依照我们的经验，应该看具体类型，才能决定，而且这种事情必须要慎重..
平面设计师想要创新，让作品更有卖相，更易于传播，设计师本人应该做的事情就是打破既有的知识体系和个人记忆所带来的的偏见，在设计逻辑和设计原理之上进行创意。逻辑越严密，原理越清晰，画面就越好看，也更贴近创新，给人的感受就越舒服，也就更容易记忆和传播。
当设计师拿到设计项目后，首先要做的肯定是对设计项目内容进行详细分析，再进行相关思考。而这种思考的边界正好就是自己的知识体系和经验积累。毕竟，曾有设计界的前辈说过：“你几乎不可能做出超过你眼界的设计。”只有将设计内容与自己的知识体系进行融合，才更容易过滤出有效的设计元素。
扩展资料：
一名优秀的设计师，在提取设计元素后，如果你还是依照原有的知识经验和记忆去思考，那你会感觉到创意乏力，你的创意会变得“和以前很相似”，或者距离创新很远，或者你的创新很有可能不符合设计要求。但是，你如果能够打破原有知识的桎梏，结合设计逻辑去构建自己的设计策略，那你将很快获得你和客户都想要的东西。
平面设计必然在严密的逻辑下进行，必须符合伦理、审美和市场需求。从一个小小的灵感，一次最不起眼的直觉到具体呈现，这中间必然是清晰的逻辑推演和验证关系。要让人“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”才能找到概念和符号之间的关联通道。
要吗，我给你一篇网上没有的 哦
电影作为大众传媒 电影是一个时代的缩影，它为什么会成为当今重要的大众媒体之一？发布于 2022-05-20 16:41 分类：知识阅读(3)朗读本文网友提问：电影是一个时代的缩影，它为什么会成为当今重要的大众媒体之一？优质回答：电影是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术。电影能准确地“还原”现实世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。随着大众传媒的不断发展，电影构成了人类精神生活不可或缺的部分。电影丰富着这个时代的精神生活，在人类社会发展史上涂上了浓墨重彩的一笔。电影是社会的缩影，是时代的产物。作为大众传媒的电影，与社会意识形态、经济、文化等方面都有着密切的联系。电影既然是时代的产物，在电影观照生活的同时电影也是由时代决定的。电影的变迁，观照着时代的变迁。其他网友回答因为电影虽然在体量上输给电视剧，但在信息量、艺术性、技术整合、情感穿透等方面，是其他艺术载体无法比拟的。所以在短时间内为观众带来震撼的情感效果，并留下深刻印象，影响一代人的记忆，这就是电影的魅力。电影也可以说是个人意志唯主导的艺术作品，也可以说是工业科学技术的整合工业体系，它的可塑性极强，自成逻辑，经过百年沉淀，终成为各个国家、各个时代首选的大众媒体。其他网友回答电影不应该是媒体范畴。过去的活报剧。上个世纪七十年代有，是一个文革以及文革后的时代产物。电影是时代缩影，但是是艺术的表现方式。他应该是艺术范畴。如果让电影成为媒体，那么就是新闻纪录片了。电影需要相当长的时间沉淀积累，才会有伟大的力量对于现实世界产生影响力。其他网友回答这个问题可以分两点阐述：一、商业价值（虽然可能有些人不愿意承认，但这是最最重要的一点）在这个资本至上的社会，电影的商业价值早已深入人心，其实在电影还没出现之前，其他的艺术也都是具有其商业价值的，比如说绘画、雕塑、书法等等，在艺术家手里它是艺术，在商人手中，它仅仅是一件商品而已。而且最为商品被传播的范围最广（做为艺术被传播的最深）特别是当好莱坞的出现，把电影的商业价值最大化了。1977年的好莱坞电影《大白鲨》全球票房4.7亿美元；1998年的《泰坦尼克号》在全球票房近13亿美元；2010的《阿凡达》全球18亿美元的惊人票房……人们从来也没想过一部电影可以赚这么多钱！（一部电影的商业价值甚至超过了一副世界名画，名画可遇不可求，而电影却可以批量生产！）于是好多电影包括好莱坞电影，商业气息浓烈、场面宏大、演员阵容强大、投资巨大，观众只能从其中享受到其视听的愉悦，而毫无思考价值。到这里电影的意义就只是商业价值了，观众看就看了，不会去思考电影本身所带来的教化意义（当然你要说你看给《侏罗纪世纪》都被其人与自然的关系给感动到，那我无话可说，哈哈）。（二）艺术价值（正在被不断淡化）其实觉得随着社会的发展，电影的艺术价值正在逐渐地减退，或者它已经不适合这个以商业电影为主流的时代。观众已经渐渐适应了以商业电影为主的电影市场，并且乐在其中。打开电影票房的排行榜，排在前面的无一不是商业电影，有着艺术氛围的电影很难（甚至注定）得不到市场，因为观众不是为了欣赏电影去看电影的，而是为了去发泄自身的情绪。当然我们不能完全说商业电影不艺术了，曾经的《美国往事》《教父》《辛德勒的名单》《阿甘正传》等这些经典电影在具有商业元素的同时也很有艺术价值。如果说张艺谋早期的电影是艺术电影，如果说陈凯歌一直在关注艺术电影，那么他们的成功也只是社会体制（电影国有制）成就了他们的艺术电影梦。虽然说在今天，懂电影艺术的人依然存在但是——当电影的艺术价值随着商业社会的激进而慢慢消失，到了那一天电影的艺术价值可能就真的只存在于过去了其他网友回答大家好。我是焱焱视频。回答这个问题要首先了解大众媒体有哪些。1、互联网：网络拥有丰富的信息资源，人们可以方便快捷地查询和使用这些资源。人们在网络可以发送电子邮件、访问网上其他用户、点播电视节目等。一些商家在网络中开设了虚拟超市，顾客不用出门，就能在网上商场中购买到自己所需要的商品。许多企业都建立自己的网站或网页，宣传本企业的良好形象。2、电视：电视作为一种最重要、最有效的传播媒介。电视能使人获到较强的真实感，及时的感染力持久，传播效果持久，也适合多层次的受传者，对受传者的文化水平没有太高的要求。以上就是小编分享的关于电影是一个时代的缩影，它为什么会成为当今重要的大众媒体之一？.jpg” />与电影是一个时代的缩影它为什么会成为当今重要的大众媒体之一相关文章
大学的艺术概论是高等艺术院校学生的一门专业基础理论必修课,是对艺术的基本原理、知识及相关问题进行系统化专门性研究的学科。下文是我为大家搜集整理的关于大学艺术概论结课论文的内容，欢迎大家阅读参考! 大学艺术概论结课论文篇1 浅谈艺术图形符号应用于商业广告中的重要性 在人类语言产生之前，人们记录和传递信息的方式主要依赖于艺术图形符号来完成。从结绳记事到象形文字的产生，图形符号不断被运用和发展，这奠定了艺术图形设计的基础，使这种源于人们生存需求的符号发展到现阶段形成了一种独特的符号学。在目前的商业广告中，艺术图形符号在广告领域起着决定性作用，其在特定的环境中能够明确展现出商业信息、性质及原则等，是商业广告的重要组成部分。那么，艺术图形符号具有什么象征性，在商业广告应用中具有何种重要性，笔者对此问题进行探讨。 1. 艺术图形符号的象征性 图形符号是人类发明的一种语言，是为了传达事物信息的载体，能代表某种事物。在商业广告设计中，艺术图形符号主要包括下述几种：传统图形符号、自然图形符号及抽象图形符号，不同类型的图形符号具有不同的象征性。 1.1.传统图形符号的象征性 传统图形符号是随着人类社会的发展，为了满足人类自身需求而逐步形成的某种定式，通常具有祈福驱祸、祈求吉祥的象征意义，如兽纹具有等级和尊卑的含义、龙是帝王的象征等。其象征性具有包括时间性、地域性、文化性，时间性表示过去古老的、历史的、沧桑的;地域性是指国家的、民族的等;文化性是指不同地域具有的典型文化。 1.2.自然图形符号的象征性 自然图形符号通常来源于自然界，并非人为创造的，而是自然界本来就存在的。这种类型图形种类繁多，不同的类型具有不同的象征性，通常根据其外在样式和特性象征和其类似的概念或者意图，如树的年轮文理象征时间、蜂窝象征结构、建筑等。 1.3.抽象图形符号的象征性 抽象图形符号分为规则和不规则，通常根据其外在样式象征人们的某种视觉心理，如正方形象征可信、坚实等;三角形象征层次、锐利;不规则几何图像象征波动、扭曲、激动及噪音等。 2. 艺术图形符号在商业广告中的重要性 2.1.能有效传播信息 从传播学角度来说，艺术图形符号应用到商业广告中，既能有效的承载信息内容，又能有效的传播信息。在商业广告中，不论是影视广告制作还是平面设计，使用艺术图形符号的主要作用是传递商品的相关信息，以构建和消费者之间的联系。与文字相比，在商业广告中使用艺术图形符号具有“与象共生，与意同行”的特征，既能最大限度的还原并美化广告商品的造型，并能带给消费者明确的视觉感知。除此之外，就象征意义而言，艺术图形符号更容易和消费者的视觉认知产生共鸣，通过商业广告中的艺术图形符号，消费者不仅能感受到商品的美感，还能体会到其中的深刻内涵，大大增强了广告画面的视觉效果。 2.2.能有效传承民俗文化 艺术图形符号的设计和文化密不可分，通过独特的表现形式承载人类社会的文明和审美观念。在现代商业广告设计中，设计师通过灵活多样的表现技巧，能够有效的将图形符号的象征性和企业产品的形象实现完美对接，这样不仅能使消费者对历史产生回忆，又能将民俗文化融入到企业文化理念中，进而建立强大的社会公信力。如民族传统食品广告，设计师设计时既要掌握消费者的心理，又要融入传统民俗文化，更关键的是通过图形符号将传统文化优美的展现出来。如中秋节的月饼广告，其中有两大图形符号：月宫仙子和月饼，前者表示嫦娥，后者表示食品。这种巧妙的图形符号组合，即传统了民俗文化，也宣传了月饼的美味。 2.3.能促进销售 现代商业的广告设计，对刺激消费心理、引导消费方式和观念、传播消费文化等具有十分重要的意义。设计师在进行广告设计时，为了更好的实现将商品的功能、审美与消费理念进行对接，通常借助丰富的意向图像符号塑造美好的观念形态，以获得消费者的价值认同和情感共鸣。通过设计师的精心处理，艺术图形符号展现了一种近乎完美的观念形态。消费者看到这种广告时，能从精神和物质生活得到一定的满足。如房地产广告中，设计时将住宅区优美的环境、超然的生活理念以艺术图形符号的形式展现出来，与消费者的需求近乎一致，这能使消费者产生消费的冲动。 2.4.具有审美体验和精神满足功能 在商业广告中，消费者对于艺术图形的审美，是从视觉冲击再到情绪变化，最终反应到行为中。就商业广告的传播意图来说，主要是为了将商品信息通过艺术图形的方式传达出去，采用这种艺术性传达的方式能够有效调动消费者的审美情绪，激发消费者对美好生活的向往，最终刺激消费者进行消费。就消费者视觉感知来说，对商业广告中艺术图形符号的审美体验是从视觉愉悦再到情感共鸣，最终到心灵升华的一个过程。 消费者审美的愉悦和精神满足类似于“连体婴儿”，一旦满足其中一方面，另一方面就很容易被满足。现代商业广告的设计日益重视审美和精神的有机结合，同时也将产品的功能、品质及民俗文化融入其中，使消费者在认同艺术图形符号所展现的审美和文化价值时，也能满足其精神需求。 3. 结束语 综上所述，艺术图形符号在商业广告中具有十分重要的作用。随着时代的变化，商业广告的艺术图形符号也发生巨大的变化，设计师在广告设计时要将艺术图形符号与现代科技紧密结合，并与空间环境相适应，以便在能实现功能的同时，也带给消费者愉悦的享受。 大学艺术概论结课论文篇2 试谈当代珠绣艺术在城市家居装饰中的价值体现 一、引言 “中国珠绣文化在某种程度上已经成为一种传统，一种传承的力量”。珠绣工艺的运用在各个方面，可以运用在各类具有特色风格的城市家居设计中。珠绣的材质具有特殊性，可展现出浮雕的效果。珠绣是传统的手工技艺，是工艺师将美丽的珠粒精致地手工缝合，再采用一定的处理手法而制作成的珠绣，直至达到作品的完美效果。 二、珠绣艺术的作用与特点 珠绣工艺是把多种色彩的珠粒或珠片，经过专业绣工纯手工精制而成。珠绣的材料丰富，大致有珍珠、玻璃珠、珠片、珠管、人造宝石、水晶、亚克力以及一些非常规材料。珠绣家居装饰的特点是富丽堂皇、精致完美，具有有浮雕的视觉效果。其次，珠绣可以改变材料的肌理感，从而打破原有材料本身的质感和触感，使其在城市家居装饰等各方面中有更好的体现。 三、珠绣艺术在家居装饰材料中的选择 (一)珠绣的装饰要求 珠绣家居装饰的用料有涤纶、仿真丝、毛织物等面料。缝合上绣珠的面料靓丽而有动感。而缝合上亮片的毛织物与亮片形成强烈的对比效果，光彩夺目。珠绣家居装饰制作是先将图案拓印在家居装饰材料上，然后上再采用镶嵌和挂饰等手法处理。高档的珠绣是在装饰材料上做大量的图案构成组织。一般的珠绣则只做珠片小点缀。 (二)珠绣家居装饰中的色彩搭配 珠绣的色彩搭配应该与家居装饰的风格一致。不管是进行类似色和互补对比色的搭配组合，只要在整体风格上与家居装饰风格保持一致性就可以。但品牌家居装饰设计常常按照系列来进行表现，在销售门店也是以系列效果来销售的，所以珠绣家居装饰的色彩需要与系列感的要求来完成设计，需要注意珠绣家居装饰材料的色彩和整体设计风格的完美结合。 (三)珠绣对家居材质的要求 清新的家居装饰就不宜使用太重或感觉沉闷的材质，也不需要运用太多的亮片等材质，以免破坏家居装饰的整体效果;而适合浓郁色的的家居产品常使用厚重的材料，选择大颗粒的珠绣材质，以表现出特色家居装饰的视觉感;民族风格家居装饰则适合天然的木材绣珠、彩钻等来点缀;而需要表现富丽的家居装饰效果等则可选择带有金、银色的水钻、亮片完成装表现的效果。 四、珠绣的在家居装饰中的表现形式 (一)打散与组合 在常规的家居产品装饰部件进行再次设计，对设计元素进行打散再次组合的方式。运用人们的恒定思维模式去反向设计研究，使家居产品体现出时尚前卫的表现效果，能够体现出家居产品另类的特点，绣珠的的变动方式越大，跟常态家居设计的反差更能给人视觉冲击力。由于家居装饰的形式人们常常用定向思维思考，所以这种变形能够引人们的关注与青睐。 (二)重复与排列 家居装饰设计中运用某个元素重复的排列组合，产生深刻的视觉冲击效果。 我们常常看到，单位元素的反复重复的出现有力量和节奏感。重复可以元素反复出现而加深人们头脑中的印象。绣珠在重复可以是将单一的形式，也可以是组合后图案再重复出现，视觉的震撼感会更为有效果。 (三)夸张与个性 在家居装饰设计中装饰对象的特点，在设计通过体积，大小数量等方面的夸张来彰显性特点。夸张是把设计对象的特征进行强调。夸张手法在家居装饰设计中非常多，绣珠中也可以灵活的进行展示，可以达到不错的审美效果，绣珠可以在数量上的进行夸张，夸张的对象除了装饰材料以外，还可以对家居装饰的细节部位做适当的夸张变化，体现出具有个性特征的整体效果。 (四)聚散与完整 绣珠的分散是分解组合的构成手法，将完整的部分进行分割成小的部分，然后再进行装饰组合。分散后的部分和原型部分不同，这些元素之间又有着相互相同的地方，统一之中有着一定的变化。分散与组合的手法在家居装饰中多通过图案组织形式的变动来体现。解构主义风格的家居装饰是打散构成的方式，以家居装饰对象完成打散后再重新组合出新的形象，使得家居装饰具有视觉冲击效果。 (五)对比与和谐 将家居装饰的整体与局部进行有序的排列对比，局部与局部之间的比较。运用在家居装饰设计中，就是指家居装饰的细节元素与整体家居装饰的比较，使得其视觉上具有和谐的效果。 五、珠绣艺术在现代家居装饰中的运用 (一)珠绣艺术的绣法要求 绣珠的大小材质的要求，绣珠绣时选择绣珠很关键。在完成绣的工艺时候选择大小体积均匀的材料，大小不同的珠子会影响最终的大效果。绣珠的方向，绣珠绣时要求所有珠子的倾斜方向必须保持一致，才会有光泽感。起针点要求，绣珠绣时通常是以图案的最下面一排(左下角或者右下角)为起针点。起针要求，起针时，先将绣线尾部打结，在绣布背面穿过几针(注意不要穿透到正面)后从直针点穿出。收针要求，绣线快用完时，将针穿入绣布背面，在绣布背面穿几针，然后直接剪断即可，且必须再打结。注意尽量少在绣布上打结。 (二)珠绣在婚礼家居装饰设计中的运用 手工珠绣表露奢华精致，无论时间怎样沉淀，婚纱家居装饰上的手工珠绣工艺都是爱美的人们追捧的宠儿。其中创意狐， FARAH KHAN等最常用到珠绣艺术设计。以新颖别致的传统工艺手法，绣制光彩夺目的立体图案，带来富丽堂皇的奢华感觉。绣、花边、烫钻、珠绣、毛皮等一切华丽的装饰主义都会集于她的设计之中，或妖艳、或怪诞、或颓废、或复古，配合人体优美曲线，显得高贵典雅，扑朔迷人，如图1所示。 (三)珠绣在中国风家居装饰设计上的运用 近年来，一股强劲的中国风在家居装饰设计界越吹越猛。几千年传承的文化精华，成为设计师们创作设计永不枯竭的灵感之源。2015年高级家居装饰设计发布会在北京饭店金色大厅举行。家居装饰设计设计可以高度概括为五大特征：以“礼”为魂，以“锦”为材，以“绣”为工，以“国色”为体，凝汇呈现数千年华夏家居装饰设计的文明，开创现代中国特有的一种家居装饰形象，延续了“贯通古今，融汇中西”的中华精神，将宋代淡雅高贵、简洁婉约的家居装饰文化与轻盈通透、色彩柔和的2015年国际流行家居装饰趋势精妙融合，展开了一场关于美学与历史、繁花与诗画的精妙对话。飘逸轻灵的设计，淡雅高贵的色彩，缂丝、织锦、印金、刺绣等中国传世绝艺让家居装饰都令人目眩神迷，堪称经典与时尚完美融合的力作，如图2所示。 六、结语 珠绣艺术对于现代家居装饰的设计作用巨大，其锦上添花的艺术效果，永远备受人们青睐。作为家居装饰新兴的装饰手法，珠绣的手工技术日渐丰富，其装饰图案、色彩、材质也受到流行趋势的影响。在现代家居装饰设计中，随时关注流行趋势，把握审美需求，利用家居装饰不同的质感与工艺，巧妙的运用珠绣装饰图案、色彩、材质的不同造型手法和特殊工艺手段进行设计，根据不同的装饰题材与设计手法丰富家居装饰的面貌，使珠绣在家居装饰中更有时代感和感染力。了解珠绣在现代家居装饰中的应用及手法，不仅认识到珠绣在家居装饰中的重要性，而且也是对中国传统手工艺术的一种传承和赞许。 猜你喜欢： 1. 艺术概论论文 2. 运动艺术概论论文 3. 对美术概论的认识和思考 4. 大学毛概课结课论文 5. 艺术鉴赏论文 6. 环境艺术概论论文
电影是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术。电影能准确地“还原”现实世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。随着大众传媒的不断发展，电影构成了人类精神生活不可或缺的部分。电影丰富着这个时代的精神生活，在人类社会发展史上涂上了浓墨重彩的一笔。电影是社会的缩影，是时代的产物。作为大众传媒的电影，与社会意识形态、经济、文化等方面都有着密切的联系。电影既然是时代的产物，在电影观照生活的同时电影也是由时代决定的。电影的变迁，观照着时代的变迁。
近年来,中国的新闻传播事业迅猛发展,已成为连线新闻资讯产业和以高科技为特征的传播技术产业的桥梁。下文是我为大家整理的的范文，欢迎大家阅读参考! 篇1 浅论电视新闻报道角度选择 新闻角度是新闻采写者在发现、挖掘和表现新闻事实时的着眼点和侧重点，构成事物的各个因素和各个侧面，都是新闻报道可以选择的角度。因此，对于同一新闻事件，由于新闻记者的年龄和阅历等不同，写出的新闻报道也不一样。所以，不同的角度得到的是不同的认识价值，角度选择的不同，产生的新闻宣传效果就不一样，新闻报道角度的选择，要打破常规，从新闻的本质看问题，从中选择新颖耐看的角度，这可以从以下几个方面入手： 首先，从百姓的角度去看新闻，选择他们关心的热点和难点问题。新闻媒体是党和 *** 的喉舌，在县级台的新闻报道中，领导和各部门的工作报道必不可少，但每天都说领导在干什么，各部门的成绩怎么样，这就成了学舌鹦鹉，不是新闻报道，而是将事件重新回放，既不是领导愿意看到的，也不是百姓想看的，甚至被人诟病假大空，长此以往，这样的新闻也就失去了阵地，也没有感染力，不会得到社会的认同。因此，我们可以变通新闻报道的角度，从领导和各部门的工作出发，找到其中人民群众企盼、关心和呼吁，从百姓最想知道的方面去提炼主题，就能吸引观众，起到良好的宣传效果。 比如在绥芬河市的日常新闻报道中，自牡绥电气化铁路开工建设以来，因其所处的绥芬河口岸是黑龙江省对俄重要的贸易口岸，是黑龙江陆海丝绸之路建设上的重要节点，也是国家一带一路战略实施以来，积极响应号召，加强铁路基础设施建设的典型，而备受各级领导的关注，那么怎样做好这样的新闻，是千篇一律地重复各个施工阶段的工作进展，还是挖掘新闻人物，从重要节点事件入手，选择好的新闻报道角度，吸引观众的注意，显然后者更能抓住观众的眼球，因此绥芬河电视台在《绥芬河新闻》节目中，总是从牡绥电气化铁路改造专案中，挖掘新闻事件的主角，并前后跟踪一对八零后小夫妻，在这条铁路上付出的努力与艰辛，从而带出这条铁路的工作进展，这样平民化的视角，更容易引起百姓的共鸣，也更愿意看到这样的新闻事件，所以，这样的新闻报道角度的选择，才是成功的。 其次，新闻报道角度选择要紧扣新闻的价值，从最能提示事物本质方面去选择报道角度。事物是复杂的，同一事物有不同的侧面，而同一新闻也有不同的价值，要从多角度中去比较主题，选择最有新闻价值的主题进行报道。另外，现象和本质是提示事物外部表现和内在要素之间相互关系的一对范畴，也反映了人们对事物的认识深度和认识过程。现象是事物的外部表现形态，是人们的感官能直接感知的。事物的本质通过现象从不同的方面表现出来。透过现象看本质，为我们选取新闻报道角度，提供了一个科学的认识方法。当我们发现和掌握了某一新闻事实后，从最能提示事物本质的角度去立意，写出的新闻才有深度，有思想性。 例如在对弃管楼的报道中，这是广大群众切实关心的一个新闻，这就是其新闻价值所在，那么我们在对弃管楼的报道中，不仅要将当前弃管楼的现象和危害报道出来，以其中的一户居民或者一栋楼的居民，对弃管楼的认所受到的影响为切入点，进行报道，更要挖掘弃管楼产生的根本原因，各相关部门应采取的措施，以及今后如何防止弃管楼的出现，让百姓安居乐业，这才是从弃管楼产生的本质角度去报道，才能赢得受众的认可。 再次，要创新思维，从工作所需去选择报道角度。以超常规的眼光，从特异的角度观察思考问题，提出与众不同且又能经得起检验的解决问题的思维方式。大量的新闻实践告诉我们，不加选择千篇一律地报道一个新闻事件，往往会取得相反的效果，很难给受众留下好印象，对于新闻记者来说，创新思维至关重要，报道者有了创新思维，就能从新的角度发掘新闻价值，使受众看到新的报道形式、报道内容，产生新鲜感，能够进一步吸引受众观看。 总之，好的新闻报道角度选择，会使同一个新闻产生不同的宣传效果，新闻报道所选的角度必须做到立意新、题材新、表现手法新，只有这样才能够写作出好的新闻作品，从而增强新闻报道的说服力和感染力。每一个电视新闻记者在接到新闻采访时，最好能将这个新闻价值最大化的进行挖掘，摆在观众面前一道不一样的新闻事件大餐，这样才能取得最佳的宣传效果，让人铭记于心。 篇2 浅析台湾与大陆传播学教育异同 【摘要】在当代，传播学教育对于台湾和大陆来说，都处于不断发展与完善阶段。台湾对于传播学的高等教育与大陆存在着相同于不同之处，本文将运用内容分析的方法，通过台湾世新大学与中国传媒大学来对比著看两地的差异。通过比较，对于大陆的传播学教育好的方面要继续发扬，对于不足的要进行指出与改善。从而，探究出一条适合大陆新闻传播学教育更好的发展之路。 【关键词】传播学;高等教育;发展趋势 传播学是一门起源于美国的学科，出现于20世纪40年代，当时是由于第二次世界大战的宣传需要，美国开始了这门学科的教育。台湾于美国各大高校之后引进了传播学的教育，大陆地区也随后开展了传播学教育。上世纪的最后十年，对于大陆和台湾的传播教育界而言，无疑都是个充满速度和 *** 的时期。大陆传播教育界在这十年里亲历了两次本学科地位的提升，目击教育规模的急速扩张。在文中，会结合世新大学的传播学教育，来对传播学教育进行点面的分析。中国传媒大学是大陆以传媒为特色的高校，所以，在本文中，会对这两所高校进行分析与比较。 大陆与台湾的传播学教育存在这一些相似之处，也存在着许多不同。本文将主要运用内容分析的方法来对比，即分析大陆和台湾传播学教育的差异。下面，就将以台湾以传播学为特色的台湾世新大学，与大陆以传媒为特色的中国传媒大学来进行具体的比较。 台湾世新大学是由台湾著名新闻人成舍我先生创办，以新闻传播为特色，自创校以来，以“德智兼修，手脑并用”的校训为指导，秉持“学校为学生而办，学生为读书而来”的办学原则，坚持自力更生，一路走来十分不易。成校长凭著勤俭稳健办学的方针，使世新在台湾高等教育界中站稳脚根，并逐步发展到今日的规模。 台湾与大陆的传播学教育有着一些不同，同时，这与两岸的传播学教育大环境与两岸的高等教育的不同也有关。大陆自1980年复旦大学首先开设传播学课程起，传播的学院教育已经走过了近30年春秋，而自1997年教育部把传播学升格为二级学科，以复旦大学、中国人民大学相继设立传播学博士点1998年为开端，至今全国已有10所大学拥有传播博士学位授予资格，中国的博士教育也走过了10个春秋。 台湾世新大学对于传播学的专业设定非常细致，比如图文传播暨数位出版学系、公共关系暨广告学系、口语传播学系、资讯传播学系、数位多媒体设计学系、传播管理学系。法学院的智慧财产研究所也可以看做是为传播学服务的，因为电视、电影、图书等都需要许多的智慧财产权保护，所以设立这个系也可以使世新自己的研究得到保护。 中国传媒大学与世新大学的系所设定有重叠之处。比如，他们都有电视与新闻方向，广告方向，播音与主持等。但是，也有不同，世新大学对于广告方向设定的系所是公关关系暨广告学系，然而，中国传媒大学设定的只有广告，没有公关。从这边可以看出，中国传媒大学较为看重广告，而随着经济文化的发展，台湾的公关领域有着很多的公关需求，所以学校也会比较重视。在世新大学，公共关系的老师请过世新的学姐来进行讲座，有好几位，她们现在在台湾的公关领域都发展地非常不错，无论是对活动的策划或是对公关的策划都比较专业。 其中，有一点需要注意，就是在传统的学院，如新闻、播音主持等，台湾世新大学与中国传媒大学的区别不是很大。然而，在一些比较新的方向，如广告与公关，世新大学把公关与广告齐名，然而，中国传媒大学还只是比较强调广告。从这方面也可以看出，台湾的传播学教育比大陆要先进一些。然而，中国传媒大学也有其优势，它与凤凰卫视有限公司联合创办的隶属于中国传媒大学的高阶教育培训学院。凤凰学院整合了中国传媒大学在影视媒介教育方面的优势和凤凰卫视有限公司在业界的品牌资源优势，以传媒教育和高阶培训为核心业务，以培养具有全球视野的高阶复合型人才和华语传媒精英为宗旨。 台湾的传播学教育比较偏向欧美化，也不逊色于欧美，首先在于中国台湾地区的教师虽然主要受教于欧美，但是在研究与教学上绝对不是追随，追随是永远不会超越前人的。特别是后工业社会的到来，机械复制技术的成熟，高等教育学府逐渐迷失于后现份丛林中的社会机制。学术研究的真正目的在于理论化，理论的价值在于它的普世性universal。与艺术创作一样，学术观点既然已经超越国籍、文化的限制，也就没有必要计较独立、平等精神，更无需区分其源头为何。台湾新闻传播学教育的先锋性就在于它融合世界范围内最先进的教育模式与思想，却按照社会实践不断去融合与发展。从这个角度上来说，在学术上区分西方或东方、中国大陆与中国台湾的理论没有任何意义。 通过台湾世新大学与中国传媒大学的对比，不难发现他们都有着专业的传播学研究方向，有着优秀的传媒装置与实习机会。但是，从师资来讲，中国传媒大学有海外留学背景的教师较少，这也使得传播学学术国际化程度受制约。可以通过让老师出去交换学习的方式来取经。 如果这个比较困难，在国内，也要多了解国际上传播学与时俱进的发展，并且了解先进并更以人为本的传播学教学模式。可以在教学中增加学生实践的环节，在学生测评时，分数也要按照一半理论，一半实践来进行分配，这个实践要亲身去体验，比如通过校内校外的传媒学习。因为理论只有与实践结合，才能更好地理解理论并发掘新意。同时，也要让学生增加外语水平，及时了解国外的传媒领域的发展。 【参考文献】 [1]陈静.近十年台湾新闻传播学教育研究的视野[J].新闻大学，20072. [2]胡春阳.美国传播学博士教育及其对中国的启示[J].新闻大学，20103. [3]蒋晓丽.中国台湾地区新闻传播学教育之先锋性研究[J].西南民谈大学学报人文社科版，20074. [4]崔江宁.中国传播学教育现状研究分析[J].山东省青年管理干部学院学报，2009，95.
书法是中国传统文化中最具代表性的元素，有些需要重新改变思想。中国书画同源、韩国等许多亚洲国家。一位德国哲人对中国书法的忧虑，黑格尔认为中国笔写的文字会导致“对科学的障碍”（《历史哲学》），他以深刻的逻辑眼光，看到了中国书法的矛盾，但是却能欣赏中国的书法，只要让我们看上去觉得很美，可以引起我们欣赏的欲望，它的目的也就达到了。书法与书道的区别。在汉文化圈中，书法是一种智慧化和功夫化的艺术样式，它需要大量的时间投入和深入的书理思考：“如果我出生在中国，也是思想的根源，不会有人给予准确答案，所以只有靠我们自己去探索，这就把走向世界看得太容易了，那我肯定是个书法家。章祖安先生在谈及书法走向世界先是反方向的，也就是先要世界走向中国，然后才有中国书法走向世界。在中国的传统文化艺术中，远者来”。使远人来。作为搞笑作品，也是思想上的发挥，出现了一幅幅是书法又不是书法，是水墨画又不是水墨画。很多国外的朋友不懂汉语，雾里看花，各人思维角度不一样，思想认识不一样，还需要大家共同探索，借鉴之前取得成效的各家经验，冷静走下去，希望能开辟一个新路子。书法走向世界，光靠书法本身远远够不上。如果有几幅作品去外国展览一下，更别说是大导演，或者去那里讲讲学，就算走向世界，其文化本身就与中国传统文化有着源远流长的交互关系，书法艺术因此也很盛行，还是从西方艺术中融进去，在全球化的时代里，要让中国书法走向世界艺坛需要双向交流，从毕加索艺术中有所借鉴。如果我们能用各种语言来表达中国的艺术，那么世界对中国的书法艺术的理解会相对加深，古干书画更具象。我们倡导中国书法的研究需要一种公共的语言把它阐述出来，以便让西方人了解中国艺术，也受到西方美术界的关注，古干首创的现代书法及其书画艺术，等到中国强盛的那一天是什么时候。美国、法国等学者到中国来交流时经常抒发对中国书法魅力的感叹和由衷的喜爱，有时是与科学的严谨和逻辑性背道而驰的。书法的审美，属于艺术意识思辨的高级层面，然而其动态的推进和理性的深化，希望有志之士提出反驳、探讨。虽然我不识汉字。那么正真的路在哪里，如果按照章祖安先生的思路。抽象艺术之美，美就美在它体现了人类与宇宙的气韵，是比较难的，那么，我们现在考虑这个问题还显的过早，我们在发展，别人也在发展，没有思想与知识作基础，是创造不出好的作品的，西方现代派艺术也是一种抽象艺术，即这种可以极端个人化的艺术。实践证明，越是民族的，就越是世界的。
中国书法因具有中国特有的文字而形成为世界上唯一的艺术表现形式，也因此封闭了世界上对于中国书法的欣赏与认可，主要阻碍是在于文化交流及文字交流上，不懂中文的人看中国画，一看就能看明白。但书法不同，有很多的象形和引申意义。但外国人对于中国书法抽象的线条艺术很感兴趣，有很大的好奇心。而在日本、韩国等许多亚洲国家，其文化本身就与中国传统文化有着源远流长的交互关系，书法艺术因此也很盛行。实践证明，越是民族的，就越是世界的。在中国的传统文化艺术中，书法非常典型地代表着一种文化人格，体现着一种审美情致。进入信息时代，书法并没有因为电脑键盘的书写削弱了其实用功能而显得窘迫，相反却是大大地强化了它的审美功能。书法是中国传统文化中最具代表性的元素。很多国外的朋友不懂汉语，但是却能欣赏中国的书法。在汉文化圈中，书法是一种智慧化和功夫化的艺术样式，它需要大量的时间投入和深入的书理思考。章祖安先生在谈及书法走向世界先是反方向的，也就是先要世界走向中国，然后才有中国书法走向世界。孔夫子讲“招徕远人”，又说“近者说，远者来”。使远人来，这是一个国家强盛的标志。书法走向世界，光靠书法本身远远够不上。如果有几幅作品去外国展览一下，或者去那里讲讲学，就算走向世界，这就把走向世界看得太容易了。刘正成认为，在全球化的时代里，要让中国书法走向世界艺坛需要双向交流。我们倡导中国书法的研究需要一种公共的语言把它阐述出来，以便让西方人了解中国艺术。美国、法国等学者到中国来交流时经常抒发对中国书法魅力的感叹和由衷的喜爱。如果我们能用各种语言来表达中国的艺术，那么世界对中国的书法艺术的理解会相对加深。 那么正真的路在哪里，如果按照章祖安先生的思路，那么，我们现在考虑这个问题还显的过早，我们在发展，别人也在发展，等到中国强盛的那一天是什么时候，不会有人给予准确答案，所以只有靠我们自己去探索，需要从另一个角度去探索，因为历来很多人都在尝试与努力，也取得一些很好的成绩。一位德国哲人对中国书法的忧虑，黑格尔认为中国笔写的文字会导致“对科学的障碍”（《历史哲学》），他以深刻的逻辑眼光，看到了中国书法的矛盾，即这种可以极端个人化的艺术，有时是与科学的严谨和逻辑性背道而驰的。书法的审美，属于艺术意识思辨的高级层面，然而其动态的推进和理性的深化，取决于审美觉悟的高下。因此，书法审美觉悟既有抽象的启悟性，又有实践的指导性。赵长青分析说西方很多名人都对书法表示出极大兴趣。法国前总统希拉克说中国书法是“艺中之艺”，高于其它任何艺术形式。20世纪最有影响力的画家之一毕加索曾说：“如果我出生在中国，那我肯定是个书法家，而不是个画家。”范曾的书画在国外备受推崇，其作品具有中西方共同欣赏的特点，古干作为首创现代书法的书画艺术家，也受到西方美术界的关注。古干就有意识地将西方现代派艺术的技法，融入自己的书画创作之中，同时，他又以自己的创作，一笔一笔地实践着自己多年探索所得出的理论。在他的笔下，出现了一幅幅是书法又不是书法，是水墨画又不是水墨画，画由字组成，字由画组成的崭新的书画作品。这种既传统而又现代的书画作品，是一种以变形的汉字或曰现代书法来画画，以画画来写字的独创的艺术。相对于传统的中国书法，古干书画更具象、更具多维性和观赏性。犹如多变的云彩是由水蒸发、凝聚而成，古干首创的现代书法及其书画艺术，实在就是中国传统书法的升华。启功先生说：“古干画的林黛玉能跳芭蕾舞，古干写的字比甲骨文还难认”。正是以形象的语言，道出了古干书画作品的特点。德国汉堡美术学院布莱梅教授说：“古干画的老头（指中国古代文学家造像），我一个都不认识，没多大兴趣。兴趣在其现代书法。虽然我不识汉字，不能读，但古干书法作品的特点之一好像首先并不在读，而在品味其情趣，在于品味中国的情趣。过于具体倒没有什么好品味了。”这位德国教授的话，说明了外国人是完全可以欣赏中国书画艺术的。抽象艺术之美，美就美在它体现了人类与宇宙的气韵。中国书法是一种抽象艺术，西方现代派艺术也是一种抽象艺术。虽然许多西方人不认识汉字，许多中国人不能理解西方现代派艺术，但是，并不妨碍双方相互欣赏对方的艺术作品。正如我们虽然不解鸟儿啼叫的含义，却会觉得那叫声很美一样，抽象艺术，只要让我们看上去觉得很美，可以引起我们欣赏的欲望，它的目的也就达到了。 书法与书道的区别，书法是表现技法与美感，皆以临摹古人书法然后达到一定的高度演变为自己的特色，这些称为书法。而书道是一种思想，是一种创新，弘一法师以禅道思想作为基础，但想走进世界，却不容易。如果能对毕加索的作品进行深入研究，从毕加索艺术中有所借鉴，对中国书法进入世界不为是一条路子。作为中国书法家们是否对研究西方文化的深入理解，是比较难的，毕竟受中国文化影响的太深了，研究西方文化不是模仿，而是思想。只有在思想上根本的改变，才有技术上的改变。就像政治上的变法与变政，有些是在原来基础上演变的更好，有些需要重新改变思想。中国书画同源，也是思想的根源。在其他领域中更能体现出来。一个漫画家也是个思想家，是把自己的思想融入其中，才有创作灵感。作为搞笑作品，也是思想上的发挥，更别说是大导演、大名人了。一个成功者所具备的不仅是技术更重要的是思想是区别与常人的思维，没有思想与知识作基础，是创造不出好的作品的。至于从哪方面入手，是从中国传统中走出来，还是从西方艺术中融进去，雾里看花，各人思维角度不一样，思想认识不一样，还需要大家共同探索，借鉴之前取得成效的各家经验，冷静走下去，希望能开辟一个新路子。本人知识甚少，只为抛砖引玉，希望有志之士提出反驳、探讨，得出正确的方法。
字数限制只能复制一部分，详情请去baidu.com/=搜索国画、花鸟或者山水画，会有更多。【摘 要】本文由中国画的基本表现形式入手，突出了中国画不同于西方绘画的“以线代面”的艺术特色，最后上升到中国画的精神方面，主要阐述了中国画受到中国的传统文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影响，由此论证中国画的独特魅力。 【关键词】中国画 独特魅力 意境 中国画作为东方绘画的代表和典范，它的博大精深是无需赘言的。但当成为经典的同时也成为历史，时间不会受任何因素的影响变慢或停滞自身永恒的运动，经过时间的考验，人类一代代文明所结晶出来的辉煌业绩也随之层层叠叠积淀起来了。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候，就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息，自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。 一、我们对一个画种最初步、最直观的认知就是作画时画笔所经过的轨迹，也就是我们平常所说的“线条” 我们从初次接触西方绘画，进行素描、速写的时候，就常常用到了线条的概念。但是西画中的线只是比较单纯的线而已，只是一种构成提及的重要元素，用诸多的线条经过叠加或紧密联系来形成面从而构成空间。而中国画就有所不同了，中国传统绘画中的“线条”不仅是表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素，而更为注重这些要素的组成过程、生长过程，同时中国画又将事物的状态概括到最精炼，只用简练的线条来表达事物的状态，致使中国画的线条已不是单纯意义上的线条了。 中国画中的线条还有更深刻的意义。我们仔细观察一下中国古画，或虚或实、或浓或淡、或粗或细……让我们恍然大悟，中国画中简练的线茶已将明暗转折巧妙地表现出来了，同时又比西画多了一些意境和趣味。 中国画中又有“书法用笔”和“书画同源”的说法，书法意在一个“写”字，要“力透纸背”，我觉得中国画也很在意一个“写”字，写比画似乎更深刻而且有韵律、节奏。且通过笔墨的节奏、韵律；运笔的强、弱、虚、实，“一波三折”，起伏转折，沉着有力，生动有势；用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现，达到浓淡相生，韵味深长的画面；行线的长、短、曲、直，直中有曲，曲中见方，长短适中，动则有势，静则有威。这样使画面达到和谐的节奏、巧妙的组合、无穷的魅力。 二、从色彩方面来说，中国画更具有其独特的魅力 在西画中，我们首先看到的是丰富的色彩，而且画中的色彩地位平等，没有主次之分，缺一不可，同时西画中的色彩多是经过复杂混合的，因而可以说西画是一个色彩体系。但是在中国画中黑白两色是极为重要的色彩元素，也是首推的颜色，然后才谈得上其他的颜色。说到中国画，首先让人想到的就是笔墨，而笔墨落于纸上的直观表现实际上就是黑白，由此也可看到纸上的空白在画面中的重要地位，而且在中国画的作品中我们也可以看到那些虚无之处的奥妙，由于通常在概念上把色彩当成是一种画底子上的覆盖物，所以并不把画面所留出的空白当作是色彩，而这正是中国画的独特之处。我们有意识地把纸的白作为一种色彩来关照，就会发现这白色所用之多及其地位之重要，在中国画中的地位是举足轻重的，这正如黑白木刻的主版——黑。版画与中国画的巨大区别是不言而喻的，在此就不做过多的赘述。除此，在世界上任何别的画种都不像中国画那样把黑与白这两个颜色放在所以其他颜色之上，并且在意境和情趣上把黑白两色发挥到极致的程度，也只有中国画在色彩体系中形成了自己独特的一个黑白体系。
论文的基本要素你要先了解清楚，了解之后再去参考下（新闻传播科学）吧，找下自己的写作思路，一步步慢慢 来总能写好的
一、有资料显示：在1962年至1963年间，全国共动员上山下乡人员30万人，直接插队落户的就有9000余人。1964年间，全国共动员下乡、回乡人员68万余人，其中知识青年32万余人。1965年，仅到8月份，下乡的知青就有25万余人……这样，至“文革”开始前，不仅将2000余万在“大跃进”中从农村招来的人员全部动员返回到了农村，而且还动员了近200万城镇知识青年和其他人员上山下乡。《人民日报》曾为此发表文章《百万知识青年下乡上山成为新型农民》，称：到农村去，已在我国城市青年中逐步形成了一个革命高潮，“它是推行党的两种劳动制度和两种教育制度，逐步消灭脑力劳动和体力劳动差别的大事；它为我国知识青年开创了一条最广阔的革命化道路。从城乡传播互动的角度，通过采访大约10个历史当事人（可以是城市人，也可以是农村人；可以是直接当事人，也可以是间接当事人），描述知识青年上山下乡对于乡村社会的促进作用。要求：记录采访时间、采访地点、采访内容等。并将采访记录附在调查报告后。二、请根据你所在地区的城镇、农村的情形，应用相关的人口统计数字，根据乡村传播的信息传播类型，描述当地外出人口流动的状况。要求：注明统计数字来源，结合数字和个人感受进行分析。三、以你的工作经历或个人经历为背景，谈谈如何利用乡村传播的理念促进当地文化发展。四、调查报告采用访谈法，记录你所在的城镇、乡村的人们的日常生活模式。并将你的调查结果做一篇论文。要求：采访10人，记录：采访时间、采访地点、采访内容等。并将采访记录附在调查报告后。五、文献综述自20世纪80年代以来，城市人与外来人口之间关系的相关文献资料已经积累了很多，这些资料包括著作和论文，请将这些资料加以综述，对于主要观点和研究进行总结，形成论文。六、介绍一个你所在地区的农民组织，简述这一组织的负责人、主要成员、如何进行工作，如何进行对外和对内交流，费用来源等。
传播学概论第一章 传播学的研究对象与基本问题第一节 传播学的研究对象一,传播的定义Communication :通信,交流,会话,交往,沟通.传播:是人与人关系赖以成立和发展的机制.————美国社会学家库力 《社会组织》1909年传播的唯一手段是像(icon)的集合.————美国学者皮尔士《思想的法则》1911年传播三要素:信源,讯息,信宿.————传播学家施拉姆〈传播是怎样运行的〉传播在广义上指的是信息的传递.————传播学家阿耶尔〈什么是传播〉传播就是人们进行信息交流的一种活动.徐耀魁 1990传播是信息的双向流通过程.李彬1993美国传播学者丹斯(FrankDance)就在《人类传播功能》一书中对传播的定义作过统计,结果有126个各不相同的定义.中国古代关于传播的说法_ "传播",是一个古老的概念.在中国古代典籍中,与"传播"相近的词有"传","播","布","流","宣","扬"等.通常,"传"示纵横地传播,"播"示广泛地传播,"布"示伸展地传播,"流"示连续地传播,"宣"示庄重地传播, "扬"示宏大地传播(黄金贵,1994).《墨子·所染》:"此王君者所染当,故霸诸侯,功名传于后世."此义象为纵向传播; 《礼记·祭统》:"有善而弗知,不明也.知而弗传,不仁也."此义体为横向传播.《国语·晋语三》:"夫人美于中,必播于外".《文心雕龙·檄移》:"明白之文,或称露布,播诸视听也."其义象为广泛地宣传和散布. "传"与"播"合成为"传播"一词,大约最早见于〈〈北史·突厥传〉一书:"宜传播天下,咸使知闻."含义为长久而广泛地宣布,传扬.此义已与今义相近._一 传播的定义传播是人类通过符号和媒介交流信息以期发生相应变化的活动. 1.传播是人类的活动.人是传播的主体和轴心.人既是信息的传播者,又是信息的接受者;既是行为的施控者,又是行为的受控者;既是产生传播的原因,又是导致传播的结果. 2.传播是信息的交流.在信息传播过程中,传播者不是简单地输出信息,还应含有复杂的双向交流;3.传播离不开符号和媒介.媒介负载符号,符号负载信息.4.传播的目的是希望发生相应的变化.不论是传播信息还是接受信息,每一个参与活动的人,都是有意图,有目的和有自觉性的,有动机的.二 传播的特点_ 1,社会传播是一种信息共享活动. __2,社会传播是在一定的社会关系中进行的.又是一定社会关系的体现. _3,从传播的社会关系性而言,它又是一种双向的社会互动行为. _4,传播成立的重要前提之一.是传受双方必须要有共通的意义空间.广义上,共通的意义空间包括:人们大体一致或相近的生活经验和文化背景.(案例:山羊goat/buck领带与菊花电扇)5,传播是一种行为,也是一种过程,一个系统. _三 传播的作用沟通信息 传承文化协调关系 监视环境规范行为 生产意义(互动)特殊作用——麻醉心灵,消解烦闷等(乞讨技巧,马超事件与伊莎贝拉事件)总之,传播是人类生存的基本条件,是社会化不可或缺的因素,是构成群体社会的必备要素.四 传播与信息信息是物质的普遍属性,是一种客观存在的物质运动形式.信息既不定物质,也不定能量.它是事物之间相互联系,相互作用的状态描述.信息分为:非人类信息与人类信息.物理信息,生物信息,社会信息.我们讨论的信息是: 社会信息指物质载体,精神内容,是主客体的统一,符号与意义的统一.信息是物理载体和意义构成的统一整体.信息概念引入,是信息科学对传播学的重大贡献.传播的定义:社会信息的传递或社会信息系统的运行.五 传播学的研究对象1,传播学是研究人类信息传播活动的学科.2,研究传播,要研究人——研究人与人的关系以及他们所属集团,组织,和社会关系;研究他们怎样相互影响.3,传播学的研究对象应该是"传播过程".社会传播的系统性指由相互联系,相互制约的若干部分结合在一起,具有特定功能的有机整体.传播学通常把社会传播区分为自我传播,人际传播,群体传播,组织传播,大众传播,这五种传播系统,也称信息系统.重要概念传播是人类通过符号和媒介交流信息以期发生相应变化的活动.传播是指社会信息的传递或社会信息系统的运行.传播学是研究人类传播行为及其规律的科学.传播学是研究社会信息系统及其运行规律的科学.传播学是研究人类一切传播行为和传播过程及其规律的科学.是从传播的社会功能出发,以系统论,信息论,控制论为基础理论,以社会信息交流尤其是大众传播,人际传播为研究对象的一门交叉学科.
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一、 正确选择期刊 国外英文期刊种类繁多，即使在同一分支学科或同一专业也有许多期刊，并且各个期刊的办刊宗旨、专业范围、主题分配、栏目设置及各种类型文章发表的比例均不相同。因此，选择一本恰当的期刊并非一件易事，常常要花费较多的时间，然而这是论文写作前必不可少的重要一步，是论文得以发表的一个极其重要的环节。 1.选择期刊应考虑的因素1，作者首先应确定自己的论文主题是否在刊物的征稿范围内及论文撰写格式是否与刊物的要求一致，如果答案是“否”，则应立即停止对该刊物的进一步“研究”，而应去寻找其它可能的刊物。拟投论文可能极为优秀，但如果不适合于该刊物，则不可能在该刊物被发表。 2，期刊的声望(prestige)期刊的学术水平高，其声望就高；反之，声望则低。各国生物医学工作者都希望自己的科研成果能够发表在有声望的高质量的生物医学期刊上。因为声望高的期刊有利于信息的国际间传播和交流，并对学术成果的认可具有权威性。 3. 选择期刊的方法如果拟投论文的主题在一个很窄的分支学科内，那么作者的选择范围只能限制在几种刊物中；相反，如果论文的信息交叉了几个研究领域，则作者可以有许多种选择。然而无论是哪种情先列出一个简单的拟选期刊表，然后逐一对拟选期刊进行比较筛选，作出最后抉择。对期刊进行筛选的方法主要有以下几种： 二、认真阅读和使用投稿须知 （1）读刊头(masthead statement，通常放在期刊前面的文题页上)，以了解刊名、简单的办刊宗旨、编辑委员会组成、编辑部成员、出版商及其联系地址等。 (2)浏览目录(table of contents)，以确定该刊物是否发表你研究领域的文章及发表的比例有多大。 (3)注意栏目设置，确定拟投稿件的栏目。 (4)看拟投栏目文章的范例，了解撰写要求及格式。 (5)某些期刊刊登文章的投稿和接收日期（submitted and accepted dates），作者可据此计算出论文出版时滞（发表周期）。 (6)注意广告数量，以间接判断期刊质量。因为刊登广告的公司都愿意将金钱投到质量高、影响大的期刊上。 (7)通过11或12月份出版的杂志最后几页上的“所有权、管理和发行声明”（statementof ownership，management，and circulation）查找期刊发行量。 (8)核查有无北美和欧洲以外国家作者撰写的文章。 (9)有些期刊还刊登报道计划，作者可依此拟订自己的投稿计划。 三、投稿注意事项 当决定了论文的主题，确定了论文的读者群，并选定了论文拟投期刊后，论文的文献检索工作便完成了。下一步就是确定论文作者、查看期刊的“投稿须知”，并将研究结果的原始资料收集在一起开始撰写论文。论文撰写是一项艰苦的工作，并非一稿就能完成，往往需要反复易稿（修改）才能使文章达到投稿的要求，即所谓"5C"—正确（correctness）、清楚（clarity）、简洁（concision）、完整（completion）和一致性（consistency）。 撰写论文初稿（writingthe first draft） 论文的撰写步骤及各部分的主要特点如下：(1)材料和方法（methods and materials）：做了什么和怎样做？材料和方法是文章开始写作的最理想部分，因为这部分的内容作者最了解。基本写作要求：用过去时，尽可能按实验研究的先后顺序描述。 (2)结果（results）：发生了什么？基本写作要求： 数据可用图、表或文字表达，但三者间应尽少重复 在正文部分叙述主要结果和意义，用图或表给出较详细的数据用过去时 (3)讨论（discussion）：所获得的结果是否为“前言”中提．出的关键问题的答案？结果如何支持答案？基本写作要求： •集中讨论与本结果有关的问题，突出本研究的创新及重要性，并与相关的研究结果进行比较•给出结果所支持的结论•用现在时叙述已知或被证明的事实，用过去时描述本研究结果(4)参考文献（references）：与本研究方法、结果、讨论有关的其它研究是什么？其著录要求是：准确、完整、规范。(5)前言（introduction）本研究的背景和目的是什么？本研究试图回答的关键间题是什么？基本写作要求：•本研究目的及重要性•简要复习文献 (6)致谢（acknowledgment）：除了作者，谁协助完成了本研究、分析结果并撰写论文？谁提供了基金和物质的帮助？基本写作要求：•仅列出对本工作提供特殊的实质性贡献者的姓名•必须得到被致谢者的同意 (7)摘要（abstract）：论文告诉我们什么？（通常〈250字）摘要是论文要点的浓缩，因此应在文章各主要部分完成后再写，这样有利于文章要点的提炼。优秀的摘要能有效地抓住读者的兴趣。基本写作要求：•用含有必要词汇的短的简单句，以使摘要清楚而简洁•避免使用缩写词和晦涩难懂的词句•用小标题叙述研究论文的各部分•用过去时（但问题的陈述和结论可用现在时）•强调研究的创新和重要方面 （8）文题（title）：本文关于什么？最佳文题的标准是用最少的必要术语去准确描述论文的内容。基本写作要求：准确（accuracy）、简洁（brevity）和有效（effectiveness）。(9)作者（author list）：谁参与了本研究的设计、工作及论文的撰写？ 准备论文最后一稿（preparingthe final manuscript）论文初稿完成以后，必须对其内容及格式进行反复的推敲和修改，以达到“投稿须知”所提出的一切要求。尤其是投给期刊的稿件一定要达到期刊所要求的编辑格式，否则不但不能被接受发表，甚至于根本不予考虑。因为绝大多数有经验的编辑都认为：不认真准备的稿件绝不是高水平科学研究成果的良好载体（A poorly prepared manuscript is，almost without fail，the carrier vehicle of poor science. Day AR.）。所以，如果希望论文被发表，在准备投给期刊的稿件时必须做到打字整洁、无错、符合期刊格式、含有期刊要求的所有材料。准备论文最后一稿一般分三步，首先是再次阅读拟投期刊的“投稿须知”，然后用“投稿须知”中提供的“稿件对照检查表”(manuscript checklist, author's checklist)与自己的论文一一核对，最后根据期刊要求打字，完成最后一稿。参考：查尔斯沃思论文润色贴士
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