及连接件，密封件选择 24 第三章 伸缩臂设计 26 伸缩臂设计基本要求 26 方案设计 27 伸缩臂机构结构设计 29 伸缩臂液压缸参数计算 29 导向杆机构设计 36 第四章 驱动系统 39 驱动系统设计要求 39 驱动系统设计方案 39 驱动系统设计 40 分功能设计分析 40 液压泵的确定与所需功率计算 40 确定泵的电机功率N 41 液压元件的选择,如表所示 42 辅助元件的选择 43 液压系统的验算 43 液压系统图 44 设计的液压系统图 44 液压系统电磁铁动作顺序控制原理 44 电磁铁动作顺序 45 第五章 PLC控制系统 48 PLC的构成及工作原理 48 PLC选择 48 程序设计 50 语句表 52 总结58 参考文献 59 以上回答来自:
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文字在平面版式设计中的地位和作用在平面版式设计中，视觉元素有两种：一种是有形有色丰富多彩的图形；一种是承载大量信息的各种文字。然而就其视觉的吸引力和冲击力而言，在大多数人的眼里，给人深刻印象的往往是图形，而平面中的另一些元素会在其光辉下黯然失色。人们在这样的视觉感受下自然就形成了一种思维定势，在这里，所有的文字的重要意义大概莫过于它所包含的内容，文字在平面设计中作为视觉元素的作用往往被忽视。最初发明文字的目的在于其“意”。早在春秋战国时代，我国著名思想家庄子在其著作《庄子•外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言。”意思是文字语言是事物的表征物，事物是文字语言的被表征物，文字的作用就是传递信息。然而在任何一个平面作品中，文字与其他任何元素都是必不可少的，要共同参与整个作品视觉造型的组织和编排，最终形成一个完美的整体，并具有某种风格和格调，要么含蓄、要么优美、要么活跃、要么沉稳……对初学者来说，由于没有跳出常人的思维定势，且还没有具备应有的专业眼光，他们眼中的文字只有作为符号的信息传达功能，这往往会忽略文字作为造型元素的视觉功能。初学者在设计中难免会出现这样的问题：过于沉醉于新奇的图形、跳跃的色彩，而对文字的设计和安排显得比较随便，甚至不知所措，这就会使整个平面设计作品效果大打折扣。（剩余3487字）
一、强调创意 平面设计中的创意为两种，一是针对主题思想的创意；二是版面编排设计的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，以成为现代编排设计的发展趋势。在编排的创意表现中，文字的编排具有强盛的 ... 一、强调创意 平面设计中的创意为两种，一是针对主题思想的创意；二是版面编排设计的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，以成为现代编排设计的发展趋势。在编排的创意表现中，文字的编排具有强盛的表现力，它生动、直观、富于艺术的表现与传达。文字与图形的配置，已不是简朴的，平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，与图形达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。这种手法，给设计注入了更深的内涵和情趣，是编排形式的深化，是形式与内容完美的体现。二、突出个性 在版式设计中，追求新奇独特的个性表现，有意制造某种神秘、无规则、不理量的的空间，或者以追求幽默、风趣的表现形式来吸引读者，引起共鸣。乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。这种风格，挣脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。，在编排中，除图片本身具有趣味外，再进行巧妙的编排和配置，可营造出一种妙不可言的空间环境。在很多情况下，图片平淡无奇，但经过巧妙组织后，即产生神奇美妙的视觉效果。 三、注意情感 “以情动人”是艺术创作中奉行的原则。在版面编排中，文字编排表述最富于情感的表现。如文字在“轻重缓急”的位置关系上，就体现了感情的因素，即“轻快、凝重、舒缓、激昂”。另外，在空间结构上，水平、对称，并置的结构表现严谨与理性；曲线与散点的结构表现自由、轻快、热情与浪漫。此外，出血版使感情伸展，框版是感情内蕴，留白富于抒情，黑白富于庄严、理性等等。合理运用编排的原理来正确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是版式设计更高层次的艺术表现 。
人物形象分析，作者研究，写作风格，写作背景什么的都可以的
《雾都孤儿》读后感(15篇)
当阅读完一本名著后，你有什么总结呢？为此需要认真地写一写读后感了。千万不能认为读后感随便应付就可以，以下是我精心整理的《雾都孤儿》读后感，欢迎阅读与收藏。
今日我读了《雾都孤儿》这本书，它是一本文学名著。故事的主人公是一个身世可怜的奥立弗，资料大概是这样的：
奥立弗刚出生的时候，他的母亲就难产死了。他成了孤儿，在孤儿院里过着苦难的生活。奥利弗好不容易才逃到了伦敦，不料又陷入了另一个火坑。奥利弗他们去偷老绅士的东西时，被人发现，奥利弗被抓住了，可是那个好心的老绅士，不禁为他求情，还让他感受到人间的温暖。可好景不长，又有一个神秘的人物要老犹太置于死地。奥利弗受伤之后，有一次得到好心人的帮忙。同时他还认识了露丝小姐和哈里先生，最终过上了欢乐的生活。
经过对这篇文章的阅读，我明白：善有善报，环境再险恶，也不能背叛自我做人的准则，我们不应当像小偷一样去偷别人的东西，否则我们会得到应有的惩罚。
今天看了狄更斯写的《雾都孤儿》这本书，从中可以看清楚什么是善，什么是恶，什么是美，什么是丑。书中主角是可怜的奥利弗。退休了，是私生子，母亲生下他不久就去世了。奥利弗来到人间后，在地狱般的济贫院过着悲惨的生活，九岁时被送进棺材店当学徒。因为受不了非人的待遇，他逃到了伦敦，但他不想被小偷，掉进了事先安排好的陷阱。因为遇到了一个善良的人，我转危为安，过上了幸福的生活。
看完这本书，我不禁瑟瑟发抖。这些人为什么要偷财物？他们不明白结局是什么
法网吗？无论对方多么灵活、聪明，只要有群众的支持，罪犯都会落入法网。还有那些济贫院的人们，既然知道是孤儿，那就更加要多多照顾关心他们，为什么是百般虐待他们呢？我劝你们改邪归正，做一个热心人吧！
而那些好心人救了奥立弗，如果没有那些人们，奥立弗早就没命了。
我真希望全世界的人都要做一个好心人，让世界更和谐、安宁。
《雾都孤儿》，是一本让我记忆深刻的书。
这本书是查尔斯写的，他之所以写这本书，是因为他也曾经和书中的小男孩一样，因为没有父母而流浪。
使我感受最深的便是第一章，翻开书，一整面的文字右边画了一个瘦骨如柴的小男孩，他正是这本书的主人公费利，他一岁时，父母就都离开了人世，只剩下他一个人在大街上流浪。
光是他的简单介绍，都让我觉得他很可怜。他能活到现在，不是因为他的讨饭技术好，而是因为他懂得分辨好坏，更懂得珍惜身边的人与事物。第一章写的是在一个寒冷的夜晚，费利生好火，躺在杂草堆上，准备入睡。这时，金奇，一个扒手，装做好人，把费利到了一个没人的地下室，为他铺好了床，让他早点睡。费利感到不安了，他趁金奇睡得正香，顺着楼梯一直走，又回到了自己生的火旁边。可费利他看出了端倪，宁愿失去一个落脚之地，也不愿意当一个坏人，也不愿意当一个扒手，这正是我敬佩他的地方。作为一个学生，我们也应该向他一样。这本书的配图能让人有独特的感受，每一副配图都让人觉得自己正是那个小男孩费利。
这本书让我明白了——不管你的处境怎样，都不要当坏人，微笑面对生活，期待幸福日子的到来！
在寒假里我用空闲时间阅读了英国作家查尔斯·狄更斯的著作《雾都孤儿》。这本书是狄更斯在维多利亚时代的作品，当时资本主义的发展，使英国成为世界大国，但繁华的背后是贫困和不幸。而主人公奥立佛就是一个不幸的孤儿。
他出生在一个不知名小镇的济贫院，从小也生活在那里，而他的母亲在那个风雨交加的夜晚一个人徒步走到济贫院生下奥立佛就撒手人寰了，并且没人知道她是谁，因此，奥立佛的身世是个迷。从此，还没弄清自己在哪儿的奥立佛就开始了他崎岖坎坷的孤儿生活。后来他认识了许多在他的人生里扮演不角色的人，狡猾的老犹太，悲惨不幸的南希小姐，有智慧的布朗克先生，暴躁的费金，天使般善良的露西和同父异母的小流氓哥哥孟克斯。在经历一件件好与不好的事后，奥立佛的身世也渐渐浮出水面。虽然故事曲折但好在结局是不错的。
这本书的故事情节跌宕起伏，扣人心悬，作者把人物的外貌神态和心理描写的淋漓尽致，环境描写更是引人入胜。是一本值得一读的好书。
本周，我看了世界名著中的《雾都孤儿》，我觉得这本书非常好看，想和大家一起分享。
这本书的主人公是奥利弗·特威斯特，他是一个孤儿，他出生在济贫院里，他刚出生他的妈妈就死了。后来，他被不停被送来送去，受了很多折磨，还做了很多坏事，幸好他最后遇到布朗洛先生，先生收留了他，他从此过上了美好的生活。
我最喜欢布朗洛先生。因为他非常善良，乐于助人。如果他不救奥利弗·特威斯特，那么奥利弗·特威斯特的生活肯定会非常艰难。老费根肯定会让他做更多的坏事，尽管他不想干坏事，可是他必须这么做。而且南西会为了他受更多痛苦、折磨。读了这本书，我想我们应该像布朗洛先生一样，帮助世界上生活艰难的人，而不是想老费根一样，欺负孤儿，让他们过着艰难、痛苦的生活，还要做许多坏事。
第一次接触这本书是老师给我们推荐的，然后就抱着好奇的'态度去了图书馆找来看，就当做是暑假看的课外书，当我翻进去，顿时就被里面的主人公奥利弗感动，现在自己的生活如此安定，父母工作稳定，身体也健康，而且还是如此的爱我，相比之下，我感觉这个世界好不公平。
从这本书我知道，查尔斯·狄更斯是英国的小说家。《雾都孤儿》是他著作之一。在这篇文章中，他运用幽默，夸张，讽刺的手法反映了刚刚通过济贫法的英国社会底层生活的黑暗，使文章有强烈的感染力，发人深省。
在刚看完《雾都孤儿》我觉得很乏味没有了解其蕴藏的内涵。然而，经过反复思考与细细品味，我终于有了更进一步的了解。他被送去上学，可在上学的途中又被那可恶的贼窝抓了回去。见奥立弗久久不回，罗勃特先生不愿相信他朋友的话，（说那小子穿着这么漂亮的衣服，背着这么好的书）不愿相信奥立弗会重回贼窝那。他一次又一次得叫仆人热菜，和爱他的人等待他回家……
最后奥立弗终于化险为夷，和爱他的亲人们团聚。当然，其中的过程也是历尽艰辛。
《雾都孤儿》正好证明了这一点，奥立弗的.勇敢，罗勃特的善良与贼窟首脑的凶残、孟斯的私刑形成了强烈的对比。
今天下午，妈妈从书店买回来一本书—《雾都孤儿》。读了这本书后，我的心久久不能平静。
这个故事讲的是有个孤儿叫奥利弗，本是上流社会一个有钱人的私生子，他年轻的母亲因长期得不到关爱，只身一人饱经跋涉、思虑之苦，在生下他后就辞世了。奥利弗来到人世后，从未得到母爱和家庭的温暖，在当时所谓的慈善机构济贫院里过着地狱一般的生活，九岁就被送入一家棺材店当学徒。因不堪忍受非人的待遇，逃向伦敦，却不想被坏人所，跌进了一个事先安排好的一个陷阱里。由于遇到了好心人，才转危为安，过上了幸福的生活。读了这本书，我感到孤儿奥利弗从未得到母爱和家庭的温暖，是那么的可怜。而我们却和奥利弗恰恰相反，过着那么幸福的生活，父母疼爱着我们、关心着我们，照顾着我们，是多么的幸福。我们应该用各种方式去报答我们的父母，让他们每天都开开心心的。
读了这个故事，我的心情久久不能平息，因为这个故事告诉我们幸福的生活来之不易，我们为什么不好好的去珍惜呢？
开学第一周，妈妈推荐给我的书目是19世纪英国最杰出的批判现实主义作家狄更斯的第二部作品《雾都孤儿》（第一部作品是《大卫科波菲尔》）。
本文的主人公奥利弗是一位孤儿，在不幸的学徒经历后，他跑到了伦敦，谁知却落入了一伙盗贼之手。他们用尽一切手段要把奥利弗打造成一个扒手。他曾经短暂地被善良的布朗劳先生救出，却又被匪徒诱拐。奥利弗在陪伴一位盗贼偷盗时中了枪伤后落入了梅里太太和露梓的家里。在这里，他受到了友好的对待和教育，并发现露梓就是他的姨妈。最后，奥利弗被布朗劳先生收养，盗贼们也得到了应有的下场。
读完这个故事，我不禁深深地佩服奥利弗。他在邪恶势力的重重包围下，没有屈服，而是出淤泥而不染，始终保持着善良的本性。邪恶是永远战胜不了正义的，罪犯们的落网让我们大快人心。正如作者对此书的自我评价：“在任何逆境中，善的原则都将存在并最终获胜。”
《雾都孤儿》为我们谱写了一曲“善”的赞歌。让我们扬善惩恶，打造一个和平友爱、充满温暖的和谐社会。
19世纪举世闻名的英国大作家狄更斯，一生写了不计其数的批判现实社会的著名小说，《雾都孤儿》更是他的代表作。
这本书描述了奥利弗出生在济贫院，自幼丧母，处处受挤压，不仅每天吃不饱还受到同伴欺负。后来，他被当作一件物品送来送去，先后进过殡仪馆、贼窝，也被富人家收养过，身世十分坎坷，令人同情。后来，又被强盗绑架，幸好绑架奥利弗的南茜从他那里看到了往日清白的自己，同情心油然而生，送走了他，自己却被贼首处死。最终，贼窝被围剿，贼首费金受到了法律的制裁，奥利弗也与家人团聚了。
书中最令我感动的是奥利弗遇到强盗集团的经历，他走了7天7夜，饥饿难耐，被杰克带到强盗窝后，他们想把奥利弗训练成一名小偷，可是这个年仅10岁的孩子虽出身贫苦，经历坎坷却有一颗正直善良的心，宁可流浪也不愿意当小偷。
现在，我们的生活比奥利弗不知要好了多少倍，可却不满足，抱怨这抱怨那的。做事情只要遇到一点点小困难就打退堂鼓，没有吃苦精神。所以，在现代社会幸福生活的我们，应该好好学习奥利弗，乐观向上，不怕困难勇于攀登，创造更美好的明天。同时，我们也应该多去关心帮助社会上的孤苦儿童，让他们也拥有阳光般的童年。
《雾都孤儿》是英国作家狄更斯所着，奥利弗·特威斯特该书的主人公。《雾都孤儿》主要讲了一名少妇被人送到济贫院，生下一个男孩就死去了，这个男孩就是奥利弗。奥利弗在孤儿院煎熬着过了9年后，又去棺材店当学徒，因无法忍受、饥饿又逃到伦敦，被迫当了扒手。
在一次意外中，被善良富有的布朗洛绅士收留，不幸又被带回贼窝。女扒手南希告诉了奥利弗，他的哥哥为了遗产要杀他，逮捕了贼窝的人。奥利弗的灾难这才结束，这才被布朗洛收为义子，开始了美好的生活。
《雾都孤儿》也告诉了我“善有善报，恶有恶报”。我们也应像奥利弗般始终保持一颗纯洁善良的心，怀有一种乐观积极的态度，拥有一份不屈不挠的精神，战胜生活中的种种磨难、种种不幸、种种悲惨。
《雾都孤儿》这本书主要讲述了一个奥利弗的小男孩的故事，他出生在五斗城一个贫穷的家庭，但是奥利弗的母亲去世了，所以奥利弗成了孤儿。后来因为想要多粥没买，因为一场误会无家可归，进了贼区，被迫和恶毒的杀人犯交往。最后，在好人的帮助下，我找到了我爱的人，认识了我的生活，过上了幸福的生活。
这本书告诉我们，有三类：善与恶，美与丑，正义与邪恶。奥利弗天生善良正直。
我喜欢的另一句话：走了快十二里，天又黑了。脚肿了，腿软了，全身发抖。我意识到奥利弗，一个孩子，走了12英里，脚肿了，腿轻了，身体在发抖。他一点力气都没有，想趴下，但他没有放弃，努力往前走。由此，我想到了自己。记得有一次，我和妈妈去爬凤凰山。我爬到一半后就没力气了。我坐在椅子上，大口大口地说：“妈妈，我们可以放弃了吗？”妈妈大声说。“那你背我吧。”我说。妈妈很无奈，她只能疲惫的喘着粗气从山上走到山脚。
想到这里，看了上面写的那句话，很惭愧。
在暑假中，我读了一本书，令我有很大的改变。这本书的名字是雾都孤儿，讲述的是弃婴奥利弗从小受尽各种欺凌，逃到伦敦后又无奈当了扒手，误入贼窟。善良的南茜救了奥利弗，最终他终于和亲人团聚。
这本书令我印象最深刻的当然是这个可怜的小孩奥利弗，他是那么的善良，可爱，他原本是应该有一个幸福的家庭，过着幸福的生活。但他却受尽了种种磨难，幸运的是，他是一个坚持着自己的原则的人。当读到他与亲人团聚时，我真的为他而感到高兴。
和奥利弗相比，我们的生活可幸福多了，因此我们更应该去珍惜现在所拥有的一切。无论我们遇到多大的挫折，都不要轻言放弃，想一想奥利弗，才知道我们更应该坚持下去。坚持着自己心里那份都美好的感情，去看待你命运当中的一切，去好好对待那些困难，不要老是放弃，那是不对的。就像我以前，就老是三分钟热度，想了去努力干什么，到最后，却还是没有做成。但现在，我知道了，这样会永远都做不好每一件事的，我应该坚持下去。
这本书真的给了我很大的启发，就好像度过了奥利弗的人生一样，希望你们也能看看！
雾都孤儿这本世界名著讲述了一个动人的故事。书中主人翁是一位孤儿他的名字叫奥利弗特威斯特。他出生于济贫院出生不久妈妈就死了。他被当作一件物品送来送去受尽折磨。他最后遇到了一位善良的老先生；布郎罗先生这位先生好心收留了他他过上了好的生活。可好景不长奥利弗不幸在次身陷贼窟赛克斯胁迫他参加一次远征行窃最后失败了挣扎在死亡线上还是梅里夫人救了利弗并且好心收留了他。经过一段时间奥利弗过上了幸福的生活。读完这本书我心中久久不能平息。可怜的奥利弗在已经失去家人的痛苦下还受到这么多折磨。真不知道他瘦弱的躯体下有着怎样的意志能使他坚持不懈使他在饥饿、寒冷、孤独、痛苦下顽强的斗争向美好生活前进！我们生活在密罐里福窝里却总是抱怨总是不满足。但我们可曾经想过在世界上还有多少孩子正承受着巨大的痛苦；正在和饥饿、疾病作战；正面对着失去亲人漂泊流浪的生活。他们充满着对生命的渴望对生命的热爱可是苦难和他们作对。所以我们现在要珍惜自己的幸福用我们的双手和大脑做一个对祖国有用的人来回报社会。
今天，我闲来无事。我在书架上抽出一本《雾都孤儿》，回忆起小说中那一个个片段，不禁掉下了同情的眼泪。我为奥利弗的悲惨命运所难过，同时更被奥利弗那顽强的毅力所打动。
小说的主角是一个生活在充满贫困与犯罪世界中的孤儿――奥利弗·退斯特。他从来都不曾得到过爱。然而，他却靠着自己的毅力在这种社会中生存了下来。用自己的善良战胜了邪恶。再这期间，他受到了别人从未想到过的痛苦和折磨。但最后他化险为夷，和雾都伦敦的亲人团圆。
作者狄更斯通过对奥立弗命运的描写，揭露了社会的黑暗与不人道，但这些现象在少数地方仍有存在。
我读着读着，不禁想到了自己。我一直生活在一个充满爱的世界中，生活情况不正和奥利弗恰恰相反吗？然而，我却不如他，我没有他那种顽强的毅力，我无法在那种社会中生存 ，我无法用自己善良的内心和顽强的毅力去打败邪恶……我有太多太多的不如他，所以，我一定要多向他学习，多学习点他的勇敢和美丽而又渴望自由的内心……
这本书有很大的教育作用，希望老师向同学及朋友推荐，会让人受益匪浅。
这个假期里，我阅读了名著《雾都孤儿》。书中的主人公奥利弗一次次在困难险境中凭借自己的机智化险为夷，我被他勇敢执着的精神和对美好生活的向往深深地打动了。
我被书中的精彩情节深深吸引了，被奥利弗不向命运低头、向着幸福生活努力奋斗的精神感动了。回想自己，平时遇到一点困难就要请爸爸妈妈帮忙，我的脸红了。奥利弗，他没有家人，却依靠自己智慧与胆识努力奋斗着。而我，在学习和生活中，遇到一点点困难就退缩、低头，在奥利弗面前，我是多么的渺小啊！
记得学骑自行车那次，我摔了两跤后，屁股火辣辣地疼，再也不肯骑了，爸爸在一边鼓励我，可我就是不想学了，心灰意冷，再也没有练习骑自行车。看了这本书，我觉得太惭愧了，竟然连一点小小的困难都克服不了，如果我再一次勇敢地跨上自行车，给自己信心和力量，一定可以学会的。因为我读懂了奥利弗在那样生活困难的情况下，都没有被“风雨”打倒，勇敢面对，最终见到了“阳光”，我只要再迈出勇敢的一步，一定也可以成功的。
我暗暗下决心，以后无论在学习还是生活中，都要做一个勇敢的人，不退缩，不畏怯。
我也是写这个 正找材料呢 交流交流哦
买本雾都孤儿的蓝星导读，就是那种双语的小蓝本，虽然写得很浅显，但故事和人物分析挺全面的，就算你以前没读过这部小说，用它就行，省时间最大的问题就是定题，要看你的指导老师严不严了，一定把论点范围缩小再缩小，具体再具体在学校提供给你们的文献库多多下载文献资料，雾都孤儿的的文献很多，能下载到你想吐，但这样不愁没得写 还有问题可以联系我
第一，所谓文学名著，“经国之大业，不朽之盛事。”也。他们经过岁月沧桑而依然闪烁夺目的光彩，饱受风吹雨打而依然风韵犹存，似陈年结酿，愈久愈纯；又如翡翠明珠，百代流传。 文学名著是我们了解过去了解历史的明镜。它凝结往日的智慧，旧年的时尚；刻写历史的年轮，岁月的创痕。一如远古传下的化石，向我们诉说着隐藏其中的古老的秘密。文学名著造就了一个时代的伟大和辉煌，正如同古希腊文明、文艺复兴，也正如春秋战国的诸子百家时代，英国辉煌的维多利亚时代。文学名著以其超越时空的震撼，影响着我们人类几千年的文明。第二，文学名著的影响，乃是“随风潜入夜，润物细无声。”在人类社会发展的过程中，文学名著早已渗透于深厚的文化大环境之中。文学名著构建和影响着我们所处的文化氛围和文化空气，影响着我们的一举一动。他的力量虽然无形，却如同那无数的溪涧沟壑为人类文明的江河提供了取之不尽、用之不竭的汩汩泉源。正如儒家经典《论语》，也许现在很多人都没有亲身读过，但是他们的思想却深受其影响。《论语》思想内容早已融入了我们民族的血液，沉潜在我们的生命中，熔铸成我们民族的个性。在这深厚的文化氛围之中，我们感到心中流过的是一条有着几千年历史的文化长河。第三，今天我方强调的是名著对历史、社会、人类等多方面的深远影响，无论其深度，广度还是持续度，都是通俗文学所无法比拟的。在这里，在当今这个浮躁喧哗的文化工业时代，我们提倡的是一种积极向上的价值取向。我们不应迷失在消费文化浦天盖地的席卷之中，也不应放弃那些曾经令人肃然起敬的人道主义的责任感和使命感。而文学名著自产生之日，或难以见容于时代惊世骇俗；或激起时代共振，狂扫文坛，最终大浪淘沙铸就成经典传世绝唱。它带给我们的永远是内心的纯粹和高尚，引发我们对社会的终极关怀和对生命的深刻体验。它所承载的文化力量将是永远不变的，即使将来我们无所不能，我们依然离不开人类文明之光的照耀和抚慰，离不开我们美好的回忆和纯真的梦想。我们感谢名著，我们呼唤名著，我们倡导名著。 文学名著，汲古今中西之文萃，纳天地日月之精华。感沧海桑田之变幻，奏乾坤寰宇之辉煌。 希望我的回答对您有帮助！谢谢采纳！
写作思路：根据题目要求，以“阅读古典名著的重要性”写一篇议论文，书写阅读古典名著的好处和重要性，从不同角度的观点对阅读古典名著进行衬托，正文：
什么是名著阅读？顾名思义，就是阅读有名的书。但是，书又分很多种类。所以，我们要挑适合自己的书，那些对自己有帮助的书，其实也算得上是“名著”了。当然了，切切实实的名著还应该是文采斐然，文学价值高的书籍。
为什么要进行名著阅读？一说到名著阅读，很多同学就会叫苦。说：”这本书一点意思也没有，内容也不精彩，我一点也不喜欢，不看。”还有的人会说：“每天这么多的作业，等着我去完成，哪里还有什么时间去名著阅读呢？”
等等诸如此类的话，我已经是听多不见怪了。尽管名著阅读的确会花费一些我们的日常时间；有些名著也确实难以下“咽”。但是名著阅读背后带来的好处还是非常有诱惑力呢。
对于日渐严格的高考来说，毫不夸张地说，得语文者得高考。文言文阅读、现代文阅读，无疑是占了很大的分值，而考试的题材也是越来越多样化，难度也在不断加大，如果没有浓厚的课外积累，你拿什么和人家竞争呢？
其二，名著阅读既可以丰富我们的课余生活，放松我们的身心，培养自己对于课外阅读的兴趣，更是可以修身养性，何乐而不为呢？
可能对于一部分的同学来说，进行名著阅读只是为了完成老师交代的任务。于是他们就从老师给予的任务表里，挑着读。更有甚者，连书也不会去买或者说去借。我个人认为，名著不仅要看，还要慢慢的品味，细嚼慢咽才能体味到名著里的文学味，最好是反复多读几次。这样才能找到藏于文字中的精髓。
书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。这句古话鲜明的体现了名著阅读的必要性。我曾在网上见过这样的一幅图。图中把书作为台阶，你的阅读量越多，你的台阶就越高，你对于这个世界的了解就越多。没看过书的只能看到世界的花花草草，有了一定阅读量的看到的是世间的人情冷暖，而积累的大量阅读量的则站在了云端上。
这并没有夸张，高尔基曾说过：书籍是人类进步的阶梯。难道不是如此吗？必要的名著阅读，可以开拓你的眼界，增加你的学识，更能从一定的程度上，改变你的气质。活到老而学到老。因此，名著阅读是十分必要的！
经典名著是人的精神创造的产品，总是带有某种目的和意义，具备着某种价值。人类之所以需要它，正是因为文学对人的生活具有重要的意义。有时候，一个时代的经典名著会影响着、推动着整个社会生活。雨果的《悲惨世界》促进了免囚保护事业，斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》点燃了奴隶解放运动的火焰而成为美国南北战争的导火线，托尔斯泰的《战争与和平》为欧洲人民反击德国帝国主义的侵略灌注了一股动力。由此可见，经典名著的巨大作用。经典名著能影响读者，教育读者，调节人的情绪，提高人的精神境界，来激发读者追求和创造美好的事物。作为中学生，正是人生观世界观形成时期的青年，学校和老师有责任和义务为学生推荐经典名著并引导他们阅读。这样有利于学生的思想品质、审美能力的培养，认知视野的拓宽和心灵的净化。一、引导阅读经典名著，有利学生陶冶性情，提高审美情趣。经典名著给人以审美的愉悦，使人获得美的享受和精神上的愉悦，从而陶冶性情，提高审美情趣。在阅读经典名著时，学生总会对作品的内容如人物的行为、命运和种种生活情景，在感情上产生强度不一的反应，引起或优美，或丑恶，或崇高，或卑劣，或悲痛，或可笑的感觉，让学生在心灵上产生共鸣。经典名著必然融注了作家的人生理想和审美情感，渗透了作家对现实美的发现和思索。如柳宗元的《江雪》这首诗展现的清峻、幽深的境界，很能触动学生的审美情感，诗人把自己的情趣、人生意义倾注在所描写的雪景中，诗人在政治上遭到打击，他把十分险要的环境化成一片冷峻、孤寂的境界，宁静中透出诗人内心的坚韧和骚动不安，透出诗人的理想、人生态度和审美情趣，给人以一种审美上的享受和发现，陶冶读者的性格。又如张承志的小说《黑骏马》中写的不过是一个寻找昔日恋人的故事，表现了上了大学、当了干部的“我”对自己离弃的情人所产生的自责和悔恨。然而作者在给读者打开了一个草原人民的蕴含丰富的生活世界的同时，又给这一切赋予浓烈的审美情趣，使读者感受到苍茫的草原、笨重的勒勒车、柔美善良的女性、强悍深沉的男性、伟大的母爱和种种古朴的落后的习俗；也看到爱情与丑恶、失望与希望、文明与愚昧的搏斗，让读者在审美中把握整个民族的时代的底蕴。再如我国当代女诗人舒婷的诗歌《致橡树》，诗中描绘了一株木棉树对橡树的苦恋和挚爱，让读者感受到爱的力量，爱的坚贞，从而树立不依附、平等互敬的新时代的爱情观。名著中描写美的事物会引起人们的美的感受，描写丑的事物同样能引起人们美的感受。法国古典主义作家莫里哀的喜剧《吝啬鬼》中塑造了一个守财奴阿巴贡的形象，他为了敛财聚宝，费尽心思，甚至六亲不认，冷酷无情。作家通过对他的讥讽、嘲弄，否定了他的丑恶行为，衬托出生活中美好的东西，让读者从中获取一种特殊的审美价值，从而对美丑有更充分的认识。经典名著对人的精神有着重要的补偿功能，即当人们的某种需要在现实中得不到满足时，可从文学作品中得到补偿。没去过泰山的人，可以有《泰山极顶》的满足，没见过巴黎圣母院的人，可以从《巴黎圣母院》中感受，意志薄弱者，却可以有鲁滨逊的冒险、柯察金的坚强；不懂爱情的人却可感受罗密欧朱丽叶的柔情蜜意、贾宝玉林黛玉的缠绵悱恻。经典名著开阔了人的精神世界，提高人的精神追求和审美情趣。二、引导阅读经典名著，有利于学生拓宽视野，丰富生活知识。学生通过阅读经典名著，可以陶冶性情，提高观察生活、理解生活的能力，更能从不同时期的经典名著中了解久远的历史，认识当时的社会，弥补因年代久远而无法了解过去的缺憾，从而拓宽学生的视野。比如让中学生阅读杜甫的“三吏”“三别”这一组诗篇，就能够了解到唐代“安史之乱”时期的许多历史知识和生活知识，能够增进中学生对封建社会矛盾斗争的理解，仿佛具体而生动地看到新婚夫妇如何被迫离散，老夫老妻如何被迫投军参战；田园的荒废，官吏的无情，生活的困苦，人民的哀怨，一幅幅惨象如在眼前，一声声哭诉犹闻在耳。这就使学生认识到“安史之乱”不仅使唐王朝面临土崩瓦解的危险，更给人民带来了巨大的灾难和痛苦，也从中更能体会到现实主义诗人杜甫忧国忧民的情感。对于过去时代产生的经典名著来说，它总是留下了那个时代的生活内容和历史痕迹，对于当代产生的经典名著来说，也总是反映了现时人们的生活、斗争的情景以及时代精神。读者的生活的范围及时间是有限的，不可能体验和穷尽全部的社会生活，而名著就给读者提供更丰富的生活体验，更丰富的社会生活知识。比如鲁迅的小说《狂人日记》，为读者塑造了一个“迫害狂”形象，作者通过狂人的行为和心理的刻画，揭示出封建的旧社会是人吃人的社会，这个历史就是人吃人的历史。让学生认清这就是中国当时的社会现实，就是造成民众愚昧麻木的根源。这正如鲁迅笔下的阿q，在阿q的脑子里，革命就是造反，造反就要杀头，这是他的正统观念。也正如鲁迅笔下《药》中的茶客，在茶客们的脑子里，夏瑜劝牢头造反是发了疯了，因此死有余辜，这正合他们的思维逻辑，如果这个时候，劝阿q向革命者学习，叫茶客去同情夏瑜，这未免有些滑稽。因为他们所生活的社会是一个特定的环境，在这个黑暗、腐朽、充满罪恶的社会里那些受迫害、受愚弄的民众不可能有这些壮举，这正是鲁迅倾毕生精力要“呐喊”，要砸烂“铁屋子”的原因和伟大意义之所在。所以，引导学生阅读经典名著，不仅能拓宽视野，丰富知识，而且对相关的教材阅读及应试的阅读理解也大有裨益。三、引导阅读经典名著，有利于学生净化心灵，完善自身人格。经典名著不仅给读者以知识，而且让读者对作品中表现出来的思想情感，爱与恨，善与恶，美与丑也会产生共鸣和思索，甚至得到心灵的震撼和洗礼，从中得到启示和教益。经典名著表现了真善美，对读者具有教育作用。学生阅读经典名著，不仅是欣赏和认识的过程，也是一个受感染和受教益的过程。面对名著中表现出来的善与恶，真与假，美与丑，学生总是与自己的生活、思想相对照、相比附，从而唤起心中的是非感和道德感。学生看了塞万提斯的小说《唐·吉诃德》就会对唐·吉诃德的形象产生滑稽可笑的感觉，而在可笑之余也就会认识到人的思想行为要符合客观实际，不能按自己的胡思乱想鲁莽行事，否则就会到处碰壁。而大量的表现英雄人物的名著如《钢铁是怎样炼成的》、《青春之歌》等更会使学生受到教育，他们不仅会从心中崇敬保尔·柯察金、林道静等，而且会在现实生活中学习他们，仿效他们，提高自己的精神境界，加强自己的意志，净化自己的灵魂。荀子认为，艺术“入人也深，其化人也速”，汉代思想家王充也认为“文人之笔，劝善惩恶也”。历史上优秀的作家，也往往是优秀的教育家。在他们的作品中，总是通过对现实的描绘和对人的心灵世界的探索，揭示真理，歌颂美好，批判邪恶，嘲弄愚蠢，在培养人们崇高的思想感情，坚强性格和形成积极的人生观，净化思想、灵魂方面具有巨大的教育作用。经典名著是用生动具体的形象来反映、说明和评价生活，因而它的作用具有生动、活泼和潜移默化的特点，主要通过形象感染，通过审美来实现。陶渊明的诗文并没有直接进行道德说教，但当学生读到他的诗文，神游于其中的境界，吟诵再三，那种追名逐利、庸俗卑劣的思想、品质自然被冲淡、抑制或得到一定程度的克服。引导学生阅读经典名著，一方面是有限教材内容的延伸，扩大学生的阅读面、知识面，为学生了解因时间跨度或空间跨度之大而未知的中国的乃至世界的历史和社会现状搭建了平台，为丰富学生的学识、提高阅读的能力起到了积极的作用。另一方面，学生可以从这些经典名著的作家身上或从作品的形象上学到许多优秀的品质、健康的思想情感、积极向上的生活态度，有助于学生加强自身修养，完善自身人格。
大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，特别是在作文中有重要意义的议论文，议论文的基本结构是由论点、论据、论证三部分组成的，即议论文的“三要素”。那么优秀的议论文是什么样的呢？下面是我收集整理的中学生应不应该读名著议论文800字，仅供参考，欢迎大家阅读。
哈马绍曾说：决不测量山的高度——除非你已到达顶峰，那时你就知道山有多低。我也说：决不放弃对知识的渴求——除非你已走到生命的尽头，那时你就会知道智慧的路有多长。
人生有过不完的河，读不尽的书。在这个漫长的过程里，我们的生命底色最初是一片洁白，后来经过不同的濡染才变得五彩斑斓。
说到色彩，当然是书最丰富，而书里尤推名著。那里有情深义长的红，那里有风吹梨花的白，那里有青春浪漫的黄，那里有充满沧桑的灰。名著如此丰富多彩，那么作为中学生的我们要不要读呢?
当然要读。因为名著是人类优秀思想文化的结晶，是人类聪明才智的体现，是先辈留给我们的最宝贵的财富，。从中我们可以汲取更多的知识，可以开拓广阔的视野。从名著中，我们能够感受到古人对生命的评价及感受。
《繁星春水》使人文雅，《三国演义》让人明智，《上下五千年》促人振奋。名著集诗史事于一身，称得上书中皇后。
人说：读一本好书就如同和一位高尚的人谈话。由此可以推知，如果你放弃了阅读名著，那你就失掉了许多高尚的朋友。
随着社会的发展，越来越多的人开始注重阅读名著。从名著中他们陶养了精神，熏染了情操。从《水浒传》到《红楼梦》，从《西游记》到《三国演义》，从《白色沉淀》到《雾都孤儿》，无不透露着社会发展的气息，无不气彰显着人类追求的脚步。
名著是一种精神催化剂，在化学变化的始终，都毫发无伤。作为一种精神，它被一代又一代人的秉承着，传递着，无论社会如何变迁，它的价值都在不同的时代闪耀着夺目的光芒。
路漫漫其悠远兮，吾将上下而求索。知识没有终点，智慧也没有尽头，而人却只有短暂的一生。为了让这短暂的一生绽放出灼人的光彩，请于现时执着于对精神的渴求，相信名著会给你丰厚的滋养。
尽管暑期中书城、图书馆的人数又猛增，青年学生成了阅读的中坚力量，但调查显示学生的阅读仍然是一个暧昧的问题。其中经典名著在青年人中公信力的缺乏已经是一个不容忽视的现象，日前，我们就学生们为什么不读名著的问题，在书城和图书馆随机采访了一些青年学生和家长。以下就是各种“不读名著的理由”：
名著属于“闲书”。在主要出售教辅读物的书城四楼，许多家长和孩子一道在挑选各类辅导材料。一位初二男生的母亲显得忧心忡忡，称小孩其实很喜欢读文学书，语文也学得不错，但总成绩不太理想。明年就要升学考了，此时无论如何不敢掉以轻心，她“绝对不让孩子在这时候碰闲书，名著也不例外”。一位高二女生专注地翻阅那些“一课一练”之类东西，她的母亲不无得意地说，“小孩大了，我不强求她读名著，也不反对她读，但小孩是自觉的，她知道现在该做什么。”太长，太厚，令人望而生畏。
长篇的语言和结构因素成了人们亲近名著的一个障碍。许多人表示，有时也翻翻名著，只觉眼花缭乱，没看出什么又放下了，此后也没兴趣再去碰它。即使要看，一般也只看些短篇，而文学名著的“影视版”相应更受追捧。一些学生说，现在大部分名著已拍成电视剧或电影，看过后就知道是怎么回事，也没有耐心再去看原着。在言语间，他们对名著不敢亵慢，只是“敬鬼神而远之”。在书城选购名著的多为初高中毕业生，他们说，过去的暑假都陷在各种各样的班里，根本没时间读名著。某市重点中学高一的学生在回想了自己读名著的经历后苦笑着说：“我看过《牛虻》、《钢铁是怎样炼成的》等名著，好像都是在病床上读的？生病在家，不用上学，就从爸爸的书橱里找出来读。现在就不行了，《基度山伯爵》断断续续看了一学期都还没看完。”名著与生活没关系。在采访中，令人意外的是学生们对《花季雨季》、《第一次亲密接触》、《三重门》等作品表示出的热情与兴奋。他们认为上述这些作品“有意思”，“贴近生活”。有一个女生的看法可能有一定代表性。她自称读过一些名著如《苔丝》、《简爱》、《安娜?卡列尼娜》等，也喜欢冰心、张爱玲，对名著并不排斥，不过她更喜欢看时尚杂志、成功人士(如比尔?盖茨)传记，以及理财类书籍。她对《富爸爸，穷爸爸》很欣赏，说这类书给人启发大，对人生的影响更直接。
一位家长说，他希望孩子能读一些名著，但也只是读一些就够了，用不着读太多，因为孩子将来不一定搞文学，或去读中文系什么的。持这种态度的家长比较普遍。在上海书城见一女生埋头专注地抄写《西游记》中的段落，问她既然这么喜欢为何不索性买下来，她说是老师布置的“摘抄”作业，其实一点看不进去，边说边匆匆起身，合上书走了。在上海图书馆，一女生检索了大量名著篇目，问她平时经常看吗，答：为了完成任务。再问：对读名著有何想法?答：没什么想法。笔者在普陀区图书馆了解到，来这里借名著的同学十之八九是为了完成暑期“作业”才硬着头皮走近名著的。
一个显而易见的事实是：当下的中小学生名著读得越来越少。在课堂之外，他们经常拿起的是漫画、时尚读物;在家里，他们点击网络小说，拿起游戏手柄。
一个高二的学生告诉我们：很多名著都太古板了，网络小说和漫画轻松有趣，比名著好读多了。名著读起来费劲，还有很多地方读不懂。读过《巴黎圣母院》，里面有一章，全是在议论建筑，看得自己兴致全无。老师曾号召全班同学读罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》，但自己实在没有耐心读完，书太厚了，而且哲理议论太多太枯燥了。还读过其他一些西方小说，心理描写都太多了，嗦嗦的。
另一个高二学生有空的时候基本上都是在玩网游。“西方名著?就读过《圣经》吧，还没读完。”他表示，以前看过电影《耶稣传》，然后经过别人介绍，就读了一会儿《圣经》，开头的创世纪和出埃及记的故事很好看，后面就越来越没意思了。
高三学生听我们说起名著就抱怨：哪还有时间读这些杂书，就快高考了，平时作业就多，周末还有家教，烦。
初三学生的回答则直截了当：外国小说，不喜欢读就是不喜欢读。里面的人名太长了，记不住。
在北京的很多书店里，漫画书栏处都聚集着很多学生，或站着，或坐在地上，聚精会神地捧着书阅读。而中外名著栏处，行人稀少。
经典名著在中小学生的生活中扮演着越来越次要的角色。一部著作能流传下来，必具有其特殊的价值。名著之中的审美意义、价值判断均可对中学生的成长产生重要作用，而在当下，名著的这一引导作用以及其他教育功能，在渐渐被削弱。动漫、游戏、网络小说以及各类时尚读物充斥着中学生的视野，它们所带来的，是更为直接的感官愉悦。
“中学生要不要读名著？”似乎这个问题曾经被几代人传送着已经是一个很老的话题了。在我看来，中学生读名著是必要的。
读书，读名著都要有读的效果。而没有效果的读书则不能称之为读。这里所说的效果，是一种思想意识的熏陶，是一种语言的感染，是一种境界的提高。如果读名著达不到这样的效果，这样的名著就大可不必读了。中学生读名著，哪些是该读的呢？这个评判标准就是要从效果出发。有一些中学生读名著，读完以后，仅仅能够记住的是故事的梗概，作为茶余饭后的谈资，而对文章的内涵中更深一层的东西没有深入的了解。这样读名著的人就不必读了，他们可以选取一些肤浅的文章去读就够了。
中学生读名著，所读的名著应是近100年内的名著，因为这类名著离现在并不是很久远，这当中所反映的社会背景都是被大家所熟悉，它当中孕育的思想和理念是易被人理解和挖掘出来的。这样的名著是适合中学生阅读的。因为读这样的名著可以有更多的收获，更大的效果。对于一些发生在比较久远年代中故事，对于这类的名著，中学生可以少读，甚至可以不读。因为这样的故事发生的大背景是我们不熟悉的，是陌生的。
对于这其中蕴藏的`意识以及其所内在地要表达的对象，我们很难挖掘、发现它。曾经有人这样形容名著，就像冰山一样，它之所以宏伟，是因为它只有八分之一露出水面。“如果我们无法发现、挖掘水下的八分之七，我们大可以不读这样的名著了”。
读名著要因人制宜。对于中学生应该读那些易被接受的、自己的思想境界在读后有所提高的名著。而对于那些自己不易接受，除了故事本身，很难有新的发现的名著，暂可以先放放，等自己的理解力、思想意识提高之后，再去读，再去理解。
中学生的时间是相当宝贵的，我们把大量的时间花在我们不易理解、读后很难有本质上提高的名著上不值得。所以，我们不应该去读这样的名著。由此可见，中学生生吞活剥地读名著，或是不读名著都是不正确的。中学生应该有选择地读名著，读适合自己的名著。
“名著”是很容易让大多数中学生敬而远之的两个字，特别是在选择日益增多的今天，反映中学生校园生活与情感的小说随笔与成功的同龄人自传更受中学生欢迎。它们有时代气息，符合中学生心理需求，自然比那些距离遥远、长篇巨制的名著更有吸引力，但这正如大众与精英的关系，谁也不能取代谁，而后者更值得关注。
名著的思想深度与文学地位毋须多说，这既让一些人选择了它，又让许多人对它退避三舍。其实名著中有许多东西能被中学生接受而且能使他们获益匪浅。名著更深地挖掘了人性，加入了人类其他崇高的情感。它把人从狭隘的个人情感中拉出来，融入整个时代，这正是当代中学生所需要的。中学生情感十分丰富，对亲情、友情，特别是爱情都有了自己独特的看法，而且这最初的人生观发展并不稳定。现在的市场上出现了所谓的“突围文学”，它们大多文字晦涩，描写了少男少女们好奇的成人生活。它们真实地记录了作者的个人情感，但因所处的这个多变的时代而包含了许多消极颓废的因素，这种作品很容易有负面的影响。而这时，名著就能为他们在情感上有一个引导，名著中有许多勇敢追求爱情的人物，虽然大多数是悲剧，但在这种“把有价值的东西毁灭给人看”的作品中更能震撼中学生读者，让他们读懂珍惜情感，明白这种珍贵的情感需要小心呵护。这是普通情感小说无法相比的。
完整充实的情节与细节能激发读者丰富的想象。有些所谓文学作品，它们都是由空洞的内容构架而成，推动情节高潮的往往是一些怪诞的事件，第一遍虽让人读得津津有味，但缺乏值得回味的东西，文学性与思想性都大打折扣，远不能吸引人。名著的内容有的冗长严肃，有的轻松活泼，大多有着曲折的情节。如大仲马、马克·吐温、狄更斯的小说，故事性都很强；莫泊桑、茨威格、欧·亨利的短篇小说，点睛之处让人拍案叫绝，合上书还会久久沉浸在作品中不能自拔。名著，就是让人反复读都放不下的那种书。
中学生在阅读上理应对自己有更高的要求，扩大知识面也是读名著的目的之一。一个时代的文学特色，风俗习惯也能在名著中体现得淋漓尽致。如《笑面人》中有些显得过长的描述，不失为了解那个时代的珍贵材料，《斯巴达克思》则在一个史诗般的故事中构筑了整个古罗马从宗教到战争的大画面，令人叹为观止。
我认为，中学生正处在人生的花季，需要新鲜自由的空气，更需要脚下坚实的土壤。一本合适的名著应该成为他天空中众多明星中的一个，指引他前进。