舒伯特《小夜曲》赏析如下：
《小夜曲》是舒伯特短暂生命的完美谢幕，它为舒伯特的一生画上一个完美的句号，同时也成为舒伯特留给这个世界的一笔宝贵的财富，也是舒伯特留在这个世界上最好的礼物。这首钢琴曲无论从旋律还是从旋律所表达的情感上看，都是不可多得的精品，这种旋律与情感的相互融合，给予了《小夜曲》灵魂和生命，赋予了这首乐曲新的使命。
对于舒伯特来说《小夜曲》是特别的，也是非同一般的，在《小夜曲》中舒伯特采用了全新的创作手法，将诗意、精致、自然以及创作者的即兴表演融合得恰到好处，在充满浪漫色彩和神秘情怀的过程中，让听众感受到作者对未来生活的美好向往，以及对爱情的美好憧憬，正因为如此，很多人说《小夜曲》是舒伯特所创作出来最有型的曲子。
其他
小夜曲是一首吟唱爱情的作品，爱情是人类生命中最灿烂最美妙的旋律。在《小夜曲》中，舒伯特根据自己对歌曲独特的理解以及自己内心的感受，用浪漫诗意的方式对这首曲子的旋律进行了丰富的描绘和艺术的升华，并对自己内心爱情的完美形象进行深刻的演绎。
与此同时，他巧妙的运用了和声伴奏的调节和渲染，对音乐的场景以及氛围进行完美的融合。在《小夜曲》的前两个部分，曲调都运用了相同的旋律，这种旋律像一阵春风一样，给人一种柔和的感觉，曲子的第一段采用了d强调，表现出歌者对爱情的向往，对心爱姑娘的真挚的倾诉，到了后半段，则转向D大调，当我们听到曲调时可以感受到明显的变化，此时，歌者情绪高涨，一时激动起来，这也就很自然的过渡到这首乐曲的第一个高潮。
虽然满腔热血，但是仍然没法得到姑娘的欢心，由于没有得到回应，求爱者的内心非常失落，不过，他并没有就此放弃，仍然用一颗期待的心去憧憬爱情，期许爱情的美好。所以，第二段开始的时候继续用d小调展开断断续续的情愫，随后又转回D大调，同样是d转D调，但是，与上次不同，这次的情绪更加跌宕起伏，这里是这首曲子的第二个高潮，由于两小节之间歌曲和节奏的区别，让我们感受到了仿佛徜徉在乐曲夜曲的旋律当中。
在一切审美享受的过程当中，我们的所有情感来源都是摆脱自我本能的体现，而这种摆脱自我的感觉实际上是对所有审美体验的最终感受。而《小夜曲》的真正艺术魅力正是由于一种自恋情怀的真正摆脱。
小夜曲是一种音乐体裁而不是某个作品，是指是用于向心爱的人表达情意的歌曲。相关介绍：最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。奥地利作曲家舒伯特的《听，听，云雀》，就是一首早晨唱的小夜曲。这是在莎士比亚的戏剧《辛白林》中，克洛顿向伊摩琴唱的情歌。克洛顿是英国国王辛白林的王后和前夫所生的儿子，伊摩琴是国王和前王后所生的女儿。清晨，克洛顿带了一群乐工来到和伊摩琴的闺房相连接的前室，为她奏乐，并唱着这首歌，来打动她的心。扩展资料相关背景：舒伯特根据雷尔什塔布的诗所写的另一首小夜曲，是一首脍炙人口的名曲，被收集在他的歌曲集《天鹅之歌》中。旋律轻盈婉转，伴奏模仿拨弦乐器的声音，时而和歌声相应和， 给歌曲创造了一种优美恬静的意境。小夜曲是一种常见的特性乐曲。所谓特性乐曲，就是为特定的目的创作，或是在特定的场合演出，在体裁上有鲜明特征的乐曲。例如小夜曲、夜曲、摇篮曲、船歌、幻想曲、即兴曲、随想曲、狂想曲等等。这些乐曲大都是器乐曲，但其中也有些体裁既有声乐曲又有器乐曲。这里要讲的小夜曲，就属于后一种情况。小夜曲是一种音乐体裁而不是某个作品，是指是用于向心爱的人表达情意的歌曲。相关介绍：最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。奥地利作曲家舒伯特的《听，听，云雀》，就是一首早晨唱的小夜曲。这是在莎士比亚的戏剧《辛白林》中，克洛顿向伊摩琴唱的情歌。克洛顿是英国国王辛白林的王后和前夫所生的儿子，伊摩琴是国王和前王后所生的女儿。清晨，克洛顿带了一群乐工来到和伊摩琴的闺房相连接的前室，为她奏乐，并唱着这首歌，来打动她的心。扩展资料相关背景：舒伯特根据雷尔什塔布的诗所写的另一首小夜曲，是一首脍炙人口的名曲，被收集在他的歌曲集《天鹅之歌》中。旋律轻盈婉转，伴奏模仿拨弦乐器的声音，时而和歌声相应和， 给歌曲创造了一种优美恬静的意境。小夜曲是一种常见的特性乐曲。所谓特性乐曲，就是为特定的目的创作，或是在特定的场合演出，在体裁上有鲜明特征的乐曲。例如小夜曲、夜曲、摇篮曲、船歌、幻想曲、即兴曲、随想曲、狂想曲等等。这些乐曲大都是器乐曲，但其中也有些体裁既有声乐曲又有器乐曲。这里要讲的小夜曲，就属于后一种情况。
小夜曲是一种音乐体裁而不是某个作品，是指是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
相关介绍：
最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。
奥地利作曲家舒伯特的《听，听，云雀》，就是一首早晨唱的小夜曲。这是在莎士比亚的戏剧《辛白林》中，克洛顿向伊摩琴唱的情歌。克洛顿是英国国王辛白林的王后和前夫所生的儿子，伊摩琴是国王和前王后所生的女儿。清晨，克洛顿带了一群乐工来到和伊摩琴的闺房相连接的前室，为她奏乐，并唱着这首歌，来打动她的心。
扩展资料
相关背景：
舒伯特根据雷尔什塔布的诗所写的另一首小夜曲，是一首脍炙人口的名曲，被收集在他的歌曲集《天鹅之歌》中。旋律轻盈婉转，伴奏模仿拨弦乐器的声音，时而和歌声相应和， 给歌曲创造了一种优美恬静的意境。
小夜曲是一种常见的特性乐曲。所谓特性乐曲，就是为特定的目的创作，或是在特定的场合演出，在体裁上有鲜明特征的乐曲。例如小夜曲、夜曲、摇篮曲、船歌、幻想曲、即兴曲、随想曲、狂想曲等等。这些乐曲大都是器乐曲，但其中也有些体裁既有声乐曲又有器乐曲。这里要讲的小夜曲，就属于后一种情况。
参考资料来源：百度百科-小夜曲
舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。这首《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。第一段ｄ小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。接着是8小节抒情而安谧的间奏。第二段中部转D大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，形成全曲高潮。尾声的旋律和节奏加入了新的因素。随着以D大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去。
舒伯特是奥地利著名的作曲家，是奥地利最早期的浪漫主义音乐的代表人物之一，那么舒伯特的作品有哪些?下面是我为你 收集 整理的舒伯特的作品有哪些，希望对你有帮助!舒伯特创作了什么作品 舒伯特的一生仅仅只有短暂的31年，但是舒伯特却在这短暂的一生中，创造了较多的歌曲，他给后代的音乐人留下了巨大的一笔音乐遗产。舒伯特为很多的诗人都曾经写过词曲，是他将音乐和诗歌联系在一起。舒伯特的作品给人留下了清新淡雅的感觉，他为当今的浪漫主义的音乐奠定了稳定的基础。舒伯特创作的歌曲当中有很多的知名的歌曲，现在就为大家介绍几首比较重要的歌曲。《舒伯特小夜曲》、《美丽的磨坊少女》都是他留下来的重要的好的作品。 《舒伯特小夜曲》是舒伯特在临终之前的作品，也是舒伯特作品当中最具有代表性和知名度的艺术歌曲。所有的小夜曲都是爱情歌曲，它们都可以用来表达对恋人的爱慕之情。在一开始的时候，小夜曲是非常安宁的，但是随着感情的进一步的加深，它的曲调越来越激烈，将会给人带来一种更为激烈的情绪。小夜曲当中体现了美好的感情，它因此而得到了大家的认可。 《美丽的磨坊少女》也是舒伯特作品，它同样也是一首描写爱情的歌曲。它其实是讲述了一个悲惨的 爱情 故事 ，一个爱上磨坊少女的年轻人曾经对爱情抱有美好的幻想，但是他最终并没有实现自己的爱情理想，这个年轻人选择了殉情。这样的一个悲惨的爱情就被这样的一首基调缓和的《美丽的磨坊少女》表现出来。 舒伯特作品并不只有这些，他一生共有600多首歌曲，还有其他的作品。 舒伯特歌剧作品赏析 只要是提到“歌曲之王”舒伯特，相信大多数的人都会联想到他曾经写过的歌剧，其实在舒伯特不算太长久的创作生涯之中，他已经完成的歌剧大概就有九部之多，而这仅有的九部歌剧作品之中，真正上演了的却是少之又少，众人对于舒伯特歌剧印象最深的就是《费斯布拉斯》，这还是因为被阿巴多 成功 挖掘到的了，才能被世人所知了。 曾经有人这样形容舒伯特歌剧，他说舒伯特歌剧无法成为流行，不仅仅只是因为他对于剧本的挑剔而已，最重要的其实是因为他所有的歌剧剧本都不是很优秀，而他创造歌剧的写作手法也和传统的创作 办法 存在着较大的差距，但是事实绝对不是如此，正是因为舒伯特特俗的创作手法才让他的歌剧更富有戏剧性，形成了自己才有的独特风格。 舒伯特歌剧作品可以说是冷门当中的冷门了，他的歌剧作品一直不被世人所接受和认可，但是只要看过舒伯特歌剧的都一定会清楚，他的歌剧可以说是完完全全摈弃了华丽以及辉煌，他的歌剧创作最大的特点就是精致，唯美，他把自己的思想高度的融合在了自己的歌剧之中。 尽管后来李斯特在评论舒伯特歌剧的时候曾经点明，他的大多数歌剧作品缺少对于戏剧情节的掌控能力，但是舒伯特歌剧里的情感体验还是能给读者带来较大的心灵震撼能力的，他那深刻而又丰富的感情描写，是其歌剧的主打特点了。 舒伯特 历史 地位有多高 19世纪伟大的作曲人舒伯特，在穷尽一生把自己所有的想象和天赋都写进了他的作品里，他开创了诗歌和音乐的艺术歌曲，所以他虽然生前贫穷艰苦，但是死后舒伯特历史地位或者说在音乐领域里的意义是不可磨灭的。 舒伯特的音乐既继承了古典主义音乐的钝器式的单调，又加上了诗歌的抒情唯美，开创了新的音乐形式，艺术歌曲。他所给人们呈现的是巨大的美好场景，音乐渲染了人们心灵和精神世界，这种渲染是没法表达的，也无法足够丰富的表现环境张力，而诗歌可以简单的通过标题和文字将一种美好呈现在你的眼前，音乐加上诗歌之后就会带给你全新全面的感受，仿佛身临其境一般。 所以舒伯特历史地位是由他的音乐贡献 决定 的，在19世纪的欧洲，从来没有任何一种音乐形式可以引起这么大的人文共鸣。他合理的将音乐家和听众之间的隔阂打开，让听众和音乐家的沟通变得简单直接，也将音乐家的想象里更为完整的传达到听众的心里。艺术歌曲的出现也将音乐和诗歌完美的结合，彼此碰撞，产生了更大让人震撼的力量。 所以说舒伯特的历史地位是不容忽视的，他是跟莫扎特，贝多芬可以齐名的19世纪欧洲音乐史上又一颗闪耀新星，虽然舒伯特一生短暂，但是他留下了大量的作品，华丽的点缀了音乐星空，他让人们认识到音乐原来也可以很丰富很精彩的。猜你喜欢： 1. 舒伯特是哪个国家的作曲家 2. 关于莫扎特的故事 3. 舒伯特被称为什么 4. 音乐家舒伯特有什么重要贡献 5. 舒伯特艺术歌曲论文 6. 舒伯特的音乐风格特点是什么
详细请求你自个知道吗？不会的话我给你写。文科类专业结业规划论文陈说或论文正文应包含：疑问的提出、处理疑问的辅导思维；处理方案提出的根据，处理方案的挑选和对比，定论。
d小调，第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的"欢乐颂"为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感
贝多芬版作曲历程 直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。 但情况恰恰并非如大多数人所想，因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。按照合同，这部作品原本应该放到英国的伦敦去首演，但是贝多芬依然觉得音乐之都维也纳才是最好的选择。可是贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。面对这种状况，作曲家又想把首演改到柏林去进行。这时候维也纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。贝多芬为此回心转意，开始筹划作品在维也纳的首次演出。 在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。贝多芬的这部作品，确实是对乐团乐手的严峻考验，有不少段落演奏起来颇具难度，需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。而且《第九交响曲》也是贝多芬唯一一部引入人声的交响曲作品，其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱家的表现不够完美，而使贝多芬恼怒。综合这些因素，第一次合练的效果很差，有人甚至建议贝多芬改动某些段落，以减小表现上的难度。但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念，没有改动一个音符。为此，演出日期不得不一改再改。 幸好随着时间的推移，排练逐渐有了起色，并且越来越好！终于，在1824年5月7日，维也纳凯伦特纳托尔剧院，《贝多芬第九交响曲》的首演音乐会隆重举行！这次演出可谓盛况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围。当整部作品演奏完毕之后，出现了很多令人惊异的场面，或许这是我们这代人一生都难以看到的音乐会场景——观众们近乎疯狂的鼓掌、欢呼，很多人留下了激动的泪水，人群不住的朝着舞台的方向拥去，人们被这恢宏的旋律所打动，已经顾不得礼仪。而作曲家本人虽然因为耳聋，已经听不到任何欢呼声和掌声，却依旧被这超乎寻常的热情场面激动得晕厥过去，一度不省人事…… 如今距离1824年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。第九交响曲章节 让我们一起来走近这部作品，走进贝多芬的理想王国。《第九交响曲》一共四个乐章。 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。 第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分 ——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱！前面就说到过，这首诗作是作曲家一生的钟爱。所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最后乐圣还是妥协了。或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。评价伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越《贝九》的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的！欢乐颂精神永不灭！乐器配器：长笛1，短笛1，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，倍低音巴松笛1，小号2，法国号4，长号3，定音鼓2，三角铁，钗，低音鼓及弦乐组备注献给Moritz和Von Fries伯爵，首次公演于1813年12月8日 第九交响曲综合症所谓的第九交响曲综合症是从我们伟大的贝多芬开始的，1827年他写完了举世闻名的第9部交响乐后就去世了，留下尚未完成的第十交响曲。他老走后就留下了一道过不去的坎，很多古典音乐家都没能迈过去。比较著名的有舒伯特，马勒，德沃夏克。 舒伯特·,弗郎茨· 彼得 Franz Peter Schubert,他曾前往医院看望病中的贝多芬。而后在1828年，无独有偶的是舒伯特在写完了他的《第9交响曲》后也去世了，离贝多芬辞世只有一年之隔。虽然这位奥地利作曲家最后完成的《第9交响曲》并不是他最好的交响乐，但显然死神并不考虑这一点。 时隔50年后，就在大家快要遗忘这个诅咒的时候，奥地利作曲家安东·布鲁克纳 Anton Bruckner 也倒在他的《第9交响乐》前。 从此以后的古典音乐作曲家们开始变得小心谨慎，企图使用各种小小的花招来瞒过死神的眼睛。捷克作曲家安东尼·德沃夏克 Antonin Dvorak，别有用心的将他的第9交响曲命名为“第5号”。然而他还是没活多久，于1904年就断气了--当然还是在他完成第十部交响曲之前。杰出的奥地利作曲家及指挥家古斯塔夫·马勒 Gustav Mahler 很担心这个诅咒在自己身上应验，于是狡猾的给自己的第9部交响乐取名为“大地之歌”，但第十部还没完成他也死了，那是在1911年。人类妄想用这些小把戏与死神玩捉迷藏，结果都输给了死神那双无情又尖锐的眼睛，本来嘛，不然怎么叫死“神”呢！ 此外，阿尔弗雷德·施尼特凯 Alfred Schnittke, 俄罗斯作曲家。一生创作了九部交响曲，六部大协奏曲，四部小提琴协奏曲，两部大提琴协奏曲和其他一些室内乐、芭蕾和声乐作品和四部歌剧。他在1998年去世时，也留下了还没完成的第9交响曲。 包括瑞典作曲家，科特·艾特博格 Kurt Atterberg；著名美国作曲家，罗杰·塞欣斯 Roger Sessions；以及埃贡·威勒斯Egon Wellesz奥地利作曲家和音乐学家，被誉为拜占庭音乐的权威；英国作曲家 沃恩威廉斯· 拉尔夫 Vaughan Williams, Ralph 二十世纪前半期英国最伟大的作曲家以及管风琴演奏者。和前不久刚刚过世的马尔科姆·阿诺德爵士 Sir Malcolm Arnold， 这位被称为是继爱德华·埃尔加（Edward Elgar）、沃恩威廉斯（Vaughan Williams）之后，最伟大的英国作曲家，也是直到21世纪仍然健在的古典音乐界的一尊活化石，不管他们生平创作了多少其他形式的作品，但对于交响曲来说，统统最多只有9部。 更为有趣的是俄罗斯作曲家亚历山大·康士坦钦诺维奇·葛拉祖诺夫 Alexander Konstantinovich Glazunov，1910年，他在创作了第9交响曲的第一乐章后，直到后来去世的26年里都没有能完成这部交响曲。 唯有芬兰作曲家让·西贝柳斯 Jean Sibelius 看起来比较认命，他1924年完成了第8部交响乐之后，就金盆洗手不再写交响乐了。这样，他一直活到了92岁才进了天堂，也算是作曲家里面的老寿星了。
《致橡树》是完全没有朦胧意味的爱情诗，诗人运用缜密流畅的思维逻辑，表达了明丽隽美的意象，在中国新诗八十年的发展史上，也许再没有其它任何一首爱情诗比它更优秀。更难能可贵的是它创作于一九七七年三月，是文革后最早的爱情诗。 爱情，是社会生活中不可或缺的课题，也是古今中外诗歌描写最为广泛的题材。朦胧诗人的杰出代表舒婷，深感现实生活中崇高精神的丧失而追慕先贤们伟大爱情的坚贞，用其《致橡树》向人们提出了一个爱情的高标准。她在这一诗篇中塑造的爱情形象，鲜明地昭示了一种独立、平等、互相依厚又相互扶持、理解对方的存在意义又珍视自身生存价值的爱情观。 让我们逐字逐句地来把这篇关于爱情的经典诗作赏析一遍。 《致橡树》一诗，采取“木棉树”的独白口吻与“橡树”对话，在当时的诗歌创作上，这种手法是具有开拓性的。橡树是一种木质紧实而高大的用材树，而木棉树又叫英雄树，形象亦高大挺拔，是花树中最高大的一种。我们不得不承认诗人在选取诗歌创作材料时的精心设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性的平等要求。诗人通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的青藤缠树、花叶依风的旧的情爱描写模式，同时也超越了牺牲自我偏重于给予的互爱原则，完美地体现出富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱，建立在各自独立的位置与人格的前提下。这种爱情观极有思想含量和艺术震撼力，显得无比的厚重。 诗篇一开始就用了两个假设和六个否定性比喻，表达出了自己的爱情观：“我如果是你——/绝不象攀缘的冰霄花，/借你的高枝炫耀自己；/我如果是你，/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲；/也不止象源泉，/终年送来清凉的慰藉；/也不止象险峰，/增加你的高度，衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨。”——她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣；也不一厢情愿地淹没在对方的冷漠浓荫下，独唱那单恋的歌曲。作为女性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但又认为不能停留在这种情意绵绵的状态，她承认铺垫和衬托能使对方的形象更加出众和威武，但又觉得这种作用仍然没有表达出爱情的全部力量。为了对方，自己应奉献出“日光”般的温暖，应倾泻出“春雨”般的情意；这都是爱情中的至理。但她并不满足于这些：“不，这些都不够！/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”诗人鲜明地表示她不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而必须和对方站在同等的位置——你是人我必须是人是具有相同精神气质的人，你是树我必须是树是同样高大挺拔的树，你站着我也必须站着平等地立于天地间。总之，两人形象必须一致。 但这一致既不意味着要凌逼和挤迫对方，也不意味着两者毫无区别，只是为了“根，紧握在地下，/叶，相触在云里。/每一阵风过，/我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语。” 理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱。真是并肩携手息息相通的情侣，那怕是一点微风掠过，都能引起共同的颤栗。他们心心相印，没有谁能听懂他们的话语。这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道：“你有铜皮铁干，/象刀、象剑，/也象戟；/我有红硕的花朵，/象沉重的叹息，/又象英勇的火炬。”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值；他们双方不能互相取代，倒应充分发挥各自的特长。在这里，她毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚气概，豪壮挺拔，锋芒毕露；也对自身女性的柔韧气质作了赞美：那丰硕的红花不正是青春美和女性美的标志？可是，木棉的朵朵红花为何又象“沉重的叹息”？我们可以从中感触这位女诗人那种独特的声音和情绪：这声音带着痛苦的伤痕，这情绪染着忧伤的色晕。这声音和情绪里融化了多少那个年代社会、亲友、个人的阵痛、艰辛和挣扎！这沉重的叹息是那么真实，以至把它掷之于地，便会溅出泪渍和血斑！ 舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。她不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬。她接着写道：“我们分担寒潮、风雷、霹雳，/我们共享雾霭、流岚、虹霓。”真正的爱情，当然应同甘共苦。他们表面上“仿佛永远分离”，实质上却根叶纠结，“终身相依”。只有这样的爱情，在舒婷的眼中才具有特别的意义：“这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里：/爱——/不仅爱你的伟岸身躯，/也爱你坚持的位置，足下的土地。”舒婷在这里对爱情的“坚贞”提出了她独特的见解：爱情的坚贞，不只在于使自己忠实于对方的“伟岸的身躯”，仅止于容貌的倾慕和形体的结合，而是更进一步，把对方的事业追求、理想信念也纳入自己爱的怀抱，从精神上完全相融和相互占有；不仅在形体上、而且在思想感情上达到完美的结合，站在同一个阵地，拥有相同的生活信念，追求同一种目标，才算得上“伟大的爱情”。 全诗明丽洗炼、概括集中，作者运用了抒情主体拟物化的表现手法。诗中抒写的对象明为橡树，实为木棉。写法上也独辟蹊径，不去描绘木棉外貌的秀丽挺拔，却用了一连串精妙的喻象从各个角度反衬出木棉的品格、特征、信念和抱负。接着又从心理上对她的爱情观作进一步的剥露，从性格特征上加以刻划。在刻划中用“叹息”、“火炬”两个意象对比，更深一层展示了木棉丰满的个性。然后，又把“寒潮”、“雾霭”等意象铺开对比，衬托和渲染出木棉和橡树这一爱情形象的典型环境。这就从四面八方突出而饱满地表现了木棉对橡树的爱情。在艺术上巧妙的比兴、鲜明的形象、蕴藉而柔婉的调子，构成了全篇的独立特性。全诗收束处，既是虚拟，也是实写，虚虚实实，意味深长，富于哲理，开拓了题旨，对木棉的爱情观加以理性的升华，以理想之光反照那象征爱情的形象，使木棉的坚贞倩影更为挺拔和崇高，显得那么饱满、美丽、鲜明！
对我国行政管理费用的思考 摘要】近年来,我国非理性增长的行政管理费用已经成为我国财政支出中不可忽视的一项费用,严重影响了我国财政收入在其他方面的投 入,造成支出结构和形式的不合理,导致了行政管理的低效性。文章将对我国行政管理费用疯涨的原因以及相应的控制办法进行分析。 【关键词】行政管理费用;财政支出;政府;非理性增长 行政管理支出是保证政府职能部门的正常运行,发挥政府对社会 经济的管理、控制与协调作用,是保护着那个国家安定的物质条件。但 是近年来,我国的行政管理支出却已经成为了一个不容忽视的问题。我 国的行政管理费用占财政总支出的比重从1987年到2003年25年间已 增长了87倍,使得行政管理费用成为了我国财政部门的一个负担,人民 的纳税沉重负担。可以说,我国行政管理费的增长速度已远远高于我国 经济建设、科教文卫、国防等支出的年均增长速度,呈现一种非理性的增 长趋势。这不仅直接加重了财政负担,,造成我国财政支出结构的不合 理,同时还在一定程度上加剧了我国官员的腐败行为、以及各种滥用公 费的现象。 1造成我国行政管理费用居高不下的原因 通常情况下,政府通过行政管理部门为社会提供公共产品和公共服 务,进而实现国家的职能。近年来,随着社会经济的发展,人们对政府的 公共服务范围和水平质量也提出了新的要求,这势必会增加政府提供公 共产品和公共服务的成本。同时,这也必然会导致各类行政管理人员工 资以及其社会福利的增加。再者,随着我国政治、经济、文化的不断发 展,由此产生的各种税种不断发展,导致我国税收收入的不断增加,这也 为我国行政管理费用的增加提供的最基本的客观条件。然而,我国行政 管理费非理性的高速增长显示出我国政府自身机制仍存在着很大的问 题。 政府机构庞大,行政管理人员冗余、浪费,具体表现在为全国各 省市机关中,虚职、副职人员过多的问题上。因此,行政管理人员的严重 超额,造成了机构行政效率的低下,导致了行政管理费用的不断疯涨。 政府运营机制的不健全导致了现今社会暴露出过多“政府导 向”的弊端。在改革行政管理费用时,政府机构既是行动的主体也是行 动的对象,这就犹如要求一个人主动要求降低自己的工资,减少自己的 福利一样,是不太可能做到的。政府官员的成本由他们自己决定,缺乏 外界社会公众的监督,那么行政管理费用也就不可能在真正意义上的降 下来。 政府工作人员普遍缺乏节约意识。大多数的政府行政人员都 认为自己是含着金钥匙、抱着金饭碗的,因而时常忽略对自身道德修养 的教育,缺乏节约意识,认为什么都是国家买单,对办公场所的水,电等 能源以及各种办公用品肆意使用,十分浪费。 政府部门中存在着官员腐败问题,利用公款不干正事的现象屡 见不鲜。首先,政府官员中存在公车私用、公款吃喝、公费旅游等各种腐 败现象,这方面,虽然中央政府已经多次明令禁止这些浪费,各地方政府 也都采取过不同方式的改革措施,但这几方面的开支仍是我国行政管理 费用的一个重要组成部分。同时,行政人员在任职期间,总是会想方设 法做一些所谓的“政绩工程”出来,比如修建豪华的办公楼、最大的动物 园、最豪华的国际机场等,这无疑是一项腐败工程、面子工程,最终只会 落得个劳民伤财、民怨载道的后果。 2制行政管理费用高速增长的方法策略 加强对行政管理机构和人员的精简,避免虚职、闲职以及过多 副职的出现。在这个过程中强调适当的合并一些较小的部门,精简机构 和人员,减少财政供养人口,在节约行政经费的同时,争取把管理效率提 到最高,从根本上缩小行政管理费用的规模。 完善行政费用预算,明确相应的行政管理费用支出范围,杜绝 一切私用、滥用公款的腐败现象出现。近年来,居高不下的行政管理费 用明确的告诉了我们政府部门中存在很多腐败现在,严重影响了公众对 政府的好感以及信任度。因此,政府必须出台相应的法律法规,清理不 合理的行政收费,限制公共费用的支出,杜绝社会中用公款吃喝、公费旅 游、公车私用以及各种名义的高额会议费等不良现象,着眼于减少行政 成本、抑制行政腐败,为公众创造一个真正廉洁的政府,力图把我国向节 约型社会推进。 切实加强对行政管理费用的监督。由于我国仍处于一个政府 型导向的社会,对行政费用缺乏一定的监督机制。适时的完善的这个监 督机制,效仿英国等西方发达国家,将行政费用的明细公开化,让公众来 监督政府行为,形成公众型导向的改革模式。 切实完善奖罚机制。对于贪赃枉法,私用、滥用公共费用的行 政工作人员,政府部门应出台必须的法律法规给予严惩,而对克己奉公 或者举报不法人员的行政人员给予奖励,奖励相应的奖罚机制,对行政 人员形成合理的、有效的激励机制,促使行政管理人员更有效的在为政 府工作,为人民服务。 3结语 根据上述分析,高额的行政管理费用已经对我国造成了不可忽视的 影响。一方面,影响了我国财政收入在其他方面的投入,造成支出结构 和形式的不合理,进而导致行政管理的低效性,无法有效实现国家的职 能。另一方面,非理性增长的行政管理费用加重了公众的纳税负担,更 严重影响了公众对行政管理人员、乃至对政府的不信任,这很容易造成 社会的动荡。因此,如何控制好我国高额的行政管理费用是十分重要且 有实践意义的问题。这方面既需要政府的改革,也需要公众的配合。只 有这样,我们才能在真正意义上发挥国家的职能和财政的职能,更好的 为人民办事。 参考文献: [1]王国清:财政学,高等教育出版社,2007年版 [2]郭桂萍:论政府行政管理费用支出占财政支出的比重目标控制, 天津市财贸管理干部学院学报,2008,(1) [3]谢夜香:我国行政管理支出规模的理论分析与实践探讨,财政研 究2008,(3) [4]王舒婷:我国行政管理支出存在的问题及对策,江西广播电视大 学学报2008,(3) (55
简爱与众不同的爱情观19世纪中期，英国伟大的女性存在主义先驱，著名的夏洛蒂·勃朗特创作了她的代表作《简爱》。在作品的序幕、发展、高潮和结尾中。女主人公的自由、叛逆、平等、自尊的个性都是各个章节的主旨。从小就成长在一个充满暴力的环境中的简爱，经历了同龄人没有的遭遇。她要面对的是舅妈的毫无人性的虐待，表兄的凶暴专横和表姐的傲慢冷漠，尽管她尽力想“竭力赢得别人的好感”，但是事实告诉她，这都是白费力气的，因此她发出了“不公平啊！不公平啊！”的近乎绝望的呼喊。在这样一个不公平的生长环境，使得简爱从小就向往平等、自由和爱，这些愿望在她后来的成长过程中表现无疑，而主旨则在主人公的与众不同的爱情观被展露的淋漓尽致。她犹如黑暗中的星星，照亮了未来女性们，追求爱情的道路。所以本书选择孤女的爱情故事。反映拉当时英国女性的追求平等权利的问题，通过一个普通妇女的爱情故事，让我们看到了一个体现新兴阶级的一个自尊自爱的女性形象。《简爱》是一部带有自传色彩的长篇小说。它的作者是夏洛蒂·勃郎特。和艾米莉·勃朗特是姐妹。虽然生活在同一社会，同一家庭环境中的姐妹，性格却大不相同。夏洛蒂·勃朗特显的更加温柔，尽管他从小失去母爱，父爱也很少，加上他自身矮小，容貌不美，但也许就是因为一种非常敏感的自尊，以自尊心作为内心深处自卑的补偿。她描写的简爱也是一个外表不美的矮小的女人。但她和作者一样，有颗极强的自尊心，她坚定不移的追求自由，平等，有尊严的爱，向往美满幸福的婚姻和爱情。简爱从小就生活在一个充满爆力的专横的环境里。姨妈嫌弃她，表姐傲慢冷漠，表哥侮辱毒打。这是对一个孩子的尊严的无情践踏。尽管她想尽力嬴得别人的好感。但事实上告诉她，这些都是白费。因此，她发出拉“不公平啊！不公平的呼喊”，近似乎绝望的喊声，但也正是因为这一切，使她从小就向往自由、平等、尊严和爱，这些愿望也在她的爱情观和她追求爱情的道路上的种种体现。简爱的爱情观，概括起来就是自由、平等、独立、尊严和爱。简爱的爱情理念在当代著名的女诗人舒婷的诗里，可以找到时代的烙印。走遍拉大半个地球的罗切斯特，在自己的庄园里找到拉他理想的爱人。一个与他过去的高大，漂亮，轻佻，浅薄的女人完全相反的 “小精灵”简爱的娇小，庄重，单纯的像一个小修女。简爱在他的粗暴专横面前不卑不亢，落落大方。简爱的自由，平等，独立的个性，成拉她一个不平凡的女孩的不平凡的亮点。像不可战胜的魔力，强烈的吸引着罗切斯特。在平时的谈话中，罗切斯特感觉到简爱是一个与众不同的，简爱重视的是友好和平等。并不是万贯家财和显赫的门第。而罗切斯特也把她放在平等地位，就像文中简爱说的那样：“他的态度随便，我也就不再痛苦的觉的拘束，他用来对待我的那种既不正直又热情的友好坦率，使我想就近她，有时候我觉得他仿佛是亲戚，而不是我的主人”简爱的想法，感受正反映在她渴望于人平等坦诚交流，简爱也同样直言不讳，在富有而傲慢的主人面前完全没有一点媚态，不恭维，不去阿谀奉承。简爱正是用她的坦诚和直率赢得了罗切斯特的心。简爱的独立的人格是强大的魅力，吸引是罗切斯特。当简爱发觉自己深深爱上了主人以后，在地位如此悬殊的情况下，她却敢于去爱，因为她坚信人在精神上都是平等的，一个穷教师斗胆爱上了一个上流人物，在当时的社会等级深严的社会观念看来，无异于乞丐奢望国王的爱情。所以这本身就是向社会及偏见的大胆的挑战，惟其如此，它也就意味着遭受嘲笑和侮辱。只有简爱这样并不把权贵放在心上的人，才能去坦坦荡荡的去爱在罗切斯特假装要娶英格拉姆小姐，从而试探简爱时，简对罗切斯特的表白本身就是平等的宣言：“你以为我会留下来，成为你无足重轻的人吗？你以为我是一架自动的机器吗？一架没有感情的机器吗？能让我的一口面包从我嘴里抢走，让我的一滴活水出我的杯子里倒掉吗？你以为我穷，低微不美，矮小，我就没有灵魂没有心吗？你想错拉！我的灵魂和你的一样，我现在跟你说话的并不是通过我的习俗，惯例，甚至不是通过平凡人的肉体，而是我的精神在和你的精神在对话，就像两个都经过拉坟墓，我们站在上帝的脚跟前，是平等的......因为我们是平等的！”简爱的爱情观是非常明确和超前的现代爱情观。男女平等基础上的相互敬爱，对待爱情，简爱重视的是平等！她渴望爱但她决不乞求爱，也决不因为爱情的来之不易而委屈求全。罗切斯特被他彻底征服了。这个强悍的男人被这个柔弱的小女子强大的人格魅力所征服。在简爱看来婚姻的基础只能是爱情，而真正的爱情不取决于外在的条件考虑，利害的支配，相反，他能冲破门第，财产，资力的种种障碍，达到男女双方精神的契合和心灵的沟通，这就是她的爱情价值观。简爱宣布，婚姻不应该是商业的契约，而是，心灵的自由平等的结合。一个女人活在这个世界上应该为争取独立自主，平等相待生活权利而斗争。当罗切斯特给她置办婚礼穿的衣服时，简爱说：“哦！先生，别去管他什么珍宝！我不喜欢听人家提到它。给简爱珍宝，听上去不自然而且还感觉怪怪的，我宁可不要，我是你的，不美的教徒似的家庭教师。我要你的一半田产有什么用途呢？你以为我是一个放高利贷的犹太人吗，想在田地上找一个好的投资吗？我宁可要你完全跟我推心置腹的。”我只想要一颗舒坦的心，先生，一颗没有被大量的恩惠压倒的心。”简爱不在乎罗切斯特能给她买多少的礼物和多少的漂亮饰品，更没有把他当作跨入贵族社会的阶梯。作为罗切斯特的未婚妻，她依然保持这清醒的自我。坚持着自己独立的人格。拒绝接受未婚夫的奢侈礼物。并且还要继续履行家庭教师的职责。从中可以看到简爱所追求的不是物质上的财富。而是真正意义上的纯洁的爱情。不含半点虚假造作。她不想成为罗切斯特的附属品。渴望用诚实的劳动自食其力。以保持人格和经济上的独立。充分体现拉她追求平等的反叛信鸽然而，天有不测风云，人们万万没有想到，简爱与罗切斯特在教堂上举行婚礼的时候，一个意外的事实被揭露了出来。在婚礼上梅森揭发拉罗切斯特尚有发妻，无权再婚的隐情，这个妻子就是被锁在桑菲尔德庄园顶楼的疯女人。这个噩耗使来之不易的爱情瞬间被判了死刑。这个事实使简爱面临着严峻的考验，得知这个事实后简陷入拉痛苦和绝望的境地，她非常痛苦，因为她受到了莫大大欺，自尊心受到了捉弄，因为她深深的爱着罗切斯特，哪个女人能够承受住被最亲的人最信任的人所欺呢？简承受住拉。而且做出了一个非常理性的决定，在这样一种非常强大的爱情包围下，在美好的富裕的生活诱惑下，她依然坚持维护一个女人的尊严，最后，选择了离开。罗切斯特要求简不要离开，他说：“这种违法并不伤害任何人，因为你既然没有亲戚又没有熟人，不用担心跟我同住会 触怒他们。”简说：“先生，你的妻子还活着。这是你今天早上还承认的事实。要是我向你希望的那样跟你在一起住，那么我就成了你的情人，不。我不要这样。这样就是诡辩......就是虚伪。我得离开阿戴勒和桑菲尔德。我得一辈子离开你 。我得在陌生的脸和陌生的环境中开始一种全新的生活。我关心我自己，我越是孤独，越没有朋友，越没有支持，我就越尊重我自己。我将尊重上帝的颁发，世人认可的法律，我将坚持我的神志正常。时而不是像现在这样发疯时候所就手的原则，法律和原则并不是在没有诱惑的时候，而是用在像现在这样的时候，肉体和灵魂不能违反，要是我自己方便的时候就可以打破他们，那么定法律还有什么价值呢？”她不愿意践踏自由的人格，爱情而做一个没有尊严的情妇。为了尊严她抛弃了爱情，简爱勇敢的跨出了桑菲尔德的大门。冲破拉世俗的樊笼，另人敬佩。在一个多世纪前，对于没有什么社会地位和金钱的女子，做出这样的选择无疑是惊世骇俗的。而这也正是简爱独特的各心个性决定的。面对着忍辱偷生还是个人的尊严时，简爱毫不犹豫的选择拉后者。经过一夜的思考，简爱毅然离开。她知道，再也不会有这样的一个人爱她了。简爱每吐的一个字都像重拳一样敲打着我的心坎之上。这就是要求平等的呼声。一个自由女神的形象！圣约翰是一个知识渊博，长相英俊的传教士，他明明知道自己喜欢上了年轻貌美的罗莎蒙德，同样，罗莎蒙德也十分爱慕地他，并且罗莎蒙德的父亲也十分的赞同这份亲事，尽管圣约翰不是很有钱，但是他的才华和出身可以弥补这样的缺陷。然而，圣约翰为了他的伟大事业—到东方印度传教十分痛苦地压抑了这份欲望。、他将简爱作为上帝服务的工具，向她求婚。虽然，简爱对他的献身与圣教的精神表示过敬佩。并对他的关怀和照顾深怀情谊。但简爱和圣约翰对于爱情的观念截然不同。圣约翰认为工作高于一切，甚至高于自己的生命和爱情，他同简爱的结合也是为拉工作，为了完成他的职务，而不是为了纯粹的爱情和自己。他把简爱看作是完成他到异地工作的工具。他对简爱说：“上帝大自然让你做我的传教士的妻子......我有劝要求你不是为了我的快乐，而是为了我主的工作。”而简认为，夫妇结合应该以爱情为基础，感情必须真实，否则不应该结合。而且婚姻必须是平等的，任何一方不能以另一方为工具。去达到某种目的。圣约翰向简爱求婚，只是想取得忠实的共同传教的女伴，在这里表现的冷冰冰的利己主义，简爱拒绝了。她说：“我蔑视你的爱情观，我瞧不起你的奉献，这种不真实的感情，由于他们在爱情观上有严重分歧，对简这样一位有丰富的内在情感，追求平等的女性来说，是根本不能够接受的。简爱就决绝了。此时她对于罗切斯特的思念让她决定回桑菲尔德看望他。再次来到桑菲尔德。这才发现一切都已经发生拉变化。由于疯女人纵火，桑菲尔德庄园已经成为一片废墟。疯女人死了，切斯特也由一个富有的绅士变成了一个残疾人。简爱与罗切斯特在经济上，地位上，已经取得拉平等地位。然而，简却不顾一切的回到了罗切斯特身边。她宁愿做他的胳膊和眼睛，在她看来，爱情不是以金钱，容貌，年龄来衡量的。她认为：“只要他没有丧失生活的理想和生活的勇气就不是一个残废人。”即使罗且色特一贫如洗，简爱也不认为自己做出了牺牲，在这样的条件下，简爱获得拉爱的同时也不失尊严。小说光明的结局告诉我们。人在追求爱情的过程中，也要有自由、尊严、平等、在当今社会。要将人的爱情观等于尊严加平等这道公式上。付之实现往往离不开金钱的帮助，人们都疯狂的为了金钱和地位而淹没爱情，在穷和富有之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱，很少有人会像简爱一样，为拉爱情和人格抛弃所有。简爱展示给我们的是一种反朴归真，化繁为简的感觉。是一种不计较得失的简化感情。它犹如一杯白开水，净化读者的心灵，同时引起读者。特别是女性读者的共鸣。作者通过描述女主人公的平等、自由、尊严的爱情观。表达了争取美好，幸福生活努力追求自身在社会上的独立和尊严。作者大胆的提出了具有资产阶级民主主义的进步思想，建立平等、独立、尊严基础上的爱情理想。抨击拉力一切世俗的陈规陋习，因而在当时的英国社会引起了极大的反响，使那些与作者处于同一社会的女性深受鼓舞。指出拉妇女谋求自身幸福的道路。
高速铁路选线对生态环境的影响论文
摘要 ：随着社会经济的不断发展，以及科学技术的不断进步，高速铁路作为现代综合国力的一个重要体现，高速铁路的建设对于城市之间的速度进一步加快，日行千里已经成为现实。但是，高速铁路的建设对于各项要求比较严格，并且其路线的选择经常会经过一些生态环境保护区，如果不能够很好的解决将会对生态环境产生一定的影响，所以本文针对高速铁路选线对生态环境的影响进行综合分析，并且针对选线过程中对生态环境、地质条件、水文环境等影响进行详细说明，希望能够降低高速铁路对生态环境的影响程度，为建设我国绿色、科技、环保高铁而不断努力。
关键词 ：高速铁路；选线；生态环境；影响
1对沿线生态环境的影响分析
对植被生态的影响
对生态环境敏感区的影响高速铁路建设过程中，因为其对路基、桥梁工程的要求非常高，因此在穿越森林、草地等一下敏感区，所以高铁路线的选择将会对现有环境产生一定的影响，尤其是高铁工程非常庞大，施工过程中会对地表植被产生严重的破坏，不仅加速了水土流失，还对自然界的动植物生态平衡进行破坏，影响周围居民的正常生活。对植被环境的影响在进行高铁工程的施工建设过程中，对于线路选定路线上的植被将会造成一定的破坏，一些地方甚至还会长期丧失原有保护水土流失的能力，并且临时施工用地，也会因为施工导致原有的植被遭到破坏，使当地的生态环境变得十分脆弱。此外，施工过程中产生的一些渣土对地表植物生长产生一定的阻碍。
对土地资源的影响
高速铁路建设施工过程中，除了选定的铁路线路占地，还需要为施工提供大量的临时占地，这些地方用于建设混凝土搅拌站、施工便道等，这些建设施工临时占地对于生态土地环境的影响非常大，严重的影响当地的农耕系统。此外，高铁施工周期较长，因此也会在施工期间产生大量的建筑垃圾与生活垃圾，如果不能够很好的对这些垃圾进行处理，长期堆放在任何地方都会对生态环境产生一定的影响。
对水资源的影响
对于高速铁路线路选择中通过一些河流溪谷设计，施工过程中不仅会影响当地水渠灌溉，还会对河道生态平和进行破坏，一些隧道的施工对当地地下水造成断流，使周围用户的地下水出现枯竭，严重的影响了周围居民的日常生活。而施工过程中一些施工废水的随意排放也将会对周围水资源产生一定的污染，如果不能够很好的进行控制，将会造成严重的水安全事件。
对水土保持的影响
高速铁路施工过程中，因为涉及了大量的路基工程及车站工程施工，这对于路线上的生态环境造成一定的破坏，对当地原有水土平衡产生一定的影响。其中在高速铁路的桥梁墩台施工过程中，会对周围地表植被产生破坏，从而造成水土流失现象严重，在雨季讲解造成雨水冲刷土壤产生严重的水土流失。而一些取土施工的场地，也会因为没有植被保护产生严重的水土流失，不仅会产生严重的泥石流、滑坡现象，甚至冲刷的泥土会影响周围的农业生产及河道航运正常工作。
对声环境的影响
对于高速铁路施工过程中应用的机械来说，其都是一些噪声较大的大型机械设备，并且很多情况下还可能应用爆破施工，产生较大的振动。当高铁线路建设完成后，运行的高速列车与铁轨之间的噪声等也将会对周围居民产生严重的影响，并且高速列车运行过程中，其车轮与铁轨之间的振动，一部分将会传播到大地中，以振动的形式体现出来，对周围居民建筑产生一定的损坏。
对空气环境的影响
高速铁路在建设施工过程中，会产生大量的扬尘及在石方运输过程中的粉尘，对空气产生严重的污染，并且施工过程中使用的大型燃油设备也将产生大量的尾气污染空气，这些都将会对空气环境产生严重的影响。
对地质灾害的影响
可能引发崩塌高速铁路选线过程中，因为会遇到一些山谷或盆地等地形，因为在施工过程中经常会对路线上的地形进行开挖，严重的将会引起周围石体的崩塌，而一些隧道施工中也可能会因为地质环境复杂出现塌方现象。可能引起滑坡、泥石流高速铁路建设施工过程中，如果遇到一些地质环境较差的路段，在外界自然环境的影响下，很容易在施工过程中出现滑坡、泥石流等自然灾害，不仅研究的影响了高铁工程施工的安全性，还会对周围生态环境产生严重的破坏。
2对生态环境建设的贡献分析
河谷定线
高速铁路沿河而行的路线，我们一般将其称为河谷线。这种路线在整个高速铁路路网中的比重较大。而沿河谷进行高速铁路路线的选定具有以下优点：首先，因为河谷的纵坡为一种单向坡，因此能够有效地避免高铁线路中出现逆破，并且还能够利用支流测谷展线。其次，因为大部分城镇的位置都位于河谷阶地，所以选择河谷定线能够有利于我们进行车站的设置，从而可更好的人们进行运输服务。最后，因为河谷大多数都是具有开阔地段，高速铁路通过这些地方，能够更好的为这些地方进行服务，从而提高了铁路的经济效益，还方便铁路员工的业余文化生活。但是，我们在进行河谷选线时，也会因为河谷两岸的条件差别而进行不断改变，首先在进行选线时必须要保证河谷地形、地质情况的稳定，在河谷线定线时，很多情况下线路的位置会出现上下几米或几十米的落差，这样会对整个工程产生一定的安全影响，因此我们需要在线路位置的选择上重视以下几点：首先，对于河谷地段较为开阔，并且横坡较缓、地质环境良好的位置，还需要保证其不容易受到洪水的冲刷。而当遇到河谷狭窄，横坡较陡，地质环境复杂的地段时，高速铁路的线路应避开这些山坡，需要将路线选定为外建桥梁的方式。最后对于一些弯曲的河谷进行选线时，还需要根据山咀、河谷的实际情况进行线路方案的选定。
越岭地段
高速铁路的越岭线路，一般都是沿着通向分水岭垭口的河谷足坡进行定线，并且以隧道或路堑的方式越过垭口，然后再沿分水岭的另一侧河谷向下游进行定线。对于越岭线路在进行定线时，我们必须要解决以下几个问题，保证越岭垭口、越岭高程、越岭引线的选择正确。因此，在越岭线路的'选择时，必须要结合当地的地形条件进行选择合理。当越岭地区的高差较大时，需要避免大量人工展线施工。并且，为了能够有效的控制线路的合理展线长度，需要我们从垭口往两侧进行定线，避免展线不足或过长现象发生。最后，对于垭口附近，以下地形复杂环境进行定线时，在有充分依据时，引线可以选用符合全线标准的最小曲线半径进行设置。
平原、丘陵地区
在平原、丘陵地区进行高速铁路选线，主要应对的问题都是占地拆迁问题，并且地质条件非常简单，而相对的水文环境较为复杂，所以必须要重视以下几点问题：首先，选定的线路尽量顺直，因为平原、丘陵地区不受高程障碍的影响，所以我们要将线路尽量的设置的顺直，这样能够降低工程量，并使得线路的长度得到有效缩短。其次，必须要正确的处理高速铁路与城市之间的关系，既要方便城市的货物运输，还要发挥高速铁路的效率，所以在车站的设计上要科学合理。此外，为了能够保证铁路的运输安全，需要尽量对沿线的道口、立交桥进行质量控制，并且加大对各桥涵孔径的设置。最后，对于一些水文环境复杂的地区，高铁线路的高程必须要高出相应的标准规定，并且需要做好相应的建筑物与路基的防护工作。
在隧道设计方面体现生态环保
在高速铁路隧道方面的设计，需要我们遵循早进晚出的原则，并且其隧道洞口避免高边坡、高仰坡，加强对隧道洞口的绿化工作，并且采取各种措施减少山体原有植被的破坏，尽量的将隧道施工中的废弃渣土进行路基填料，避免堆放而产生对生态环境的破坏。此外，加强高速铁路线路的施工环境监测，加强对一些水资源环境的预测，减少对地下水资源的破坏。
在施工自身方面注重生态
首先，在高速铁路的河流沿线两侧及当地的水资源保护区等周围，不能够设置临时施工用地及不能够随意的进行取土、倒渣，从而加强施工过程中的水质环境监控，避免出现对水资源的影响。当高速铁路隧道施工过程中，遇到一些地下水资源丰富的储蓄水层，需要我们采取“以堵为主、控制排放”的措施，有效的降低对地下水的浪费。同时，还需要加强对周围生态环境的监测，从而能够及时发送一些破坏环境的问题，并及时的进行整改。其次，在高速铁路施工过程中，施工营地尽量的选择在一些城镇内的房屋，并且建立一个混凝土加工点，防止随意建立施工加工站而对生态环境产生的破坏。此外，对于施工过程中的各种设备与车辆进行有效的维护与保养，尽量的防止车辆自身出现漏油、排放不标准的现象，从而减少对生态环境的破坏。
3结论
综上所述，随着社会经济的不断发展，我国高速铁路建设选线必须要符合生态环境发展要求，在建设施工过程中要节约用地，保持当地生态环境的稳定发展。随着我国可持续发展战略的实施，对于生态环境保护工作的不断重视，高铁工程建设施工中也要不断进行技术创新，以发展经济、保护环境为原则，促进我国高速铁路的快速发展。
参考文献：
[1]宋国荣.高速铁路经活动断裂带地质选线研究[J].铁道建筑技术，2017（12）：32-36.
[2]杨彤，宋昕.关于高速铁路环保选线研究[J].门窗，2017（09）：42.
[3]武学仕.高速铁路兰州至张掖三四线越岭隧道选线研究[J].铁道标准设计，2017，61（09）：16-20.
[4]沈玉娇.山区高速铁路选线的关键技术问题浅析[J].四川建材，2017，43（02）：123-126.
叫最小半径曲线，铁路技术用语。是一个铁路上常用的技术标准，非专业的场合也称为‘转弯半径’，其意义等于几何学上的曲线半径。这个数字的倒数能够反映曲线的弯曲程度，即曲率。在铁路上提到这个参数时一般是指水平面上的弯道，对于竖直投影是直线而实际上铁路处于坡道上面的情形，使用坡度来衡量，请参看最大纵坡。详见：
城市轨道交通系统论文
城市轨道交通系统是指在城市中使用车辆在固定导轨上运行并主要用于城市客运的交通系统。在中国国家标准《城市公共交通常用名词术语》中，将城市轨道交通定义为“通常以电能为动力，采取轮轨运输方式的快速大运量公共交通的总称”。下面我们来看一下关于城市轨道交通系统的论文吧。
摘要： 介绍了直线电机工作原理和直线电机电动车特点，以及日本利用直线电机的地铁和常导磁悬浮交通系统发展的概况。
关键词：直线电机；城市轨道交通；地铁；磁悬浮；电动车
城市交通在城市的发展过程中愈来愈重要，而城市轨道交通占据突出的位置。由于近年来科学技术的发展和进步，包括地铁、轻轨交通、单轨交通、新交通系统以及磁悬浮交通系统等城市轨道交通的形式变化多样。在改善城市交通的时候，各个城市根据自己城市的具体特点选择交通系统的范围也更宽。安全、舒适、高密度运行，通过引入新技术达到节能，保护环境，降低成本，从结构和性能上采取措施，不断进行改进，保持先进性是城市轨道交通存在的价值。在城市轨道交通系统中，根据车辆的特点，采用直线电机作为驱动电机又提供了一种新的选择。
一、直线电机的工作原理
通常，电动机是旋转型的。定子包围着圆筒形的转子，定子形成磁场，在转子中流过电流，使转子产生旋转力矩。而直线电机则是将两个圆筒形部件展开成平板状，面对面，定子在相应于转子移动的长度方向上延长，转子通过一定的方式被支承起来，并保持稳定，形成转子和定子之间的空隙。
产生推进力的原理与电动机产生力矩的原理一样，在直线电机地铁中，安装在转向架上的直线电动机沿前进方向产生移动磁场。让面对该磁场、安装在地上的反作用板（相当于2次线圈）中通过2次电流（涡电流），由这个2次电流切割磁场产生的力作为反作用力，安装在转向架上的直线电动机得到推进力。
直线电机的基本缺点是很难将定子与转子空隙做成象旋转式电机那么小，旋转式是无限循环的，而直线电动机是有端头的。为此，泄漏磁通多，电气—机械能量转换的效率低，如果要得到相同的输出，逆变器的容量需要比旋转式大。
二、直线电机电动车的特点
在使用旋转式电机的电动车中，一般是通过齿轮减速将旋转力矩转换为列车的牵引力，同时也受到轮轨间粘着的限制。
在直线电机的电动车中，推进力由铺设在钢轨间的反作用板直接传递，所以不受粘着的限制，有可能从滑行和空转产生的各种问题中解脱出来，有利于通过大坡道（最大坡度可达60‰～80‰）和小半径曲线（最小半径为50m）的线路。此外，由于直线电机无转动部件，所以不需要轴承和润滑机构，使之结构简单，延长寿命，这是其最大的特点。
在旋转电动机中，旋转力矩与其直径的平方成正比，所以要得到大的旋转力矩，电动机的'直径就要增大，在直线电机中，这相当于将相应的部分在长度方向延长，而高度方向可以减小。在大型电机中，如果是1级齿轮减速，车轮直径也必须加大；而在直线电机驱动中，则不必如此，所以，可以减小车轮的直径，这将使车辆的地板面的高度降低。
以上的优点就是小断面地铁采用直线电机电动车的理由。
但是，直线电机的效率低，与相同的地铁比，电力的消耗量多，除这个缺点外，上述的优点也有不能充分发挥的时候。因为不受粘着限制，所以在牵引时，线路的坡度可以取大；但是，在制动时，如果电气制动失效，就必须依赖于机械制动，这受粘着控制，所以，线路的坡度又不能太大。此外，由于直线电机是扁平状的设备，车辆地板面的高度可以降低，这时车轮的直径也可以减小。但直径小的车轮磨耗会加快，所以实际上不能太小。由于扁平状直线电机的长度可以加长，所以，一台转向架装一台电机即可，这就是现在的直线电机地铁为全动车编组的理由之一。
三、直线电机电动车在日本的应用和发展
直线电机地铁
在建设地铁的成本中，开凿地下隧道的成本占了很大一块，采用直线电机电动车对降低开凿地下隧道的成本，从而对降低整个地铁的建设成本非常有利。以日本为例，普通地下铁隧道的直径为，而直线电机地铁隧道的直径为～，见图1。可以估算，后者隧道工程的开凿量可比前者减少1/3左右，这意味着地铁的成本将大大下降。此外，与旋转电机相比，直线电机的形状平坦，因而可以降低车辆地板面高度和减少整个车辆尺寸，但这并不影响车辆内部的空间，即不会对旅客带来不便。直线电机只是产生车辆的驱动力，车辆仍使用钢制车轮和钢轨作为支承和导向系统。
常导磁悬浮交通系统
直线电机地铁虽然有不少优点，如建设成本低、通过大坡道能力强、转弯曲线半径小、维修少、运行平稳等，并已经在一些城市得到运用，但其载客量少，所以，目前只能作为现有地铁的补充。常导磁悬浮交通系统与现行的铁道相比是全新的交通系统，其所具有的优点将会使之在城市轨道交通系统中占有一席之地。随着科学技术的进步，直线电机以及它在地铁与其他方面的应用都会有良好的发展前景。
参考文献：
1 事务局 リニア地下铁车辆机械ソヮンポイント·レッスン讲座
2 长野秀洋 常电导磁气浮上式交通システムHSSTの最近の动向についJREA2001