设计定位。封面设计几个步骤如下。1、首先定位的类型，再来确定设计的理念和风格，比如女性方面的书籍配色排版要突出端庄时尚的感觉。比如内参杂志配色要以成稳大气为主。再比如儿童读物就需要用到饱和度较高的色彩和活泼的版式等等。2、确定设计风格后，接着要考虑的是书籍的主题是什么，这个很重要，因为再好的设计创意没有体现主题，也是没有灵魂的设计，因此在设计时一定要把设计主题排在最重要最显眼的地方，这样才能给人视觉冲击力。3、主题确定后无非就是把事先准备好的素材和元素巧妙的安排在设计版面上达到美观大方的效果，细节的元素不需要太多，容易给人造成杂乱无序的即视感。4、初稿完成后需要先放下一段时间再来审定自己的作品，做进一步的细节处理比如色彩、字体等，调到自己满意的效果就可以订稿了。
一、封面的构思设计： 首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。 2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。 二、封面的文字设计： 封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。 1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。 2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。 、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。 有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。 三、封面的图片设计： 封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。 一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。 四、封面的色彩设计： 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。 书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。 另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
报纸的版面设计一般分为常见的有：流水规则式；综合交错式；对称式；花苑式；冠首式；图片式。
注意事项：
1、不要预先设计好，然后迫使报道适应版面。
2、把最重要的报道或要表现的内容放在版面的最上方。
3、不要在临近版面顶端栏线处安排好几个大号的多栏标题，要用照片或图表分开它们。
4、不要把标题并排排列，要使用照片、边框、图表，甚至空白把它们分开，特别是标题字号同样大小时。
5、如果可能，在每四分之一块的版面以及版面中央都至少安排一个醒目的多栏标题。
6、使用照片时要大方，如果一张两栏的照片效果很好，那么，多数情况下，放大到三栏效果会更好。裁剪照片要艺术化，不要浪费空间。
7、把大照片放在版面的最上部，但也不要怕在底部使用大照片。只要确保上面的照片比底下的大即可。
8、可以在底部使用多栏标题，甚至通栏标题。要确保底部通栏标题的字号不能大于版面上方的主标题。
9、不要怕因改变版式而改变报头的位置，但报头还是应当靠近版面最上部。
10、不要让边上照片中人物的眼光向版面外边看，这会破坏整体感。
11、尽可能水平排列文章，而不要垂直排列。努力把头版的报道控制在15－20英寸高，如果太长就转页，或把它们拆分成两篇。
12、相关的报道应安排在版面中的同一区域。
13、有些报道可以变化字号或栏宽，但不要太过分。
14、限制版面中一栏标题的数量。
15、使用各种字号的标题，以使版面形成对比。
16、不要让报道跑出来，宽过上面的标题。
17、每个版的设计都应有变化。
18、时常不断地打破以上的原则，创造一些惊奇。
扩展资料：
单从报纸整个版面的构成来看，一份报纸版面主要包含报头、标题、正文、插图（图片和图表）几个部分，是构成报纸版面设计的基本要素。
一张报纸一个版的幅面，是报纸规格的称呼，它是以印刷用纸的全张幅面为计算单位的。一张全开纸（109.2cm×78.7cm）能切成多少张，叫做多少开，全张纸幅面的二分之一叫对开，报纸也叫对开四个版。
四分之一的全纸格式叫四开版，报纸也叫四开版，目前还出现了一些不规则的报纸版面，如宽、窄的报纸。版面是报纸中各类文章版面的整体产物，是读者首先接触的对象。
一、头版设计指南 1.不要预先设计好，然后迫使报道适应版面。这会丧失和扭曲报道的新闻价值，并违背设计的首要目的——帮助读者分辨新闻的重要性。 2.把最重要的报道或要表现的内容放在版面的最上方。 3.不要在临近版面顶端栏线处安排好几个大号的多栏标题，要用照片或图表分开它们。 4.不要把标题并排排列，要使用照片、边框、图表，甚至空白把它们分开，特别是标题字号同样大小时。 5.如果可能，在每四分之一块的版面以及版面中央都至少安排一个醒目的多栏标题。 6.使用照片时要大方，如果一张两栏的照片效果很好，那么，多数情况下，放大到三栏效果会更好。裁剪照片要艺术化，不要浪费空间。 7.把大照片放在版面的最上部，但也不要怕在底部使用大照片。只要确保上面的照片比底下的大即可。 8.可以在底部使用多栏标题，甚至通栏标题。要确保底部通栏标题的字号不能大于版面上方的主标题。 9.不要怕因改变版式而改变报头的位置，但报头还是应当靠近版面最上部。 10.不要让边上照片中人物的眼光向版面外边看，这会破坏整体感。 11.尽可能水平排列文章，而不要垂直排列。努力把头版的报道控制在15-20英寸高，如果太长就转页，或把它们拆分成两篇。 12.相关的报道应安排在版面中的同一区域。 13.有些报道可以变化字号或栏宽，但不要太过分。 14.限制版面中一栏标题的数量。 15.使用各种字号的标题，以使版面形成对比。 16.不要让报道跑出来，宽过上面的标题 17.每个版的设计都应有变化。 18.时常不断地打破以上的原则，创造一些惊奇。 二、内页设计指南： 1.在左上角这个目光最先接触的区域使用醒目的标题或比较大的照片。 2.在版面中精心使用多栏标题与单栏标题的组合。 3.在内页中限制通栏标题的使用，如果使用通栏标题，邻近的版面就不要再使用。 4.不要将标题并列排放，也不要竖着排一列标题，特别是它们的字号完全相同时。 5.除非版面上有带大幅照片的广告，每个版都要尽可能使用一张或多张照片、漫画、图表、地图、或其他图形形式。 6.把照片放在版面的最上方。不要把照片放在广告的正上方，或紧临着广告。 7.无论何时，都要让标题的宽度覆盖住所有正文。 8.不要把报道的标题安排在广告的正上方，至少要用一两寸高的正文把报道的标题与广告隔开。 9.标题要使用不同的字号和宽度，以使版面形成对比。 10.避免杂乱感。不要使用太多的报道，留白要大方。 (摘自《全能记者必备——新闻采集、写作和编辑的基本技能》一书，〔美〕凯利．莱特尔等著，宋铁军等译) 蔡雯：国内报纸版面存在的问题 一个耐人寻味的现象是，报纸这一历史最悠久的新闻媒介为后来的电子媒介、网络媒介提供了产品制作的模本，但新一代媒介的成长起来以后，又会对其耐以脱胎的模本发起挑战。这种挑战的严酷性在于，新媒介总是拥有比老媒介更全面的符号系统和更强大的传播功效：广播拥有听觉性符号，电视又加上视觉性符号，网络不但视听符号兼备，而且还有强大的链接功能和无限的信息容量。在这些强大劲对手的冲击之下，报纸唯有更加努力地发掘自身的潜力，才有可能保持永久的生命力。因此说，报纸的革新是永无止境的。 革新的前提是对问题和缺陷的洞察与反思。在我们为当代报纸版面不断推陈出新而喝彩的同时，需要保持清醒的判断和思考。我认为，目前我国报纸版面设计中存在着一系列亟待改进的地方： 第一，编排思想的不稳定和版面形象的不确定。这主要表现在版面设计缺乏明确和稳定的风格定位，容易受市场因素的干扰，如一些机关报受晚报、都市报影响较大，脱离自己的性质和功能，盲目仿效一些在市场上比较走红的报纸的版面，结果导致内容与形式的不吻合，甚至于媚俗，有损严肃报纸的权威性和可信性。也有一些市场化程度较高的报纸近年来频繁改变自己的版式设计，报纸形象塑造没有明确的指向，版面的随意性说明报纸还处于很不成熟的阶段。 第二，报纸各部分的版面风格不协调。有些报纸近年来频频扩版，但各版组、各周刊以及各个版缺少统一的风格定位，任由各版主编自由编排，结果标题字体字号各搞一套，版头栏头缺乏统一设计包装，导致报纸各部分的作用相互削减，整个报纸无法确立统一的整体形象。曾有一家报纸的“人物周刊”仿效《南方周末》的某块版面，与该报的其他周刊以及新闻版风格迥然不同，这种落差实际上破坏了报纸的整体形象。 第三，版面设计盲目追求感观刺激，形成“泡沫版面”。“泡沫版面”的特点是版面元素的使用过度夸张，表现形式与所表达的内容的价值不相称，比如大量使用不含多少新闻价值的巨幅照片，内容并非很重要的稿件却做出了比报名字号还大的标题，还有一些专版大量使用非新闻照片装饰版面，照片的内容与报道内容毫不相关，有时还会引起麻烦……这些做法实际上造成了版面资源的浪费，让读者感到故弄悬虚。 第四，版面设计无章法、无秩序。虽然我们主张版面设计要敢于突破旧的条条框框，但这不等于可以在版面设计上随心所欲，朝令夕改，让读者无所适从。版面创新成功与否，不能以编辑自己的感觉来判断，只能以读者的体验与评价为准。当我们站在读者的角度来审视，就会发现，版面设计中实际存在许多妨碍快速并有效阅读的因素： ——标题位置无章法，随意切断稿件下文的排列，造成阅读不便，浪费读者的时间。 ——字体字号运用无章法，与新闻稿件的报道价值不相称，读者不易领会编辑的报道思想。 ——稿件排列无章法，不恰当的破栏使版面杂乱，既不美观也不方便阅读。 ——照片、图表的规格与排列无章法，扰乱整个版面的格局，甚至切断文章的排列，有些照片位置的不当还会造成读者的误解。 ——网纹使用无章法，如对照片说明、对稿件正文滥用网纹铺底，很伤读者的眼力，实际是为形式而损伤内容。——色彩运用无章法，主要表现为滥用色彩，标题、栏题、报头、照片、图表甚至正文都五颜六色，版面上没有重心也没有主色调，看上去很热闹，但实际妨碍了内容和思想的表达。滥用色彩还会导致各部分相互冲突，造成不谐调的版面效果，这显然不利于报纸品格和风格的塑造。——线条、花边运用无章法，对花边在什么情况下用，直线在什么情况下用，并无成熟的考虑，直线的粗细也随心所欲。结果线条花边作为版面语言的功能不能得到恰当的发挥。 ——广告编排无章法，在版面上的位置、大小、形态没有规定和限制，一些报纸在新闻版的任意位置都放置广告，甚至用新闻包围广告，或出现与报道内容相冲突的广告，既有损报格，也是对读者利益的侵害。 限于篇幅，这里不能展示所有这些问题的案例，只作简略的归纳，这些问题应引起我们警觉，从而进一步改进我国报纸版面。
1、上下分割型
把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
2、左右分割型
把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
3、中轴型
将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。
4、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。
5、中心型
重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
6、并置型
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。
7、自由型
自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。
8、满版型
版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
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问题一：word怎么做杂志封面 问题二：关于如何制作一个简单的杂志封面 用photoshop软件做就可以了,象素300或350,图片一定要用大的,尤其是网上下载的,要挑大的用,小的出来会很不清楚.版式有很多种,你可以参考别的期刊的样子.有些必须要有的信息一定要有,比如主办单位、期号、英文或汉语拼音名字、条码等。存盘文件可以有多种格式，如果觉得把握比较大存tiff格式，没把握的话就用psd格式，这样拿到印刷厂或出片单位的时候方便改动。设计的时候要注意留好裁剪线，封面右侧、上下各留三毫米。色彩模式要用CMYK，不能用RGB。最后要记得删格化图层，否则有些字体有可能出不来。 大致就这些吧，多琢磨琢磨 问题三：怎样用word制作杂志封面 如果是新版word，可以试试它的封面样式。 “插入”菜单－页功能区－封面按钮。 问题四：如何做好杂志封面设计 关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分――内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点―― 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治・罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论――创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是 *** 充斥报刊亭的原因。 当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事......>> 问题五：想把个人照片做成杂志封面的效果，用什么软件？ 用“可牛影像”这个软件，功能很强大，但却很简单，我也常做你说的那种风格的照片！你可以在gougou上搜索、下载！ 问题六：怎么把自己的图片制作成杂志封面 用做图软件就可以啊，我会 你留个Q 我帮你做 问题七：用PS做杂志封面，怎么弄？ ps教程网站 hi.baidu/...8 问题八：怎样制作杂志各种封面和内容，怎样制作视频合辑，怎样制作照片视频 首先制作杂志封面和内容是用PS制作的，你可以在PS里自主创作，也可以在素材天下里下载PSD格式的图片和自己的照片进行替换。视频制作的软件有很多，比如会声会影，premiere，vegas等系列软件，它们都可以制作视频合辑。制作照片视频你通常可以下载电子相册，将照片导入后配上音乐照片视频就可以自主生成啦。 问题九：如何用 Photoshop 做出杂志封面的效果 制作条形码： 1 在百度上搜索 条形码生成器 ，然后点击任意一个 条形码生成app ： 2 根据需要，选择合适的 编码 和 码值 ，然后点击 立即点击生成： 3 右击已经生成的条形码，然后选择 复制图片 ： END 在设计的封面中添加条形码： 1 打开 Photoshop 之后，点击 文件 新建： 2 设置新建的文件名称为 封面 ，预设为 国际标准纸张，大小 为 A4 ，然后点击 确定： 3 依次点击 编辑 粘贴 ，即可将刚才复制的条形码粘贴到Photoshop中，并且独立图层。重命名该图层为 条形码： 4 依次点击 编辑 自由变换： 5 根据画布大小，按键盘上的 Shift 键同时，拖动图片上的控制点放大或缩小，最后按键盘上的 Ctrl+回车 确认变换 ；点击 左侧工具栏上的 移动工具，移动条形码到合适的位置： END 创建边框： 1 依次点击 图层 新建 图层 ，然后 名称 输入 边框 ，其他保持默认，点击 确定： 2 点击 矩形选框工具，然后在 工具选项工具条上选择 从选区减去： 3 如下图所示，将画布的四条边上选择合适的大小，然后右击，选择 填充： 4 填充颜色自由选择，本文填充的颜色代码为 fdc300 。点击 确定 以确定填充 ： END 插入主题图片： 1 依次点击 文件 打开，然后双击要插入到封面中的图片： 2 使用 移动工具 ，将打开的主题图片拖拽到正在设计的 封面 文件中： 3 按键盘上的 Ctrl+T 组合键，将主题图片的大小调整到合适的大小，然后按 Ctrl+回车 确认图形变换： 4 在右侧的 图层 区将插入的主题图片图层重命名为 主体，然后将该图层拖拽到仅次于 背景图层 的最下面： END 插入文字： 1 点击 左侧工具栏里面的 横排文字工具，然后在 设计区 插入文字： 2 点击上方工具条的 切换字符与段落面板 按钮，设置字体为合适的大小和颜色： 3 重复文字插入，并逐个设置文字大小和颜色： END 插入Logo并保存文件： 插入Logo文件，然后设置图层的顺序和大小： 点击 文件，保存，然后设置文件的保存类型和文件名后，点击确定：
日本杂志封面一般都会偏日系，就是会显得非常可爱，清纯，就是那种比较韩系，日系的风格混杂在一起，而且有的时候还会有特别多的亮点，所以有的时候会觉得非常的奇异，然后有一些方面还会有动漫的元素，所以说明了他们那个国家的安全是非常发达的，并且这个文化也是非常普及。
日杂风是现在很多网红拍照喜欢的一种风格，因为贴近生活，给人一种邻家妹妹清纯感，受到很多人的喜爱。那么我们在生活中如何拍出日杂风照片呢，今天这篇文章干货满满，还不快码起来慢慢看。 如何拍出日系照片 No.1 文字和排版 这是日杂风最为醒目的一点。虽然这似乎超出了摄影师拍照的范围，在照片上适当的用文字和杂志排版的设计，可以让照片只是在看起来更像杂志上的页面。（通常，可以把一些歌词用软件翻译成日文或英文）No.2 色彩风格 通常以清新自然的色调为主，也可以统称为日系风，画面清亮，高光突出，暗部通透，色彩偏向于淡淡的黄绿色。No.3 打扮&道具 虽然这又超出了摄影师的范围，但一些日本风格的搭配，比如皮质书包、宽松的裤子、学生装等等，穿出自然清新的感觉就好。另外，一本日本杂志、漂亮的记事本、一顶渔夫帽、雨伞也都是穿搭必备的良品。No.4 场景 选择一些无印良品风格民宿、有木质家具和地板、白色的床单和墙壁、通透的落地玻璃窗、绿色植物、简单厨房等等。或者是树林、安静的街道等户外场景。日杂风拍照指南 舒适自然的穿衣搭配 日杂风营造的是自然舒适的感觉，穿衣搭配自然也是这种调调。 宽松的上衣搭配阔腿裤绝对舒服，款式和颜色当然是素淡一点的好。 鞋子可以选择复古的皮鞋、百搭的小白鞋，或者居家风格的拖鞋，还有终极大法——赤脚。 我们还可以搭配一副眼镜、一顶帽子、一个布袋，甚至一块薯片之类的小零食作为配饰。选有格调的场景 打扮到位了，场景也要跟上才不会违和。日杂风偏爱比较贴近生活的场景，不需要高大上，但一定要有格调。 室内场景的话，木地板、干净的大白墙、性冷淡风的床或者沙发，搭配几个抱枕，慵懒的居家风构成了日杂风的完美场景。 如果能找到有格调的甜品店、咖啡屋、蛋糕店之类，当然也是非常好的选择。 室外场景的选择比较灵活，一条干净的街道，一堵有质感的墙，一片漂亮的草地，平静的海边或人少的公园，都是很好的日杂风场景。摆pose，自然就好 日杂风追求自然，所以强行凹造型是要不得的！如果被拍的是熟人，大家放得开，可以抓拍自然的pose；如果被拍的是比较陌生的小姐姐，我们可以考虑模仿别人的是怎么摆的。拍照姿势推荐 正面看镜头摸着脖子正面看镜头侧脸看镜头撩着头发侧脸看镜头望向远方发着呆不看镜头平时多留意网络上的好照片、杂志的图片、电影里的画面，这些都可以给我们很多灵感。 拍摄的小技巧 ① 构图 构图法则大家看过很多了，不过静静要说的跟那些条条框框无关。特写镜头在日杂风中是比较常见的，但我们前期拍摄的时候不要让人把画面占满，而是预留一些位置，这样在后期剪裁的时候才有更多发挥空间。 ② 曝光 因为日杂风追求自然，所以比较多使用自然光。如果遇到人比较暗，背景有些地方比较亮的情况，我们的曝光可以让整体画面偏暗一些。因为过曝的地方通过后期也救不回来，但稍微偏暗的地方可以拉亮，对画质影响很小。
我觉得日本的封面最大的特点，就是他们的人都很好看，他们找的环境也非常的优美，他们可以有动漫的封面，又可以有男人的封面，也有女人的封面。而且他们的封面和绝大多数是不一样的，也是很难见到的，也可能是让我们很难理解的。
ELLE时装之苑，是我非常喜欢的杂志，能把人拍的时而中性帅气，时而优雅性感。在百变中不仅是优秀的穿搭技巧，更是将探索的精神运用到任何事物上。始终坚持自己喜欢的，永远保持时尚审美。完美诠释时尚的含义；时髦不是一种定式，包包也不该只有一种风格。
平面设计专业还是比较好的，对于未来就业也是比较好就业的，因为以后平面设计应用范围非常广，不管是家装还是淘宝网店，都用的到这个专业。
平面设计因为门槛很低，会两款软件的就可以做设计了。做平面的也不是非得想象力非得很丰富，一般能解决问题就行了。所以从业人群很多，但是做平面设计混口饭吃是不成问题的，因为各行各业都需要平面设计，所以就业不成什么问题，问题就是想要有个好点的前景，有点不容乐观，一般拿个两三千，就算不错了。主要是看所在的单位和你个人能力，如果能力强，再找个好点的单位，那应该前景还是有的。
目前国而言平面设计前景好吗？平面设计是大部分设计的鼻祖，设计行业也是有想通之处，而且现在在这个互联网发展的时代，越来越多公司是需要平面设计的专才去做设计，即使以后不从事平面设计工作，一样可以作为第二职业接单赚钱，一个月的收入都是不错的。同时，平面设计创业是比较易的，出来工作一两年，可以在老家开一个广告店或者设计工作室，自己创业虽然辛苦一点，但是更有前途.明确为何要选择这个行业现在目前而言，除开有特殊背景，学历层面也已经越来越并非罕见，大学生遍地开花的今天，很多人都已经逐渐明白到，学历并非是唯一的出路，所谓三十六行，行行出状元，其实改变一下思想。学习一门技术，或者才是正道，特别在科技发达的今天，设计行业的入门也并不太难，不过前提还是要你对这个行业是有兴趣，因为无论从事什么职业，做什么事情，如果并非出于自身的意愿。想要去做的话，那么是无法做好的。所以选择前务必深思熟虑是否确定选择这个行业。零基础学习平面设计点这儿学习平面设计最常见的优势1、平面设计应用范围广泛 平面设计是在二维空间，创作或组合符号、图形、文字，借此用来表达想法、讯息的视觉表现，它核心部分包括：创意、构图、图形设计、字体设计、版式设计、色彩搭配等。所以，严格说来平面广告、招贴海报、书籍设计、包装设计、字体设计、logo设计、品牌设计、网页设计、Ui设计、电商设计都属于平面设计的范畴。 由于平面设计应用范围如此广泛，所以几乎每个公司都离不开平面设计，而且平面设计师的市场需求量非常大，这一特点也造就了平面设计的第二大优势。2、好就业 ◆◇既然平面设计应用广泛、市场需求量大，所以平面设计师想找一份工作并不是什么难事，难的是找到一份在工作、环境、待遇等方面都符合你期待的工作。3、门槛较低 ◆◇虽然我个人并不认同平面设计的门槛低，但不得不承认的是，确实有很多人只是因为会一点PS或者AI等平面设计软件就去做了平面设计师，虽然他们一开始进不了大公司，但加入一些小团队、小公司还是有机会的。由于门槛低，待遇也还算过得去，所以吸引了很多没有一技之长和高学历的人。为什么平面设计行业的门槛会这么低呢？主要原因是因为国人的审美参差不齐，平面设计的价值还没得到普遍认可，很多公司或品牌对平面设计的要求是，有就可以了，至于是好是坏并不重要。门槛低可以壮大一个行业，但也会影响到平面设计师的专业性，降低设计师的价格。庆幸的是，如今设计行业日新月异，国人的审美也正在逐渐提高，平面设计的门槛肯定也会越来越高。
（1）封面（又称封一、前封面、封皮、书面） 封面印有书名、作者、译者姓名和出版社的名称。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。
（2）封里（又称封二） 是指封面的背页。封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的图片。
（3）封底里（又称封三） 是指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片。
（4）封底（又称封四、底封）图书在封底的右下方印统一书号和定价，期刊在封底印版权页，或用来印目录及其他非正文部分的文字、图片。
（5） 书脊（又称封脊） 书脊是指联接封面和封底的书脊部。书脊上一般印有书名、册次(卷、集、册)、作者、译者姓名和出版社名，以便于查找。
（6）书冠 书冠是指封面上方印书名文字的部分。
（7）书脚 书脚是指封面下方印出版单位名称的部分。
（8）扉页（又称里封面或副封面） 扉页是指在书籍封面或衬页之后、正文之前的一页。扉页上一般印有书名、作者或译者姓名、出版社和出版的年月等。扉页也起装饰作用，增加书籍的美观。
（9）插页 插页是指凡版面超过开本范围的、单独印刷插装在书刊内、印有图或表的单页。有时也指版面不超过开本，纸张与开本尺寸相同，但用不同于正文的纸张或颜色印刷的书页。
（10）篇章页（又称中扉页或隔页） 篇章页是指在正文各篇、章起始前排的，印有篇、编或章名称的一面单页。篇章页只能利用单码、双码留空白。篇章页插在双码之后，一般作暗码计算或不计页码。篇章页有时用带色的纸印刷来显示区别。
（11）目录 目录是书刊中章、节标题的记录，起到主题索引的作用，便于读者查找。目录一般放在书刊正文之前（期刊中因印张所限，常将目录放在封二、封三或封四上）。
（12）版权页 版权页是指版本的记录页。
关于印刷版面的若干基础知识版面是新闻出版信息表达的基本形式,是新闻出版的形象与思想，是新闻出版物的语言。
而应用版面的构成要素采用先进排版工具，艺术化创意地进行版面配置是使新闻出版物浓缩文化、渗透艺术、符合时代的根本。因此在充分理解版面设计与构成基础上，正确地应用排版软件与工具，是高效、艺术、规范地生产各种新闻出版物的关键。
因此只有正确理解与掌握版面的构成和排版规则，才能有效使用排版软件的各种工具，排出符合标准与规范的版面。版面的构成一.版面与排版基础知识版面与排版基础知识主要包括版面构成要素、排版技术术语、校对符号的作用及各种版式处理等。这些知识是激光照排工艺中不可缺少的重要组成部分。一名合格的工艺设计人员和操作员只有掌握“排版语言”和一些排版工艺知识，才能达到高效率和高质量。
《YUM Magazine》 这本杂志传达了一种现代、摩登、极简的生活态度，《Sweet Paul》 Sweet Paul的风格比较田园风和很有家居感。
《Sweet Paul》Sweet Paul的风格比较田园风和很有家居感。《PERMANENT》它是一本以食物为主题的独立出版刊物。骑马钉装帧，排版设计简洁质朴。
美食海报的设计方法有很多种的，第一种就是可以直接的呈现出来，将美食拍成照片，然后当做背景板。
首先我们做的海报分为商业海报以及艺术海报，当然，对于我们而言，我们都是为企业或者客户做事，基本都是属于商业海报，所以我们就要明白商业海报的一些特性商业海报是指宣传某种商品或某种商业服务的海报。我们在做商业海报时需要考虑产品的属性、产品的使用对象、服务的对象，针对性的做出符合项目的设计才能在短时间内将人们的目光吸引，从而将普通用户转化为自己的潜在客户在做商业海报设计时需要注意什么呢？首先需要知道的是不同主题的海报设计需要渲染的氛围及中心思想是不一样的，海报设计版式是体现海报的形象和美观，版式设计既需要美观又需要井井有条，需要有自己的特色，才能吸引用户在你设计的海报上面停留目光，只有赢得了用户的眼光，才有机会将普通用户转化为自己的潜在客户，不然所作的一切宣传都是石沉大海一张成功的海报设计离不开海报版面的结构编排和设计，海报的版面设计需要注意以下几点：1. 海报版面设计——简化字体目前版面设计趋势流行为大标题，小文章，大图片，轮廓分明(块面结构)的阳刚直率之美，行文上很少拐弯，不化整为零，字体较少变化，线条又粗又黑。2. 海报版面设计——板块化相同层级的信息划在相同板块，板块与板块之间留白需要适当，不然就会给人一种层次不分明的感觉，看不到重点，找不到目标。3. 海报版面设计——「货架式陈列」分门别类地「陈列」海报信息，也会减少浏览的时间，尽可能快地从版面上得到自己所需要的信息。分享一下我个人设计海报一般的步骤吧：明确需求不管做什么，动手之前我们都要明白一件事情，那就是做什么？目的是什么？我们在做事情的时候只要明白这两点，朝着这个方向做一般就不会偏移主题，不至于一次又一次的改稿，比如：假如甲方让你设计一张海报，海报是针对新产品水杯优惠活动，某某时间段可享受优惠，就给到这点信息，我们就要明白，这次海报的是做什么，第一点：要明白是新产品，肯定是要宣传新产品第二点：要知道有优惠，肯定要放大优惠，吸引用户第三点：要明白目的，是宣传新产品，吸引用户购买欲望明确主题风格这里我们知道了做什么和目的，接下来就要明确设计的主题风格方向啊，既然要达到宣传新产品又要达到有优惠的活动的效果，那么我们也不能喧宾夺主，不能只看重一方面，新产品的特点既要放大，优惠的活动起到吸引用户的作用也不能减弱找素材，做设计明确风格后我们要找合适的素材，不能随机找一张产品图片应付啊，产品图片肯定得表现新产品的特点，至少不能缺角模糊吧，所以选素材也是很讲究的，素材确定好后，开始动手做设计，做海报无非就是排版，怎么好看怎么排啊，但是还得注意主题明确，呼吸感要强，层次分明，阅读顺畅。案例分析想要做好设计，想要自己有一定的设计思维、排版技巧，我们平日里肯定少不了大量的欣赏优秀的案例，所以要提升自己的眼界，无论是国内还是国外，能看到的资源我们一定不能错过，我们在欣赏作品的时候，我们不能只看不想，下面我们就一起来看看怎么欣赏别人的优秀作品吧？怎么转化为自己的知识，运用到自己的设计项目中。上面这张海报主要是宣传美食，主图居中排版，主题文案及其它文案都是居中对齐排版，周围添加插画筷子、杯子、勺子等装饰物，taste文案采用手写体，体现食物的手工感，色彩采用黄色与红色的结合，体现食欲的视觉冲击感。上面这张海报主要也是宣传美食，主图右下角排版，主题文案和重要文案排版在顶部视觉区域，采用粉笔字体体现手工感，同时采用简笔插画作为画面氛围的装饰物，丰富画面同时也能体现手工感上面这张海报主要是宣传美食，主图右下角排版，主题文案采用手写体体现食物的手工感，画面主要突出食物和主题文案，满意过多的元素装饰，突出主视觉。案例实操通过上面的案例分析，我们接下来就采用案例实操的方式帮助大家更好的理解这一技巧，并且运用到自己的实际工作中，话不多说，开始行动吧！1. 文案整理首先我们看一下文案以及得到的产品图，简短的文案，配上一个有食欲的美食，这里我们也采用体现手工感的方式来设计这张宣传海报2. 主图排版我们这里采用对角排版的方式来设计这张美食宣传海报，首先我们将美食主图排版在画面右下角合适得位置，主图的视觉效果要稍微大一些，因为这里主要是宣传美食，所以要突出美食的食欲，我们就选择有活力的橙黄色作为背景色3. 主题排版将主题文案上下错位排版，显得画面更有活力，并且给主标题周围加一些画笔画出的点缀元素4. 其它文案刻画将其它文案顶部对齐排版在右上角，同时和主题保持竖排的样式，保持阅读的一致性形容美食的三个标签我们采用复古的样式作为设计表现，更有代入感，更能体现手工的形象价格标签也是一个比较重要的文案信息，所以我们采用小气泡标签的样式来突出显示，到这里我们的主图和文案都排版到画面中了，接下来我们就可以装饰整个画面5. 画面装饰我们采用色块的样样式将主图框选，色块尽量随意一些，显得画面更有亲和力，这样也能让用户的视觉被特定的色块所吸引最后再次丰富画面，主题文案空缺出我们添加一个插画样式的主图，让主题更有设计感，并且在主图下，面添加一双插画样式的筷子，烘托氛围，加上一些手画线，让整个画面的手工感更加强烈，背景也添加了主图的插画做装饰，并且添加纸质的质感效果，让整个画面的手工感更形象6. 样机包装△ 另一种排版方式总结版式设计是我们设计中最基本的知识，我们在做设计的时候，需要分析项目的气质、调性、时刻记住版式设计的四大原则：对齐、对比、重复性、亲密性，同时在欣赏优秀作品的时候，需要去做分析总结，这样才能真正的明白他们的优秀之处，并且在自己的项目中才能合理的运用今天主要分享了美食手工感设计的技巧，主要利用手写字体、插画的样式烘托氛围，让画面更有手工感的视觉效果。